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Após sucesso no Rio e em São Paulo, espetáculo “A Aforista” estreia em Curitiba

Sucesso de crítica e público, espetáculo com texto e direção de Marcos Damaceno e interpretação da atriz Rosana Stavis, que divide o palco com dois pianos tocados ao vivo, chega ao Teatro Zé Maria de 12 a 30 de julho

Créd. Renato Mangolin
De 12 a 30 de julho, Curitiba recebe o espetáculo “A Aforista”, do dramaturgo e diretor Marcos Damaceno (Prêmio Shell de dramaturgia por Homem Ao Vento). As apresentações ocorrem no Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco), de quarta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

A peça traz à cena uma mulher, vivida pela premiada Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, caminhando sem parar em direção ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, pensamentos acerca de sua própria vida e os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”, lhe vêm à cabeça. Caminhos que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal.

“É uma peça sobre as decisões que tomamos. Sobre as nossas escolhas. Os caminhos que seguimos. E onde eles nos levam. É também uma peça sobre nossos sonhos, nossos desejos, principalmente quando somos jovens. E de como lidamos com eles, com nossas frustrações e nossas insatisfações: ‘ser artista é saber lidar com as frustrações’ – diz a aforista. Enfim, como toda peça de teatro, de como lidamos com os nossos sentimentos. E de como lidamos com os nossos pensamentos. Ela, a narradora, a aforista, está sempre pensando e andando. O pensamento é o lugar onde se passa a peça”, explica o diretor e dramaturgo Marcos Damaceno. Os ingressos são limitados e estão disponíveis com valores a partir de R$15 (meia-entrada) pelo Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Créd. Renato Mangolin
“A Aforista” abre a mente da protagonista, a aforista, em que se sobressaem confusões como de linguagem, ritmo, de excessos de informações, ansiedades e perturbações comuns da mente humana nos dias de hoje, com uma obra teatral por vezes angustiante, frequentemente hilariante. Em uma arquitetura mental espiral, em que a personagem verbaliza um estado próximo ao devaneio e da loucura, com pensamentos, lembranças e imaginações que fluem de forma lírica em alguns momentos, por meio de pesar em outros, flertando com a filosofia e o sublime, os acontecimentos na peça tornam-se expansivos e contraditórios. No palco, a atriz Rosana Stavis é acompanhada por dois pianos tocados ao vivo por Sérgio Justen e Rodrigo Henrique, que duelam e dão o tom da narrativa com a trilha original criada pelo premiado compositor Gilson Fukushima.

O espetáculo é o segundo de uma trilogia da Cia.Stavis-Damaceno – iniciada com Árvores Abatidas ou Para Luís Melo - influenciada por Thomas Bernhard. Segundo o diretor e dramaturgo, o texto da peça é uma conversa com questões postas por Bernhard respondendo e contrapondo questões colocadas pelo autor austríaco em sua extensa obra, permitindo-se desviar para outros assuntos, outras situações, outros lugares. Um mergulho na memória e nas possibilidades que cabem numa vida.
Aclamado pela crítica, o espetáculo estreou no Rio de Janeiro com sessões esgotadas, passando por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e, agora, em Curitiba. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Ademicon Consórcio e Investimento. Acompanhe as novidades e informações por meio das redes sociais oficiais da Cia.Stavis-Damaceno, pelo Instagram e Facebook @cia.stavis-damaceno.

Créd. Renato Mangolin
Sinopse - A Aforista apresenta como um dos personagens centrais o famoso pianista John Marcos Martins. Outro pianista, Polacoviski, tem um destino trágico. A narrativa desenvolve-se a partir das lembranças, pensamentos e imaginação da terceira personagem, a narradora, amiga de John Marcos Martins e de Polacoviski, e por eles apelidada de “aforista”. A narradora, que está sempre andando e enquanto anda, pensa em como se deu tudo. Sua relação com seus antigos amigos de faculdade, o caminho que cada um seguiu. E onde esses caminhos os levaram. E o quanto esses caminhos tomados influenciaram inclusive na vida uns dos outros. A música cumpre papel de destaque no espetáculo, sendo a atriz Rosana Stavis acompanhada por 2 pianos de cauda tocados ao vivo que duelam no palco e dão o tom da narrativa.

Sobre Rosana Stavis - Rosana Stavis é reconhecida por ser uma atriz de imensos recursos e versatilidade, capaz de transitar com igual profundidade entre os mais variados papéis e gêneros dramáticos. Frequentemente é apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como umas das melhores atrizes do teatro brasileiro. Formou-se pela PUC-PR em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Protagonizou espetáculos que marcaram a história do teatro curitibano, como Lulu, de Frank Wedekind, A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht e New York de Will Eisner, todas produções do Centro Cultural Teatro Guaíra. Dentre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Árvores Abatidas ou Para Luís Melo, indicada aos prêmios Shell, o da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Aplauso Brasil; Psicose 4h48, com mais de 300 apresentações por todo país; Antes da Coisa Toda Começar, com a Armazém Companhia de Teatro; Estado de Sítio e Hoje é Dia de Rock, ambas dirigidas por Gabriel Villela. É atriz cofundadora da Cia.Stavis-Damaceno e cantora cofundadora, ao lado de Alexandre Nero e outros amigos, da badalada banda curitibana Denorex 80. Possui 6 Prêmios Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações.

Sobre Marcos Damaceno - Diretor e dramaturgo, é um dos principais nomes do teatro de Curitiba, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR, em Curitiba, responsável pela formação e aperfeiçoamento de dramaturgos, em uma série de oficinas regulares, workshops intensivos e palestras com importantes nomes do teatro nacional e internacional. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Cia.Stavis-Damaceno. Ganhou o Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia pela peça Homem ao Vento, também indicada ao APCA e ao Aplauso Brasil. Ganhou o Prêmio Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Diretor e de Melhor Cenógrafo pela peça Antes do Fim e o prêmio de Melhor Texto pela peça Pedro, Pedrinho, Pedreco, entre diversas outras indicações. Foi destacado pela revista Bravo! como um dos principais jovens dramaturgos do país. Recentemente também vem se dedicando a oficinas para atores com foco na palavra, na fala e no trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas.

Sobre a Cia.Stavis-Damaceno - Em 2023 a companhia completa 20 anos de atividades ininterruptas que incluem a criação de espetáculos de extensa trajetória e repercussão. Foi criada em 2003, em Curitiba, pelo diretor e dramaturgo Marcos Damaceno e pela atriz Rosana Stavis, com o objetivo de se dedicarem a um processo de trabalho contínuo e consistente. De lá para cá, firmou-se como uma das mais sólidas e representativas companhias teatrais da região sul do país, com destaque no cenário nacional, sendo Rosana Stavis frequentemente apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro. Dentre as principais produções da Companhia estão os espetáculos: PSICOSE 4h48, com mais de 300 apresentações por todas as regiões do país; ÁRVORES ABATIDAS, apresentado em aproximadamente 100 cidades de todas as regiões do país e indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro, na categoria melhor atriz (Shell, APCA, Aplauso Brasil) e o espetáculo mais recente, HOMEM AO VENTO, ganhador do Prêmio Shell de dramaturgia, e também indicado ao APCA e ao Aplauso Brasil, além de ser apontado pela Folha de São Paulo como um dos melhores espetáculos do ano (2018). São características comuns dos espetáculos da Cia.Stavis-Damaceno, a encenação de peças que se passam mais na mente dos personagens, do que propriamente no mundo externo, ou real; o apreço pela dramaturgia contemporânea, que trazem ao público novos olhares sobre o ser humano em nossos dias; a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e da palavra.

Ficha técnica:
A AFORISTA
Texto e Direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis
Pianistas: Sérgio Justen e Rodrigo Henrique
Composição e Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Karen Brustollin
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Criação de artes: Pablito Kucarz
Produção Executiva: Bia Reiner
Assistente de Produção: Edilaine Maciel
Produção: Cia.Stavis-Damaceno

Serviço:
A AFORISTA
Temporada em Curitiba: De 12 até 30 de julho
Quarta a sábado - 20h | Domingo - 19h.
Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Ingressos: Pela Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Link dos ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-aforista.aspx
Valores: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Classificação: 16 anos
Duração: 70'
Informações: (41) 3304-7900 e teatroguaira.pr.gov.br

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The Ten Tenors voltam ao Brasil com a turnê Greatest Hits

Apresentação em Curitiba acontece em outubro no Guairão Hits Live inclui músicas que marcaram a trajetória do grupo, aplaudidas pelos fãs em todo o mundo, como Amigos Para Siempre, Aranjuez, Bohemian Rhapsody, Brindisi, Funiculì Funiculà, Granada, Proud Mary, Nessun Dorma, Unchained Melody, entre outras.

 

Serviço: The Ten Tenors – Única apresentação da turnê Greatest Hits. Dia 06 de outubro, sexta-feira, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$260 (meia-entrada) e R$520 (inteira) - Plateia Vermelha

R$250 (meia-entrada) e R$500 (inteira) - Plateia Azul,

R$240 (meia-entrada) e R$480 (inteira) - Plateia Laranja

R$225 (meia-entrada) e R$450 (inteira) - Plateia Amarela

R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) - 1º Balcão Roxo

R$170 (meia-entrada) e R$340 (inteira) - 1º Balcão Verde

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) - 2º Balcão Azul

R$130 (meia-entrada) e R$260 (inteira)- 2º Balcão Laranja

 + taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelassem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

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Festival Folclórico e de Etnias do Paraná chega a sua 61ª edição

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda.

Com o tema “Tem Folclore em Todo o Lugar”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 61ª edição com apresentações de 03 a 13 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante 11 dias traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça, Ucrânia e Luxemburgo (grupo convidado).

*Trajetória* — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

*Sobre a Aintepar* — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 03 a 13 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 50 (cinquenta reais) meia-entrada caem pela metade.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://deubalada.com/
Taxa de administração: R$ 2,50 (dois reais e cinquenta centavos) por ingresso na bilheteria - R$5,00 (cinco reais) no site
Classificação etária: Livre

Programação
61º Festival Folclórico e de Etnias do Paraná
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

03 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus

04 de julho de 2023 - 20h30 - CTB Querência Santa Mônica Folclore Brasileiro e Folclore Grego Neoléa do Paraná

05 de julho de 2023 - 20h30 - Wisla - Grupo Folclórico Polonês do Paraná

06 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade

07 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Grupo Folclórico Piccola Itália

08 de julho de 2023 - 20h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba

09 de julho de 2023 - 19h30 - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

10 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná

11 de julho de 2023 - 20h30 - Folclore Ucraniano Barvinok

12 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat e Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

13 de julho de 2023 - 20h30 - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda , Gruppo Siciliano Isola del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia

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MELIM TRAZ SEU QUINTAL A CURITIBA

“O trio mais amado do Brasil desembarca na capital paranaense, no próximo dia 17 de junho, com a turnê do seu novo disco ´Quintal´ para única apresentação no Guairão. Além das novas faixas, os grandes hits da carreira fazem parte do show”.

Melim, o trio mais amado do Brasil, chega a Curitiba neste mês com a turnê do seu novo álbum "Quintal". Com realização da Prime, no próximo dia 17 de junho, a banda faz única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Além das novas canções, os grandes sucessos também deverão fazer parte do show.

Hits como “Meu Abrigo”, “Dois Corações”, “Amores e Flores”, “Ouvi Dizer” e “Gelo”, devem dividir espaço no setlist com as faixas do novo álbum, como “Mapa”, “Nova Bad”, “Quintal”, “Borboleta”, “Quintal”, “Alegria”, “Teto de Estrelas” e “Onda do Mar”.

“Quintal” representa um novo momento na carreira de Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. Todas as faixas acompanham registro audiovisual que se conectam, em diferentes momentos e atmosferas. O disco reúne 17 faixas inéditas, incluindo parcerias com grandes nomes da música nacional: Vitor Kley, Natiruts, Duda Beat e Emicida, além da faixa bônus, “Mais Que Ontem” com Vitão.

O álbum foi criado a partir da ideia de uma viagem para dentro de si, com músicas mais introspectivas e pessoais. O público também entra em uma jornada quando escuta a coletânea, em uma viagem para outras realidades e dimensões de si mesmo, com passagens e entradas mágicas. Por isso, o simbolismo do compilado se encontra representado através do elemento de uma porta: ao atravessarmos uma porta, alcançamos novos lugares, novas pessoas, novos momentos.

O trio conta: “Nossa intenção é levar o ouvinte para vários universos, alguns mais reais como uma simples apresentação ao vivo num galpão abandonado, outros mais lúdicos como uma cama no meio de um paraíso ou um quintal com uma grande árvore da vida simbolizando nossa família, mostrando momentos da nossa carreira, coisas pessoais”.

“As músicas falam sobre positividade, auto-reflexão, ansiedade, amor, empoderamento e união. Criamos o conceito das portas em todos os clipes para representar e exaltar a diferença de cada música e ambiente”, diz Rodrigo Melim.

Inicialmente, foram lançados os clipes de “Quintal”, “Nova Bad”, “Mapa”, “Borboleta”, “Melhor Remédio” e “Voa Voa”. Em novembro de 2022, disponibilizaram mais uma leva de clipes “Asas”, “Tão Raro”,“Alegria” ,” Teto de Estrelas” e “ Onda do Mar”. Bela Lopes, que assinou a direção dos vídeos de “Asas” e “Tão Raro” comentou sobre a colaboração com a banda: “‘Quintal’ é um projeto muito importante e significativo para Melim. Eles me contaram suas inspirações desse trabalho e a mensagem que queriam passar e a partir disso construímos juntos. Eles participaram de todo processo criativo e a missão foi traduzir para o conteúdo audiovisual. Construir um storytelling que se conectasse em todos os clipes e uma atmosfera lúdica como conceito estético para fotografia e arte, foi um processo delicioso e desafiador, de muita troca e parceria com a Melim e sua equipe. Gravamos todos os clipes em estúdio, em cinco diárias de gravação e um mês de pré-produção para tudo.”

Como carro-chefe do álbum, a música também intitulada “Quintal” traz uma melodia graciosa e tranquila, e combinando com essa atmosfera, a letra da música retrata um final de tarde, a onde o eu lírico faz um convite a pessoa amada para passar esse momento com ele no seu quintal. Com uma concepção de parar o tempo, a fim de usufruir cada instante com pessoas especiais, o videoclipe da música conta com direção de Riccardo Melchiades. “Trabalhar com a Melim é sempre muito desafiador no melhor sentido da palavra. Eu fiquei com a missão de dirigir ‘Mapa’ e ‘Quintal’. Não podia ser melhor porque foram as minhas duas preferidas. ‘Mapa’ tem uma pegada mais underground, não é um lugar que a Melim está acostumada a pisar, mas eles me deram total liberdade artística para criar. Enfim, tá lindo demais. Já para o clipe ‘Quintal’, pensamos em explorar um lugar de afeto familiar. Levamos a banda para uma locação em um campo aberto com uma árvore linda representando a árvore da vida. Passamos o dia gravando lá. Foi super divertido”, disse Riccardo.

A faixa bônus “Mais Que Ontem”, lançada em janeiro de 2023, traz a colaboração de Vitão e um videoclipe. Junto desta faixa, completando os materiais audiovisuais do disco, o grupo também disponibilizou os vídeos de “Fora de Área”, “Conselho”, “Sunshine”, “Pequenas Coisas”.

Banda Melim

Considerada um dos maiores fenômenos dos últimos anos, Melim é formada pelos irmãos Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. A ideia de iniciar a banda veio em 2015 quando Gabriela foi convidada para participar de um festival de música em Canela, no Rio Grande do Sul, e chamou os irmãos para a apresentação. Com o grande sucesso e recepção do público, os irmãos pensaram pela primeira vez em unirem-se musicalmente para levar a música juntos pelo Brasil afora.

Em apenas sete anos de carreira, o grupo já recebeu 16 certificados de sucesso, incluindo um Disco de Diamante Triplo pelo hit “Meu Abrigo”. O single faz parte do álbum de estreia autointitulado do trio, lançado em 2018, que também conta com os singles diamantados “Ouvi Dizer” e “Dois Corações”.

Em 2019, a banda foi indicada ao prêmio Multishow e ao Grammy Latino, e lançou a primeira parte de seu segundo álbum de estúdio, “Eu feat. Você”. A segunda parte, “Por Amores e Flores”, chegou em 2021, que garantiu a Melim sua segunda indicação ao Grammy Latino com a faixa homônima, na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa”. No mesmo ano, os irmãos divulgaram “Deixa Vir do Coração”, coletânea com regravações com clássicos do Djavan.

O último ano marcou a construção do disco “Quintal”, assim como singles em parcerias pontuais, como Projota em “Ladrão de Estrelas”; “Cê Não Tem Noção” com o português Anselmo Ralph; a colaboração com Natiruts na faixa “De Tanto Sol”; e “pequena” com o grupo Big Up.

2023 está trazendo grandes momentos para a Melim, que segue em plena ascensão e está percorrendo por todo o Brasil, levando seu som autêntico e verdadeiro para todo o público, do país e do mundo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MELIM – “QUINTAL”
Quando: 17 de junho de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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Bandas de sucesso da Jovem Guarda, Golden Boys e The Fevers fazem show especial em Curitiba

Elas se apresentam juntas no Festival "Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda", no dia 18 de junho, no palco do Guairão.

Um evento para toda a família, com duas bandas icônicas das décadas de 60 e 70, trazem ao palco do Guairão grandes clássicos que vão da MPB ao rock n roll, celebrando a época de ouro da música brasileira, com os melhores hits da Jovem Guarda. O festival “Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda”, que acontecerá no dia 18 de junho, no Teatro Guaíra, em Curitiba, contará com a presença dos grupos Golden Boys e The Fevers, expoentes da jovem guarda no Brasil. O objetivo do festival é promover um encontro de gerações, atraindo o público que acompanha as bandas desde o início da carreira até os fãs que foram surgindo no decorrer da trajetória, em uma noite dedicada a reviver os clássicos da época. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

As bandas prometem uma viagem ao passado, tocando os grandes sucessos de suas carreiras, editando uma grande festa da Jovem Guarda, trazendo ao palco clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Agora Eu Sei”, “Alguém Na Multidão”, “Pensando Nela” e “Erva Venenosa”, além de inúmeros outros, que não poderão faltar. O show que conta com mais de 2h de duração, promete embalar os apaixonados por essa época brilhante e dançante.

GOLDEN BOYS

A Golden Boys que completou 60 anos, segue na estrada, desde 2020, com uma série de atividades que marca a trajetória da banca. Além de um novo show, eles lançaram CD e DVD com toda a história dos meninos de ouro. Na formação atual, os três irmãos, Renato, Ronaldo e Mário Correa (irmão que integrava o Trio Esperança e que ocupou o lugar de Roberto Correa, após o seu falecimento), acompanhados pelos filhos Beto Filho, Bruno Galvão, Diego Saldanha e Pedro Moraes.

Eles, que tiveram grandes canções regravadas por artistas consagrados, são também produtores de discos. Canções como “Meu Romance com Laura”, a primeira gravação, em versão para o português “Pensando Nela”, “Erva venenosa”, ”Andança”, “Minha Marisa”, “Avenida Atlântica”, “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”, “Feche os Olhos”, entre outros.

THE FEVERS

A banda The Fevers, que teve muita influência de Elvis, Beatles e Rolling Stones, destacaram-se gravando grandes versões de sucessos internacionais, acompanhando a evolução do mercado musical, onde mantinham a pegada de rock n’ roll, mas sempre com ritmo dançante, com um toque de contemporaneidade aos novos trabalhos, seja na tecnologia instrumental ou na adaptação de suas obras às novas mídias.

Emplacaram inúmeros hits nas principais paradas de sucesso do País: “Já Cansei”, “Agora Eu Sei”, “Cândida”, “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas”, “Sou Feliz”, “Nathalie”, “Alguém Em Meu Caminho”, “Hey Girl”, “Sou Assim”, “Pra Cima, Pra Baixo”, “Elas Por Elas”, “Guerra dos Sexos”,“Por Causa de Você”, entre outras, incluindo “Trem da Alegria” e tantos outros.

Ao longo das décadas de estrada a banda conta com uma extensa discografia, incluindo compilações de sucesso, atingindo inúmeras premiações, entre elas: 29 discos de ouro, 5 discos de Platina, 3 discos de Platina Duplo e 1 disco de Diamante, além do Prêmio Sharp como “Melhor Grupo Musical Do Brasil’.

SERVIÇO:
Jovens Tardes – A Festa da Jovem Guarda (The Fevers e Golden Boys)
Data: 18 de Junho – Domingo
Horário: abertura do teatro - 18h/ Início do show – 19h
Local: Teatro Guaíra - (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: LIVRE
Realização: MG Entretenimento, Trilha Entretenimento e Branco Produções

Ingressos: a partir de R$ 99,00 a meia-entrada (2º balcão) até R$ 374,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4758/18-06-2023/pr/curitiba/jovens-tardes-a-festa-da-jovem-guarda
INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Simone comemora 50 anos de carreira no Guairão

A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora Simone, chega a Curitiba no próximo dia 13, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Para essa comemoração a cantora preparou , ao lado do diretor geral Marcos Preto, um roteiro que relembra seus grandes momentos em 25 canções que ela gravou nessas cinco décadas - representadas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. Os ingressos estão à venda via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando que acompanha Simone é formada por Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.

SUGESTÃO DE BOX:
Simone
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

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Orquestra Sinfônica do Paraná convida o público a uma viagem musical neste domingo

A Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta neste domingo, 16, um concerto com repertório de sete compositores diferentes no Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG). O programa propõe uma volta ao mundo com compositores de diversos países, representando desde a música clássica até à contemporânea brasileira. A condução fica por conta do maestro convidado João Maurício Galindo, que irá interagir com o público, comentando e explicando as obras. O espetáculo acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), às 10h30.

Entre os compositores estão os estrangeiros: finlandês Jean Sibelius; os franceses Georges Bizet, Emmanuel Chabrier e Charles Camille Saint-Saëns; e o mexicano Arturo Márquez. Os brasileiros estão representados por José Domingos de Morais e Severino Dias de Oliveira, muito mais conhecidos como Dominguinhos e Sivuca, respectivamente. “Esse concerto promete ser uma viagem, destacando o trabalho de compositores de vários países”, diz Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do CCTG.

Interação
Galindo fará comentários entre as obras, tornando o espetáculo uma oportunidade de aprendizado, confirmando que a música no teatro é para todos. “Uma tem melodia mais bonita, outra mais vibrante, outra mais solene. Eu vou procurar mostrar isso para eles, que a música também pode contar histórias. Tem uma que se chama Dança Macabra, de Saint-Säens, que apesar do nome, não é assustadora, mas divertida.”, pontua o maestro convidado.

Diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá, explica que o maestro convidado tem experiência em interação com o público, o que facilitará a experiência musical dos espectadores, principalmente aqueles iniciantes em desbravar o universo erudito. “João Maurício Galindo tem um programa sensacional na rádio cultura FM de São Paulo chamado Pergunte ao Maestro, onde ele responde as perguntas básicas da população sobre a participação do maestro frente a uma orquestra, sobre as músicas que serão executadas. A interação dele com a plateia é muito interessante”, enfatiza.

SERVIÇO
Encontro com o maestro
Orquestra Sinfônica do Paraná
O quê: concerto
Classificação: sete anos
Ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada)
Quando: 16 de abril às 10h30
Onde: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), em Curitiba

Crédito das imagens: Dany Gurgel/Maringas Maciel

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Adriana Calcanhotto se apresenta em Curitiba com o show Gal: Coisas Sagradas Permanecem

Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Apresentação ocorre no Teatro Guaíra no dia 5 de maio.
Ingressos estão à venda

Adriana Calcanhotto em Curitiba - Cred Leo Aversa - Divulgação
No dia 5 de maio, a capital paranaense recebe o novo show da cantora Adriana Calcanhotto, “Gal: Coisas Sagradas Permanecem”, verso de Caetano Veloso na canção “Recanto Escuro”, que dá nome da turnê que passa pelo palco do Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971), às 20h.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia-entrada) + 10% taxa adm, e estão disponíveis pelo www.brasilidades10anos.com.br .

O espetáculo, que nasceu a partir da ideia de Marcus Preto, produtor e diretor artístico de álbuns e shows de Gal Costa nos últimos nove anos, é uma homenagem à cantora, um dos nomes mais respeitados da música brasileira, que fez com maestria um trânsito fluente entre a vanguarda musical e os hits das rádios populares.

A cantora gaúcha Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo, ao lado de Preto, trazendo um repertório que atravessa diferentes momento da carreira de Gal, explorando também o cruzamento entre sua trajetória e a de Calcanhotto, como na canção “Esquadros”, composição composição que foi para o disco da baiana “Aquele Frevo Axé”, de 1998.

“Temos a presença dos poetas, algo que liga muito Gal e Adriana. O roteiro tem, por exemplo, Waly Salomão e Augusto de Campos, que escreveu a versão em Portugês de “Solitude”,clássico de Duke Ellington, gravado por Gal em “Caras e Bocas”, disco de 1977”, diz Marcus Preto.

O repertório de “Coisas Sagradas Permancem” ainda passa por canções que, de alguma maneira, desenham retratos de Gal, como a “Recanto Escuro”, “Meu Nome é Gal”, composição de Roberto e Erasmo Carlos”, e “Caras e Bocas”, que tem melodia de Caetano Veloso e versos de Maria Bethânia. O compositor Lupicínio Rodrigues, que tanto Adriana quanto Gal dedicaram tributos, também será lembrado.

“Buscamos contemplar o maior número de compositores possíveis no repertório, com olhar especial para as mulheres que Gal gravou, como Mallu Magalhães, que compos a faixa ‘Quando Você Olhar Pra Ela’, que foi para o álbum ‘Estratosférica’, de 2016”, completa Preto.

Depois da apresentação em Curitiba no dia 5 de maio, o show “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” de Adriana Calcanhotto ainda passa por Belo Horizonte (7 de maio – Minascentro), São Paulo (11 de maio – Tokyo Marine Hall), Santos (12 de maio – Centro Convenções Blue Med) e Salvados (14 de maio – Concha Acústica TCA).

A realização do show na capital paranense é uma realização da Brasilidades e Parnaxx.

Ficha Técnica Nacional:
Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Direção e Roteiro: Adriana Calcanhotto e Marcus Preto
Banda: Pedro Sá (guitarra), Fábio Sá (baixo), Limma (teclado), Vitor Cabral (baterial e percussões);
Cenografia e Arte Gráfica: Omar Salomão
Iluminação: Ana Turra
Maquiagem: Vini Kilesse
Engenheiro de Som: Duda Melo
Técnica de Monitor: Florência
Roadie: Lirinha
Roadie Adriana Calcanhotto: Jorge Ribeiro (Jorgito)
Produtor Artístico Adriana Calcanhotto: Lohan Abadala
Produtor Executivo Adriana Calcanhtto: Miguel Lavigne
Produtora Executiva (base): Giovanna Chanley
Produtor Executivo (viagem): Raphael Moreira
Coordenação Administrativa: Cristiana Miranda
Release: Leonardo Lichote
Direção de Produção e Empresariamento Adrianna Calcanhotto: Raphael Sant Ana e Diogo Pires Gonçalves
Produtor e Tour Manager: nilson Raman
Realização: Da Lapa Produções
Serviço:
“Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem”
Data: 5 de maio (sexta-feira)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971- Centro – Curitiba)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) + taxa adm – valor varia de acordo com o setor – pelo www.brasilidades10anos.com.br
Realização Curitiba: Brasilidades e Parnaxx
Mais informações: www.brasilidades10anos.com.br

Sugestões de Tag’s: Adriana Calcanhotto, Teatro Guaíra, Curitiba, show ao vivo, Gal Costa, Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem, música brasileira, Parnaxx, Brasilidades,

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Com recorde de vendas, Festival de Curitiba começa nesta terça com 350 atrações

Abertura para convidados será hoje com a apresentação de "Hamlet", do Teatro La Plaza (Peru), e cerimônia conduzida por Marisa Orth no palco do Teatro Guaíra

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1SgpAT8NpgTE9vRTlNvZ4os5z9Bf_yiub?usp=share_link

Na noite de hoje, segunda-feira, 27 de março, Dia Mundial do Teatro, a atriz Marisa Orth comandará a cerimônia de abertura do 31º Festival de Curitiba, no Teatro Guaíra. Logo depois, o palco do maior teatro de Curitiba recebe uma montagem histórica: a versão de “Hamlet” da companhia peruana Teatro La Plaza, que coloca em cena um elenco formado por atores com Síndrome de Down.

O evento mais esperado da cidade terá 13 dias de apresentações. Até 9 de abril, 350 atrações vão espalhar arte e cultura por 60 espaços não só de Curitiba, mas também da região metropolitana. Além de teatros, praças, ruas, bares e jardins também serão transformados em palcos. Eles receberão espetáculos consagrados, estreias nacionais e internacionais, performances, shows de música, dança e humor, oficinas e eventos de gastronomia.

Para levantar essa estrutura e deixar tudo pronto, mais de duas mil pessoas trabalham com afinco.

A resposta do público não poderia ser melhor. Nada menos do que 18 sessões da Mostra Lucia Camargo, principal vitrine do Festival, já estão com ingressos esgotados. Um recorde que supera até mesmo a edição ao ano passado, quando o Festival completou 30 anos – e que foi marcada ainda pelo retorno do evento após os anos de pandemia.

Programação

Para a edição de 2023, o trio de curadores da Mostra Lucia Camargo – Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa – escolheu 32 espetáculos, que representam toda a pluralidade de produção teatral contemporânea. A programação conta com grandes nomes do teatro nacional. A atriz Vera Holtz está em “Ficções”, monólogo dirigido por Rodrigo Portela, e os atores Marcos Caruso e Eliane Giardini compõem o elenco de “Intimidade Indecente”. “Gaslight – Uma Relação Tóxica” é o último trabalho dirigido por Jô Soares.

O teatro paranaense segue muito bem representado, com quatro estreias na grade: “Sobrevivente”, um solo da atriz Nena Inoue, vencedora do Prêmio Shell; “O Tempo e a Sala”, coprodução do Festival de Curitiba, que marca o retorno da atriz Simone Spoladore ao teatro; “Ovos Não Têm Janela”, com texto Manoel Carlos Karam e a estreia na direção do renomado iluminador Beto Bruel; e “Sonho de Uma Noite de Verão”, a versão de Maurício Vogue para um clássico de Shakespeare.

E que tal de repente se ver dentro de uma peça, ao cruzar uma praça? É o que vai acontecer com quem estiver passando pela Santos Andrade no debute de “Square/Praça”, da companhia holandesa Wunderbaum, um espetáculo gratuito que é uma verdadeira experiência sensorial ao ar livre.

Após três anos, a edição de 2023 ainda celebra a volta do Fringe, a mostra aberta, sem o crivo da curadoria, que vai encorpar o Festival com mais de 280 espetáculos produzidos por 1.800 artistas e técnicos de 12 estados do Brasil.

Para ver a programação completa do Festival de Curitiba, acesse o nosso Guia Oficial.

A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect.
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, e pelas nossa redes sociais disponíveis. Facebook: @fest.curitiba. Instagram: @festivaldecuritiba. Twitter: @Fest_curitiba.

Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.

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Simone está de volta aos palcos!

Pode ir armando o coreto: Simone chegou. A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora, vem a Curitiba no dia 13 de maio, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O roteiro do show faz um apanhado das grandes canções que ela lançou nessas cinco décadas: joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. O espetáculo tem direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto. Nesta quarta-feira, dia 22, começa a venda dos ingressos via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Tratou com igual compreensão estética a melodia mais intrincada de Francis Hime e a balada mais romântica de José Augusto. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. O mundo está voltando à rua e à alegria pós-pandemia, período em que Simone fez 37 lives dominicais que tão bem fizeram a ela própria e a quem a assistia. No Brasil, tivemos Carnaval e estamos voltando à ideia de um caminho democrático, do respeito pela ciência, pela educação e pela cultura. Mas, no caso específico de Simone, há mais mais um sentido nessa “volta”. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant), “De Frente pro Crime” (João Bosco/ Aldir Blanc) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando conta com um time primoroso de jovens músicos que, sob a batuta de Pupillo, atualizaram os arranjos sem que se perdesse as características - solos, introduções - que são tão memoráveis quanto as próprias letras e melodias. Quem acompanha Simone são Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.

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Chance de ver trabalho de Jô Sores pela últimavez no Festival de Curitiba

Espetáculo "Gaslight - Uma Relação Tóxica" dirigido pelo genial
humorista é seu último trabalho no Teatro

Sandro Moser - Agência de Notícias Festival de Curitiba

“O teatro é como um trapézio sem rede”. Assim Jô Soares (1938-2022) resumiu ao ator Giovani Tozi o ofício que os unia. Ambos tiveram a ideia de montar "Gaslight - Uma Relação Tóxica" assistindo ao filme “A Meia Luz”, de 1944, no cinema particular do diretor. “Comprei os direitos e Jô traduziu. Nas leituras, o Jô já foi dirigindo a peça. Veio a pandemia e a peça se tornou o elo que nos manteve ativos e próximos”, disse Tozi.

O texto original é um blockbuster da Broadway escrito por Patrick Hamilton em 1938. O título pode ser traduzido como manipulação, abuso emocional e violência psicológica.

Ano passado, o dicionário Merriam-Webster elegeu gaslighting como “palavra do ano”. “Eu não conhecia o termo, mas o Jô, aos 80 anos, estava conectado e notou que era um tema contemporâneo importante”, disse Tozi.

Despedida Gloriosa – Jô foi artista múltiplo com carreira notável na televisão, literatura e cinema, mas nunca escondeu que o teatro era sua paixão. Contracenou com Cacilda Becker, montou Shakespeare e Nélson Rodrigues e escreveu e dirigiu dezenas de peças.

Sua passagem anterior no Festival de Curitiba foi ruidosa. Em 2009, dirigiu “A Cabra ou Quem é Sylvia?”, de Edward Albee, com José Wilker e Denise Del Vecchio. A peça chocou e fez rir com a história do homem bem-sucedido cujo casamento sucumbe ao se apaixonar por uma cabra.

Quando foi levado ao hospital em agosto de 2022, Jô Soares participava ativamente dos ensaios e pesquisas de “Gaslight”. O grande artista morreu trabalhando, uma despedida gloriosa alguém da sua dimensão na arte brasileira. O espetáculo estará na Mostra Lucia Camargo, no Festival de Curitiba, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Guaíra.

Para Tozi, "Gaslight - Uma Relação Tóxica" é a chance de ver seu trabalho vivo. “O público vai ver que tem muito do Jô Soares na peça, além de uma explícita homenagem que só quem assistir vai entender”.

Sala Jô Soares – Jô Soares é a inspiração do projeto que a designer de interiores Jordana Fraga criou para a antiga suíte presidencial do Hotel Mabu Business, o QG do Festival. A sala Jô Soares será o espaço de encontro da imprensa e formadores de opinião com os artistas do festival, no último andar do prédio, com vista ao Teatro Guaíra e ao prédio histórico da UFPR.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Serviço:
Gaslight – Uma Relação Tóxica
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 5 e 6 de abril às 20h30.
Local: Teatro Guaíra (Guairão) - Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação: 12.
Duração: 90'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

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IL VOLO no Guairão: ingressos esgotados

Fenômeno da música internacional, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO apresenta a nova turnê Live in Concert no próximo sábado, dia 18, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Os ingressos estão esgotados há dois meses. Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar em Curitiba as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.
Antes de chegar a Curitiba a turnê já passou por São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, sempre com lotação esgotada. Nessa nova passagem pelo Brasil um momento do show tem deixado os fãs em polvorosa: a inclusão no repertório da canção romântica “Como Vai Você”, sucesso por Roberto Carlos, que eles apresentam durante o show e, que eles vão gravar no novo projeto do disco Latino de Il Volo, que será lançado nos próximos meses.
Os integrantes de IL VOLO comentam assim a escolha: “Roberto Carlos é, certamente, um de nossos artistas prediletos e, acreditamos, também um ícone da música e da cultura brasileiras. Estamos muito orgulhosos de termos a oportunidade de interpretar esta obra, tão rica em história, e assim permitir que as novas gerações conheçam e se aproximem desta música, cheia de poesia”.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra 14 anos de carreira com uma turnê comemorativa de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.

Serviço: Live in Concert – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 18 de março, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). INGRESSOS ESGOTADOS.

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Teatro Guaíra abre processo seletivo para ingresso em escola de dança


São 80 vagas abertas para talentos nascidos entre 1999 e 2013

O Teatro Guaíra está com processo seletivo aberto para ingresso na Escola de Dança até o dia 30 de novembro. Oitenta vagas estão disponíveis para quem nasceu entre 1999 e 2013. A inscrição é gratuita e oferece a possibilidade de o candidato passar por avaliações técnicas que poderão lhe considerar apto ao Curso Livre de Formação do Artista Bailarino. A Escola de Dança Teatro Guaíra (EDTG) existe desde 1956 e é mantida pelo governo estadual.

Os responsáveis interessados em inscrever uma criança deverão ler o edital 2023 disponível no endereço www.teatroguaira.pr.gov.br, baixar o formulário de inscrição, preencher e entregar o documento na portaria da rua Amintas de Barros, do Teatro Guaíra.

O diretor-presidente do Teatro Guaíra Cleverson Cavalheiro lembra a história de 66 anos da Escola. “Nosso objetivo é o de manter a tradição da Escola, que é de despertar o desenvolvimento artístico e humano das crianças. Além de ser um aprendizado para a vida, aqui eles têm a chance de seguir carreira como bailarinos”, relata.

Todo o curso na EDTG é gratuito aos estudantes matriculados.

SELEÇÃO - Os candidatos passarão por três provas com diferentes conteúdos de dança clássica nos níveis técnicos básico, intermediário e avançado. As provas ocorrerão em dezembro. Com a aptidão conquistada na avaliação, a criança aprovada terá a vaga garantida para um ano de curso. A continuidade na EDTG dependerá do somatório de notas das avaliações que são feitas anualmente com todos os alunos. As aulas iniciarão em 2023 e serão ministradas em período matutino ou vespertino conforme a turma.

A chefe de departamento de formação e reciclagem e coordenadora da EDTG Larissa Pansera informa que essa é uma grande oportunidade para o aprendizado e formação de carreira em dança. “Nós oferecemos ao aluno aulas de balé clássico e de dança contemporânea cinco vezes por semana. Atualmente temos 110 alunos matriculados e diversos formados atuam como bailarinos profissionais no Balé Teatro Guaíra e em outras companhias nacionais e internacionais”, conta.

SERVIÇO
Inscrição para a Escola de Dança Teatro Guaíra
De 17 de outubro a 30 de novembro de 2002
Gratuito
Acessar o edital 2023 no site www.teatroguaira.pr.gov.br.

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Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta obras de Brahms e Korsakov no Guairão

Concerto terá regência do maestro Roberto Tibiriçá e presença de Winston Ramalho no violino solo

A Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no domingo, dia 19/06, às 10h30, no Guairão. O maestro convidado Roberto Tibiriçá irá reger o Concerto para Violino, de Johannes Brahms, e Sheherazade, de Rimsky-Korsakov. O solo do violino será executado pelo músico curitibano Winston Ramalho.
As duas obras foram compostas no período do romantismo, movimento artístico que ocorreu no século XIX. Sheherazade é uma música inspirada em contos e cenários das Mil e Uma Noites. Ao longo da música, o público é convidado a visualizar a princesa árabe contando as aventuras de Sinbad, Aladim e vários outros personagens. Apesar de ser uma música romântica orquestral e, portanto, sem falas, os acordes da obra são vívidos e estimulam a imaginação.
Já o Concerto para Violino, de Johannes Brahms, é inventivo. Na época de seu lançamento, essa foi uma música que gerou debates entre os críticos. Houve quem disse que deveria ter sido chamada de Concerto contra o Violino e até músicos que se recusaram a tocar a obra por divergências artísticas com a maneira como ela explora os sons da orquestra.
No domingo, dia 19/06, o público em Curitiba poderá ouvir o Concerto para Violino com o violinista curitibano Winston Ramalho. O premiado solista já tocou com a Orquestra Sinfônica do Paraná em outras ocasiões, inclusive durante o encerramento do festival Violinfestspiele, na edição realizada em 2018.
Os ingressos para o concerto já estão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra e também pelo site Ticket Fácil. As entradas custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

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Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná
Domingo, 19/06, às 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Disponíveis em: https://bit.ly/OSP1906