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EDUARDO COSTA GRAVA NOVO DVD ESSA SEMANA EM CURITIBA

O SHOW ACONTECE NA QUINTA-FEIRA COM INGRESSOS ESGOTADOS

Eduardo Costa está começando 2020 com ritmo total com a gravação do 5° DVD da carreira nessa quinta-feira, 23, no Teatro Positivo com participações das duplas Edson & Hudson e Edy Britto & Samuel.

O cantor mineiro fala constantemente sobre a admiração que tem pela capital paranaense, “Todas as vezes que me apresento em Curitiba sinto um carinho enorme, eu tenho algo muito especial com a cidade e quando pensamos nesse projeto, de cara já pedi para que fosse gravado em Curitiba”, complementa Eduardo Costa.

Eduardo já lançou 13 CD’s e 4 DVD’s, acumulando grandes sucessos que marcaram a cena sertaneja, além de 2 DVD’s do projeto Cabaré, em parceria com o cantor Leonardo. Nesse novo trabalho serão gravadas músicas inéditas e algumas regravações, com produção musical de Eduardo Costa e Romário Rodrigues.

“Com certeza esse será um dos trabalhos mais lindos da minha carreira. Quero todos lá para viver comigo mais esse momento especial com muita moda boa e alegria”, afirma o cantor.

Serviço:

Gravação DVD Eduardo Costa
Quando: 23 de janeiro (quinta-feira)
Onde: Teatro Positivo
Horário: 21:30
Classificação: Livre
Produção: Massa Fun e Talismã

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O Modalismo na MPB no Teatro Paiol

O maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro vai lançar o livro O Modalismo na Música Popular Brasileira durante a Oficina de Música de Curitiba, com um sarau comentado que acontece no dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº), com entrada gratuita. O autor, que também é violonista, vai se apresentar com os músicos Fabio Cardoso (piano) Thiago Duarte (baixo acústico), Thales Lemos (bateria) e os cantores Suzie Franco, Fernanda Sabbag e Lucas Franco. No programa do show serão interpretadas músicas do repertório modal dos compositores Luiz Gonzaga, João do Vale, Baden Powell, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Tom Jobim, Gilberto Gil e Caetano Veloso, que estão no livro.
Vicente Ribeiro conta que trouxe para esse lançamento parte das composições que ele analisa na sua obra. O autor divide os compositores em quatro grupos, com abordagens distintas, do modalismo na MPB: as matrizes "nordestina" (João do Vale e Luiz Gonzaga) e "afro-brasileira" (Baden Powell e Dorival Caymmi), e as vertentes estéticas "nacionalista" (Tom Jobim e Edu Lobo) e "tropicalista" (Caetano Veloso e Gilberto Gil).
Se no livro O Modalismo na Música Popular Brasileira Vicente Ribeiro exemplifica seu trabalho comentando as partituras das canções, no Teatro Paiol, o público vai poder conhecer de forma prática o que é o modalismo durante uma apresentação que vai levar a plateia a um mergulho profundo na música brasileira. “No show passeamos por cada uma dessas quatro vertentes. O repertório do espetáculo é uma amostra do livro, que tem 30 músicas analisadas”.
A pesquisa sobre o “Modalismo na Música Popular Brasileira” de Vicente Ribeiro começa em 2005 e, desde então, ele vem se aprofundando no tema. Primeiro com o trabalho de conclusão acadêmica, depois como tese de mestrado e agora no doutorado. Mas ele explica que muitos dos autores das músicas, provavelmente, não tinham ideia do que estavam fazendo. “Principalmente Gonzaga e João do Vale, que eram compositores mais intuitivos, compondo a partir de uma tradição oral. Já compositores como Jobim, Baden, Caetano, Edu, Caymmi e Gil demonstram, em alguma medida, uma consciência do modal ou, pelo menos, a busca de uma sonoridade diferente”.
Mas o que é a música modal? Vicente explica que existe um senso comum sobre a música em geral, de que ela é construída a partir das sete notas musicais, que formam a chamada "escala maior". Mas, ele chama atenção, essa é apenas uma das possibilidades de recorte no continuum sonoro, que inclui muito mais sons além das sete notas conhecidas. Com outros recortes, a sonoridade da música pode variar bastante. “Na música modal há outras escalas, outros recortes, como o chamado modo 'mixolídio', que aparece em composições como ‘Baião’ ou ‘Juazeiro’, de Luiz Gonzaga, ‘Tropicália’ de Caetano Veloso ou 'Pato Preto', de Jobim", pontua o pesquisador.
Para o autor do livro, esses recortes diferentes fogem da escala tonal - que está presente na música clássica, no choro, no samba, e em boa parte da música pop. “O modal remete a outros 'lugares sonoros', como as músicas nordestina, celta e ibérica”. Vicente observa que, enquanto a estrutura da música tonal é mais narrativa, a música modal é mais circular. “Como as escalas modais têm recortes diferentes, elas te transportam para lugares imprevisíveis”.
Vicente Ribeiro é graduado em Música Popular pela FAP-PR e mestre em Música pela UFPR. Atua como arranjador desde 1983; por conta desta atuação, recebe indicações ao Prêmio da Música Brasileira (1993) e ao Prêmio Profissionais da Música (2019). Em 1995 inicia uma profícua parceria com o grupo Tao do Trio, produzindo e arranjando seus três álbuns; dois deles resultam na indicação do grupo ao já citado Prêmio da Música Brasileira, em 2002 e 2017. Paralelamente, atua como regente e diretor musical do Vocal Brasileirão, desde 2006, e do Grupo de MPB da UFPR, desde 2018. Sua intensa atividade como músico não o impede de dedicar-se com o mesmo afinco ao ensino de música, ministrando disciplinas teóricas e práticas em cursos de graduação e pós-graduação, bem como em cursos livres e em diversas edições da Oficina de Música de Curitiba; atua ainda como coordenador pedagógico do Conservatório de MPB, de 2004 a 2011. Atualmente realiza seu doutorado em música na UNICAMP, onde aprofunda sua investigação sobre modalismo em pesquisa acerca da produção pós-bossanovista de Tom Jobim.

SERVIÇO:

Sarau O Modalismo na Música Popular Brasileira – Lançamento do livro homônimo do maestro, músico e pesquisador Vicente Ribeiro.
Dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 19 horas.
Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº).
Ingressos: Entrada gratuita
Classificação etária: Livre.
Duração: 50 minutos
Informações: (41) 3229-4458.
O livro será vendido no local por R$30 (preço promocional)

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
99145-7027 // 3363-7759

Sugestão de BOX

Repertório do show:

01. Quebra pedra (instrumental) – Tom Jobim
02. Juazeiro – Luiz Gonzaga
03. Baião – Luiz Gonzaga
04. Carcará – João do Vale
05. Noite de temporal – Dorival Caynni
06. Berimbau – Baden Powell/Vinicius de Moraes
07. Consolação – Baden Powell/Vinicius de Moraes
08. Upa, neguinho – Edu Lobo
09. Ode aos ratos – Edu Lobo/Chico Buarque
10. Caminho de pedra – Tom Jobim
11. Pato preto – Tom Jobim
12. Tropicália – Caetano Veloso
13. Trilhos urbanos – Caetano Veloso
14. Refazenda – Gilberto Gil

