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Cafés Malditos no Teatro José Maria Santos

Rute é uma clássica mãe brasileira que cuida de absolutamente tudo para sua família. Desde encher as formas de gelo até a organização das festas de fim de ano. Mas ela não aguenta mais. Rute está cansada. Então decide planejar seu próprio velório. Somente desta forma, terá uma despedida digna e organizada. Ela chama a família e amigos. Todos aceitam, como sempre aceitaram suas regras. Rute inicia o ensaio de seu velório com a esperança de finalmente conquistar o descanso eterno. O problema é que, às vezes, nem tudo sai conforme planejado.

Teatro José Maria Santos
Dias 20,21,22,23, 27,28,29,30 de junho
As 20hs e domingos as 19hs
Ingressos a venda no site:
https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_genero=Teatro

Foto Chico Nogueira

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Comédia “As Richas” invade o palco do Miniauditório do Guaíra

Peça gay fala sobre amizade e aceitação com muito bom humor

O Miniauditório do Teatro Guaíra recebe entre os dias 06 e 16 de junho novas apresentações da peça “As Richas” com texto de George Sada e direção de Franklin Albuquerque. O espetáculo esteve em cartaz no ano passado e levou mais de 500 espectadores ao teatro.

Sinopse:
Sandro, Adair e Flávio são três amigos gays que moram juntos, dividindo alegrias e dificuldades. Um dia, Sandro recebe a sua chefe, Amanda, para jantar em sua casa. Agora ele contará com a ajuda dos seus amigos para montar uma farsa, manter seu emprego e lidar com Henrique, o namorado ciumento da sua chefe.

“As Richas” já esteve em cartaz em duas ocasiões – 2001 e 2014 - sempre com muito sucesso de público e crítica e indicações ao prêmio Gralha Azul. A nova montagem ficou a cargo da META Produções Artísticas e foi recontextualizada com nuances de voguing e referências contemporâneas.

Para saber mais siga “As Richas” no Instagram: @as_richas

Compre o seu ingresso antecipado pelo Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/grupo/1640/16-06-2024/pr/curitiba/as-richas

Serviço:
“As Richas”
Data: 06 a 16 de Junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta à sábado (20h), Domingo (19h)
Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito. Rua Amintas de Barros, s/nº. Centro

Ficha Técnica:
Produção: Meta Produções Artísticas
Texto: George Sada
Direção: Franklin Albuquerque
Cenografia: Márcio Mattos
Iluminação: Nadia Moroz Luciani
Sonoplastia: Cleber Hidalgo
Comunicação: Leandro Oliveira
Fotos: Paulo Pomkerner

Elenco: Leandro Oliveira (Sandro), Franklin Albuquerque (Adair), Márcio Mattos (Flávio), Tay Stofella (Amanda) e Fábio Jorge (Henrique)

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Alameda Cia Teatral abre venda de ingressos para mostra de repertório que acontecerá em junho

Três espetáculos do grupo serão apresentados entre os dias 20 e 30 de junho

“Comemoramos 20 anos em Curitiba em meio a pandemia e desde então, sonhávamos em fazer uma comemoração digna para a data, agora, conseguimos”, contam os diretores da Alameda, Cristóvão de Oliveira e Galvani Carraro. A Mostra de Repertório da Alameda Cia acontecerá no Teatro Zé Maria entre os dias 20 e 30 de junho de 2024 com três espetáculos: Cafés Malditos, Alumia e Eba! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria, sendo os dois últimos voltado para o público infantil.
A companhia que surgiu em 1997 e se fixou em Curitiba há 22 anos, possui mais de 24 espetáculos ao longo de sua carreira, além de acumular prêmios como o Gralha Azul na categoria de Melhor Caracterização e Maquiagem por Alumia e o prêmio do Festival de Teatro de Pinhais como Melhor Caracterização e Maquiagem por Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria. Cafés Malditos também levou o prêmio de Pinhais em Melhor Espetáculo, Melhor Caracterização, Melhor Direção, Melhor Técnica.
“A Mostra Alameda traz a força e garra de nossa Cia. que está fazendo até agora toda essa movimentação com recursos próprios e sem patrocínio de nenhuma empresa de Curitiba, apesar de nossos esforços incansáveis. A principal coisa é consolidarmos a relação com o público que vem acompanhando nosso trabalho, especialmente desde 2023”, contam os diretores sobre a importância da Mostra para a cia.
O projeto surgiu bem antes da pandemia e veio sendo amadurecido pelos integrantes. “Há muito tempo estamos com vontade de realizar uma mostra da Alameda, mas tivemos a pandemia e toda a retomada dos eventos culturais, então fomos deixando para mais tarde e, ano passado, resolvemos que estava na hora de mostrarmos nosso trabalho. 2023 foi um ano importante para o grupo pois nos dedicamos bastante ao grupo e pudemos perceber o reflexo disso no público que nos acompanha”, afirma Galvani.
Cafés Malditos é uma comédia dramática adulta que estreou em 2023 e já realizou 24 apresentações. O espetáculo trata da vida de Rute que é uma clássica mãe brasileira que cuida de absolutamente tudo para sua família. Desde encher as formas de gelo até a organização das festas de fim de ano. Mas ela não aguenta mais. Rute está cansada. Então decide planejar seu próprio velório. Somente desta forma, terá uma despedida digna e organizada. Ela chama a família e amigos. Todos aceitam, como sempre aceitaram suas regras. Rute inicia o ensaio de seu velório com a esperança de finalmente conquistar o descanso eterno. O problema é que, às vezes, nem tudo sai conforme planejado.
Já para o público infantil, a Cia traz Alumia, que no lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos! Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes PiscaPisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.
Já Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria acompanha a jornada de Nico. Um duende desgarrado que se perdeu de sua aldeia quando estava em uma missão mundial: preservar o hábito da leitura! Sem conseguir voltar para casa, foi morar na Biblioteca de Alexandria onde passou a proteger os livros. Lá, ele conhece Ritinha, uma ratinha muito simpática que é grande admiradora da literatura. Só que Ritinha vive um dilema: sendo aluna do severo Professor Ratón na “Escola Superior de Roedores Especializados”, ela precisa roer livros para se formar! Mas ainda bem que a barata Doroteia, como guardiã de todas as histórias, está lá para encontrar outras soluções e evitar que algo ruim aconteça!
Na abertura das vendas que ocorreu esta semana a cia anunciou promoção de combos de ingresso e desconto para filiados do SATED/PR e estudantes de Teatro que vão até o dia 10 de junho.

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA:
Cafés Malditos:
20 a 23 e 27 a 30 de junho – de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h

Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria:
21 a 23 de junho às 15h

Alumia:
28 a 30 de junho às 15h

FICHA TECNICA DOS ESPETÁCULOS:

Cafés Malditos: Elenco: Cristóvão de Oliveira; Daphne Garcez; Heleno Rohn; Jeff Franco; Leandro Oliveira; Simone Klein; Vanessa Strelow. Músico: Ariel Rodrigues. Direção: Max Reinert. Dramaturgia: Amande Macedo. Iluminação: Nádia Luciani. Assistente de Iluminação: Rafael Araújo. Figurino e Cenografia: Paulo Vinícius. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Assistente de Montagem da Cenografia: Alisson Lopes e Alexandre Luft. Costureiras: Cidinha Alves e Rose Matias. Retrato do Cenário: Vitor Dias (fotografia) Mayara Nassar (Makeup). Maquiagem: Cristóvão de Oliveira. Identidade Visual: Daniel Olivetto. Fotografia: Juliana Luz/ Chico Nogueira. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia Teatral.

Alumia: Elenco: Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Helmann Padilha, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior, Kellyn Bethania e Ianna Nogueira. Direção: Cristóvão de Oliveira. Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania. Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos. Direção Musical: Larissa Prestes. Sonoplastia: Kellyn Bethania. Iluminação: Rafael Araújo. Cenografia: Dani Balhuk. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Coreografia: Dani Machado. Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira. Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira. Ilustração: Johnny Peter. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia. Teatral.

Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria: Elenco: Jeff Franco, Larissa Prestes, Juliana Luz. Direção: Cristóvão de Oliveira. Direção Musical: Mel Maia. Caracterização: Cristóvão de Oliveira. Confecção de Figurino e Adereços: Máscaras e Fantasias (Marcello Salles e André Posselt). Iluminação: Nadia Luciani. Cenografia: Max. Operação de Som: Galvani Junior.

SERVIÇO:
Mostra Alameda Cia Teatral
Quando: 20 a 30 de junho
Onde: Teatro Zé Maria
Quanto: R$15,00 meia e R$30,00 meia
Promoção de combo: Na compra de 2 ingressos INTEIRA, o combo sai por R$50,00. Na compra de 2
Ingressos MEIA, o combo sai por R$25,00.
Desconto para filiados SATED/PR e estudantes de Teatro.
Compre seu ingresso através do link.
Siga a Alameda nas redes sociais: @alamedateatral

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HUMBERTO GESSINGER EM CURITIBA

“No sábado, dia 15 de junho, o compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade com show inédito que celebra 25 anos do lançamento do albúm ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, para única apresentação no palco do Guairão”.

Um dos grandes artistas do pop rock nacional, Humberto Gessinger tem trilhado uma brilhante carreira solo, marcada sempre por experimentar várias formações diferentes, muitas vezes no mesmo projeto. Com realização da Prime, ele desembarca no sábado, dia 15 de junho, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e traz na bagagem o show na íntegra do disco ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, que celebra 25 anos de seu lançamento, além dos sucessos da carreira.

Humberto apresenta pela primeira vez ao vivo todo o álbum na íntegra, que conta com sucessos como “Eu Que Não Amo Você”, “3x4” e “Negro Amor”, versão em português de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti para a música “It´s All Over Now Baby Blue”, de Bob Dylan. No repertório estão ainda clássicos de diversas fases de sua carreira como “Infinita Highway” e “Toda Forma de Poder”, além canções de seu mais recente álbum ´Quatro Cantos de Um Mundo Redondo´.
No show, Humberto, que além de cantor é compositor e multi-instrumentista toca baixo, viola, teclados e harmônicas, acompanhado de Felipe Rotta, guitarra e violão; Luigi Vieira, bateria e Protásio Jr., teclados.
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre Humberto Gessinger
Em 39 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Atualmente está em turnê do seu mais recente álbum de inéditas “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, que foi gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO” .

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – Show na integra “iTCHAU RADAR”
Quando: 15 de junho de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PROJETO QUE MISTURA PALHAÇARIA E MATERNIDADE

Iniciativa reúne masterclass, oficina, mostra e bate-papo, todos gratuitos

CAIXA Cultural Curitiba. Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir do dia 19 de junho, o projeto Trovoa, da palhaça e pesquisadora Camila Jorge. A iniciativa propõe a mescla entre palhaçaria, maternidade e bufonaria, e promove residência artística de Camila durante um mês e meio com a participação das atrizes Anne Celi e Aline Marques. No decorrer desse processo, entre os meses de junho e julho, serão realizadas três ações abertas ao público: masterclass de palhaçaria, oficina de bufonaria para mulheres e mostra de processo com bate-papo. Todas as ações são gratuitas e contarão com tradução para Libras.

O ponto de partida do projeto é a experiência de Camila Jorge como mulher mãe palhaça, vivência que a faz quebrar idealizações em relação à maternidade, bem como preconceito com mulheres mães na comédia e dificuldades diversas para manter-se “em cena”. O desejo de criar com as intensidades que atravessam o corpo possibilitou a produção da cena-curta “Como se prepara uma mãe ou mmm”, que desde 2023 vem sendo apresentada em festivais pelo país. Trovoa surge da vontade de seguir e conquistar mais tempo e espaço para criação, aprofundamento na arte da bufonaria e parcerias de trabalho.

Historicamente considerada uma arte masculina, a bufonaria é um estado de jogo cômico e autobiográfico em que artistas podem revelar suas fragilidades e ridículos, assumindo versões em que vergonhas saem das sombras. Assim como a palhaçaria feita por mulheres, a bufonaria é um campo potente para exploração de variadas formas de constituir o feminino, questionando marcas, moldes e normas que constituem os corpos e possibilitam a reinvenção de modos de ser mulher. Desta forma, as atividades propostas pretendem contribuir com a desconstrução de estereótipos femininos e ideais românticos em relação à maternidade e colaborar com o empoderamento das mulheres.

Serviço:
[Artes cênicas] Trovoa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Masterclass de Palhaçaria, com Camila Jorge
Data e horário: quarta-feira 19 de junho, às 19h30
Entrada: gratuita, com ingressos distribuídos 1h antes do evento
Classificação indicativa: 16 anos

Oficina de Bufonaria para Mulheres, com Aline Marques
Data e horário: sexta-feira (21/06), das 19h às 22h
Sábado (22/06), das 10h às 13h, com intervalo, retomando às 14h30 às 17h30
Domingo (23/06), das 10h às 13h
Entrada: gratuita, com inscrições feitas pelo link: Link até dia 15, às 23h59
Classificação indicativa: 18 anos

Mostra de Processo + Bate-papo, com Camila Jorge
Data e horário: domingo 30 de julho, às 20h
Entrada: gratuita, com ingressos distribuídos 1h antes do evento
Classificação indicativa: 18 anos

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AUTOBIOGRAFIA AUTORIZADA, DE PAULO BETTI, CHEGA À CAIXA CULTURAL CURITIBA

Completando 49 anos de carreira, o ator apresenta seu monólogo nas 7 unidades da CAIXA Cultural espalhadas pelo Brasil

Paulo Betti em cena. Foto: Mauro Khouri

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o aclamado monólogo Autobiografia Autorizada, com texto e atuação de Paulo Betti e direção de Juliana Betti e Rafael Ponzi. Com início das vendas em 15 de junho, o espetáculo terá ingressos a preços populares e será apresentado na CAIXA Cultural Curitiba nos dias 21, 22 e 23 de junho, seguindo para as unidades do Rio de Janeiro, Salvador, Recife e Fortaleza em julho, São Paulo em agosto e encerrando a turnê em Brasília no mês de dezembro.

Autobiografia Autorizada é uma obra autobiográfica criada por Paulo Betti, baseada em textos escritos durante sua adolescência e artigos semanais que ele escreveu por quase trinta anos para o jornal de sua cidade natal. Na peça, Betti representa vários personagens de sua vida, incluindo seu pai, mãe e avó, proporcionando ao público uma experiência divertida e emocionante.

Estreado em 2015, o espetáculo já percorreu diversas cidades brasileiras e internacionais, incluindo Sorocaba, São Carlos, Jundiaí, Araraquara, Piracicaba, Paulínia, Fortaleza, Uberlândia, Brasília, além de Luanda, na Angola, e em Portugal.

Paulo Betti, aos 71 anos, traz à tona sua trajetória de superação: saído de um contexto rural, onde seu avô, um imigrante italiano, trabalhava como meeiro para um fazendeiro negro. Filho de uma camponesa analfabeta que se tornou empregada na cidade, Betti foi o décimo quinto filho, e, apesar das dificuldades, estudou em boas escolas, cursou um Ginásio Industrial em tempo integral, formou-se pela Escola de Arte Dramática da USP e lecionou na Unicamp. Segundo o ator, "a fixação pela memória da infância e adolescência, passada num ambiente inóspito e poético, merece ser compartilhada para provocar emoção, riso, entretenimento e entendimento."

Juliana Betti, filha de Paulo e codiretora do espetáculo, destaca a importância emocional e reveladora do projeto. Ela compartilha que, ao ser convidada para dirigir a peça, ficou impressionada ao descobrir muitas histórias desconhecidas sobre a vida de seu pai, o que aprofundou sua admiração por ele.

A turnê nas unidades da CAIXA Cultural, em todas as cidades, terá ingressos populares e uma apresentação acessível com intérprete em libras e audiodescrição, proporcionando a todos a oportunidade de assistir ao espetáculo.

Sessão Acessível

O espetáculo que se apresenta na CAIXA Cultural em únicas apresentações, realiza no dia 23 de junho de 2024 sessão acessível com Intérprete em Libras e Audiodescrição. É uma oportunidade para o público portador de deficiência auditiva e visual, terem amplo acesso ao conteúdo do espetáculo favorecendo assim inclusão as atividades culturais.

WORKSHOP
Para artistas e aspirantes das artes cênicas, o projeto oferecerá também um workshop de interpretação para Teatro e TV no dia 22 de junho. O objetivo é proporcionar contato com a interpretação para TV e teatro, oferecendo noções de interpretação, técnicas, ritmo e os tipos de dramaturgia característicos dessas modalidades.

Os encontros serão direcionados para a relação entre o ator e a câmera/palco: suas implicações na interpretação, na relação com o espaço, com seu corpo, sua voz, sua imagem e com a verdade cênica. No workshop, Paulo conta bastidores de estúdios de TV, e coxias de teatro, que servem como campo de preparo e aprimoramento sobre interpretação. Paulo foi professor do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) entre 1977 e 1984.

FICHA TÉCNICA  
Texto e Interpretação: Paulo Betti 
Direção: Juliana Betti e Rafael Ponzi 
Elenco: Paulo Betti 
Cenário: Mana Bernardes 
Figurino: Leticia Ponzi 
Iluminação: Dani Sanchez e Luiz Paulo Neném 
Direção de Movimento: Miriam Weitzman 
Programação Visual: Mana Bernardes 
Trilha Sonora: Pedro Bernardes 
Fotografia: Mauro Khouri 
Assistente de Direção: Juliana Betti 
Coordenador de Produção: Fabrício Chianello
Realização: Ymbu Entretenimento

SERVIÇO: 
[Teatro] Autobiografia Autorizada
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: 21, 22 e 23 de junho
Horário: sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Início das vendas: 15 de junho às 10h na Bilheteria do Teatro
Classificação indicativa: 12 anos
Capacidade: 125 lugares (sendo 2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Workshop de interpretação para Teatro e TV
Ministrante: Paulo Betti
Local: Teatro da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR)
Duração: 120 minutos 
Lotação: 30 inscritos
Público-alvo: Aspirantes a carreira de ator/atriz; atores e atrizes em geral
Data: 22 de junho
Horário: das 14h30 às 16h30
Inscrições: a partir de 13 de junho em link que será disponibilizado no site www.caixacultural.gov.br
Entrada Gratuita

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“AmorexiA – Tragicomédia Musical Num Cabaré” celebra 10 anos na CAIXA Cultural Curitiba

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Com quatro dias de apresentação, a remontagem traz participações especiais e linguagem queer no mês do orgulho LGBTQIA+

Foto Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo AmorexiA – Tragicomédia Musical num Cabaré, que celebra 10 anos em uma temporada de quatro dias no teatro. A peça retorna ao palco curitibano após grande sucesso de público e crítica em 2014, 2015, 2016 e na remontagem de 2023. As apresentações serão entre os dias 27 e 30 de junho e os ingressos estarão à venda a partir do dia 15 de junho na bilheteria do local.

Baseada nos curtos textos do dramaturgo Douglas Daronco, a montagem apresenta uma vitrine das singularidades do amor, onde as personagens revelam seus conflitos internos e externos, promovendo reflexões profundas. Ambientada em um cabaré decadente, resistente à especulação imobiliária, AmorexiA é uma tragicomédia repleta de alegria, humor, desejo e horror explorando as camadas de prazer e dor do amor.

Inspirada nos antigos cabarés, a atmosfera de AmorexiA traz referências do Teatro de Vaudeville, Circo de Horror e Surrealismo, convidando o espectador a refletir sobre a arte e a vida humana. O espetáculo aborda questões contemporâneas importantes como solidão, depressão, alcoolismo, abuso moral e sexual, utilizando humor, música e prazer característicos da linguagem queer. "É um espetáculo intenso, que passeia entre a metáfora e a poesia, mostrando o que existe por trás de histórias trágicas, mas sem perder o cômico", afirma o diretor Thadeu Peronne.

Produzida pela Thadeu Peronne Produções Artísticas, o espetáculo comemora uma década de existência. A remontagem de 2023 fez parte da 1ª Mostra de Processos Criativos Artísticos do Coletivo Adega Teatral.

A peça conta com o elenco original: Marwem HD, com sua rara voz de contra tenor, Ana Paula Taques e Thadeu Peronne, que também dirige e produz o espetáculo. A temporada especial inclui participações de Mazé Portugal, Kalicha e Inês Drumond.

O espetáculo narra diversas histórias que dialogam entre si e com o público, instigando a plateia a desfazer preconceitos e apreciar a montagem em toda sua potencialidade, proporcionando momentos de riso e reflexão.

A apresentação do dia 27 contará com intérprete de libras e será seguida por um bate-papo de 30 minutos com o elenco. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 15 na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, que funciona de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos e feriados, das 10h às 19h.

Serviço:

[Teatro] AmorexiA – Tragédia Musical num Cabaré
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 27 e 30 de junho de 2024
Horários: quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
(apresentação de quinta (27) com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 15 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e domingos das 10h às 19h
Classificação: a partir de 16 anos
Duração: 60 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Espetáculo “A Bela e a Fera” está em cartaz no Teatro Regina Vogue, no Shopping Estação

Nos próximos finais de semana, dias 08, 09, 15, 16, 22 e 23 de junho, sempre às 15h, as famílias poderão se emocionar no espetáculo “A Bela e a Fera”, que está em cartaz no Teatro Regina Vogue, que fica no piso 2 do Shopping Estação.

No início desta fábula clássica, uma feiticeira transforma um príncipe cruel em uma fera horrenda. Para quebrar o feitiço, antes que caia a última pétala de uma rosa encantada, a Fera precisa conquistar o amor da linda e inteligente Bela que foge através dos livros, dos incansáveis galanteios do belo e brutal pretendente, Gaston.

Durante uma viagem noturna, o pai de Bela, um inventor, se perde na floresta e para escapar dos lobos refugia-se no palácio da Fera, sendo por este aprisionado. Para salvar o pai, Bela se oferece para ficar prisioneira em seu lugar. Com a ajuda dos empregados encantados do castelo (um bule de chá, um castiçal, um relógio e um espanador) ela logo passa a enxergar que, por trás da aparência assustadora da Fera se esconde o coração e a alma de um príncipe humano.

Os ingressos custam a partir de R$35 (meia entrada) e estão à venda no Disk Ingressos e na bilheteria do teatro. Mais informações no site https://teatroreginavogue.com.br/

Serviço
Teatro infantil - “A Bela e a Fera”
Datas: 08, 09, 15, 16, 22 e 23 de junho às 15h - sábados e domingos
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre
Valores: Inteira - R$70,00; Meia-entrada - R$ 35,00; Promocional - R$ 35,00
Vendas de ingressos: Disk Ingressos e bilheteria do teatro
Local: Teatro Regina Vogue - Shopping Estação (piso 2)
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Fotos: Cultura Mix

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CIRQUE DU SOLEIL – CRYSTAL:VISTO POR MAIS DE 2 MILHÕES DE PESSOAS NO MUNDO, PRIMEIRO SHOW ACROBÁTICO NO GELO DO CIRQUE DU SOLEIL CHEGA AO BRASIL

Apresentado pela Porto, o espetáculo inédito no Brasil, visto por mais de 2 milhões de pessoas em todo o mundo, terá curta temporada no Rio de Janeiro, de 13 a 23 de junho, na Farmasi Arena; e em São Paulo, de 05 de julho a 6 de outubro, no Parque Villa-Lobos

No Rio de Janeiro, o espetáculo conta com o Pacote Família, que dará desconto de 10% na compra de até 2 ingressos e 25% na compra de 3 ingressos ou mais em compras feitas até o dia 12 de junho

São Paulo ganha lote especial com 10% de desconto em até 3x com ingressos limitados

Os ingressos para o Rio de Janeiro e São Paulo podem ser adquiridos em
www.eventim.com.br/cirquecrystal e nas bilheterias oficiais

Para mais fotos do espetáculo CRYSTAL, do Cirque du Soleil, clique aqui
Para assistir ao trailer de CRYSTAL, do Cirque du Soleil, clique aqui

O Cirque du Soleil está de volta ao Brasil com um show inédito no país! Dessa vez, a companhia circense mais famosa do mundo chega com uma apresentação inovadora, que promete redefinir as fronteiras das artes circenses e desafiar a imaginação. Enfim o público irá conhecer o espetáculo CRYSTAL, que irá encantar a todos com suas tão conhecidas acrobacias de tirar o fôlego em uma fusão única com a patinação no gelo e projeções impressionantes, tudo ao som de versões feito pelo próprio Cirque du Soleil de sucessos do U2, SIA, Beyoncé e Nina Simone.

Apresentado por PORTO, com patrocínio de Enel, apoio de Accor e Boticário e realização da IMM, CRYSTAL chega ao Brasil este ano e fará curta temporada no Rio de Janeiro, de 13 a 23 de junho, na Farmasi Arena, que será completamente transformada internamente com uma cenografia que irá transportar os cariocas para o universo gelado de Crystal; e depois parte para São Paulo, onde fica de 05 de julho a 6 de outubro no Parque Villa-Lobos, que irá receber a maior tenda que o Cirque du Soleil já trouxe para o Brasil em toda sua história, com capacidade para 3582 lugares, ocupando 6300 m2 e com 20m de altura. Essa megaestrutura viajará em 45 containers e levará cerca de 30 dias para ser completamente instalada no local.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos em www.eventim.com.br/cirquecrystal e nas bilheterias oficiais. Em São Paulo, há uma promoção especial com 10% de desconto e parcelamento em até 3x para compras realizadas até 04/07/24, para todos os setores (exceto o serviço VIP EXPERIENCE BY PORTO) e para todas as sessões disponíveis no momento da compra. Já no Rio de Janeiro, a companhia oferece desconto de 10% na compra de até 2 ingressos, e 25% na compra de 3 ingressos ou mais até o dia 12 de junho, com pagamento em até 3X. As compras são limitadas a 8 ingressos por CPF. Válido somente para compra de ingressos inteiros e não cumulativo com outros descontos. Clientes Porto têm 20% de desconto e parcelamento em 3X, clientes Porto que pagarem com cartão Porto Bank têm 25% de desconto e parcelamento em 6X. A quantidade de ingressos disponíveis para a promoção é limitada.

Sobre CRYSTAL - o espetáculo integra a arte deslumbrante da patinação no gelo com acrobacias que desafiam a gravidade, estabelecendo um novo marco nos 40 anos de história da empresa. Esta produção única promete uma experiência imersiva que combina a beleza da patinação com a emoção das performances aéreas. O show apresenta acrobatas e patinadores que atuam perfeitamente no gelo e no ar, combinando múltiplas habilidades para criar uma experiência de entretenimento de altíssimo nível. O público pode esperar testemunhar patinação sincronizada, estilo livre e patinação extrema ao lado de atos de circo tradicionais, como trapézio, alças aéreas e apresentações corpo a corpo.

Criado por Shana Carroll e Sebastien Soldevila, CRYSTAL leva o público a uma jornada emocionante de autodescoberta cheia de capricho e admiração. Sinta sua adrenalina subir ao mergulhar em um mundo de imaginação lúdica com a protagonista do show, Crystal, enquanto ela aprende a ver as coisas de maneira diferente e a se tornar quem sempre esteve destinada a ser: ela mesma.

Usando projeções visuais grandiosas no gelo (uma estreia do Cirque du Soleil) e uma trilha sonora que combina perfeitamente música pop com o som característico do Cirque du Soleil, CRYSTAL transporta o público para uma experiência visual e auditiva inesquecível, cheia de magia e maravilha.

Sinopse - Crystal é uma jovem criativa que se sente incompreendida e fora de sincronia consigo mesma. Para escapar de sua realidade, ela se aventura em um lago congelado e acaba caindo no gelo e chegando em um mundo invertido. Neste mundo subaquático da sua imaginação ela vê um reflexo de si mesma. Por lá, ela é guiada por seu reflexo por este novo mundo e a desperta para a sua própria criatividade. À medida que Crystal continua sua jornada, ela transforma suas peculiaridades em criatividade com um toque de sua caneta. Com esse novo poder recém-descoberto, ela é capaz de encontrar seu verdadeiro eu e fazer uma jornada de volta à realidade. O espetáculo CRYSTAL trata de olhar as coisas de novos ângulos, espiar através do verniz da vida cotidiana, reenquadrar a realidade diária para ver o que podemos ter perdido. Às vezes, a única maneira de apreciar as coisas é olhar para elas de outro ângulo. Descobrir a individualidade e a singularidade de alguém exige aventurar-se em gelo fino.
Fatos interessantes sobre CRYSTAL
CRYSTAL é a 42ª criação do Cirque du Soleil e a primeira experiência acrobática da companhia no gelo.
Esta performance única apresenta sete atos tradicionais de circo, incluindo trapézio, mãos-a-mãos, banquine, aros aéreos, malabarismo e equilíbrio de mãos - todos adaptados com emoção para serem realizados no gelo!
Desde sua criação em 2017, CRYSTAL já percorreu mais de 135 cidades e 21 países diferentes (e continua crescendo!)
CRYSTAL já foi visto por mais de 2 milhões de pessoas desde 2017.
Atualmente, a turnê do CRYSTAL inclui 97 pessoas de 25 países diferentes.
Existem 44 artistas em CRYSTAL.
Coletivamente, a turnê do CRYSTAL fala 23 idiomas, incluindo francês, mandarim, sueco, português e holandês. Inglês é o idioma que usamos para nos comunicarmos durante a turnê.
São necessários 18 trailers de transporte para mover o CRYSTAL de uma cidade para outra.
Toda a estrutura do show pode ser armazenada em mais 464 caixas de transporte e 169 racks adicionais.
O show utiliza 28 projetores para transformar o gelo em um playground, pista de hóquei, lago ao ar livre, paisagem urbana, entre outros. O show também utiliza rastreadores de figurinos que controlam 36 holofotes que acompanham os artistas no gelo.
CRYSTAL também é o único espetáculo do Cirque du Soleil que usa neve real durante uma apresentação! A equipe faz aproximadamente 300 bolas de neve reais por semana.
Leva cerca de 15 horas para montar o espetáculo e cerca de 4 a 5 horas para desmontá-lo.
A equipe de figurino do CRYSTAL lava 48 cargas de roupa no dia de carga para se preparar para a semana do show, e de 10 a 12 cargas todos os dias durante a semana do show.
Existem mais de 500 peças individuais que são construídas e desmontadas a cada semana no CRYSTAL. A estrutura da parede usada no show é dividida em 210 peças individuais.
O show viaja com 80 pares de patins (de hóquei ou figura), e cada artista usa até 4 pares de tênis por apresentação!

Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group
O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Construindo sobre quatro décadas de desafiar os limites da imaginação, a Companhia traz sua abordagem criativa para uma grande variedade de formas de entretenimento, como produções multimídia, experiências imersivas e eventos especiais. O Cirque du Soleil Entertainment Group celebra 40 anos desafiando a realidade, definindo o entretenimento e iluminando o mundo através da arte e da criatividade. Desde sua criação em 1984, mais de 400 milhões de pessoas foram inspiradas em 6 continentes e 86 países. A empresa canadense agora emprega mais de 4.000 funcionários, incluindo 1.200 artistas de 80 nacionalidades diferentes. Para obter mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite cirquedusoleil.com

Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui quatro verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde, Porto Bank e Porto Serviço. Além de 15,8 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R$ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

Sobre a IMM
Há mais de dez anos no mercado, a IMM é uma empresa brasileira controlada pela companhia de investimento e desenvolvimento de Abu Dhabi, Mubadala Development Company, e possui uma parceria estratégica com a empresa americana WME | IMG, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento. A IMM é referência em entretenimento ao vivo, para público e marcas, e seu portfólio é o maior diferencial. Responsável por eventos como Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul aos musicais da Broadway, passando pelo Cirque du Soleil, pelo melhor festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos super consagrados SPFW e São Paulo Oktoberfest

SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: CRYSTAL NO BRASIL
RIO DE JANEIRO
Local: Farmasi Arena
Endereço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro
Temporada: de 13 a 23 de junho de 2024
Sessões e horários: Terça, quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 20h
Sábado, às 13h*, 17h e 21h
Domingo*, às 14h, 16h, 18h e 20h
*apenas em datas específicas
Abertura do local: 1h antes do show
Capacidade: 6.017 lugares
Duração: 2h, incluindo 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS
SILVER VISÃO PARCIAL: R$ 180,00 meia entrada e R$ 361,00 inteira
SILVER: R$ 190,OO meia entrada e R$ 380,00 inteira
PLATINUM VISÃO PARCIAL : R$ 233,00 meia entrada e R$ 466,00 inteira
PLATINUM: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
GOLD VISÃO PARCIAL: R$ 280,00 meia entrada e R$ 561,00 inteira
GOLD: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
ROYAL VISÃO PARCIAL:R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
ROYAL: R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PREMIUM VISÃO PARCIAL: R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira
PREMIUM: R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira
VIP EXPERIENCE BY PORTO (*): R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira

(*) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$450,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO VIP EXPERIENCE BY PORTO – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY PORTO está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

- Estacionamento
- Serviço de coquetel com o cardápio especialmente elaborado pela chef Morena Leite do restaurante Capim Santo, acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
- Oportunidade de Foto com um artista do espetáculo dentro da Tenda VIP (*)
- Ambiente decorado;
- Equipe exclusiva para atendê-lo;
- Assentos privilegiados;
- Credencial de acesso exclusiva;
- Brinde exclusivo;
- WI-FI;
- Banheiros privativos.
(*) As pulseiras de acesso à oportunidade de foto serão distribuídas de acordo com a ordem de chegada dos clientes na Tenda VIP, e sua quantidade é limitada
Meet & Greet – “Mergulhe no mundo que dá vida ao espetáculo."
Os clientes de todos os setores terão a oportunidade de adquirir a experiência Meet & Greet limitada a aproximadamente 20 lugares, disponíveis em sessões específicas. Esta experiência, que ocorrerá após o espetáculo, inclui:
- Acesso exclusivo aos bastidores do show, acompanhados por um anfitrião.
- Foto com um artista do espetáculo.
- Credencial exclusiva de acesso.
O voucher do Meet & Greet deve ser adquirido juntamente ao ingresso do evento. Valor R$160,00, não sujeito à meia entrada.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
De 14/05 a 23/06 - Shopping Leblon (Ao lado da Carters)
Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon, Rio de Janeiro
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 15h às 21h

De 19/02/24 a 12/06/24 - Bilheteria Farmasi Arena
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, 22775-040 Rio de Janeiro
Diariamente das 10h às 18h
De 13/06/24 a 23/06/24 - Bilheteria Farmasi Arena
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, 22775-040 Rio de Janeiro
Diariamente das 12h às 20h
Das 12h até 30 minutos após o início do espetáculo.

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquecrystal

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS
Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

SÃO PAULO
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 -Vila Leopoldina
Temporada: de 05 de julho a 6 de outubro de 2024
Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 21h
Sexta-feira, às 16h e às 20h
Sábado às 13h*, 17h e 21h
Domingo, às 16h e às 20h
*apenas em datas específicas

Abertura do local: 1h antes do show
Capacidade: 3.582 lugares
Duração: 2h, incluindo 25 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

PREÇOS REGULARES
SILVER: R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira
PLATINUM: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
GOLD: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
ROYAL: R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
PREMIUM: R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira
VIP EXPERIENCE BY PORTO - nível 0 (*): R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira
VIP EXPERIENCE BY PORTO - nível 1 (*): R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira

(*) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$450,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO VIP EXPERIENCE BY PORTO – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY PORTO está incluso um ingresso do Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

-Estacionamento
- Serviço de coquetel com o cardápio especialmente elaborado pela chef Morena Leite do restaurante Capim Santo, acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
- Oportunidade de Foto com um artista do espetáculo dentro da Tenda VIP (*)
- Ambiente decorado;
- Equipe exclusiva para atendê-lo;
- Assentos privilegiados;
- Credencial de acesso exclusiva;
- Brinde exclusivo;
- WI-FI;
- Banheiros privativos.
(*) As pulseiras de acesso à oportunidade de foto serão distribuídas de acordo com a ordem de chegada dos clientes na Tenda VIP, e sua quantidade é limitada

Meet & Greet – “Mergulhe no mundo que dá vida ao espetáculo."
Os clientes de todos os setores terão a oportunidade de adquirir a experiência Meet & Greet limitada a aproximadamente 20 lugares, disponíveis em sessões específicas. Esta experiência, que ocorrerá após o espetáculo, inclui:
- Acesso exclusivo aos bastidores do show, acompanhados por um anfitrião.
- Foto com um artista do espetáculo.
- Credencial exclusiva de acesso.
O voucher do Meet & Greet deve ser adquirido juntamente ao ingresso do evento. Valor R$160,00, não sujeito à meia entrada.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
De 19/02/24 a 30/06/24 - Shopping Market Place
Av. Chucri Zaidan, 902 - Vila Cordeiro, São Paulo - SP, 04583-110
De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h.

De 05/05/24 a 30/06/24 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP, 05319-000
De terça a domingo das 10h às 18h
De 01/07/24 a 06/10/24
Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP, 05319-000
Diariamente das 12h às 20h (em dias de espetáculo, até 30 minutos após início do show)

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site www.eventim.com.br/cirquecrystal

MEIA-ENTRADA
Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS
Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O SAMBISTA CARIOCA AGRIÃO NA ESTREIA DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Agrião, acompanhado por sua banda, traz o samba de Vila Isabel e muito mais

O músico Agrião/Crédito: Carla Vieira

No dia 11 de junho, acontece na CAIXA Cultural Curitiba a estreia do projeto Samba de Bamba, com apresentação do sambista carioca Agrião. O evento promete uma noite de celebração ao samba, repleta de emoção e homenagens aos grandes mestres do gênero. Os ingressos serão vendidos a partir de 1º de junho.

Acompanhado por sua talentosa banda composta por Marcos Basílio e Marcelo Pizzot na percussão, Wellington Monteiro no violão e Wanderson Martins no cavaquinho e direção musical, Agrião pretende encantar o público com uma viagem musical pelos sucessos que marcaram seus 40 anos de carreira, além de apresentar suas próprias composições.

Destaque para as homenagens ao compositor Martinho da Vila, com um pot-pourri de seus sambas inesquecíveis, e à primeira-dama do samba, Dona Ivone Lara, reverenciada pelo próprio Agrião.

Entre as composições autorais, o público terá a oportunidade de ouvir "Quintal da Ciata", uma emocionante homenagem à casa da Tia Celina, onde Agrião iniciou sua jornada no samba, e "Pra Mart'nalia", uma bela homenagem à amiga e cantora que dá nome à música “Martinho da Vila e Vila Isabel”.

Agrião expressa sua expectativa para a noite, prometendo uma atmosfera de alegria e magia. "Será uma noite de muita alegria e paz. Vamos cantar o samba em todas as suas vertentes. Na estreia do projeto Samba de Bamba, eu quero cumprir a minha missão que é levar paz, alegria, música e muita emoção para o público de Curitiba. Prometo uma noite de magia junto com parceiros e amigos", afirma.

O Projeto Samba de Bamba
O projeto "Samba de Bamba" retorna à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne, que promete uma série de oito shows, com artistas de várias cidades, até dezembro apresentando o tradicional "Samba de Raiz".

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023.

Cada artista convidado terá a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural. Browne ressalta que o projeto proporciona encontros únicos entre artistas e público, democratizando a cultura.

A próxima atração será a sambista curitibana Branka, no dia 9 de julho.

Agrião
Conhecido como Agrião ou Jorge Agrião, Jorge Fernando Ribeiro Trindade nasceu em Laranjeiras e cresceu no subúrbio do Rio de Janeiro, onde dedicou a maior parte de seus 40 anos de carreira ao samba. Seu apelido surgiu nos tempos em que frequentava o bar dos compositores da Vila Isabel, onde era sempre visto no canto com os cabelos molhados. Foi lá que alguém brincou: "Menino, você parece agrião, que só anda na água!", e o apelido pegou.

Na Vila Isabel, Jorge Agrião fez parte da bateria, do carro de som e atualmente integra a Ala dos Compositores. Como músico, colaborou com diversos artistas, sendo percussionista da Banda do Martinho da Vila. Nos anos 80, frequentava o bar dos compositores em Vila Isabel, onde conviveu com grandes nomes como Beto sem Braço, Geraldo Babão, Rodolfo de Souza, Paulinho da Viola, Almir Guineto, entre outros mestres do samba.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Agrião
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de junho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: Vendas a partir de 1º de junho a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Bilheteria: De terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

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MCA Concerts Boyce Avenue em Curitiba: ingressos à venda

Apresentação acontece dia 13 de junho, no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 220

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, desembarca no Brasil em junho para sete apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 13 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 220. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, a banda passa por São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Vitória, Brasília e Porto Alegre.

Originários de Sarasota, na Flórida, Boyce Avenue conquistou notoriedade entre 2004 e 2009, destacando-se por seus covers cuidadosamente produzidos, amplamente elogiados pela crítica. Com uma base de mais de 15 milhões de inscritos em seu canal e incríveis 5 trilhões de visualizações, o grupo, sem dúvida, se destaca como uma potência no cenário de streaming nas plataformas digitais.

"Estamos ansiosos para voltar ao Brasil e compartilhar momentos inesquecíveis com nossos incríveis fãs", expressou Alejandro Manzano, o guitarrista e vocalista do Boyce Avenue. "A energia contagiante e a paixão do público brasileiro são verdadeiramente únicas, e mal podemos esperar para criar mais memórias incríveis juntos nesta próxima visita."

Sobre Boyce Avenue:

Em 2020, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) uniram forças para formar a banda Boyce Avenue. O ponto de partida dessa jornada musical foi no YouTube, onde destacaram-se rapidamente com interpretações únicas de hits contemporâneos e composições originais. Atualmente, o canal dos irmãos Manzano tornou-se um fenômeno, conquistando milhões de seguidores e bilhões de visualizações, consolidando-se como uma das maiores sensações da plataforma. Seus covers notáveis incluem sucessos de artistas como Linkin Park, Alicia Keys, Rihanna, Shawn Mendes e outros renomados nomes da música. Entre os destaques, está uma célebre versão de "Mirrors", de Justin Timberlake, com participação especial do quinteto Fifth Harmony.

SERVIÇO – Boyce Avenue em Curitiba

Data: 13 de junho de 2024 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220,00 a R$ 540,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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Concerto em prol do Rio Grande do Sul ganha sessão extra neste domingo

O concerto “SolidariedArte”, realizado pelo Solar do Rosário para apoiar o Rio Grande do Sul, teve os ingressos esgotados para a apresentação desta quinta-feira (23/5) e abriu uma sessão extra para o domingo (26), às 17h. Os ingressos já estão disponíveis, ao preço de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), no site Disk Ingressos.

O espetáculo reúne destaques da música clássica paranaense: nos dois dias, dividem o palco a orquestra Ladies Ensemble, o coro masculino Ottava Bassa e 14 cantores líricos e músicos convidados, num evento que reverterá toda a renda da bilheteria para apoiar os atingidos pelas enchentes. O repertório traz obras de grandes nomes da música como Mozart, Verdi, Puccini, Bizet e Cole Porter. A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística é de Fabiola Bach Akel.

As artes plásticas também vão integrar o evento, como informa a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, idealizadora da iniciativa. “Teremos uma feira de obras de arte, com descontos especiais, no foyer do auditório, destacando artistas paranaenses. E toda a renda também será revertida para apoiar a população atingida pelas inundações”, explica. “Completando a ação, ainda estaremos recebendo doações de água mineral, alimentos não perecíveis e roupas para envio ao Rio Grande do Sul”.

Além da orquestra feminina Ladies Ensemble e do grupo vocal Ottava Bassa, foram convidados músicos e cantores líricos com carreiras reconhecidas. São eles os cantores Alexandre Mousquer, Ana Paula Brunkow, Ana Paula Machado, Carol Osternack, Cláudio de Biaggi, Daniel Soufer, Divonei Scorzatto, Karolyne Liesenberg, Marcelo Dias, Márcia Kaiser, Paul Colmenares e Thiago Montero, e o acordeonista Felipe Melnyk Oresten.

Concerto SolidariedArte – em prol do Rio Grande do Sul

Dia 23 de maio (quinta-feira), às 20h – SESSÃO ESGOTADA!
SESSÃO EXTRA: domingo (26/5), às 17h.
Ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
À venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/event/7249

Na hora do evento, ingressos também disponíveis nas bilheterias do Auditório.

No evento, o Auditório Regina Casillo também vai receber doações de água mineral, alimentos não perecíveis e roupas para envio ao Rio Grande do Sul.

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Comédia teatral aborda o medo e a curiosidade das lendas populares brasileiras

Espetáculo infantil tem apresentações gratuitas em escolas municipais de Curitiba e sessões com ingressos a preços populares no Teatro Cleon Jacques

Onde mora o medo? Debaixo da cama, dentro do armário ou em cima do telhado? O que acontece quando um menino que não consegue dormir escuta os barulhos de um casal de morcegos que está de mudança? E porque esse garoto assustado ainda quer ouvir as histórias de um trio de bruxas que adoram banho de lua?

Essas e outras indagações compõem o enredo da divertida peça teatral Sai de cima do telhado, que a Pinguim Produções está apresentando gratuitamente em escolas municipais, associações de moradores e ONGs da capital paranaense até o fim de maio.

Nos dias 25 e 26 de maio, o espetáculo infantil também será exibido às 11h e 16h no Teatro Cleon Jacques, no Memorial Paranista, com ingressos a R$ 20 e meia entrada a R$ 10.

“Fizemos uma pesquisa sobre os contos, as lendas e parlendas do folclore brasileiro ligadas ao universo do medo e do susto como o Bicho Papão, a Cabra Cabrês e o Lobisomem. Notamos que muitas dessas criaturas aparecem retratadas no telhado das casas, fazendo barulhos, estalando madeiras. O intuito é refletir sobre a natureza do medo e as maneiras de lidar com esse sentimento em nosso cotidiano”, explica o dramaturgo Ali Freyer.

Ficção x realidade
O personagem principal desta comédia infantil é Lupicínio; um menino que fica dividido entre as sensações de temor e curiosidade. Mesmo sendo medroso, ele deseja conhecer histórias de criaturas horripilantes e convence sua irmã a lhe contar as fábulas das bruxas Cuca, Matita Pereira e Pisadeira.

Enquanto ouve as narrativas de tirar o fôlego, um casal de morcegos pousa justamente no telhado da casa de Lupicínio. Entre os estalidos das madeiras, o farfalhar e o “ti ti ti” dos animais que conversam sem parar, o garoto se depara com outra peculiaridade ao descobrir que o marido da dona morcega ‘tem medo de crianças’.

“Os receios fictícios que a narrativa e a literatura podem suscitar se contrapõem às inseguranças reais experimentadas ao longo da vida - desde a infância - e que são força-motriz de muitas ações dos indivíduos em sociedade como o medo da solidão, da exclusão, da perda, da violência”, observa Freyer.

Para dar existência ao enredo imaginário, a peça teatral mistura elementos da contação de histórias com canções originais, objetos animados, técnicas de manuseio de fantoches, marionetes e bonecos de vara. Além disso, o espetáculo faz uma apresentação em Kamishibai [o teatro de papel japonês que originou o mangá] que consiste numa técnica de contar histórias em que lâminas de papel com ilustrações são passadas, uma a uma, numa moldura de madeira conforme o narrador desenvolve a trama.

Sobre
A peça teatral infantil Sai de cima do telhado é viabilizada com recursos do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.

A Pinguim Produções é uma produtora que realiza ações artísticas e projetos culturais nas áreas do teatro, literatura e audiovisual. As atividades englobam oficinas de artes cênicas para crianças, jovens e adultos; mostras, festivais e concursos; ciclos de leitura e contações de histórias; oficinas criativas de escrita e mediação literária.

Serviço
O que: Apresentação gratuita da peça teatral infantil Sai de cima do telhado em escolas municipais, associações de moradores e ONGs Curitiba
Quando e onde:
Dia 23/05
10h no Auditório da Rua da Cidadania Tatuquara [Rua Olivardo Konoroski Bueno, s/n, esquina com a Rua Pres. João Goulart, Tatuquara]
14 na Escola Municipal Pref. Linneu Ferreira do Amaral [rua Roraima, 1570, Cajuru]

Dia 27/05
10h30 na Escola Municipal Batel [rua Desembargador Motta, 2082, Centro]

Dia 28/05
10h na Escola Municipal CEI Prof. José Wanderley Dias [Rua dos Ipês, 122, Barreirinha]
14h no Instituto Incanto [Rua Professor Ulisses Vieira, 2934, Santa Quitéria]

Outras apresentações:
Dias 25 e 26/05, às 11h e 16h, no Teatro Cleon Jacques, no Memorial Paranista [rua Mateus Leme, 4700, São Lourenço] com ingressos a R$ 20 e meia entrada a R$ 10 já disponíveis pelo Sympla https://encurtador.com.br/SmwPh

Sugestão de legenda
Músicas, objetos animados, técnicas de manuseio de fantoches, marionetes e bonecos de vara dão vida à comédia teatral infantil Sai de cima do telhado

Crédito das fotos
Rodrigo Hayalla

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ROTAÇÃO estreia nacionalmente em Curitiba investindo nas relações de perspectivas entre artistas e público

Com temporada no Teatro José Maria Santos até 16 de junho, a peça usa escadas para - entre teatro, dança e performance - criar um espaço onde o público faz parte da cena.

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Giovanni Venturini e Lívea Castro realizam, junto ao público, ROTAÇÃO, botando corpos, coisas e relações em perspectiva no espaço. Foto de Elenize Dezgeniski
(Mais fotos em https://drive.google.com/drive/folders/1nwi2uoTxephMR6aSgXFh-oMjfmfEWgVk)

Inspirados em questões poéticas e contemporâneas acerca de conceitos como profundidade, altura, linha, ângulo, distância, tridimensionalidade, convergências e divergências, o ator Giovanni Venturini e a dançarina Lívea Castro estreiam em Curitiba, no próximo dia 30 de maio, sua nova criação. ROTAÇÃO é uma obra em que, acompanhados de dezenas de escadas, os artistas movem-se pelo desejo de perspectivar os seus próprios corpos, as coisas e o público, oferecendo - a cada sessão - encontros que multiplicam os modos de olhar e estar em cena e no mundo. A peça ROTAÇÃO terá curta temporada, até 16 de junho, no Teatro José Maria Santos.

Com uma dramaturgia poética, ROTAÇÃO busca expandir e tensionar a aliança entre corpos e tem como ponto de partida-encontro a relação entre Giovanni e Lívea, também idealizadores do projeto, que convidaram, para esta empreitada, o diretor Fernando de Proença, como nos conta Lívea: “Quando começamos a pensar o projeto, entendemos que precisávamos de alguém que tivesse experiência de trânsito entre as linguagens da dança e do teatro, e principalmente, alguém que pesquisasse sobre o encontro. Nesse sentido, Fernando foi essencial para potencializar as discussões que gostaríamos de formular. Foi um processo bem colaborativo onde nós três investigamos juntos os caminhos da criação." Atuando nas fronteiras entre o teatro, a dança e a performance, esta peça é, também, o encontro entre as linguagens exploradas pelos artistas em suas trajetórias individuais. A ideia de “rotação” surge na peça não como verbo que sugere movimento, mas como possibilidade de olhar para o mundo.

A partir de textos, movimentos, interação entre corpos e objetos e troca entre performers e plateia, a cena provoca diálogos profundos sobre questões da vida. Giovanni Venturini conta que “A relação e o encontro com o público é um fator importante dessa peça e desse diálogo que se constrói. Apesar de termos uma estrutura fechada, existe a possibilidade de inúmeras aberturas a partir do outro, criando assim uma dramaturgia única a cada dia”. Trata-se de uma peça sobre perspectivas variadas de encontro que lança convites para o público viver e seguir até o fim. É preciso virar o olhar para o outro lado, enxergar por diferentes prismas. Quando há uma ROTAÇÃO, tudo aquilo que era visível já não é mais, principia-se uma atualização da perspectiva.

De acordo com o diretor do trabalho, Fernando de Proença, Rotação “investe - a partir das relações entre artistas, público, escadas e espacialidade - na abertura de um diálogo entre Giovanni, Lívea e participantes que, na experiência de viver a gestualidade de subir e descer, ativam em seus corpos variações de presença, perspectiva e encontro”. Ele continua: “Rotação é sobre encontrar na cena e fazer, gentilmente, movimento lado a lado". Destacadas no entre da cena, as escadas, que preenchem o cenário, fazem variações escalonadas e diversas sobre ser, estar, olhar, viver e se relacionar, investigando a potência das diferenças dos corpos, conta o diretor.

Com sessões gratuitas de quinta a domingo, a peça conta com intérpretes de Libras aos sábados e possui, em sua dramaturgia, aspectos descritivos, que também permitem a fruição por parte de pessoas cegas. A temporada corre durante apenas três semanas, sendo quinta a sábado às 20 horas e aos domingos às 19 horas. Os ingressos gratuitos estão disponíveis uma hora antes das apresentações na bilheteria do teatro. A temporada de estreia de Rotação é produzida pela Pomeiro Gestão Cultural e conta com recursos do Programa de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço “Rotação”:
Temporada de estreia de 30 de maio a 16 de junho
De quinta a sábado às 20h e domingos às 19h.
Local: Teatro Zé Maria
R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-030
Entrada: Franca - retirar ingressos 1h antes da sessão.
Duração: 50 min - Classificação: 14 anos

Ficha Técnica:
Artistas Criadores e Idealizadores: Giovanni Venturini e Lívea Castro
Direção: Fernando de Proença
Dramaturgia: Bobby Baq, Fernando de Proença, Giovanni Venturini e Lívea Castro
Desenho de Luz: Wagner Côrrea
Trilha Sonora e Desenho de Som: Lilian Nakahodo
Figurino: Luan Valloto
Interlocução de Movimento: Mário Lopes
Preparação Vocal: Jessie Rolim
Interlocução em Descrição: Manoel Negraes
Assistentes de Figurino: Ísis Solano e Laura Bevilaqua
Calçados: Gasp
Operação de Luz: Semy Monastier
Operação de Som: Machison Abreu
Técnico de Luz (Montagem): Nicolas Caus
Motorista e Ajudante: Joacir Furtado da Silva
Intérprete de Libras: TAÉ - Libras e Cultura (Equipe: Elaine Moreira, Jéssica Nascimento, Kelly Caobianco, Nathan Sales e Talita Grünhagen)
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Cindy Napoli
Produção: Rebeca Forbeck
Estagiário de Produção: Luciano França
Design Gráfico e Identidade Visual: Daniel Minchoni
Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo
Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine
Fotografia: Elenize Dezgeniski
Videografia: Lidia Ueta
Motions: Ricardo Kenji
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização: Lívea Castro
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

Sobre os artistas:

Lívea Castro é artista de dança, professora, pesquisadora e videoartista. Graduada em Dança pela UNESPAR e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA. Foi uma das artistas selecionadas em ENCUENTROS – ações de diálogos em dança Curitiba/Bogotá (2022), e, junto com Giovanni Venturini, artista residente no programa 20minutos.mov (2023). Como artista e mãe indisciplinada, caminha por diferentes áreas de conhecimento, e suas pesquisas e criações são atravessadas pelo interesse no encontro, diversidade de corpos, alteridades e presenças humanas e extra-humanas como potência para repensar relações. Integra o coletivo Nó Movimento em Rede (BR).

Giovanni Venturini, além de ator, é roteirista formado pelo Instituto de Cinema. Protagonizou o curta “Big Bang”, de Carlos Segundo, onde recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasília de 2022. Está no elenco de “Justiça 2”, série de grande sucesso da Globoplay. Nos palcos, desde 2019, percorre muitas cidades apresentando seu monólogo “A não ser”. Integrou o elenco de “Brian ou Brenda?” com direção de Yara de Novaes e Carlos Gradim também no ano de 2019. Foi dirigido por Clarisse Abujamra em 2014 em uma versão do clássico “Casa de Bonecas” de Ibsen. Seja nos espetáculos ou na escrita, Giovanni sempre traz a discussão de ser um corpo com deficiência, e fora dos padrões estéticos estabelecidos.

Fernando de Proença é diretor, ator, pesquisador de teatro e jornalista. Trabalha na prática de seu ofício na cena entre performance, dança e teatro há 25 anos. Doutor e Mestre em Teatro pela PPGT/UDESC. No entrecruzamento de linguagens, procura se atentar às ideias que moram no tempo, no corpo, nas vias, nos contextos e na experiência.

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O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega a Curitiba para únicas apresentações no Guairinha

Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças chega a Curitiba para únicas apresentações nos dias 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024. O espetáculo, que já rodou por diversas capitais do Brasil em 10 anos de uma trajetória de sucesso, fará somente seis apresentações na cidade, quinta e sexta-feira às 19h, sábado e domingo às 11h e às 16h, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). O espetáculo é apresentado pela Bradesco Seguros, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista homenageado, aproximando gerações em espetáculos para toda a família. "Luiz e Nazinha - Luiz Gonzaga para Crianças" deu início ao projeto, que reúne hoje os premiados espetáculos: "Pimentinha - Elis Regina para Crianças", “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças”, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”, "A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças" e “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”, todos extremamente premiados e aclamados pelo público.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

“A abordagem é graciosa, ingênua e, por isso, cativa o público de todas as idades. O texto de Pedro Henrique Lopes (que faz o papel de Luizinho) não tem grosserias nem apelações e é muito bem construído. Ele conseguiu encaixar na trama as mais variadas letras de Gonzagão e o resultado é uma trilha harmoniosamente casada com a dramaturgia”, colocou o crítico Dib Carneiro Neto sobre o espetáculo.

O espetáculo foi indicado em oito categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

"Já circulamos muito com o espetáculo 'Luiz e Nazinha', por diversas cidades do Brasil. Sem dúvidas, voltar com o espetáculo aqui para Curitiba é uma alegria sem fim. Vai ser lindo este reencontro!", comemora o ator e autor Pedro Henrique Lopes.

Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito – Raul Seixas Para Crianças, de 2019, vencedor do Prêmio Musical Rio de Melhor Espetáculo Infantil. Em 2022, o projeto homenageou duas grandes mulheres, em espetáculos com excelentes índices de público e críticas extremamente positivas: Pimentinha – Elis Regina para Crianças, que fez temporada virtual em 2021, e estreou presencialmente em 2022; e A Menina do Meio do Mundo - Elza Soares para Crianças, que vem circulando pelo Brasil fazendo todo mundo cantar e dançar com a lata d’água na cabeça.

As sete peças juntas já foram vistas por mais de 350 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos mais de 20 projetos já realizados pela empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; aproximação das gerações e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Ficha técnica:

Direção: Diego Morais
Direção Musical: Guilherme Borges
Texto: Pedro Henrique Lopes
Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Erika Riba (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
Cenário: José Claudio Ferreira
Adereços: Atelier Cohen
Figurinos: Wanderley Nascimento
Iluminação: Pedro Henrique Lopes
Produção e realização: Entre Entretenimento

Classificação: Livre / Duração: 60 minutos

SERVIÇO:

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
Data: 16, 17, 18 e 19 de maio de 2024
Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha): (R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000)
Horários: Quinta e Sexta 19h; Sábado e Domingo 11h e 16h
Valores: R$ 70 (Plateia) e R$ 40 (Balcão). Para ingressos meia entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.
(O ingresso é obrigatório para crianças a partir de 2 anos)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Funcionamento da Bilheteria: Ingressos online pela Ticket Fácil e físicos na bilheteria do teatro 2 horas antes da apresentação.
Informações de bilheteria: (21) 4109-2299

Pedro Henrique Lopes e Aline Carrocino como Luiz e Nazinha. Crédito: Andrea Rocha ZBR
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Peça teatral apresenta o improvável encontro dos primos Sorte e Azar

Comédia infantil gratuita usa canções, manipulação de bonecos e objetivos animados para retratar crenças populares

“Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez”. A expressão que faz parte da cultura popular brasileira e que é utilizada para “espantar mau agouro e azar” é o nome do espetáculo em cartaz da Companhia Analgésica – Grupo Teatral, de Curitiba.

As sessões - viabilizadas com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura-Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba - são direcionadas para grupos e instituições públicas, acontece em escolas estaduais e municipais, Centros de Atenção Psicossocial e locais culturais diversos.

Nesta semana as apresentações são regionais e acontecem na Escola Municipal Santa Ana Mestra, no Campo de Santana (30/04), e no Centro Cultural Vilinha, no Bairro Alto (02/05).

Crendices populares e bom humor
O espetáculo traz em cena os atores Ali Freyer e Lígia Quirino que - por meio de canções, manipulação de bonecos e objetos animados - compõem diversos personagens em cenas dinâmicas e marcadas por muito humor.

Com figurino colorido e lúdico, que encantam e prendem a atenção do público, os dois interagem com os espectadores e retratam estas histórias em um ambiente rural, abordam vocabulários regionais e hábitos que dão um colorido especial à obra e aproximam as crianças de um imaginário vivo de tradições e crenças populares que tendem a se diluir nos centros urbanos.

Sorte ou azar
Diretamente ligado aos saberes, práticas e crenças populares que versam sobre a presença ou a ausência da sorte, “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” é um espetáculo que apresenta o improvável encontro entre os primos Sorte e Azar que fazem uma aposta durante uma pescaria.

Aquele que perder deve contar três histórias ao outro. O enredo da relação entre os primos costura outras narrativas calcadas na tradição oral e popular, traz reflexões sobre as relações humanas, a crença pessoal e coletiva na sorte e no azar.

O processo para a composição do espetáculo foi orientado pelo diretor Rodrigo Hayalla, da Pinguim Produções, e contou com exercícios de improvisação, pesquisa de cantigas e jogos populares; além da leitura de várias obras literárias, entre elas Meninos do mangue de Roger Mello, Pode entrar, Dona Sorte do grupo carioca de cantadoras Confabulando, Histórias de sabedoria e encantamento de Hugh Lupton e a série Contador de histórias de bolso de Illan Brenman e Fernando Villela.

Especialmente desenvolvido para o público de 6 a 10 anos de idade, o trabalho foi pensado para espaços alternativos, adaptando-se a vários ambientes, e já teve 12 apresentações nas regionais de Curitiba ao longo do mês de abril.

A Companhia Analgésica – Grupo Teatral existe há dez anos e, como explica o ator Ali Freyer, “o diálogo com o legado da cultura popular é um dos motes da companhia que se dedica a espetáculos e ações culturais voltadas para a infância”.

“Nosso objetivo é descentralizar as ações culturais, especialmente na linguagem do teatro, e contribuir para a formação de plateia em Curitiba”, destaca o ator. E complementa: “Queremos oferecer uma opção gratuita de entretenimento, explorando o rico material da tradição popular, e ampliando o repertório e as vivências das crianças”.

Itinerância
Nesta itinerância, iniciada em 13/04, o espetáculo “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” já foi assistido por mais de 1.150 crianças em apresentações realizadas na Escola Municipal Albert Schweitzer, no CIC; na Escola Municipal Bairro Novo do CAIC Guilherme Lacerda Braga Sobrinho, no Sítio Cercado, e no Centro de Atenção Psicossocial - Infantil - Centro Vida, na Vila Isabel.

A peça também já passou pelo Instituto Incanto, no Santa Quitéria, na Escola Municipal Professora Jurandyr Baggio Mockell, no Pinheirinho; na Escola Municipal Elevir Dionysio, no Fanny; na Escola Municipal Caramuru, no Cabral; na Escola Municipal Nossa Senhora do Carmo, no Boqueirão e na Escola Municipal Madre Maria dos Anjos, no bairro Novo Mundo.

Serviço
O que: Espetáculo infantil “Pé de Pato, Mangalô, Trêis Vez” com a Companhia Analgésica – Grupo de Teatro
Quando: 30/04 (terça) às 14h na Escola Municipal Santa Ana Mestra, no Campo de Santana, e 02/05 (quinta) às 9h no Centro Cultural Vilinha, no Bairro Alto; ambas em Curitiba e com público já agendado
Realização: Companhia Analgésica e Pinguim Produções

Sugestão de legenda
Sorte e Azar se encontram em comédia teatral infantil; apresentações gratuitas acontecem nesta teça e quinta em Curitiba

Crédito das fotos
Companhia Analgésica e Pinguim Produções