Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

AQUI É MINHA CASA no Teatro Novelas Curitibanas

Coletivo curitibano AP da 13, volta a apresentar o espetáculo em mini temporada gratuita, de 14 a 24 de setembro, e busca enaltecer a essência dos encontros do aqui e agora.

Ciliane Vendrusculo em cena no espetáculo Aqui é Minha Casa, uma produção do AP da 13, na foto de Eduardo Ramus. (acesse aqui para mais fotos e teaser: https://drive.google.com/drive/folders/1021QPfXQb1SS43WWgXG3ncONv29qO43P)

O Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge, recebe na segunda quinzena de setembro o espetáculo Aqui é Minha Casa, de 14 a 24 (quinta a domingo). Nos textos de Luiz Felipe Leprevost, com direção e dramaturgia de Eduardo Ramus, a atriz Ciliane Vendruscolo, apresenta um solo acompanhada do músico Paul Wegmann, para através do reencontro com o público, celebrar a existência e a resiliência da arte de fazer teatro. “Para que não seja mais uma espécie de linguagem em extinção, empalhada na parede de uma sala com papel de parede barroco cafona”, revela a atriz.

Concebido pelo coletivo curitibano AP da 13, o espetáculo Aqui é Minha Casa estreou em 2022 a convite do Festival de Curitiba, na programação do Festival de Rua. De acordo com Eduardo Ramus, a obra deseja enaltecer a essencialidade do encontro que agora é permitido, após longa fase de distanciamento social, causado pela pandemia, quando surgiu a ideia da produção. “A ausência do teatro no sangue, músculos e ossos da atriz, que faz teatro há 30 anos, e pede a plateia para ensiná-la mais uma vez a qualidade de sua insubmissão. A atriz pede ao público, cooperação e assistência para que a construção de uma experiência possa acontecer. Como sempre se buscou fazer no teatro. Ainda assim, é sobre insistência, fracassos, principalmente a tentativa de fazer valer a pena o oxigênio que estamos respirando”,

Aqui é Minha Casa também deseja um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento amplo do ser planetário, contando histórias que dão panoramas sobre a casa Terra em que vivemos. “A casa em ruínas, o corpo em ruínas. Os sentidos e as palavras que acompanham o mesmo córrego”, poetisa Ramus.

A peça entra em cartaz no dia 14 de setembro até o dia 24, de quinta a sábado às 20 horas e nos domingos às 19 horas. Os ingressos são gratuitos e a retirada acontece sempre uma hora antes do início do espetáculo.

SINOPSE
Não é uma criação de cena. É um evento. Aqui é Minha Casa, é a construção de uma experiência. Fala sobre ruínas. Um corpo e um planeta em ruínas. Um exercício de conexão mais profunda, um reconhecimento do ser planetário, da necessidade da interdependência entre todos os seres vivos. Uma tentativa de fazer valer o oxigênio que estou respirando.

SERVIÇO:
Data: 14 a 24 de setembro de 2023.
Quinta a sábado às 20h
Domingo às 19h
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco
Ingressos: Gratuito - Retirar 1h antes na bilheteria do teatro

FICHA TÉCNICA
Textos: Luiz Felipe Leprevost
Direção e dramaturgia: Eduardo Ramos
Elenco: Ciliane Vendruscolo
Composição: Paul Wegmann
Canção: Leo Fressato
Criação de Luz: Lucas Amado
Operação de Luz: Paulo Napoleão
Figurino: Patricia Cipriano
Direção de Movimento: Flávia Massali
Direção de Produção: Iara Elliz
Realização: Sopro Produções e AP da 13

SOBRE O AP DA 13

O AP da 13 é um coletivo e espaço multicultural fundado pelo artista Eduardo Ramos, que se dedica à fricção do teatro com a dança há mais de 10 anos. De 2013 até hoje, foram 15 espetáculos tendo como norte a proposição de novas pesquisas estéticas e dramatúrgicas, na busca conceber obras que habitem um campo que transita entre o reconhecimento e a estranheza, de modo a promover experiências novas e de extrema singularidade para quem assiste aos espetáculos da Cia.
Promovendo o encontro entre artistas do teatro, dança e performance, o Coletivo se destaca pela maneira que cria mecanismos entre estas linguagens. Em 2015 estreou dois espetáculos completamente singulares: Ave Miss Lonelyhearts por Gustavo Marcasse e MOMMY em parceria com a dramaturga, Mariana Mello. Em 2017, o espetáculo Contos de Nanook a partir da construção de um universo fantástico, trata das fábulas dos inuits, indígenas do Polo Norte. Em 2019, a Cia começa suas pesquisas nas reescritas dos textos clássicos a partir do mito Fedra de Eurípedes e Amor de Phaedra da dramaturga britânica Sarah Kane, estreando o espetáculo de dança teatro Fedra em: O Fantástico Mundo de Hipólito. Espetáculo convidado para a Mostra Principal do Festival de Curitiba 2019.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=292322&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BCO_tv346oKQdEgdbxo_qzfsG8sWZqBe4QsOetVp1gMwg%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BCO_tv346oKQdEgdbxo_qzfsG8sWZqBe4QsOetVp1gMwg%40mail.gmail.com%3E-1.2

Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Rick Michel volta a Curitiba com ‘Sinatra Forever’

Estrelado pelo mais célebre intérprete de Frank Sinatra no mundo, show internacional faz nova turnê pelo Brasil nos meses de setembro e outubro

Os fãs de Frank Sinatra no Brasil terão uma grande oportunidade de se emocionar ao som das memoráveis canções do ídolo durante apresentações do mais célebre intérprete do cantor, Rick Michel, no país. Diretamente de Las Vegas, o artista levará o espetáculo Sinatra Forever para várias cidades do Brasil em sua nova turnê nos meses de setembro e outubro de 2023, dentre elas Curitiba, no Paraná, onde esteve em 2022.
Com passagem por vários países, como Nova Zelândia, Japão, Canadá, Chile e Brasil, Rick Michel homenageia ‘A Voz’ há mais de 20 anos. Em muitos de seus espetáculos, o cantor já contou com a presença de músicos que estiveram no palco com o próprio Sinatra. Além disso, em cada cidade em que se apresenta, Rick está acompanhado por uma orquestra.
O repertório do espetáculo “Sinatra Forever” faz uma viagem pelas mais inesquecíveis canções de Frank Sinatra, como I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, além de Garota de Ipanema, que foi gravada por Sinatra num dueto com Tom Jobim. “Não se trata de uma imitação nem um tributo. Mas uma saudação, uma homenagem àquela considerada a voz mais marcante de todos os tempos”, destacam os produtores do cantor.
Rick é reconhecido mundialmente como o mais célebre intérprete de Frank Sinatra, devido, principalmente, à grande semelhança com que reproduz a voz do astro durante a execução das canções. “Nunca ouvimos uma voz tão parecida com a de Frank Sinatra”, afirmou a revista Variety sobre o cantor.
A paixão de Rick Michel pelo astro surgiu ainda na infância. Influenciado pela mãe, fã de Sinatra, Rick começou a cantar como ele dentro de casa e, devido à impressionante semelhança, foi levado a transformar sua homenagem em espetáculo, conquistando os palcos do mundo. Além de cantor, Michel é ator e entertainer. 
Hoje, aos 68 anos, traz em seu currículo importantes passagens: ele já dividiu o palco com atores como Rich Little, Mickey Rooney, John Byner e Sherman Hemsley, e abriu shows de humor para Bobby Collins, John Pinette e Rita Rudner. Sua “declaração” a Sinatra vai além do show que trará ao Brasil – Rick Michel também escreveu e é estrela do espetáculo Frank… A musical journey.
Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 30 de setembro de 2023
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Abertura dos portões: 19h30
Início do evento: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 110,00
Classificação: 14 anos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ARTE E CULTURA: TECER TEATRO REALIZA 2ª MOSTRA TECER SÃO CHICO

O evento vai oferecer durante o mês de setembro espetáculos e oficinas de dança, teatro e música. Tudo gratuito. A expectativa é alcançar 10 mil pessoas.

Gilgamesh Foto Renato Cardoso (3).jpg
Na programação da Mostra: Espetáculo ‘A Última Aventura de Gilgamesh’
– Essaé Cia (Joinville) / Foto: Renato Cardoso

São Francisco do Sul (SC) vai ficar movimentada nos próximos dias. De 9 a 26 de setembro acontece a 2ª edição da Mostra Tecer São Chico que vai oferecer diversas atrações como espetáculos de teatro, música, oficina de dança e vivências artísticas.
A programação conta com dois espetáculos convidados e cinco selecionados do Paraná e de Santa Catarina, voltados para todas as idades. As apresentações serão realizadas no Cine Teatro X de Novembro.
O monólogo que aborda a violência contra a mulher, ‘Desabafo – um ato de coragem’ com a atriz Jeanine Rhinow, irá abrir o evento no dia 09, às 20h.
A iniciativa é da Tecer Teatro e traz na curadoria a atriz e produtora Fabiana Ferreira, a atriz e diretora Jeanine Rhinow e a figurinista e diretora Cristine Conde.
Esta será a primeira edição presencial da Mostra que tem como objetivo promover a arte e a cultura, bem como o intercâmbio entre os artistas locais. A ideia é alcançar principalmente jovens e crianças oportunizando o acesso gratuito a atrações artísticas de qualidade.
"Nossa expectativa é receber cerca de 10 mil pessoas. Vamos oferecer apresentações abertas ao público e também sessões, seguidas de debates, dirigidas aos alunos e professores da rede pública", conta Fabiana.
Além das apresentações, a Mostra também irá oferecer oficinas e vivências na área artística tanto para a comunidade escolar quanto para os moradores da região. Tudo gratuito.
‘Jogo teatral como estímulo criativo’ com o diretor e ator Mauro Zanatta, será uma das oficinas abertas ao público. Vai acontecer nos dias 29, 30, 31 e 01 de outubro e as inscrições devem ser feitas por email: 2mostratecersaochico@gmail.com A atividade é voltada para atores e não atores, acima de 18 anos, que estejam interessados na área.
“Queremos atuar na formação de plateia, dividindo experiências e saberes e também contribuindo para o processo de aprendizado, autoconhecimento e cidadania", conclui.
Em todos os espetáculos e atividades de arte-educação haverá acessibilidade de conteúdo como audiodescrição e intérprete de libras.
A 2ª Mostra Tecer São Chico é promovida pela Tecer Teatro, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, com o patrocínio das empresas ArcelorMittal Vega via Fundação ArcelorMittal, Full Port e Logimodal, e o apoio institucional da Prefeitura Municipal de São Francisco do Sul via Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul - FUCISF.
Para saber mais acesse o blog da Mostra e prestigie os registros da 1ª edição: https://mostratecersaochico.blogspot.com

Confira a programação:

09/09 (20h) DESABAFO – UM ATO DE CORAGEM (Teatro)
Cia Versão Brasileira (São Francisco do Sul)
Classificação: 14 anos
Duração: 40 minutos
Sinopse
Trata do tema violência contra a mulher e traz para a cena a atriz Jeanine Rhinow. O trabalho conta com a colaboração da bailarina e pesquisadora Cláudia Maiole e é baseado nas experiências das próprias artistas.
Produção, pesquisa, concepção e roteiro: Cláudia Maiole e Jeanine Rhinow/ Direção: Cláudia Maiole / Atriz: Jeanine Rhinow

12/09 (19h) ENTRE JANELAS (Teatro de Animação)
Tato Criação Cênica de Curitiba
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse:
Inspirado no livro Uma Janela Entre dois Amigos de Gustavo Gaivota, o espetáculo conta a história de um menino e seu melhor amigo: um cachorro chamado Pitu. Uma amizade feita de brincadeiras no quintal e muito corre-corre. Através de uma montagem lúdica e divertida o espetáculo visa promover a reflexão sobre o lugar da tecnologia na vida das crianças. Mescla a linguagem de animação corporal com a pesquisa de construção de boneco de balcão, na qual as mãos dos manipuladores são fundamentais.
Direção: Dico Ferreira / Projeto Original: Eduardo Santos / Colaboração: Katiane Negrão / Adaptação: Eduardo Santos e Dico Ferreira / Concepção cênica: Tato Criação Cênica / Atores bonequeiros: Eduardo Santos e Carolina Maia.

16/09 (20h) RIC PRETO E SEUS TONS (Música)
Ric Preto e Banda – São Francisco do Sul
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos
Sinopse:
Show com músicas autorais de Ricardo Martins (Ric Preto) com repertório que mistura ritmos brasileiros e latinos.
Violão, voz e cavaco - Ric Preto / Percussão e voz – Mario Negreth / Percussão, flauta transversal e voz - Mateus Rauen / Bateria - Djavan Agostinho / Percussão - Dani Schmidt / Guitarra, Violoncelo e voz - Tiago Constante / Baixo - Marcos da Cunha / Sanfona e teclado - Gillian Melara

17/09 (18h) TEM XENTE UMA FEIS! - Kasperl Theater (Teatro de Bonecos Popular Alemão)
Cia. Alma Livre - Jaraguá do Sul
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse:
Fundada pelas atrizes Mery Petty e Nicoli Pereira, além da musicista Beth Mueller, a Cia propõe um resgate do teatro de animação do Kasperl, tradicional durante os anos de 1950 a 1970, em Jaraguá do Sul. Após 35 anos dormindo dentro de um baú, os bonecos escutam pessoas do outro lado da cortina do teatro. Gretel e Seppel ficam esperançosos de voltar às atividades de fantoches e vão procurar o amigo Kasperl, o dono do teatro. Mas, uma bruxa também está acordada e disposta a fazer qualquer maldade para que os bonecos durmam novamente e ela possa ser a protagonista.

20/09 (19h) A ÚLTIMA AVENTURA DE GILGAMESH (Teatro de Bonecos)
Essaé Cia – Joinville
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Sinopse:
Gilgamesh foi um grande herói da antiguidade. Apesar de ser pouco conhecido pelo grande público, a sua saga, contada há 5.000 anos, é a obra literária mais antiga da humanidade. Nesta versão bem-humorada da Essaé Cia, Gilgamesh passará por inúmeros desafios para encontrar o seu último desejo: a imortalidade.
Direção: Henrique Sitchin (Cia Truks Teatro de Bonecos - SP) / Dramaturgia Coletiva Elenco: Cassio Correia, Jackson Amorim, Rodrigo Shapieski e Thuani Stolf / Cenografia e Bonecos: Ambar Ophicina de Artes / Trilha Sonora: Fábio Cabelo / Iluminação: Flávio Andrade / Operação de Som e Luz: Bruna Campagnolo

21/09 (19h30) - LÁ FORA (Teatro)
Jackson Luiz Amorim - Joinville
Classificação: Infanto-Juvenil (a partir de 10 anos)
Duração: 40 minutos
Sinopse:
Ela nasceu livre. Com direitos, deveres e dúvidas, mas acabou tendo sua vida construída em torno daquilo que já estava estabelecido. Um mundo em que só ela acreditava. Um acreditar criado por regras rígidas: -Sente-se direito! -O que vão pensar de você? Crenças construídas pelos outros e por ela mesma. Direção, concepção e dramaturgia: Jackson Luiz Amorim / Atriz: Bruna Campagnolo.

23/09 (18h) A PRINCESA MARGARIDA: UM MUSICAL BRINCANTE (Teatro Musical)
Metamorfose Cia Cênica - Joinville
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Sinopse: A Princesa Margarida desapareceu! O rei convoca todos para que ajudem a encontrar a princesa. Onde está a Margarida? O espetáculo com dramaturgia criada a partir da ciranda “Onde está a Margarida” contém elementos dos contos que povoam o imaginário. De forma interativa propõe o resgate de cantigas, jogos e brincadeiras populares.
Texto: Augusto Pessôa / Direção: Augusto Pessôa e Ângela Finardi / Elenco: Ângela Finardi e Prika Lourenço / Assistência de Direção: Isadora Finardi / Composição Trilha Sonora: Prika Lourenço.

Sobre a Tecer Teatro
Há 19 anos a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte-educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário do público infantil e juvenil ao teatro e as atividades culturais.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Obra clássica Ilíada, de Homero, é encenada em Curitiba

Espetáculo “Ilíada - canto 8”, com direção de Octavio Camargo, fica em cartaz em curta temporada no Teatro Barracão Encena

Ilíada, de Homero, considerada obra essencial para a estruturação do pensamento ocidental, terá um de seus 24 cantos apresentado em uma montagem no Teatro Barracão Encena. O Canto 8, com atuação de Célia Ribeiro, fica em cartaz em curta temporada, nos dias 1, 2 e 3 de setembro. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.

O espetáculo integra o projeto desenvolvido pela Cia Ilíadahomero de Teatro, que já realizou a montagem dos 24 cantos da Ilíada, na tradução de Manoel Odorico Mendes (1799-1864). Escrito entre 800 e 700 a.C., a Ilíada, de Homero, é uma epopeia sobre a Guerra de Troia e narra os acontecimentos do último ano do conflito, que teria se estendido por uma década até a vitória dos gregos sobre os troianos.

Com iluminação de Beto Bruel, o espetáculo abrange o Canto 8, quando Júpiter proíbe os demais deuses de interferirem diretamente na guerra. Juno e Minerva tentam desobedecer suas ordens, mas são refreadas por Iris, a deusa mensageira. Os troianos ganham espaço na batalha e, ao fim do Canto 8, o exército de Heitor pernoita fora dos muros da cidade, prestes a incendiar as naus dos Gregos.

O Canto 8 é o foco dos estudos da atriz Célia Ribeiro desde 1999. “Ao longo desse período, com nosso diretor Octavio Camargo, tivemos a oportunidade de explorar abordagens para a encenação. Neste momento, nossa ênfase está em narrar essa história, envolvendo-nos com os diversos personagens e expressando a intensidade física que essa batalha nos proporciona”, conta.

Cia Iliadahomero de Teatro

Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octavio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além de outras obras literárias de interesse universal. Mais informações sobre o trabalho da Cia Iliadahomero de Teatro em https://iliadahomero.wordpress.com/

Ficha Técnica

Direção: Octavio Camargo
Atriz: Célia Ribeiro
Iluminação: Beto Bruel
Operador de luz: Clever d`Freitas
Foto e documentação: Gilson Camargo
Arte gráfica: Foca Cruz
Produção: Patrícia Reis Braga
Apoio: Teatro Barracão Encena

Serviço:

Ilíada, Canto 8, com Célia Ribeiro
1, 2 e 3 de setembro
De sexta a domingo, 20h30
Teatro Barracão Encena
Rua Treze de Maio, 160, Centro - Curitiba
Ingressos R$ 50 e R$ 25 na plataforma Sympla

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo infantil “O Olho D’Água” gratuito nos dias 27/08 e 03/09

Nos dias 27 de agosto e 3 de setembro as crianças curitibanas poderão assistir, gratuitamente, à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos e faz parte da “Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena” - e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

O projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

*ELENCO:*

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soull

*FICHA TÉCNICA:*

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

*SERVIÇO:*

*Espetáculo “O Olho D’Água”*

Quando: 27/08 e 03/09

Horário: 15h

Onde: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Lea Maria chega a Curitiba com o espetáculo “Alemã de Cria”

Humorista apresenta seu show solo neste sábado, às 21h00, no Teatro Bom Jesus

Uma das principais artistas da comédia de stand-up da atualidade, Lea Maria chega a Curitiba neste sábado com o seu espetáculo "Alemã de Cria". A humorista se apresenta no Teatro Bom Jesus, às 21h00 e promete garantir ao público momentos de muita descontração.

Nascida na Alemanha, Lea viralizou na internet ao falar sobre as diferenças culturais de seu país de origem com o Brasil. Com o sucesso aliado ao fato de ter amigos brasileiros comediantes, resolveu se arriscar na área, tornando-se um verdadeiro fenômeno.

Em Alemã de Cria, a artista conta suas experiências em terras brasileiras, os perrengues enfrentados, os choques culturais e também as primeiras impressões da vida de solteira no país.

"Poder subir ao palco, interagir com o público e sentir toda aquela energia é algo que me motiva muito. No meu show eu tento retribuir um pouco de todo esse carinho que recebo, através de piadas sobre minha vida, situações que enfrentei e curiosidades também sobre essa diferença entre Brasil e Alemanha", afirma Lea.

Os ingressos para o show deste sábado custam entre R$ 30 e R$ 80 e podem ser adquiridos através do site https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

SERVIÇO

Lea Maria em "Alemã de Cria"
Data: 26/08 (sábado)
Horário: 21h00
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Teatro Sesc da Esquina recebe Cantador de Histórias

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Nesta quinta-feira (24), às 19h30, o Teatro Sesc da Esquina recebe “Cantador de Histórias”, com o violeiro, cantor e compositor Bilora – um espetáculo que reúne música e literatura.

Além de apresentar seu trabalho musical ligado ao universo popular e à poesia, Bilora conta causos e usa a voz e a viola para mostrar canções irreverentes que retratam o povo simples do interior.

Bilora já gravou quatro CDs, sendo Viola Orgânica, lançado em 2023, seu trabalho mais recente. Balanciô, seu álbum anterior foi premiado em 2012 como melhor CD de Viola do ano, no Prêmio Rozini de Excelência da Viola Caipira. Ele também foi ganhador de mais de 150 prêmios em festivais de canção em todo o país. Obteve o terceiro lugar no Festival da Música Brasileira da Rede Globo em 2000 com a música Tempo das Águas.

A venda dos ingressos ocorre na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina e valores são R$10 (inteira) e R$5 (meia e trabalhador do comércio).

SERVIÇO

Show Cantador de Histórias

Data: 24 de agosto de 2023

Horário: 19h30

Duração: 60 minutos

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, 969

Ingressos:R$10 (inteira) e R$5 (meia e trabalhador do comércio)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

“De Criança Pra Criança”

Grupo amador da Cia. Verás de Teatro apresenta:

“DE CRIANÇA PRA CRIANÇA”

Obra de Alice Guerra
Adaptação e Direção: Orly Veras

Local: Teatro Guaíra (Miniauditório)
Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro

Datas: 26 e 27 de agosto de 2023, às 17h.

Ingressos: R$ 40,00.(inteiro) e R$ 20,00 (meio), via internet: www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do Teatro 1h30 antes do início do evento.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

RELEASE: “De Criança Pra Criança”

Em 2023, a Cia Verás de teatro completa 27 anos e para comemorar essa data, escolhemos realizar um workshop de Teatro com alunas ex-integrantes e como resultado, a reestreia do espetáculo adaptado do livro “De Criança pra Criança”, da autora e escritora Alice Guerra.

O texto foi adaptado com poemas retirados deste belo livro e trata de assuntos relacionados ao dia-a-dia das crianças, incentivando a leitura, a escrita, e valores como amizade, escola, sonhos e brincadeiras.

O espetáculo conta com diversas personagens, entre elas uma repórter, uma menina sonhadora, e histórias que retratam a natureza, o sorriso, a amizade e a coragem para encarar os desafios.

Boas lembranças e momentos vividos quando mergulhamos numa leitura através da imaginação e expectativas.

ELENCO

Camila Gradowski, Helena Sônego, Jessica Melech, Lydia Stiza, e Veridiane Paludo

FICHA TÉCNICA:

Orly Veras Direção Geral / Sonoplastia / Cenografia

Isabelle Crystina Assist. Direção / Figurino / Maquiagem /Iluminação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Raízes Armoriais no Teatro Paiol

As origens da música Armorial, seus principais compositores, sotaques e orquestrações é tema do terceiro espetáculo da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. O show Raízes Armoriais será apresentado na próxima quinta-feira, dia 24, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial- Carla Zago (violino e Viola de Arco), Marcela Zanette (Flautas Transversais), Dú Gomide (viola de 10 Cordas), Bruna Buschle (Baixo Acústico), Gabriela Bruel (Percussão) e Denis Mariano (Percussão), vão mostrar ao público um concerto que apresenta releituras mais próximas da sonoridade da Orquestra Armorial, do Quinteto Armorial e do Quarteto Romançal, apresentando as três bases da música brasileira, segundo o movimento Armorial: indígena, africana e ibérica.
A Mostra de Repertórios será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol, voltada principalmente para quem é fã do repertório consagrado pelo Movimento Armorial. As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabildade social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.

Serviço: Raízes Armoriais – show com o grupo Rosa Armorial com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento Armorial – terceira atração da Mostra de Repertório. quinta-feira, dia 24, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/raizes-armoriais-principais-compositores-sotaques-e-orquestracoes/2076247?token=fc7c55f969c52d21d6bc94a915ea72ac
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

Crédito fotográfico Márcia Kohatsu

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show

1. Toque dos encantados: Antiga melodia dos índios Pankararu- Antônio Madureira
2. Toque dos encantados: Recriação de temas dos índios Funiô- Antônio Madureira
3. Toré-Antônio Madureira
4. Nau- Antônio Madureira
5. Bendito (Egildo Vieira)
6 Xangô/ Iemanjá-Antônio Madureira
7 É de Tororó (Capiba)
8. Ponteio Acutilado (AntônioNóbrega)
9. Mourão (Guerra- Peixe)
10. Aboio (Cussy de Almeida)
11. No Reino da Pedra Verde (Clóvis Pereira)
12. Toada e Desafio (Capiba)
13. Mexe com tudo (Levino Ferreira)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Criador do Castelo Rá-Tim-Bum é um dos destaques na programação da Festa Literária de Morretes

Quarta edição do evento ocorre de 25 a 27 de agosto com programação inteiramente gratuita, reunindo mesas literárias, apresentações musicais e de teatro e atividades artísticas para toda a família

A literatura segue como carro chefe do evento, mas trará uma composição plural ao somar linguagens artísticas, como a música e o teatro (Créd. Gloriosa Produções)
De 25 a 27 de agosto, a cidade de Morretes recebe a quarta edição da FLIMO - Festa Literária de Morretes, reunindo uma programação gratuita voltada para todas as idades.

Com encontros, discussões e experiências culturais diversas, o evento traz a literatura como carro chefe, promovendo mesas literárias, contando ainda com uma composição plural ao somar linguagens artísticas com apresentações musicais ao vivo e de teatro.

“Estamos muito felizes em retornar por mais uma edição à cidade de Morretes. A nossa programação tem atrações para todas as idades, com um segmento especial voltado ao público infantil, a Orelha. Há ainda apresentações musicais e mesas especiais com escritores de destaque nacional”, comenta Ana Hupfer, diretora da FLIMO.

Entre alguns dos destaques da programação, estão o escritor e roteirista Flávio de Souza, ganhador do Prêmio Jabuti de literatura infantil e criador e roteirista das séries Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e Sai de Baixo; e a escritora pernambucana Micheliny Verunschk, ganhadora dos prêmios Jabuti e Oceanos de 2022 pela obra “O Som do Rugido da Onça”; em debates que têm como tema norteador as relações da vida humana e da natureza com o tempo, bem como o seu tensionamento na sociedade líquida em que vivemos. As mesas literárias ocorrerão no sábado (26), no Instituto Mirtillo Trombini.

Flavio de Souza e Micheliny Verunschk marcam presença na quarta edição da FLIMO -
Cred, Taki e Renato Parada
Programação musical, Orelha e biblioteca sobre duas rodas

Na programação musical, apresentações de grupo e artistas regionais ocuparão o Coreto da Praça Central de Morretes, no horário do almoço, como da cantora, compositora e instrumentista Patricia Mar; do grupo Gaiapiá; o Gralha Blues Trio e o Fuá da Serra.

Na nova edição da Orelha, segmento voltado à infância, dois dias de programação intensa na Estação das Artes serão dedicados para toda a família, com oficinas, ateliê artístico, biblioteca livre, apresentações de teatro e música, contações de histórias e brincadeiras; além da apresentação do grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias e o Baquetinhá, do grupo curitibano radicado em Morretes, Paquetá.

Por mais uma vez, a Bibiliobici passa pela cidade. A biblioteca sobre rodas, que visita as escolas da região com propostas de contação de histórias e mediação de leitura, é uma das ações educativas que ocorrem previamente ao evento, junto à rede municipal de ensino.

A programação completa da FLIMO - Festa Literária de Morretes está disponível no site oficial do evento: https://www.flimo.com.br/

A 4ª edição da FLIMO – Festa Literária de Morretes é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet; com patrocínio da Rumo Logística e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Morretes e do Instituto Mirtillo Trombini. A realização é da Gloriosa Produção Cultural e do Ministério da Cultura.
Serviço:
4ª FLIMO - Festa Literária de Morretes
Data: 25 a 27 de agosto
Gratuito
Programação completa no site oficial: www.flimo.com.br

Sugestões de Tag’s: Festa Literária de Morretes, Morretes, FLIMO, literatura, mesas literárias, Teatro, música ao vivo, cultura, arte,

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Anne Carrere canta Piaf no Positivo

Neste domingo (20) a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Edith Piaf na atualidade, apresenta o show “Non, je ne regrette rien”, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “ Os músicos e os técnicos são os mesmos neste espetáculo e claro mantivemos as canções mais famosas do repertório. Mas também escolhemos músicas da última turnê que Piaf não teve tempo de divulgar porque não as cantou o suficiente. São canções fortes e poderosas. No palco nós temos dois telões que passam imagens e vídeos de um material inédito, com novas imagens da vida de Edith e algumas surpresas. Tudo isso é enriquecido pelos arranjos do nosso acordeonista e diretor musical Guy Juliano”, conta.
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. “Edith Piaf é uma cantora popular que atravessa os séculos graças às escolhas de suas canções. Ela nos conta histórias da vida popular, da vida comum, do amor... e permite que todos se reconheçam nas suas canções”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
Carrere lembra que apesar de cantar Piaf, jamais será como ela. “Eu coloco todo meu coração quando canto suas músicas com minha alma, com o que eu sou e minhas emoções quando subo no palco. Já me disseram que existem os imitadores e os herdeiros de Piaf e que eu pertenço a essa segunda categoria. E nós duas temos um ponto em comum, que nos une, que é a capacidade de sempre nos levantarmos diante das provações da vida. Nunca lamentar o passado, viver o presente e olhar sempre para o futuro”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena

Maior artista curitibana de teatro comemora 50 anos de carreira artística com atividades gratuitas na cidade, incluindo peças, palestra, encontro de dramaturgia e oficinas para professores e população

De 22 de agosto a 3 de setembro a cena cultural curitibana estará em festa. Fátima Ortiz, atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga estará comemorando cinco décadas de carreira artística com diversas atividades gratuitas para o público da cidade.

Serão peças para maiores de 14 anos e uma para crianças, em que Fátima, atua, dirige, escreve, ou produz, ou todas as opções com suas múltiplas atividades. Também terá um “Encontro de Dramaturgia” e o evento “Curitiba é uma Festa”, uma homenagem a outros artistas que também estavam em ação desde a década de 1970. Além disso, serão ministradas por ela oficinas para professores e população em geral interessada no teatro.

“Ter o marco de 50 anos fazendo teatro é muito importante. Sabemos que muitas pessoas mudam de profissão, saem da cidade. E como eu brinco, eu sou história viva, estou aqui esse tempo todo e preciso comemorar. Dentro desses 50 anos em cena, comecei como atriz e fui me encaminhando para diversas áreas: como a dramaturgia, escrever para crianças, a docência, os cursos livres de teatro e a direção. Além disso sou dirigente de um espaço importante em Curitiba - o Pé no Palco - isso já há 28 anos, e essa carreira foi bastante marcada pela minha facilidade, minha vocação em conduzir processos em grupo”, avalia Fátima.

A Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena é realizada pelo Pé no Palco, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e prefeitura Municipal de Curitiba. Tem o apoio cultural do Palco Escola e CESBE, com incentivo fiscal das empresas Servopa e Uninter.

Programação

Durante a programação da Mostra serão apresentadas a peça “Nave Mãe, “A Morte de Ivan Ilitch”(montagem em processo), “Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare” e o espetáculo para crianças “O Olho D’Água”. De acordo com Fátima, a curadoria da Mostra foi realizada com o critério de os espetáculos que tivessem “na mão”, ou seja, que iam ser produzidos ou eram recém-produzidos. “Ainda, era fundamental que os espetáculos trouxessem eu como atriz, diretora, produtora, preparadora de elenco, etc além da importância do espetáculo infantil nessa mostra, uma vez que sou conhecida nacionalmente pelos trabalhos dirigidos à infância”, explica.

Curitiba é uma festa

Durante as comemorações, serão reunidas diferentes gerações de Curitiba, para que os mais jovens conheçam os artistas que trabalharam na década de 70 e estão por aí ainda produzindo. Eles serão homenageados no evento Curitiba é uma festa, com mediação do Otto Wink, na abertura da Mostra.

Sobre Fátima Ortiz

Fátima Ortiz é atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga, é artista reconhecida por suas iniciativas e realizações que englobam o fazer teatral em suas dimensões criativas, educativas e política. É conhecida nacionalmente pelo seu teatro dirigido à infância. Participou em diversos Festivais Nacionais de Teatro, Concursos de Dramaturgia, Seminários, Congressos, Oficinas e Interlocuções e Curadorias.

É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba. Sua postura artística é norteada pelo princípio da supremacia dos valores do mundo sensível e pelo comprometimento com a liberdade de criação. Acredita na força da convivência criativa, aquela que revela a integridade das pessoas aproximando-as da essência espiritual. O teatro que faz e ensina modifica e intensifica o desejo de fruição da beleza e a utopia de um mundo perfeito onde cada um pode edificar uma poética original.

Dirige, há 28 anos, a empresa Pé no Palco, referência de qualidade em Curitiba. O espaço valoriza o teatro realizado na cidade em sua diversidade e qualidade, e acredita na importância do investimento na formação de plateia, nas atividades formativas e na busca de subvenção junto às iniciativas de políticas públicas culturais e também na invenção de novas formas de financiamento e de articulação entre arte e mercado.

Serviço: Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena

Apresentações de 22 de agosto a 3 de setembro

Onde: Teatro José Maria (Rua Treze de Maio, 655)

Quanto: Entrada Gratuita

Programação:

· 22 de agosto (terça-feira)
19h30 - Curitiba é uma Festa (Palestra Otto Wink)
· Dia 25 de agosto (sexta-feira)
20h - Nave Mãe
· Dia 26 de agosto (sábado)
20h - Nave Mãe
· Dia 27 de agosto (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Nave Mãe
· Dia 29 de agosto (terça-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 30 de agosto (quarta-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 1º de setembro (sexta-feira)
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 2 de setembro (sábado)
14h - Encontro de Dramaturgia com Fátima Ortiz
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 3 de setembro (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

ATRAÇÃO INTERNACIONAL: ORQUESTRA ITALIANA SE DESPEDE DE CURITIBA COM APRESENTAÇÃO ÚNICA NO TEATRO REGINA VOGUE.

O último show na cidade do Ensemble Viaggiatori Armonici, que está lançando o novo álbum ‘Love Parade’, será dia 15 de agosto. Os ingressos já estão à venda.

_OSL6565-Viaggiatori Armonici foto Osvaldo Santos Lima.jpg
Ensemble Viaggiatori Armonici faz última apresentação dia 15 de agosto,
no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. (Foto: Osvaldo Santos Lima )

A boa notícia para quem não viu ou quer ver de novo o Ensemble italiano Viaggiatori Armonici é que eles irão fazer mais uma apresentação em Curitiba. Após temporada de sucesso na Caixa Cultural, com sessões lotadas, a orquestra se despede dos curitibanos com apresentação única, dia 15 de agosto (terça-feira/20h), no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação).

O show ‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra, traz ao palco 11 músicos ecléticos que tocam mais de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão. A apresentação local conta com convidados especiais: o baixista curitibano Glauco Solter e o Grupo Vocal Baobá.

O lançamento mundial do novo trabalho foi em Treviso, cidade base do grupo, em dezembro de 2022. Além de Curitiba, os músicos também irão tocar na Ilha do Mel, dia 19/08, no Festival Jazz A Gosto.

Esta é a segunda vez que a orquestra vem ao Brasil e se apresenta em Curitiba, local de nascimento do seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho. O músico vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve Carlos. A faixa que dá nome ao trabalho foi composta na pandemia, durante o isolamento social. “É uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, lembra.

O novo single já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música e quem preferir pode também adquirir o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas por músicos de Curitiba e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca.

Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show no Teatro Regina Vogue.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube: http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Grupo Vocal Baobá

Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Piso 2 – Rebouças).

Data e horário: de 15/08 (terça-feira), às 20h

Preço: R$90/R$45 (meia)

Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/5176/15-08-2023/pr/curitiba/viaggiatori-armonici
A venda de ingresso na bilheteria física ocorre somente no dia, 2 horas antes do show.
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

capa-oswaldo-montenegro-scar-jaragua-do-sul-divulgacao.jpg

Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)