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O Porteiro A Comédia com Alexandre Lino

https://drive.google.com/drive/folders/1mA6RiQJ9SL2fUP_B57EMujEAX4Hr1LX2?usp=sharing

Após estrear o filme nos cinemas de todo Brasil, Alexandre Lino apresenta o sucesso O Porteiro – A Comédia em única apresentação no dia 10 de novembro no Teatro Regina Vogue em Curitiba.

Uma das comédias de maior sucesso no Brasil, vencedor do prêmio FITA e indicado ao Prêmio do Humor idealizado por Fábio Porchat, o espetáculo “O Porteiro – A Comédia”, com o ator Alexandre Lino, faz única apresentação no Teatro Regina Vogue no dia 10 de novembro, com gratuidade exclusiva para os porteiros que comprovarem que são profissionais da área.

A peça tem direção de Paulo Fontenelle, que também assina o texto. A montagem faz uma grande e divertida homenagem a todos os porteiros do Brasil. A comédia já passou por diversos Estados, entre eles: Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande do Sul, Maranhão e o Distrito Federal com sessões lotadas e sucesso de crítica. Visto por mais de 100 mil espectadores a peça, só no Rio de Janeiro, já cumpriu 15 temporadas com muitas sessões esgotadas. Baseada em histórias reais, o ator Alexandre Lino, todos os anos volta à cena especialmente para comemorar o dia do Porteiro e dessa vez para comemorar o filme que celebra o sucesso da peça.

O espetáculo tem muito humor nordestino, o texto foi montado a partir de depoimentos coletados em entrevistas a vários porteiros nordestinos que deixaram sua cidade natal em busca da realização de seus sonhos. O espetáculo, por essa razão, gerou uma grande empatia e uma relação de pertencimento do público e dos inúmeros porteiros que assistiram à peça em todo país.

“O Porteiro” não é uma peça comum, é uma experiência interativa em que os espectadores são convidados a participar de um grande e divertido encontro de condôminos. A plateia são os moradores deste edifício. E em todas as apresentações a espontaneidade do público torna cada espetáculo totalmente diferente um do outro e uma grande festa acontece nesta reunião coordenada pelo Porteiro Waldisney.

Personagem “Porteiro” não é novidade para Lino, pois como migrante nordestino considera que esta é uma das possibilidades reais para aqueles que buscam uma chance na “cidade dos sonhos”. Mas se na realidade ele nunca exerceu esse ofício nas artes, está se tornando um especialista. Além da peça O Porteiro, Lino integrou o elenco da série A Cara do pai, da rede Globo, dando vida ao porteiro Gilmar, viveu outros em publicidade e no filme Apaixonados. E agora um filme para chamar de seu com grandes estrelas do humor.

“No meio de nossa sociedade existe um Brasil notado por poucos. Um grupo formado por pessoas que apesar de conviver conosco, até frequentar nossa casa e fazer parte de seu dia a dia, é como se não estivesse lá. O espetáculo O Porteiro inverte tudo isso, e são eles, os porteiros, os protagonistas. Com sua irreverência e muito humor, deixam a invisibilidade para apresentar a realidade como um grande parque de diversão. Afinal, invisível não são as pessoas, invisíveis são suas histórias” conclui Lino,

Sinopse: Diante do não comparecimento do síndico a uma reunião de condomínio onde Waldisney trabalha, o porteiro assume o controle da situação em que o público são os moradores.
 
LINK: https://youtu.be/r2AKpuOyIQE

 
FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Paulo Fontenelle
Elenco: Alexandre Lino
Iluminação: Renato Machado
Cenário e figurino: Karlla de Luca
Assistente de direção: Rodrigo Salvadoretti
Preparação corporal e voz: Paula Feitosa
Direção de arte e produção: Alexandre Lino
Produção executiva: George Azevedo
Programação visual: Guilherme Lopes Moura
Fotos: Janderson Pires
Produção: Daniel Porto
Assessoria de imprensa: Fabio Camara
Realização: Cineteatro e Documental Cia
Produção Local: Little John Entretenimento

SERVIÇO
O Porteiro – A Comédia com Alexandre Lino
Duração: 80 minutos.
Classificação: 12 anos.

Data: 10 de novembro
Horário: Sexta às 21h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$ 65,00
Clube Gazeta do Povo: R$ 65,00
Doador de Sangue: R$ 65,00
Estudante: R$ 65,00
ID Jovem: R$ 65,00
Idoso: R$ 65,00
PcD R$ 65,00
Portador de Câncer: R$ 65,00
Professor: R$ 65,00
Inteira: R$130,00

Ingresso solidário (mediante doação de 1 livro em bom estado) – R$ 90,00

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Letícia Sabatella e Daniel Dantas apresentam o espetáculo “Ilíada” em curta temporada no Guairinha, em Curitiba

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Foto: Gilson Camargo.

Depois de se apresentarem em diversas cidades brasileiras em temporadas com casas cheias, os atores Letícia Sabatella e Daniel Dantas chegam a Curitiba com o espetáculo “Ilíada”, primeiro projeto em que trabalham juntos. O casal de atores sobe ao palco do Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (mais conhecido como Guairinha), nos dias 24,25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h para encenar dois cantos do poema épico de Homero. Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo é dirigido por Octavio Camargo, que em 1999 fundou a Cia Iliadahomero de Teatro, que tem como objetivo trazer aos palcos o texto original de “Ilíada” e de outras obras literárias de interesse universal. A companhia já se apresentou em diversos países, inclusive na Grécia, onde “Ilíada” foi escrita. “Quando estivemos lá, soubemos que somos a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores que falam os cantos de ‘Ilíada’ de cór, e isso já não existe nem na própria Grécia, o que foi uma grande surpresa”, comenta o diretor. A iluminação fica por conta de Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

Nas apresentações em Curitiba Serão encenados dois momentos da Guerra de Troia: o Canto 1, a cargo de Daniel Dantas, com o estabelecimento do conflito interno entre os gregos e suas motivações, e o Canto 20, por Letícia Sabatella, com o retorno triunfal do herói Aquiles ao campo de batalha.

Recitada em festivais na antiguidade por séculos e insumo essencial para a educação no mundo grego, “Ilíada” é considerada a obra fundadora do pensamento ocidental. Das várias traduções existentes, a Cia Iliadahomero de Teatro utiliza a tradução experimental de Odorico Mendes, feita diretamente do original grego, publicada em 1874.

Os atores ressaltam a importância de atuarem em uma obra que exige muito de suas experiências, e que valoriza seus talentos. “Mergulhar neste universo da Ilíada é um fortalecimento de todas as musculaturas necessárias para a atuação! Do imaginário à dicção, da poesia à resistência física, da sensibilidade à expressão corporal intensa!”, afirma Letícia Sabatella.

Para Daniel Dantas, é uma oportunidade que vem de encontro com vontades pessoais e desafios em sua carreira.“Para mim é uma experiência inacreditável. Junta muitas coisas que eu queria fazer, como um monólogo, fazer um grego e ter uma atuação em que eu fizesse basicamente o narrador e ao mesmo tempo indícios de personagens”, comenta. Ambos os cantos de “Ilíada” trazem nomes conhecidos da mitologia grega, como Aquiles, Agamenon, Minerva, Ulisses, Júpiter, Eneias, Heitor, Apolo, entre outros.

Chegada a Curitiba
Em 2022, Daniel Dantas e Leticia Sabatella apresentaram os dois cantos da Ilíada na abertura do 32º Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná (UFPR), na cidade histórica de Antonina, no litoral paranaense. Desde então, resolveram levar a montagem para outras cidades do Brasil, que já passou por Rio de Janeiro, Niterói, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, São Luiz e Campos de Goytacazes.

As apresentações no Guairinha, nos dias 24,25 e 26 de novembro, marcam a chegada do espetáculo a Curitiba. “Vai ser incrível. aumenta um pouco essa responsabilidade, pois é a casa da Cia Ilíadahomero de Teatro, e ao mesmo tempo é um prazer”, destaca Daniel Dantas. Ambos os atores compartilham a expectativa de que a plateia deverá ser a mais representativa para a trajetória do espetáculo até então. “Em Curitiba esperamos nosso melhor público, o mais sintonizado com a proposta, sem dúvida! E olha que temos tido plateias super lotadas e entusiasmadas por onde passamos, graças aos Deuses!”, conclui Letícia Sabatella.

Sobre a companhia teatral
O texto integra o repertório da Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, fundada pelo diretor em 1999 e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. Neste ano, apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.

Serviço:
“Ilíada”, de Homero, com Daniel Dantas e Letícia Sabatella – direção de Octavio Camargo
Datas e horário: 24,25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h.
Local: Teatro Guaíra - Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, Centro (Curitiba-PR)
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia), à venda pelo Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/1433/26-11-2023/pr/curitiba/iliada-de-homero
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Informações: @ciailiadahomero

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CURITIBA RECEBE EM ÚNICA APRESENTAÇÃO O ESPETÁCULO CARLOTA – FOCUS DANÇA PIAZZOLLA

Após temporada com estreia nacional no Rio de Janeiro, com tango, corpo e música, a premiada companhia carioca traz para Curitiba o espetáculo ‘Carlota - Focus Dança Piazzolla’ para o palco do Guairinha em única apresentação no dia 4 de novembro.

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Na fotografia de Cristina Granato, o elenco de Carlota celebra o corpo em movimentos arrojados e poéticos.

IMAGENS
Fotos https://drive.google.com/drive/folders/1s4gP_3qkzjt14Nw4m8djG0noEY182MAv?usp=share_link
Vídeo https://vimeo.com/focusciadedanca/carlota?share=copy

No dia 4 de novembro, às 20 horas, Curitiba vai receber no palco do Teatro Guairinha a nova coreografia da premiada Focus Cia de Dança, que estreou nacionalmente no Rio de Janeiro o espetáculo Carlota – Focus Dança Piazzolla. Criada por Alex Neoral, a nova montagem tem inspiração em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Como pano de fundo, o fio condutor que ativa a criação deste trabalho sensível e poético é o papel de cada canção na formação do artista, como Carlota Portella. Já são 23 anos de um percurso sólido da Focus Cia de Dança, expoente da renovação da dança contemporânea dentro e fora do Brasil, que une Neoral e Tati Garcias, diretora de produção e gestora. Carlota – Focus Dança Piazzolla é viabilizada pelo edital Sesc Pulsar 2022/2023, com patrocínio oficial da Petrobras, que comemora 70 anos de atividades, além de celebrar uma década de parceria junto à Focus Cia de Dança.

Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de oito bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

“Ao mesmo tempo que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma obra para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas desde a sala de ensaios, por exemplo, com Vinte, sobre Clarice Lispector, o infantil Bichos Dançantes, uma fábula infantil que até rendeu meu primeiro livro, além das marcantes As canções que você dançou pra mim, inspirada nas letras do ‘rei’ Roberto Carlos, e Saudade de Mim, a partir dos quadros de Candido Portinari e canções de Chico Buarque. Agora volto a criar num exercício absolutamente único, se fosse comparar como Still Reich, dedicado às composições de Steve Reich”, destaca Alex Neoral.

Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas, ainda sem forma final, no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e rigidez do tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que faz parte também da vida de todos nós”, reflete.

Sobre a Companhia

Com 25 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança segue consolidando, ao longo de 23 anos, uma história autêntica reconhecida pela crítica especializada e com sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Madri e Panamá. Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes, este último contemplado na Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas.

Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança. Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.
Em julho de 2023, estreou nacionalmente no Rio de Janeiro, "Carlota - Focus dança Piazzolla", sucesso de crítica e público, além de representar como convidada especial a dança do Brasil no Festival Hola Rio, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do governo fluminense em Madri, onde apresentou "Trupe" e "As canções que você dançou pra mim" na Casa de Vacas e Casa de América, além de participar de intercâmbio e residência artística com a Dínamo Cia de Danza.

FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Assistente de direção: Luisa Villar
Produção Executiva: Giselli Ribeiro
Coordenação de Projeto: Taísa Diniz
Cenógrafa: Natália Lana
Cenotécnico: André Salles
Figurinos: Maria Osório
Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira
Iluminação: Anderson Ratto
Direção de Palco: Pedro Junior
Técnico de Palco: Paulo Barbeto
Programação Visual: Bárbara Lana
Fotos: Leo Aversa e Cristina Granatto
Assessoria de Imprensa RJ: Mônica Riani
Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação
Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares
Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas
Serviço

CARLOTA - Focus Dança Piazzolla – coreografia e direção artística: Alex Neoral
Sábado, 04 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 65 min | Lotação: 472 lugares

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/5810
Valores: R$ 20 (meia-entrada), R$ 40 (inteira)
Colaboradores Petrobras: 50% de desconto na compra de até 2 ingressos
Informações e Bilheteria:
Shopping Mueller
Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

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Guairinha recebe ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop

No sábado (28.10), às 16h, o Teatro Guairinha, em Curitiba, recebe o espetáculo ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop, produzido pela Amarias, usina de artistas, música e cultura.

O espetáculo é um passeio divertido em um universo lúdico criado por um MC Mágico encantador de palavras, conectando a atitude do hip-hop e a criatividade das crianças. Nessa viagem, o espectador é convidado a entrar num mundo cheio de magia, onde as ideias mais mirabolantes acontecem.

ABRAKBÇA também é uma verdadeira homenagem à importância do hip-hop enquanto movimento cultural e social, numa experiência inédita, despertando as crianças que habitam em cada um de nós, da infância à melhor idade.

O hip-hop vira super herói, e seus quatro elementos (MC, DJ, Break e Grafite) viram super poderes: cantar, tocar, dançar e pintar, coisas que toda criança faz, por isso... toda criança é hiphop!

A proposta do espetáculo é aproximar as crianças e as famílias do universo hip-hop e de sua música. Cenografia, iluminação, figurinos e sonorização, proporcionarão ao público um passeio mágico, interativo e encantador viajando por beats, scratches, coreografias e rimas.

O MC Mágico de ABRAKBÇA é Renan Inquérito, rapper, poeta e professor, que utiliza a música e a literatura como ferramenta de transformação e interferência social. Compositor, mestre (sem) cerimônias e doutor em Educação Ostentação, atua na cultura Hip-Hop desde 1997. Possui parcerias gravadas com grandes artistas como Emicida, Ellen Oléria, Dexter, Tulipa Ruiz, Natiruts, KL Jay (Racionais), Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Rael, Adriana Calcanhotto, O Teatro Mágico, Mato Seco e Rashid.

Serviço
ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop
Dia: 28 de outubro, sábado, às 16h
Local: Teatro Guairinha (R. XV de Novembro, 971), Centro, Curitiba-PR
Classificação livre
Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 40,00 (+ 1 kg de alimento não perecível)
https://www.ticketfacil.com.br/

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HUMBERTO GESSINGER EM CURITIBA

“No sábado, dia 28 de outubro, o compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade com a turnê ´Quatro Cantos de um Mundo Redondo´ do seu disco mais recente para única apresentação no palco do Guairão”.

Um dos grandes artistas do pop rock nacional, Humberto Gessinger tem trilhado uma brilhante carreira solo, marcada sempre por experimentar várias formações diferentes, muitas vezes no mesmo projeto. Com realização da Prime, ele desembarca no sábado, dia 28 de outubro, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e traz na bagagem o lançamento do seu quarto álbum inédito, “Quatro Cantos de um Mundo Redondo”, além dos sucessos de 37 anos da carreira.

O novo trabalho traz algumas formações, e foi lançado em quatro etapas no digital, agora completas. O próprio Humberto explica essa decisão: “Nunca me senti muito a vontade lançando singles. Sempre me pareceu que, ao escolher uma música para ficar em primeiro plano, estava, na verdade, deixando as outras para trás. Por isso, resolvi lançar as canções no streaming em blocos, divididas pelo formato em que foram gravadas (Power Trio, Trio Acústico, Quarteto e Solo).

As primeiras lançadas foram “Fevereiro 13” e “AEIOU”. “Fevereiro 13” foi gravada no icônico Estúdio Atlantis, conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros. “Escrevi essa canção para minha filha, Clara, que mora em Estocolmo. Gravei a canção lá, no lendário Estúdio Atlantis. Em um mesmo take, cantei e toquei violão captando a sonoridade maravilhosa da sala em um único e clássico microfone. Depois, complementei a faixa com baixo fretless e órgão Hammond. Cruzar um oceano pra gravar de forma minimalista, como se fazia no século passado, com um único microfone que certamente já estava na ativa antes de eu nascer?! Sim. Exatamente!” – explica ele. Já “AEIOU”, gravada em Porto Alegre, é uma canção de Bebeto Alves, figura fundamental para a música gaúcha feita a partir dos anos 70. Nesta versão, Gessinger contou com as participações de Duca Leindecker nos vocais e Marcelo Corsetti na guitarra.

Para gravar “No Delta dos Rios”, “Espanto” e “Vaga Semelhança” ele montou o power trio, com ele no baixo e teclados acompanhado por Rafa Bisogno (bateria) e Felipe Rotta (guitarra). Gessinger chamou outros músicos para compor o quarteto: Ele toca guitarra de 12 cordas, Fernando Petry, baixo, Diego Dias, teclados, e Luigi Vieira, bateria. Com essa formação, registrou “Um Brinde” e “Toxina”. “A Noite Inteira”, “Mais que Sombras” e “Começa Tudo Outra Vez” foram gravadas pelo Trio Acústico: Gessinger no violão e viola caipira ao lado de Nando Peters no baixo e Paulinho Goulart no acordeon.

Nas dez faixas do álbum, Humberto Gessinger convida os fãs para um passeio pelos cantos do mundo, e pelas várias possibilidades sonoras através quais ele trafega. No show além das novidades, não devem ficar de fora do setlist, sucessos como “Pra Ser Sincero”, “Infinita Highway”, “Refrão de Bolero”, entre outras.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre Humberto Gessinger

Com 37 anos de estrada, Humberto Gessinger lança seu 23º álbum. Oito DVDs completam a discografia que renderam oito discos de ouro, um disco de platina, quatro DVDs de ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2013 lançou o CD "inSULar" (STR/Stereophonica), o primeiro como artista solo e em 2014, o DVD/CD “inSULar ao vivo” (Coqueiro Verde Records), que recebeu DVD de Ouro em apenas dois meses e foi indicado ao Grammy Latino de melhor álbum de rock. Em 2016, após três anos viajando por todo Brasil com “inSULar”, Humberto Gessinger lançou a turnê “Louco Pra Ficar Legal”, e dois novos singles, “Pra Ficar Legal” e “Faz Parte”.

Em 2017 lançou o compacto “Desde Aquela Noite”, com faixas já gravadas pelos parceiros das composições, mas inéditas na discografia de Gessinger e estreou a turnê “Desde Aquele Dia – 30 anos A Revolta dos Dândis”, registrada no DVD/CD “Ao Vivo Pra Caramba” lançado em 2018, mesmo ano do projeto “Canções de Amor, Filmes de Guerra” em comemoração aos 25 anos do 1º acústico dos EngHaw, o álbum “Filmes de Guerra, Canções de Amor”.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO”.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – “Turnê Quatro Cantos de um Mundo Redondo”
Quando: 28 de outubro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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UP ExperienceImperdível: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pela primeira vez em Curitiba

Em apresentação única no Teatro Positivo, companhia internacional interpreta cotidiano do balé clássico com muito humor, irreverência e técnica impecável

O Ministério da Cultura (Minc), Teatro Positivo e Bradesco Seguros apresentam em Curitiba um espetáculo como nunca visto, com muita irreverência e humor. É o que promete a apresentação da companhia internacional Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. O grupo, criado em Nova York na década de 1970, é composto somente por homens, combinando técnica e comédia para retratar situações comuns no mundo do balé clássico. Com 50 anos de história, a trupe é amplamente reconhecida no circuito off-Broadway e percorre o mundo com espetáculos. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 20h, no Teatro Positivo.

Os Trocks, como carinhosamente são chamados, têm uma conexão notável com figuras de destaque, como o Rei Charles da Inglaterra, Shirley MacLaine e Miss Piggy. Para as performances, carregam 60 fantasias - uma para cada personagem -, encantando os espectadores com a apresentação de grandes clássicos como O Lago dos Cisnes, Go for Barroco e Vivaldi Suite. Até antes da pandemia, a companhia acumulou mais de 61 mil milhas pelos Estados Unidos, Europa e Ásia. Multiplicado pelo número de personagens, é a distância suficiente para enviar um dançarino à Lua, ida e volta, duas vezes.

Embora grande parte dos papéis sejam femininos, a companhia não conta com nenhuma dançarina. Curiosamente, a equipe técnica é composta principalmente por mulheres. Celebrando o espírito da dança e os 15 anos do Teatro Positivo, o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, reflete sobre a jornada de celebrações em 2023. “Faz parte da nossa história trazer diversidade. Ao que parece, cumprimos a agenda do ano com essa pluralidade”, completa.

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Bradesco Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo, o espetáculo é uma realização do Teatro Positivo e da produtora carioca Dellarte. É o terceiro show que essa parceria traz para Curitiba neste ano, todos internacionais. Além destes, o teatro também recebeu o Viva MOMIX, que abriu as festividades em março, e o Quinteto Astor Piazzolla, em agosto. Os ingressos estão disponíveis nas lojas físicas do Disk Ingressos e no site www.diskingressos.com.br, e custam a partir de R$25.

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi-Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Serviço

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)

Data: 14 de novembro, 20h

Vendas: www.diskingressos.com.br

Realização: Teatro Positivo e Dellarte

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Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”, de Miriam Druwe, espetáculo de dança para crianças

Inspirada na obra de Miró, primeira versão da coreografia, que retrata o surrealismo e traz criação coletiva com atenção a cada ponto, traço, cor e movimento

Dança contemporânea é sim para crianças! A prova viva está em “Mirolando”, espetáculo voltado para elas, inspirado nas obras do artista espanhol Juan Miró. A “arte” é da Curitiba Cia de Dança, em parceria com a coreógrafa Miriam Druwe, de São Paulo. Miriam, que é diretora da Cia Druw há 25 anos, já possui outros espetáculos infanto-juvenis inspirados em pintores em seu repertório, como Kandinsky, Tarsila do Amaral, Van Gogh, Portinari, Di Cavalcanti e outros – todos com sucesso. Após o convite para criar com a Curitiba Cia de Dança, veio Miró.

“Mirolando” vem sendo elaborado desde julho deste ano e promove um diálogo da dança contemporânea com as artes visuais – tanto na inspiração das obras de Miró como na cenografia, com imagens projetadas em vídeos e criadas por Thiago Capella que bebem na fonte da proposta de Miró, com os traçados e as cores do artista espanhol, abusando das animações.

Dirigidos por Miriam, os bailarinos participaram diretamente do processo de criação da coreografia, escolhendo obras e personagens que mais se identificam no universo do artista em questão e, a partir de fios dramatúrgicos trabalham em “células” coreográficas. A partir daí foi o movimento do bailarino que deu corpo aos personagens, conferindo vida às obras de Miró. “Os bailarinos foram se soltando, colocando muito deles e se impregnaram nos corpos dançantes. Era preciso que os bailarinos entrassem em Miró junto comigo e, por isso, foram levados a criar”, explica Miriam.

Além da cenografia, a linguagem do clown também foi trabalhada no elenco, aprimorando o estado cênico da comunicação com o público, sendo uma obra, um ponto, um contorno preto, uma cor de Miró. “Os bailarinos da Curitiba Cia. De Dança foram muito bons, muito criativos... se entregaram bastante. Gosto de falar sobre concepção e criação e a coreografia é extraída da sensação e dos sentimentos e impulsos que os bailarinos têm ao encontrar aquele contexto. Isso é muito rico”, diz Druwe, que foi a responsável pelo fio condutor de “Mirolando”.

E neste passeio lúdico e poético no universo de Miró, ainda vale ressaltar a trilha sonora, que foi especialmente composta para a coreografia, e os estudos de figurino, que são resultado de um grande laboratório de experimentos. “Fechar tudo isso é tal qual pintar uma tela. Não é fácil, é bem desafiador, não é rápido. Quando você adentra ao universo de um pintor é um solo sagrado, por isso precisamos nos conectar com a obra, ouvir os percursos”, finaliza Miriam.

Esta apresentação tem um caráter de pré-estreia do espetáculo, que ainda está em finalização. A sessão vai auxiliar a equipe técnica a afinar os elementos cênicos e artísticos para a apresentação em si, prevista para 2024.

Serviço:

[dança contemporânea para público infantil] Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”

Data: 25 de outubro de 2023, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 Centro – Curitiba - PR

Informações: (41) 3259 1350

Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia e trabalhadores do comércio), à venda com Danielle (11) 95697 0467 a serem retirados na sede da Curitiba Cia de Dança – Rua Padre Agostinho, 400 Centro.

Duração: 55 minutos

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral - Nicole Vanoni

Concepção, direção Artística e criação - Miriam Druwe

Assistente de direção - Hamilton Félix

Trilha sonora - Divan Gattamorta

Voz em off- Orlando Dantas

Vídeo Cenografia - Thiago Capella

Criação de Luz - Fabia Regina

Operação de Luz- Fabia Regina

Estudos para Figurinos e elementos de cena - Marco Pozzetti e Orlando Dantas

Confecção e pinturas - Marco Pozzetti

Ensaiadores- André Oliveira, Cláudio Fontan e Nathalia Tedeschi

Professores - Andre Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi

Fisioterapeutas- Marcela Pinho e Taline Algauer

Realização - Curitiba Cia de dança/ Amigos e apoiadores da dança de Curitiba/ Paraná Cultura

Apoio cultural: SESC da Esquina

Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação Organizacional

Produção - Vida Santos

Assessoria Jurídica - Camila Guimarães

Assistente de produção- Dani Pateti

Fotografia - Lucília Guimarães

Vídeo - Elson Silva

ELENCO - Davi Lopes, Hamilton Félix, IraDorsey, Julia Mello, Rodrigo Soares, Rubens Vital, Thaís Lima, Rayanne Guimarães, Murilo Machado

CIA JOVEM - Danielle Pateti, Filipe Bueno, Yan Ferreira, Luana Hertt, Kauan Ferreira

A Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior.

A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“.

Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Em junho de 2023 a Cia fez uma circulação do espetáculo “Memória de Brinquedo” pelas cidades de Rondonópolis, Cuiabá, Terenos, Campo Grande e Goiá, em projeto viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC). “Memória de Brinquedo” e “Quebra Nozes” foram apresentados no nordeste brasileiro, em João Pessoa (PB) e Guaranhuns (PE) em setembro. E em outubro, a Curitiba Cia de Dança levou a Suíte de “Dom Quixote” e “Memória de Brinquedo” para o interior do Paraná, nas cidades de Cascavel, Umuarama, Campo Mourão e Londrina, sendo atração especial do Festival de Dança de Cascavel e de Londrina, este último com apresentação de “Relações”. Ainda em outubro, a Curitiba Cia de Dança organizou a Semana da Criança, com dois finais de semana dedicados ao lúdico. Foram apresentados os espetáculos “Memória de Brinquedo”, de seu repertório, e “Girassóis”, espetáculo convidado da Cia Druw, de São Paulo, dirigida por Miriam Druwe, que assinou a coreografia do repertório da Curitiba Cia de Dança “Mirolando”, voltada para o público infanto-juvenil inspirado na obra do pintor espanhol Juan Miró. A pré-estreia de “Mirolando” fecha a agenda de espetáculos da Curitiba Cia de Dança de outubro.

Miriam Drew

Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, diretora, intérprete criadora com formação clássica e moderna. Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de SP, Cisne Negro Cia de Dança, Republica. Diretora e coreógrafa da Cia Druw. Premiada pela APCA 1993 – melhor bailarina. Indicação pela APCA 2019 – intérprete. Diretora artística e coreógrafa o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama de Jundiaí – de 2011 a 2014 com a criação dos espetáculos “Ressonâncias” junto à Orquestra Sinfônica de Jundiaí e “Sobre os trilhos”. Desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem própria estruturada em aulas de dança contemporânea, criação e composição para companhias profissionais como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro, Cia Cênica Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Cefac (Centro de Formação em Artes Circences), Centro Cultural SP, Sescs, Galpão do Circo, Unidades do Sesc, Sesi, Fábrica de Cultura-Núcleo Luz e Festivais de Dança no Brasil, como também oficinas para crianças e educadores. Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura/ 2003, Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade – Centro Cultural SP, 3º Edital de Fomento à Dança/2007 com o projeto “Lúdico”, PAC 2008 – Corpoético, 6º Edital de Fomento à Dança com o projeto “Vila Tarsila” /2009, Edital Caixa Econômica Federal/2009/1010– Espetáculo Lúdico, Proac ICM ( Gerdau) Lúdico e Vila Tarsila - 9º Edital de Fomento à Dança (SP) com o Projeto Girassóis e o Edital CORREIOS/2010 com o Projeto ‘Mostra de Repertório – Cia. Druw LÚDICO e VILA TARSILA’. Proac ICM espetáculo Girassóis 2012(Duratex). Rouanet projeto Mostra de Repertórios 2012 (Volvo). Circulação Nacional do espetáculo Vila Tarsila pelo Projeto Palco Giratório - Sesc 2012. 14º Fomento à Dança 2013 – manutenção e pesquisa Sinestesia da Cor no Movimento. Edital Caixa Econômica – circulação 2014. Com Posição – Pinacoteca do Estado -17º Prêmio Fomento à Dança 2014– Poetas da Cor –Viagem Teatral do Sesi – Lúdico (2016) Poetas da Cor (2017) - 23º Prêmio Fomento à Dança 2018 – Dalí, daqui ou de lá? – 27] Prêmio Fomento à Dança 2019 – Por ti Portinari; APCA 2019 ‘Lúdico” – indicação espetáculos não inéditos. APCA 2022 " Di" SPCD, indicação coreografia e espetáculo inédito.

Pré-estreia Mirolando 1Pré-estreia Mirolando 2Pré-estreia Mirolando 3

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Almir Sater se apresenta no Guairão nesta sexta-feira (20/10)

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Foto: Rei Santos

O cantor, compositor e violeiro Almir Sater marca presença todos os anos em Curitiba, em um show que se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Ele se apresenta nesta sexta-feira (20/10) no palco do Teatro Guaíra, trazendo um repertório que contempla diferentes fases de sua carreira. O público terá a oportunidade de apreciar clássicos como "Tocando em frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal," além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei," lançado no final do ano passado.

O evento é realizado pela Banalíssima Arte e os ingressos estão disponíveis com preços a partir de R$ 140,00, à venda de forma online pelo Disk Ingressos ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro (mais informações no link www.diskingressos.com.br/event/5066). No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência, jovens comprovadamente carentes com idade entre 15 e 29 anos e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada).
Venda antecipada no site www.diskingressos.com.br/event/5066
No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Classificação etária: Livre

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Ministério da Cultura e ArcelorMittal apresentam trilogia da companhia paulistana Solas de Vento em Curitiba, PR

As três peças (A Volta ao Mundo em 80 Dias, Viagem ao Centro da Terra e 20.000 Léguas Submarinas) convidam o público infantojuvenil a embarcar nos universos fantásticos do escritor Júlio Verne e a imergir em uma cenografia que mistura vertentes das artes cênicas e tecnologia

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Cenas dos espetáculos A Volta ao Mundo em 80 Dias, Viagem ao Centro da Terra e 20.000 Léguas Submarinas

Fotos, vídeos e trilhas sonoras aqui

O projeto Diversão em Cena, patrocinado pela ArcelorMittal, recebe no Teatro Regina Vogue (Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças, dentro do Shopping Estação), em Curitiba, Paraná, a trilogia da premiada Cia. Solas de Vento: A Volta ao Mundo em 80 Dias, Viagem ao Centro da Terra e 20.000 Léguas Submarinas, que provocam o imaginário ao descortinar histórias criadas pelo escritor francês Júlio Verne (1828-1905), com livre adaptação do grupo.

Os três espetáculos, que acumulam importantes prêmios, serão apresentados no dia 21 de outubro, sábado (Volta ao Mundo em 80 dias, às 11h e Viagem ao Centro da Terra, às 17h) e 22 de outubro, domingo (20.000 Léguas Submarinas, às 16h). Todas as sessões contarão com intérpretes de libras. Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis online pela plataforma Sympla a partir do dia 16 de outubro.

Sobre a Fundação ArcelorMittal
A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.

O projeto Diversão em Cena, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil do país, tem o objetivo de levar diversão, cultura e entretenimento para milhares de crianças e famílias, priorizando, além do público das capitais, diversas comunidades com pouca ou nenhuma oferta cultural, localizadas fora dos centros urbanos, inclusive em áreas rurais.

Sobre os espetáculos

Em “A Volta ao Mundo em 80 Dias”, com direção de Carla Candiotto, as descobertas se dão atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos. No melhor espírito aventureiro, desafiam obstáculos ao longo de uma jornada intraterrestre em “Viagem ao Centro da Terra”, dirigido por Eric Nowinski. E como tripulantes de um misterioso veículo subaquático, elenco e plateia desvendam mistérios do fundo do mar em “20.000 Léguas Submarinas”, na direção de Alvaro Assad.

Através das obras literárias encenadas pela Cia. Solas de Vento, os espectadores são convidados a viagens cheias de ludicidade, com momentos imagéticos, delicados e divertidos, pelo ar, pelo mar e nas profundezas do mundo subterrâneo.

Considerado por muitos críticos literários como o inventor da ficção científica, Júlio Verne antecipou em suas obras futuristas e cheia de fantasia a invenção de várias tecnologias, como o submarino, a televisão, as naves espaciais e até o fax. Além disso, durante muito tempo ele foi considerado um dos escritores mais influentes e traduzidos do mundo todo.

Sobre a Cia. Solas de Vento
A Cia. Solas de Vento nasceu em 2007 na cidade de São Paulo, da parceria entre o ator e bailarino francês Bruno Rudolf, mestre do teatro físico, da manipulação de boneco e de técnicas circenses, e o brasileiro Ricardo Rodrigues, ator, diretor, artista circense especialista em técnicas aéreas e pesquisador da comicidade e teatro gestual.

Desde sua criação, a Companhia utiliza em sua dramaturgia a mescla de elementos de pantomima ou teatro gestual, sem o uso de palavras, das técnicas circenses e da dança contemporânea. Enquanto as trilhas sonoras originais pontuam a movimentação em cena.

Somam-se à identidade do grupo, o emprego de projeção ao vivo de vídeos e a manipulação de objetos. A simbiose desses elementos dá suporte para linguagem e trânsito entre gêneros e cria espaços e situações impactantes.

Sinopses

Em “A Volta ao Mundo em 80 Dias”, o enredo é composto pela alternância de cenas cômicas e momentos imagéticos. Como num jogo de Tangram, os dois atores manipulam peças de ferro, rodas e sucatas para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. A partir dessas peças aparecem barcos, trens, montanhas, carroça e até um elefante.

A encenação conta também com o uso de três câmeras de vídeo com manipulações ao vivo para captar e projetar no fundo do palco formas criadas com as sucatas, personagens e ilustrações dos lugares visitados.

***

Em “Viagem ao Centro da Terra”, os três atores contam uma aventura repleta de descobertas fantásticas, manipulam peças de madeira, utilizam técnicas acrobáticas, teatro físico e manipulação de objetos e bonecos, numa brincadeira que proporciona a transformação constante do espaço cênico e convidam o público a usar a imaginação para embarcar numa grande aventura.

Há também o uso de recursos de vídeo-projeção ao vivo para captar e projetar no fundo do palco formas e ações criadas pelos atores e por autômatos que compõem os cenários dessa aventura. São cinco câmeras espalhadas pelo palco que trazem perspectivas e dimensões fantásticas aos episódios dessa história. A combinação dos elementos visuais convida o público a desbravar um mundo intraterrestre repleto de perigos, emoções e aventuras.

***
Na montagem de “20.000 Léguas Submarinas”, da Cia. Solas de Vento, o diretor e os atores desenvolveram um repertório de ações, jogos e esboços de cenas, usando os recursos oferecidos pelo vocabulário físico da pantomima e pelo vídeo com elementos que dão forma aos cenários da aventura.

O espetáculo vai às profundezas do oceano em um meio de transporte fantástico e para isso, a cenografia foi elaborada para receber e jogar com as projeções de vídeo. O principal elemento cenográfico é o corpo de cada ator, com seus comportamentos físicos descrevendo a espacialidade ao seu redor. A ideia é colocar em cena os efeitos aquáticos descritos no romance de Júlio Verne.

***

Serviço
Trilogia Solas de Vento
Local: Teatro Regina Vogue
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças, Curitiba – PR (dentro do Shopping Estação)
Ingressos: Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados online a partir de segunda-feira, 16/10, até sexta-feira, 20/10 pelo link www.sympla.com.br
Classificação indicativa: maiores de 4 anos
Apresentação com acessibilidade: Linguagem de sinais

"A volta ao Mundo em 80 dias"
21 de outubro, sábado, 11h
Duração: 70 min

"Viagem ao Centro da Terra"
21 de outubro, sábado, 17h
Duração: 70 min

“20.000 Léguas Submarinas”
22 de outubro, domingo, 16h
Duração: 50 minutos

Fichas técnicas:

Volta ao Mundo em 80 Dias
Criação: Carla Candiotto e Solas de Vento
Texto e Direção: Carla Candiotto
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção de Arte: Lu Bueno
Figurino: Olintho Malaquias
Adereços: Michele Rolandi
Ferragens Cenográficas: Cia Solas de Vento
Ilustrações: Iara Jamra
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)
Iluminação: Wagner Freire
Operação de Luz: Roseli Martinelli e Marcel Gilber
Operação de Som: Luana Alves e Lays Simogyi
Operação de Vídeo: BobbyBaq
Fotografia: Mariana Chama
Produção de Arte: Sandra Miyazawa
Realização: Cia Solas de Vento

Viagem ao Centro da Terra
Idealização: Cia. Solas de Vento
Criação: André Schulle, Bobby Baq, Bruno Rudolf, Eric Nowinski e Ricardo Rodrigues
Dramaturgia: Bobby Baq em colaboração com a direção e o elenco
Direção: Eric Nowinski
Elenco: André Schulle, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Trilha Sonora Original: André Vac
Cenografia: Cia Solas De Vento e Luana Alves
Direção de Arte e Figurinos: Isabela Teles
Objetos de Cena e Traquitanas: Nonon Creaturas
Eletrônica e Iluminação de Adereços: Marcel Alani Gilber
Desenho De Luz: Roseli Marttinely e Eric Nowinski
Fotos: Mariana Chama
Produção de Arte:Sandra Miyazawa (Som de Maresia)
Realização: Cia. Solas de Vento

20.000 Léguas Submarinas
Adaptação livre do romance de Julio Verne
Idealização: Cia Solas de Vento
Direção: Alvaro Assad
Elenco: André Schulle, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, com participações de Bobby Baq e Marcel Gilber
Dramaturgia: Bobby Baq e Alvaro Assad em colaboração com Elenco
Música Original: André Vac
Direção de Arte e Figurinos:Renato Bolelli e Vivianne Kiritani
Visagismo: Cleber de Oliveira
Cenografia: Cia. Solas de Vento e Alvaro Assad
Cenotecnia: Cesar e Jeremias
Adereços: Chico Matheus e Elenco
Costureira: Judite Lima
Desenho de Luz: Marcel Gilber
Design de Vídeo: Rodrigo Gontijo
Operações Técnicas: Luana Alves
Arte Gráfica: Sato do Brasil
Fotos: Mariana Chama
Vídeos: Cassandra Mello
Produção: Natalia Salles

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Crianças são protagonistas em concerto com a Orquestra Ladies Ensemble

Para celebrar o mês das crianças, a Orquestra Ladies Ensemble criou um concerto especial que será apresentado de 20 a 22 de outubro no auditório Regina Casillo. O pianista Inácio Wildt, de apenas 11 anos, será o solista, enquanto 60 crianças e adolescentes dos corais Curumim e Colégio Santa Maria também terão destaque. A proposta é não só encantar o público, mas também divulgar a importância de levar o estudo, prática e formação de plateia da música para os pequenos.

Este é o segundo espetáculo da temporada 2023 do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”, apresentado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

“TRAGAM SUAS CRIANÇAS!”

O repertório atravessa fronteiras e séculos de história, indo do clássico à música new age. Inicia com o “Concerto em Sol Maior”, do compositor alemão Georg Friedrich Händel, com transcrição para o piano, tendo como solista Inácio Wildt. Na segunda parte, os corais infantis entram em cena para apresentar

“Adiemus – Songs of Sanctuary”, do galês Karl Jenkis. A primeira foi composta no século XVIII, a segunda em 1995, sendo um marco do estilo New age.

A Coordenadora geral do projeto e diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, fez questão de “batizar” o concerto com esse título e enfatizar que o espetáculo foi feito juntamente pela Orquestra COM as crianças PARA as crianças, para chamar a atenção e atrair o publico jovem para a sala de concerto. “É importante que crianças e jovens entendam que música clássica pode ser gostosa e divertida em qualquer idade, que é possível reconhecê-la inclusive em diversas músicas de cantores modernos que se utilizam da base clássica em suas composições”.

Um dos objetivos do concerto é chamar a atenção para a importância da música na formação das crianças, como conta diretora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Akel. “Celulares e a tecnologia em geral ocuparam grande espaço na vida dos pequenos. Ao levarmos crianças para o palco, em destaque, pretendemos também estimular outras crianças a estudarem, fazerem e assistirem música ao vivo”, conta Fabiola. “É muito encantador ver um espetáculo com protagonistas tão jovens: um menino de 11 anos, como o Inácio, tocando tão bem, e corais com 60 vozes infantis revelando tanta emoção. Por isso pedimos aos pais: tragam suas crianças!”.

TALENTOS MUITO JOVENS

Inácio Wildt é um talento da música que começou muito cedo. Filho de um professor de música e pianista, Francisco Wildt, começou a tocar em casa aos quatro anos. Aos cinco, iniciou aulas com a professora Olga Kiun e logo estreou em recitais com outros alunos. Fez diversas apresentações de destaque, tocando na Capela Santa Maria e encerrando a Oficina de Música de Curitiba. Fez sua primeira apresentação solo no final de 2022, aos 11 anos, no Auditório Regina Casillo.

O pianista conquistou prêmios como o segundo lugar geral no Concurso Edna Basseti, em 2019, e o de Melhor Intérprete de Bach, em 2022, no mesmo evento.

Internacionalmente, Inácio foi premiado em concursos online realizados a partir da Áustria, Israel, Alemanha, Espanha, entre outros.

O evento também destaca dois importantes corais infantis, que são dirigidos pelo casal de professores Joyce e Carlos Todeschini. O Curumim conta com 35 anos de história e já participou de grandes produções, desde o Natal do Palácio Avenida até óperas no Teatro Guaíra, além da gravação de álbuns e especiais.

Também viajaram por todo o país e se apresentaram na França, em 2015, em Paris, na Clínica de Canto no Centre de Danse du Marais.

O Coral do Colégio Santa Maria, por sua vez, possui 24 anos de vida. Também participou da mesma viagem internacional para Paris, há oito anos, e integrou o elenco de óperas e espetáculos com a Orquestras Sinfônica do Paraná e regentes renomados.

A professora Joyce Todeschini conta que os dois corais interpretaram “Adiemus – Songs of Sanctuary” há 20 anos, no Guairão, e agora voltam a se reunir com a missão de cantar esta obra complexa e envolvente. “Trouxemos também alguns ex-integrantes para fazer uma participação especial, pois a composição exige alguns graves que as crianças não conseguem atingir”, explica. “É uma música muito bonita e envolvente”.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Coordenação geral Solar do Rosário. O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food e Stang Distribuidora e Boulos. Com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa. Brasil União e Reconstrução.

Concerto COM crianças PARA crianças de todas as idades - com a Orquestra Ladies Ensemble
Data: 20 a 22 de outubro.
Horário: sexta-feira às 20h, sábado e domingo às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR).
Estacionamento GRATUITO no local

20/10 ÀS 20H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5754/20-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades
21/10 ÀS 17H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5755/21-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades
22/10 ÀS 17H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5756/22-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades

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“Para não morrer” retorna a Curitiba em curta temporada

Nena Inoue, Prêmio Shell de Atriz, aborda temáticas feministas atreladas a questões históricas, com relatos verídicos de mulheres que lutaram pela liberdade e justiça

A peça "Para não morrer" - com direção e atuação da atriz Nena Inoue e dramaturgia de Francisco Mallmann - faz temporada em Curitiba de 19 de outubro a 05 de novembro de 2023, quinta-feira a domingo, no auditório Glauco Flores de Sá Brito (Miniauditório), do Teatro Guaíra.

O espetáculo foi apresentado em diversas cidades do país e sempre com sucesso de público e crítica e, devido ao sucesso, retorna a Curitiba para mais uma temporada. Nena Inoue - que recebeu o Prêmio Shell 2019 e o Troféu Gralha Azul 2017 por sua atuação em “Para não morrer” - apresenta esta performance premiada que destaca doses de coragem de diversas mulheres que agiram na oposição à dor e à opressão.

A peça é baseada na obra “Mulheres”, de Eduardo Galeano, e traz à cena histórias de mulheres que lutaram, viveram e morreram pela liberdade e pela justiça, em diversas épocas e lugares. A atriz Nena leva ao palco a representação de inúmeras mulheres silenciadas, dando voz a cada uma delas.

“Para não morrer” é sobre a manutenção da memória, sobre histórias de coragem de mulheres fortes, ao longo dos anos. O objetivo é dar luz para essas mulheres e seus feitos históricos, falando sobre suas lutas, opressões, violências, mas também sobre coragem, determinação, resistência, empoderamento e afeto. Essas vivências oscilam entre força e ternura”, explica Nena.

“Para não morrer” estreou em 2017 e, desde então, ultrapassou a marca de 300 apresentações em várias regiões do Brasil, com público superior a 40 mil pessoas e por onde passou, foi sucesso de público e crítica.

Serviços

Datas:
19 de outubro a 05 de novembro de 2023
quinta a domingo

Horário:
Quintas, Sextas e Sábados: 20h
Domingo: 19h

Local:
Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito / Teatro Guaíra
Amintas de Barros, 70

Link ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/5567

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Evento de apresentação acontece dia 21/10 no Impact Hub Curitiba

Rubia Divino; 2. Patricia Rubiano; 3. Vozes e Olhares…; 4. Milla Jung
Teatro, música, artes visuais e audiovisual. No dia 21 de outubro, o Impact Hub será palco da 1a edição do projeto Artistas de Impacto, em um evento multidisciplinar em torno da arte e sustentabilidade. Para a ocasião, estão previstas as apresentações da cantora Rubia Divino, da atriz Patrícia Cipriano, da Fabulário Filmes e da artista visual MIlla Jung, artistas selecionados por seus projetos em convocatória realizada no último mês de julho. A programação contará com uma diversidade de disciplinas artísticas, todas inspiradas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas, pré-requisito para fazer parte do projeto.
Terceiro de uma série de eventos que está percorrendo diversas cidades do Brasil, incluindo Florianópolis, Salvador, Manaus, Cuiabá e São Paulo, o projeto busca promover a conscientização sobre os ODS e inspirar a ação por meio da expressão artística. “Artistas de Impacto é uma ponte entre a criatividade e a sustentabilidade, e estamos entusiasmados em apresentar os talentos que foram selecionados para esta programação em Curitiba. Queremos mostrar como a arte pode catalisar mudanças positivas em relação aos desafios globais que enfrentamos”, diz Douglas Nicolau, CEO da Incentiv.
Para Milla Jung, uma das artistas selecionadas, a expectativa com iniciativas como esta "é fazer com que mais pessoas se envolvam com arte e cultura para poder pensar sobre os desafios do mundo hoje". Para a equipe da Fabulário Filmes que trabalha com temas ligados aos direitos humanos, dando especial atenção às questões da migração e do refúgio, "a seleção para o Festival Artistas de Impacto é um reconhecimento importante, não apenas ao trabalho que desenvolvemos, mas ao trabalho coletivo que foi feito pelas mulheres que realizaram o filme "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" e ao trabalho dos nossos parceiros da Missão Paz. Nossa maior expectativa com o evento é poder exibir o filme para mais pessoas. Desejamos que os temas abordados no filme, com a força da imagem e da palavra de cada uma das mulheres protagonistas, possam realmente reverberar, gerar impacto e transformação no mundo em que vivemos", completa Juliana Sanson.
O Projeto “Artista de Impacto” é apresentado pelo Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Sintonize, captação de recursos da Incentiv, parceria da Impact Hub e patrocínio do Nubank.

Sobre os trabalhos / artistas selecionados

Música: Rubia Divino apresenta o show Transborda
O show Transborda da cantora e compositora Rubia Divino desbrava caminhos e traz simbologias para falar de coragem, descoberta e memória, ancoradas na ancestralidade. Um show genuinamente brasileiro e autoral, que já passou por palcos do Sesc Curitiba, Sesc Londrina, Festival de Jazz de Curitiba e que por meio do olhar e vivências da artista, que não abre mão de ter como base as influências de sua raiz. Conta com direção musical de Luca Ramos e Lilian Nakahodo (Tropa de Elite 2). Acompanham a cantora os músicos Maria Tereza (percussão), Kluber (piano/teclado), Luca Ramos (guitarra e synth), Bruna Buschle (contrabaixo), Luís Fernando Diogo (bateria) e equipe técnica. “Tudo que envolve a concepção desse trabalho vem da minha investigação sobre a cura. Foi por meio dela que construí essa narrativa sobre como entender e dimensionar um legado, ancorada à memória”, explica a cantora. O show Transborda tem figurino de “Brechó das Pretas e “Puta Peita”. Interações em projeção de Gabi Castro, Lio Soares (Tuyo) e da própria Rubia. Os feat’s são permeados pelas músicas “Quem é Você?/Colheita”, “Tudo que Transborda” e “Legado” com roteiro de Adriana Chaves, direção de arte de Elisa Riemer e direção geral de Rubia Divino. O show explora a subjetividade dos elementos barro, água e terra, revelando assim um processo de cura e de busca para se entender quem somos dentro desse espiral de presente, passado e futuro. 60min.

Teatro: Patrícia Cipriano apresenta Dentro do peito uma bomba
"Dentro do peito uma bomba" é uma intervenção performática criada por Patricia Cipriano, com duração de até 40 minutos, onde as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca e já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é o aqui agora. Este trabalho é, também, um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: - O que podem os corpos que portam bombas dentro do peito.

Audiovisual: Fabulário Filmes apresenta "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas"
"Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" é um filme de 15 minutos produzido a partir da realização da Oficina "Vozes e Olhares", na qual um grupo de mulheres, vindas de várias regiões da África, se reuniu para compartilhar suas histórias e produzir um documentário coletivo, falando sobre temas como a vida das mulheres migrantes e refugiadas, a inserção no mercado de trabalho brasileiro, situações de xenofobia e racismo, questões culturais e a história da África - o berço da humanidade.

Artes visuais: Milla Jung apresenta Segunda Natureza (exposição online)
Segunda Natureza é uma pesquisa sobre a tecnosfera como paradigma de consumo na experiência contemporânea. O termo, de Laymert Garcia dos Santos, aponta para uma relação entre sujeito e tecnologia que não se estabelece por necessidade, mas por pura ansiedade. A instalação em neon em “azul Windows” é pensada como uma imagem-aparição, tornando visível aspectos sutis da experiência contemporânea, e também certo estrangeirismo. O “azul Windows”, por sua vez, demarca a impossibilidade de uma primeira natureza, intocada e remota, e, contrasta com a natureza possível, contaminada pela tecnosfera, com suas tramas indissociáveis. No vídeo e stills os infantes surgem como o simbólico de uma vocação estrutural, numa arquitetura de uma subjetividade que delineia-se como futuro; logo o neon se interpõe como um objeto de fascínio e imobilidade, implacável, no lugar de qualquer interrogação... “um objeto de uma natureza tal que oculta a extensão de nossa ignorância, recobrindo-a com uma técnica”... diz Jerusalinsky.

O que são as ODS
ODS é a sigla para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável que fazem parte da chamada “Agenda 2030”. Trata-se de um pacto global assinado durante a Cúpula das Nações Unidas em 2015, pelos 193 países membros.
A agenda é composta por 17 objetivos ambiciosos e interconectados, desdobrados em 169 metas, com foco em superar os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo, promovendo o crescimento sustentável global até 2030.

Sobre
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Conhecida como Lei Rouanet, foi concebida em 1991 pelo Governo Federal Brasileiro com intuito de incentivar pessoas físicas e jurídicas a contribuir financeiramente para promoção de iniciativas de diversas áreas culturais.

Incentiv como captação
A Incentiv é uma startup que oferece uma solução tecnológica para toda a jornada de uso das leis de incentivo fiscal, e tem como missão transformar impostos em impacto social através da atuação em rede.

Sintonize como realização
Especializado na elaboração, produção e prestação de contas de projetos viabilizados através de incentivos fiscais, o Grupo Sintonize trabalha para a democratização do acesso à cultura, esporte, educação e saúde visando o impacto social a nível nacional.

Impact Hub como Parceiro
O Impact Hub é um portal para o futuro. Trabalha para empoderar empreendedores e empreendedoras, ajudando-os a se desenvolver e fazer seus negócios crescerem, por meio de programas de educação empreendedora, aceleração, inovação para governos e grandes empresas, além de gestão de comunidades em coworkings e centros de inovação.

Nubank como patrocinador e apresentador
O Nubank é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo. Guiado pela missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nubank está promovendo o acesso a serviços financeiros na América Latina, conectando lucros e propósito para criar valor para todos os stakeholders e ter um impacto positivo sobre as comunidades nas quais opera.

::Serviço
PROGRAMAÇÃO
Confira a programação com as apresentações das iniciativas selecionadas para a primeira edição do Projeto Artistas de Impacto.
Data: 21/10 | Horário: 15h às 20h
Local: Impact Hub Curitiba
Endereço: R. Fernando Amaro, 60 - Alto da XV, Curitiba - PR,

– Audiovisual: Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas de Fabulário Filmes
– Música: Show Transborda de Rubia Divino
– Teatro: Dentro do Peito uma Bomba de Patricia Cipriano
_ Exposição online de Artes Visuais: Segunda Natureza de Milla Jung

Para garantir acessibilidade, nas apresentações de teatro e música teremos intérprete de Libras, no filme legenda e na exposição audiodescrição.

Acesse o Sympla e retire seu ingresso gratuito.

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Almir Sater faz show no Guairão em 20 de outubro

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes

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Foto: Rei Santos

Almir Sater marca presença todos os anos em Curitiba, onde realiza um espetáculo que já se tornou tradicional. Ele retorna ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro (sexta-feira), apresentando um repertório que abraça diferentes fases de sua carreira. O público terá a oportunidade de apreciar clássicos como "Tocando em frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal," além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei," lançado no final do ano passado. O evento é realizado pela Banalíssima Arte e os ingressos estão disponíveis com preços a partir de em R$ 140,00.

O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festa onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de visitas do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álgum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

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Bela Gil e O Teatro Mágico celebraram aniversário do Mesa Brasil Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A maior rede de banco de alimentos do país, o Mesa Brasil, celebra 20 anos de instalação no Paraná e promove uma série de atividades ao público, de 16 a 20 de outubro, em Curitiba.

No dia 16, segunda-feira, Dia Mundial da Alimentação, o Sesc PR traz ao Teatro Positivo, a escritora, culinarista e apresentadora de televisão Bela Gil para ministrar a palestra magna Alimentação sustentável e transformação social: celebrando duas décadas de nutrição e solidariedade.

Bela Gil é autora do livro Bela Maternidade, que aborda o tema maternidade, as crianças como porta-vozes do futuro e a construção do mundo feita coletivamente e por diferentes vozes. Conhecida por apoiar projetos sociais, Bela faz sua parte no combate à obesidade infantil, ensinando crianças de escolas públicas e particulares a se alimentarem melhor.

A palestra tem início às 19h, é gratuita, mas sugere-se que sejam doados alimentos para participar do evento, que devem ser entregues no dia do evento.

Seminário Sesc

Na terça-feira (17), no Grande Auditório da UniCuritiba, às 16h, ocorre a feira expositiva de ações em segurança alimentar e nutricional das instituições atendidas pelo Mesa Brasil e demais parceiros do programa. A partir das 17h, também estão previstas duas mesas-redondas, uma abordando os desafios globais de segurança alimentar e nutricionalmente rico, com a nutricionista do Programa Mundial de Alimentos, Elene Souza, e a docente do curso de nutrição da PUC/PR, Vanessa Daufenback, e outra com a temática Ações de transformadores: alimentando um futuro sem fome, com a gerente do Senac Maringá, Susana Cecília Maroneze Bonfante e a analista de projetos no Instituto GRPCOM e gestora do Programa Impulso, Elaine Tezza.

Para participar do seminário é necessário realizar a inscrição AQUI. Serão emitidos certificados aos participantes.

O Teatro Mágico

“Sem horas e sem dores! Respeitável público pagão!” O Sesc PR traz a Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 18, às 20h, o show do O Teatro Mágico, grupo comandado por Fernando Anitelli que conta com mais de dois milhões de álbuns vendidos, sete CDs autorais, três DVDs, quatro músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional.

Para participar do show, é necessário trocar antecipadamente um ingresso por, no mínimo, três quilos de alimentos, na Central de Relacionamento de qualquer unidade do Sesc em Curitiba, a partir desta sexta-feira (6), no período da tarde. Está limitada a retirada de no máximo quatro ingressos por pessoa.

Todos os itens arrecadados com a palestra e o show serão repassados a instituições cadastradas no Programa Mesa Brasil Sesc PR.

Concurso de Culinária

No dia 18 também ocorre a final do Concurso de Receitas Sesc e Senac PR Sabores do Mesa Brasil: Solidariedade que Nutre, voltado a instituições sociais, pessoas e familiares beneficiados com as doações do programa no Paraná.

Sete representantes de instituições que participaram das seletivas regionais virão a Curitiba para a final do concurso, que busca receitas que contenham nutrição e afeto nos lanches preparados.

Lives Sesc em Rede

Com transmissão pelo canal do Sesc PR no Youtube, nos dias 19 e 20, às 9h30, serão promovidas duas lives sobre alimentação saudável e gastronomia social.

Mesa Brasil

O Programa Mesa Brasil é um programa de segurança alimentar e nutricional, implantado no Paraná em 2003 e, até o mês de agosto deste ano, já distribuiu mais de 36 mil toneladas de alimentos. Presente em sete unidades do estado, os bancos de alimentos funcionam nas cidades de Curitiba, Campo Mourão, Cascavel, Francisco Beltrão, Guarapuava, Londrina e Maringá, atendendo, em média, 80 municípios nas suas áreas de abrangência.

Para mais informações acesse www.sescpr.com.br/mesabrasil ou entre em contato pelo telefone (41) 3304-2135.

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Descobrindo a Luz no Escuro: Brio e Breu Encontram Coragem no Escuridão

Espetáculo infantil promete esquentar os corações dos pequenos no teatro Cleon Jacques no mês de outubro

A sol-te companhia tem a alegria de apresentar "Brio Breu", um emocionante espetáculo infantil que aborda temas como medos, inseguranças, diversidade, amizades e muito mais. A temática desta produção é a celebração das diferenças, confirmando que cada ser humano é único e irradia sua singularidade de forma brilhante. A equipe de atores é uma expressão vibrante dessa diversidade, composta por talentosos artistas de diferentes origens, raças e etnias, incluindo a participação da Pietra Silvestri, primeira jovem com Síndrome de Down com DRT oficial de atriz por escola regular. "Brio Breu" é um espetáculo com músicas cantadas ao vivo que transporta o público para a atmosfera efervescente do movimento disco dos anos 1980, com figurinos inspirados na época. Este espetáculo emocionante, que promove valores tão importantes, estará disponível gratuitamente, em apresentações no Teatro Cleon Jacques, a partir do dia 07 de outubro a 29 de outubro. É uma produção que conta com o incentivo da Fundação Cultural de Curitiba em parceria com a Prefeitura de Curitiba e o Memorial Paranista, destinada a encantar e inspirar todos os espectadores.

No mundo sombrio e misterioso da noite, o pequeno Brio teme o escuro profundamente. Para ele, a escuridão é um vasto oceano onde os medos nadam livremente, desde o medo do desconhecido até o medo da diferença. Até mesmo o medo de sua própria irmã, Breu, é algo que ele não consegue superar. Mas nesta jornada emocionante, Brio e Breu descobrem que o escuro, por mais escondido que apareça, pode ser iluminado pelo poder do amor e da compreensão.

Uma surpresa aguarda esses dois corajosos exploradores do escuro. O medo, ao invés de separá-los, revela muitos momentos de aproximação. Com a ajuda de seus novos amigos, Laser, Flash, Pisca Pisca e da Interruptora, Brio e Breu embarcaram em uma jornada incrível. Juntos, descobrem que a união pode dissipar muitos medos. Alguns podem ser espantados, outros podem ser transformados em brincadeiras. E no final, percebem que, mesmo nas sombras mais profundas, o amor é como uma estrela brilhante, sempre acesa no cantinho mais aconchegante do coração humano.

"Esta é uma história de coragem, compreensão e, acima de tudo, amor", conta Nathan Gualda, ator e proponente do projeto. "É uma narrativa que lembra a todos nós que, no final do dia, somos todos feitos da mesma matéria, todos enfrentamos nossos próprios medos, e todos podemos encontrar a luz dentro de nós para superar esses medos juntos”. Para a diretora Mariana Mello, a peça traz reflexões relevantes para crianças e também para os adultos. “Eu adoro essa frase do espetáculo: Minha pequena luz vou deixar brilhar. Resume bem a mensagem que queremos transmitir, somos todos diferentes, com luz própria e precisamos reconhecer isso”, conta.

"Brio e Breu” é uma leitura cativante para todas as idades, que nos lembra da importância de aceitar nossos medos, compreender os outros e encontrar a luz, não importa o quão escuro esteja oculta a noite.

SERVIÇOS

Datas:

7 e 8 de outubro (sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

12, 13, 14 e 15 de outubro (quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

20 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas:

21 e 22 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Datas:

27 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas

28 e 29 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Local: Teatro Cleon Jacques