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Teatro Fernanda Montenegro recebe show de piano e rock no sábado, 6 de agosto

O pianista Glaucio Cristelo apresentará releituras instrumentais de clássicos do rock e do pop com um jeito descontraído de tocar o piano, descontruindo a formalidade que o instrumento exige.
Sábado, 6 de agosto, às 21h, o palco do Teatro Fernanda Montenegro receberá o show “Piano Rock”, com Glaucio Cristelo. O pianista apresentará releituras instrumentais de clássicos do rock e do pop com um jeito descontraído de tocar o piano, descontruindo a formalidade que o instrumento exige.

Glaucio toca piano desde os 10 anos, tem três cds gravados e é apontado como um verdadeiro “showman”. Em suas apresentações ele toca em pé, dá algumas cotoveladas, socos e pontapés no piano, ao mesmo tempo em que acaricia as teclas, fazendo o público se sentir completamente imerso.

Serviço
Piano Rock com Glaucio Cristelo
Dia: 6 de agosto, às 21h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Cel. Dulcídio, 517, Batel), Curitiba-PR
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/3274

Acompanhe Glaucio Cristelo em:
YouTube - www.youtube.com/cristelo
Instagram - www.instagram.com/pianorock
TikTok - https://vm.

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Air Supply: uma experiência romântica em outubro no Guairão

O dueto de maior sucesso da música romântica, Air Supply - a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell - está de volta ao Brasil em outubro com a turnê “The Lost in Love Experience” que chega a Curitiba no dia 18 de outubro, terça-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). No palco eles vão estar acompanhados de seus extraordinários músicos, e vão apresentar ao público curitibano seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits. Os ingressos estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) com valores a partir de R$160 + taxas.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo e emociona com suas doces baladas pesadamente orquestradas, como as que serão apresentadas no Brasil em outubro. O Air Supply empolgará com suas baladas românticas, muito conhecidas de todo público Brasileiro já que ainda diariamente podem ser ouvidas nas rádios adultas de clássicos, não só no Brasil como em todo mundo.
Para celebrar uma carreira de muito sucesso, nos palcos ao redor de todo mundo, em 2020, o Air Supply realizou seu 5000º show em Las Vegas. Em 2020 também, o Herald Sun proclamou o Air Supply no Top 5 das maiores bandas australianas de todos os tempos, em ótima companhia, claro, com AC DC, BEE GEES e INXS.

Serviço: Air Suplly – Única apresentação da turnê The Lost in Love Experience. Dia 18 de outubro, terça-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 325 (meia) /R$650 (plateia Premium Vermelha)
R$ 300 (meia) /R$600 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 250 (meia) /R$500 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu. Ou pela internet www.diskingressos.com.br. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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Série Duos: bandolinista Daniel Migliavacca recebe violinista Gabriel Vieira para concerto no Teatro Barracão EnCena

A segunda apresentação da série acontece nos dias 10 e 11 de agosto, às 20h, com entrada a preços populares

Após estrear a série inédita “Duos”, o bandolinista Daniel Migliavacca volta ao palco do Teatro Barracão EnCena. Para o segundo concerto do projeto, o músico recebe o violinista catarinense Gabriel Vieira nos dias 10 e 11 de agosto, quarta e quinta-feira, às 20h. Os ingressos têm preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada) e ficam disponíveis na bilheteria do próprio teatro uma hora antes da apresentação.

Em seu novo projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim, solando e acompanhando, enquanto experimenta combinações inusitadas com outros seis instrumentos, a exemplo da percussão, que protagonizou o primeiro concerto. Agora, o escolhido da vez é o violino, tocado com maestria pelo multi-instrumentista e produtor musical Gabriel Vieira, residente de Joinville, Santa Catarina.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico comenta que a estreia foi um momento muito especial e ressalta a importância do bandolim na sua trajetória musical. “Foi esplêndido subir ao palco do Barracão EnCena estreando um projeto dedicado ao bandolim, buscando explorar todas as suas possibilidades como instrumento solista e acompanhador, além de tocar em duo, que é uma formação muito desafiadora e que exige muito diálogo no palco. É muito gratificante tocar o que eu gosto ao lado de pessoas que admiro”, relata.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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María Pagés inicia turnê nacional em Curitiba

Dama do flamenco se apresenta no Teatro Guaíra dia 20 de agosto

Com um vestido vermelho escuro, a exuberância dos braços de serpente e inúmeros símbolos das raízes do flamenco que conversam com passado, presente e futuro, María Pagés está de volta aos palcos do Brasil, desta vez com o espetáculo "Una Oda Al Tiempo".

A apresentação fala do efêmero, da eternidade e da irreversibilidade implacável do tempo sobre o corpo, o desejo, a arte e a vida, em um formato marcante, com palco cheio de vida, composto por oito bailarinos e um grupo de sete músicos que irão percorrer cinco cidades do Brasil: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.

"Trazer María Pagés novamente para o Brasil com um espetáculo nesse formato, após tempos difíceis de pandemia, é uma alegria. Una Oda Al Tiempo é um presente para os brasileiros. O público vai ter a oportunidade de vivenciar a riqueza estética e sonora do flamenco em 95 minutos ininterruptos de dança, música e cultura. É um show emocionante tanto para quem ama o flamenco quanto para quem não conhece", garante Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, organizadora da turnê no Brasil.

Dirigido pela própria coreógrafa sevilhana e pelo hispanista, dramaturgo e escritor El Arbi El Harti, "Una Ode Al Tiempo" é uma obra madura, completa, que transmite 12 sentimentos em 12 cenas, com um passeio pelas estações da vida. São sequências coreográficas rápidas e nítidas em um espetáculo eletrizante, denso e altamente instigante. A obra é inspirada em autores díspares como Platão, Margueritte Youcenar, Martin Heidegger, Pablo Neruda e o compositor John Cage.

"'Uma ode ao tempo' é uma coreografia flamenca sobre a contemporaneidade e sobre o diálogo contínuo e necessário com a memória. O espetáculo questiona o que está acontecendo no mundo atual para que a arte possa se expressar como faz. O flamenco é uma arte popular, com uma trajetória riquíssima de evolução, que recorre e que toca todos os sentimentos humanos. Estou muito feliz por trazer essa experiência para o Brasil", afirma María.

Pagés é uma das mais reconhecidas e premiadas estrelas da tradição flamenca. Pupila de Antonio Gades, ícone da cultura espanhola, ela é uma mulher política, que em seu novo espetáculo chama a atenção pelos cabelos grisalhos, como uma escolha de abraçar as marcas do tempo, fazendo um passeio histórico pela dança, misturando tradição e contemporaneidade. Nesse espetáculo, ela traz uma reflexão ética e artística sobre a atualidade, explorando as luzes e sombras perturbadoras que assinalam o tempo.

A estreia da turnê acontece em um dos maiores complexos culturais da América Latina, o Teatro Guaíra, em Curitiba, no dia 20 de agosto, em sessão única, às 21h. Já nos dias 23 e 24, a María Pagés Compañía desembarca na cidade de São Paulo, onde fará três apresentações no Teatro Alfa, incluindo uma sessão solidária na quarta-feira, às 16h. O retorno ao Rio de Janeiro não poderia ser para outro lugar senão o Theatro Municipal, onde já apresentou, em 2018, o solo magistral “Óyeme con los ojos”, que encantou os brasileiros. Com "Una Oda Al Tiempo", no Rio, Pagés fará quatro apresentações entre os dias 26 e 28 de agosto, em uma das mais importantes casas de espetáculos do país. No dia 30 é a vez do SESC Palladium, no Centro de Belo Horizonte, receber esse grande show de dança flamenca e assistir à elegância majestosa de Pagés, às 20h30. A Compañía encerra a turnê no Brasil no dia 2 de setembro, às 20h30, no Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre. Todos os ingressos já estão à venda no site https://www.dellarte.com.br

O espetáculo "Una Oda Al Tiempo" é realizado pelo Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal, Pátria Amada Brasil ,por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Apresentado pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros. Patrocinado pela Repsol Sinopec Brasil.

PROGRAMAÇÃO turnê María Pagés Compañía
Espetáculo: "Una Oda Al Tiempo"

CURITIBA | Teatro Guaíra

Dia 20 de agosto, às 21h

SÃO PAULO | Teatro Alfa

Dia 23 de agosto, às 20h30
Dia 24 de agosto, às 16h - sessão solidária

Dia 24 de agosto, às 20h30

RIO DE JANEIRO | Theatro Municipal

Dia 26 de agosto, às 20h

Dia 27 de agosto, às 16h

Dia 27 de agosto, às 20h

Dia 28 de agosto, às 17h

BELO HORIZONTE | SESC Palladium

Dia 30 de agosto, às 20h30

PORTO ALEGRE | Teatro Bourbon Country

Dia 2 de setembro, às 20h30

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UP Experience Jão retorna aos palcos do Teatro Positivo em agosto

Maior teatro do Paraná divulga programação do mês, que engloba comédia, religião, música e negócios

Considerado o maior teatro do Paraná e o terceiro maior do Brasil, o Teatro Positivo tornou-se referência no calendário de grandes espetáculos. Em agosto, o teatro recebe novamente o cantor Jão que, após duas apresentações com ingressos esgotados em maio, retorna aos palcos nos dias 10 e 11 de agosto.

O artista, que está em turnê pelo Brasil e Portugal - também com ingressos esgotados na maior parte das cidades -, tem mais de 500 milhões de streams nas plataformas digitais. No repertório, o maior nome masculino do pop nacional promete sucessos do disco “Pirata”, como “Idiota” e “Clarão“.

No dia 14, quem se apresenta no Teatro Positivo é o humorista Paulinho Mixaria. Natural de Taquari (RS), o comediante ficou conhecido por fazer humor voltado para a família, com “causos” do dia a dia e sem uso de palavrões nos shows. O gaúcho promete arrancar boas risadas do público do teatro com o espetáculo "Tá todo mundo louco”.

Já no dia 17, o pastor André Fernandes chega aos palcos do teatro. Com mais de 40 milhões de visualizações e quase três milhões de seguidores nas redes sociais, o pastor tem se destacado com mensagens sobre desenvolvimento pessoal e assuntos emocionais como depressão e ansiedade.

Este mês, o Teatro Positivo também abriga a maior imersão presencial do mercado empresarial da América Latina. Nos dias 5, 6 e 7 de agosto acontece o GAP Discovery, com mais de 30 horas de conteúdo e palestrantes como Leandro Karnal, Lasinho Vieira e Carlos Barcelos. Os ingressos estão à venda no Disk Ingressos. Mais informações no site upx.art.br/.

Confira a programação completa para 2022:

Agosto

5, 6, 7 - GAP Discovery
10 e 11 - Jão
14 - Paulinho Mixaria - "Tá todo mundo louco”
17 - Pastor André Fernandes

Setembro

1 - Corinne Bailey Rae
2 - O Grande Encontro com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença
4 - Hermanoteu na Terra de Godah
9 e 10 - Marisa Monte
11 - Espetáculo: Ponto a Ponto - 4.000 Milhas
14 - Ricardo Amorim - Economia e Oportunidades
18 - Queen Experience
25 - Thiago Ventura - Modo Efetivo

Outubro

1 - Queen Celebration
2 - Rodrigo Marques - Paz de Marte
16 - Matogrosso & Mathias + Trio Parada Dura
27 e 28 - GIL em Curitiba

Novembro

6 - Bruna Louise
11 - Bonnie Tyler
14 - Orquestra Jovem Alegro
18 - Anavitoria
19 - Sidney Magal - "No ar Rádio Magal"

Dezembro

14 - Orquestra Jovem Alegro
16 - Boate Azul Ao Vivo

Sobre o Teatro Positivo

Com 2.400 lugares, quatro camarins e quatro camarotes, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos mais bem equipados do Brasil. Sua infraestrutura o transformou em referência no calendário de grandes espetáculos culturais no Brasil. Seu projeto arquitetônico foi inspirado no teatro grego Epidaurus, do século IV a.C. O teatro tem instalações e equipamentos que permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro até formaturas, aberturas de congressos, convenções e eventos corporativos.

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Sesc PR recebe Guenia Lemos e Ana Cavazzana em nova edição do Sesc Mulheres

As duas artistas participam de uma mesa-redonda sobre mulheres em cena

O Sesc Paraná promove no dia 9 de agosto, a partir das 19h30, o terceiro encontro do projeto Sesc Mulheres 2022, com o intuito de abrir um espaço para debate, conversas e para instigar interlocutores sobre temas de interesse, que circundam o universo feminino e a relação que eles têm com a cultura.

Sabedor que o mundo contemporâneo tem exigido cada vez mais respostas e articulações em torno de temas e problemáticas, o Sesc da Esquina recebe a atriz norte-americana, radicada no Brasil desde 2010, vencedora de inúmeros prêmios e reconhecimento pelo trabalho desenvolvido no teatro e no cinema, Guenia Lemos, e a atriz, cineasta e roteirista curitibana Ana Cavazzana para debaterem o tema “A arte imita a vida: mulheres em cena”.

O encontro será gratuito, realizado no Teatro do Sesc da Esquina e é necessário realizar a pré-inscrição no site do Sesc PR.

As convidadas

Formada em Teatro e em Psicologia pela Fordham University, e em Design pela FIT, ambas em Nova Iorque, Guenia Lemos trabalhou por 15 anos nos EUA como atriz e, desde 2010, é radicada no Brasil. Reconhecida por diversos prêmios internacionais como melhor atriz e já recebeu por três vezes, no Paraná,o Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário. Trabalha também com direção de arte e cenografia no audiovisual. A atriz é também fundadora da Prego Torto, uma empresa de produção teatral e audiovisual que dá visibilidade e promove a autonomia e capacidades de grupos tipicamente desfavorecidos por conceitos opressores.

Diretora e roteirista há sete anos, Ana Cavazzana é formada em Cinema e Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC PR), atua no audiovisual há mais de 25 anos. Todos os oito curtas-metragens produzidos por ela foram premiados e, está em pré-produção de seu longa-metragem What About Love, que será filmado em Curitiba, no segundo semestre deste ano. Em 2018 foi convidada para dirigir, no Brasil, a campanha de prevenção ao suicídio LGBTQIAP+: ItGetsBetter.

SERVIÇO

Sesc Mulheres - A arte imita a vida: mulheres em cena

Convidada: Ana Cavazzana e Guenia Lemos

Data e horário: 9 de agosto (terça-feira), às 19h30

Local: Teatro do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969

Ingressos: limitados e gratuitos.

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MINISTÉRIO DO TURISMO e BRITÂNIA apresentam

“No próximo dia 06 de agosto, Curitiba será palco para estreia nacional do espetáculo do renomado diretor Diego Ramiro, que faz o público ter uma experiência imersiva sensorial completa. A apresentação será no Ópera Concept Hall. Ingressos já estão à venda”

Teatro musical? Circo? Restaurante? O que tudo isso tem a ver? O espetáculo Levity, apresentado pelo Ministério do Turismo e Britânia, é a união de todas estas artes para entregar ao público um momento único e inesquecível. Diretor de grandes espetáculos da Broadway no Brasil, como o superpremiado e grande sucesso de bilheteria Shrek O Musical, Diego Ramiro inova e cria uma peça original, que transportará o espectador para uma experiência imersiva artística sensorial, desde a arte no palco até a arte no paladar. O público curitibano poderá conferir em primeira mão este grande espetáculo, que estreia no país no próximo dia 06 de agosto, no Ópera Concept Hall (R. Via Veneto, 505 - Santa Felicidade) às 19horas.

Levity conta a história – ambientada na Londres do século XIX – do casal Noah e Alice, amigos desde a infância e que buscam descobrir juntos respostas sobre a vida e o autoconhecimento. Noah é um médico neurologista no campo da psicologia e entusiasta no campo da Botânica. Juntos em um experimento, acessam um mundo surreal onde entrarão em contato com suas verdadeiras emoções e descobrirão o caminho para a verdadeira felicidade. O enredo se relaciona com a época em que foi escrito, durante a pandemia, momento o qual levou muitas pessoas a se reavaliar, entrar em contato com as próprias emoções e evoluir emocionalmente.

O diretor Diego Ramiro tem vasta experiência e credibilidade no mundo artístico, desde atuações memoráveis na televisão nos anos 1990 até a parte de produção, foi o responsável pelo premiado “Shrek O Musical”, que ganhou diversas condecorações, como o "Prêmio Arte Qualidade Brasil 2013", como melhor musical, e o "Prêmio Bibi Ferreira 2014", como melhor versão brasileira. Este musical foi desenvolvido por meio da Kabuki Live, uma empresa de entretenimento fundada por Ramiro, que se tornou a primeira da América do Sul a representar oficialmente a DreamWorks.

O espetáculo

O autor da obra, Diego Ramiro, explica esta concepção artística inovadora que chega ao Brasil: “Este conceito, em inglês one stop shop, que em um lugar você consegue ter toda a experiência, é uma tendência fora do Brasil, e eu resolvi trazê-lo, juntando circo, teatro musical e a gastronomia molecular. Nos dias atuais isto é um facilitador. Você vai em um único ambiente e consegue ter algo único, diferente, sensorial, para o paladar, para a audição, enfim. A gente consegue entregar um todo nesta experiência. Por isto é muito bacana e um grande diferencial nosso, da Kabuki Live, em desenvolver este tipo de conteúdo aqui no Brasil”.

A união da gastronomia molecular com o que será apresentado no palco permite ao espectador mergulhar no conceito, relacionando os pratos servidos – que também contam uma história – com a apresentação em si. A parte gastronômica foi desenvolvida por Gabriel Herrera, formado pela renomada Basque Culinary Center em San Sebastian, na Espanha. “O grande diferencial do Levity, é que eu, como diretor, me preocupei muito que a gastronomia ajudasse na narrativa do espetáculo. O público chega e tem o welcome drink, depois a entrada, prato principal e sobremesa, durante os intervalos, e todos os pratos se conectam com a narrativa”, adiciona Ramiro.

O público curitibano poderá prestigiar em primeira mão esta imersão artística gastronômica, circense e teatral que rodará o Brasil nos próximos meses. A Kabuki Live, fundada em São Paulo, escolheu a cidade para esta e outras iniciativas que fomentam a produção cultural: “Tenho um carinho muito grande por este espetáculo, que eu pensei e escrevi durante a pandemia. Nosso desafio é fazer uma grande estreia nacional de Levity, que vai rodar o Brasil inteiro, começando em Curitiba”.

Posteriormente, há datas agendadas, até o momento, para outubro em São Paulo e dezembro e janeiro em Foz do Iguaçu. A superprodução deve contar com uma equipe de aproximadamente uma centena de profissionais, incluindo 10 atores, cantores, bailarinos e artistas circenses, para entregar um momento único aos presentes.

Portanto, Levity é um espetáculo que vai impactar o público com suas músicas e números circenses emocionantes, além da gastronomia molecular, unindo experiências diversas em um único produto. Será um evento completo com diversão, festa e momentos memoráveis.

Os ingressos estão à venda e os valores custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Bistrô sem Jantar – R$180,00 (inteira) e R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Mesa com Jantar – R$280,00 (inteira) e R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm / Mesa Vip com Jantar e Bebidas – R$395,00 (inteira) e R$270,00 (meia-entrada) + taxa adm. Jantar completo: Welcome drink, entrada, prato principal, sobremesa e bebidas não alcoólicas. Bebidas alcoólicas somente para maiores de 18 anos. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

Ficha Técnica

Direção Geral: Diego Ramiro
Direção de cena e movimento: Giovana Póvoas
Direção Musical e versões: Débora Bérgamo
Desenhador de Luz: Reinaldo Wuicik
Desenhador de Som: Chico Esmanhoto
Figurino e Visagismo: Alex D'arc
Elenco: André Tonanni, Madu Forti e grande elenco.
Realização: Kabuki Live
Patrocinadores: Ministério do Turismo e Britânia
Projeto através de Lei Nacional de Incentivo à Cultura

SERVIÇO:
LEVITY
Quando: 06 de Agosto de 2022 (sábado)
Onde: Ópera Concept Hall (R. Via Veneto, 505 - Santa Felicidade)
Horários: Abertura: 19h / Início do espetáculo: 19h30
Duração: cerca de 120 minutos.
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor.
Bistrô sem Jantar – R$180,00 (inteira) e R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Mesa com Jantar – R$280,00 (inteira) e R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Mesa Vip com Jantar e Bebidas – R$395,00 (inteira) e R$270,00 (meia-entrada) + taxa adm. Jantar completo: Welcome drink, entrada, prato principal, sobremesa e bebidas não alcoólicas. Bebidas alcoólicas somente para maiores de 18 anos.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
Venda online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3378/06-08-2022/pr/curitiba/levity
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre (a produção recomenda crianças acima de 10 anos para que possam aproveitar a experiência)
Informações p/ o público: (41) 33150808
Realização: Kabuki Live

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6 de agosto é dia de rock e piano com Glaucio Cristelo no Teatro Fernanda Montenegro

Pianista ultrapassou a marca de 150 mil inscritos em seu canal no YouTube com vários vídeos com mais de 1 milhão de exibições
Sábado, 6 de agosto, é dia de rock e piano no teatro
Sábado, 6 de agosto, às 21h, o palco do Teatro Fernanda Montenegro receberá o show “Piano Rock”, com Glaucio Cristelo. O pianista apresentará releituras instrumentais de clássicos do rock e do pop com um jeito descontraído de tocar o piano, descontruindo a formalidade que o instrumento exige.

Glaucio toca piano desde os 10 anos, tem três cds gravados e é apontado como um verdadeiro “showman”. Em suas apresentações ele toca em pé, dá algumas cotoveladas, socos e pontapés no piano, ao mesmo tempo em que acaricia as teclas, fazendo o público se sentir completamente imerso.

Dono de performance única e visual típico rock ́n ́roll, Glaucio impressionou o público da área vip em oito edições do Festival Rock in Rio (e se prepara para participar do festival em setembro deste ano), em três versões do evento em Lisboa (Portugal) e em inúmeras casas de shows no Brasil, Estados Unidos, Argentina, programas de televisão e até eventos e moda.

Glaucio ultrapassou a marca de 150 mil inscritos em seu canal no YouTube com vários vídeos com mais de 1 milhão de exibições e que não param de crescer.

Serviço
Piano Rock com Glaucio Cristelo
Dia: 6 de agosto, às 21h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Cel. Dulcídio, 517, Batel), Curitiba-PR
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/3274

Acompanhe Glaucio Cristelo em:
YouTube - www.youtube.com/cristelo
Instagram - www.instagram.com/pianorock
TikTok - https://vm.

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“O Pequeno Príncipe” para surdos e ouvintes: novo espetáculo da Cia. Fluctissonante recria clássico com encenação em português e Libras simultâneamente

O espetáculo foca no público infanto-juvenil e tem ingressos gratuitos. A estreia acontece dia 23 de julho no Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, com apresentações aos sábados e domingos, às 11h e às 16h até dia 14 de agosto

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O ator Lucas dos Santos em ensaio do espetáculo. Foto: Helena de Jorge Portela
Baixe aqui mais imagens de divulgação

“O Pequeno Príncipe'', uma das obras literárias mais conhecidas de todos os tempos, acaba de ganhar uma nova e mais inclusiva versão para o teatro. Com texto em português e em Língua Brasileira de Sinais (Libras), a Cia. Fluctissonante lança o seu mais novo espetáculo voltado ao público infanto-juvenil. A peça estreia no sábado, 23 de julho, e segue temporada no palco do Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, até o dia 14 de agosto, com sessões aos sábados e domingos, sempre às 11h e às 16h. A entrada é franca e os ingressos gratuitos são distribuídos uma hora antes da apresentação no próprio teatro.

O espetáculo, inspirado no livro homônimo do francês Antoine de Saint-Exupéry, se apresenta como uma experiência sensorial para crianças de todas as idades. Em cena, as atrizes Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e o ator Lucas dos Santos levam ao público a história do principezinho que encontra um aviador em meio ao deserto, e então narra as peripécias que viveu pelos planetas que passou. Desta vez, no entanto, a trama foi recriada e é encenada em português e Libras simultaneamente, a fim de unir os públicos surdo e ouvinte na plateia do espetáculo.

Esta é mais uma montagem da Cia. Fluctissonante produzida para crianças. O primeiro espetáculo infantil “Enquanto a Chuva Cai” realizou mais de 50 ações em cerca de 20 cidades brasileiras. De acordo com a atriz e fundadora do grupo, Helena de Jorge Portela, a obra carrega o resultado de todas as pesquisas realizadas pela companhia nos últimos anos. “Apresentamos uma pesquisa que começou com Enquanto a Chuva Cai. Nos interessa muito aproximar o público surdo do teatro, mas também entendemos a arte cênica como possibilidade de aproximar as crianças ouvintes da Libras”, complementa.

Para o dramaturgo e diretor da peça, Nautilio Portela, a participação no trabalho se torna duplamente especial, já que tem a oportunidade de comemorar os 50 anos de carreira dirigindo um clássico da literatura mundial. “Dirigir um clássico da literatura infanto-juvenil como O Pequeno Príncipe, em Português e Libras, com uma equipe de excelentes profissionais me propôs um desafio e uma grande responsabilidade, que eu só posso encarar como um presente por este meio século de teatro.”, diz ele.

O público de Curitiba e região pode aguardar uma obra potente, divertida e emocionante. Um verdadeiro programa para toda a família, e para as crianças de todas as idades. Os ingressos são distribuídos nos dias do espetáculo, sempre uma hora antes do início.

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA”

Sobre
A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que dedicam-se à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português). Seus projetos unem os públicos surdo e ouvinte nas plateias. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Em 2020, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres - Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami - Músicas Para Ver e Ouvir’. Assim, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba - Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

SERVIÇO
O Pequeno Príncipe
De 23 de julho a 14 de agosto
Sábados e domingos, 11h e 16h
Teatro Cleon Jacques - R. Mateus Leme, 4700 (anexo ao Parque São Lourenço)
Entrada gratuita. A distribuição dos ingressos acontece por ordem de chegada 1 hora antes do início do espetáculo.
Duração: 60min
Classificação: Livre

Mais informações no Instagram da Companhia: https://www.instagram.com/fluctissonante/

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Nautilio Portela
Direção de Movimento: Katia Drumond
Elenco: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e Lucas dos Santos
Vozes em Off: Clarice Rocha, Diego Marchioro, Juscelino Antunes, Katia Horn, Marcel Malê Szymanski e Simone Magalhães
Tradução para Libras: Taepé Libras e Cultura
Supervisão de Libras: Catharine Moreira, Talita Grunhagen e Peterson Simões
Trilha Sonora Original e Operação de Som: Chico Paes
Cenografia: Katia Horn
Figurinos: Ricardo Garanhani
Iluminação: Lucas Amado
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Diego Marchioro
Assistentes de Produção: Juliana Caimi e Rebeca Forbeck
Costureira: Rose Matias
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Operação de Luz: Eduardo Neto
Técnico de Luz: Julio Machado
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de Imprensa e Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte
Registro Fotográfico: Elenize Dezgeniski
Registro Audiovisual: Chico Paes
Revisão Texto Programa: Noemi Grunhagen
Realização e Criação: Cia Fluctissonante
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA”

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Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis nesta sexta no Teatro Guaíra, em Curitiba

O show "Encontro Marcado" reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (22), o show histórico o “Encontro Marcado” com os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis, no palco do Teatro Guaíra, às 21h, para apresentar um repertório inesquecível para comemorar as quatro décadas de suas carreiras. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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Ingressos para o show de Rodrigo Amarante em Curitiba começam a ser vendidos

Depois de longa espera, o músico multifacetado estará em turnê pelo Brasil e se apresenta em Curitiba, no dia 17 de setembro.

Em setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante estará de volta ao Brasil com o show do lançamento de seu novo álbum, “Drama” (2021), o segundo da sua carreira solo. E os fãs curitibanos podem comemorar, pois a capital é uma das cidades que receberão a apresentação desta turnê. Com produção da Seven Experience, Rodrigo Amarante sobe ao palco do Teatro Ópera de Arame, no dia 17 de setembro, às 21h30. Os ingressos para o show já estão à venda pela Disk Ingressos.

O hiato de shows, por conta da pandemia, abriu uma longa espera para a sua agenda no Brasil, o que torna este reencontro tão aguardado, tanto pelos fãs como pelo artista. “Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar, mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada”, comenta.

Rodrigo Amarante ainda destaca o quanto aguarda por este momento e a difícil experiência que vivenciou de estar sem contato presencial com o seu público. “Nessa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”.

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO: RODRIGO AMARANTE EM CURITIBA
Data: 17 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba)
Horário: Abertura da portaria às 20h30 e início do show às 21h30
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 160,00 a inteira e R$ 80,00 a meia-entrada + taxas administrativas.
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.
Realização: Seven Experience
Classificação: 16 anos
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3554/17-09-2022/pr/curitiba/rodrigo-amarante

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SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

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Protagonizado pela atriz Fernanda Thurann, peça será apresentadaem Curitiba nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Guairinha.

O hábito ancestral das famílias de se sentar para ouvir histórias fantásticas é resgatado no espetáculo Os Encantados do Sossego, estrelado pela atriz Fernanda Thurann e dirigido por Monique Sobral de Boutteville, que também assina a dramaturgia ao lado de Edyr Augusto. A montagem poderá ser assistida em Curitiba, em três apresentações nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Centro Cultural Teatro Guaíra (auditório Guairinha).

Segundo Monique de Boutteville, idealizadora do projeto, o espetáculo nasceu da pesquisa para o doutorado dela sobre a preservação de algumas práticas artísticas/culturais amazônicas. “A pesquisa foi iniciada com a atriz Fernanda Thurann em 2015, como um processo de coleta lúdica de dados. Rapidamente, percebemos a potência cênica das narrativas e dos dispositivos de contação que identifico como métodos próprios ao contador marajoara”, revela.

A trama explora lendas e mitos amazônicos ao acompanhar a história de Joana, uma mulher que vive na “Casa do Sossego”, na Ilha do Marajó, na foz do Rio Amazonas. Ela embarca em suas lembranças mais antigas para desvendar os mistérios que rondam a sua família. E se depara com eventos extraordinários – ora trágicos, ora fantásticos – que pairaram sobre aquele núcleo, depois que a família decidiu morar em terras Marajoaras.

A narrativa, de acordo com a diretora, é um emaranhado de memorias. “Ela tem uma forte base nas narrativas coletadas (os mitos do Boto e da Mulher Cheirosa), mas também cita e encarna outras histórias ancestrais, como A Cobra Grande do Sossego. A própria Joana foi construída a partir de referências da mitologia amazônica, como as figuras de Iara, Matinta e Damiana. Mas o texto também tem um caráter autobiográfico de experiências familiares vividas na região. Minhas memorias hoje se confundem com as de Joana, não consigo mais dissociar inteiramente o que é memoria inventada, vivida e coletada”, relata.

A construção da protagonista também evoca importantes temas do universo feminino, como a solidão, a perda e a maternidade. “Eu me identifico com a Joana em diversos aspectos. Talvez muito desse lugar de solidão me é bastante particular e essa ideia de crescer e se ver só no mundo. Essa rotatividade de pessoas e sentimentos que entram e saem de nossas vidas. Outro ponto de identificação é a força que ela tem de, mesmo nas adversidades, tirar algo bonito e valoroso”, conta a atriz Fernanda Thurann.

“Os ensaios para esse trabalho se tornaram um processo muito íntimo, muito delicado, além de tratar de histórias muito reais. Apesar de estarmos contando sobre lendas e mitos da Ilha de Marajó, são histórias que tratam de dores reais e tentamos, de forma lúdica, contar sobre as perdas da vida, que é comum a todos”, acrescenta a atriz. O espetáculo é um convite para conhecer um lugar mágico e exaltar a cultura brasileira. É uma história de amor, fraternidade e de respeito à natureza, aos ancestrais e às crenças de um território místico.

A encenação
Ambientada em uma casa em ruinas corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza, a cenografia assinada pelo paraense Nando Lima aposta em um conjunto de elementos naturais e objetos cênicos para transpor uma ambientação que se divide entre a floresta amazônica e a casa em ruinas de uma família que já teve muita abundância, mas que que foi corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza. Os acessórios são assinados pelo artista-artesão Ronaldo Guedes, ceramista marajoara que traz à cena elementos em barro e madeira. O trabalho do artista também fala sobre ancestralidade e é marcado pelo grafismo marajoara.

O figurino evoca elementos de uma família outrora abastada com traços de vestimentas típicas das danças tradicionais da região. A trilha sonora do músico e compositor Thiago Sobral possui paisagens sonoras gravadas com sons da floresta que costuram a narrativa. A presença de dois músicos em cena permite um diálogo sonoro direto com a atriz.

Sobre a diretora Monique Sobral de Boutteville
Monique Sobral de Boutteville é formada em Cinema pela Universidade Paris 8, em Teatro pela CAL-RJ e em Letras – Língua Francesa pela Universidade do Pará. Tem mestrado em Estudos Teatrais pela Universidade Paris 8 e é doutoranda pela Universidade Saint Denis-Paris 8.

Atuou, dirigiu e escreveu várias peças de teatro no Brasil e na França e é cofundadora da Cia. 4Pontas, no RJ, e da Cie Ibrida em Paris. No seu percurso interartístico, associando teatro e cinema, dirigiu e atuou em curtas-metragens e documentários. Suas áreas de pesquisa e criação envolvem adaptação em cinema e teatro, memória imaterial, interculturalidade e práticas tradicionais amazônicas.

Sobre a atriz Fernanda Thurann
Atriz e produtora executiva da Brisa Filmes, Fernanda Thurann é formada pelo The Lee Strarsberg Theatre and Film Institute, em Nova York, nos EUA. No cinema, produziu o premiado longa Medusa que teve seu lançamento na Seleção Oficial da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes2021, participou como atriz e produtora do premiado longa de terror Cabrito, de Luciano de Azevedo, e do filme Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto, do também premiado Pedro Gui. Atuou ainda em Paula, de Joana Collie; “Pedro Sob a Cama, de Paulo Pons, e Cartografia das Ondas, de Heloísa Machado. Em julho, estreia a série Maldivas da Netflix.

No teatro, ela produziu e atuou na adaptação de Dogville, dirigida por Zé Henrique de Paula, a partir do filme de Lars Von Trier. Participou também de O Nó do Coração, de David Elridge; Perto do Coração Selvagem, com direção de Luis Arthur Nunes; Diários do Paraíso, de Caio Andrade; O Mambembe, de Arthur Azevedo; e Café Playa Moon (OFF Broadway – Nova York/EUA).

Ficha Técnica:
Atriz: Fernanda Thurann. Músicos: Thiago Sobral e Lucas Fixel. Dramaturgia: Monique Sobral de Boutteville e Edyr Augusto. Direção: Monique Sobral de Boutteville. Direção Musical: Thiago Sobral. Assistência de Direção: André Garcia Alvez. Preparação Corporal: Brisa Caleri e Paula Fernanda Andrade. Preparação Vocal: Gabriella Florenzano e Jaqueline Priston. Cenografia e Iluminação: Nando Lima. Esculturas em cerâmica: Ronaldo Guedes / Ateliê Arte Mangue Marajó. Figurino: Maison Revolta. Design Gráfico e Criação - Pedro Pedreira. Fotografia: Vinícius Mochizuki e Walda Marques. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Produção de Comunicação: Ana Lobo. Coordenação Administrativo-Financeira: Felipe Valle e Mariana Sobreira / Fomenta Consultoria. Assessoria Jurídica: Ana Carolina Capozzi e Natália Beukers. Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras. Assistência de Produção: Juliana Espíndola. Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi. Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais. Idealização: 4Pontas Produções Artísticas. Realização: Brisa Filmes.

Serviço:
OS ENCANTADOS DO SOSSEGO
Dias 15, 16 e 17 de julho – Sexta e sábado, às 21h.Domingo às 19h.
Classificação etária: Recomendado a partir de 10 anos.
Duração: 60 minutos.

Centro Cultural Teatro Guaíra - Auditório Salvador Ferrante (Guairinha)
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Capacidade: 472 lugares.
Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30 (meia)
Na Bilheteria do Teatro Guaíra - de segunda a sexta, das 12 às 18 horas.
Nos dias de evento, a bilheteria abre com 02 horas de antecedência.
Compras via internet: www.ticketfacil.com.br
Informações: (41)3304-7900

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Zeca Pagodinho chega a Curitiba com show no Teatro Positivo

Show acontece no dia 30 de julho; últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 110

Curitiba vai vibrar ao receber um dos maiores nomes do samba. Zeca Pagodinho sobe ao palco do Teatro Positivo, no sábado, 30 de julho, 21h15, para apresentar o show “Mais Feliz”. A turnê foi interrompida em 2020, em virtude da pandemia, mas agora retorna às principais capitais do país. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 110, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

Com direção musical assinada por Paulão Sete Cordas e cenário de Zé Carratu, Zeca Pagodinho selecionou, com rigor, belíssimos sambas para fazer parte do repertório, dentre eles “Mais Feliz” (Toninho Geraes e Paulinho Resende), “O Sol Nascerá” (Cartola e Elton Medeiros) e “Ser Humano” (Claudemir, Marquinho Índio e Mário Cleide). Além desses, clássicos que o público não permite ficar de fora, como “Coração Em Desalinho”, “Vai Vadiar”, “Deixa A Vida Me Levar”, “Verdade", "Maneiras", "Lama Nas Ruas", “Seu Balancê” e muitos outros sucessos.

Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, com a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980.

O sucesso foi rápido, e em poucos anos já era detentor de diversos prêmios, inclusive quatro Grammys latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos trinta cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas. Zeca, que já gravou 24 álbuns na carreira, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.

Serviço – Zeca Pagodinho em Curitiba

Quando: 30 de julho de 2022 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h15 / Show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 110 a R$ 720, de acordo com o setor, modalidade e lote vigentes;

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Guaira (de terça a sábado, das 12h às 21h)

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

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Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no próximo domingo no Guairão

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site Ticket Fácil.

Foto: Maringas Maciel
A Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta um concerto com regência do maestro convidado Raphael Haeger no próximo domingo (17). O espetáculo será no Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), às 10h30. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site Ticket Fácil.

O maestro, que integra o corpo de músicos da Orquestra Filarmônica de Berlim, já regeu a OSP em outras ocasiões. Desta vez, as obras escolhidas para o concerto são a Sinfonia nº 4, de Johannes Brahms, e o Concerto para Violino, de Jean Sibelius.

No violino solo estará Ângelo Martins, spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. Ângelo atua como solista em outras orquestras e já se apresentou nessa posição com a OSP durante o balé Terra Brasilis, que estreou em abril.

A programação para o segundo semestre da Orquestra já está disponível no site do Teatro Guaíra.

Serviço
Data: domingo, 17 de julho
Horário: 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site: http://bit.ly/OSP1707

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba recebe na próxima semana Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis no o show “Encontro Marcado”

Projeto reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Com um repertório inesquecível para comemorar quatro décadas de carreira, os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis se reunirão em Curitiba, na próxima semana, dia 22 de julho, no palco do no Teatro Guaíra, às 21h, para o show histórico o “Encontro Marcado”. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br