Concerto de aniversário da Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta choros de Villa-Lobos

A Orquestra Sinfônica do Paraná completa 39 anos neste mês de maio e presenteia o público com dois concertos: domingo (26), às 10h30, e terça (28), às 20h30. O tema são os choros do grande compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. Para a festa ficar completa, um coro sinfônico de 60 cantores vai se unir aos 90 músicos presentes no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). As vendas iniciaram nesta sexta-feira (10) pela bilheteria do Teatro e site Deubalada.com.
O choro foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em fevereiro deste ano. O choro – ou “os choros”, para usar um termo proposto por Villa-Lobos – é essencialmente um gênero musical “guarda-chuva”, que abrange dentro de si várias práticas musicais distintas. Ele é resultado de um intenso fluxo das trocas culturais ao longo do século XIX, se desdobrando em polcas, valsas, schottiches, modinhas, habanera, “choros-sambados”, entre outros subgêneros reconhecidos pelos músicos como parte deste universo.
Parecer técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/DossietcnicodoChoro.pdf
“Villa-Lobos se inspirava na antiga Lapa boêmia do Rio de Janeiro, com Noel Rosa e toda aquela turma que fazia serestas à noite, tocando choros, chorinhos. E, como era um grande guitarrista ou violonista, ele então participava dos encontros e se inspirou nessas melodias para compor uma obra incrível de 14 choros”, relata o maestro Roberto Tibiriçá, há um ano e meio à frente do corpo artístico como diretor musical e regente titular.
“Nós iremos executar 'Choros 6', 'Choros 9' e 'Choros 10' e 'Rasga Coração', famoso para coro, grande coro e orquestra. E por quê choros? Porque dentro de cada choro tem vários temas de choros. Então, vamos fazer um grande festival de choros, que são obras maravilhosas”, completa o maestro, que será o regente dos concertos dos 39 anos.
HISTÓRIA – Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música. O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo.
O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser.
Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.
Mais de 4 mil pessoas foram ao Teatro Guaíra para o primeiro encontro deste ano com o público. A obra escolhida para a abertura da temporada 2024 foi “Floresta do Amazonas”, do mesmo compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. O ano já contou com espetáculos marcantes em parceria com o Balé Teatro Guaíra: “Romeu e Julieta” e “Conexões”.
Em 2023, esteve sob aplausos de quase 46,5 mil pessoas. Foram 38 concertos sinfônicos, como “O Romantismo” e “Les Nuits d’ été”, sendo 12 apresentações em outras cidades. O ano foi marcado ainda por peças icônicas do repertório clássico, bem como obras do cânone nacional, com dez diferentes nomes entre maestras e maestros convidados. Além disso, a Orquestra tocou ao lado de artistas como Zizi Possi e Luiza Possi e o grande pianista Barry Douglas.
Serviço:
Orquestra Sinfônica do Paraná | Concerto de Aniversário
Apresentações: 26 e 28 de maio de 2024
Dia 26 (domingo), às 10h30
Dia 28 (terça), às 20h30
Local: auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Roberto Tibiriçá
Programa: Villa-Lobos: Choros nº 6, 9 e 10 e "Rasga o coração”
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com.

Projetos externos da Escola de Dança Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná

No site: https://www.teatroguaira.pr.gov.br/Noticia/Orquestra-Sinfonica-e-Escola-de-Danca-do-Guaira-promovem-novas-interacoes-com-criancas

O Centro Cultural Teatro Guaíra levou música e dança a 860 estudantes de Curitiba e Rio Branco do Sul nesta semana. As iniciativas da Orquestra Sinfônica do Paraná na cidade da RMC e da Escola de Dança Teatro Guaíra na Capital fazem parte do Guaíra para Todos, iniciativa que busca a descentralização das apresentações dos corpos artísticos, favorecendo a formação de novas plateias.

A Orquestra Sinfônica realizou um concerto matutino na Associação dos Servidores Municipais para alunos da rede municipal. O repertório contou com músicas de Mozart, Beethoven e Brahms, além do tema de "Harry Potter" e “Tico-Tico no Fubá”, sob a batuta do maestro convidado Alexandre Brasolim.

Vitor Gabriel, de 10 anos, foi um dos que acompanhou a apresentação. Ele nasceu com glaucoma congênito e tem apenas 5% da visão, além de diagnóstico de TDH. A sua participação no show emocionou a professora Mirian Bastos e o músico Augusto Andrade, que notou o menino concentrado durante a apresentação das famílias dos instrumentos.

“Depois da apresentação, a professora perguntou se eu podia tocar pra ele, então falei pra ele colocar a mão no contrabaixo e sentir a vibração, depois chamei ele para tocar. Eu gosto muito dessa parte da nossa profissão de formar o público e sempre é importante dar atenção especial às crianças”, disse Andrade. “Eu acredito que a música e o esporte caminham junto com a educação. Para formar bons cidadãos, é preciso desenvolver uma noção de equipe em cada um, porque é para o resto da vida, seguindo a profissão ou não”.

“A emoção dele depois desse dia me contagiou", disse a professora. "É uma criança autista que ficou ali ouvindo e fazendo comentários sobre os sons e como eram os instrumentos. Foi um momento de educação, ele entendeu que a música é vibração e chegou na escola contando pra todo mundo que tocou um instrumento e que amou a orquestra. A música literalmente tocou, proporcionou um momento incrível e impagável, que ele nunca irá esquecer”.