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A economia criativa e a Lapa do século XXI

A economia criativa e a Lapa do século XXI

“Ampliar a participação da cultura e do turismo no desenvolvimento socioeconômico sustentável da Lapa e região" é o que preconiza Márcio Assad ,

Conduzir ações para o desenvolvimento da Economia Criativa e ter por missão dirigir a formulação, a implementação de políticas públicas para o desenvolvimento local e regional, priorizando o apoio e o fomento aos profissionais e aos micro e pequenos empreendimentos criativos lapeanos e da região, esté é o grande desafio para as futuras gestões municipais da histórica cidade da Lapa, na opinião de Márcio Assad, profissional multimídia e empresário, que atualmente coordena a área de comunicação de sua cidade natal. Na opinião dele, cabe ao poder público em estreita parceria com a iniciativa privada, conduzir e dar suporte na elaboração de políticas públicas para a potencialização e o desenvolvimento da economia criativa na cidade. " quando trouxemos o turismo férreo ( pioneiro no Brasil) , os passeios semanais de Maria Fumaça: Curitiba-Lapa-Curitiba, o turismo em área rural ( pioneiro no Paraná) , a criaçao da Lapa Fil Commission, o Núcleo de Vídeo e cinema da Lapa, a implantação de um calendário regular de serestas ( que o fizemos por anos às próprias expensas) , festivais de audiovisual, festivais gastronômicos, a promoção, à época de forma inédita nossa iguaria mais conhecida a "coxinha de farofa", o corredor turístico Caminho das Tropas ( depois clonado e desvirtuado), nós estávamos promovendo formas de desenvolvimento da economia criativa, mesmo antes do termo ser criado e utilizado em escala mundial", nos conta Assad, que sempre diz: " nem uma localidade deu certo por acaso" e continua: " nossa maior riqueza está no diferencial de nossa história e as marcas deixadas por ela, na arquitetura, no nosso "modus vivendi" , belezas naturais, na gastronomia tipica, que além da comida tropeiro-lapeana, tem o "Café com mistura" ( ao qual foi incorporado a "coxinha de farofa", mais recentemente). Esses são produtos que se forem devidamente agregados, com elementos artísticos, já existentes em nossa talentosa gente, teremos um produto de primeira linha ( gerando oportunidades de negócios, emprego e renda) e absolutamente competitivo em um mercado em expansão". Márcio cita a crescimento constante e consistente do turismo cultural em especial no quesito didático-pedagógico, que é fruto de uma estratégia de marketing, desenvolvida pelo município na atual gestão, com vistas aos 250 anos da cidade. Agora na opinião do coordenador cabe criar outras formas de incentivo e ampliação sustentável às atividades que compõe atualmente o quadro de produtos e serviços do que podemos chamar de economia criativa. Assad finaliza nos dizendo que: " o modelo a ser seguido nas próximas ações ( gestões públicas) é a iniciativa mais recente e que teve está tendo, uma participação fundamental, direta e efetiva da comunidade envolvida: os roteiros do cicloturismo." Ouvindo e reproduzindo essas palavras de quem já fez muito e faz pela cidade, concluímos que o futuro econômico sustentável da Lapa, passa obrigatóriamente pelo desenvolvimento de sua economia criativa. O importante é que você que está lendo essa matéria, se pergunte: "como posso participar de tudo isso?" . Dúvidas, críticas e sugestões: 41 99986-1011.
Credito da Foto: No antigo cartaz, um exemplo de proposta para o fomento da economia criativa.

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INGRESSOS PARA O INÉDITO SHOW DE BONNIE TYLER EM CURITIBA COMEÇAM A SER VENDIDOS

Cantora apresenta a nova turnê Between The Earth and The Stars comemorando 50 anos de carreira no Teatro Positivo.

Uma noite emocionante para relembrar os velhos tempos! Dona de uma das vozes mais conhecidas dos anos 70 e 80, a cantora galesa Bonnie Tyler desembarca na capital paranaense no dia 17 de maio, às 20 h, no Teatro Positivo, com o show da turnê comemorativa dos 50 anos de sua carreira lançando o álbum Between the Earth and the Stars. Neste show, contemporâneo e ao mesmo tempo nostálgico, a diva estará revivendo sucessos como a balada Total Eclipse Of The Heart, It’s A Heartache e outros. O novo álbum também possui três emocionantes duetos com Rod Stewart, Cliff Richard e Francis Rossi. O show realizado pela Orth Produções, estão com os ingressos sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Tyler que depois seis anos retornou ao estúdio para a gravação deste novo álbum relata o processo de concepção “Eu já me apresentei em todo o mundo e ainda amo subir ao palco e divertir meus fãs fantásticos! Era a hora certa de voltar ao estúdio, mas queria marcar 50 anos de atuação com algo realmente especial. E fiz exatamente isso: o novo material em Between the Earth and the Stars está incrível!"

E é com a turnê deste novo álbum que a musa está percorrendo vários países do mundo celebrando o jubileu de sua carreira, que marcou na memória das pessoas verdadeiros clássicos, saudosos, embalando muitos jovens romances. Além da enérgica, desesperada e intensa “Total Eclipse Of The Heart”, seu maior sucesso, outros hits inesquecíveis e que marcaram época tem a característica de sua voz rouca e potente, a balada Holding Out For a Hero, usada como trilha sonora nos filmes Footloose e Sherek 2. Além de Lost in France seu primeiro single e Here She Comes, que foi até indicada ao Grammy. Em 1987, a cantora já no auge da fama, fez um dueto com o cantor brasileiro Fábio Júnior na canção “Sem Limites para Amar”.

A nova turnê passará por cinco cidades do Brasil: Goiânia, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis e Curitiba. A estrela pop do País de Gales demonstrará no alto de seus 68 anos, toda sua potência e força evocando seus principais clássicos dançantes e românticos além de novidades de seu novo álbum.

SERVIÇO:
Bonnie Tyler apresenta turnê comemorativa dos 50 anos de carreira
DATA: 17 de maio de 2020 (domingo)
HORÁRIO: Abertura do Teatro: 19 h / Início show: 20 h.
LOCAL: Teatro Positivo, Grande Auditório (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Classificação etária: 12 anos
Realização: Orth Produções

Ingressos:

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium. E pelo site do Disk Ingressos.
https://www.diskingressos.com.br/evento/963/17-05-2020/pr/curitiba/bonnie-tyler

Valores:
1º Lote Setor Azul: a partir de 160,00 (meia-entrada) e R$310,00 (Inteira)
*Já está incluso o valor da tava administrativa.

Pontos de venda:
Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775
Telefone: 41-3315-0808

Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127
Telefone: 41-3315-0808

Shopping Palladium
Endereço: Avenida Presidente Kennedy, 4121 - Lj3088
Telefone: 41-3315-0808

Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Telefone: 41-3315-0808

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Descontos de 50% para Clube Disk Ingressos & Uningressos, Assinantes Gazeta do Povo.

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Maturidade é a força da G2 Cia de Dança

Companhia formada por ex-integrantes do Balé Teatro Guaíra com artistas entre 53 e 65 anos comemora duas décadas com temporada no Guairinha

É comum escutar que a profissão de atleta e bailarino tem vida curta. A culpada? A idade. A G2 Cia de Dança vai na contramão dessa ideia. O grupo é composto por ex-integrantes do Balé Teatro Guaíra que não se conformaram com o argumento de que a faixa etária decide a carreira de um artista da dança. Ao contrário, eles usam a maturidade de seus componentes para desenvolverem um trabalho autoral de qualidade artística e técnica. O resultado dessa resiliência? Somaram-se à carreira deles mais 20 anos, que serão comemorados entre os dias 10 e 15 de dezembro, no Guairinha.

Foi em 1999 que um grupo de bailarinos decidiu ir além. Já tinham conhecimento de uma companhia master na Holanda, mantida pelo estado e composta por bailarinos que não queriam parar de dançar, tendo em vista que ainda tinham condições físicas e artísticas para tanto. A ideia foi colocada e Monica Rischbieter, então Diretora Presidente  do Centro Cultural Teatro Guaíra, comprou a ideia. Estava criada a G2 Cia de Dança, pioneira no Brasil com esse formato de atuação, e atualmente única em atividade.

O grupo surgiu com uma característica marcante: desenvolver um trabalho de linguagem contemporânea e com características mais autorais do que a companhia oficial do Guaíra, uma revolução para a época. O objetivo era fazer uso pleno da maturidade pessoal e profissional de seus componentes, apenas promovendo adequações nos parâmetros de uso das técnicas. 

Julio Mota fez carreira no Balé Teatro Guaíra e é um dos bailarinos da G2 Cia de Dança. Segundo ele, o grupo tem uma importância não apenas artística, mas um papel social também. “Com a expectativa de vida do brasileiro aumentando, a atuação da G2 destaca algo de relevância social. Ela mostra para a sociedade que você pode continuar produtivo, ativo e propositor de coisas novas, rompendo com o paradigma do condicionamento físico e da barreira da idade”, declara.

Hoje, a G2 Cia de Dança é formada pelos bailarinos: Ana Silva, Clionise de Barros, Deisi Wor, Grazianni Canalli, Inês Drumond, Julio Mota, Leandro Nascimento, Ricardo Garanhanin e Rogério Halila. Eles têm idade entre 53 a 65 anos. Grande parte deles iniciou a vida profissional dentro do Guaíra, na década de 80.

Em seus 20 anos de atuação, a G2 possui 12 espetáculos montados com a participação de diretores convidados, quatro montagens de criação coletiva do próprio grupo, um espetáculo especial que marcou a retrospectiva dos vinte anos da companhia - o “Portfólio”, circulações nacionais pelo Ceará, Santa Catarina, Pernambuco, Rio Grande do Sul e São Paulo; apresentações internacionais na Argentina e uma premiação da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como reconhecimento ao trabalho de ampliação da carreira do bailarino.

Em 2019, para comemorar os 20 anos de atuação da G2 Cia de Dança, o grupo iniciou uma nova turnê nacional com os espetáculos “Blow Elliot Benjamin”, “La Cena” e a intervenção “Banquete das Diferenças”. A circulação já passou por Recife, Fortaleza e Vitória, com previsão de apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo em 2020. Em Curitiba, a grande comemoração acontece em dezembro, no Guairinha, com espetáculos a preços populares.

O projeto de circulação nacional da G2 Cia de Dança é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG), Centro Cultural Teatro Guaíra,  Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná,  Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania, Governo Federal – Pátria Amada, Brasil.

SERVIÇO

 

G2 Cia de Dança no Guairinha

La Cena

Data: 10 e 11 de dezembro

Hora: 20h30

Local: Guairinha

Endereço: Rua XV de Novembro, s/n, Centro

Ingresso: R$20 e R$10, na bilheteria do Teatro e pelo Ticket Fácil

Blow Elliot Benjamin

Data: 14 e 15 de dezembro

Horário: sábado às 20h30 e domingo às 18h 

Local: Guairinha

Endereço: Rua XV de Novembro, s/n, Centro

Ingresso: R$20 e R$10, na bilheteria do Teatro e pelo Ticket Fácil

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Ecofábrica do Papai Noel leva mensagens de amor e sustentabilidade, com linguagem lúdica, neste Natal

Ecofábrica do Papai Noel leva mensagens de amor e sustentabilidade, com linguagem lúdica, neste Natal
O espetáculo, que mistura arte e tecnologia, é aberto ao público e acontece nos dias 20, 21 e 22 de dezembro, no Reservatório da Sanepar

Estamos a poucos dias do Natal, não é mesmo? Este é um período de muita correria para o Papai Noel. Afinal, ele precisa fabricar todos os presentes e entregar às crianças. Então, como há muito trabalho, os dias do bom velhinho precisam começar bem cedo! Pensando na rotina intensa, Papai Noel se prepara para o corre-corre com um bom banho para despertar. Mas, de repente, a falta de água interrompe a primeira ação! Papai Noel estranha, mas não muito, já que isso vem acontecendo com alguma frequência. De qualquer maneira, ele vai verificar o que pode ser feito. É nesse momento que aparece Pirlimps, um jovem duende que vem do futuro para levar Noel ao ano de 2050. Sabe o que eles encontram lá, mais de 30 anos a frente? Uma fábrica muito destruída. Mas, quem poderia ter feito isso, logo no local em que o Papai Noel faz os brinquedos? Nós mesmos!

Ao chegar à sua Ecofábrica, em 2050, Noel mal pode reconhecer o local, que está assustador e entregue ao Sr. Lixo, que agora é quem toma conta. Ele não consegue entender como conseguimos deixar a situação chegar a esse ponto. Mas, ao invés de desistir, Papai Noel se enche de força e esperança e volta para o presente, com seu ajudante inseparável, para salvar o planeta. A missão é complexa e urgente, mas ele PRECISA mudar o mundo. Sozinho? Não!, com a ajuda de todos. Mas como chegar a todos os lares? Pela internet! Papai Noel utilizará seu canal no YouTube para dar dicas sobre como praticar os três R`s (reduzir, reutilizar e reciclar), sobre o consumo consciente e a importância de economizar água, entre outra ações que podem salvar o planeta. Além disso, o bom velhinho pede também para que todos façam sua parte e multipliquem boas ações. Somente assim, os próximos Natais serão cada vez mais felizes… HOHOHO!

“A Ecofábrica do Papai Noel tem a intenção de levar mensagens muito importantes como o cuidado com o meio em que vivemos, incluindo as relações entre pessoas e o convívio familiar, que tem sido bastante afetado pela falta de tempo e pela distração que a tecnologia proporciona”, pontua Pablo Colbert, diretor da Tempo Arte e um dos idealizadores do evento. Segundo eles, “tudo foi produzido cuidadosamente para preservar o espírito do Natal e toda a magia que essa época proporciona!”, finaliza.

O espetáculo
A Ecofábrica do Papai Noel é uma parceria entre a Sanepar e a Tempo Arte Produções Artísticas. A apresentação é gratuita e aberta ao público e acontece no Reservatório São Francisco, nos dias 20/12, às 20h30, 21 e 22 de dezembro, às 20h30 e às 21h30. Ao todo, serão cinco apresentações, voltadas a todas as idades. O espetáculo, coloca a tecnologia a serviço da arte, misturando projeção mapeada 3D e apresentação teatral. O Reservatório da Sanepar fica na Rua dos Presbíteros, 59, no São Francisco, no Centro de Curitiba, ao lado da antiga Torre da Telepar.

