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Show gratuito de Almir Sater é uma das atrações da Semana S

Evento organizado pela CNC, Fecomércio PR, Sindicatos Empresariais, Sesc e Senac no Paraná traz show gratuito do cantor ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Reconhecido com um expoente da música regionalista e caipira do país, autor de clássicos como Chalana, Tocando em Frente, Um Violeiro Toca, Comitiva Esperança e Amanheceu, Peguei a Viola, o cantor, compositor e violeiro Almir Sater é o convidado para integrar a programação da Semana S que a Fecomércio, a CNC, o Sesc, Senac e Sindicatos Empresariais realizarão no Paraná de 10 a 18 de maio.

O músico virá a Curitiba para apresentação no dia 15 de maio, no Teatro Guaíra, a partir das 21h. Ele sobe ao palco acompanhado de sua inseparável viola de dez cordas – instrumento que se tornou sua marca registrada.

De acordo com a gerente de Cultura do Sesc PR, Mariah Fank, o Sesc PR oferta gratuitamente este show ao público, em um dos principais equipamentos culturais do Paraná. “Trazer nomes do cenário nacional para o Paraná, por meio do Sesc, é de extrema relevância, pois fortalece o papel da instituição na difusão cultural e na formação de público. O Sesc desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, proporcionando oportunidades únicas para que pessoas de todas as idades e classes sociais possam vivenciar experiências artísticas de alta qualidade. Equipamentos culturais como o Teatro Guaíra, em Curitiba, são essenciais para essa missão, servindo como palco para espetáculos que enriquecem a vida cultural da comunidade e promovem um intercâmbio cultural inclusivo”, salientou Mariah.

Retirada dos ingressos

Os ingressos são limitados e a partir do dia 5 de maio, o público preferencial do Sesc Paraná – trabalhadores do comércio e seus dependentes – poderá procurar as unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais para efetuar a troca de dois quilos de alimento não perecível, dentro da data de validade, por um ingresso, mediante a apresentação da credencial válida. Cada cliente pode retirar até quatro ingressos. A partir de quarta-feira (7), os ingressos remanescentes estarão disponíveis aos demais clientes.

Todos os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Sesc Mesa Brasil Parolin.

Semana S - Programação Cultural

No sábado (10), o projeto Sábado em Família promove uma programação gratuita em 30 unidades do Sesc no Paraná. As atividades incluem atrações para todas as idades, como oficinas, mostras culturais, apresentações musicais e teatrais, palestras, gincanas, desafios esportivos, aulas coletivas e muito mais. A programação completa está disponível no site do projeto: https://www.sescpr.com.br/sabadofamilia/.

A programação cultural se estende ao longo da semana. Na sexta-feira (16), do meio-dia às 19h, o público poderá conferir diversas atrações culturais no Estacionamento do IMAP, no Parque Barigui, onde estará o caminhão Sesc Arte Móvel – um caminhão-palco.

Às 12h o compositor, diretor, produtor musical e bandolinista Daniel Migliavacca sobe ao palco para apresentar o show História do Choro. No repertório, um panorama da história do gênero, com composições de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Joaquim Callado, entre outros.
O Palhaço Ribity e Marina Bailarina apresentam, às 14h, a performance O show não pode parar, que aborda, de forma poética, a arte como potência que sempre encontra brechas para continuar. Na sequência, às 15h, o Sesc PR promoverá contação de histórias sobre promoção à saúde e preservação do meio ambiente voltadas para o público infantil.
Às 17h a artista Janaina Fellini comanda a apresentação musical Para Onde Vai o Amor? – o show, uma obra composta em três atos: começo, meio e fim – inspirada por histórias reais, enviadas pelo público. Para encerrar a tarde de sábado, às 18h, o público poderá se descontrair com a aula de ritmos.
No sábado (17), a partir das 10h, a atriz e contadora de histórias Fafá Conta é a convidada para o Encontro com Contos, projeto que visa valorizar e divulgar a contação de histórias como instrumento cultural e artístico, proporcionando uma experiência de imersão no universo literário de forma leve e acessível.
O público poderá conhecer, às 11h, o projeto social em que o Sesc oferece formação musical gratuita para estudantes da rede pública da Educação Básica de Maringá. Os alunos do Centro de Difusão Musical de Maringá realizarão uma apresentação musical com trompetes, trombones, saxofone, flautas, violas, violões, violoncelo e percussão.

Encerrando a programação, às 17h, a banda Tuyo sobe ao palco do Sesc Arte Móvel em formato acústico. Em uma performance intimista, o trio revela novas camadas de sensibilidade e profundidade em suas composições. Conhecida por entrelaçar elementos da música eletrônica, do folk e do R&B alternativo, a Tuyo revisita seu repertório em versões desplugadas que ressaltam a força poética das letras, os arranjos vocais refinados e a intensa conexão emocional com o público. Com harmonias envolventes e uma presença cênica cativante, o grupo transforma o palco em um espaço de afeto e potência sonora — uma experiência delicada, profunda e inesquecível.

Para acessar a programação completa da Semana S e como participar e se inscrever, acesse o site https://semana-s.portaldocomercio.org.br/.

SERVIÇO

Show do músico Almir Sater

Data: 15 de maio, às 21h

Local: Teatro Guaíra | Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro

Troca de ingressos a partir do dia 5 de maio, nas unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima e Fernanda Ziegmann

jornalismo@fecomerciopr.com.br

(41) 99236-3335 | 99610-6251

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Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
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Ingressos Solidários
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“Preti!n Move” volta ao Teatro Guaíra para celebrar a cultura preta

Idealizado pelos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, espetáculo acontece neste sábado (12), às 19h, com entrada franca

O Teatro Guaíra recebe neste sábado, 12 de abril, às 19h, com entrada franca, o espetáculo Preti!n Move, uma homenagem à cultura preta por meio de dança, música, teatro e performances. A iniciativa é um encontro artístico para exaltar a luta pela igualdade e a força da cultura negra.

Esta é a quarta edição do espetáculo Preti!n Move em Curitiba, que desde sua criação em 2021, busca levar aos palcos um gesto poético de existência e resistência dos artistas negros. O projeto é uma idealização dos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, do Balé do Teatro Guaíra.

“Artistas negros têm a capacidade única de retratar realidades complexas, confrontando perspectivas e discursos dominantes. Dentro desse contexto, o Preti!n Move se consolida como um gesto poético de existência, uma celebração que marca a ocupação de um espaço historicamente negado”, diz Rodrigo Leopoldo.

História e sucesso

Em sua primeira edição do projeto apresentou o videodança “Ganga Zumba”, que já conquistou o público. "Não queríamos tratar apenas dos bailarinos, então decidimos incluir todos os funcionários negros do Teatro Guaíra. O vídeo foi construído a partir do cotidiano de cada pessoa em sua profissão. O projeto ganhou força e mobilizou o interesse coletivo, envolvendo diversos colaboradores do Teatro”, revela Luana Nery.

Além do videodança, o grupo apresentou o “Guairão do Avesso”, uma versão pocket da mostra, que incluiu músicos e artistas da dança da instituição. Na segunda edição, o projeto evoluiu para Preti!n Move, ampliando sua proposta através de um processo de curadoria, que convidou artistas de múltiplas linguagens como dança, música, performance e moda. O evento, realizado no palco do Guairinha, apresentou mais de 13 performances em uma noite pluricultural.

Em 2023, o espetáculo entrou em uma nova fase, buscando alcançar outros patamares, mas sempre promovendo a representatividade e a diversidade no cenário artístico, onde contou com a presença de outros convidados, como o performer Luques Oliveira.

Para 2025, o espetáculo realiza uma interlocução crítica, com o objetivo de aprimorar os diálogos entre artistas e público e transformar o palco do Teatro Guaíra em um marco na história cultural de Curitiba. "Esse projeto é uma bela semente de ancestralidade, que será cultivada de geração em geração”, afirma Leonardo Lino.

Serviço

Evento: Espetáculo Preti!n Move

Data: Sábado, 12 de abril de 2025

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Local: Teatro Guaíra – Auditório Salvador de Ferrante de Novembro, 971, Centro

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Guairão recebe Fagundes e Torloni em encontro inédito no palco com a Peça “Dois de Nós”

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça “DOIS DE NÓS”, dias 24 e 25 de maio, em Curitiba

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria é na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A comédia, assistida por mais de 60 mil espectadores em São Paulo ao longo de oito meses, faz duas únicas apresentações em Curitiba, dias 24 e 25 de maio(sábado e domingo), no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos. E, a direção da peça destaca que a apresentação começa RIGOROSAMENTE no horário marcado, não sendo permitida a entrada do público após o seu início, nem a troca e/ou devolução do dinheiro.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator ANTONIO FAGUNDES com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 120,00 (por pessoa).

BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco pode voltar ao palco para um bate-papo descontraído com a plateia, em uma troca divertida e informal sobre a peça.

(Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de Som: Labsom
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Alexandra Martins e Gustavo de Souza
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Jurídica: Murillo Onesti | Onesti Advogados
SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” Teatro Guaíra – 24 e 25 de Maio (sábado e domingo) – Curitiba
R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR - Tel: (41) 3304-7900
HORÁRIOS: sábado às 21h, dom às 19h INGRESSOS: de R$120 a R$150 a meia-entrada
VENDAS: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2354/2025-05-25/pr/curitiba/dois-de-nos-tour-sul-curitiba
ou no quiosque Disk Ingressos no shopping

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
REALIZAÇÃO: Orth Produções
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

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Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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Show “Prenda Minha” traz virtuoses do violão Yamandu Costa & António Zambujo ao Guairão

Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show “Prenda Minha” que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo – expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão a estreia da turnê brasileira em Curitiba, com única apresentação no dia 14 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorais de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos em https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa.

Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.

António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.

Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis – a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras – carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.

Classificação Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)

Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)

Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)

Duração aproximada: 90 minutos.

Classificação indicativa: Livre

Compras:

Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.

Descontos não cumulativos.

Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

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Espetáculo com Tony Ramos e Denise Fraga amplia venda de ingressos para balcões

Com a grande procura de público, a produção do espetáculo “O Que Só Sabemos Juntos”, estrelado por Tony Ramos e Denise Fraga, ampliou a venda de ingressos. Foram liberados os bilhetes para o primeiro e segundo balcões do Teatro Guairão, tanto no dia 14/2, sexta-feira, como no dia 15/2, sábado. Os últimos tickets para a plateia também seguem disponíveis no site do Disk Ingressos.

Com preços a partir de R$ 50, estão à venda no site: www.diskingressos.com.br/event/8727

Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas.

A peça estreou no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

ARTE E CIDADANIA

Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.

“O Que Só Sabemos Juntos” é apresentado pelos atores como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Traz a proposta de imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.

Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.

TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO

“O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que juntas somam um século). E, também, celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.

Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos.

Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos.

Completam ainda o texto da peça o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.

O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony - que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.

Sinopse:

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.

Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.

É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos”

Teatro Guairão - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado)
Ingressos: site Disk Ingressos
ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro.
Link para compra: www.diskingressos.com.br/event/8727
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.