A Orquestra já esteve em Pinhais nesta temporada do Guaíra para Todos. A próxima cidade será Campina Grande do Sul, em junho. A agenda completa dos próximos pode ser consultada AQUI.
Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul
Escola de Dança Teatro Guaíra - Pátios

DANÇA – Já a Escola de Dança Teatro Guaíra se apresentou no pátio do Colégio Estadual João Bettega, no bairro Novo Mundo, em Curitiba. Entre os 360 estudantes de 9 a 18 anos que receberam a companhia alguns assistiram balé pela primeira vez. “A dança para mim é um jeito de ser livre”, disse o estudante Matheus da Costa, de 11 anos.

O João Bettega segue o modelo de educação em tempo integral desde 2020. No refeitório, o futuro das crianças ganhou o formato de uma árvore – a “árvore dos sonhos” – com caule e folhas, onde os sonhos estão escritos. A ideia é que o balé inspire novas folhas.

“Além de ajudar na escrita, a linguagem artística ajuda a desenvolver as habilidades de comunicação, a como vencer a timidez, por exemplo. E momentos como a dança ajudam na formação cultural e mostram aos alunos outras possibilidades da arte, em outros espaços além da escola”, disse a professora Jaqueline Pereira.

Música, dança ou teatro, a arte segue como instrumento da educação, ou como bem define Guilherme Henrique, aluno do sétimo ano, que escolheu o teatro entre as disciplinas eletivas: “O aluno tem dificuldade de ler e escrever, mas pode expressar seus sentimentos só pela dança. Deu pra ver que elas fizeram esse trabalho com muita vontade e com clareza e eu achei muito bonito”.

O colégio foi o terceiro impactado pela EDTG nesta temporada do Guaíra para Todos. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual da Região Metropolitana de Curitiba até o fim do ano. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e da Educação.
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Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

Guaíra para todos

Três eventos entre amanhã (15) e quinta (16) promovidos pela iniciativa "Guaíra para todos", que leva os corpos artísticos da casa para outros municípios, para escolas e outros locais onde possa encontrar novos públicos:

Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul:
A Orquestra Sinfônica do Paraná leva seu talento para o município de Rio Branco do Sul, com duas apresentações e repertórios que vão do clássico, como Mozart, ao contemporâneo, como o tema de Harry Potter e o brasileiríssimo “Tico-tico no Fubá”.
15 (quarta), às 10h, para as crianças da rede municipal de ensino (expectativa: 500 alunos)
16 (quinta), às 20h, para o público adulto - Entrada franca. Retirar senha uma hora antes do espetáculo no mesmo local.
Local: ASEM - Associação dos Servidores Municipais

Escola de Dança Teatro Guaíra:
Os alunos do Colégio Estadual Colégio Estadual João Bettega, em Curitiba, receberão a Escola de Dança Teatro Guaíra, que transforma o pátio em um palco. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e Educação. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual de Curitiba e Região Metropolitana até o fim do ano.
15 (quarta), às 16h
Local: R. Visc. do Serro Frio - Novo Mundo, Curitiba - PR

Show inédito de Arnaldo Antunes e Vitor Araújo será apresentado neste sábado no Guairão

A capital paranaense recebe neste sábado, 18 de maio, às 21 horas, no palco do Guairão, o cantor Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo, com o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar". O show intimista, em formato de voz e piano, contempla canções do álbum homônimo recém-lançado, além de grandes clássicos da carreira do cantor paulistano.

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar ao vivo", feito em parceria com Vitor Araújo. A sequência das faixas, entaladas e minimalistas, vem desaguando nos palcos do Brasil.

Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco "O Real Resiste", lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de "Lágrimas no Mar".

"Estávamos ensaiando para o show de "O Real Resiste" quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.

Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

SERVIÇO: Show “Lágrimas no Mar” com Arnaldo Antunes e Vitor Araújo
Data: 18 de maio de 2024 – sábado
Horário: abertura da casa às 20h e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR
Ingressos: 2º LOTE - a partir de R$ 150 a meia-entrada e R$ 300 a inteira (+ taxa adm) - 1º balcão verde.

Realização: Orth Produções
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/6682

Súbita Companhia estreia dois espetáculos no Miniauditório do Teatro Guaíra

Espetáculos "O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, contam com direção de Nadja Naira

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Estreiam no próximo dia 17 de maio os dois novos espetáculos da Súbita Companhia de Teatro: “O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, com dramaturgia autoral inédita e direção de Nadja Naira. As peças serão apresentadas em sequência no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita.

Em 17 anos de trajetória da companhia, esta é a primeira vez que a direção é assinada por uma convidada. Iluminadora, diretora teatral e atriz, Nadja Naira, que integra a companhia brasileira de teatro desde 2002, transita entre iluminação e direção teatral, buscando realizar pesquisas artísticas sintonizadas com a dramaturgia e a cena contemporânea.

Os solos autoficcionais são resultado da pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas desenvolvida pela companhia, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Partindo de textos escritos pelo próprio elenco, as peças partem de pesquisas particulares, mas dialogam entre si tanto pelo processo de criação e cenários compartilhados quanto pelos temas, que percorrem questões vinculadas à memória.

"O medo da morte das coisas" solo de Maíra Lour, marca seu retorno aos palcos como atriz depois de muitos anos à frente da direção dos espetáculos do grupo. A obra investiga a durabilidade e a necessidade de manutenção das coisas e das relações. O solo mostra uma mulher que dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de cuidados. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

A partir de uma escrita autobiográfica, memórias são narradas e dançadas no intuito de compartilhar a temática da iminência da morte e da efervescência da vida. O texto leva o público a se identificar com sua própria história de vida e a se reconectar com estruturas afetivas e também sociais que compõem cada um de nós.