Serviço:

Ecofábrica do Papai Noel
● Datas e horários: 20/12, às 20h30; 21 e 22/12, às 20h30 e às 21h30.
● Endereço: Rua dos Presbíteros, 59, São Francisco (ao lado da antiga Torre da Telepar).
● Investimento: Gratuito

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UM SENHOR PALÁCIO Cartão postal de Curitiba completa 90 anos

A estreia do Natal do Bradesco na sexta (6) movimentou o centro de Curitiba. O calor do fim de semana foi propício para milhares de pessoas apreciarem de perto as cerca de 100 crianças que brilharam nas janelas.

No sábado, um aniversariante muito especial acabou virando o centro das atenções: o Palácio Avenida, que completou 90 anos em 2019, ganhou um abraço coletivo dos anjos – voluntários que zelam pelo bem-estar dos coralistas – e da equipe de produção do espetáculo.

O edifício, construído pelo empresário sírio-libanês Feres Merhy, tem cerca de 18 mil metros quadrados e, ao longo dos anos, já recebeu escritórios, lojas, cafés e o Cine Avenida, uma das primeiras salas de exibição da capital paranaense.  

Hoje, além de abrigar um escritório e uma agência do Bradesco, o Palácio Avenida e suas famosas janelas são palco para o tradicional espetáculo de Natal, que está em sua 29ª edição.

Além da apresentação das crianças, o Palácio também ganha destaque com a projeção de imagens em sua fachada. A técnica, conhecida como vídeo mapping, está sendo utilizada este ano para projetar os desenhos enviados pela população via o aplicativo Natal Bradesco. Durante o mês de novembro, também foram coletados desenhos em agências do banco. O resultado é um espetáculo interativo, co-criado com as milhares de pessoas que assistem o Natal do Bradesco todas as noites. 

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Sesi Cultura Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França

Sesi Cultura

Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França

Programação cultural do mês de Dezembro de 2019

MÚSICA:

"Passado em Prosa"

A última edição de 2019 do Projeto “Passado em Prosa” acontecerá no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França, dia 10 de dezembro. O foco é “Arquitetura modernista em Curitiba da perspectiva do contexto histórico da produção arquitetônica”, com Marcelo Saldanha Sutil, responsável pela diretoria do Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural da Fundação Cultural do município, e Salvador Gnoato, professor da PUC-PR.

Data: 10 de dezembro

Horário: 19h

Valor: gratuito (ingressos disponíveis uma hora antes do evento)

Classificação: livre

Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro

TEATRO:

"Três"

O espetáculo “Três”, criado pelos alunos do grupo de teatro do Sistema Fiep, estreia em Curitiba em grande estilo. A montagem é um mergulho no universo feminino, em uma peça onde um trio de mulheres expõe dúvidas, humores e sofrimentos. Solos das atrizes Adriana Frigotto, Jackeline Correa e Lilian Reis se entrecuzam e levam ao público questões da alma feminina no panorama atual.

Data: 13 e 14 de dezembro

Horário:

Dia 13/12: 20h

Dia 14/12: 19h

Valor: Gratuito - (ingressos disponíveis 1 hora antes da ação)

Classificação: 14 anos

Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro

(Espaço sujeito a lotação)

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Últimas apresentações dos corpos artísticos do Teatro Guaíra em 2019

Últimas apresentações dos corpos artísticos do Teatro Guaíra em 2019
Orquestra Sinfônica do Paraná e G2, companhia master de dança, encerram a programação do #FimDoAnoNoGuaíra

Nesta semana a programação especial do #FimDoAnoNoGuaíra termina com apresentações da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) e do G2, companhia master de dança. No dia 15/12, 10h30, a OSP traz o maestro convidado François Lopez-Ferrer para o concerto Beethoven & Schumann. Já o G2 comemora 20 anos com os espetáculos La Cena, nos dias 10 e 11/12, às 20h30, e Blow Elliot Benjamin, dia 14/12, às 20h30 e dia 15/12, às 18h.
Os ingressos para todas as apresentações custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo Ticket Fácil.

20 anos da companhia master de dança G2
Criado em dezembro de 1999, o G2 é formado por ex-integrantes do Balé Teatro Guaíra, que se dedicam ao trabalho de pesquisa de movimento e criação coletiva para a montagem de espetáculos. Para comemorar seus 20 anos, o G2 reapresenta dois sucessos: La Cena e Blow Elliot Benjamin.

La Cena estreou em 2016 e é inspirado em O Quebra-Nozes e nos personagens de Neil Gaiman (Sandman) e de Serguei Diaguilev (Ballets Russes). O grupo trabalha na mansão do Sr. Stahlbaum e, após alguns incidentes, todos mergulham em um sono profundo que desperta os desejos mais secretos e inconfessáveis pesadelos.

Blow Elliot Benjamin foi criado em 2011 e é resultado do trabalho coletivo feito pela coreógrafa Cleide Piasecki com os bailarinos do G2 Cia. de Dança. Entre os personagens da história há um aviador que cai do céu, uma serial killer e uma cantora de ópera que morre dentro de um teatro.

Serviço
20 anos do G2
La Cena
Terça e quarta-feira, 10 e 11/12, 20h30
Auditório Salvador Ferrante – Guairinha

Blow Elliot Benjamin
Sábado, 14/12, 20h30
Domingo, 15/12, 18h
Auditório Salvador Ferrante – Guairinha

Beethoven & Schumann – Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná
Para encerrar a programação da Temporada 2019 que reuniu mais de 20 concertos, a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta no próximo domingo, dia 15/12, às 10h30, no Guairão, o concerto Beethoven & Schumann. O concerto terá regência do maestro convidado François Lopez-Ferrer, da Orquestra Sinfônica de Cincinatti.

No programa estão duas primeiras sinfonias: a de Beethoven e a de Schumann. As obras estão cronologiamente separadas por 41 anos entre suas datas de estreia. A sinfonia de Schumann é mais nova e faz referências às obras de Beethoven. Ele se inspira no ritmo obstinado de Beethoven, que foi alvo de críticas em sua primeira sinfonia, acrescentando a obra aspectos líricos.

Os compositores são considerados hoje dois dos nomes mais importantes e mais famosos na música alemã do século XIX.

Serviço
Beethoven & Schumann
Domingo, 15/12, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

+fotos: https://www.flickr.com/photos/teatroguaira/

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Eduardo Costa anuncia gravação de DVD em Curitiba

Eduardo Costa anuncia gravação de DVD em Curitiba

O show acontece no dia 23 de janeiro, no Teatro Positivo

Eduardo Costa anunciou novidades já para o início de 2020. O 5° DVD de sua carreira será gravado em Curitiba, capital do Paraná, no próximo dia 23 de janeiro, no Teatro Positivo.
Estão confirmadas as participações das duplas Edson & Hudson e Edy Britto & Samuel. Os ingressos para o show já estão à venda.

O cantor mineiro já falou diversas vezes sobre a admiração que sente pela cidade. “Todas as vezes que me apresento em Curitiba sinto um carinho enorme, eu tenho algo muito especial com a cidade e quando pensamos nesse projeto, de cara já pedi para que fosse gravado em Curitiba”.

Eduardo já lançou 13 CD’s e 4 DVD’s, acumulando grandes sucessos que marcaram a cena sertaneja, além de 2 DVD’s do projeto Cabaré, em parceria com o cantor Leonardo. Nesse novo trabalho serão gravadas músicas inéditas e algumas regravações, com produção musical de Eduardo Costa e Romário Rodrigues.

“Com certeza esse será um dos trabalhos mais lindos da minha carreira. Quero todos lá para viver comigo mais esse momento especial com muita moda boa e alegria”.

Serviço

Os ingressos estão à venda a partir de R$ 50,00 pelo site https://www.diskingressos.com.br/event/940 e nos pontos de venda Disk Ingressos:

Bilheteria Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Cidade: Curitiba
Bairro: Campo Comprido
Estado: PR

Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775
Cidade: Curitiba
Bairro: Rebouças
Estado: PR
CEP: 80230-010

Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127
Cidade: Curitiba
Bairro: Centro Cívico
Estado: PR
CEP: 80530-060

Shopping Palladium
Endereço: Avenida Presidente Kennedy, 4121 - Lj3088
Cidade: Curitiba
Bairro: Portão
Estado: PR
CEP: 80610-905

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MANO A MANO TRIO COMEMORA 10 ANOS LANÇANDO DVD EM HOMENAGEM A JOÃO BOSCO E FAZ SHOW COM O MÚSICO, EM CURITIBA.

*Ingressos já à venda pelo www.diskingressos.com.br

MANO A MANO TRIO COMEMORA 10 ANOS LANÇANDO DVD EM HOMENAGEM A JOÃO BOSCO E FAZ SHOW COM O MÚSICO, EM CURITIBA.

O Mano a Mano Trio registrou em DVD, o primeiro da carreira do grupo, um repertório dedicado ao compositor e cantor João Bosco. A gravação foi este ano, em Curitiba, e contou com a presença do ilustre homenageado. João Bosco participou da gravação de dois clipes: Sinhá (Chico Buarque e João Bosco) e Incompatibilidade de Gênios (Aldir Blanc e João Bosco), que gravou ao lado de outro ícone, Raul de Souza. O trombonista e saxofonista também tocou em um pot-pourri de Babalu de Dakar e Beirando a Rumba, ambas de Bosco.
O DVD tem direção e produção de Marcio Juliano, direção audiovisual de João Marcelo Gomes e direção musical do próprio Trio.
Os shows de lançamento irão acontecer, em Curitiba, em dezembro. Uma das apresentações contará com a presença de João Bosco, dia 08/12 (domingo), às 19h, no Centro de Eventos Sistema FIEP (Sesi) e será patrocinado pelo SESIPR.
Dias 13, 14 (sexta, sábado, às 20h) e 15/12 (domingo, às 19h), o show será apresentado pelo Trio, no Centro Cultural Sistema FIEP – Teatro (Unidade Dr. Celso Charuri).
O Mano a Mano Trio é um grupo de música instrumental formado por Sérgio Albach (clarinete), Glauco Sölter (contrabaixo) e Vina Lacerda (percussão), que apresenta uma formação não usual e de sonoridade peculiar. Desenvolve um trabalho que valoriza a música brasileira, com repertório que reúne clássicos e vertentes modernas da MPB, distinguindo-se pelos arranjos elaborados mesclados à improvisação. Já há alguns anos os músicos vêm fazendo conexões com o cantor e compositor mineiro. João Bosco já fez show ao lado do trio, em 2017, em Curitiba; em 2018, na reinauguração do Teatro Paiol; neste ano, em Maringá. “Todas as vezes que me encontro com o Mano a Mano Trio é um prazer que se renova. Músicos da maior competência e um astral nas alturas. Tem DVD novo chegando: Oba! Vamos tocar juntos novamente”, comenta Bosco.
“O João Bosco sempre foi um ídolo para nós do Mano a Mano, pois ele representa a identidade musical brasileira. Esta oportunidade nos permitiu mergulhar ainda mais na sua obra e fazer versões instrumentais de algumas músicas, a partir da nossa leitura, com a nossa sonoridade. Este projeto permitiu estreitarmos nossa relação e nossa amizade com ele”, declara Glauco Sölter.
O registro audiovisual inclui ainda músicas pouco ouvidas como Varadero (1989) e Funk de Guerra (1989). Sem dúvida, o trabalho será um importante marco na trajetória do grupo que comemora 10 anos de carreira.
“É um privilégio gravar o primeiro DVD do Mano a Mano Trio com a obra e a participação de João Bosco. Estar com um dos maiores artistas da nossa música, compartilhando sua genialidade e generosidade, é um marco muito especial na trajetória do Mano a Mano, Trio”, comemora Vina Lacerda.

Repertório do DVD MANO A MANO TOCA JOÃO BOSCO:
1 - Tiro de Misericórdia (Aldir Blanc/João Bosco) / Holofotes (Antonio Cícero/João Bosco/Waly Salomão)
2 - Pixinguinha 10x0 - João Bosco
3 - Varadero (João Bosco)
4 - Mano a Mano (Chico Buarque/João Bosco)
5 - Funk de Guerra (João Bosco)
6 - Corsário (João Bosco)
7 - Beirando a Rumba (Francisco Bosco/João Bosco) / Babalu de Dakar (João Bosco) - com participação de Raul de Souza
8 - Incompatibilidade de Gênios (Aldir Blanc/João Bosco) - com participação de João Bosco e Raul de Souza
9 - Sinhá (Chico Buarque/João Bosco) - com participação de João Bosco
10 - Cobra Criada (João Bosco/Paulo Emílio)
Este projeto foi incentivado pela Ademilar Consórcio de Investimento Imobiliário por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. E conta também com o apoio do SESIPR.

SERVIÇO:

Show de lançamento do DVD Mano a Mano Trio Toca João Bosco

*Com a presença de João Bosco

Data e horário: 08/12 (domingo), às 19h.

Local: Centro de Eventos Sistema FIEP (Sesi) / Av. Comendador Franco, 1341 - Jardim Botânico / 41 3271-7719 ou 41 3271-7741
Ingresso: R$ 50 e R$25 (meia)

Vendas pelo www.diskingressos.com.br

Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

*Com o Trio Mano a Mano

Data e horário: 13, 14 e 15/12 (sexta, sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Local: Centro Cultural Sistema FIEP – Teatro (Unidade Celso Charuri) - Rua Paula Gomes, 270 / 41 3271-9284

Ingresso: gratuito
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

CONTATOS:

Produção
Marcio Juliano da Silva
marciojulianocontato@gmail.com

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PalcoParaná seleciona bailarinos, ensaiador e professor de dança para o Balé Teatro Guaíra

PalcoParaná seleciona bailarinos, ensaiador e professor de dança para o Balé Teatro Guaíra
Inscrições podem ser feitas até o dia 26 de dezembro no site da Fundatec e custam R$ 120

O Balé Teatro Guaíra está com um processo seletivo aberto para a contratação de um professor de dança clássica, um ensaiador e formação de cadastro de reserva para bailarinos. Os novos profissionais serão contratados pelo Departamento de Dança do Serviço Social Autônomo PalcoParaná. O edital está disponível no site: http://palcoparana.org/ e https://www.fundatec.org.br

As inscrições já estão abertas e vão até o dia 26 de dezembro de 2019. As provas devem ser realizadas na primeira quinzena de fevereiro. O valor da taxa de inscrição é de R$ 120.

Ensaiador e professor

Para o cargo de ensaiador, o candidato deve ter, entre outros requisitos, ensino médio completo e registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho e Emprego (DRT), na função bailarino, ensaiador ou coreógrafo até a data da contratação.

Já para o cargo de professor de dança clássica é exigido também ensino médio completo e registro como bailarino na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho e Emprego (DRT), entre outros.

Para ambos, a remuneração é de R$ 5 mil.

Cadastro de Reserva
Os candidatos a bailarinos devem ter, entre outros, idade mínima de 18 anos, ensino médio completo e registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho e Emprego (DRT), na função bailarino até a data da contratação. A remuneração é de R$ 4 mil.

Balé Teatro Guaíra
O BTG foi criado em 1969 e é a terceira companhia pública mais antiga do país. Ao todo, nesses 50 anos, o BTG criou mais de 150 coreografias e se apresentou em 200 cidades, 17 estados e 5 países, chegando a um público de mais 1 milhão de pessoas. Atualmente tem 23 bailarinos, contratados pelo PalcoParaná. É mantido pelo Governo do Paraná.

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LARISSA MANOELA FAZ SHOW DA TURNÊ “ALÉM DO TEMPO” NO TEATRO POSITIVO EM CURITIBA NO DIA 15 DE DEZEMBRO

LARISSA MANOELA FAZ SHOW DA TURNÊ “ALÉM DO TEMPO" NO TEATRO POSITIVO EM CURITIBA NO DIA 15 DE DEZEMBRO

Além de músicas de seu novo álbum “Além do Tempo”, Larissa Manoela interpretará seus maiores sucessos e trará algumas surpresas

Uma das artistas mais versáteis de sua geração, Larissa Manoela é conhecida do público brasileiro desde que tinha apenas oito anos, quando estreou no teatro musical em “A Noviça Rebelde”. Mas foi em 2012, com doze anos, que ganhou popularidade e alçou o estrelato interpretando a personagem Maria Joaquina na novela “Carrossel”, do SBT. Agora, prestes a lançar seu novo álbum, “Além do Tempo”, a cantora pega a estrada mais uma vez em sua quarta e mais grandiosa turnê nacional, que leva o mesmo nome do álbum “Além do Tempo”. Além de estrear as novas canções, a cantora promete apresentações repletas de surpresas e, claro, seus maiores sucessos.

Curitiba recebe o show em apresentação única no dia 15 de dezembro, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda nos pontos do disk ingressos e pela internet no site diskingressos.com.br

No ano em que comemora 19 anos e atualmente no ar com a novela “As Aventuras de Poliana”, do SBT, Larissa Manoela reforça sua versatilidade ao lançar seu novo single “Hoje A Noite É Nossa", já disponível nos aplicativos de música e com clipe inédito em seu canal no YouTube. A música faz parte do seu novo álbum, "Além do Tempo", que sai em outubro pela gravadora Deck e confirma o novo rumo artístico de Larissa, influenciado por artistas como Alok. A produção ficou por conta da Hitmaker, responsável por sucessos de Ludmilla, Pocah, Luísa Sonza, entre outros.

Turnê "Além do Tempo" - com direção geral e artística de Tiago Silva, e direção musical de Cabrera, o show surge na sequência do lançamento do álbum homônimo, o mais maduro da carreira da jovem artista. O álbum, com diversos convidados especiais, tem músicas que vão do pop dançante a baladas calmas e românticas, e este clima se refletirá no show. “Quero que o público tenha uma experiência grandiosa e se divirta tanto quanto eu nesta turnê! Estamos trabalhando em um repertório que traga os grandes sucessos que todo mundo quer ouvir, mas também as novas músicas que representam essa minha nova fase. Tenho certeza que esse público tão querido, que me acompanha por anos e tem crescido comigo, vai adorar ouvir essas versões ao vivo!”, comemora Larissa Manoela.

Pensada como uma grande experiência visual e artística, a turnê tem como principal objetivo criar uma transição para Larissa Manoela desde a parte musical, visual, artística e performática. O cenário grandioso, todo conceito de luz e conteúdos de LEDs foram criados pela TS MUSIC, com execução, todo equipamento e entrega de LEDCIA. Ele traz uma linha de direção de arte sempre com muita profundidade e perspectiva, criando climas marcantes e características de um show internacional.

Em harmonia com o conceito inovador do espetáculo, os figurinos assinados por Michelly X trazem Larissa Manoela mais amadurecida, num espetáculo para todos os públicos. A artista e o ballet terão diversas trocas de figurino, apostando em looks que dialogam com a aura pop e futurista do espetáculo.

A agenda completa de shows pode ser conferida em https://larissamanoelaoficial.com.br.

Sobre Larissa Manoela

Larissa Manoela iniciou sua carreira aos quatro anos de idade, quando um funcionário da empresa gerenciadora de modelos Projeto Passarela a descobriu em um supermercado. Logo ela participou de um concurso e foi a vencedora entre trezentas crianças. Após sua participação na primeira "Convenção de Novos Talentos Projeto Passarela", em 2006 em Joinville (SC), estreou no mercado de trabalho artístico nacional.

TV

Na televisão sua carreira iniciou na série do canal GNT, "Mothern" onde interpretou Carla. Em 2010, viveu a protagonista na infância, na série "Dalva e Herivelto: uma Canção de Amor" e em "Na Fama e Na Lama", seriado do canal Multishow, viveu Leka e ainda interpretou Viviane em "Corações Feridos", do SBT. Em 2012 encantou o público no papel da esnobe Maria Joaquina, na novela "Carrossel", também no SBT. Ainda como Maria Joaquina, uma das personagens mais marcantes de sua carreira, em 2013 protagonizou a série "Patrulha Salvadora". Em 2015 deu vida as duas protagonistas da novela “Cúmplices de Um Resgate”, as gêmeas Isabela e Manuela e atualmente vive Mirela, uma garota sonhadora e muito engraçada em “As Aventuras de Poliana”. Em 2020 estreará seu primeiro original Netflix “Modo Avião”, na personagem Ana.

MÚSICA

Conhecida pelo público infantil pelas músicas da trilha sonora do CD Carrossel, que ultrapassou 200 mil cópias vendidas e incluía sucessos como "Beijo, beijinho, beijão", que a revelou como cantora. Em 2014 lançou seu primeiro álbum de estúdio pela gravadora Deck, produzido por Arnaldo Saccomani. As músicas desse álbum fizeram parte da trilha sonora da novela Cúmplices de Um Resgate, na qual também interpretou outras canções. Larissa já realizou eventos corporativos para o Banco Bradesco e desde 2011 percorre o país para divulgação de seu trabalho, tendo realizado a turnê "Larissa Manoela Com Você”, “Larissa Manoela Outra Vez" e “UP Tour”, que já passou por várias capitais do país, sendo vista por milhares de pessoas. No fim de 2016 apresentou-se em Orlando no palco da House Of Blues e se prepara para em outubro estrear, em curta temporada, sua nova turnê “Além do Tempo” em algumas cidades do país.

TEATRO

Em 2008 estreou o musical "A Noviça Rebelde" como Gretl. Já em 2010 participou do musical "Gypsy", no papel de Baby June. Em 2011 estreou seu terceiro musical "As Bruxas de Eastwick", onde interpretou a Garotinha; em 2017 fez uma participação no musical “Beatles num Céu de Diamantes”; e em 2018, foi “Liesl” na segunda montagem de “A Noviça Rebelde”, depois de 10 anos.

CINEMA

Em 2011 atuou nos filmes "Essa Maldita Vontade de ser Pássaro", dirigido por Paula Fabiana e Adrian Steinway e "O Palhaço" no papel de Guilhermina, roteirizado, dirigido, protagonizado e montado por Selton Mello, indicado na categoria de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2013. Em 2015, atuou em "Carrossel, o filme" e em 2016 na continuação do longa "Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina". Atuou também nos filmes “Meus Quinze anos" vivendo a protagonista Bia e em “Fala sério Mãe”, como Malu.

MODELO

Participou de importantes campanhas publicitárias para as marcas Citroen, Belém Importados, IR Bradesco, Klassipé, Laticínios Tirol, Lika Nenê, Sorrident's, SPTrans, Telefônica, Tríade Jeans, Ortopé, Fanyland, Miss Teen, entre outras.

MARCA

A marca Larissa Manoela possui licenciamento de produtos em diversos segmentos, entre roupas, calçados, óculos, cosméticos, brinquedos, bolsas e acessórios. São marcas parceiras: Fanyland, Miss Teen, Up4you, Cia do Broto, Grendene, Jequiti, TBlogs, Baby Brink. Atualmente, é a embaixadora mais nova no âmbito mundial da L’oreal Paris.

DUBLAGEM

Em 2010 deu voz à personagem Narizinho, no desenho animado "Sítio do Pica-pau Amarelo" da Rede Globo. Em 2014 dublou a personagem Maria Joaquina no desenho animado Carrossel, da agência Maurício de Sousa. Em 2015 dublou o "O Pequeno Príncipe" e o desenho "O Reino Gelado 2" dando vida a Gerda, e em 2017, a mesma personagem em "O Reino Gelado - Fogo e Gelo".

AUTORA

Em 2016 estreou como autora e lançou seu primeiro livro "O Diário de Larissa Manoela" que foi o livro infanto-juvenil mais vendido do ano, seguido por “O Mundo de Larissa Manoela” e o caderno de “Perguntas e Respostas”.

PRÊMIOS E NOMEAÇÕES

Em 2012, foi indicada como Atriz Revelação no "Prêmio Extra de Televisão". Em 2013 foi indicada para o "Prêmio Contigo", na categoria melhor atriz mirim. Ainda em 2013 participou do "Troféu Imprensa", sendo escolhida pelo público como atriz revelação. Esteve entre as finalistas na categoria Revelação Musical nos "Meus Prêmios Nick”, do canal Nickelodeon em 2013. Em 2015 foi indicada como melhor atriz mirim no "Prêmio Extra de Televisão" e vencedora na categoria Melhor Atriz no "Prêmio Jovem Brasileiro". Em 2016 foi indicada como melhor atriz no "Troféu Imprensa" e venceu mais uma vez como melhor atriz o "Prêmio Jovem Brasileiro". Em 2017 foi indicada no KCA como personalidade brasileira favorita. Integra o seleto grupo da Under 30 da FORBES. As premiações continuaram em 2017 e 2018 em várias categorias dos MPN.

Para todas as informações sobre Larissa Manoela, visite larissamanoelaoficial.com.br.

LARISSA MANOELA - ALÉM DO TEMPO

Curitiba

15/12/2019 – Domingo

Teatro Positivo

R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300

18:00

Classificação Livre

Preços:

SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
Plateia Superior Canto Verde
R$50,00
R$100,00
Plateia Superior Lateral Azul
R$70,00
R$140,00
Plateia Superior Central Roxo
R$100,00
R$200,00
Plateia Inferior Amarelo
R$140,00
R$280,00
Plateia Premium Rosa
R$160,00
R$320,00
*É cobrada taxa administrativa de R$10,00 por ingresso

Pontos de vendas:

Disk Ingressos Shopping Palladium
AVENIDA PRESIDENTE KENNEDY, 4121 - LJ3088, PORTÃO

Disk Ingressos Shopping Estação
AV. SETE DE SETEMBRO, 2775, REBOUÇAS

Disk Ingressos Shopping Mueller
AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127, CENTRO CÍVICO

Bilheteria Teatro Positivo (somente no dia do show)
RUA PROF. PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300

VENDAS PELA INTERNET:
https://www.diskingressos.com.br/evento/832/15-12-2019/pr/curitiba/larissa-manoela-alem-do-tempo

MEIA-ENTRADA

Confira no link https://www.diskingressos.com.br/evento/832/15-12-2019/pr/curitiba/larissa-manoela-alem-do-tempo as leis de meia entrada do seu estado, identificando quem tem direito na venda e no acesso ao evento.

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NO TOM DAS BOAS AÇÕES: TEMPO DO SENTIR AFINA CULTURA COM SOLIDARIEDADE

Espetáculo Tempo do Sentir, que une o canto coral à capela com a contação de histórias, e uma pitada de inspiração vinda da literatura de cordel. A produção é de Sarah Drechsel que, além de integrar o coro, concebeu o espetáculo juntamente com Felipe Biesek, diretor artístico e regente. 

A plateia, durante a temporada, foi de indivíduos em situação vulnerabilidade, idosos e jovens que não têm acesso a teatros ou salas de espetáculo. Mas, para encerrar a série de dez apresentações em instituições beneficentes, o Tempo do Sentir fará uma sessão aberta e gratuita no Teatro da Reitoria em 4 de dezembro, quarta-feira, 19h30. 

Segue anexo o release completo.

Caso prefira, este é o link para acesso ao Press Kit via Google drive: https://drive.google.com/open?id=1ZXxtabcbebdqbuCoZWeeQEHRRbJb8T9Z

SERVIÇO - TEMPO DO SENTIR

Canto coral e contação de histórias

Local: Teatro da Reitoria da UFPR

Endereço: Rua XV de Novembro, 1299. Centro.

Curitiba-PR. CEP 80060-000.

Data: 04 de dezembro - quarta-feira

Horário: 19h30

Entrada franca

Duração: 45 minutos

Classificação Indicativa: livre

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“O QUE NÃO DIZER” COM WILLOU E WATSON

“O QUE NÃO DIZER” COM WILLOU E WATSON

Os gêmeos mais famosos do país se apresentam neste domingo na Ópera de Arame

Com o objetivo de expandir horizontes, Willou e Watson conquistaram os palcos com o espetáculo homônimo ao canal no Youtube, em “O Que Não Dizer”, os gêmeos trazem diversão e muito humor.

Contando com diversos estilos de humor, como stand-up comedy, paródias, piadas, batalhas de rap, música, figurinos personalizados e a clássica “cena das gêmeas siamesas”, o show aborda temas do cotidiano, relacionamentos amorosos e a convivência em família.

O canal no YouTube dos gêmeos, “O Que Não Dizer” possui quase 10 milhões de inscritos e um engajamento de mais de 250 milhões de visualizações.

Naturais de Rondônia, Willou e Watson Alves ganharam o Brasil todo com seus vlogues na Internet. Em 2010 os irmãos, que até então só se apresentavam nas salas de aula, decidiram abrir um canal no YouTube, que foi batizado de “O Que Não Dizer”. Usando de fatos cotidianos para fazer humor, os jovens têm como inspiração outros fenômenos do YouTube, como: Felipe Neto, Whindersson Nunes e Kéfera, além de humoristas como Tirullipa.

O primeiro vídeo do canal O Que Não Dizer foi gravado em um banheiro, abordando o tema “cantadas”. Sucesso imediato com os amigos dos gêmeos, serviu como parâmetro de teste para que Willou e Watson medissem a aprovação de seus vlogues.

Com o vídeo “Funk dos Magrelos”, os gêmeos viram o sucesso chegar. Até pensaram em desistir do canal após serem hackeados, mas deram uma nova chance e hoje “O Que Não Dizer” é prioridade na vida deles.

Serviço:

O QUE NÃO DIZER – WILLOU E WATSON ALVES

Quando: 01/12/2019 (domingo)

Onde: Ópera de Arame

Horário: 16:00

Valores: Os ingressos variam de R$ 30,00 (meia-entrada) a R$ 100,00 (inteira), mais taxa administrativa de R$ 10,00;

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Produção: Massa Fun, RA Produções e Non Stop

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Súbita segue em cartaz com o Projeto Habitat

Súbita segue em cartaz com o Projeto Habitat
Companhia apresenta, de quinta a domingo, dois solos, com Pablito Kucarz e Conde Baltazar. Entrada franca

Paternidade, família e as cicatrizes são temáticas presentes nos dois solos que a Súbita Companhia de Teatro apresenta de 21 a 24 de novembro, dando continuidade à temporada gratuita dos solos do Projeto Habitat, na Alfaiataria. Em uma “Uma História Só”, Conde Baltazar investiga a paternidade, enquanto Pablito Kucarz joga suas atenções para as cicatrizes, no solo O Arquipélago.

Baltazar sobe ao palco às 20h, de quinta a sábado e às 19h no domingo. Kucarz fará apresentações às 21h, de quinta a sábado, e às 20h no domingo.

Os dois trabalhos trazem a assinatura de Maíra Lour na direção e fazem parte da produção mais recente da Súbita. Composto ao todo por seis solos, cuja dramaturgia partiu de cada ator, o Projeto Habitat já foi apresentado no Festival Internacional de Londrina (FILO) e nas cidades de Maringá e Ponta Grossa.

“Uma história só” fala sobre paternidade e conflitos de gerações ao contar sobre um filho que repete uma história do pai, que já repetira a história do avô. O filho, no entanto, explica o ator, quando se vê pai é transformado por sua filha. “E quando entra o feminino nessa história essas gerações vivem uma mudança, regida por uma outra força. Meu solo fala sobre repetição de padrões e sobre como os repetimos sem saber porque. É ficção, mas também tem um pouco de realidade”, adianta.

Ao começar o processo de O Arquipélago, Kucarz tinha alguns desejos, como o de comunicar de maneira universal. Escolheu o caminho das metáforas e nesta busca chegou nas cicatrizes. “Tenho algumas e gosto delas, pois são âncoras para lembrar de passagens importantes”, diz ele que para contar a história de suas cicatrizes brinca com a ficção. Um flerte com o realismo fantástico também ajuda a distanciar de si mesmo e deixa a imaginação mais fresca para espectador. Outro desejo de Kucarz era falar sobre a história de sua mãe, que ao acompanha-lo em uma viagem topou o desafio de uma oficina de teatro para mulheres com mais de 65 anos. “Foi um movimento muito poderoso. Achei sensacional ver aquelas mulheres contando suas histórias, ajudei minha mãe no texto dela e isso me inspirou muito”, comenta. Assim, ele chegou à metáfora da família como um arquipélago, cada um com suas histórias e de alguma forma juntos, mesmo com cisões e embates naturais.

“Vou alinhavando minhas cicatrizes com as de várias pessoas e assim homenageio minha mãe, minha família, os atores, a equipe criativa da Súbita. Vou costurando uma grande rede de marcas e memórias que merecem ser lembradas e celebradas”, conta ele, sobre o processo de criação que se transformou também em uma caminhada de cura.

A temporada com os solos do Projeto Habitat encerra as atividades de 2019, mas as comemorações de aniversário da companhia seguem até 2020, com estreia de espetáculos novo, inclusive.

O projeto tem o Incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profice, da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná com apoio da Copel.

Em seus 12 anos, a Súbita realizou 14 espetáculos, 04 cenas curtas, 02 curta metragens, mostras, encontros de investigação artística, residências e workshops. A Súbita é: Alexandre Zampier (Conde Baltazar), Cleydson Nascimento, Helena de Jorge Portela, Janaína Matter, Maíra Lour, Michele Menezes, Pablito Kucarz e Victor Schuhli.

Serviço: Temporada de Repertório: Projeto Habitat

Local: Alfaiataria (Rua. Riachuelo, 274).
Ingressos: Gratuito
Informações: www.subitacompanhia.com.br

21 a 24/11: às 20h, de quinta a sábado e às 19h no domingo
UMA HISTÓRIA SÓ/ CONDE BALTAZAR
Meu corpo é uma casa que é vizinha da casa do meu filho. Um homem, um pai, conta através do seu corpo esburacado, sua relação com a infância, seu pai, seu avô... Um buraco que começou pequeno, uma falta quase invisível e a ausência se instalou na carne e o silêncio se tornou uma mochila para guardar as memórias dos dias. A paternidade é esse labirinto infinito.
Ficha Técnica
Direção: Maíra Lour Dramaturgia de Performance: Conde Baltazar Orientação em Dramaturgia: Camila Bauer Interlocução artística: Gladis Trdapalli Assessoria em Dramaturgia: Ligia de Souza Oliveira Treinamento de voz: Babaya Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Val Salles Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação 16 anos.

21 a 24/11: às 21h, de quinta a sábado e 20h no domingo
O ARQUIPÉLAGO/ PABLITO KUCARZ
O arquipélago leva à cena a história de sua mãe. Uma mulher comum, como diversas outras mães que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar na cidade grande. Também se permite questionar esta história quando se confronta com temas como preconceito, bullying, machismo e violência. Com tom suave, a narrativa tem ares de fábula pessoal ao lançar mão de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos, porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que ao invés de ferir prefere dançar.
Ficha Técnica
Direção: Maíra Lour. Dramaturgia de Performance: Pablito Kucarz. Orientação em Dramaturgia: Camila Bauer Interlocução artística: Lígia Souza Oliveira Colaboração movimento: Ane Adade Assessoria em Canto: Paola Pagnosi Treinamento de voz: Babaya Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Val Salles Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação 16 anos.