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Espetáculo “Surdo, Logo Existo” mostra o cotidiano das comunidades surdas no palco

Peça conta com um elenco formado por artistas surdos e terá uma temporada de 20 apresentações gratuitas no Miniauditório do Teatro Guaíra nos finais de semana de fevereiro

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Foto: Giuliano Robert

Quatro anos depois de uma estreia de sucesso nos palcos curitibanos, o espetáculo teatral “Surdo, Logo Existo” está de volta, em uma temporada de 20 apresentações no Miniauditório do Teatro Guaíra durante os quatro finais de semana de fevereiro, realizadas entre os dias 03 a 25, sempre às 16h, 18h (sábados e domingos) e às 20h (somente aos sábados). As apresentações são gratuitas, com reserva antecipada de ingressos através da Fluindo Libras, produtora do espetáculo.

Em uma sociedade em que a arte e a cultura são produzidas e consumidas hegemonicamente por ouvintes, a peça reúne um elenco formado por artistas surdos, que expõem suas diferentes realidades cotidianas por meio de Libras (a Língua Brasileira de Sinais), da expressão estética e de experiências visuais.

“Surdo, Logo Existo” é composto por esquetes que apresentam diversas cenas do cotidiano das pessoas surdas em uma sociedade ouvinte que não conhece sua língua. Narra-se com corporalidade e visualidade a história dos surdos e da língua de sinais desde o ano de 1700 até os dias atuais, inclusive com episódios de opressão e exclusão, como por exemplo a proibição da língua de sinais pelo Congresso Mundial de Professores de Alunos Surdos, em Milão, Itália, em 1880.

Cotidiano das comunidades surdas no palco

No espetáculo são mostradas várias situações vividas por uma pessoa surda, como a falta de comunicação com a família, a aquisição tardia da língua de sinais, a imposição arbitrária da prática fonoaudiológica e da oralização na infância, a falta de comunicação e de informação em praticamente todos os espaços públicos e privados, o desrespeito com sua língua e com os profissionais intérpretes, entre outras experiências.

As cenas foram compostas em grupo, resultando em uma história apresentada de forma poética e visual em língua de sinais, sem a “necessidade” de intérprete para ouvintes. Trata-se de uma peça inclusiva, que também contará com determinadas sessões com audiodescrição para atender pessoas com deficiência visual e outras com guia-intérpretes para surdocegos.

Boa parte do elenco esteve presente na primeira montagem da peça em 2019, na Casa 603 (coletivo e espaço de criação de projetos voltados à arte surda e sinalizada de Curitiba). Desde então, o grupo vem realizando diferentes ações artísticas surdas em Curitiba.

Surdo como protagonista em peça que reflete sobre a surdidade

O espetáculo tem direção e dramaturgia da dupla formada por Gabriela Grigolom (surda, poeta e atriz, que também compõe o elenco da peça) e Jonatas Medeiros (tradutor, roteirista, pesquisador e produtor cultural). Para a diretora, o projeto apresenta-se inovador pois se localiza em um campo ainda pouco ou quase nada explorado: a essência do ser surdo manifestada como linguagem e dramaturgia. “Isso enfatiza e viabiliza a disseminação identitária, cultural-linguística do povo surdo na esfera artística, contribuindo para a formação de público surdo no teatro e em outras produções artísticas pelos próprios surdos”, afirma.

Gabriela relata que a obra propõe reflexões sobre o “ser surdo” e a surdidade, sobre as barreiras de comunicação na sociedade e sobre a “dita” acessibilidade, subvertida em uma peça inteiramente sinalizada em Libras e sem tradução para os ouvintes. “É uma experiência de inversão e uma imersão no mundo surdo”, completa.

Jonatas Medeiros enfatiza a importância do espetáculo em colocar o surdo como ponto central. “Nosso expoente é o protagonismo das pessoas surdas, enquanto compositores da narrativa, retirando a língua de sinais da mera acessibilidade e colocando-a como central na produção de um espetáculo bilíngue bicultural de estética surda e a plasticidade da poesia visual, difundindo assim a cultura surda e a língua de sinais”, argumenta Jonatas.

“Surdo, Logo Existo” é uma produção da Fluindo Libras, produtora cultural surda e estúdio de tradução em Libras, que compõe um coletivo sinalizante. Atua na promoção da arte protagonizada por surdos, assim como na tradução artística em Libras enquanto experiência estética e cultural.

O espetáculo tem apoio da Bait Nazha - Culinária Libanesa, incentivo da Divesa e é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo “Surdo, Logo Existo”
Datas e horários: de 03 a 25 de fevereiro, com apresentações nos sábados às 16h, 18h e 20h, e nos domingos às 16h e 18h.
* Sessões com audiodescrição: 24 e 25 de fevereiro
* Sessões com guia-intérpretes para surdocegos: 10, 17 e 24 de fevereiro
Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Auditório Glauco Flores de Sá Brito)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70, Centro, Curitiba - PR
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada grátis com contribuição voluntária ao final da peça. Ingressos gratuitos com reserva pela Fluindo Libras: (41) 989036987 (via WhatsApp).
Retirada de reservas até 30 min antes da peça (obs: ingressos ociosos serão liberados 20 min antes da peça)

Ficha técnica:

Elenco:
Bruno Lopes
Carlos Eduardo
Diegho Silva
Emanuelle Dias
Gabriela Grigolom
Josiane Machado
Paula Roque
Paulo Silva
Rafaela Hoebel
Ricardo Fiedler

Texto e Direção: Gabriela Grigolom e Jonatas Medeiros
Direção de corpo: Rafaela Hoebel
Produção Executiva: Felipe Patrício
Coordenação Geral: Chiris Gomes
Produção: Rafaela Hoebel, Chiris Gomes e Felipe Patrício
Produção de figurino: Viviana Rocha
Criação de Luz: Octávio Camargo e Fernando Dourado
Operação de luz: Fernando Dourado
Cenografia: Fernando Marés
Foto e vídeo: Giuliano Robert
Identidade Visual: VIK Von
Maquiagem: Gabriela Viana
Intérprete de Libras: Jonatas Medeiros
Guia-intérpretes para surdocegos: Gilberto Bertolino e Vanessa Casali
Audiodescrição: Raquel Carissimi
Captação: Caroline Roehrig
Assessoria de imprensa: Lide multimídia
Realização: Fluindo Libras e Casa 603
Incentivo: Divesa
Apoio: Bait Nazha - Culinária Libanesa
Projeto realizado com recursos do Programa de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba

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Grupo Viola Quebrada comemora 25 anos com show histórico no Teatro Paiol

O ano de 2024 nem bem começou e já tem coisa boa chegando. Na próxima terça-feira, dia 30 de janeiro, você tem um encontro marcado com o lendário grupo Viola Quebrada, que comemora seus 25 anos nesse estradão de meu Deus, com um showzaço no Teatro Paiol, em Curitiba.

Com várias apresentações nacionais e a admiração de artistas renomados do país, como Caetano Veloso, Sérgio Reis, Zeca Baleiro, Renato Teixeira e a saudosa Inezita Barroso, o grupo Viola Quebrada ganhou lugar de destaque na Música Popular Brasileira com canções que resgatam a identidade e a simplicidade da vida interiorana. O nome do grupo surgiu em homenagem à canção homônima criada por dois grandes da cultura brasileira; o escritor e poeta modernista Mário de Andrade e o maestro e compositor Heitor Villa Lobos.

Quando o Viola Quebrada sobe nos palcos, os clássicos da autêntica música raiz ganham força e grandeza a partir da interpretação impecável do grupo formado por Margareth Makiolke, Osvaldo Rios, Rogério Gulin, Marcos Saldanha e Sandro Guaraná.

Canções como “Cabocla Tereza”, " Flor do Cafezal", "Mocinhas do Sertão", "Balão que Cai", “Sertaneja”, “Meu Primeiro Amor” e "Cabelo Loiro" encantam e mexem com o imaginário de gerações, que se sentem tocadas na alma e no coração.

Viola Quebrada é representativo, é fundamental e o show vai sê bão dimai da conta!

Serviço:

25 Anos de Viola Quebrada

Teatro Paiol

Terça-feira – 30 de janeiro

18 horas

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Ocupação GPeTi (DES)CONSTRUINDO MONSTROS na CAIXA Cultural

O GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância, em parceria com a Diversa Produções e o Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, traz para a Caixa Cultural de Curitiba o espetáculo "NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!". Na programação de férias há atividades artísticas e experiências imersivas para toda família, com exposição interativa e oficinas para as crianças em curta temporada ao longo de fevereiro.

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O espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” traz para a cena bonecos e objetos manipulados para contar a história de Pi e Tatá. A montagem, a partir da ludicidade, discute temas como as relações de parentalidade e a construção de identidade. (Foto: Vitor Dias)

Durante as férias, uma boa aventura cultural pode enriquecer os dias das crianças, que estão com a energia em alta e prontas para absorver toda e qualquer nova experiência. Pensando nisso, o GPeTI – Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância traz para a Caixa Cultural de Curitiba uma incrível vivência multidisciplinar para toda a família. De 1 a 18 de fevereiro, a companhia ocupa a galeria de exposições e convida para um mergulho no imaginário infantil.

O espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” traz para a cena bonecos e objetos manipulados para contar a história de Pi e Tatá: dois monstros que vivem rotinas repetitivas e tediosas. Um dia, depois de uma enorme tempestade que traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida, os dois se veem frente a frente com questões profundas sobre si mesmos e a relação que vivem juntos. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre relações de parentalidade, tolerância e a convivência com a diferença. A peça teve sua estreia em Curitiba em 2023, com participação em importantes festivais e mostras, como a 7ª Espetacular Mostra Internacional de Artes para Crianças e o 23º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, tornando-se sucesso de público.

Serão realizadas 9 as apresentações, entre os dias 02 e 25 de fevereiro, de sexta a domingo às 16 horas, no Mezanino da Caixa Cultural de Curitiba. O espetáculo tem 50 minutos de duração e os ingressos distribuídos gratuitamente uma hora antes de cada sessão.

Além do espetáculo, uma exposição interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”, coloca as crianças no centro da experiência cultural, propondo jogos e um ambiente interativo em que são convidadas a explorar e a criar suas próprias histórias, como relatam Gabriela Valcanaia e Vinícius Précoma, artistas responsáveis pela direção criativa do projeto. Vinícius explica que a inspiração vem do próprio espetáculo e proporciona uma nova experiência para crianças de todas as idades: "A exposição é um convite para interações entre crianças e adultos, para momentos de socialização e de livre brincar entre os pequenos". A cenografia da peça, indicada ao Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário em 2023, também fica disponível para visitação do público.

O projeto conta, ainda, com mediações teatrais, que preparam o público para a experiência teatral, sempre com abordagem lúdica e acolhedora. Especialmente no dia 18 de fevereiro, a sessão da peça conta com mediação de acessibilidade para pessoas cegas e de baixa visão, ministradas pela equipe da Casa Consultoria, com atividades para ambientar o público cego à temática do espetáculo. Ao final o público será conduzido a visitar e tatear o cenário e os bonecos, além de conversar com os atores. "As ações de acessibilidade desse espetáculo visam ampliar os estímulos sensoriais, contribuindo para a autonomia de fruição e imaginacão de pessoas cegas e com baixa visão", revela Valcanaia, diretora do espetáculo.

Para completar a experiência, a oficina criativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”, destinada para crianças de 4 a 9 anos, aos sábados da temporada, sempre às 14h30. Com jogos teatrais e práticas artísticas, a atividade mobiliza os sonhos, medos e a imaginação das crianças, para refletir e responder sobre as perguntas: "O que é um monstro?" e "O que faz alguém (não) ser um monstro?". Além de divertir, a oficina prepara os pequenos espectadores para uma aventura muito especial no teatro.

Por fim, quem conferir a ocupação leva um pedacinho da experiência para casa: uma cartilha, pensada especialmente para as crianças, que visa proporcionar uma experiência completa ao propor o encontro entre o universo da peça e as referências pessoais de cada criança, ressignificando a vivência teatral. “O material apresenta espaços para escrita e desenho, além de dinâmicas sociais, estimulando habilidades relacionais e dando às crianças a autonomia em difundir bens culturais junto a outras crianças", finaliza Gabriela Valcanaia.

SOBRE o GPeTI
O GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância, sediado em Curitiba/PR, nasce em 2020 do interesse de Gabriela Valcanaia, Lucas Buzato, Vinicius Medeiros e Vinícius Précoma de pensar e produzir teatro contemporâneo para crianças no Brasil, tendo como norteadores, nas pesquisas e produções da companhia, os pilares: A infância como alteridade; A arte-educação; E a inclusão, a acessibilidade e a diversidade. A companhia já trouxe para perto uma série de profissionais renomados na área para pensar e realizar seus projetos.

SERVIÇO:
DE 01 A 18 DE FEVEREIRO
CAIXA CULTURAL DE CURITIBA (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

SERVIÇO:

DE 01 A 18 DE FEVEREIRO

CAIXA CULTURAL DE CURITIBA (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)

ENTRADA FRANCA

As atividades da ocupação (DES)CONSTRUINDO MONSTROS possuem limitação de público. Os ingressos para o espetáculo “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!” serão distribuídos 1 hora antes do início de cada sessão. Familias com crianças neurodivergentes, cegas ou com visão parcial podem reservar seus ingressos pelo email contatogpeti@gmail.com

Espetáculo Teatral “NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM!”: Sessões de sexta a domingo, às 16 horas.

Exposição Interativa (DES)CONSTRUINDO: Aberta de terça a domingo, das 10h às 20h.

Oficina (DES)CONSTRUINDO MONSTROS: aos sábados (2, 9 e 18 de fevereiro), às 14h30 - Sala de Oficinas. A atividade possui lotação máxima de 20 crianças. Inscricões : https://www.caixacultural.com.br/

Sessão com Mediação de Acessibilidade para pessoas cegas e de baixa visão: 18 de fevereiro, às 14h30 - lotação máxima de 20 pessoas. Inscricões : https://www.caixacultural.com.br/

FICHA TECNICA
Realização: Diversa Produções e GPeTI - Grupo de Pesquisa em Teatro para Infância

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM! (ESPETÁCULO TEATRAL)
Dramaturgia: Gabriela Valcanaia, Lucas Buzato e Vinícius Précoma
Direção: Gabriela Valcanaia
Elenco: Matheus Bertucci, Vinicius Medeiros, Vinícius Précoma e Pedro Garcia.
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Ane Adade
Preparação Vocal e Consultoria de Trilha Sonora: Edith de Camargo
Trilha Sonora Original e Operação de Som: Duca
Iluminação: Nadja Naira
Figurinos, Cenografia e Bonecos: Vinícius Précoma
Cenotécnica: César Ribeiro (Estúdio Pontiagudo)
Costura: Dora Peron
Operação de Luz: Milena Sugiyama
Agentes de Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Casa Consultoria (Andreia Andrade, Mariane Laurentino, Natália Favarin e Juliana Partyka)
Teaser, Registro Audiovisual e Fotográfico do Espetáculo: Lucas Buzato, Matheus Conrado (AzzaPro) e Estúdio Gato Voador
Produção: Gabriela Valcanaia e Vinicius Medeiros
Mediação Teatral: Gabriela Valcanaia e Karina Rozek
Designer Gráfico: Mical Kairós
Automação de Cenografia: Araucária LAB

(DES)CONSTRUINDO MONSTROS - OCUPAÇÃO GPeTI
Realização: GPeTI e Diversa Produções
Idealização e Expografia: Gabriela Valcanaia e Vinícius Précoma
Produção: Gabriela Valcanaia e Matheus Bertucci
Estagiária de Produção: Gabriella Pereira dos Santos
Consultoria de Projeto: Priscila de Morais
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo e Rosane Freire
Social Media: Gabriela Berberti
Automação de Cenografia: Araucária LAB
Designer Gráfico: Mical Kairós
Cenotécnica: César Ribeiro (Estúdio Pontiagudo)
Costura: Silvana Précoma e Day Lima

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Irene Ravache comemora 80 anos e traz para Curitiba o seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, de 1º a 3 de março, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original

Alma Despejada com Irene Ravache chega a Curitiba de 1º a 3 de março, no Teatro Fernanda Montenegro - Créd. João Caldas
Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz Irene Ravache, “Alma Despejada”, chega a Curitiba. Com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt, a peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Texto (Bassitt) e Melhor Atriz (Ravache), “Alma Despejada” contará com três sessões na capital paranaense, sendo de 1º a 3 de março, às 20h, na sexta-feira e no sábado, e às 19h, no domingo, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

Alma Despejada com Irene Ravache - Créd. João Caldas
80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
Data: 1º, 2 e 3 de março (sexta e sábado, 20h, e, domingo, 19h).
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

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Show Transborda abre calendário 2024 do Teatro do Sesc da Esquina

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A cantora Rubia Divino, uma das vozes mais interessantes da cena musical atual, abre a programação de 2024 do Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, no dia 27 de janeiro, às 20h, com o show musical Transborda, resultado de seu primeiro trabalho de estúdio.

O álbum e o repertório do show trazem composições fruto de investigações pessoais sobre ancestralidade e memórias – uma celebração da música negra brasileira e dos 13 anos de carreira da artista. Rubia explora elementos do jazz, música contemporânea, afrobeat, samba, maracatu, em um mosaico repleto de texturas.

Nascida no Rio de Janeiro, ela vive hoje no Paraná, nas cidades de Maringá e Curitiba, e em São Paulo. Já dividiu o palco com artistas como Gal Costa, Mulamba, Dow Raiz, A Banda Mais Bonita, Di Melo, Lio Soares (Tuyo), Amanda Magalhães, Janine Mathias,Curumin, Castel, Adriano Grineberg e Alessandra Leão.

O show tem a duração de 1h30min e os ingressos já estão disponíveis para venda na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina e os valores variam de R$10 a R$30.

Ficha técnica

Voz: Rubia Divino

Percussão: Gabriela Bruel

Bateria: Luis Fernando Diogo

Baixo: Bruna Buschle

Piano e sintetizadores: Jean da Rosa

Sax: Denusa Castelain

Técnico de som (P.A. e monitor): Henrique Gela

Iluminador: Kristy Rafaela

Produção executiva: Jaqueline Rosa

Maquiadora : Gabrieli de Jesus

Fotógrafa: Miriane Figueira

SERVIÇO

Show Transborda, com Rubia Divino

Data: 27 de janeiro (sábado)

Horário: 20h

Classificação etária: 12 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 931 - 1º andar

Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (Meia entrada) | R$10 (Trabalhador do Comércio)

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Teatro Guaíra recebe “Elis, A Musical”, espetáculo fenômeno de público e crítica, nos dias 19 e 20 de janeiro. Ingressos à venda

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:

No dia dos 42 anos da morte de Elis Regina, musical ganhador do Prêmio Shell sobre sua vida e carreira estreia em Curitiba

Espetáculo repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz - Cred Caio Gallucci
Celebrando 10 anos de sucesso, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia em 2013, o espetáculo “Elis, A Musical”, chega a Curitiba.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, com patrocínio da Riachuelo, Livelo e Alelo, e apoio da Eurofarma, o musical ocupa o palco do Teatro Guaíra ( Rua XV de Novembro, 971 – Centro), nos dias 19 (sexta-feira) e 20 de janeiro (sábado), em três sessões, repassando a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Alô, Alô, Marciano”, “Como Nossos Pais”, “Madalena”, entre muitos outros. Elis Regina faleceu há 42 anos, no dia 19 de janeiro de 1982 e, bem na data de seu falecimento, o musical estreia na capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis por meio do Deu Balada, com valores a partir de R$ 20 (meia-entrada do primeiro lote no 2º balcão), mais taxa.

Com produção da Aventura e patrocínio do Grupo Bradesco Seguros, “Elis, A Musical” permanece com a direção de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que “Elis, A Musical” recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Musical é sucesso de público e crítica, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia, em 2013, sendo também ganhador do Prêmio Shell (atriz) - Cred Caio Gallucci
Ficha Técnica
Elenco: Laila Garin (Elis Regina), Lílian Menezes (alternante Elis Regina), Flavio Tolezani (Ronaldo Boscoli), Claudio Lins (Cesar Camargo Mariano), Santiago Villalba (Tom Jobim e Luiz Carlos Miele), Fernando Rubro (Jair Rodrigues), Leandro Melo (Lennie Dale), Chris Penna (Seu Romeu), Pablo Áscoli (Henfil), Isaac Belfort (Marcos Lázaro), Aurora Dias (Dona Ercy), Fabricio Negri (Pierre Barouh), Bruno Ospedal (Nelson Motta), Joyce Cosmo (personagens femininos) e Adê Lima (personagens masculinos).
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e Arranjos: Cláudia Elizeu
Coreografia e Direção de movimento: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo e Joyce Santiago
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística Aventura e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho

Importante: O papel de Elis Regina poderá ser interpretado por Laila Garin ou Lilian Menezes sem aviso prévio, não havendo troca ou devolução de ingressos. Para maiores informações acesse o nosso canal @elisamusicalrj e solicite inbox/mensagem.
Na sessão do dia 20 de janeiro (sábado), às 17h, o papel de Elis Regina será interpretado pela atriz Lílian Menezes. As demais sessões serão interpretadas por Laila Garin.

Sobre a Aventura: Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Serviço:
Espetáculo “Elis, a Musical” – Curitiba
Elis, a Musical - edição especial 10 anos
Dias 19 de janeiro às 21h
Dia 20 de janeiro às 17h e 21h
Teatro Guaíra – Rua XV de Novembro, 971 – Centro
Duração: 2h15 minutos (15 minutos de intervalo)
Ingressos: Deu Balada (A partir de R$ 40 – 2º balcão inteira (R$ 20 meia) no 1º lote / R$ 50 – 1º balcão inteira (R$ 25 meia) no 1º balcão no 1º lote / R$ 120 – Plateia inteira (R$ 60 meia) / R$ 180 – Plateia VIP inteira (R$ 90 meia), mais taxas. Há ainda opções especiais para PcD.
Classificação: 14 anos

*A produção do espetáculo Elis, A Musical informa que o participante e público que ingressar na área exclusiva do teatro, está ciente e concorda que sua imagem e áudio poderão ser captados(as) durante a realização do espetáculo e/ou sua permanência no teatro, cedendo, os direitos de imagem e som para uso em todas as redes sociais do espetáculo, parceiros e/ou matérias de caráter informativo e jornalístico.

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Musical infantil “Cabelos Arrepiados” estreia nesta quinta (18) com apresentações gratuitas na CAIXA Cultural Curitiba

Espetáculo, que já passou por seis estados brasileiros e conquistou indicações de Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora,
tem apresentações gratuitas de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro

Figurinos e maquiagem remetem à estética de Monster High e à cinematografia hipnotizante de Tim Burton (Créd. Tati Motta)
Nesta quinta-feira (18), às 17h, a temporada gratuita do musical “Cabelo Arrepiados” estreia na CAIXA Cultural Curitiba. O premiado espetáculo da Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM), chega na capital paranaense com apresentações gratuita, que ocorrem de 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro, às 17h. Os ingressos devem ser retirados a partir das 16h para cada sessão.

A peça dirigia por Tércio Silva combina música e diálogos de forma leve e divertida, enquanto conta a história de seis crianças que tiveram seus sonhos roubados. Juntas e privadas de sono, elas terão que enfrentar os medos gerados pelos maus pensamentos, refletindo sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado.

O espetáculo aposta em uma abordagem única em que fantasia, imaginação, perigos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência mágica e bem-humorada.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry (Créd. Rômulo Juracy)
“Cabelos Arrepiados” – Inspirações e ludicidade

A montagem já passou por seis estados brasileiros e vem conquistando cada vez mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. No ano passado recebeu três indicações pelo Centro Brasileiro de Teatro Para a Infância e Juventude (CBTIJ), por Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora. Em 2022, foi vencedora nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Grupo de Teatro no 21º Prêmio Cenym.

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry, com um palco giratório. Os artistas Diirr e Dante criaram um cenário com formas animadas que complementam e potencializam a atmosfera dos sonhos.

Os figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. A iluminação é inspirada nos filmes com estética noir, das décadas de 40 e 50.

A CAIXA Cultural Curitiba fica localizada na R. Conselheiro Laurindo, 280, no Centro. Mais informações pelo perfil oficial no
Instagram: @caixaxulturalcuritiba.

Serviço:
Musical “Cabelos Arrepiados”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro de 2024
Horários: quinta-feira a domingo, às 17h
Ingressos: Gratuitos (devem ser retirados a partir das 16h) - conforme disponibilidade
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Acesso para PNE
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram @caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

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Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

Mostra Mulheres no Cinema do Leste Europeu - identidade visual.JPG

A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

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UP ExperienceTeatro Positivo confirma mais de 20 shows para 2024

Um dos maiores e mais imponentes espaços culturais do Brasil, localizado em Curitiba, divulga a temporada de shows para 2024, prometendo encantar públicos de todas as idades e preferências com uma extensa programação de atrações. A agenda abrange artistas nacionais e internacionais de diversos estilos, como comédia, música, teatro, musicais e eventos religiosos.

A abertura está programada para o dia 17 de fevereiro ao som de Gabriela Rocha. A cantora gospel apresenta um repertório repleto de louvor. No dia 25, é dia de celebrar Elvis Presley com o show “Elvis Comeback”. Em 2 de março, os fãs do sertanejo raiz podem desfrutar do show da dupla Di Paullo e Paulino, que dispõe de nostalgia para a geração modão. Ainda no clima sertanejo, a dupla Zezé di Camargo & Luciano traz a turnê “Novos Tempos”, no dia 8. No dia 9 de março, o espetáculo “Hey Jude & Orquestra” traz a magia dos Beatles em um tributo à lendária banda britânica.

A diversidade continua em 10 de março com o comediante Thiago Ventura, garantindo muitas risadas com seu humor afiado ao contar, de forma divertida, episódios do cotidiano. Em 20 de março, a Conferência Mentes Brilhantes traz Tiago Brunet para o palco do Teatro Positivo, para compartilhar temas relevantes sobre desenvolvimento pessoal e profissional. Os “Melhores do Mundo” prometem uma noite cheia de humor com o clássico "Hermanoteu na Terra de Godah", em 23 de março. A peça está em cartaz desde 1994, sendo sucesso absoluto.

O rapper Delacruz apresenta rimas repletas de mensagens no dia 24 de março, trazendo o single recente “Aladdin” e mantendo a energia com um álbum novinho que leva o mesmo nome. Em 7 de abril, o espetáculo de balé "Último Ato" traz o consagrado bailarino Thiago Soares em última turnê internacional para se despedir dos palcos. Para os fãs de rock, a banda inglesa Jethro Tull aterrissa em Curitiba em 12 de abril, cumprindo a tão esperada turnê no Brasil.

A cantora sertaneja Roberta Miranda assume o palco em 27 de abril, prometendo uma noite cheia de emoções e canções marcantes. Com um instrumental ímpar, Yamandu Costa retorna ao palco do Teatro Positivo em 2 de maio, encantando o público com as habilidades no violão. Em 4 de maio, o cantor romântico Fábio Jr. apresenta grandes sucessos atemporais para o público.

No dia 5 de maio, o “Gato Galáctico” encanta crianças e famílias com o espetáculo "Aventuras Prismáticas". A Companhia de dança chinesa Shen Yun desembarca para duas datas em Curitiba, nos dias 7 e 8. Em 9 de maio às 21h, The Calling apresenta parte da tão esperada turnê pelo Brasil. O humorista Paul Cabanes promete trazer Paris a Curitiba no dia 10, às 21h. Em 12 de maio, o padre Fábio de Melo emociona o público com canções e mensagens de fé. Em duas datas, 18 e 19 de maio, os ilusionistas Henry e Klauss desafiam os limites da realidade com um espetáculo literalmente mágico. Nos dias 6 e 7 de junho tem mais nostalgia confirmada com Roupa Nova entoando os grandes sucessos da carreira no palco do maior teatro do Paraná. A cantora Alcione chega em 8 de junho para uma noite de muito samba.

No dia 22, o cantor Daniel Boaventura promete um show em que revisita a própria carreira. Para o dia 29 de junho, há entretenimento para todos os gostos e idades no Teatro Positivo, com três atrações imperdíveis: “O Rei Leão”, “Embalos de Sábado à Noite” e “Pink Floyd Experience”. Em uma celebração da música clássica, o Amazing Tenors retorna com "World Classics" em 19 de julho. No dia 17 de agosto o palco recebe Daniel Jobim e Kell Smith para um tributo a Elis Regina e Tom Jobim.

Para completar, o espetáculo de humor “4 Amigos” reúne, em 19 de outubro, os amigos Afonso Padilha, Thiago Ventura, Márcio Donato e Dihh Lopes para compartilhar os percalços da rotina da forma mais engraçada possível. Os ingressos para todas as apresentações já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br.

Serviço

17 de fevereiro, 21h - Gabriela Rocha

25 de fevereiro, 20h - Elvis Comeback

2 de março, 21h15 - Di Paullo e Paulino

8 de março, 21h15 - Zezé di Camargo & Luciano

9 de março, 21h - Hey Jude & Orquestra - Tributo Beatles

10 de março, 20h - Thiago Ventura

20 de março, 19h - Conferência Mentes Brilhantes, com Tiago Brunet

23 de março, 21h - Os Melhores do Mundo

24 de março, 19h - Delacruz

7 de abril, 21h - Último Ato

12 de abril, 21h - Jethro Tull - Rökflöte Tour

27 de abril, 21h15 - Roberta Miranda

2 de maio, 20h30 - Yamandu Costa

4 de maio - Fábio Jr.

5 de maio - Gato Galáctico - Aventura prismática

7 e 8 de maio, 20h30 - Shen Yun

9 de maio, 21h - The Calling

10 de maio, 21h - Paul Cabannes

12 de maio, 19h - Padre Fábio de Melo

18 de maio, 20h30 - Illusion Show, com Henry E Klauss

6 e 7 de junho - Roupa Nova

8 de junho - Alcione

22 de junho, 21h15 - Daniel Boaventura

29 de junho, 15h - O Rei Leão

29 de junho, 18h - Embalos de Sábado à noite

29 de junho, 21h30 - Pink Floyd – Experience In Concert

19 de julho, 20h - Amazing Tenors – World Classics

17 de agosto, 21h15 - Tributo a Elis e Tom

19 de outubro - 4 Amigos

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Costao do Santinho Resort inaugura moderno teatro

O local passa a figurar como importante equipamento para o resort e leva o nome do fundador: Teatro Fernando Marcondes.

Visando potencializar suas produções artísticas e culturais, o Costao do Santinho Resort, eleito recentemente como Melhor Resort do Brasil, inaugura um novo equipamento cultural, um moderno espaço para espetáculos que levará o nome de seu fundador, chamando-se Teatro Fernando Marcondes. Com capacidade para 535 lugares, 650 metros quadrados e com poltronas especiais, distribuídas em formato auditório e projetado atendendo todas as condições de acessibilidade.

“O Teatro que estamos inaugurando reúne o que existe de mais sofisticado em som, luz e acústica numa estrutura para uso privado. Será um marco histórico na vida do Costao”, celebra o fundador do empreendimento, o empresário Fernando Marcondes.

Com investimento na ordem de um milhão e meio de reais, o teatro será a nova casa do elenco artístico cultural do resort. Climatizado e com revestimento acústico dentro dos padrões de teatro profissionais, o espaço foi projetado para figurar como um dos mais modernos do sul do país. O palco conta com 5 m de profundidade por 11 de largura. “Um produto criado para estar em linha com o mercado e para que possamos maximizar ainda mais as nossas produções. Será um equipamento focado para o público de lazer que frequenta o Costao”, pontua Daniel Sardinha Pedrette, gerente de entretenimento e eventos temáticos do resort.

O Teatro Fernando Marcondes será focado para os espetáculos para os hóspedes, com shows elaborados pelo elenco artístico do hotel. “Em nosso calendário temos um espetáculo diferente cada dia da semana e o espaço será utilizado tanto para a programação infantil, com os espetáculos dirigidos para o público infantojuvenil, quando para as atrações para toda a família”, explica Daniel Sardinha Pedrette.

Além de ser um grande interlocutor com o trade, fomentando o destino, o Costao é reconhecido por sua forte atuação na preservação cultural. “Nossas produções resgatam a cultura local e a brasilidade, trazendo renomados espetáculos internacionais também para o nosso dia a dia, mas sem perder a essência e sempre contando uma história, gerando experiências e conexões. Com o novo equipamento teremos ainda mais força nesse segmento, potencializando todos os espetáculos produzidos pela equipe interna do Costao”, destaca Daniela Rocco, diretora comercial e de marketing do Costao.

A primeira exibição no Teatro Fernando Marcondes acontece na noite de hoje, 20 de dezembro, em um soft open para imprensa, hóspedes e convidados. O equipamento está localizado na antiga Vila do Porto, próximo ao CIE - Centro Internacional de Eventos do resort. Até janeiro toda a área externa será revitalizada e humanizada para que o cliente tenha total imersão no ambiente cultural.

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Péricles apresenta a turnê Céu Lilás em Curitiba

O repertório viajará pelos 37 anos de carreira do artista e chega ao Teatro Positivo, dia 16 de dezembro. Ingressos à venda

Para mais fotos, clique aqui

Em maio de 2022, Péricles deu o pontapé inicial na turnê Céu Lilás, que está rodando as principais cidades do Brasil. Com o grande trabalho, o artista chega a Curitiba, no dia 16 de dezembro, sábado, a partir das 21h15, para um show especial no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

Durante o show, Péricles fará uma viagem pelos seus 37 anos de trajetória apresentando desde hits da sua carreira solo como “Final de Tarde”, “Melhor Eu Ir” e “Até Que Durou”, até os grandes sucessos da época em que era vocalista do grupo Exaltasamba como “Jogo de Sedução”, “40 Graus” e “Gamei”.

Não ficarão de fora também canções como “Nosso Amor Quer Paz” (feat. com Marvvila) e “Cilada”, ambas as faixas fazem parte do “Pagode do Pericão II”. No projeto, Péricles mescla grandes sucessos do pagode da década de 1990 com canções inéditas.

Com mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube, 2.54 milhões de inscritos no seu canal oficial, 5.7 milhões de seguidores no Instagram, mais de 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 milhões de seguidores no Tiktok (o cantor de samba/pagode mais seguido na plataforma), 30 projetos musicais (entre álbuns, ep´s e audiovisuais) lançados, mais de 15 milhões de discos vendidos e milhões de streamings, ao longo dos seus 37 anos de carreira, Péricles é o grande porta-voz do mais brasileiro dos ritmos: o samba e o pagode.

SERVIÇO – Péricles em Curitiba

Data: 16 de dezembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 580, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

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Grande Concerto de Natal de Curitiba 2023: Celebração Musical do Espírito Natalino

A essência e o encanto do Natal com Orquestra Sinfônica, Coral Lírico e Solistas em uma única sessão no Guairão

A cidade de Curitiba se prepara para receber, em dezembro de 2023, um dos eventos mais aguardados e emocionantes da temporada festiva: O Grande Concerto de Natal. Organizado pela renomada Orquestra Sinfonia Brasil, este espetáculo já se distribui como uma tradição imperdível desde 2010, tornando-se uma referência nacional para as celebrações natalinas na cidade.

O palco escolhido para essa apresentação será o Teatro Guaíra, mais especificamente o Auditório Bento Munhoz da Rocha, que receberá o evento no dia 22 de dezembro de 2023, às 20h. Uma noite única aguarda o público, apresentando a união majestosa da Orquestra Sinfonia Brasil, Coral Lírico e renomados solistas em um programa cuidadosamente elaborado, trazendo obras sacras e clássicas que remontam desde o período barroco até a contemporaneidade. O premiado coro masculino Ottava Bassa também é um convidado especial da noite.

Esse espetáculo não só encantará os espectadores com as composições marcantes da história da música, mas também incorpora canções tradicionais brasileiras, envolvendo o público com a essência e o encanto do Natal. O maestro Norton Morozowicz, com sua magnífica regência, conduzirá essa jornada musical que busca não apenas entreter, mas também educar e enriquecer culturalmente.

Uma das estrelas desta noite de esplendor musical será a renomada e internacionalmente aclamada solista CAMILA PROVENZALE, considerada uma das mais expressivas cantoras brasileiras de todos os tempos. Ao lado dela, os talentosos solistas Alexandre Mousquer e Marcelo Dias, ambos nomes de destaque no cenário musical paranaense, emprestarão suas vozes e talento para brilhar ainda mais nessa apresentação.

Além da busca pela excelência artística, o projeto abraça uma contrapartida social significativa, oferecendo OFICINAS INTERATIVAS SOBRE MÚSICA DE NATAL em parceria com o MUSICAR, ampliando o acesso e o conhecimento musical na comunidade.

Os ingressos estão disponíveis com valores acessíveis, entradas a R$ 30,00 e R$ 15,00, podendo ser adquiridos na Bilheteria do Teatro Guaíra ou através do site https://deubalada.com. Vale ressaltar que existe a opção de meia-entrada, com desconto de 50%.

O concerto será uma experiência de aproximadamente uma hora e quinze minutos, marcada para uma classificação indicativa de 12 anos.

A Orquestra Sinfonia Brasil convida a todos para essa celebração de harmonia e emoção, marcando presença nesse evento único que promete encher os corações de todos com a magia do Natal através da música.

Serviços

Dia: 22 de dezembro de 2023

Horário: 20h

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha, Teatro Guaíra

Duração: Aproximadamente 1 hora e 15 minutos

Classificação: 12 anos

Preço Único: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia entrada)

Venda de ingressos: https://deubalada.com

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Francês FKJ, grande fenômeno da música contemporânea, se apresenta em Curitiba neste domingo

O artista, cantor e multinstrumentista, desembarca na capital paranaense neste final de semana para única apresentação na Ópera de Arame

CURITIBA, 01/12/2023 - A capital paranaense está na rota da turnê internacional de um dos nomes mais requisitados do house e jazz na atualidade: o cantor e multinstrumentista FKJ. Neste domingo, dia 03 de dezembro, o artista desembarca em Curitiba para única apresentação, que será realizada na Ópera de Arame, um dos cartões postais mais icônicos da cidade, como parte da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions, apresentado pela cervejaria Lagunitas e produzido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a Goat Entertainment.

Nascido e criado em uma vila francesa isolada, Vincent Fenton, que usa o nome artístico de FKJ, sigla de French Kiwi Juice, tem 33 anos e conquistou os fãs de jazz por todo o planeta com uma linguagem única que mescla jazz, soul, folk, rock e batidas experimentais. A bagagem musical de quem estudou som e cinema em Paris e chegou a compor e mixar músicas para filmes enquanto tocava nos clubes da cidade refletiu no destaque e impacto que seu som conquistou no cenário mundial.

Multinstrumentista, FKJ é autodidata. Ele toca piano, saxofone, guitarra, baixo, bateria e percussão, além de fazer a parte vocal de suas canções. Explorando a técnica do looping, FKJ chamou atenção com vídeos que mostram a criação de músicas e arranjos envolventes com todos os instrumentos gravados por ele mesmo, no formato “banda de um homem só”. Em 2017, o francês “explodiu” internacionalmente ao gravar com o músico Masego em "Tadow", música que colocou a dupla nas principais paradas globais.

Pela primeira vez no Brasil, FKJ chega para encantar os ouvidos do público com toda vibração dos solos cheios de energia e personalidade, que são a marca de suas apresentações. Na cidade de Curitiba, o artista vai apresentar um show baseado em seu mais recente álbum “VINCENT”, lançado em 2022. A apresentação celebra seu estilo único e promete uma performance sinérgica e cativante.

O show de FKJ será realizado neste domingo, dia 03 de dezembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). Os ingressos estão disponíveis na plataforma Cheers App. Mais informações nos perfis oficiais do evento e das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment_.

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Espetáculo “Atravessar o Mar Para Sempre” retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Crédito imagens: Lidia Ueta

Muito obrigada!

Espetáculo "Atravessar o Mar Para Sempre" retorna ao Teatro do Piá em sessões exclusivas aos domingos no mês de dezembro

Prepare-se para reviver a comovente jornada de "Atravessar o mar para sempre", que retorna em uma temporada especial e exclusiva no Teatro do Piá. Serão apenas três apresentações, marcadas para os domingos dias 03, 10 e 17 de dezembro, às 11h, no Teatro do Piá.

O espetáculo é uma criação da companhia Teatro de Bagagem e é oriunda da colaboração entre os artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, que exploram o teatro de formas animadas de maneira apaixonante. Com a direção de Dico Ferreira, bonequeiro reconhecido nacional e internacionalmente, "Atravessar o mar para sempre" conduzirá o público por uma jornada emocionante, onde seis personagens enfrentam o vasto mar em busca de suas identidades e do reencontro com entes queridos perdidos.

O texto original, concebido por Thiago Dominoni, mergulha nas profundezas das experiências humanas, explorando os territórios do medo e da coragem, da busca e da esperança. Esta obra reflexiva nos conduz a uma reflexão sobre aqueles que enfrentam as incertezas da existência, transformando o desconhecido em um local de aprendizado e compreensão. “A poesia está presente em cada detalhe do espetáculo. Uma das partes que mais me emociona é esta mensagem: De longe tudo é parado. De perto é bagunçado. Por dentro é pesado, mas é seguro e perigoso. Por fora você descobre o cheiro do sal, a ardência do sol e o medo, muito medo. Depois do medo, o frio. Você corre para o colo de quem cuida de você. Pode correr até para o colo de uma toalha. Muitas vezes, na frente do mar, você nem conhece quem te abraça. E quando o medo acaba você está lá novamente, do outro lado, marcando os pés na areia querendo voltar”, revela Naiara Parolin.

Além disso, o grupo Teatro de Bagagem se dedica a explorar e compreender a diversidade das infâncias, integrando-as de forma sensível e inclusiva na concepção deste espetáculo. No palco, objetos, bonecos e imagens se unem em harmonia com as palavras, criando uma experiência teatral única e envolvente para todos os espectadores.

Experiência Intensificada com Mediação Teatral: Uma Jornada Além do Palco

Além das apresentações cativantes, o projeto oferece uma experiência de Mediação Teatral enriquecedora para o público. Ao entrar no Teatro do Piá, os espectadores serão recepcionados por uma exposição especialmente concebida por artistas e pesquisadores, aprofundando ainda mais sua imersão na temática do espetáculo.
Estudantes selecionados por meio de um chamamento direcionado a pessoas em formação na área artística compõem a equipe responsável por essa experiência única. Orientados pela professora Roberta Ninin, esses participantes passaram por um período de pesquisa e imersão em Mediação Teatral, desenvolvendo uma atividade que acolherá o público no momento da chegada ao teatro.

"Atravessar o mar para sempre" é o lugar onde a arte se entrelaça com a sensibilidade humana, conduzindo todos a explorar os caminhos da identidade e da conexão.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, onde já realizou várias apresentações no Teatro do Piá, no Teatro Novelas Curitibanas e em escolas.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 03, 10 e 17 de dezembro (domingo), 11h.
Local: Teatro do Piá
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: Teatro de Bagagem

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Sesc PR prepara um mês de dezembro recheado de cultura em Curitiba

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A programação cultural do Sesc PR para o mês de dezembro está repleta de música, espetáculos de luzes e de teatro, exposições, cinema e literatura geek em Curitiba.

O mês começa musical. No Sesc Paço da Liberdade, a cantora Janine Mathias, conhecida por sua personalidade romântica e cadência musical do RAP ao samba, convida a pianista Klüber, com suas canções carregadas de suas referências de rock alternativo, piano clássico, cenário grunge dos anos 90, de sertanejo, de música brasileira e pop.

O show de música Janine Mathias convida Klüber será na sexta-feira, dia 1º, das 20h às 21h, na Sala de Atos. Os ingressos custam R$ 30 para público geral (inteira) e R$ 15 para trabalhador do comércio e público geral (meia entrada) e podem ser adquiridos na Central de Relacionamentos do Sesc Paço da Liberdade.

No dia 8 de dezembro, também na Sala de Atos, o músico e compositor Daniel Migliavacca participa do projeto Sesc Partituras e traz ao público um espetáculo musical com seu bandolim e uma mistura de influências, passando pelo samba, jazz e tendo o choro como principal universo estético. O show é gratuito e as vagas são limitadas.

Natal no Paço

A fachada de um dos prédios mais icônicos de Curitiba, o Sesc Paço da Liberdade, será novamente utilizada como tela para a exibição de animações em projeção mapeada do Natal no Paço, nas noites de 5, 6 e 7 de dezembro, às 20h.

O público é convidado a acompanhar A Magia do Tempo, uma história natalina que resgata valores como solidariedade, fé e amor. Papai Noel fará uma aparição especial no evento.

O evento é gratuito e voltado para todas as idades.

Sesc Geek Literacon

De 7 a 10 de dezembro, no Sesc da Esquina, será realizada a terceira edição do Sesc Geek Literacon – um evento que reúne tecnologia, jogos eletrônicos, exposições, literatura e cosplay. O evento terá tudo o que grandes eventos do gênero oferecem, mas o diferencial é que toda a programação é gratuita. A programação completa, regulamento e inscrições para o concurso de cosplay estão disponíveis AQUI.

Shows nas Sacadas

Nas sacadas do Paço da Liberdade serão realizados inúmeros shows musicais, de 12 a 22 de de dezembro. Abrindo a programação, nos dias 12 e 13, às 13h, o músico ludovicense Daniel Montelles, acompanhado do violonista Matheus Braga, traz em seu repertório músicas autorais inéditas, fortemente influenciado pelos saberes e filosofias africanas.

Já o músico, produtor cultural e pesquisador Ricardo Salmazo, apresenta muito samba e choro, nos dias 21 e 22, sempre às 18h. Ele também realizará uma apresentação no dia 15, às 18h, no Café do Paço.

Com o show Santo Forte, um espetáculo inspirado na obra de Banden Powell, os músicos Jô Nunes, na voz e pandeiro, ao lado de Daniel Migliavacca, no bandolim, serão os responsáveis pelas apresentações nos dias 15, às 13h e, no dia 19, às 18h.

Todas as apresentações são gratuitas.

Música no Café

No charmoso Café do Paço, administrado pelo Senac PR, espaço para apreciar o melhor do café paranaense e das confeitarias com cardápio variado e acessível, o público poderá degustar uma dose de boa música.

Jeruza Miller, musicista com carreira internacional e criadora do projeto PianoDrag traz seu repertório formado por jazz, músicas clássicas e populares. Os shows serão realizados nos dias 12, às 18h; e nos dias 21 e 22, às 13h.

As culturas ucraniana e polonesa ganham espaço no Café do Paço com as musicistas Ágatha Pradnik e Fer Monastier. O duo traz no repertório polkas e valsas populares dos países eslavos. As apresentações serão nos dias 13 e 14, às 18h, e no domingo (17), às 12h.
Trazendo músicas instrumentais que combinam a diversidade da música brasileira com influências internacionais, os músicos Francisco Okabe e Dayane Battisti apresentam-se no Café do Paço com letras reflexivas sobre o cotidiano, nos dias 14, às 13h; dia 16, ao meio-dia e dia 20, às 18h.
A cantora, compositora e produtora audiovisual Bruno Thimoteo, acompanhada pelo musicista Preto Martins, apresenta nos dias 16, às 15h; e dias 19 e 20, às 13h, canções com influências de ritmos afro-brasileiros, MPB, nova MPB e uma pitada de indie.

Roda de Conversa

Pesquisador da Movida Madrileña e do cinema de Pedro Almodóvar, o artista visual, produtor cultural e analista da Gerência de Ação Social do Sesc PR, Edson Godinho, comanda, no dia 6 de dezembro, às 19h, a roda de conversa sobre o filme A Lei do Desejo, na Biblioteca do Sesc da Esquina. Esse foi o primeiro filme a ter a assinatura da “El Deseo”, produtora de Pedro em sociedade com o irmão Agustín Almodóvar.

A proposta da roda de conversa é investigar a obra cinematográfica de um dos diretores mais relevantes na história do cinema mundial.

As vagas são limitadas e no site do Sesc PR é possível fazer a pré-inscrição.

Cinema

No Sesc Centro, a programação de cinema é gratuita e dá ao público o acesso a filmes da cinematografia brasileira e mundial, e promove a circulação de filmes. Para isso, no dia 5, às 18h20, exibe o filme Viajo porque preciso, volto porque te amo, um drama com direção de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

O romance O Homem do Futuro, com direção de Cláudio Torre e que tem no elenco Wagner Moura, Alinne Moraes e Maria Luisa Mendonça, conta a história de um cientista genial que tem a oportunidade de voltar ao passado e de alterá-lo. O filme será exibido no dia 6, às 19h, e no dia 7, às 14h30.

Para acessar a agenda completa de atividades do Sesc PR, clique AQUI.

Confira a agenda de eventos de dezembro:

5 a 7/12 (terça a quinta), às 20h – Natal no Paço | Local: Praça Generoso Marques

6/12 (quarta), às 19h - Roda de conversa sobre Pedro Almodóvar | Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

7 a 10/12 (quinta a domingo), das 10h às 20h – Sesc Geek Literacon | Local: Sesc da Esquina

8/12 (sexta), às 20h - Sesc Partituras com Daniel Miguiavacca | Local: Sala de Atos do Paço da Liberdade

10/12 (domingo), às 16h - Concurso de Cosplay | Local: Sesc da Esquina

12/12 (terça), às 13h – Daniel Montelles | Local: Sacada do Paço da Liberdade

12/12 (terça), às 18h – Jeruza Miller | Local: Café do Paço da Liberdade

13/12 (quarta), às 13h – Daniel Montelles | Local: Sacada do Paço da Liberdade

13/12 (quarta), às 18h – Ágatha Pradnik e Fer Monastier | Local: Café do Paço da Liberdade

14/12(quinta), às 13h – Francisco Okabe e Dayane Battisti | Local: Café do Paço da Liberdade

14/12 (quinta), às 18h – Ágatha Pradnik e Fer Monastier | Local: Café do Paço da Liberdade

15/12 (sexta), às 13h – Jô Nunes e Daniel Migliavacca | Local: Sacada do Paço da Liberdade

15/12 (sexta), às 18h – Ricardo Salmazo | Local: Sacada do Paço da Liberdade

16/12 (sábado), às 12h – Francisco Okabe e Dayane Battisti | Local: Café do Paço da Liberdade

16/12 (sábado), às 15h – Bruna Thimoteo e Preto Martins | Local: Café do Paço da Liberdade

17/12 (domingo), às 12h – Ágatha Pradnik e Fer Monastier | Local: Café do Paço da Liberdade

19/12 (terça), às 13h – Bruna Thimoteo e Preto Martins | Local: Café do Paço da Liberdade

19/12 (terça), às 18h – Jô Nunes e Daniel Migliavacca | Local: Sacada do Paço da Liberdade

20/12 (quarta), às 13h – Bruna Thimoteo e Preto Martins | Local: Café do Paço da Liberdade

20/12 (quarta), às 18h – Francisco Okabe e Dayane Battisti | Local: Café do Paço da Liberdade

21/12 (quinta), às 13h – Jeruza Miller | Local: Café do Paço da Liberdade

21/12 (quinta), às 18h – Ricardo Salmazo | Local: Sacada do Paço da Liberdade

22/12 (sexta), às 13h – Jeruza Miller | Local: Café do Paço da Liberdade

22/12 (sexta), às 18h – Ricardo Salmazo | Local: Sacada do Paço da Liberdade

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Auto de Natal com Rosa Armorial no Paiol SEXTA-FEIRA DIA 1º DE DEZEMBRO

A última apresentação da Mostra de Repertórios do grupo Rosa Armorial, "O Auto do Menino Jesus - Um Natal com Sotaque Brasileiro", acontece nesta sexta-feira, dia 1º de dezembro, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ao som de flauta, violino, viola, violão, pífano, contrabaixo e a rica percussão brasileira, o espetáculo propõe uma concreta opção ao tradicional Natal inspirado nas tradições europeias, levando ao palco a alegria, o orgulho e o imaginário que se faz presente e pulsante, marcando a identidade cultural do Brasil.
No palco do Paiol, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (voz e viola de 10 cordas), Bruna Buschle (baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão), Denis Mariano (percussão) e, com participação especial, Ricardo Ribeiro (Voz e Violão) - vão mostrar ao público um espetáculo focado nas tradições natalinas populares do Brasil, inspirado pelo famoso "Baile do Menino Deus", auto popular encenado há mais de 30 anos na cidade de Recife/PE (escrito por Ronaldo Correia de Brito e Francisco Assis Lima com músicas de Antônio Madureira), mas também contempla tradições populares de outros estados do Brasil.
Ao invés de Papai Noel, o foco desse auto é o nascimento do Menino Jesus. Utilizando elementos do Reisado, da Folia de Reis e da Folia do Divino, a narrativa é conduzida pelos músicos através de versos declamados e canções, contando a história dos três Reis Magos e do nascimento do ser mais aclamado de toda existência terrestre, o Menino Jesus.
Rosa Armorial
A Mostra de Repertórios do grupo Rosa Armorial, voltada principalmente para quem é fã do repertório consagrado pelo Movimento Armorial, foi apresentada ao longo de 2023 no Teatro do Paiol, relembrando, em seis shows diferentes, o trabalho de pesquisa sobre a música Armorial realizado pelo grupo ao longo de 13 anos de carreira.
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.

Serviço: O Auto do Menino Jesus - Um Natal com Sotaque Brasileiro - show com o grupo Rosa Armorial participação especial de Ricardo Ribeiro (Voz e Violão). No repertório, obras focadas nas tradições natalinas populares do Brasil – última atração da Mostra de Repertórios. Sexta-feira, dia 1º de dezembro, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: www.sympla.com.br/evento/o-auto-do-menino-jesus-um-natal-com-sotaque-brasileiro/2248182
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu