Dicas culturais e cobertura dos eventos que fazem a diferença em nossa cidade
"Newton e as Tintas Mágicas" - Uma Aventura Colorida que Une Fantasia e Ciência no Palco Prepare-se para embarcar em uma jornada mágica e educativa com "Newton e as Tintas Mágicas", a nova produção dirigida …
… e aprendizado. Serviço: Local : Teatro Ênio Carvalho, Rua Mateus Leme, 990 - Centro Cívico Datas : 09 a 13 de outubro Ingressos : A partir de R$ 35 no DiskIngressos Classificação : Livre Duração : 45 minutos
Já estão à venda os ingressos para a turnê “Impronta Latina” de Mafalda Minnozzi, embaixadora da música italiana no Brasil. A cantora recebe o público curitibano no próximo dia 30 de outubro, às 20h, no Teatro do Paiol. Os ingressos custam R$120 e R$60 e estão disponíveis em sympla.com.br/evento/mafalda-minnozzi-impronta-latina/2665907 .
Realizado pela Unicultura com apoio institucional do Consulado Geral da Itália em Curitiba, o concerto não apenas consolida a ponte cultural entre Itália e Brasil, mas também celebra os 150 anos da imigração italiana no Brasil, prestando homenagem a quase três décadas de sucessos de Minnozzi no Brasil.
Durante “Impronta Latina”, o público descobrirá a versatilidade de Minnozzi em um repertório que vai desde os clássicos de Caetano Veloso e Jobim, às melodias atemporais de Ennio Morricone, Bruno Martino, Sergio Endrigo, Renato Rascel e Renato Carosone, até “Tu si ‘na cosa grande” de Domenico Modugno, símbolo do compromisso artístico de Minnozzi. Estas músicas serão executadas com arranjos jazzísticos únicos, em colaboração com o guitarrista Paul Ricci e João Cristal no piano.
Trajetória - Nascida na Itália, Mafalda Minnozzi iniciou um capítulo importante da sua carreira em 1996, quando viajou ao Brasil para gravar três álbuns com a gravadora Som Livre. No país, estabeleceu sua proeminente carreira com gravações e turnês, resultando em colaborações com Milton Nascimento, Leny Andrade, Guinga, Martinho da Vila, Paulo Moura e muitos outros. De lá para a Europa, América do Sul e Estados Unidos, ela aprimorou e exportou seu próprio estilo pessoal.
SERVIÇO:
Turnê “Impronta Latina” de Mafalda Minnozzi em Curitiba
Data: quarta-feira, dia 30 de outubro
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol
Endereço: R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho
Ingressos: R$120 e R$60, pelo Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/mafalda-minnozzi-impronta-latina/2665907
Capacidade: 225 lugares
Clássicos da música brasileira compõem o repertório que remete o público à infância
Barulinho 1 - André Babtista.JPGFoto: André Baptista
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 10 e 13 de outubro, o show Barulinho, em celebração ao Dia das Crianças. A programação especial inicia na quinta-feira e segue durante o final de semana, totalizando cinco apresentações livres para todos os públicos. O projeto é patrocinado pela CAIXA e Governo Federal e todos os shows contam com intérprete de Libras, audiodescrição e monitor de neurodiversidade, além de acessibilidade plena no teatro.
Formado pelas amigas Paula Leal, Isadora Medella, e pelas filhas do compositor Gonzaginha e netas de Luiz Gonzaga, Nanan Gonzaga e Amora Pêra, ainda na adolescência durante o colegial, o premiado Grupo Chicas carrega as sonoridades nordestinas em suas raízes. Em 2008, idealizaram o show “Barulinho”, após Nanan Gonzaga engravidar e inspirar a criação de um espetáculo infantil ligado a memórias tão especiais e únicas.
O repertório do show conduz o público em uma viagem nostálgica, ao apresentarem músicas como “ABC do Sertão”, de Zé Dantas e Luiz Gonzaga, “Ciranda do Mosquito”, do musical “O Sonho de Alice”, de Roberto Carlos e Tanah Corrêa, passando por “Lindo Balão Azul”, de Guilherme Arantes, entre tantas outras que resgatam sentimentos e vivências felizes de infância.
Adicionalmente, as apresentações contam com um elenco de multi-instrumentistas convidados: o poeta e músico Pedro Rocha e o ator e músico Raphael PiPPa, além de explorarem recursos de linguagem, como a dança e as artes visuais, para celebrar a infância através de clássicos da música popular brasileira.
Serviço:
[Show] “Barulinho” do Grupo Chicas
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas e horários: dias 10 e 11 de outubro, às 19h, dia 12 de outubro (feriado), às 15h e 17h, dia 13 de outubro às 17h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e tarifa cultural) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Duração: 60 minutos
Capacidade do Teatro: 125 pessoas
Acessibilidade: PCD, Libras, audiodescrição e monitor de neurodiversidade.
Informações: (41) 4501-8722 - Site Curitiba | CAIXA Cultural |
Instagram @caixaculturalcuritiba
Crédito: Divulgação
“No próximo dia 05 de outubro, o ator e comediante paulista desembarca na capital paranaense com seu espetáculo que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos da carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.
Após um ano, Marco Luque está de volta aos palcos de Curitiba. No próximo dia 05 de outubro, o artista traz seu show solo “Dilatados”, que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos - o motoboy Jackson Five e Mustafary. Com realização da Prime e Macatranja, a apresentação única acontece no Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.
Em “Dilatados”, Marco Luque conta as façanhas de Jackson Faive – o motoboy paulistano mais famoso do Brasil – Mustafary – um vegetariano irônico e controverso, que prega a sustentabilidade do planeta, diz amar a natureza e os animais (especialmente o serumaninho, cachorro que encontrou na praia). “Esse show é muito especial para mim porque traz dois dos personagens mais icônicos e marcantes da minha carreira, mas sempre com muita inovação e surpresas para arrancar gargalhadas do público”, ressalta o humorista.
O universo desses personagens é certeza de diversão garantida. A versatilidade de Marco Luque, comprovada desde a bancada do CQC (TV Band), Altas Horas, na Nova Escolinha do Professor Raimundo, Cinema, min -séries etc, mostram outras peculiaridades do artista, com momentos inesquecíveis para o público.
O espetáculo tem 70 minutos de duração, produção de Macatranja Produções com criação e direção de Luque e Guilherme Rocha.
Marco Luque em números: 8.000 milhões de seguidores no Twitter, 1.100 milhões no YouTube, 5.800 milhões no Facebook, 2.300 milhões no Instagram, mais de 15 personagens criados, 30 diferentes vozes, 350.000 espectadores em apresentações no Brasil e EUA, dezenas de campanhas publicitárias na internet, rádio e TV.
Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. PROMO 2+2 – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 2 no mesmo setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e na bilheteria do teatro duas horas antes do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “Marco Luque em Dilatados”
Quando: 05 de outubro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 70min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. PROMO 2+2 – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 2 no mesmo setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria do teatro somente no dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja
A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) finaliza a Série Ouro, conjunto de apresentações cujo objetivo é executar as quatro sinfonias do compositor alemão Johannes Brahms, sempre com solistas convidados. Por este motivo, o projeto também ficou conhecido como "Ciclo Brahms". Para o encerramento, virá pela primeira vez a Curitiba o consagrado pianista brasileiro Cristian Budu, considerado "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais comparáveis a colegas com o dobro de sua idade", nas palavras da Gramophone, uma das mais importantes revistas internacionais dedicadas à música clássica no mundo.
Com patrocínio da Sanepar, serão realizados dois concertos, em 26 de setembro (quinta-feira) às 20:30 e em 29 de setembro (domingo), às 10:30, no Teatro Guaíra, sob a regência do diretor musical e maestro titular, Roberto Tibiriçá. Os ingressos estão à venda pelos valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) no site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra.
Com a Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98, encerra-se o Ciclo Brahms, dedicado a este grande compositor romântico. Na mesma ocasião, o maestro Roberto Tibiriçá salienta também a obra brasileira que será executada por Cristian Budu. “Vamos apresentar em primeira audição no estado do Paraná o ‘Concerto para Piano em Formas Brasileiras’, de Hekel Tavares. Trata-se do único concerto romântico escrito por um compositor brasileiro. É um conceito maravilhoso com temas incríveis e fáceis de a gente sair cantarolando”, comenta o regente.
O Ciclo Brahms foi criado pela Orquestra Sinfônica do Paraná juntamente com o IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A iniciativa contribui para a formação de plateias em música clássica e promove avanços para a OSP, que recebe solistas consagrados internacionalmente. Além disso, o projeto visa oferecer uma nova alternativa aos tradicionais concertos matinais da OSP, por meio de apresentações noturnas. “O IAOSP tem enorme orgulho de desenvolver projetos em parceria com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná objetivando a participação da sociedade civil no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.
Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto CCTG 2.jpg
Foto: CCTG
Sobre Cristian Budu
Nascido em Diadema (SP), Cristian Budu iniciou sua formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Deste então, sua carreira ganhou projeção internacional. Budu teve sua técnica e interpretação elogiadas por críticos renomados, incluindo Alain Lompech, que comparou sua maestria à de grandes pianistas do passado. Seu trabalho foi tão apreciado que o lendário Nelson Freire previu que Budu seria seu sucessor, em um testemunho sobre a importância de sua contribuição para a música clássica. Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Clara Haskil na Suíça, sua conquista foi considerada a mais significativa por um pianista brasileiro nos últimos 30 anos.
Budu é reconhecido atualmente como um dos grandes nomes da nova geração da música clássica. Ele figura na lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” da Gramophone ao lado de Nelson Freire, destacando-se entre os maiores intérpretes de Chopin da história. Seu CD solo mais recente recebeu aclamação crítica internacional, com prêmios como “Editor’s Choice” e “5-Diapasons”, e suas gravações foram incluídas em listas prestigiadas da Gramophone. Além de suas impressionantes atuações em festivais e colaborações com músicos de destaque, Budu também é conhecido por suas iniciativas de democratização da música clássica, como o projeto Pianosofia e suas parcerias com projetos sociais no Brasil.
Serviço:
Ciclo Brahms - Orquestra Sinfônica do Paraná recebe o pianista Cristian Budu
Datas e horário: 26/09 (quinta-feira) às 20:30 e 29/09 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=orquestra
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente
Programa:
i) Johannes Brahms, Sinfonia n°4 em Mí menor, Op. 98 - duração 39´
ii) Hekel Tavares, Concerto para Piano em Formas Brasileiras, Op. 105 N.º 2 - duração 23´
“No próximo dia 28 de setembro, o ícone do pop rock nacional retorna à cidade com sua aclamada turnê ´Barítono´ para única apresentação no Guairão”.
Com mais de quatro décadas de estrada na música brasileira, Lulu Santos comemora o sucesso da sua aclamada turnê “Barítono”, que iniciou o ano passado e marcou seus 70 anos de idade. Com realização da Prime, o artista retorna com ela a Curitiba no próximo dia 28 de setembro para única apresentação no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n) às 21h15.
O show faz uma verdadeira viagem por sua ilustre discografia, tocando desde os hits iniciais que ajudaram a consolidar seu nome na indústria musical brasileira, bem como os novos sucessos. No setlist, “Tempos Modernos”, “Esse Brilho em Seu Olhar”, “Tão Bem”, “Lei da Selva”, “Adivinha o quê”, “Como Uma Onda”, “Certas Coisas”, “De repente Califórnia”, “Um Certo Alguém”, “Tudo Azul” e diversas outras.
O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu.
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 na bilheteria do teatro somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 28 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada), de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center (41) 33150808 e na bilheteria somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808/ @maisumadaprime
Realização: Prime
Um sucesso e muitas vozes: dona do hit I Will Survive, Gloria Gaynor se apresenta em Curitiba na próxima segunda (23)
Apresentação acontece no Teatro Positivo; ingressos à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos
foto: Divulgação
Poucas músicas têm o poder de cativar diferentes públicos em diferentes eras como “I will Survive”. A canção, gravada e popularizada na voz de Gloria Gaynor, vem desde o fim dos anos 1970 conquistando fãs e expressando seus sentimentos mais intensos. E na próxima segunda-feira, 23 de setembro, o público curitibano poderá vibrar diante da cantora, que vem pela primeira vez à cidade, com show no Teatro Positivo. Os ingressos seguem à venda do Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.
Antes de ganhar vida na voz da cantora, a composição quase ficou engavetada na gravadora Polydor. Quando Gloria passou os olhos sobre a letra de superação, determinação e confiança, identificou uma canção prestes a se tornar um sucesso. Ela mesma precisava de um grito de libertação que a colocasse de volta ao páreo: estava há meses se recuperando de uma lesão na coluna durante um show em Nova York.
Sucesso instantâneo nas discotecas, “I will survive” passou a ser adotada como um hino de resiliência e empoderamento por todos que identificavam na letra as agruras sofridas e as lutas vencidas. Gravada em francês, espanhol, japonês, grego e mais, o poder da canção atravessou o mundo e gerações.
“A cada década que vivo, há uma razão nova pela qual as pessoas se relacionam com a música”, afirma Gloria no documentário sobre sua vida, “Gloria Gaynor: I will survive”.
A universalidade da letra e a potência de Gloria alçaram a música ao coração de milhões de pessoas e às partituras de diversos músicos ao redor do mundo. A inspiração da letra levou a diferentes regravações por diferentes bandas e artistas. Listamos abaixo algumas delas.
Aretha Franklin
Considerada uma das maiores vozes de todos os tempos, Aretha Franklin lançou um álbum de homenagem a grandes divas da música em 2014. “I will survive” foi uma das dez faixas do disco, entoada pela poderosa e modular voz da cantora. O lançamento foi um dos últimos grandes sucessos da cantora, falecida em 2018.
Diana Ross
Outra cantora de imenso sucesso, Diana Ross foi a voz de “I will survive”, single que promoveu o álbum “Take me higher”, de 1996. O cover refrescou a memória da música disco, acelerando o ritmo da faixa e com mais batidas do pop. A versão alcançou o top 15 das músicas mais tocadas no Reino Unido na época.
Cake
No ano seguinte, foi a vez da banda de rock Cake gravar a sua versão. Agora com arranjos disruptivos, característicos do grupo, o cover carrega menos da explosão de Gloria e aposta nos sons da guitarra, bateria e trompete para notas mais graves e melancólicas. A música foi o single de maior sucesso do álbum “Fashion Nugget”, o segundo da banda e decisivo para seu sucesso mundial.
R.E.M.
Se a versão de Cake trilhava certa melancolia, o cover da banda R.E.M. dobrou a aposta no peso da letra. A faixa foi lançada no Natal de 1996, como parte do projeto anual “The Fanclub Singles”, que homenageava sucessos mundiais na intepretação da banda de rock. A música ganha força no refrão e renova a batida lenta do início, como de costume no repertório do grupo.
Régine
Em 1979, ano seguinte à gravação de Gloria, a cantora franco-belga Régine emprestou seu requebrar à música. “Je survivrai” foi o nome que a Rainha da Noite deu à canção em sua tradução direta. Artista e empresária, Régine era dona de boates ao redor mundo, incluindo três no Brasil, e fez da música um hit em seus espaços.
Trilhas sonoras
“I wil survive” também embalou dezenas de filmes e séries de TV, na voz de Gloria ou de outros artistas. “Friends”, “Sex and the City” e “The Office” foram algumas das produções a contar com o hino na trilha sonora. No cinema, “Priscilla – A rainha do deserto”, “Perdido em Marte”, “MIB – Homens de Preto 2” e até “Angry Birds – O filme” dedilharam as icônicas teclas do piano, comprovando a diversidade e duração da música ao longo do tempo.
SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA
Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)
Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h
Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)
Classificação: Livre
Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos
fotos liberadas para divulgação das peças que integram a programação do Pomar. Crédito: Divulgação
POMAR - FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI
“De segunda (16.09) a sábado (21.09) a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação será gratuita e será realizada na Asfuca e Linha Verde”.
A arte salva, a arte resgata e a arte faz com que as pessoas sintam pertencimento. Esse é objetivo do “Pomar - Festival de Teatro”, que faz sua estreia em Arapoti, nos Campos Gerais do Paraná. Em setembro, a população da cidade vai ter acesso a peças e oficinas que vão reforçar a importância da arte na vida de todos nós, inclusive em áreas distantes das grandes capitais. O melhor? De graça!
Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com 11 apresentações -, que abordam os mais diversos temas. As peças serão apresentadas do dia 17 até o dia 21 de setembro. Além disso, serão oferecidas duas oficinas de formação, com atividades nos dias 16 e 18 de setembro. A mostra ficará em cartaz na Asfuca (R: Luiz Pinheiro, 99) e também na Linha Verde (próximo ao chafariz). O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.
A atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do Pomar - Festival de Teatro, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.
“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família, e pela primeira vez o público da cidade poderá conhecer e usufruir do recurso de acessibilidade de audiodescrição, além do recurso de acessibilidade em libras também”.
Como destacou Juliana, além de gratuita, a programação é totalmente inclusiva. Isso porque de nada adiantaria um festival deste porte sem permitir o acesso a todos que queiram sentir a energia do teatro. “Estamos imensamente felizes de poder proporcionar uma programação inteira com acessibilidade. Porque isso permite que o nosso festival não exclua ninguém da programação. Libras atenderá aos surdos e a audiodescrição permitirá que as pessoas com alguma deficiência visual, autistas, disléxicos e também idosos, possam vivenciar esse momento”.
Além da programação em libras e audiodescrição, o Pomar também prevê a transmissão ao vivo de dois espetáculos, via YouTube, com libras e audiodescrição também. Dessa forma, o evento chega ainda mais perto daquelas pessoas que, por algum motivo, não puderam comparecer ao evento.
Sensação de pertencimento
O festival surge com a ideia/objetivo de fortalecer a presença dos jovens e fazer com que sintam vontade de se envolver nos projetos teatrais e ficar em suas regiões. Sabe aquela coisa de sentir que são acolhidos e que têm espaço? Juliana destaca que essa é a principal busca.
“O Pomar Festival de Teatro nasce da ideia de desenvolver o pertencimento a um lugar. Fazendo uma analogia: a gente é como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável, a gente consegue fazer crescer as suas raízes e se nutrir daquela terra, para então poder gerar seus frutos e alimentar aqueles que vivem à nossa volta”.
Ao longo do tempo de profissão, e até mesmo da experiência em sala de aula, Juliana já percebeu que muitos dos jovens acabam indo embora das cidades pequenas, ou se perdendo no meio do caminho por não terem recursos para o desenvolvimento dos seus sonhos. O festival quer promover esse reencontro com a essência destas pessoas.
“A gente almeja, com a primeira edição, que ela possa ser um nutriente. E assim fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possui. A gente acredita que a arte é fundamental para o bom desenvolvimento dessas sementes, que são esses jovens em formação”.
Carência de arte
Ao mesmo tempo, o Pomar - Festival de Teatro, vem para suprir a carência de espetáculos artísticos de qualidade em Arapoti. Não é novidade que, por vários motivos, as regiões distantes dos grandes centros acabam ficando no esquecimento.
“Arapoti é uma cidade onde quase não têm, quase não se oferecem espetáculos teatrais. Por vários motivos, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo, que possam viabilizar essas ações. Esses espetáculos vão ampliar o repertório artístico cultural e histórico do público que vai ser atingido”.
Já no caso das oficinas, a ideia é fazer com que mais gente se interesse pelo assunto e desenvolva habilidades.
“As oficinas, elas oferecem parte integrante do projeto, porque tem a função de tirar o público da esfera de mero espectador ali, sentadinho na cadeira, incentivar e provocá-los para que eles se tornem agentes criadores do fazer artístico, e melhor ainda, transformadores do seu próprio futuro. Em resumo, o projeto Pomar avisa instigar seu público e, acima de tudo, não deixar que eles parem de sonhar”.
Teatro no interior, sim senhor
Quando olhamos as programações das grandes turnês teatrais, é raro quando alguma delas acaba passando pelo interior. No caso do Paraná, nem sempre isso acontece. Juliana comenta o que um festival como o Pomar pode representar para essas pessoas, quando pensamos dessa forma.
“A gente sempre vivenciou a ausência da difusão teatral na cidade. Por vários motivos: a falta de equipamento cultural adequado para a realização, principalmente a carência de iniciativas públicas e privadas no incentivo dessa atividade cultural. E não é só com teatro que isso acontece, é com todas as outras áreas culturais, todas as outras áreas artísticas”.
A organizadora considera que a realização da primeira edição do Pomar - Festival de Teatro é um marco para Arapoti. Inclusive por ser um festival criado e executado por produtores e agentes culturais locais. Ele representa o início de uma revolução cultural que os artistas querem realizar em nosso território e que, com certeza, vai reverberar nas cidades vizinhas também.
“E isso tudo só está sendo possível devido à conquista da lei emergencial Paulo Gustavo, é importante a gente lembrar disso. Ela possibilitou que recursos fossem distribuídos para as cidades que não fazem parte dos povos culturais, como por exemplo Curitiba, a capital, ou Londrina e Maringá”.
Além de levar arte, o Pomar - Festival de Teatro também quer mostrar a todos que o interior também pode ser um centro produtivo.
“O interior também tem pessoas capacitadas para criar e gerir um projeto como esse. Assim como também tem cidadãos com fome de cultura. Então, dessa forma, o Pomar é um evento que representa um novo olhar para a cultura local. Tanto para as pessoas que virão como espectadores da programação, quanto para os agentes culturais que estão aqui, se envolvendo na realização deste trabalho”.
Peças e oficinas gratuitas
Como o teatro é pouquíssimo difundido na região, nada melhor do que uma programação que envolva a cidade e que seja gratuita. Foi por isso a organização entendeu que oferecer os espetáculos e oficinas gratuitamente seria o caminho.
“Nossa cidade não tem uma programação contínua. Quase nenhum espetáculo vem pra cá, então as pessoas não têm o hábito de ir lá e assistir, e muito menos consumi-lo, seja pagando o ingresso. