Espetáculo Tom na Fazenda faz sucesso na crítica internacional e chega a Curitiba para curta temporada

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Após temporada de sucesso no Festival Fringe de Edimburgo, montagem brasileira estrelada por Armando Babaioff faz curta temporada em Curitiba, trazendo à cena uma trama de segredos, silêncio e opressão no seio familiar.

A produção brasileira, com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Camila Nhary e Iano Salomão no elenco, é inspirada na obra homônima do canadense Michel Marc Bouchard. O espetáculo passou por temporada no Lennox Suite Theatre, dentro da mostra paralela do Edinburgh Festival Fringe – um dos mais importantes festivais dedicados às artes cênicas.

Com mais de 20 apresentações e um público de cerca de 7 mil pessoas, a montagem, que está em circulação desde 2017, reafirma a força do teatro contemporâneo brasileiro e conquistou críticas entusiasmadas de especialistas.

Para Mark Fisher, um dos principais nomes da editoria de cultura do The Guardian, “Tom na Fazenda é um impressionante estudo sobre a homofobia, tão cruel quanto hipnotizante”. Já Allan Radcliffe, do The Times, destacou a sensibilidade da encenação brasileira para mesclar humor mordaz, brutalidade e ternura.

Em entrevista à Ilustrada, da Folha de S.Paulo, Babaioff, comentou sobre a participação no festival de Edinburgh. “A produção do evento afirmou que o Brasil está propondo uma maneira de fazer teatro que é inspiradora”, relembrou o ator, orgulhoso.

Após a temporada europeia, a primeira cidade a receber o espetáculo é Curitiba. Tom na Fazenda cumpre curtíssima temporada de 11 a 14 de setembro, no Teatro Guairinha.

Com direção de Rodrigo Portela, a trama acompanha Tom (Babaioff), publicitário que viaja até a fazenda da família de seu falecido companheiro para o funeral. Lá, descobre que a mãe (Denise Del Vecchio) desconhecia o relacionamento do filho e, na verdade, aguardava a chegada de uma suposta “namorada”, chamada Helen (Camila Nhary). Envolvido em um jogo de silêncio, violência e manipulação liderado pelo cunhado (Iano Salomão), Tom é tragado por um ambiente opressivo.

“Tom na Fazenda é uma peça urgente, que expõe as feridas que nascem dentro das famílias e mostra como o medo e o silêncio moldam nossas existências desde cedo. É teatro em sua forma mais potente”, afirma Babaioff.

SERVIÇO
Espetáculo: Tom na Fazenda
Local: Teatro Guairinha – Curitiba (PR)
Temporada: 11, 12, 13 e 14 de setembro
Ingressos: à venda pelo Sympla – link
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos
Apoio: Mafalda Café e Bistrô (@cafe.mafalda ) / Bait Nazha Culinária Libanesa ( @baitnazha ) / Hotel Bristol Centro Cívico
Informações: (41) 99975-6048 (WhatsApp) | contato@duploproducoes.com

Entre o riso e o caos: solo da palhaça Siriema volta ao Miniguaíra com sessões gratuitas em agosto

O espetáculo PIANINHO, solo da palhaça Siriema — criada e interpretada pela artista Larissa Lima —, com direção de Andréa Macera - diretora artística do Teatro da Mafalda (SP), retorna a Curitiba para nova temporada presencial. As apresentações seguem de 28 a 31 de agosto, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h, sempre com entrada gratuita, no Miniauditório do Teatro Guaíra (Miniguaíra).

Em cena, Siriema transforma a saleta de sua casa em um sarau que deveria culminar em um grande recital. No entanto, tensões, desculpas e situações inusitadas a fazem questionar se está realmente pronta para exibir seus talentos ao piano. Com estética inspirada no cinema de terror e uma crítica bem-humorada a certos rituais da feminilidade, PIANINHO mistura comicidade e vulnerabilidade em uma experiência cênica provocadora e acessível. Algumas sessões contam com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso para diferentes públicos.

Inspirado no número de palhaçaria “Recital de Formatura” (2018), criado a partir de um brinquedo de infância da artista — um pequeno pianinho —, o espetáculo cresceu durante o isolamento da pandemia, com ensaios remotos entre Larissa e Andréa. A primeira versão estreou em 2021, online, e em 2025 ganha nova vida, agora no palco, com apoio da Lei Paulo Gustavo. A remontagem traz novos elementos estéticos e referências de filmes como Carrie, a Estranha e O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, aprofundando a construção da palhaça Siriema.