Ficha Técnica

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga e Tony Ramos
Direção Geral: Luiz Villaça
Direção de Produção: José Maria
Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria
Direção de Movimento: Kenia Dias
Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante / Roberta Kelly, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti
Sound designer: João Baracho
Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique
Luz: Wagner Antônio
Assistência de iluminação e Programação de Luz:
Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa
Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Cenografia: Duda Arruk
Assistência de cenografia: Olívia Chimenti
Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres
Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto
Transporte: Edmilson Ferreira da Silva
Figurinos: Verônica Julian
Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda
Assistência de figurino: Alice Leão
Costureiras: Salete André e Judite Lima
Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks
Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor
Redes sociais: @DeniseFragaOficial
Roteiro e Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado
Consultoria Audiodescrição: Aline Borges
Registro e teaser do espetáculo:
Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges
Diretora de fotografia: Elisa Mendes
Operadora de câmera: Giovanna Gil
Assistente de câmera: Gabriel Henrique
Técnico de som: Vicente Lacerda
Montador: Guili Minkovicius
Administração financeira: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Produção Local: Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de Imprensa: FC Comunicação

Este espetáculo foi criado e realizado em 2024 por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

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PAULA TOLLER VEM A CURITIBA COM NOVO SHOW

“A cantora celebra 40 anos de carreira com a turnê ´Amorosa´ que passa pela capital paranaense no dia 26 de abril para única apresentação no palco do Guairão”.

Paula Toller segue nas estradas do Brasil com a “Tour Amorosa 2025”. O repertório é composto por grandes sucessos, canções recentes e algumas surpresas. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 500 mil pessoas, celebra quatro décadas de poder feminino na música brasileira, levados ao palco por uma das precursoras. Com realização da Prime, a cantora e compositora carioca desembarca em Curitiba no dia 26 de abril para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

“Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, um aniversário de casamento com o público! O show reúne muitos sucessos, tanto da época do Kid quanto da carreira solo. A banda é um espetáculo à parte. Mais de meio milhão de pessoas já assistiram, venha também”, diz Paula animada.

Toller construiu trajetória de 10 milhões de discos, CDs e DVDs nas casas dos fãs do Kid Abelha e de seu trabalho solo, junto a seis discos de ouro, um de platina e um de diamante. O repertório é uma antologia de toda sua carreira. Os incontáveis hits são apresentados agora com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o setlist, como “Nada Sei”, “Lágrimas e Chuva”, “Amanhã é 23” e “Como eu quero”, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SOBRE AMOROSA
O audiovisual do show Amorosa foi gravado em 26 e 27 de janeiro de 2024 no Vivo Rio, com ingressos esgotados. O emocionante espetáculo contou com participações de Luísa Sonza em Nada Sei, Fernanda Abreu em “Na rua, na chuva, na fazenda” e Roberto Menescal, precursor da Bossa Nova, em “Nada por Mim". Paula leva essa mesma energia para as estradas do país, recebendo o público com o elogiado concerto.

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

SERVIÇO:

PAULA TOLLER – “Tour Amorosa 2025”
Quando: 26 de abril de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Teatro Guaíra lotado Grande Concerto de Natal de Curitiba

"É com imensa alegria que anunciamos que os ingressos para o
Tradicional Grande Concerto de Natal de Curitiba estão ESGOTADOS há mais de uma semana!
A emoção é ainda maior ao saber que, faltando uma semana para o espetáculo, já contamos com o carinho e a presença confirmada de um público tão especial.
Nossa gratidão vai a cada um de vocês que garantiu seu lugar para celebrar conosco essa noite mágica, repleta de música, emoção e espírito natalino.
No dia 21 de dezembro, o Teatro Guaíra foi palco de momentos inesquecíveis, sob a regência do Maestro Norton, com a Orquestra Sinfonia Brasil, o Coro Masculino Ottava Bassa e nossos talentosos solistas: Camila Provenzale, Alexandre Mousquer e Cláudio De Biagi.
Nosso coração transborda de alegria e gratidão. Estamos ansiosos para compartilhar essa experiência única com vocês!"

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Centro Cultural Teatro Guaíra -“O Quebra-Nozes” – Uma Juventude Fascinante – Ninguém Dirá que é Tarde Demais- Gala lírica Puccini 100 anos

Na Orquestra, dois maestros revezam a batuta: o diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá, e Alexandre Brasolim, violinista e maestro do projeto “Guaíra para todos”. A trilha é um clássico de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Os ingressos estão disponíveis a partir de hoje (29), pelo Deu Balada e na bilheteria do teatro, a R$20 e R$10 (meia-entrada). 
SERVIÇO
O QUEBRA-NOZES
Apresentações: 07, 08 e de 11 a 15 de dezembro de 2024 
Quartas a sábados às 20h; domingos às 19h.
Apresentações dos dias 7, 8, 11 e 12 de dezembro de 2024: Regente Roberto Tibiriçá
Apresentações dos dias 13 a 15 de dezembro de 2024: Regente Alexandre Brasolim
Local: Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente uma hora e trinta minutos.
Classificação etária: Livre
Especificações do espetáculo: Dança
Ingressos: R$ 20,00 e R$10 (meia-entrada)
Venda de ingressos: Deu balada"
"O último mês do ano, os últimos ingressos... Calma! Temos um mês inteiro de oportunidades para vocês.
Abrimos com o último concerto do ano da nossa amada Orquestra e seguimos com a tão esperada união de todos os corpos artísticos do Teatro Guaíra em O Quebra-Nozes
Ninguém Dirá que é Tarde Demais

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Ney Matogrosso em março no Guairão

O cantor Ney Matogrosso volta a Curitiba no dia 15 de março de 2025, com o show Bloco na rua, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos – a partir de R$200 - estão à venda nos quiosques do DiskIngressos – ou pelo link www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
O set list do show revela a diversidade do repertório com mais de 20 canções. Estão lá: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê; “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores);“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro), “Yolanda” do compositor cubano Pablo Milanés e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo).
A banda afiada é a mesma que o acompanha nos últimos anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 15 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia - R$380 (meia) R$760 (inteira)
1º balcão - R$300 (meia) e R$600 (inteira)
2º balcão - R$200 (meia) e R$400 (inteira)
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/evento/8420/2025-03-15/pr/curitiba/ney-matogrosso-bloco-na-rua-2025.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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Katia Horn finaliza o Festival Homero com o Canto 13, episódio focado em um combate acirrado na Guerra de Troia

Apresentação é realizada em 13 de outubro, domingo, no Miniauditório do Teatro Guaíra

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Foto: Gilson Camargo

O Festival Homero realiza sua segunda etapa de apresentações, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em 11, 12 e 13 de outubro (sexta e sábado às 20h e no domingo às 19h). A cada dia, sobe ao palco uma atriz para apresentar um dos segmentos da obra “Ilíada”, conhecidos como cantos: Patricia Reis Braga dá vida aos personagens do Canto 22, Eliane Campelli encena o Canto 14, enquanto Katia Horn finaliza a temporada com o Canto 13. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, no link https://www.diskingressos.com.br/grupo/1962/2024-10-13/pr/curitiba/festival-homero-guaira.

A iniciativa é da Companhia Ilíadahomero de Teatro, que há 25 anos se dedica a trazer para os palcos do Brasil e de outros países as obras clássicas da mitologia grega “Ilíada” e “Odisseia”, atribuídas a Homero. É hoje a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores e atrizes que falam de cór os cantos que compõem as obras. “Soubemos disso quando estivemos na Grécia. Hoje isso não existe nem naquele país, onde a obra foi escrita. Isso foi uma grande surpresa”, comenta o diretor e fundador da companhia Octavio Camargo.

O modelo de mini festival tem se mostrado eficaz para apresentar uma diversidade de cantos. Além disso, esta ocasião celebra um período produtivo para a companhia, que teve uma grande demanda de apresentações. “Se contarmos todas as praças nos últimos anos, estivemos presentes em cerca de 15 estados do Brasil”, afirma Octavio.

Considerada a obra fundadora do pensamento ocidental, “Ilíada” se passa durante a Guerra de Troia tendo o herói Aquiles como protagonista, além de diversos outros personagens entre deuses, semideuses e humanos (como Zeus, Heitor, Juno, Júpiter, Vênus, Hipnos, Netuno, entre outros). A companhia utiliza a tradução experimental de Odorico Mendes, feita diretamente dos originais em grego. A iluminação entra como um importante elemento cênico e narrativo para conduzir a história e diferenciar os personagens. Foi concebida por Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

Tradução instigante, diretamente do grego
Após as encenações de Patricia Reis Braga (Canto 22 na sexta-feira, 11/10) e de Eliane Campelli (Canto 14 no sábado, 12/10), chega a hora de Katia Horn fazer a apresentação derradeira do Festival Homero no domingo, 13/10, com o Canto 13. Ao ser convidada para o projeto, a atriz se surpreendeu com o texto de Odorico Mendes e sua tradução experimental. “Fiquei encantada pela musicalidade e complexidade da linguagem poética, e aceitei como um grande desafio e oportunidade de me desenvolver como atriz, que não era minha atividade principal na época. Foi uma escolha maravilhosa”, recorda. “É um projeto para a vida, pois a cada nova récita me aproprio mais do texto e das personagens, e descubro novas possibilidades cênicas”.

O canto 13, interpretado foca em um momento de combate bastante acirrado na Guerra de Troia, com baixas numerosas para ambos os lados. Diversos heróis realizam ali suas façanhas, enquanto o deus Netuno interfere no campo de batalha, disfarçado como o profeta Calcas Testórides, estimulando os gregos a resistir. É também no canto 13 que o narrador revela aspectos curiosos da religiosidade arcaica como o véu que encobre os mortais e a luta invisível entre Júpiter e Netuno.

Companhia se dedica 25 anos às obras de Homero
Fundada pelo diretor Octavio Camargo em 1999, a Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. Em 2023 apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.

Serviço:
Festival Homero

Datas: 11, 12 e 13/10
Horários: sextas e sábados às 20h. Domingos às 19h
Local: Teatro Guaíra - Miniauditório
Endereço: Rua Amintas de Barros s/n, Centro
Classificação: 12 anos
Informações: @ciailiadahomero
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) à venda no site
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1962/2024-10-13/pr/curitiba/festival-homero-guaira

Ficha Técnica
Direção artística: Octavio Camargo
Direção de produção: Giceli Camargo
Elenco: Leticia Guimarães, Richard Rebelo, Pedro Inoue (primeira etapa), Patricia Reis Braga, Eliane Campelli e Katia Horn (segunda etapa)
Iluminação: Beto Bruel
Montagem e operação de luz: Blas Torres
Assessoria de imprensa: Lide Multimídia
Arte gráfica: Marcelo De Angelis, Foca Cruz e Gilson Camargo
Fotografia e documentação: Gilson Camargo

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Mitos do Sertanejo: Trio Parada Dura e Lourenço & Lourival se apresentam com show inédito em novembro, no Teatro Guaíra.

As lendárias vozes da música sertaneja sobem ao palco do Teatro Guaíra, em Curitiba, no
dia 24 de novembro, para um show inesquecível. Os fãs de modão terão a chance de curtir,
em uma única apresentação, o encontro de Lourenço & Lourival com o Trio Parada Dura. O
espetáculo promete resgatar as raízes da música sertaneja, repleto de clássicos que
marcaram gerações.
Composto por Creone, Leonito e Xonadão, o Trio Parada Dura acumula mais de 50 anos de
estrada e inúmeros sucessos que continuam presentes no repertório de grandes artistas e
na memória do público de todas as idades. Entre os hits estão "Fuscão Preto", "Telefone
Mudo", "Aceita que dói menos", "Ultimo Adeus", "As Andorinhas" e "Aceita Que Dói Menos",
sucesso em parceria com Marília Mendonça . Recentemente, o trio participou do novo DVD
da cantora Ana Castela, reforçando a conexão entre o sertanejo raiz e o ritmo universitário.
Já a dupla de irmãos Lourenço & Lourival é uma das mais tradicionais do país, com quase
60 anos de carreira. Ao longo das décadas, eles souberam se reinventar e continuar
relevantes no cenário musical. Com mais de 1.200 músicas gravadas, 50 álbuns lançados e
2 DVDs, são donos de clássicos como "Franguinho na Panela", "A Sementinha", "Os Três
Boiadeiros Japoneses", "Velha Porteira", "Menina da Aldeia", "Se Ainda Existe Amor",
"Como eu Chorei" e "Velha Fazenda".
"“Nós temos o desejo de continuar contribuindo com a música sertaneja até o momento que
o Criador do Universo permitir. Enquanto tivermos vitalidade e público nos acolher, a dupla
seguirá se adaptando sem nunca abandonar as raízes sertanejas” Afirma a dupla Lourenço
& Lourival.
Serviço:
Trio Parada Dura e Lourenço e Lourival em Curitiba
Quando: 24/11/2024
Local: Teatro Guaíra, na R. XV de Novembro, 971 – Centro
Horário: abertura do teatro às 19h, início do show às 20h
Quanto: ingressos a partir de R$60.
Venda pelo Disk Ingressos.
https://www.diskingressos.com.br/evento/7560/2024-11-24/pr/curitiba/mitos-do-sertanejo-trio
-parada-dura-e-lourenco-lourival

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PARALAMAS CLÁSSICOS VOLTA A CURITIBA

“No próximo dia 18 de outubro, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone retornam à capital paranaense com a turnê de sucesso que marca os quarenta anos de história de uma das bandas mais importantes do rock nacional. A apresentação será no palco do Guairão”.

Uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina, os Paralamas do Sucesso, trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria), estão rodando o país com a turnê, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos de quarenta anos de história. São 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com realização da Prime, a trinca retorna a Curitiba, após o sucesso no ano passado, no próximo dia 18 de outubro para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

No palco, junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. E, ainda, “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.

É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia. Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Online - (41) 33150808 e na bilheteria somente no dia do show, com duas horas de antecedência. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PARALAMAS DO SUCESSO – “PARALAMAS CLÁSSICOS”
Quando: 18 de outubro de 2024 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos Disk Ingressos - Online - (41) 33150808 e na bilheteria somente no dia do show, com duas horas de antecedência. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Orquestra Sinfônica do Paraná traz o consagrado pianista Cristian Budu para encerramento do Ciclo Brahms

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, considerado "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade", nas palavras da Gramophone, uma das mais importantes revistas internacionais dedicadas à música clássica no mundo.

Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

Com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, encerra-se o Ciclo Brahms, dedicado a este grande compositor romântico. Na mesma ocasião, o maestro Roberto Tibiriçá salienta também a obra brasileira que será executada por Cristian Budu. “Vamos apresentar em primeira audição no estado do Paraná o ‘Concerto para Piano em Formas Brasileiras’, de Hekel Tavares. Trata-se do único concerto romântico escrito por um compositor brasileiro. É um conceito maravilhoso com temas incríveis e fáceis de a gente sair cantarolando”, comenta o regente.

O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG

Sobre Cristian Budu
Nascido em Diadema (SP), Cristian Budu iniciou sua formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Deste então, sua carreira ganhou projeção internacional. Budu teve sua técnica e interpretação elogiadas por críticos renomados, incluindo Alain Lompech, que comparou sua maestria à de grandes pianistas do passado. Seu trabalho foi tão apreciado que o lendário Nelson Freire previu que Budu seria seu sucessor, em um testemunho sobre a importância de sua contribuição para a música clássica. Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Clara Haskil na Suíça, sua conquista foi considerada a mais significativa por um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.

Budu é reconhecido atualmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Ele figura na lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” da Gramophone ao lado de Nelson Freire, destacando-se entre os maiores intérpretes de Chopin da história. Seu CD solo mais recente recebeu aclamação crítica internacional, com prêmios como “Editor’s Choice” e “5-Diapasons”, e suas gravações foram incluídas em listas prestigiadas da Gramophone. Além de suas impressionantes atuações em festivais e colaborações com músicos de destaque, Budu também é conhecido por suas iniciativas de democratização da música clássica, como o projeto Pianosofia e suas parcerias com projetos sociais no Brasil.

Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´

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LULU SANTOS VOLTA A CURITIBA

“No próximo dia 28 de setembro, o ícone do pop rock nacional retorna à cidade com sua aclamada turnê ´Barítono´ para única apresentação no Guairão”.

Com mais de quatro décadas de estrada na música brasileira, Lulu Santos comemora o sucesso da sua aclamada turnê “Barítono”, que iniciou o ano passado e marcou seus 70 anos de idade. Com realização da Prime, o artista retorna com ela a Curitiba no próximo dia 28 de setembro para única apresentação no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.

O show faz uma verdadeira viagem por sua ilustre discografia, tocando desde os hits iniciais que ajudaram a consolidar seu nome na indústria musical brasileira, bem como os novos sucessos. No setlist, “Tempos Modernos”, “Esse Brilho em Seu Olhar”, “Tão Bem”, “Lei da Selva”, “Adivinha o quê”, “Como Uma Onda”, “Certas Coisas”, “De repente Califórnia”, “Um Certo Alguém”, “Tudo Azul” e diversas outras.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 na bilheteria do teatro somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 28 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada), de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808/ @maisumadaprime
Realização: Prime

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Mabu Curitiba Business é o ponto de encontro de artistas e cantores

Grupo Mabu

A atriz Claudia Abreu, que estreou a peça Virgínia no teatro Guaira e as Bandas do Festival Reggea Day Curitiba, movimentaram o Mabu Curitiba Business nesse final de semana

O Mabu Curitiba Business celebra meio século de história mantendo-se como um ponto de convergência cultural na capital paranaense. Neste final de semana, o hotel registrou uma alta taxa de ocupação, um reflexo da tendência que vem marcando o ano de 2024. Em seus corredores e restaurantes, uma diversificada gama de hóspedes cruzou caminhos: de turistas a empresários, artistas de teatro e músicos dos mais variados estilos. Entre os hóspedes, a atriz Cláudia Abreu, em Curitiba para a apresentação da peça *Virginia*, destacou a receptividade do hotel e sua conveniente proximidade com o Teatro Guaíra. "A hospitalidade do Mabu é excepcional, e estar tão perto do Teatro Guaíra facilita muito nossa rotina de trabalho. É um hotel que respira cultura e tradição", afirmou Cláudia.

Além de Cláudia Abreu, o Mabu Curitiba Business recebeu os artistas do Reggae Day Festival Curitiba, reforçando ainda mais sua vocação para ser um ponto de encontro de expressões culturais variadas. Bandas como Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo e Tribo de Jah estiveram hospedadas no hotel, criando um ambiente vibrante e acolhedor. A mistura de perfis e estilos, tanto de hóspedes quanto de eventos, confirma o Mabu Curitiba Business como um epicentro cultural, refletindo a riqueza e diversidade da cena artística brasileira.

"Estamos muito satisfeitos com a alta taxa de ocupação que temos mantido ao longo de 2024. Isso demonstra a força da nossa tradição e a capacidade do Mabu Curitiba Business de se manter relevante como ponto de encontro cultural na cidade. Nossa missão sempre foi proporcionar uma experiência que combine conforto com a riqueza cultural de Curitiba, e esse final de semana foi um exemplo perfeito disso", afirmou Juan Mordaski, diretor comercial do Grupo Mabu.