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Teatro Regina Vogue apresenta o festival infantil “Oba! Hoje tem teatro!”

O evento terá 10 espetáculos gratuitos para a criançada

O Teatro Regina Vogue recebe neste fim de semana, entre os dias 29/04 e 01/05, o projeto “Oba! Hoje tem teatro!”. Serão diversas companhias apresentando espetáculos de teatro e circo para as crianças, com o objetivo de proporcionar o contato das crianças com o mundo artístico.

Com entrada gratuita, o evento terá programação completa com espetáculos para todas as idades. No sábado, dia 29/04, a programação começa às 11h com a apresentação do espetáculo "Quando a Criança era uma Criança" e, em seguida, às 16h, será a vez do "Pocket Big Show" de circo. Às 18h, a contação de história "A Serva de Naamã" encerra a programação do primeiro dia.

No domingo, 30/04, o festival continua com apresentações às 14h de "Quando a Criança era uma Criança", seguida de "Janjão: o resgate de Florisbela", teatro de bonecos às 16h, e encerrando com a palhaçaria "Risas Y Sonrisas "às 18h.

Já na segunda-feira, 01/05, o festival conta com o espetáculo de palhaçaria "Circo S/A" às 11h, seguido de "Eu sou Animal" às 14h. Às 16h, a palhaçaria e circo se misturam no espetáculo "Gargalhar para Desestressar". E, para encerrar o festival, às 18h, o público poderá assistir ao espetáculo de circo "Circo Ambiental".

A realização é uma parceria da Messe produções com a Ohz Produções e tem o apoio da Pipoteca e do canal Curitiba Circense.

Serviços

Link: https://www.diskingressos.com.br/group/1180

Sábado 29/04
11h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Pocket Big Show (circo)
18h - A Serva de Naamã (contação de história)

Domingo 30/04
14h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Janjão: o resgate de Florisbela (teatro de bonecos)
18h - Risas Y Sonrisas (palhaçaria)

Segunda 01/05
11h - Circo S/A (palhaçaria)
14h - Eu sou Animal (teatro)
16h - Gargalhar para Desestressar (palhaçaria e circo)
18h - Circo Ambiental (circo)

Ficha Técnica

Produção: Ohz Produções
Direção de Produção: Rodrigo Fowolski
Produção Executiva: Prescila do Amaral
Artes visuais: Rodrigo Fowolski
Redes sociais e assessoria de imprensa: Com Leite Comunicação
Apoio:
Pipoteca
Curitiba et circenses

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Remontagem de peça de Gianfrancesco Guarnieri discute questões raciais em apresentações no Guairinha

Um grito (preto) parado no ar leva aos palcos texto clássico de Gianfrancesco Guarnieri que furou a censura e é considerado um dos marcos do teatro brasileiro.

No final de abril, Curitiba terá em sua programação uma das obras mais importantes da dramaturgia brasileira: Um grito (preto) parado no ar, que remonta o texto clássico de Gianfranco Guarnieri, encenado na capital paranaense em 1973. Marco do teatro nacional, a peça de Guarnieri foi um importante instrumento de luta contra a ditadura militar, que governou o Brasil entre 1964 e 1985, e, apesar do seu tom contestatório, não foi vetada pela censura, em parte pela linguagem que o autor construiu.
A obra conta a história de uma trupe teatral às raias de estrear sua peça mas que se vê impedida por inúmeros entraves burocráticos, físicos e emocionais. Flutuando em uma névoa de incerteza, o grupo precisa se defrontar com a realidade e também os seus próprios fantasmas. O texto de Guarnieri esmiúça as muitas interpretações do que é ser artista e das relações entre arte e realidade.
Por isso, mesmo passados cinquenta anos, Um grito parado no ar é uma peça forte e atual, que expande ainda mais discussões que Guarnieri começou na década de 1970.

Espírito combativo
A montagem, que tem produção da Prosa Nova EduCultTech e direção de Loara Gonçalves, terá o mesmo espírito combativo que marcou o espetáculo desde a sua estreia, cinco décadas atrás, atualizando a temática paro as demandas sociais atuais, como a precarização do trabalho em certas categorias, e também para a discussão racial. E, por isso, da inclusão do adjetivo “preto” no título.
Portanto, ao colocar o adjetivo “preto” no título, evidencia-se preocupação e a necessidade de dar visibilidade e protagonismo a uma parcela da população que é marginalizada, destituída dos seus direitos. Segundo Loara Gonçalves, diretora do espetáculo, o teatro é um espaço de manifestação, de busca pelo grito, onde os silenciados podem contar as suas histórias.
“Vivemos em um sistema que massacra, que está tolhendo sonhos”, explica. “Quando a gente fala de ‘um grito preto’, está falando das mazelas e das denúncias que são fundamentais. A gente ainda vive em uma sociedade racista, que nos boicota a ponto de recebermos menos. A população carcerária é, em sua maioria, preta. A gente percebe que nossos lugares são sempre impostos, por isso, as nossas urgências são outras”.

Serviço
Um grito (preto) parado no ar
Quando
Quarta | 26/04/2023 | 21h
Quinta | 27/04/2023 | 21h
Sexta | 28/04/2023 | 21h
Sábado | 29/04/2023 | 18h
Sábado | 29/04/2023 | 21h
Domingo | 30/04/2023 | 18h
Domingo | 30/04/2023 | 21h

Onde
Guairinha – Auditório Salvador Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, 80020-310

Ingressos: https://bit.ly/IngressosUGPPNA

Ficha técnica
Direção: Loara Gonçalves
Elenco: Maicon José Gonçalves de Morais; Monica Margarido; Vanessa Marques; Murilo Ique; Cleo Cavalcantty; Taciane Vieira.

Equipe: Luiz Andrioli – Diretor de produção; Marina Rodrigues Pires Padilha – Maquiadora; Gui Almeida – Cenógrafo e figurinista; Katia Drumond – Coreógrafa; Jamille Reddin – Produtora; Luana Mello – Designer; Salve Samuca – Sonoplasta.

Realização: Prosa Nova EduCultTech | prosanova.com.br prosanova.com.br
Página do espetáculo com mais informações: prosanova.com.br/umgritoparadonoar

Apoio: Centro Cultural Teatro Guaíra

Incentivo: Ebanx e Serra Verde Express

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Cena Hum está com inscrições abertas para Laboratório de Vivência em Teatro 2023

A Cena Hum Academia Multiartes está com matrículas abertas para seu Laboratório de Vivência em Teatro 2023, com aulas que começam no próximo dia 11 de maio e vão até 06 de julho, sempre às quintas-feiras.

Serão oito encontros semanais, com duração de três horas cada (das 19 às 22 horas), com os seguintes temas: Jogos Teatrais, Maquiagem, Figurino, Improvisação, Consciência Corporal, Expressão Corporal, Expressão Vocal e Interpretação. É possível tanto participar de todas as aulas quanto de aulas avulsas, de acordo com a área de maior interesse do aluno.

Os encontros acontecerão na sede da Cena Hum, que fica na rua Senador Xavier da Silva, 166, no bairro São Francisco, em Curitiba. Podem participar pessoas com ou sem experiência na área das artes cênicas, a partir de 16 anos de idade.

Para mais informações: (41)99943-9396.

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GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM UNIÃO DA VITÓRIA E RIO NEGRO

A turnê pelo Paraná vai passar por nove cidades e em cada uma delas contará com a participação especial de um artista local.

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Grupo Fato – Foto: Marco Novack

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento só está começando, a largada foi em março, em Curitiba. E não poderia ter sido melhor. Casa cheia e vibrante deram o tom do que vem por aí.

Na rota estão: União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira. Os próximos shows serão dias 14/04 - União da Vitória; e dia 15/04 - Rio Negro. A entrada é gratuita.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em União da Vitória, o palco será dividido com a cantora Ju Geisler. Em Rio Negro, o convidado é o compositor Erlon Evaldo.

O repertório, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR

Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design e Prefeitura de Rio Negro.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO

Direção cênica: Márcio Mattana

Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria

Concepção de Luz: Márcio Mattana

Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho

Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues

Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções

Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ

Show Claro Movimento - Grupo Fato

União da Vitória

Grupo Fato & Ju Geisler

Onde: Auditório UNESPAR

(Rua: Praça Coronel Amazonas, s/nº)

Quando: 14 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Rio Negro

Grupo Fato & Erlon Evaldo - com Nanda Belém Ira Martins

Onde: Cine Teatro Antônio Cândido Amaral – anexo à Prefeitura

(Rua: Juvenal Ferreira Pinto, 2070 - Seminário)

Quando: 15 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Realização: OQ Produções

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Obra clássica da Grécia antiga “Ilíada” ganha peça teatral em Libras

Dirigido por Octávio Camargo e Rafaela Hoebel, espetáculo coloca no palco Jonatas Medeiros para atuar e interpretar a epopeia de Homero em Língua Brasileira de Sinais

Ilíada em Libras Canto 1 - ator Jonatas Medeiros - Foto Gilson Camargo DSC_7156.jpg

Em uma iniciativa inédita, a Cia Iliadahomero em parceria com a Fluindo Libras traz para o palco do Teatro Novelas Curitibanas um dos grandes clássicos da Grécia Antiga traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais (Libras). “Ilíada em Libras - Canto I” estreia em 20 de abril, permanecendo em cartaz em curta temporada até 30 de abril, com sessões gratuitas.

O espetáculo é resultado de um trabalho iniciado há 10 anos em um diálogo contínuo entre comunidade surda e ouvintes em um núcleo conhecido como Sala 603, e que já rendeu espetáculos teatrais que contemplam a experiência artística surda. Entre os exemplos estão “Giacomo Joyce” (de 2017),“Surdo Logo Existo” e “Os 50tões” (ambas de 2019).

“Ilíada em Libras” tem direção de Octávio Camargo (ouvinte) e Rafaela Hoebel (surda), que realizam a montagem teatral do Canto I do poema clássico de Homero traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais. No palco, o ator Jonatas Medeiros interpreta em Libras o poema narrado em português, na tradução de Manuel Odorico Mendes, por Fernando Marés, que também assina a cenografia do espetáculo. A iluminação entra como um importante elemento cênico e narrativo para conduzir a história. Foi concebida pelo renomado iluminador Beto Bruel e será executada nesta temporada por Fernando Dourado.

Ineditismo e decolonialismo
Em 10 anos de pesquisas e processo criativo para chegar ao espetáculo, foi constatado o ineditismo da proposta. “Nunca tivemos uma Ilíada Surda. A perspectiva que se abre, e que está apenas no início, é de um gesto decolonialista”, aponta o diretor Octávio Camargo, citando um termo empregado pela comunidade surda quando se refere a trazer sua versão de algum elemento da oralidade ocidental. “Uma antropologia subjetiva que busca no repertório da Língua Brasileira de Sinais e da cultura surda os elementos necessários para narrar a primeira história do Ocidente através de imagens, numa performance em movimento, franca, sem o escudo invisível da palavra”, completa.

Durante o processo de criação, foram elaborados sinais para termos específicos do poema, como nomes de personagens (Zeus, Hera, Afrodite, Poseidon, Apolo, Atena, entre outros) através de encontros periódicos iniciados em 2013. Atualmente, os vídeos destes sinais estão disponíveis no perfil de instagram @iliadalibras. “Com apoio universitário, pretendemos criar um repositório digital colaborativo internacional para morfemas em línguas de sinais para traduzir Homero”, revela Octávio Camargo.

Sobre as produtoras
Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octávio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além e de outras obras literárias de interesse universal.

A Fluindo Libras é uma produtora cultural surda que atua na tradução para Libras para cinema e espetáculos teatrais. Possui um viés culturalista para soluções de entretenimento ao público surdo, num processo de criação que prioriza a estética e a objetividade do texto original.

“Ilíada em Libras” é projeto produzido por Cia Iliadahomero e Fluindo Libras, realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo "Ilíada em Libras - Canto I"
Local: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222 - Centro
Datas e horários: temporada de 20 a 30 de abril, de quinta-feira a domingo, às 20h.
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada gratuita

Ilíada em Libras - Octavio Camargo, Jonatas Medeiros e Rafaela Hoebel - Foto Gilson Camargo DSC_7727.jpg

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Rafael Cortez apresenta O Homem Nu em Curitiba

Show de humor acontece neste sábado (15), no Teatro Regina Vogue que fica no Shopping Estação
Neste sábado (15/04), o humorista Rafael Cortez se apresenta em Curitiba. Ele traz para o palco do Teatro Regina Vogue, o show O Homem Nu, com histórias focadas nos homens de 40 anos, mas que envolvem família, relacionamento e filhos.

É um espetáculo para todos se divertirem, reúne histórias inéditas e outras aperfeiçoadas por Cortez ao longo da carreira.

Os ingressos custam a partir de R$50 (meia entrada). O show começa às 21h. O teatro fica no piso L2 do Shopping Estação.

Serviço
Rafael Cortez - O Homem Nu
Data: 15 de Abril
Horário: 21h
Gênero: Comédia
Duração: 50 min
Classificação: 16 anos
Ingressos:
R$50,00 (Meia + Taxa Adm)
R$100,00 (Inteira + Taxa Adm)

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A PEÇA“É-IMPOSSÍVEL-NÃO-FALAR”

A peça é baseada na obra de Primo Levi e terá entrada gratuita

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 13 e 23 de abril, a peça “É-impossível-não-falar”, baseada no livro "É isto um homem?", de Primo Levi. A obra é considerada um dos mais importantes testemunhos de um sobrevivente judeu ao campo de extermínio de Auschwitz, na Polônia, durante a 2ª Guerra Mundial e foi publicada pela primeira vez em 1947.

Nessa montagem, a dramaturgia subverte a primeira pessoa do relato, ativando múltiplas vozes e perspectivas, que expandem as possibilidades de interpretação, significação e assimilação da obra original. Mantém-se, porém, a linha de fuga que se baseia em um estudo da alma humana realizado em ações. A dramaturgia foi escrita por Pedro Kosovski, a direção é de Carolina Meinerz, e o elenco é composto por Mauro Zanatta, Kauê Persona e Arthur Augustus.

Além da peça, será oferecida a oficina “A Cena e a Filosofia”, ministrada pela diretora Carolina Meinerz nos dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de abril, das 14h às 18h. O encontro propõe unir o pensamento reflexivo filosófico à construção cênica artística por meio da investigação de ideias filosóficas selecionadas dos períodos clássico, moderno e contemporâneo. A ideia é analisar esse pensamento de forma atrelada ao trabalho do artista no exercício da elaboração e construção de atuações que expressem uma reflexão poética que junte o intelecto à sensibilidade.

Peça “É-impossível-não-falar” (Divulgação)
SERVIÇO:
Espetáculo: “É-impossível-não-falar”
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro
Data e Horário: 13 a 23 de abril, quinta à sábado às 20h, e domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: (41) 4501-8222 - CAIXA Cultural

Oficina: “A Cena e a Filosofia”
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro
Data e Horário: dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de abril, das 14h às 18h
Classificação indicativa: 16 anos
Inscrições gratuitas: Link
Informações: (41) 4501-8222 - CAIXA Cultural

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CAPITAL INICIAL TRAZ A CURITIBA TURNÊ QUE CELEBRA QUATRO DÉCADAS DE CARREIRA

CAPITAL INICIAL TRAZ A CURITIBA TURNÊ QUE CELEBRA QUATRO DÉCADAS DE CARREIRA
“Intitulado ´Capital Inicial 4.0´, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B. Nesta sexta e sábado, dias 14 e 15 de abril, a superprodução com diversos recursos visuais chega à capital paranaense para duas apresentações históricas no palco do Guairão”.

Nesta semana, o público de Curitiba poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. Com realização da Prime e Bónus Track, o Capital Inicial traz a sua nova turnê, intitulada "Capital Inicial 4.0", para a capital paranaense com duas apresentações históricas na sexta (14.04) – sessão extra - e no sábado (15.04), que marcam a estreia da banda no renomado palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n).Comemorando 40 anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam aquele que se configura como o mais grandioso show da carreira do grupo. As apresentações tem início às 21h15 e o show de sábado está com os ingressos esgotados.

Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto "Capital Inicial 4.0" é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. Com grandes expectativas, Dinho comenta sobre o espetáculo: “Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível”.

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Formado em 1982, em Brasília, logo após o fim do Aborto Elétrico, o Capital Inicial tem sua formação atual composta por Dinho Ouro Preto(vocal), Yves Passarell (guitarra), Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo). De lá pra cá, a banda se manteve relevante no cenário musical e conta com diversos hits na bagagem como “Primeiros Erros”, “Natasha”, “A Sua Maneira”, “Não Olhe Prá Trás”, “Todas as Noites” e “Eu Vou Estar”.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
CAPITAL INICIAL – “Capital Inicial 4.0”
Quando: 14 e 15 de abril de 2023 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
SÁBADO – INGRESSOS ESGOTADOS
SEXTA (SESSÃO EXTRA) – RESTAM POUCOS INGRESSOS
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e Bónus Track

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Mestiço – Traços de Resistência atrai dezenas de espectadores em sessão gratuita

Promovendo a reflexão sobre o racismo estrutural, o espetáculo teatral retorna aos palcos no último final de semana do FRINGE!, durante a Mostra Caixa Preta

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O ator Elisan Correia em “Mestiço” (fotos: Liris Fotografia)

A estreia gratuita de Mestiço - Traços de Resistência atraiu dezenas de espectadores para a Fonte da Memória (Cavalo babão, no Largo da Ordem), no último domingo (2). A apresentação marca o retorno do espetáculo, que foi sucesso de público em 2022. Para quem perdeu a oportunidade de assistir, Mestiço - Traços de Resistência tem mais três sessões no Espaço Cultural Espetáculo durante o final de semana de Páscoa, sexta-feira (7/4), sábado (8/4) e domingo (9/4), sempre às 20h.

“Foi uma experiência sem igual. O público foi chegando, foi aumentando...Teve uma visibilidade que é muito difícil a gente ter, então agradeço o papel do FRINGE. A gente foi até o público, levamos o teatro até eles, levamos para a rua. Foi gratificante!” comenta o ator e diretor, Elisan Correia, ao falar da repercussão do espetáculo na rua.

O espetáculo, parte do FRINGE, conta o olhar do homem negro sobre o racismo estrutural e também como isso afeta a sua vida atualmente.

Um espetáculo para refletir sobre o racismo

Elisan Correia decidiu trazer Mestiço - Traços da Resistência de volta aos palcos após a turnê de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro. De acordo com o artista, a ideia é continuar promovendo a reflexão sobre o racismo e suas consequências.

"Cada local teve uma recepção diferente e eu tô retornando com o espetáculo aqui em Curitiba. Aqui foi o único lugar em que a maioria do meu público foi branco e eu quero atingir o público negro também. Não tem um momento de alívio, é uma 'porrada' atrás da outra. A pessoa tem que estar preparada para assistir um espetáculo de drama", finaliza o diretor e ator.

Os ingressos para a peça Mestiço - Traços da Resistência podem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

SERVIÇO
Mestiço - Traços da Resistência
Drama – classificação indicativa: 10 anos – Grupo de Teatro Espetáculo
Quando: dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h
Duração: 50 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: Inteira : R$50 / Meia-entrada: R$25 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)
Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse
Mestiço traz olhares de um homem negro sobre o racismo estrutural desde seu início e, como isso afeta sua vida até hoje. Ele conta histórias de resistência e liberdade de seu povo, fala de suas tradições e expõe a realidade que está escondida por trás dos panos.

Ficha Técnica
Companhia Grupo de Teatro Espetáculo
Direção e elenco: Elisan Correia;
Operação de som: Juan Miguel Bandeira;
Operação de luz: Maicon José Gonçalves de Morais;
Produção: Guilherme Vinicius Machado da Silva.

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Coro Cênico de Curitiba une teatro e música em espetáculo com ingressos a preços populares

“Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais” ocupa Teatro Zé Maria entre os dias 12 e 17/04

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Numa mescla de música e teatro, o Coro Cênico de Curitiba traz mais de trinta artistas entre cantores e atores, musicistas e equipe técnica no espetáculo “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”. Com uma temporada no Teatro Zé Maria entre os dias 12 e 17/04, com incentivo da Fundação Cultural de Curitiba, Celepar e Consórcio Servopa, eles tratam de temáticas sensíveis ao amor, em suas variadas formas, e à latinidade brasileira, assunto que continua sendo relevante para as discussões atuais sobre as identidades brasileiras. Os ingressos variam entre R$ 5 e R$10.
Garanta ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-amar-e-mudar-as-coisas-interessa-mais.aspx

O espetáculo foi um sucesso de bilheteria entre 2019 e o começo de 2020 e volta aos palcos pela primeira vez após a pandemia. “‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ propõe uma ressignificação sobre a contemporaneidade, trazendo um novo sentido para o amor e a revolução em diferentes formas de canto, ancestralidade, nacionalidade e cultura”, diz o diretor cênico Léo Moita. “É um gesto de afago, de carinho. É um beijo, bem no meio do Brasil. É um amor que a gente não pode perder”, completa.

Além da direção de Moita, o show conta com assistência de direção cênica de Naiara Bastos, direção musical de Baeni e Igor Ribeiro, direção de produção de Tainara Baságlia e direção de comunicação de Veronica Melhem. O repertório passa por sucessos de Belchior, Milton Nascimento, Johnny Hooker, Luedji Luna, entre outros.

Fundado em 2018, o Coro Cênico de Curitiba iniciou seus trabalhos apresentando o espetáculo “Pequena Memória para um Tempo sem Memória”, durante quatro dias no Teatro Guairinha, que contou com mais de 1.200 espectadores em sua temporada de estreia. Agora, a retomada das atividades presenciais e do palco marca uma nova fase em um projeto inovador.

O Teatro Zé Maria fica localizado na R. Treze de Maio, 655, em São Francisco.

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Crédito: Amanda Vicentini

Serviço:
Espetáculo "Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais" - Coro Cênico de Curitiba
Datas da temporada: 12, 13, 14, 15 e 17/04 às 20h e 16/04 (domingo) às 19h.
Local da temporada: Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingressos: Inteira - R$10 + taxas, Meia - R$5 + taxas.
Vendas pelo Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-amar-e-mudar-as-coisas-interessa-mais.aspx

Realização: Coro Cênico de Curitiba
Apoio: Centro Cultural da Espanha, França da Rocha Advogados Associados, Fundação Bianca Bianchi, MarqImpactaPDV, SESI Cultura
Incentivo: Celepar e Consórcio Servopa. PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Ficha Técnica:
ELENCO:

SOPRANOS:
Ariane Souza, Baeni, Cristina Souza e Sol do Rosário
MEZZO-SOPRANOS:
Janaína Lemos, Luísa Teles e Natália Laibida
CONTRALTOS:
Daiane Cristina, Tainara Baságlia e Veronica Melhem
TENORES:
Alisson Santos, Edson Morais, Igor Ribeiro e Jeff Araújo
BARÍTONOS:
Clauber Ramos, Guilherme Mendes Muniz e Nicholas Oher
BAIXOS:
Kimera e Paxóla

MUSICISTAS:
Piano: Rudson Malheiros
Percussão: janasq
Guitarra/violão: Elias Fernandes
Baixo: Juliano Brustring
Bateria: Claudionor Florentynse
Flauta Transversal: Laryssa Martins
Sax Alto: Lethycia Martins
Trompete: Fernando Henrique Amaral

EQUIPE DE CRIAÇÃO:
Direção Cênica: Léo Moita
Assistência de Direção Cênica: Naiara Parolin
Direção Musical: Baeni e Igor Ribeiro
Direção de Produção: Tainara Baságlia
Produção Executiva: Sandy Keller
Assistência de Produção: Guilherme Mendes Muniz
Direção de Marketing e Comunicação: Veronica Melhem
Design Gráfico: Bruno Aguiar
Mídias Sociais: Janaína Lemos
Preparação Vocal: Helen Tormina
Cenografia: Ju Choma
Figurino e Maquiagem: Luísa Teles e Nicholas Oher
Costureira: Helena Pinheiro
Iluminação: Erica Mityko
Coordenação de Audiovisual: Willian G Martins
Audiovisual: Sofia da Silva Maia e Douglas Mercer dos Santos
Fotografia: Maju Tohme
Assessoria de Imprensa: Build Up Media
Idealização: Cainã Alves, Igor Ribeiro, Léo Moita e Naiara Parolin
Agradecimentos/Colaboração: Cainã Alves, Cáritas da Arquidiocese de Curitiba, Centro Cultural Teatro Guaíra, Luciano de Lucio, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Paraná (SATED/PR) e Raul Freitas

Siga Coro Cênico de Curitiba:
https://www.instagram.com/corocenicocwb
https://www.youtube.com/@CoroCenicodeCuritiba

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Regina Vogue’s Pão com Bolinho Degustação com Regina Vogue na Burger Beast

Pão com Bolinho da Regina Vogue, é a novidade que o cozinheiro e maquiador, Thiago Make, elaborou em parceria com a hamburgueria Burger Beast, para a 18ª edição do Festival do Pão com Bolinho 2023. O evento faz parte da programação do Festival de Curitiba, maior evento de teatro da América Latina.

Regina conta que nunca imaginou ter seu nome num bolinho, mas tem muita “gratidão em poder aproveitar e saborear cada momento da vida”, diz satisfeita com a novidade. A degustação aconteceu na última terça-feira (28), com a participação da atriz e amigos na Burger Beast gerenciada por Raphael Kauling.

Thiago e Regina têm uma relação de amizade. Ela topou na hora o convite para fazer parte do movimento, liberando seu nome à nova criação. Segundo Thiago, a ideia partiu do famoso prato ‘Polenta da Regina’, e agregou ao pão com bolinho uma nova cara: bolinho de carne 100% angus, empanado com fubá e maionese de manjericão no pão brioche.

A construção do lanche, segundo Thiago Make, surgiu a partir de uma conversa sobre o gosto pessoal da atriz. “A Regina Vogue é cheia de vida e uma pessoa muito simples. É uma forte representante do teatro curitibano, homenagear a artista é ter a chance dela mesma degustar e aprovar a iguaria elaborada a partir dos ingredientes que ela mais gosta”, afirma.

A versão de Thiago Make para o festival promovido pela Curitiba Honesta, está disponível na hamburgueria Burger Beast, até o dia 16 de abril, no bairro Água Verde. O preço fixo de R$19,00 por sanduíche é tabelado para os 50 estabelecimentos que participam da ação.

SERVIÇO:
data: até 16 de abril.
local: Burger Beast CWB
endereço: Rua Brasilio Itiberê, 3175
preço médio: R$ 19,00
rede social: @burgerbeast_cwb

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Após 10 anos, Ultraje a Rigor volta a Curitiba

Show acontece dia 15 de abril, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, via Disk Ingressos

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Uma das bandas mais conhecidas do rock nacional, Ultraje a Rigor retorna a Curitiba após 10 anos para um show inédito. A apresentação acontece no dia 15 de abril, sábado, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O público poderá ouvir de perto hits como “Inútil”, “Marylou” e a música “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, que dá nome ao álbum lançado em 2008 e que fez a MTV intitular o disco como o melhor álbum de rock nacional de todos os tempos.

O grupo Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers, principalmente de Beatles, punk rock e new wave. A primeira formação, composta por Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard Scandurra, começou fazendo pequenos shows em bares. Em 1982, decidiram que o nome da banda seria Ultraje a Rigor, um trocadilho com a expressão "traje a rigor". Hoje, a banda conta com Roger Moreira, na voz e guitarra, Bacalhau na bateria, Mingau no baixo e Marcos Kleine também na guitarra.

SERVIÇO – Ultraje a Rigor em Curitiba

Data: 15 de abril de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h15

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 90,00 a R$ 580,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas

Os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Na Toada do Coração: um espetáculo teatral sobre amizade e amor, que cativa a quem ouvir

O espetáculo de rua acontece entre os dias 6 e 9 de abril, em quatro locais diferentes, durante o FRINGE, no 31º Festival de Curitiba

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Igor Bleggi e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Durante o final de semana de Páscoa, encerrando o Festival de Curitiba, o Gufo Coletivo Teatral apresenta Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe. O espetáculo de rua faz parte do FRINGE e as sessões acontecem dias 6, 7, 8 e 9 de abril, gratuitamente, em Curitiba e São José dos Pinhais.

Inspirados pelos antigos contadores de histórias – os menestréis – e pela estética steampunk, a montagem Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe traz um olhar diferente para o Pequeno Príncipe, a Raposa, o Aviador, a Rosa e todos os demais personagens da obra de Antoine de Saint-Exupéry.

“É a nossa satisfação artística! O Gufo é um coletivo independente e é algo que a gente faz com o tempo que a gente tem livre. Por isso é um processo um pouco mais lento, sem pressão. Entre o início e a finalização de nossos ensaios, o processo levou pouco mais de 1 ano”, explica a diretora e atriz, Adriana Sottomaior.

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Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (foto: Gabi Sotto Fotografia)

A estreia de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe acontece no dia 6 de abril (quinta-feira), às 11h, no calçadão Rua XV de novembro, em São José dos Pinhais (PR).

Em Curitiba (PR), o espetáculo de rua conta três sessões, sendo o primeiro na Sexta-feira Santa, no Largo da Ordem:

Dia 7 de abril (sexta-feira), às 10h, no Cavalo Babão, Centro de Curitiba;

Dia 8 de abril (sábado), às 17h30, na Praça Rui Barbosa, também no Centro de Curitiba;

E por fim, a última apresentação acontece no domingo de Páscoa, dia 9 de abril, às 15h, na Praça Generoso Marques.

Com a direção de Adriana Sottomaior e assistência de direção de João Mauro Cruz – que também atuam na peça – o elenco conta com Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi e Kauanny Buccini A Direção de produção é de Simone Klein e design gráfico por Igor Bleggi.

Vale ressaltar que as apresentações são gratuitas e ocorrem em lugares históricos de Curitiba e São José dos Pinhais.

Uma peça para toda família

Segundo Adriana, o texto criado pelo coletivo para o espetáculo de rua fala sobre o amor e a amizade. Durante a peça, os atores cantam músicas autorais, tornando o espetáculo curioso e interativo às crianças.

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Kauanny Buccini e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Apesar de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe ser um espetáculo infantil, o texto baseado em uma das histórias mais lidas do mundo também é filosófico. Por isso, os artistas esperam que o público sinta a história da peça com o coração.

“A peça é para a família toda! Em um primeiro olhar, parece que ‘O Pequeno Príncipe’ é um livro para as crianças, mas é mais infantojuvenil, mais filosófico...Nós mesmos, aprendemos muito a cada ensaio” destaca a diretora.

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Duilio De Pol e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Além disso, por meio de alegorias teatrais, acompanhadas de muita música e interpretações com influências de palhaçaria, Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe conta uma história que, às vezes, pode sair invisível aos olhos: a simplicidade e a beleza da vida.

“A vida é muito simples. Eu acho que é essa beleza da simplicidade, de você compartilhar, de querer conhecer pessoas. Por mais que você saiba que as relações são difíceis...Faz a gente entender esses defeitos, as falhas, não deixar de viver por medo e continuar vivendo”, finaliza Adriana.

Sobre o Gufo Coletivo Teatral

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O coletivo (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas. Como essa proposta, os temas escolhidos compor o repertório são de interesse geral, acordando temas importantes como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania, ética e também com temas lúdicos voltados ao público infantil.

Mais informações: @gufocoletivo

Serviço

Sinopse

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. "Na Toada do Coração" quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Adriana Sottomaior, Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi, João Mauro Cruz e Kauanny Buccini
Direção de Produção: Simone Klein
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Gabriel Rega Fotografia e Arte, Creative Hut Inteligência Digital, Teatro Barracão Encena e Gabi Sotto Fotografia
Dias e locais:

6/04 (quinta-feira): Calçadão da Rua XV de Novembro, São José dos Pinhais, às 11h

7/04 (sexta-feira): Cavalo Babão, Centro de Curitiba às 10h

8/04 (sábado): Praça Rui Barbosa, Centro de Curitiba, às 17h30

9/04 (domingo): Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba, às 15h

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Dire Straits Legacy no Brasil em maio

Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos aqui.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos aqui.

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Música em cena no Jokers

Numa semana que o Festival de Teatro ocupa vários espaços da cidade, a música tem seu lugar garantido no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação é variada e na quinta-feira (30) o Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Na sexta-feira (31) os músicos Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. E no sábado, 1º de abril, a banda Black Bandana traz um repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura a banda Lets Core apresenta sucessos das décadas de 90 e 00, que vão de Green Day a Rage Against.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

QUINTA 30 MAR, 20 horas – Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 31 MAR, 22 horas - Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 1º ABR, 22 horas – Black Bandana cover de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite, Lets Core com sucessos das décadas de 90 e 00, que vai de Green Day a Rage Against. Entrada: R$20. – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Pão com Bolinho da Regina Vogue

Pão com Bolinho da Regina Vogue
Atriz radicada em Curitiba participa da degustação em sua homenagem em festival que reúne arte e gastronomia

Para os fãs de festivais, acontece a 31ª edição do Festival de Teatro de Curitiba. Dentro da programação do mais importante evento teatral da América Latina, está inserido o Festival de Pão com Bolinho (21 de março a 16 de abril), e a hamburgueria do empresário Raphael Kauling, Burger Beast participa com o lanche Regina Vogue.

Pensando na relação da arte e seus diversos formatos, o cozinheiro e também maquiador, Thiago Make, criou para a 18ª edição, uma seleção saborosa que combina a comida de boteco com os ingredientes favoritos do paladar da atriz Regina Vogue.

A construção do lanche, segundo Thiago Make, surgiu a partir de uma conversa entre eles sobre a proposta da organização do festival em nomear o pão com bolinho com peças de teatro, espaços culturais ou artistas. “A Regina Vogue é cheia de vida e uma forte representante do teatro curitibano, homenagear a artista é ter a chance dela mesma degustar e aprovar a iguaria elaborada a partir dos ingredientes que ela mais gosta”, afirma.

Thiago e Regina tem uma relação de amizade. Ela topou na hora o convite para fazer parte do movimento, liberando seu nome à nova criação. Segundo Thiago, a ideia partiu do famoso prato ‘Polenta da Regina’, e agregou ao pão com bolinho uma nova cara: bolinho de carne 100% angus, empanado com fubá e maionese de manjericão no pão brioche.

Regina Vogue se sente orgulhosa. “Nunca imaginei ter meu nome num bolinho para um festival tão grande. Tenho gratidão em poder aproveitar e saborear cada momento da vida”, conta a atriz satisfeita com a novidade.

Thiago Make apresenta sua versão para o festival na hamburgueria Burger Beast, no bairro Água Verde. A degustação do Pão com Bolinho Regina Vogue, com a presença da atriz, acontece dia 28 de março, a partir das 20 horas, pelo preço fixo de R$19,00 por sanduíche, para os 50 estabelecimentos que participam da ação.

SERVIÇO:
data: 28 de março
hora: 20:00
local: Burger Beast CWB
endereço: Rua Brasilio Itiberê, 3175
preço médio: R$ 19,00
rede social: @burgerbeast_cwb