“Dito” parte da dramaturgia escrita por Pablito Kucarz, que coloca em perspectiva as narrativas de um pai e um filho e abre uma possibilidade ficcional de diálogo entre eles. Na peça, o ator investiga sua própria trajetória através do espelhamento com a história de seu pai. As diferenças que os afastam e que os aproximam, a herança genética e o laço delicado que define uma relação entre dois homens, um pai e um filho. O espetáculo é o segundo solo do ator, que em 2019 estreou “O Arquipélago”, sendo indicado ao Troféu Gralha Azul na categoria de Melhor Ator.

Sobre a Súbita Companhia

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas que pesquisa, articula, cria e produz espetáculos teatrais, publicações, produtos audiovisuais e ações formativas desde 2007. A Companhia tem em sua trajetória 15 espetáculos montados, 3 cenas curtas, 2 curta metragens, 1 longa metragem, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, diversas temporadas de circulação e participações em festivais nacionais e internacionais. Em 2024 a Súbita completa 17 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Neste ano, foi contemplada no Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas e inaugurou sua nova sede, no Centro Histórico de Curitiba.

www.subitacompanhia.com.br
instagram.com/subitacompanhia

FICHA TÉCNICA

Direção: Nadja Naira
Dramaturgia e atuação - O medo da morte das coisas: Maíra Lour
Dramaturgia e atuação - Dito: Pablito Kucarz
Assistência de direção: Dafne Viola
Preparação corporal: Cintia Napoli
Dramaturgismo: Ligia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de produção: Dânatha Siqueira
Trilha sonora e desenho de som: Álvaro Antonio
Iluminação: Lucri Reggiani
Operação de luz: Fábia Regina
Cenografia: Gabrielle Windmüller
Cenotecnia: Fernanda Stancik, Leandro Lino e Alec Mattos
Assistência de cenotecnia: Jeff Bononi e Marcelo Salt
Figurinos: Isbella Brasileiro
Adereço de cabeça - Dito: Ney Souza
Costureira: Maria Aparecida Iamo
Artista têxtil: Bia Brasileiro
Preparação vocal: Julia Klüber
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual e fotos divulgação: Bruna Pena
Interpretação LIBRAS: Talita Grünhagen - Taé Libras & Cultura
Estratégia digital e video creator: Gabriela Berbert
Assessoria de imprensa: Paula Melech
Captação de recursos: Meire Abe

Realização: Súbita Companhia de Teatro
Produção: Flutua Produções

Serviço:

DITO + O MEDO DA MORTE DAS COISAS
Dois espetáculos da Súbita Companhia de Teatro
17/05 a 02/06 - sexta a domingo | 19h + 20h30
Miniauditório do Teatro Guaíra (Amintas de Barros, s/n, Centro, Curitiba/PR)
Entrada gratuita (ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações)

SEXTAS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito
SÁBADOS: 19h - Dito | 20h30 - O medo da morte das coisas
DOMINGOS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito

Apresentações com LIBRAS: 25/05 e 01/06

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da BRT e da Bosch.

Il Divo comemora 20 anos de carreira no Guairão

Grupo faz única apresentação dia 25 em Curitiba

Considerado o grupo de crossover clássico mais bem-sucedido na história da música internacional, o quarteto IL DIVO comemora 20 anos de carreira com única apresentação dia 25 de maio, sábado, às 21 horas, no Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O grupo - formado pelo suíço Urs Buhler, o francês Sebastien Izambard e os norte-americanos David Miller e Steven LaBrie-, chega acompanhado por uma orquestra numa grandiosa produção. No repertório, o Il Divo combina os grandes clássicos internacionais com os sucessos do seu novo álbum XX: 20th Anniversary Album. "Despacito" de Luis Fonsi, "Crazy" de Gnarls Barkley e "Perfect" de Ed Sheeran são algumas das novidades que o grupo traz para o público curitibano, além das icônicas performances de músicas que marcaram sua história, como “Hola,” “Love Me Tender,” “What A Wonderful World”, “Smile,” “All Of Me”, “Unforgettable” e muitos outros sucessos.
Nesta nova turnê brasileira, o IL DIVO promete uma nova experiência para o público ao som de clássicos antigos e atuais, cantados em quatro línguas, numa apresentação cheia de emoção que proporcionará ao público uma viagem no tempo. “Este projeto representa o nosso tributo a natureza eterna de todas as músicas” resume David Miller.
Ao longo de 20 anos de carreira, o IL DIVO, evoluiu e se transformou no grupo vocal de tenores mais proeminente do mundo com mais de 30 milhões de álbuns vendidos, 160 álbuns de ouro e platina em 33 países, sendo os primeiros artistas do Crossover Clássico a ter um álbum de estreia no Top 200 da Billboard.
O tenor Americano David Miller, um dos fundadores do grupo, recorda o início de tudo, quando o grupo era formado por quatro “estranhos”, de diferentes nacionalidades, com um background musical muito diferente. Duas décadas depois ele acredita que assim como num casamento, para fazer o relacionamento durar é preciso dedicação e disposição para o seu parceiro ou, neste caso, parceiros. “Não há segredo. Quando você mostra alguma coisa para o seu parceiro, começa uma troca musical natural que todos se beneficiam com o resultado”, resume.
Apesar das diferenças iniciais, logo no primeiro álbum, IL DIVO (2004), o grupo se consagrou e recebeu o disco de platina em vários países. Com os cds: Ancora (2005), Siempre (2006), The Promise (2008) e Wicked Game (2011), o quarteto construiu uma carreira baseada na combinação vitoriosa de virtuoso e popular que culminou com a gravação em 2013 de A Musical Affair, uma celebração de grandes sucessos da Broadway e da West End. Em 2015 eles cantaram o amor e o romance através de ritmos latinos, no trabalho Amor e Pasion.
Miller explica que, em cada trabalho, a seleção do repertório é feita por todos. “É um processo democrático. Nós votamos em todas as músicas uma por uma. Então, quando entramos no estúdio, a natureza da música é o que determina quem deve cantar quais partes. Quem soa mais natural em qualquer seção é quem deve tomar o papel”. O resultado tem sido o melhor possível. Durante duas décadas o grupo vendeu milhões de álbuns pelo mundo e já apresentou várias turnês mundiais com grande êxito. E durante essa trajetória, Miller confessa que um dos momentos mais emocionantes foi a experiência de cantar com Barbara Streisand no Madison Square Garden em Nova York.
Agora de volta ao Brasil, os fãs terão a oportunidade de viver a magia do IL DIVO ao vivo em uma noite única repleta de energia contagiante e momentos de pura emoção, onde suas vozes se fundem de forma harmoniosa, criando uma experiência sonora única e envolvente que é simplesmente inigualável.

Serviço: Il Divo – Única apresentação do lançamento do álbum XX: 20th Anniversary. Dia 25 de maio de 2024, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº) Preços:
R$ 400 (meia) /R$800 (plateia Premium Vermelha)
R$ 360 (meia) /R$720 (plateia Vip Azul)
R$ 325 (meia) /R$650(plateia Central Laranja)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Lateral Amarela)
R$ 290 (meia) /R$580 (1º balcão Roxo)
R$ 275 (meia) /R$550 (1º balcão Verde)
R$ 225 (meia) /R$450 (2º balcão Azul)
R$ 200 (meia) /R$400 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6402/25-05-2024/pr/curitiba/il-divo-tour-de-xx-aniversario ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega a Curitiba para únicas apresentações no Guairinha

Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças chega a Curitiba para únicas apresentações nos dias 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024. O espetáculo, que já rodou por diversas capitais do Brasil em 10 anos de uma trajetória de sucesso, fará somente seis apresentações na cidade, quinta e sexta-feira às 19h, sábado e domingo às 11h e às 16h, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). O espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista homenageado, aproximando gerações em espetáculos para toda a família. "Luiz e Nazinha - Luiz Gonzaga para Crianças" deu início ao projeto, que reúne hoje os premiados espetáculos: "Pimentinha - Elis Regina para Crianças", “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças”, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”, "A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças" e “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”, todos extremamente premiados e aclamados pelo público.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

“A abordagem é graciosa, ingênua e, por isso, cativa o público de todas as idades. O texto de Pedro Henrique Lopes (que faz o papel de Luizinho) não tem grosserias nem apelações e é muito bem construído. Ele conseguiu encaixar na trama as mais variadas letras de Gonzagão e o resultado é uma trilha harmoniosamente casada com a dramaturgia”, colocou o crítico Dib Carneiro Neto sobre o espetáculo.

O espetáculo foi indicado em oito categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

"Já circulamos muito com o espetáculo 'Luiz e Nazinha', por diversas cidades do Brasil. Sem dúvidas, voltar com o espetáculo aqui para Curitiba é uma alegria sem fim. Vai ser lindo este reencontro!", comemora o ator e autor Pedro Henrique Lopes.

Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito – Raul Seixas Para Crianças, de 2019, vencedor do Prêmio Musical Rio de Melhor Espetáculo Infantil. Em 2022, o projeto homenageou duas grandes mulheres, em espetáculos com excelentes índices de público e críticas extremamente positivas: Pimentinha – Elis Regina para Crianças, que fez temporada virtual em 2021, e estreou presencialmente em 2022; e A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças, que vem circulando pelo Brasil fazendo todo mundo cantar e dançar com a lata d’água na cabeça.

As sete peças juntas já foram vistas por mais de 350 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos mais de 20 projetos já realizados pela empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; aproximação das gerações e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Ficha técnica:

Direção: Diego Morais
Direção Musical: Guilherme Borges
Texto: Pedro Henrique Lopes
Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Erika Riba (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
Cenário: José Claudio Ferreira
Adereços: Atelier Cohen
Figurinos: Wanderley Nascimento
Iluminação: Pedro Henrique Lopes
Produção e realização: Entre Entretenimento

Classificação: Livre / Duração: 60 minutos

SERVIÇO:

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
Data: 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024
Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha): (R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Horários: Quinta e Sexta 19h; Sábado e Domingo 11h e 16h
Valores: R$ 70 (Plateia) e R$ 40 (Balcão). Para ingressos meia entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.
(O ingresso é obrigatório para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Funcionamento da Bilheteria: Ingressos online pela Ticket Fácil e físicos na bilheteria do teatro 2 horas antes da apresentação.
Informações de bilheteria: (21) 4109-2299

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
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Tem início a venda de ingressos para o show de Almir Sater em Curitiba

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Foto: Rei Santos

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba já tem data para acontecer em 2024. O cantor e violeiro fará seu show em 31 de agosto (sábado) no Guairão e os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$ 140,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). Os valores do 1º lote são promocionais, por tempo limitado. Esta é uma nova oportunidade para o público curitibano apreciar ao vivo clássicos como "Tocando em Frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

Balé Teatro Guaíra reúne coreógrafo francês, valsa e pé no chão em “Conexões”

O programa “Conexões” vai unir duas coreografias em um mesmo espetáculo. A primeira criação da temporada de 2024 do Balé Teatro Guaíra, Unwaltz - isso não é uma valsa, com música de Strauss, e Outras Estações, com música de Vivaldi, serão performadas em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná de 3 a 5 de maio, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos já estão à venda no site DeuBalada.com.
“O trabalho de Jorge Garcia se relaciona com questões do universo humano, ligado ao chão, tanto literal quanto simbolicamente. Trata-se de questões ligadas ao desenraizar das pessoas no mundo contemporâneo e do lançamento de novas raízes em um território novo. Já o trabalho de Mathieu busca algo ascendente, circular, aparentemente distante do chão e da concretude da vida, revisita a ideia da Valsa Vienense trazendo-a de um contexto tradicional para algo contemporâneo”, explica Luiz Fernando Bongiovanni, diretor do Balé Teatro Guaíra.
O maestro Emiliano Patarra irá reger a Orquestra Sinfônica do Paraná. A primeira peça a ser apresentada, Outras Estações, tem coreografia de Jorge Garcia, música de Vivaldi, cenografia de Guenia Lemos e figurino de Paulo Vinícius, com cerca de 30 minutos de duração. Um intervalo de 20 minutos cria um respiro entre as duas apresentações.
A segunda peça, Unwaltz - isso não é uma valsa, tem coreografia do bailarino francês e atual diretor artístico do Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, música de Strauss, cenografia de Beto Rolnik e figurinos de Janaína Castro, com 34 minutos. Ambas peças tem o desenho de luz de Anry Rider.
PRODUÇÃO – Em “Conexões”, o público vai observar que a cenografia não é apenas um contexto para que a dança aconteça, mas também um dispositivo fundamental para as coreografias. A peça Outras Estações, que foi apresentada pela primeira vez em 2022 no espetáculo “Terra Brasilis” e integra hoje o repertório do Balé Teatro Guaíra, propõe uma reflexão sobre as migrações contemporâneas de diferentes povos e comunidades. No palco, são dispostos diversos bambus que remetem à uma ideia de canaviais de um ambiente rural.
Os bambus são instrumentos para a dança e criam um efeito dinâmico, conectado, circular. O figurino de Outras Estações também remete ao trabalho no campo, com camisas e saias longas que parecem proteger os corpos. A paleta de cores entre o cinza e o azul cria uma sensação de coletivo, apesar de cada peça ter diferenças sutis em seus desenhos, destacando a individualidade de cada artista.
Já Unwaltz – isso não é uma valsa traz ao público figurinos e cenário inéditos. As roupas foram especialmente pensadas para serem desconstruídas ao longo da apresentação, partindo de referências clássicas da valsa que vão surpreendendo o espectador, ao enfatizar o caráter contemporâneo da companhia do Balé Teatro Guaíra. Todas as peças foram criadas à distância pela figurinista Janaína Castro, que reside em Minas Gerais e recebeu o convite do coreógrafo Mathieu Guilhaumon para trabalhar no espetáculo.
As peças vieram de avião diretamente de seu estúdio de criação em Belo Horizonte, Minas Gerais, e foram ajustadas junto à equipe de figurino e costura do Teatro Guaíra. O resultado é feito de camadas que serão reveladas no palco pelos bailarinos. “Não ficou uma roupa de época adaptada. Cheguei nas saias longas, nas roupas estruturadas, nas camisas, nos coletes, as cores foram bem pensadas no pigmento rosa e eu acho que cheguei num resultado bem feliz”, detalha.
O cenário é assinado pelo paulista Beto Rolnik. Uma grande estrutura que remete a um candelabro, feito de tubos metálicos que formam aneis pendurados em referência aos salões de valsa de Viena. A instalação foi uma proposta do coreógrafo francês Mathieu abraçada por Rolnik e oferece uma infinidade de possibilidades, incluindo a interação com os bailarinos. Beto Rolnik já conhecia o palco, pois participou da coordenação da cenografia de “O Quebra-Nozes”, o grande fechamento de 2023 no Teatro Guaíra, mas confessa que “Conexões” foi um trabalho desafiador. “Definimos o material pensando no espaço cênico acoplado com questões técnicas. São aneis pendurados que trabalham independentes, podendo criar altura e inclinações diferentes”, conta Rolnik.
Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná. Vivaldi e Strauss. Valsa e pé no chão. Clássico e contemporâneo. São muitas as conexões que constroem o espetáculo, incluindo a própria união de dança e música ao vivo. “Este programa traz para a nossa atenção a possibilidade de perceber uma série de elementos distintos, orquestrados para que o espetáculo aconteça. ‘Conexões’ será, portanto, um grande e imperdível convite ao encontro no Guairão”, conclui o diretor do Balé Teatro Guaíra.

Serviço – “Conexões” – Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná
Apresentações: 3 a 5 de maio de 2024
Dias 3 e 4 (sexta e sábado), às 20h30
Dia 5 (domingo), às 18h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Maestro: Emiliano Patarra
Programa: Outras Estações, com Vivaldi + Unwaltz - isso não é uma valsa, com Strauss
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada) – lugares livres
Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Barbatuques apresenta em Curitiba o novo show que celebra 25 anos

Petrobras patrocina a turnê que circula por 15 cidades brasileiras, com shows e oficinas de música corporal

Grupo estreia o show em Curitiba com duas apresentações no Teatro Guairinha
O Barbatuques completou 25 anos como grupo artístico, reconhecido mundialmente pela sua linguagem singular de percussão e música corporal. Este marco está sendo celebrado em turnê por 15 cidades no Brasil, com patrocínio da Petrobrás. “Barbatuques 25 anos" é o novo show, com estética visual e repertório renovados. Em Curitiba, o grupo faz duas apresentações, nos dias 4 e 5 de maio no Teatro Guairinha.

Além dos shows, o grupo vem ministrando oficinas gratuitas de música corporal. Na cidade as oficinas acontecerão na UNESPAR - Campus de Curitiba II, para todos os públicos, a partir de 14 anos, mediante inscrição. A turnê 2024 “Barbatuques 25 anos" também é uma homenagem a Fernando Barba, criador do grupo e falecido em fevereiro de 2021.

Esta é a maior circulação realizada pelo Barbatuques em território nacional. O grupo já foi pro Recife, Fortaleza e Campinas; a próxima será São Paulo e ao longo do ano seguem ainda para Curitiba, Manaus, Belém, Brasília, Rio de Janeiro, Goiânia, Palmas, Campo Grande, São José dos Campos, Santos e Caraguatatuba.

O repertório do show explora a gênese musical do grupo, trazendo um apanhado simbólico da discografia do Barbatuques, como “Barbapapa’s Groove”, primeira peça para percussão corporal composta pelo Barba, hits como Baianá e Baião Destemperado, novos singles que ainda não faziam parte dos shows, como “Eu vou Cantar” e “Natureza“ (parceria com Russo Passapusso), além dos momentos de improviso e a clássica interação musical com a plateia.

“Barbatuques 25 anos" percorre a longa trajetória sonora do grupo, dos ritmos e cantos afro-brasileiros no primeiro disco “O Corpo do Som”, passando pelos experimentalismos vanguardistas de “O Seguinte é Esse”, pelas harmonias e polirritmias ricamente elaboradas de “AYÚ”, chegando ao momento atual com o lançamento frequente de singles, onde a canção também ganha força. Uma síntese da sonoridade do Barbatuques desde a sua criação.

É uma experiência singular ver e ouvir o Barbatuques ao vivo, uma potente orquestra orgânica de música corporal, ressoando a musicalidade de variados cantos do mundo.

A turnê 25 anos do Barbatuques é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, realização do Núcleo Barbatuques, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço
Barbatuques 25 anos! Curitiba
Data: 4 e 5 de maio de 2024
Horário: 20h (sábado) e 16h (domingo)
Local: Teatro Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba
Telefone: (41) 3304-7900 / 3304-7999
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: acessível para cadeirantes
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia entrada prevista por lei)
Vendas on-line pela Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-barbatuques-25-anos.aspx

Oficinas: dia 4 de abril , das 10h às 12h
Local: UNESPAR - Campus de Curitiba II
Endereço: R. Salvador Ferrante, 1651 - Bloco 2 - Boqueirão, Curitiba
Gratuito
Inscrições e mais informações pela Sympla:
https://www.sympla.com.br/oficina-barbatuques---barbatucando-com-a-petrobras---curitiba__2422465

Agenda Tour 2024 - 25 anos:
3 e 4/02 - Teatro do Parque - Recife
2 e 3/03 - Teatro José de Alencar - Fortaleza
5/04 - Teatro Oficina do Estudante Iguatemi - Campinas
20 e 21/04 - Theatro São Pedro - São Paulo
4 e 5/05 - Teatro Guairinha - Curitiba
11/05 - Santos - Teatro Braz Cubas
18/05 - São José dos Campos - Teatro Municipal
25 e 26/05 - Manaus - Teatro Amazonas
8/06 - Caraguatatuba - Teatro Mário Covas
6 e 7/07 - Brasília - Teatro Plínio Marcos
13 e 14/07 - Goiânia - Teatro Goiânia
3 e 4/08 - Campo Grande - Teatro Dom Bosco
24 e 25/08 - Belém - Teatro Sesi
14 e 15/09 - Palmas - Teatro Sesc Palmas
Rio de Janeiro (data a confirmar)

Repertório previsto
26 (André Hosoi)
Barbapapa's Groove (Fernando Barba)
Baião Destemperado (Fernando Barba)
Do Mangue a Manga (Fernando Barba)
Skamenco (Bruno Buarque e Fernando Barba)
Eu Vou Cantar (releitura de Maria do Carmo Barbosa)
Peixinhos do Mar (domínio público)
Cheiro Verde
Kererê (André Hosoi)
Sete (Fernando Barba e Giba Alves)
Natureza (André Hosoi e Russo Passapusso)
Baianá (versão Barbatuques para Boa Tarde Povo, Maria do Carmo Barbosa e Melo)
Gogó da Ema (Maria do Carmo Barbosa)
Carcará (João do Vale)

Conheça mais sobre o Barbatuques
Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok.

A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas "instrumentais" em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop.

A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades em setores distintos como o corporativo e educacional, tornando-se uma significativa ferramenta pedagógica. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem.

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro.

Maior Tributo Internacional dos Bee Gees chega a Curitiba na próxima semana, no Guairão

O show internacional “Uma Noite com os Bee Gees”, que conta a história dos Irmãos Gibb, acontece no dia 28 de abril.

Em turnê pelo Brasil, o maior espetáculo do mundo em tributo ao Bee Gees chega a Curitiba no dia 28 de abril, domingo, às 20 horas, no palco do Guairão. O show que celebra a história dos icônicos irmãos Gibb é apresentado pela banda argentina Geminis Tribute Band, trazendo no repertório os hits consagrados e a reprodução dos figurinos dos anos 60, 70 e 80, ambientando as fases do Bee Gees. Com uma trajetória marcada por 10 prêmios Grammy e mais de 350 milhões de cópias vendidas, os lendários Gibb deixaram um legado de mais de cinco décadas de música. E, o púbico que for ao Teatro Guaíra poderá reviver e se emocionar com os maiores sucessos desta banda que conquistou uma legião de fãs pelo mundo. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito. Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Em 2024, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original. O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros. A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco.

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década. O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).
O grupo Geminis já esteve em Curitiba em 4 oportunidades, desde 2011, se apresentando duas vezes no Teatro Guaíra e duas vezes no Teatro Positivo, em ambas os curitibanos esgotaram os ingressos para o espetáculo.

Serviço: Espetáculo Internacional Uma Noite com os Bee Gees
Data: 28 de abril de 2024 – domingo
Horário: abertura da casa às 19h e início do show às 20 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: A partir de R$ 90 a meia-entrada e R$ 180 a inteira (+ taxa adm) no 2º balcão.

Realização: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/6329/28-04-2024/pr/curitiba/uma-noite-com-os-bee-gees

Dupla australiana Air Supply sábado no Guairão

Sucesso mundial das baladas românticas, com mais de cinco mil apresentações no quatro continentes e 100 milhões de discos vendidos, o Air Supply - dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell – faz única apresentação em Curitiba neste sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) com a turnê Brazilian Tour. No palco eles vão estar acompanhados por sua banda, e vão relembrar seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo. Eleita pela Rolling Stones como um dos maiores grupos de todos os tempos, ao lado dos Beatles, Bee Gees, Rolling Stones entre outros, o Air Supply se tornou uma das mais icônicas bandas da música internacional, conhecida por suas baladas românticas e hits atemporais que não saem da cabeça e ouvidos de todas as pessoas das mais diversas gerações.
Graham Russell e Russell Hitchcock, os fundadores da banda, estão entusiasmados com a oportunidade de se apresentar novamente no Brasil. "Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente leais e calorosos ao longo dos anos. Não podemos esperar para compartilhar nosso amor e música com todos vocês novamente", disse Russell Hitchcock.
Fundado em 1975 e mais de 30 álbuns lançados e milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Air Supply continua a emocionar fãs de todas as idades com suas performances ao vivo apaixonadas, conquistou o coração de fãs em todo o mundo com suas baladas românticas e melodias cativantes.

Serviço: Air Supply – Brazilian Tour 2024. Única apresentação sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 340 (meia) /R$680 (plateia Premium Vermelha)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 265 (meia) /R$530 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/5884/20-04-2024/pr/curitiba/air-supply) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

Espetáculo “As Mulheres da Rua 23” reúne veteranos no Teatro Guaíra

Encontro de veteranos no Teatro Guaíra. Neste fim de semana, o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, que está celebrando 15 anos de sucesso, no Miniauditório do Centro Cultural, recebeu em sua plateia dois gigantes do teatro curitibano. A atriz, produtora e empresária Regina Vogue, que também dá nome a um expressivo espaço cultural da cidade, e Beto Guiz, ator, produtor e supervisor do Miniauditório do Guaíra. Ambos conferiram a premiada comédia, que aportou em Curitiba, neste pós-festival, para uma curtíssima temporada.

O espetáculo, que traz os atores cariocas Leo Campos e Leandro Bertholini, interpretando as carismáticas personagens Catharina e Jovelina, respectivamente, comemora 253 apresentações, mais de 20 participações em festivais nacionais e 24 prêmios: incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia. A peça conta com mais 6 apresentações: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de abril, sempre às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h). Ingressos disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Guta Stresser e Cia. À Curitibana apresentam a peça “Os Analfabetos”

O espetáculo gratuito, que tem direção de Adriano Petermann, terá três datas no Miniauditório do Guaíra

“Trata-se da incomunicabilidade e da constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida, em confronto com nossos sentimentos reprimidos. O fato é que todos nós somos sentimentalmente analfabetos”. Essa é a premissa básica do drama psicológico “Os Analfabetos”, que a Cia. À Curitibana apresenta nos dias 22, 23, e 24, no Auditório Glauco Flores de Sá Brito, o Miniauditório.

O elenco do espetáculo, que está sendo produzido com recursos da Lei Paulo Gustavo, é composto por Guta Stresser, Stella Mariss, Guenia Lemos, Gabriel Gorosito, Elisan Correia, e Anderson Fregolente.

A direção da peça, que faz sua segunda temporada em Curitiba é de Adriano Petermann, com texto de Paula Goja. “Os Analfabetos é uma peça de uma linguagem muito fácil, que trata das relações humanas. As pessoas vão reconhecer o que é dito no palco porque, talvez, já disseram em algum momento de suas vidas. Vamos entregar ao público um espetáculo que faça refletir, que emocione e divirta!”, diz Stella Mariss.

“Os Analfabetos” experimenta uma categoria pouco conhecida entre os instrumentos de acessibilidade disponíveis, que é a dramaturgia inclusiva, que não apenas descreve a cena, mas traz uma abordagem mais poética em forma de texto dramatúrgico. “Nós não estamos falando apenas do texto da peça. Incluimos o cenário, figurino, adereços, pois é uma dramaturgia cênica. Nós temos cinco sentidos, então, nós não trabalhamos pelo que falta, mas pelo que existe, como a audição e a sensibilidade tátil”, diz a Juliana Partyka, responsável pela dramaturgia inclusiva. São usados elementos que favoreçam uma acessibilidade estética e não apenas comunicacional, aquela que transforma imagem em palavras. “É uma ferramenta que convida a plateia a ser coautor do espetáculo, é mais poética. Não vou falar de uma pessoa branca, com óculos de armação vermelha, pra exemplificar. Vou dizer que a pessoa fica muito bonita com esses óculos. Transformo descrição em alternativa poética”, explica. “Recebemos pessoas que se encantam com a nova proposta porque conseguem ter uma dimensão do todo, incluído no próprio texto”, complementa Partyka.

A companhia também fez questão de dar uma atenção especial aos cadeirantes, facilitando o acesso dessas pessoas e procurando proporcionar um ambiente no qual todas se sintam confortáveis e respeitadas dentro do teatro. Além disso, o espetáculo também será apresentado por um intérprete de Libras, com foco não só na tradução do texto em si, mas na interpretação do que está sendo mostrado na peça. “O tradutor sempre está atuando para identificar a fala dos atores. A gente estuda os trejeitos dos personagens para sinalizar o texto durante a peça”, explica o “traduator” (tradutor que também atua) de Libras Jonatas Rodrigues Medeiros. A cotradutora surda Rafaela Hoebel também participa da interpretação do texto da peça, ao lado de Jonatas.

A entrada para o espetáculo “Os Analfabetos” é gratuita nos três dias. Depois dessa curta temporada, a peça será apresentada no Festival de Curitiba, no dia 2 de abril, também no Miniauditório.

Os Analfabetos

O tema do trabalho é a incomunicabilidade nas relações humanas e a constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida prática e racional, em confronto com os sentimentos reprimidos dia a dia. “Todos nós somos sentimentalmente analfabetos. Como é que nós vamos compreender uns aos outros se nada sabemos a respeito de nós mesmos?", questiona a personagem Mariana, vivida por Guta nessa montagem que é inspirada em obras do sueco Ingmar Bergman e do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues.

O palco é minimalista, pois não existe praticamente nenhum cenário. A intenção é direcionar a atenção do público para o trabalho dos atores e atrizes, que atuam diante de um intenso contraste entre luz e sombra. “Em cena, o desejo de ser amado, de experimentar, de pertencer. O deboche, o jogo de palavras, as amarguras, as lembranças, a carência, os desejos reprimidos, o cansaço e a sociedade opressora são questões que norteiam os conflitos vividos pelos personagens”, explica Adriano Petermann.

O espetáculo também é um dos primeiros após a mudança de nome da Cia. Portátil, de Adriano e Stella Mariss, para À Curitibana. “É uma nova etapa da companhia que nasceu aqui, fez pesquisa de linguagem e agora, mais do que nunca, quer desenvolver uma linguagem teatral a ‘la curitibana’, que é diferente do teatro carioca e paulista. É uma linguagem muito própria”, observa Stella Maris.

Ficha Técnica:

Texto: Paula Goja.
Direção: Adriano Petermann.
Atores e atrizes: Guta Stresser, Guênia Lemos, Stella Mariss, Gabriel Gorosito, Anderson Fregolente e Elisan Correia.
Luz: Nanda Mantovani e Wagner Corrêa
Sonoplastia: Adriano Petermann
Designer visual: Stella Mariss
Figurino e Maquiagem: Aldice Lopes
Assessoria de Imprensa: Adriane Perin (De Inverno Comunicação)
Produção e Realização: Cia. À Curitibana e Teatro Guaíra.
Apoio Cultural: Lei Paulo Gustavo, Teatro Guaíra e Governo do Paraná, Círculo Militar, APP Sindicato, Escondidinho da Sete, O Pão que o Viado Amassou, Rause Café, Rico Sabor.

Serviço:
O que: Peça “Os Analfabetos”.
Quando: De 22 a 24 de março, às 19h.
Onde: Auditório Glauco Flores de Sá Brito, o Miniauditório (Rua Amintas de Barros, 70, Centro).
Quanto: Entrada gratuita. Retirar o ingresso uma hora antes.

Curitiba recebe o maior espetáculo do mundo em tributo aos Bee Gees

O Show internacional “Uma Noite com os Bee Gees”, que conta a história dos Irmãos Gibb no palco, acontece dia 28 de abril, no palco do Guairão.

Com mais de 5 décadas de história, os Bee Gees seguem no imaginário e nos ouvidos de milhares de pessoas ao redor do mundo. Com uma carreira consolidada por 10 Grammys e mais de 350 milhões de cópias vendidas (entre inúmeros outros prêmios), os Irmãos Gibb perdem apenas para a dupla Lennon & Paul McCartney no quesito arrecadação quando o assunto é composição. O espetáculo em tributo aos Bee Gees de maior sucesso da América Latina está de volta ao Brasil e faz uma escala em Curitiba, no dia 28 de abril, no palco do Guairão. Apresentado pelo grupo argentino Geminis, o show “Uma Noite com os Bee Gees”, reúne os hits consagrados que encantam e vivem na memória de fãs por todo o mundo, cantando e contando a história desta lendária banda.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito. Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Em 2024, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original. O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros. A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco.

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década. O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).

O grupo Geminis já esteve em Curitiba em 4 oportunidades, desde 2011, se apresentando duas vezes no Teatro Guaíra e duas vezes no Teatro Positivo, em ambas os curitibanos esgotaram os ingressos para o espetáculo.

Serviço: Espetáculo Internacional Uma Noite com os Bee Gees

Data: 28 de abril de 2024 – domingo

Horário: abertura da casa às 19h e início do show às 20 horas

Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: 2º balcão - R$ 90 a meia-entrada e R$ 100 a inteira (+ taxa adm)

1º balcão – R$ 100 a meia-entrada e R$ 200 a inteira (+ taxa adm)

Plateia C – R$ 120 a meia-entrada e R$ 240 a inteira (+ taxa adm)

Plateia B – R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira (+ taxa adm)

Plateia A – R$ 160 a meia entrada e R$ 320 a inteira (+ taxa adm)

Realização: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

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