A diretora Andréa Macera destaca que a criação se apoia no método Clown Through Mask, de Sue Morrison, que amplia a transição entre estados emocionais e físicos, trazendo novas possibilidades expressivas à cena. O espetáculo questiona padrões impostos às mulheres — perfeição, desejo de agradar e medo de falhar — e mostra Siriema presa em seu sarau desajeitado, entre o desejo e a insegurança.

“Uma das forças da palhaçaria é rir de si mesma”, diz Larissa Lima. “Não é um riso autodestrutivo, mas um riso que nasce do poder de se reconhecer inteira — com luzes, sombras, forças e fragilidades.”

SERVIÇO
📍 Miniguaíra – Miniauditório do Teatro Guaíra
🗓 Apresentações: 28 a 31 de agosto de 2025
📅 Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
🎟 Entrada gratuita (retirada de ingressos 1h antes do espetáculo)
🔞 Classificação indicativa: 16 anos
♿ Sessões acessíveis com Libras e audiodescrição (datas a confirmar)
🔗 Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

FICHA TÉCNICA
Idealização e Atuação: Larissa Lima
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção e assessoria de dramaturgia:BiáLopse
Dramaturgia: Larissa Lima, Andréa Macera e BiáLopse
Preparação Corporal: Rubia Romani
Sonoplastia e Operação de Som: Lu Faccini
Cenário: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Traquitanas: Paulo Carneiro e Fabiano Hoffmann
Contrarregra:janaínafernanda
Figurino: Cris Rosa
Assistente de Figurino: Letícia Aleotti
Costureiras: Cidinha Alves e Letícia Aleotti
Iluminação:LucriReggiani e Nathan Gabriel
Coordenação de Montagem e Operação de Luz:KristyBostelmann
Montagem de Luz e Conserto do Piano: Márcio Júnior
Participação Especial (Vozes das bonecas): Carol Mascarenhas
Fotos: Mateus Tropo
Mídias Sociais: Má Ribeiro e Thays Teixeira
Identidade Visual e Design: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação – Lívia Zeferino
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Audiodescrição:ElasADAudiodescrição
Roteiro de Audiodescrição:Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Consultoria em Audiodescrição: Lucas Antônio Ferreira
Assistente de Produção: Letícia Decker
Produção Executiva: Yara Rossatto
Direção de Produção:Edran Mariano
Produção:Marianinho Produções
Coordenação Geral: Larissa Lima

Grupos de fandango caiçara do litoral paranaense se apresentam no Teatro Paiol

Esta é a primeira vez que os artistas irão se apresentar no local símbolo da cultura curitibana; também serão realizadas apresentações escolares e oficina para professores

O fandango caiçara estará presente, pela primeira vez, no palco do Teatro Paiol ao longo do mês de setembro. A ação cultural é uma realização do Mestre Aorélio Domingues, que busca divulgar os CDs autorais gravados com os grupos musicais em prol da preservação do fandango caiçara, patrimônio cultural imaterial desde 2012.

“Levar o fandango até a capital é colocar a cultura caiçara na vitrine do nosso Estado, é dar acesso a outros públicos a conhecerem o Fandango, que é um patrimônio material brasileiro e representa o sul do país, representa o Paraná”, afirmou o mestre fandangueiro e idealizador do projeto, Aorélio Domingues.

A primeira ação no Teatro Paiol acontecerá no dia 09 de setembro para uma escola, às 15h. No mesmo dia, às 20h, a Associação Mandicuera abrirá o festival cultural para o público em geral. Todas as apresentações e oficinas serão gratuitas, mas os visitantes podem reservar um lugar na plateia pelo site da Sympla. No dia 10 de setembro acontecerá uma oficina para os professores da rede municipal de ensino de Curitiba.

O projeto é aprovado pela PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

“As pessoas consomem elementos culturais que às vezes nem fazem parte da própria cultura, da sua própria identidade. Levar o fandango para Curitiba é reafirmar a cultura caiçara e estimular o povo paranaense a conhecer o seu próprio patrimônio”, concluiu mestre Domingues.

Conhecendo a tradição

O fandango caiçara é uma expressão cultural que reúne música, dança, poesia e religiosidade, realizada em comunidades caiçaras do litoral de São Paulo e do Paraná.O movimento artístico utiliza instrumentos como violas, rabecas e adufos, e os dançarinos calçam tamancos, que produzem o som do tamanqueado. A dança acontece em pares e em rodas, com improvisação de versos. O fandango também está ligado a práticas religiosas e eventos festivos das comunidades.

Programação

Confira a programação completa de fandango caiçara:
Dia 09 de setembro de 2025
15h – apresentação para alunos de uma escola municipal;
20 h – apresentação da Associação Mandicuera no Teatro Paiol.

Dia 10 de setembro de 2025
14h30 – apresentação para alunos de uma escola municipal;
15h30 – oficina para os professores da rede municipal de ensino de Curitiba;
20h – apresentação com os grupos Mestre Romão e Mestre Eugênio no Teatro Paiol.

Dia 11 de setembro de 2025
20h – apresentação com do Grupo Pés de Ouro no Teatro Paiol.

Dia 13 de setembro de 2025

20h – apresentação com do Grupo Mestre Brasílio no Teatro Paiol.

Serviço:
Fandango Caiçara no Teatro Paiol

Datas: 09, 10, 11, e 13 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Paiol
Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Ingresso: gratuito
Inscrições: pelo link https://www.sympla.com.br/evento/encontro-fandango-caicara-patrimonio-imaterial-brasileiro/3073184?qrcode=true

Oryai – Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários Promove Conexão com a Cultura Indígena em Curitiba

Oryai - Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários Promove Conexão com a Cultura Indígena em Curitiba

O projeto cultural Oryai - Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários, coordenado por Thiery Maciel, chega a Curitiba nos dias 02, 03 e 04 de setembro para oferecer uma experiência imersiva na memória e no universo lúdico de dois povos indígenas do Brasil.

Curitiba, Agosto de 2025 - A iniciativa, que é um importante exercício de valorização cultural, convida educadores, estudantes e artistas a participarem de uma jornada de aprendizado e diversão, desmistificando visões equivocadas sobre a cultura nativa.

Coordenada por Thiery Maciel, artista indígena do território de Tenondé Porã, a oficina prática e teórica apresentará um rico repertório cultural. Os participantes irão aprender e praticar jogos-brincadeiras tradicionais como o jogo da onça, xondaro, arranca mandioca, peteca, gavião, corrida do saci, figuras de barbante e o famoso huka-huka.

A oficina integra o Projeto Brincadeiras Tradicionais - O Repertório Lúdico Brasileiro, uma realização do Ponto de Cultura Teatro Cultura - ACTC. O projeto celebra 22 anos de pesquisa, resgate e perpetuação das brincadeiras brasileiras e é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal.

Os participantes da oficina receberão material de apoio, incluindo um e-book e conteúdo audiovisual acessível por QR code. Além disso, os eventos marcarão o lançamento do livro "Oryai - O Brinquedos dos Curumins", de Paula Giannini e ilustrações de Surian Barone. O livro, com apresentação de Thiery Maciel, narra a história de uma menina que, por meio de um boneco indígena, descobre e aprende a brincar como os povos originários.

Serviço

Oryai – Brincadeiras dos Povos Originários

Locais das oficinas indígenas:

02 e 03/09, às 9 e 14 horas no NRE Matriz - Praça Rui Barbosa, 101 - Centro - CURITIBA - (No dia 03 as oficinas contam com Libras);

04/09 às 9 e 14 horas no LAPI - Avenida João Gualberto, n.º 623 – Edifício Delta, 3º andar, Torre B – Bairro Alto da Glória – CURITIBA.

Classificação indicativa Livre

Para educadores, estudantes e artistas

Entrada gratuita, mediante inscrição antecipada.

Coordenação geral – Paula Giannini e Amauri Ernani

Oficina de Thiery Maciel (artista indígena – cineasta, ator e pesquisador)

Realização – Palco Cia de Teatro e Ponto de Cultura ACTC

Onde se inscrever: https://forms.gle/QUmRQRyz2rG1tHPx7

Conheça o Projeto: https://brincadeirastradicionaisbrasileiras.wordpress.com

"Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal".

CONTATOS
Informações:
(41) 999815273
(41)999028809
Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmail.com

Fenômeno Teen, Marcela Jardim apresenta turnê Chicletinho em Curitiba

Considerada uma das cantoras e influenciadoras mirins mais famosas do Brasil, Marcela Jardim traz a Curitiba a turnê “Chicletinho”, que está percorrendo o país, em um show contagiante, alegre, com muita energia e música, colocando todo mundo para dançar. A apresentação será realizada no dia 06 de setembro, sábado, às 17 horas, no Teatro Fernanda Montenegro.

Fenômeno entre crianças e adolescentes, reconhecida como uma das mais ouvidas da América Latina pelo público infanjuvenil, Marcela traz no repertório sucessos como “Stitch”, “Tubarão Te Amo Kids”, “Barbie”, Fico Assim Sem Você”, “Festa Junina” e, é claro, a canção Chicletinho, que intitula a turnê.

Aos 13 anos, ela já coleciona números impressionantes e um impacto real na vida de milhões de fãs. No YouTube, ela conta com 5 milhões de inscritos e mais de 600 mil seguidores no Instagram. Marcela combina talento musical, carisma, presença cênica e uma comunicação direta com seu público, que a acompanha em clipes, shows, redes sociais e campanhas publicitárias.

Desde os primeiros lançamentos autorais, Marcela se destacou por unir músicas alegres, coreografias contagiantes e mensagens positivas, transitando com leveza entre o universo infantil e o universo teen. Seus clipes têm qualidade cinematográfica, figurinos coloridos e ambientes futuristas, encantando crianças e adolescentes em todo o país.

Em 2025, Marcela Jardim foi indicada ao Prêmio iBest nas três principais categorias para sua faixa etária:
• Influenciadora da Música
• Influenciadora Infantil
• YouTuber do Ano

Além disso, realiza uma turnê nacional de sucesso, atraindo grande público nas principais capitais brasileiras, que canta junto cada refrão. Seu nome já figura nas listas de artistas com maior potencial internacional, e ela se prepara para novos lançamentos com foco em grandes premiações da música latina.

Marcela também tem forte presença no mercado publicitário, sendo procurada por marcas que desejam se conectar ao público jovem de forma ética, alegre e verdadeira. Seus vídeos vão além da música, com conteúdos educativos, emocionantes e divertidos, sempre com alto padrão de produção e sensibilidade artística.

Acompanhada de uma equipe profissional, Marcela Jardim representa uma nova geração de artistas brasileiros que usam a arte para transformar, emocionar e inspirar.

Redes Sociais: @marcelajardimoficial

Serviço: Marcela Jardim – Turnê “Chicletinho” em Curitiba
Data: 06 de setembro de 2025 - sábado
Horário: 17 horas
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Classificação etária: Livre
Realização: Marcela Jardim Produções e Eventos
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa administrativa da tiqueteira.
***Crianças de 2 a 12 anos pagam

Link de Compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/8981/2025-09-06/pr/curitiba/show-da-marcela-jardim-turne-chicletinho

“Os Vivos e os Mortos”: James Joyce como inspiração para espetáculo poético em Curitiba

Últimas apresentações de 2025 acontecem nos dias 27 e 28 de agosto, no Teatro Barracão EnCena.

O Teatro Barracão EnCena trás de volta ao palco o grande sucesso de crítica Os Vivos e os Mortos. Serão duas apresentações especiais, nos dias 27 e 28 de agosto, sempre às 20h, em sua sede, localizada na Rua Treze de Maio, 160, no Centro de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis.

A peça é uma adaptação do conto The Dead, de James Joyce, conduzindo o público por uma delicada e profunda reflexão sobre o amor, a morte e o legado que deixamos para aqueles que permanecem. A trama se inicia durante o funeral de uma renomada escritora de romances, quando Gabriel e Ana — casal central da narrativa — revisitam suas próprias lembranças e sentimentos. Entre memórias e revelações, máscaras caem e verdades ocultas vêm à tona, transformando para sempre a relação entre eles.

Com atmosfera intimista, o espetáculo combina interpretação precisa e um texto sensível que toca temas universais, convidando a plateia a refletir sobre o que realmente permanece quando a vida chega ao fim.

O elenco é formado por Mevelyn Gonçalves, Juscelino Zilio, Carla Rodrigues e Edson Bueno que também assina a direção e adaptação cuidadosa do texto que preserva a essência literária de Joyce, mas a transporta com força e poesia para o palco.

“É uma história sobre a vida, sobre os que ainda estão aqui e os que já partiram, e sobre como cada um de nós se torna parte da história dos outros”, define a equipe criativa.

SERVIÇO
Espetáculo: Os Vivos e os Mortos
Datas: 27 e 28 de agosto de 2025 (quarta-feira e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Barracão EnCena – Rua Treze de Maio, 160 – Curitiba/PR
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Teatro adulto

Ingressos:

Inteira: R$ 60,00
Meia-entrada: R$ 30,00
Alunos Barracão EnCena: R$ 25,00

Folia Caipira: Um show que celebra a música de raiz com grandes talentos paranaenses no Teatro do Paiol

CURITIBA, PR – Prepare-se para uma noite de pura emoção e tradição. O show "Folia Caipira" chega ao Teatro do Paiol no dia 22 de agosto, às 20h, para uma verdadeira celebração da música de raiz brasileira. O espetáculo reunirá grandes nomes da cena musical paranaense em uma apresentação que promete levar o público a uma viagem ao coração da cultura caipira.

O show conta com a participação dos músicos Oswaldo Rios (voz e violão), Rogerio Gulin (viola caipira) e Rubens Nunes Pires (acordeon), integrantes do renomado Grupo Viola Quebrada. Juntos, eles se unem ao talento de Pedro Solak (percussão) para interpretar um repertório que honra a tradição e a originalidade da música do interior.

Repertório que Une Clássicos e Composição Autoral

O público terá a oportunidade de apreciar uma seleção musical cuidadosamente preparada, que mescla composições autorais com clássicos que marcaram gerações. O show contará com canções próprias do Grupo Viola Quebrada, como "Estação", "Meus Retalhos" e "Flor de Algodão", que fazem parte do CD autoral Meus Retalhos.

A apresentação também ganhará um toque especial com a interpretação de sucessos atemporais, como "As Mocinhas da Cidade", "Saudade de Minha Terra" e "Romaria", garantindo uma experiência musical rica e inesquecível para todos os presentes.

Detalhes do Evento

O quê: Show "Folia Caipira"
Onde: Teatro do Paiol – Rua Coronel Dulcídio, 517 – Prado Velho, Curitiba – PR
Quando: 22 de agosto (sexta-feira), às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas online: Os ingressos estão disponíveis para compra no site www.sympla.com.br.
Sobre os músicos:

O Grupo Viola Quebrada é um dos mais importantes da música de raiz no Paraná, com uma trajetória dedicada à valorização da viola caipira e da cultura popular brasileira.

PARALAMAS DO SUCESSO CELEBRA 40 ANOS DE CLÁSSICOS

“O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone desembarca em Curitiba no próximo dia 18 de outubro com a turnê especial que comemora quatro décadas de estrada e promete uma noite repleta de sucessos e emoção no novo espaço Igloo Super Hall”.

O Paralamas do Sucesso, banda que contribuiu decisivamente para a consolidação do rock no Brasil e para a construção da sua identidade nacional, retorna a Curitiba em outubro. Só que agora, com uma turnê especial: a que celebra os 40 anos de estrada do trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Com realização da Prime, no próximo dia 18 de outubro, o grupo promete um show apoteótico no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, a partir das 20horas.

A turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos” iniciou no final de maio, e reuniu cerca de 50 mil pessoas no estádio Allianz Parque, em São Paulo. Para marcar a efeméride, oficialmente atingida em 2022, nada menos que uma apresentação grandiosa com praticamente uma música por ano de estrada e efeitos visuais com fotos e recordações nos telões para ajudar a recontar essa história. E por aqui não será diferente, a banda selecionou 33 faixas que conseguem resumir toda a sua carreira, revisitando toda a trajetória que começou com o álbum de estreia “Cinema Mudo” (1983)” e segue viva e pulsante até a sua fase atual em mais de duas horas de show.

No repertório, estão canções que marcaram gerações, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Vital e Sua Moto”, “Ela Disse Adeus” e “Óculos”, entre outras faixas que se tornaram parte da história da música nacional.

Trajetória

O Paralamas do Sucesso é uma das bandas mais importantes da história da música brasileira. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades.

Em 2025, o trio formado por Herbert Vianna (vocal e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) deu início a uma nova turnê, chamada “Paralamas Clássicos – 40 Anos”, em que eles passam a olhar para a própria história sob o filtro dos seus principais hits. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas. São eles João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O Paralamas, para o repertório desse tour, selecionou faixas de toda sua trajetória, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e chega ao seu álbum mais recente, “Sinais do Sim”, lançado no ano de 2017.

Ingressos

Os ingressos já estão à venda na plataforma online www.blueticket.com.bra partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros exclusivos). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Mais sobre Igloo Super Hall

O espaço multiuso tem 6 mil m² com capacidade para 10 mil pessoas e fica localizado dentro do complexo da Arena Jockey Eventos, que já contempla o White Hall (para eventos de pequeno e médio porte) e a Arena White Hall (para grandes eventos ao ar livre).

A super tenda geodésica, com seu formato inovador, proporciona uma experiência única aos frequentadores, combinando design moderno com acústica aprimorada. O projeto arquitetônico tem o pé direito de 16metros de altura, equivalente a um prédio de cinco andares. Essa nova casa se destaca como um espaço versátil, capaz de receber diferentes tipos de eventos, desde shows musicais até espetáculos teatrais e outras manifestações artísticas.

O local foi projetado para receber uma ampla variedade de eventos, como shows nacionais e internacionais, peças teatrais, óperas, apresentações de orquestras, competições de esportes eletrônicos, exposições, eventos corporativos, técnicos científicos, feiras, formaturas, casamentos, entre outros.

SERVIÇO:
PARALAMAS DO SUCESSO - Turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos”
QUANDO: 18 de outubro de 2025 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: a partir das 20horas
VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada);
BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros exclusivos).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime

ENTRE O PALCO E A TELA: “AUTO PARA MARIA – CORDEL DE AMOR ” CELEBRA O FOLCLORE EM CURITIBA

Nos meses de agosto e setembro, a Palco Cia de Teatro, em parceria com Andreza Crocetti e Marina Baunilha Produções, apresenta o Projeto Cineteatro Cordel. O destaque é o espetáculo "Auto Para Maria - Cordel de Amor", uma experiência híbrida que une cinema, teatro e a rica tradição do cordel.

CURITIBA, Agosto de 2025 - Escrito em cordel de onze sílabas, o espetáculo é um musical em forma de folguedo que celebra as festas populares e o folclore brasileiro. A narrativa nos convida a uma jornada por diversas tradições do território nacional, abordando a simplicidade, a fé e a riqueza sociocultural do nosso povo.

A história segue Maria, uma menina do interior, que é convocada pela Pomba do Divino a cumprir uma missão secreta. Em sua viagem ao Paraná com seu noivo José, a bordo de uma "Mulinha de Ouro" (uma tradição do Bumba-Meu-Boi), eles encontram personagens emblemáticos do folclore brasileiro como o Caipora, Iara, Boi-Bumbá e figuras de diversas manifestações culturais, como a Congada e o Reisado.

UMA JORNADA DE PESQUISA E ARTE

O projeto é resultado de uma longa pesquisa, iniciada com o folclorista Inami Custódio Pinto e a autora Paula Giannini. Essa colaboração já rendeu trabalhos aclamados como o espetáculo híbrido "Feira Popular de Causos Lendas e Crendices", a websérie "Brincando com o Folclore" (duas vezes vencedora do prêmio Culturas Populares) e o documentário "Reviver – Praça Garibaldi".

INTERATIVIDADE PARA O PÚBLICO

O cine-espetáculo é um evento musical com canções folclóricas e danças tradicionais como frevo, ciranda e coco. O grande diferencial é a interação da plateia, que se torna participante ativa do folguedo. O público é convidado a interagir com o filme através de cenas criadas com os mesmos personagens.

Após o evento, a experiência continua. Os espectadores receberão um QR code que dá acesso a um e-book com o roteiro e informações sobre a produção, permitindo que a interação com o conteúdo vá além do palco e da tela. As instituições participantes também receberão exemplares físicos do livro para suas bibliotecas.

Conheça o e-book: https://heyzine.com/flip-book/326ca5dd5a.html

Serviço

PROJETO CINETEATRO CORDEL

"Auto Para Maria - Cordel de Amor",

Texto: Paula Giannini
Direção: Amauri Ernani
Elenco (audiovisual e ao vivo): Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo, Juscelino Antunes (audiovisual) e Altamar Cesar (ao vivo).
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL”

Agenda
11/08 - EM CEI ROMÁRIO MARTINS - 19h
12/08 – EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO - 19h
14/08 - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE - 19h
18/08 - EM ANÍSIO TEIXEIRA - 19h
19/08 - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO - 19h 27/08 – EM PROF. KÓ YAMAWAKI - 19h
01/09 - EM ARAUCÁRIA - 19h
11/09 - EM TANIRA REGINA SCHMIDT - 19h
18/09 – EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO - 19h

Guairinha recebe o show “100 Anos de B.B. King” com Claudette King e James “Boogaloo” Bolden nesa quinta

Claudette King (filha de B.B. King) e James “Boogaloo” Bolden (ex-líder da banda) prometem uma noite histórica no Guairinha, nesta quinta-feira (14), às 20 horas. Eles apresentam a turnê “100 Anos de B.B. King”, que está percorrendo o Brasil para celebrar o legado do maior nome do Blues de todos os tempos. Os artistas apresentam os grandes sucessos do blues, soul e R&B, em momento especial no palco para celebrar a trajetória deste grande ícone da música.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King (1925–2015), canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Quem foi B.B. King

B.B. King (1925-2015) foi guitarrista, cantor e compositor norte-americano, reconhecido como um dos maiores nomes do blues de todos os tempos, sendo aclamado como o “Rei do Blues”, devido a sua influência no gênero. Entre os maiores sucessos de sua carreira estão as canções “The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Every Day I Have the Blues" e “Rock Me Baby".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 18 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: a partir de R$ 120 a meia-entrada + taxa adm DiskIngressos

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

Solo dos Mares retornar para curta temporada no Lala Schneider

Após temporada de sucesso em junho, o espetáculo “Solo dos Mares” retorna aos palcos curitibanos para mais dez apresentações no teatro Lala Schneider, entre 13 e 28 de agosto, com entrada franca. A estreia, em junho, ocorreu no Novelas Curitibanas e foi seguida por uma série de apresentações em comunidades quilombolas paranaenses.

As duas primeiras sessões acontecem dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h. Nas duas semanas seguintes, são dois horários por dia: 20/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 21/8, quinta-feira, às 15 e 21h; 27/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 28/8, quinta-feira, às 15 e 21h.

A partir da história de vida e luta de João Cândido Felisberto, herói injustiçado da Revolta da Chibata, a Isidoro Diniz Produções e a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo apresentam o espetáculo Solo dos Mares. Esta nova montagem consolida a parceria entre Cesar Almeida e Isidoro Diniz, que no ano passado conquistaram sucesso com a peça O Bom Crioulo. Reconhecido por sua pesquisa dedicada ao teatro negro e à cultura afro-brasileira em Curitiba, Isidoro Diniz conduz com maestria este projeto que resgata uma importante página da história brasileira, trazendo à cena a força e a resistência de um líder que desafiou a opressão e marcou a luta por justiça social.

A peça marca a primeira parceria entre a Isidoro Diniz Produções e o dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro, Salloma Salomão que, junto a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo, criado inicialmente na pandemia, o espetáculo agora ganha forma ao vivo, de maneira presencial.

O espetáculo evidencia a invisibilidade dos nossos heróis pretos, como João Cândido, que foi um líder nacional conhecido, mas não reverenciado. Legado ao ostracismo e a uma vida penosa, tendo sua representatividade retirada da história.

Por meio de um “solo manifesto” serão narradas situações cotidianas apresentando o racismo estrutural que persiste até os dias atuais com tantos outros líderes nacionais, apontando também outras personalidades que não foram reverenciadas, como: Machado de Assis, Clóvis Moura, Carolina de Jesus, Grande Otelo, Clementina de Jesus, Abdias Nascimento, Irmãos Rebouças, entre tantos outros.

Ao mesmo tempo, a ideia é traçar um paralelo entre a história do João Cândido Felisberto com a história do Benedito Isidoro Diniz e criar um elo entre o João, que se tornou marinheiro e nasceu em 1880, em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul e o Benedito, que se tornou artista e nasceu em 1958, em uma fazenda no interior do Paraná. Ambos homens de luta e resistência para superar todas as adversidades que a condição de pretos impõe.

Após sua liderança na Revolta da Chibata e a sua prisão, João Cândido foi perseguido como rebelde, punido e condenado pela instituição do estado, impedido de reconstruir sua vida com dignidade e poder usufruir da sua expertise para se tornar um grande homem da Marinha Mercante, com visibilidade, reconhecimento e prosperidade. Benedito passa por processo semelhante (e recorrente entre pessoas pretas) por conta do racismo estrutural, institucionalizado no país. No entanto, suas conquistas não impediram que ele não passasse pelo mesmo processo de exploração, segregação, discriminação e racismo que tantos Beneditos, Marias, tantos artistas como as atrizes Odelair Rodrigues e Geisa Costa, os compositores Lápis e Itamar Assumpção passaram e passam até os dias de hoje.

Assim, Solo dos Mares, quer mostrar que após tantas revoltas e lutas e, apesar de muitas conquistas a longo prazo do movimento negro e de diferentes líderes da luta antirracista, ainda se continua no mesmo ponto de negação, pois os pretos não alçaram seu devido lugar através de sua valorização e reconhecimento que todos esses talentos merecem. Nesse paralelo entre passado e presente, se evidencia a contemporaneidade do tema, para apresentar a força do racismo estrutural que até a atualidade oprime e impede a ascensão de pretos e pretas na sociedade, independente da atuação dessas personalidades e do espaço geográfico que atuam.

Serviço: Solo dos Mares

Local: Teatro Lala Schneider

Datas e horários:

13 de agosto, quarta-feira, 21h.
14 de agosto, quinta-feira, 21h.
20 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
21 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.
27 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
28 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.

Entrada Gratuita – ingressos disponíveis na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das sessões.
Escolas interessadas, favor entrar em contato via WhatsApp (41) 99235-4389

Ficha Técnica:

Ator: Elisan Correia
Direção: Isidoro Diniz e Cesar Almeida
Dramaturgia e Pesquisa: Salloma Salomão e Ione Jovino
Trilha Sonora Original: Filipe Castro
Iluminação: Nathan Gabriel e Alefer Soares
Cenário e Adereços: Ronald Lima
Figurinos: Paula Villa Nova
Fotos: Kraw Penas
Assessoria de Imprensa: FC Comunicações
Mídias Sociais: Paula Villa Nova
Produção: Bia Reiner
Coordenação: Carlos Roberto Barbosa
Realização: Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo & Isidoro Diniz Produções

Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.

Radicado em Curitiba, Gerson Conrad, fundador do grupo Secos & Molhados, lança novo show no Guairinha

Apresentação acontece nos dias 20 e 21 de agosto e celebra nova fase na carreira do artista com repertório autoral, clássicos e banda formada por talentos da nova geração curitibana

CURITIBA, 28/07/2025 – Ícone da música brasileira e membro fundador do lendário grupo Secos & Molhados, Gerson Conrad sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba, nos próximos dias 20 e 21 de agosto, para um novo passo de sua carreira. Com o show “Entre Amigos”, espetáculo que marca um novo capítulo na carreira de mais de cinco décadas, Conrad celebra sua trajetória autoral, revisita sucessos históricos e apresenta novas composições criadas especialmente para a atual formação de sua banda.

Com uma sonoridade que mistura pop rock, blues, baladas e influências brasileiras, o show propõe um mergulho na obra de Gerson, reimaginando canções consagradas como “Rosa de Hiroshima” – composta por ele com letra de Vinicius de Moraes – e outras faixas do período solo, como do álbum Trem Noturno (1975), em parceria com Zezé Motta, e Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). No repertório, também há músicas inéditas, sinalizando a vitalidade criativa do artista.

“Esse show é um reencontro com o público e comigo mesmo. Chamei de ‘Entre Amigos’ porque é assim que me sinto com essa nova banda: cercado de talento, leveza e cumplicidade”, afirma Gerson, que se apresenta ao lado de músicos da nova cena curitibana: Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria), Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Hermeto Pascoal e Miúcha.

O espetáculo começou a ser desenhado ainda em 2023, com ensaios que uniram gerações e abriram espaço para novos arranjos e releituras de antigos sucessos. “A ideia não é simplesmente revisitar o passado, mas sim renovar a linguagem da minha música, mantendo sua essência e sem perder a brasilidade”, diz Gerson.

Inicialmente, o projeto acontece na capital paranaense, onde Gerson mora atualmente, mas com a intenção de seguir para São Paulo e outras regiões do país posteriormente. Antes da data oficial no Guairinha, haverá uma apresentação fechada para convidados da imprensa e formadores de opinião no Estúdio da Pedreira Paulo Leminski, no dia 05 de agosto, incluindo um bate-papo com o artista sobre a nova fase de sua carreira.

Para Gerson, mais do que um show, o projeto “Entre Amigos” é um encontro entre épocas, estilos e histórias: um tributo vivo à permanência da arte e da amizade como forças criativas. “Eu amo fazer música, e nada me deixa mais feliz do que estar em um palco. Estou muito empolgado com essa nova fase, cercado de ótimos músicos e, antes de tudo, de amigos que valorizam a arte e sua essência”, completa Gerson.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nos próximos dias 20 e 21 de agosto, a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).

Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal