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Almir Sater faz show no Guairão em agosto; ingressos estão nos últimos dias de venda a preço promocional

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes, que vão da música de raiz pantaneira à MPB

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Almir Sater - Foto: Marina Biava

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba está marcada para 31 de agosto (sábado) no palco do Guairão. O público ainda tem poucos dias para adquirir ingressos a preços promocionais, a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Em breve, novos valores vão entrar em vigor.

A apresentação será marcada por clássicos da trajetória do cantor e violeiro, como "Tocando em Frente", "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Além da música, Sater é um rosto conhecido da televisão, por ter atuado em diversas novelas brasileiras. Esteve nas duas versões de “Pantanal” (em 1990 e em 2022), “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, “O Rei do Gado” e “Bicho do Mato”. Atualmente, pode ser visto em “Renascer”, em que interpreta o carismático personagem Rachid, um estrangeiro que não cansa de corrigir um erro recorrente dos brasileiros com a frase “Nós não é turco... Nós libanês!”

Uma carreira musical sólida
O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, é um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festas onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de estar do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álbum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

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Espetáculo “Contraponto” sobe ao palco do Guairão em agosto antes de ir para Dinamarca

Uma das coreografias, “Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024 em julho e segue para a Dinamarca em agosto.

O Balé Teatro Guaíra se prepara para a reestreia do espetáculo "Contraponto" que, desta vez, será apresentado no auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão). O trabalho é composto por duas obras de grandes talentos da dança, que trazem como elo o universo interior do ser humano. As apresentações acontecem dias 1º, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Em breve, os ingressos estarão à disposição do público no site Deubalada.com e na bilheteria do Teatro Guaíra.

“Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni. As apresentações foram sucesso de público em 2023 e o resultado tão impactante que neste ano surgiu a ideia de trazê-lo ao grande auditório do Teatro Guaíra.
A coreografia "Anima - imensidão adentro" foi composta por Alan Keller, artista da dança premiado no Brasil e fora do país e reconhecido, em 2022, como o melhor coreógrafo de Festival de Joinville. Já "Castelo" é de Alessandro Sousa Pereira, brasileiro que vive na Dinamarca, premiado em importantes competições coreográficas, como o Scapino Prize, na Alemanha, e o International Competition for the Erik Bruhn Prêmio, no Canadá.
“Acho que esses dois trabalhos têm algo que é muito interessante: embora sejam muito diferentes em linguagem e energia, se alinham, conversam e trazem essa mirada para o interior do ser humano, a psiquê, a alma, o espírito, para isso que nos anima, para isso que nos faz ser e existir. E eu sinto que vai ser muito bonito poder ter o público no Guairão”, completa Bongiovanni.
“Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024, no Rio de Janeiro, dias 6 e 7 de julho. E, logo após a temporada no palco do Guairão, segue em viagem internacional. Serão seis apresentações na Dinamarca: em Klampenborg nos dias 9, 10, 11, 13 e 14 de agosto e em Århus no dia 16 de agosto.
Preparação
O coreógrafo Alessandro Pereira, que atua na Dinamarca, passou duas semanas com a companhia reconstruindo “Castelo”. A rotina de preparação seguiu durante o mês com a vinda de Alan Keller. O trabalho dos coreógrafos, bailarinos e equipe de professores e ensaiadores do Balé Teatro Guaíra seguiu dos estúdios do Teatro Guaíra para os ensaios gerais no palco do Guairão. E já deu para sentir que o novo palco se tornou um lugar especial.
Se ano passado, quando a tônica do espetáculo foi trazer uma maior intimidade com o público, compondo um dos elos entre as duas coreografias, desta vez, a opção foi desafiar o elenco. “Acho que o sentimento é o mesmo. As emoções precisam ser mais expressivas, mas a beleza será a mesma”, diz Alessandro.
“A apresentação no Guairinha trouxe uma atmosfera mais intimista, em que a gente se aproxima mais do público pela proximidade da plateia. Ir agora para o Guairão exige um extra, tanto da nossa corporalidade, de aumentar a movimentação no palco, como de passar toda a energia para uma plateia de dois mil lugares, desde quem está na primeira fileira até a última do segundo balcão”, comenta o bailarino Leonardo Vieira.
Para o criador de "Anima”, a coreografia renova as forças com a imensidão do maior palco do Centro Cultural Teatro Guaíra e com novos bailarinos e bailarinas na formação. “Estamos usando todo elenco agora nesse palco. São mais de vinte pessoas e os novos integrantes trazem novas habilidades. Venho de Minas Gerais e estou muito feliz de fazer aqui uma dança genuinamente brasileira, que fala de afeto e de amor, que tem uma trilha sonora feita em Curitiba, para este teatro, para este elenco”, frisa Alan Keller.
Em 2023, um total de 1.774 pessoas assistiram ao espetáculo em cinco apresentações no palco do Guairinha, o que ofereceu uma perspectiva bastante intimista ao público. Desta vez, a companhia pretende despertar a emoção em uma plateia de mais de 2 mil pessoas. “Quando as pessoas vierem aqui assistir o Castelo vão se espelhar em sentimentos comuns a todos, do amor, da paixão, da luta da vida e da sobrevivência e de como construir seu próprio castelo”, conclui Pereira.
Balé Teatro Guaíra - Celebrando 55 anos de história em 2024, o Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil e, ao longo de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, conquistando grandes sucessos de público e crítica. O trabalho contemporâneo e inédito da companhia destaca a evolução deste importante corpo artístico do Estado do Paraná. Mantido pelo Governo do Estado, o Balé Teatro Guaíra apresenta um repertório diversificado tanto no Teatro Guaíra, em Curitiba – a casa da companhia – como em turnês pelo Paraná.
As ações envolvem a Secretaria de Estado da Cultura, o Centro Cultural Teatro Guaíra e o PalcoParaná. Para a agenda em Niterói, a companhia conta com a atuação da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG).

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Concerto de domingo da Sinfônica do Paraná tem mulheres em destaque

O próximo concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná tem presença feminina no palco: a maestra Simone Menezes rege o espetáculo, e a pianista Juliana Steinbach é a solista convidada. A apresentação acontece no dia 23 de junho, às 10h30, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto. A venda dos ingressos pela plataforma Deu Balada inicia na xxxxx, com valores de R$10 (meia-entrada), e R$20 (inteira).
O repertório do concerto conta com três compositores: Camille Saint-Saëns, com a obra Bacanal, da ópera Sansão e Dalila; Maurice Ravel, com concerto para orquestra e piano em ré maior; e por fim, Claude Debussy com a composição La Mer, uma obra impressionista com três movimentos: De l'aube à midi sur la Mer (Da Alvorada ao Meio-dia no Mar),Jeux de Vagues (Jogo das Ondas) e Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o Mar).

Maestra Simone Menezes
Admirada como "uma artista e pensadora profunda e independente" pela Classical Music Magazine, a maestrina brasileira Simone Menezes é renomada por sua excepcional inteligência musical e artística e performances inovadoras. Em 2023, ela foi eleita uma das "100 femmes de culture", reconhecida como uma das mulheres mais inspiradoras da Francophonie.
Baseada na França, ela é fundadora e diretora do Ensemble K, uma orquestra de música de câmara conhecida por sua abordagem cosmopolita à música clássica. Ao longo de sua carreira, Menezes tem dirigido orquestras como a Orquestra da Rádio de Berlim, a Orquestra de Santa Cecília, a Orquestra Sinfônica de Osaka e a Orquestra Sinfônica de São Paulo. Estreou mais de 20 obras e, de 2008 a 2012, atuou como Diretora Musical da Orquestra Sinfônica da Unicamp em São Paulo, tornando-se a segunda mulher a ocupar um cargo de maestrina titular em uma grande orquestra no Brasil.
Pianista Juliana Steinbach
De João Pessoa, começou seus estudos musicais na França com 5 anos de idade. Diplomada dos Conservatórios de Música de Lyon e Paris, da Academia Pianística de Ímola na Itália e da Juilliard School de Nova York, Juliana se formou com ilustres pedagogos do piano internacional: Christine Paraschos, Bruno Rigutto, Pierre-Laurent Aimard, Jacques Rouvier, Franco Scala e Joseph Kalichstein.
A pianista é também a fundadora e diretora artística de dois festivais na Borgonha e na Transilvânia, e convidada de numerosas orquestras na França e na Europa. No Brasil ela já colaborou com a Filarmônica de Minas Gerais (Fabio Mechetti), a Petrobrás Sinfônica do Rio de Janeiro (Fabio Mechetti), a Sinfônica de Goiás (Neil Thomson), a Jazz Sinfônica (João Maurício Galindo), a Orquestra da TV Cultura (Júlio Medaglia), a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (Linus Lerner) e a Sinfônica da Paraíba (João Linhares).
Se apresenta regularmente nas principais salas parisienses e nas grandes séries de concerto francesas, assim como em cenas europeias de primeiro plano. Fora da Europa, se apresentou em salas em New York, Buenos Aires, Seul, Manila, Bangkok, Hong-Kong e Tóquio. No Brasil, foi programada nos últimos anos na Sala São Paulo (convidada pelo Quarteto OSESP), na Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro), no Teatro Santa Isabel (Recife), no Instituto Baía dos Vermelhos (Ilhabela), nos festivais Artes Vertentes (Tiradentes), Rio Chamber Music Week e João Pessoa.

Sobre a Orquestra - Com 39 anos de existência, a Orquestra Sinfônica do Paraná é a primeira e maior orquestra pública mantida pelo Governo Estadual. Com sede no Centro Cultural Teatro Guaíra, tem uma intensa agenda, tanto na capital, como no interior, a preços acessíveis. Em 39 anos de história, a Orquestra já tocou com mais de 50 maestros e estima-se ter alcançado um milhão de pessoas. Além do repertório clássico de orquestra, já tocou ao lado de grandes estrelas nacionais, como Bibi Ferreira, e locais, como a Banda Blindagem.

SERVIÇO:
Apresentação: 23 de junho (domingo), às 10h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Especificações do espetáculo: concerto
Maestra: Simone Menezes
Solista: Juliana Steinbach (piano)
Programa:
Saint-Saens: Bacchanale, da ópera “Sansão e Dalila”
Ravel: Concerto para Piano para mão esquerda - Solista: Juliana Steinbach (piano)
Debussy: La Mer
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com
Vendas em breve

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Jorge Vercillo apresenta show comemorativo de 30 anos de carreira em Curitiba

No próximo dia 22 de junho, sábado, Curitiba será palco de uma das mais esperadas celebrações musicais do ano. Jorge Vercillo, renomado cantor e compositor, trará seu show comemorativo de três décadas de carreira para o Guairão. A abertura do evento será às 20h15 e promete encantar e emocionar o público.

Após espetáculos de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, Vercillo está pronto para levar sua música e sua energia única para Curitiba. Com um repertório que abrange desde os primeiros sucessos até as composições mais recentes, os fãs terão a oportunidade de reviver momentos inesquecíveis e se emocionar com a arte de Vercillo.

Ao longo de três décadas de carreira, Jorge Vercillo conquistou o coração de milhões de fãs ao redor do mundo, acumulando mais de 2 bilhões de plays e lançando quinze álbuns que se tornaram trilha sonora para diversas gerações. Agora, ele está pronto para celebrar essa trajetória ao lado de seus admiradores em Curitiba.

"Estou extremamente feliz por poder celebrar esses 30 anos de carreira ao lado dos meus queridos fãs, especialmente aqui em Curitiba, uma cidade tão especial para mim", compartilhou Vercillo. "Esta turnê será uma oportunidade única para relembrar momentos especiais e compartilhar novas experiências musicais com o público curitibano", completou o artista.

Após Curitiba, a turnê "JV30" seguirá para outras cidades do Brasil e do exterior, levando a música e a emoção de Jorge Vercillo a diversos públicos. Então não perca a chance de fazer parte desta celebração única e vivenciar toda a magia da música de Jorge Vercillo ao vivo!

Serviço: Jorge Vercillo em Curitiba
Data: sábado, 22 de junho
Hora: A partir das 20h15
Local: Guairão, Curitiba
Ingressos: A partir de R$ 150,00 disponíveis em Disk Ingressos

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Comédia “As Richas” invade o palco do Miniauditório do Guaíra

Peça gay fala sobre amizade e aceitação com muito bom humor

O Miniauditório do Teatro Guaíra recebe entre os dias 06 e 16 de junho novas apresentações da peça “As Richas” com texto de George Sada e direção de Franklin Albuquerque. O espetáculo esteve em cartaz no ano passado e levou mais de 500 espectadores ao teatro.

Sinopse:
Sandro, Adair e Flávio são três amigos gays que moram juntos, dividindo alegrias e dificuldades. Um dia, Sandro recebe a sua chefe, Amanda, para jantar em sua casa. Agora ele contará com a ajuda dos seus amigos para montar uma farsa, manter seu emprego e lidar com Henrique, o namorado ciumento da sua chefe.

“As Richas” já esteve em cartaz em duas ocasiões – 2001 e 2014 - sempre com muito sucesso de público e crítica e indicações ao prêmio Gralha Azul. A nova montagem ficou a cargo da META Produções Artísticas e foi recontextualizada com nuances de voguing e referências contemporâneas.

Para saber mais siga “As Richas” no Instagram: @as_richas

Compre o seu ingresso antecipado pelo Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/grupo/1640/16-06-2024/pr/curitiba/as-richas

Serviço:
“As Richas”
Data: 06 a 16 de Junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta à sábado (20h), Domingo (19h)
Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito. Rua Amintas de Barros, s/nº. Centro

Ficha Técnica:
Produção: Meta Produções Artísticas
Texto: George Sada
Direção: Franklin Albuquerque
Cenografia: Márcio Mattos
Iluminação: Nadia Moroz Luciani
Sonoplastia: Cleber Hidalgo
Comunicação: Leandro Oliveira
Fotos: Paulo Pomkerner

Elenco: Leandro Oliveira (Sandro), Franklin Albuquerque (Adair), Márcio Mattos (Flávio), Tay Stofella (Amanda) e Fábio Jorge (Henrique)

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HUMBERTO GESSINGER EM CURITIBA

“No sábado, dia 15 de junho, o compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade com show inédito que celebra 25 anos do lançamento do albúm ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, para única apresentação no palco do Guairão”.

Um dos grandes artistas do pop rock nacional, Humberto Gessinger tem trilhado uma brilhante carreira solo, marcada sempre por experimentar várias formações diferentes, muitas vezes no mesmo projeto. Com realização da Prime, ele desembarca no sábado, dia 15 de junho, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e traz na bagagem o show na íntegra do disco ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, que celebra 25 anos de seu lançamento, além dos sucessos da carreira.

Humberto apresenta pela primeira vez ao vivo todo o álbum na íntegra, que conta com sucessos como “Eu Que Não Amo Você”, “3x4” e “Negro Amor”, versão em português de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti para a música “It´s All Over Now Baby Blue”, de Bob Dylan. No repertório estão ainda clássicos de diversas fases de sua carreira como “Infinita Highway” e “Toda Forma de Poder”, além canções de seu mais recente álbum ´Quatro Cantos de Um Mundo Redondo´.
No show, Humberto, que além de cantor é compositor e multi-instrumentista toca baixo, viola, teclados e harmônicas, acompanhado de Felipe Rotta, guitarra e violão; Luigi Vieira, bateria e Protásio Jr., teclados.
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre Humberto Gessinger
Em 39 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Atualmente está em turnê do seu mais recente álbum de inéditas “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, que foi gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO” .

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – Show na integra “iTCHAU RADAR”
Quando: 15 de junho de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Richard Clayderman volta ao Guairão

Comemorando 70 anos de idade e quase meio século de carreira artística, o pianista francês Richard Clayderman faz única apresentação em Curitiba no dia 7 de junho, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Para alegria do público curitibano ele volta a apresentar os clássicos de sua carreira e seus grandes sucessos. Em quase cinco décadas ele gravou mais de mil títulos com seu piano e realizou mais de dois mil shows nos cinco continentes. "Eu sou um homem de sorte por gravar aquilo que gosto e ter tantas pessoas que apreciam o que faço” , diz. E para não decepcionar seus admiradores está garantida no repertório da noite a eterna “Ballade Pour Adeline” seu 1º hit, gravado em 1977. Os ingressos custam a partir de R$300 e estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).
Aclamado por milhões de pessoas, "The Prince of Romance" (como foi apelidado por Nancy Reagan, ex-primeira dama dos EUA e esposa do ex-presidente americano Ronald Reagan) tem viajado o planeta como "O Pianista de Maior Sucesso no Mundo" e uma das maiores estrelas do mundo da música. Clayderman será acompanhado no palco do Guairão por uma orquestra de cordas formada por músicos brasileiros. “É sempre um prazer para mim tocar com cordas brasileiras, pois elas são excelentes”, elogia.
Nesta apresentação em Curitiba, além de seus inúmeros títulos originais como “Wedding Of Love”, “Childhood Memory”, ele interpretará arranjos próprios para temas cinematográficos e eruditos, incluindo um incrível pot-pourri de conhecidas canções tradicionais francesas, como “Sous Le Ciel de Paris”, “The Can-can” e “Pigalle”. “Meu repertório consistirá em uma seleção de minhas gravações originais, bem como uma seleção de vários temas de amor cinematográfico”, explica.
Para o pianista, o cinema dá ao compositor a oportunidade de expressar muitas emoções diferentes. “Especialmente sentimentos românticos, que são uma delícia para mim tocar no meu piano. Também apresentarei um ou dois temas clássicos, como 'Valsa das Flores' de Tchaikovsky. De qualquer forma, quero que meu show seja uma mistura de temas musicais, para que meu público possa se sentir positivo e alegre”.
Este ano, antes de chegar ao Brasil, Richard Clayderman se apresentou na China e nos Estados Unidos. “Eu amo voltar ao Brasil e aqui me sinto em casa. Não poderia deixar de celebrar meus 70 anos com todos meus amigos brasileiros. No show preparei uma mistura de minhas músicas originais, com músicas românticas sendo alguns temas de filmes clássicos inesquecíveis. Espero que todos se divirtam”, finaliza.

Serviço: Richard Clayderman – Única apresentação da nova turnê brasileira. Dia 07 de junho, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 500 (plateia Premium Vermelha)
R$ 480 (plateia Vip Azul)
R$ 450(plateia Central Laranja)
R$ 420 (plateia Lateral Amarela)
R$ R$360 (1º balcão Roxo)
R$ 330 (1º balcão Verde)
R$ 300 (2º balcão Azul)
R$ 250 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos www.diskingressos.com.br/evento/6088/07-06-2024/pr/curitiba/richard-clayderman ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Mueller – Piso L1 - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo - de segunda a sexta das 11 às 15h e das 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 99145-7027

SUGESTÃO DE BOX

Richard Clayderman em números

Se apresentou em 2 800 shows ao redor do mundo
Gravou mais de 1400 músicas
Vendeu mais de 90 milhões de álbuns
Ganhou mais de 340 discos de ouro e platina
Se apresentou em mais de 770 shows no Japão
Se apresentou em 461 shows na China (totalizando 2 milhões de espectadores)
Ficou fora de casa por mais de 22 anos sendo destes 2 anos no Japão
Recebeu mais de 50.000 buquês de flores
Deu a seus fãs mais de 3000 rosas
Voou mais de 3 milhões de quilometros (70 vezes a volta ao mundo e 9 vezes a distância entre a Terra e a Lua)
Voou em mais de 5.000 aviões diferentes
Viajou em mais de 30.000 carros
Viajou mais de 70 vezes para a América do Sul
Viajou para a China mais de 50 vezes
Viajou para a Austrália mais de 10 vezes
Viajou para a América do Norte mais de 30 vezes
Tocou em mais de 4.500 pianos diferentes
Foi convidado a fazer mais de 700 apresentações na Televisão
Se apresentou para mais de 6 milhões de pessoas
Assinou mais de 70.000 autógrafos
Tocou Ballade pour Adeline mais de 9.000 vezes

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Concerto de aniversário da Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta choros de Villa-Lobos

A Orquestra Sinfônica do Paraná completa 39 anos neste mês de maio e presenteia o público com dois concertos: domingo (26), às 10h30, e terça (28), às 20h30. O tema são os choros do grande compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. Para a festa ficar completa, um coro sinfônico de 60 cantores vai se unir aos 90 músicos presentes no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). As vendas iniciaram nesta sexta-feira (10) pela bilheteria do Teatro e site Deubalada.com.
O choro foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em fevereiro deste ano. O choro – ou “os choros”, para usar um termo proposto por Villa-Lobos – é essencialmente um gênero musical “guarda-chuva”, que abrange dentro de si várias práticas musicais distintas. Ele é resultado de um intenso fluxo das trocas culturais ao longo do século XIX, se desdobrando em polcas, valsas, schottiches, modinhas, habanera, “choros-sambados”, entre outros subgêneros reconhecidos pelos músicos como parte deste universo.
Parecer técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/DossietcnicodoChoro.pdf
“Villa-Lobos se inspirava na antiga Lapa boêmia do Rio de Janeiro, com Noel Rosa e toda aquela turma que fazia serestas à noite, tocando choros, chorinhos. E, como era um grande guitarrista ou violonista, ele então participava dos encontros e se inspirou nessas melodias para compor uma obra incrível de 14 choros”, relata o maestro Roberto Tibiriçá, há um ano e meio à frente do corpo artístico como diretor musical e regente titular.
“Nós iremos executar 'Choros 6', 'Choros 9' e 'Choros 10' e 'Rasga Coração', famoso para coro, grande coro e orquestra. E por quê choros? Porque dentro de cada choro tem vários temas de choros. Então, vamos fazer um grande festival de choros, que são obras maravilhosas”, completa o maestro, que será o regente dos concertos dos 39 anos.
HISTÓRIA – Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música. O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo.
O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser.
Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.
Mais de 4 mil pessoas foram ao Teatro Guaíra para o primeiro encontro deste ano com o público. A obra escolhida para a abertura da temporada 2024 foi “Floresta do Amazonas”, do mesmo compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. O ano já contou com espetáculos marcantes em parceria com o Balé Teatro Guaíra: “Romeu e Julieta” e “Conexões”.
Em 2023, esteve sob aplausos de quase 46,5 mil pessoas. Foram 38 concertos sinfônicos, como “O Romantismo” e “Les Nuits d’ été”, sendo 12 apresentações em outras cidades. O ano foi marcado ainda por peças icônicas do repertório clássico, bem como obras do cânone nacional, com dez diferentes nomes entre maestras e maestros convidados. Além disso, a Orquestra tocou ao lado de artistas como Zizi Possi e Luiza Possi e o grande pianista Barry Douglas.
Serviço:
Orquestra Sinfônica do Paraná | Concerto de Aniversário
Apresentações: 26 e 28 de maio de 2024
Dia 26 (domingo), às 10h30
Dia 28 (terça), às 20h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Roberto Tibiriçá
Programa: Villa-Lobos: Choros nº 6, 9 e 10 e "Rasga o coração”
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com.

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Projetos externos da Escola de Dança Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná

No site: https://www.teatroguaira.pr.gov.br/Noticia/Orquestra-Sinfonica-e-Escola-de-Danca-do-Guaira-promovem-novas-interacoes-com-criancas

O Centro Cultural Teatro Guaíra levou música e dança a 860 estudantes de Curitiba e Rio Branco do Sul nesta semana. As iniciativas da Orquestra Sinfônica do Paraná na cidade da RMC e da Escola de Dança Teatro Guaíra na Capital fazem parte do Guaíra para Todos, iniciativa que busca a descentralização das apresentações dos corpos artísticos, favorecendo a formação de novas plateias.

A Orquestra Sinfônica realizou um concerto matutino na Associação dos Servidores Municipais para alunos da rede municipal. O repertório contou com músicas de Mozart, Beethoven e Brahms, além do tema de "Harry Potter" e “Tico-Tico no Fubá”, sob a batuta do maestro convidado Alexandre Brasolim.

Vitor Gabriel, de 10 anos, foi um dos que acompanhou a apresentação. Ele nasceu com glaucoma congênito e tem apenas 5% da visão, além de diagnóstico de TDH. A sua participação no show emocionou a professora Mirian Bastos e o músico Augusto Andrade, que notou o menino concentrado durante a apresentação das famílias dos instrumentos.

“Depois da apresentação, a professora perguntou se eu podia tocar pra ele, então falei pra ele colocar a mão no contrabaixo e sentir a vibração, depois chamei ele para tocar. Eu gosto muito dessa parte da nossa profissão de formar o público e sempre é importante dar atenção especial às crianças”, disse Andrade. “Eu acredito que a música e o esporte caminham junto com a educação. Para formar bons cidadãos, é preciso desenvolver uma noção de equipe em cada um, porque é para o resto da vida, seguindo a profissão ou não”.

“A emoção dele depois desse dia me contagiou", disse a professora. "É uma criança autista que ficou ali ouvindo e fazendo comentários sobre os sons e como eram os instrumentos. Foi um momento de educação, ele entendeu que a música é vibração e chegou na escola contando pra todo mundo que tocou um instrumento e que amou a orquestra. A música literalmente tocou, proporcionou um momento incrível e impagável, que ele nunca irá esquecer”.

A Orquestra já esteve em Pinhais nesta temporada do Guaíra para Todos. A próxima cidade será Campina Grande do Sul, em junho. A agenda completa dos próximos pode ser consultada AQUI.
Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul
Escola de Dança Teatro Guaíra - Pátios

DANÇA – Já a Escola de Dança Teatro Guaíra se apresentou no pátio do Colégio Estadual João Bettega, no bairro Novo Mundo, em Curitiba. Entre os 360 estudantes de 9 a 18 anos que receberam a companhia alguns assistiram balé pela primeira vez. “A dança para mim é um jeito de ser livre”, disse o estudante Matheus da Costa, de 11 anos.

O João Bettega segue o modelo de educação em tempo integral desde 2020. No refeitório, o futuro das crianças ganhou o formato de uma árvore – a “árvore dos sonhos” – com caule e folhas, onde os sonhos estão escritos. A ideia é que o balé inspire novas folhas.

“Além de ajudar na escrita, a linguagem artística ajuda a desenvolver as habilidades de comunicação, a como vencer a timidez, por exemplo. E momentos como a dança ajudam na formação cultural e mostram aos alunos outras possibilidades da arte, em outros espaços além da escola”, disse a professora Jaqueline Pereira.

Música, dança ou teatro, a arte segue como instrumento da educação, ou como bem define Guilherme Henrique, aluno do sétimo ano, que escolheu o teatro entre as disciplinas eletivas: “O aluno tem dificuldade de ler e escrever, mas pode expressar seus sentimentos só pela dança. Deu pra ver que elas fizeram esse trabalho com muita vontade e com clareza e eu achei muito bonito”.

O colégio foi o terceiro impactado pela EDTG nesta temporada do Guaíra para Todos. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual da Região Metropolitana de Curitiba até o fim do ano. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e da Educação.
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Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

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Guaíra para todos

Três eventos entre amanhã (15) e quinta (16) promovidos pela iniciativa "Guaíra para todos", que leva os corpos artísticos da casa para outros municípios, para escolas e outros locais onde possa encontrar novos públicos:

Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul:
A Orquestra Sinfônica do Paraná leva seu talento para o município de Rio Branco do Sul, com duas apresentações e repertórios que vão do clássico, como Mozart, ao contemporâneo, como o tema de Harry Potter e o brasileiríssimo “Tico-tico no Fubá”.
15 (quarta), às 10h, para as crianças da rede municipal de ensino (expectativa: 500 alunos)
16 (quinta), às 20h, para o público adulto - Entrada franca. Retirar senha uma hora antes do espetáculo no mesmo local.
Local: ASEM - Associação dos Servidores Municipais

Escola de Dança Teatro Guaíra:
Os alunos do Colégio Estadual Colégio Estadual João Bettega, em Curitiba, receberão a Escola de Dança Teatro Guaíra, que transforma o pátio em um palco. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e Educação. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual de Curitiba e Região Metropolitana até o fim do ano.
15 (quarta), às 16h
Local: R. Visc. do Serro Frio - Novo Mundo, Curitiba - PR

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Show inédito de Arnaldo Antunes e Vitor Araújo será apresentado neste sábado no Guairão

A capital paranaense recebe neste sábado, 18 de maio, às 21 horas, no palco do Guairão, o cantor Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo, com o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar". O show intimista, em formato de voz e piano, contempla canções do álbum homônimo recém-lançado, além de grandes clássicos da carreira do cantor paulistano.

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar ao vivo", feito em parceria com Vitor Araújo. A sequência das faixas, entaladas e minimalistas, vem desaguando nos palcos do Brasil.

Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco "O Real Resiste", lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de "Lágrimas no Mar".

"Estávamos ensaiando para o show de "O Real Resiste" quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.

Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

SERVIÇO: Show “Lágrimas no Mar” com Arnaldo Antunes e Vitor Araújo
Data: 18 de maio de 2024 – sábado
Horário: abertura da casa às 20h e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR
Ingressos: 2º LOTE - a partir de R$ 150 a meia-entrada e R$ 300 a inteira (+ taxa adm) - 1º balcão verde.

Realização: Orth Produções
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/6682

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Súbita Companhia estreia dois espetáculos no Miniauditório do Teatro Guaíra

Espetáculos "O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, contam com direção de Nadja Naira

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Estreiam no próximo dia 17 de maio os dois novos espetáculos da Súbita Companhia de Teatro: “O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, com dramaturgia autoral inédita e direção de Nadja Naira. As peças serão apresentadas em sequência no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita.

Em 17 anos de trajetória da companhia, esta é a primeira vez que a direção é assinada por uma convidada. Iluminadora, diretora teatral e atriz, Nadja Naira, que integra a companhia brasileira de teatro desde 2002, transita entre iluminação e direção teatral, buscando realizar pesquisas artísticas sintonizadas com a dramaturgia e a cena contemporânea.

Os solos autoficcionais são resultado da pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas desenvolvida pela companhia, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Partindo de textos escritos pelo próprio elenco, as peças partem de pesquisas particulares, mas dialogam entre si tanto pelo processo de criação e cenários compartilhados quanto pelos temas, que percorrem questões vinculadas à memória.

"O medo da morte das coisas" solo de Maíra Lour, marca seu retorno aos palcos como atriz depois de muitos anos à frente da direção dos espetáculos do grupo. A obra investiga a durabilidade e a necessidade de manutenção das coisas e das relações. O solo mostra uma mulher que dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de cuidados. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

A partir de uma escrita autobiográfica, memórias são narradas e dançadas no intuito de compartilhar a temática da iminência da morte e da efervescência da vida. O texto leva o público a se identificar com sua própria história de vida e a se reconectar com estruturas afetivas e também sociais que compõem cada um de nós.

“Dito” parte da dramaturgia escrita por Pablito Kucarz, que coloca em perspectiva as narrativas de um pai e um filho e abre uma possibilidade ficcional de diálogo entre eles. Na peça, o ator investiga sua própria trajetória através do espelhamento com a história de seu pai. As diferenças que os afastam e que os aproximam, a herança genética e o laço delicado que define uma relação entre dois homens, um pai e um filho. O espetáculo é o segundo solo do ator, que em 2019 estreou “O Arquipélago”, sendo indicado ao Troféu Gralha Azul na categoria de Melhor Ator.

Sobre a Súbita Companhia

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas que pesquisa, articula, cria e produz espetáculos teatrais, publicações, produtos audiovisuais e ações formativas desde 2007. A Companhia tem em sua trajetória 15 espetáculos montados, 3 cenas curtas, 2 curta metragens, 1 longa metragem, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, diversas temporadas de circulação e participações em festivais nacionais e internacionais. Em 2024 a Súbita completa 17 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Neste ano, foi contemplada no Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas e inaugurou sua nova sede, no Centro Histórico de Curitiba.

www.subitacompanhia.com.br
instagram.com/subitacompanhia

FICHA TÉCNICA

Direção: Nadja Naira
Dramaturgia e atuação - O medo da morte das coisas: Maíra Lour
Dramaturgia e atuação - Dito: Pablito Kucarz
Assistência de direção: Dafne Viola
Preparação corporal: Cintia Napoli
Dramaturgismo: Ligia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de produção: Dânatha Siqueira
Trilha sonora e desenho de som: Álvaro Antonio
Iluminação: Lucri Reggiani
Operação de luz: Fábia Regina
Cenografia: Gabrielle Windmüller
Cenotecnia: Fernanda Stancik, Leandro Lino e Alec Mattos
Assistência de cenotecnia: Jeff Bononi e Marcelo Salt
Figurinos: Isbella Brasileiro
Adereço de cabeça - Dito: Ney Souza
Costureira: Maria Aparecida Iamo
Artista têxtil: Bia Brasileiro
Preparação vocal: Julia Klüber
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual e fotos divulgação: Bruna Pena
Interpretação LIBRAS: Talita Grünhagen - Taé Libras & Cultura
Estratégia digital e video creator: Gabriela Berbert
Assessoria de imprensa: Paula Melech
Captação de recursos: Meire Abe

Realização: Súbita Companhia de Teatro
Produção: Flutua Produções

Serviço:

DITO + O MEDO DA MORTE DAS COISAS
Dois espetáculos da Súbita Companhia de Teatro
17/05 a 02/06 - sexta a domingo | 19h + 20h30
Miniauditório do Teatro Guaíra (Amintas de Barros, s/n, Centro, Curitiba/PR)
Entrada gratuita (ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações)

SEXTAS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito
SÁBADOS: 19h - Dito | 20h30 - O medo da morte das coisas
DOMINGOS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito

Apresentações com LIBRAS: 25/05 e 01/06

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da BRT e da Bosch.

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Il Divo comemora 20 anos de carreira no Guairão

Grupo faz única apresentação dia 25 em Curitiba

Considerado o grupo de crossover clássico mais bem-sucedido na história da música internacional, o quarteto IL DIVO comemora 20 anos de carreira com única apresentação dia 25 de maio, sábado, às 21 horas, no Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O grupo - formado pelo suíço Urs Buhler, o francês Sebastien Izambard e os norte-americanos David Miller e Steven LaBrie-, chega acompanhado por uma orquestra numa grandiosa produção. No repertório, o Il Divo combina os grandes clássicos internacionais com os sucessos do seu novo álbum XX: 20th Anniversary Album. "Despacito" de Luis Fonsi, "Crazy" de Gnarls Barkley e "Perfect" de Ed Sheeran são algumas das novidades que o grupo traz para o público curitibano, além das icônicas performances de músicas que marcaram sua história, como “Hola,” “Love Me Tender,” “What A Wonderful World”, “Smile,” “All Of Me”, “Unforgettable” e muitos outros sucessos.
Nesta nova turnê brasileira, o IL DIVO promete uma nova experiência para o público ao som de clássicos antigos e atuais, cantados em quatro línguas, numa apresentação cheia de emoção que proporcionará ao público uma viagem no tempo. “Este projeto representa o nosso tributo a natureza eterna de todas as músicas” resume David Miller.
Ao longo de 20 anos de carreira, o IL DIVO, evoluiu e se transformou no grupo vocal de tenores mais proeminente do mundo com mais de 30 milhões de álbuns vendidos, 160 álbuns de ouro e platina em 33 países, sendo os primeiros artistas do Crossover Clássico a ter um álbum de estreia no Top 200 da Billboard.
O tenor Americano David Miller, um dos fundadores do grupo, recorda o início de tudo, quando o grupo era formado por quatro “estranhos”, de diferentes nacionalidades, com um background musical muito diferente. Duas décadas depois ele acredita que assim como num casamento, para fazer o relacionamento durar é preciso dedicação e disposição para o seu parceiro ou, neste caso, parceiros. “Não há segredo. Quando você mostra alguma coisa para o seu parceiro, começa uma troca musical natural que todos se beneficiam com o resultado”, resume.
Apesar das diferenças iniciais, logo no primeiro álbum, IL DIVO (2004), o grupo se consagrou e recebeu o disco de platina em vários países. Com os cds: Ancora (2005), Siempre (2006), The Promise (2008) e Wicked Game (2011), o quarteto construiu uma carreira baseada na combinação vitoriosa de virtuoso e popular que culminou com a gravação em 2013 de A Musical Affair, uma celebração de grandes sucessos da Broadway e da West End. Em 2015 eles cantaram o amor e o romance através de ritmos latinos, no trabalho Amor e Pasion.
Miller explica que, em cada trabalho, a seleção do repertório é feita por todos. “É um processo democrático. Nós votamos em todas as músicas uma por uma. Então, quando entramos no estúdio, a natureza da música é o que determina quem deve cantar quais partes. Quem soa mais natural em qualquer seção é quem deve tomar o papel”. O resultado tem sido o melhor possível. Durante duas décadas o grupo vendeu milhões de álbuns pelo mundo e já apresentou várias turnês mundiais com grande êxito. E durante essa trajetória, Miller confessa que um dos momentos mais emocionantes foi a experiência de cantar com Barbara Streisand no Madison Square Garden em Nova York.
Agora de volta ao Brasil, os fãs terão a oportunidade de viver a magia do IL DIVO ao vivo em uma noite única repleta de energia contagiante e momentos de pura emoção, onde suas vozes se fundem de forma harmoniosa, criando uma experiência sonora única e envolvente que é simplesmente inigualável.

Serviço: Il Divo – Única apresentação do lançamento do álbum XX: 20th Anniversary. Dia 25 de maio de 2024, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº) Preços:
R$ 400 (meia) /R$800 (plateia Premium Vermelha)
R$ 360 (meia) /R$720 (plateia Vip Azul)
R$ 325 (meia) /R$650(plateia Central Laranja)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Lateral Amarela)
R$ 290 (meia) /R$580 (1º balcão Roxo)
R$ 275 (meia) /R$550 (1º balcão Verde)
R$ 225 (meia) /R$450 (2º balcão Azul)
R$ 200 (meia) /R$400 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6402/25-05-2024/pr/curitiba/il-divo-tour-de-xx-aniversario ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

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O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega a Curitiba para únicas apresentações no Guairinha

Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças chega a Curitiba para únicas apresentações nos dias 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024. O espetáculo, que já rodou por diversas capitais do Brasil em 10 anos de uma trajetória de sucesso, fará somente seis apresentações na cidade, quinta e sexta-feira às 19h, sábado e domingo às 11h e às 16h, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). O espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista homenageado, aproximando gerações em espetáculos para toda a família. "Luiz e Nazinha - Luiz Gonzaga para Crianças" deu início ao projeto, que reúne hoje os premiados espetáculos: "Pimentinha - Elis Regina para Crianças", “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças”, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”, "A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças" e “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”, todos extremamente premiados e aclamados pelo público.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

“A abordagem é graciosa, ingênua e, por isso, cativa o público de todas as idades. O texto de Pedro Henrique Lopes (que faz o papel de Luizinho) não tem grosserias nem apelações e é muito bem construído. Ele conseguiu encaixar na trama as mais variadas letras de Gonzagão e o resultado é uma trilha harmoniosamente casada com a dramaturgia”, colocou o crítico Dib Carneiro Neto sobre o espetáculo.

O espetáculo foi indicado em oito categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

"Já circulamos muito com o espetáculo 'Luiz e Nazinha', por diversas cidades do Brasil. Sem dúvidas, voltar com o espetáculo aqui para Curitiba é uma alegria sem fim. Vai ser lindo este reencontro!", comemora o ator e autor Pedro Henrique Lopes.

Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito – Raul Seixas Para Crianças, de 2019, vencedor do Prêmio Musical Rio de Melhor Espetáculo Infantil. Em 2022, o projeto homenageou duas grandes mulheres, em espetáculos com excelentes índices de público e críticas extremamente positivas: Pimentinha – Elis Regina para Crianças, que fez temporada virtual em 2021, e estreou presencialmente em 2022; e A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças, que vem circulando pelo Brasil fazendo todo mundo cantar e dançar com a lata d’água na cabeça.

As sete peças juntas já foram vistas por mais de 350 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos mais de 20 projetos já realizados pela empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; aproximação das gerações e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Ficha técnica:

Direção: Diego Morais
Direção Musical: Guilherme Borges
Texto: Pedro Henrique Lopes
Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Erika Riba (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
Cenário: José Claudio Ferreira
Adereços: Atelier Cohen
Figurinos: Wanderley Nascimento
Iluminação: Pedro Henrique Lopes
Produção e realização: Entre Entretenimento

Classificação: Livre / Duração: 60 minutos

SERVIÇO:

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
Data: 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024
Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha): (R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Horários: Quinta e Sexta 19h; Sábado e Domingo 11h e 16h
Valores: R$ 70 (Plateia) e R$ 40 (Balcão). Para ingressos meia entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.
(O ingresso é obrigatório para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Funcionamento da Bilheteria: Ingressos online pela Ticket Fácil e físicos na bilheteria do teatro 2 horas antes da apresentação.
Informações de bilheteria: (21) 4109-2299

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Tem início a venda de ingressos para o show de Almir Sater em Curitiba

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Foto: Rei Santos

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba já tem data para acontecer em 2024. O cantor e violeiro fará seu show em 31 de agosto (sábado) no Guairão e os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Os valores do 1º lote são promocionais, por tempo limitado. Esta é uma nova oportunidade para o público curitibano apreciar ao vivo clássicos como "Tocando em Frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875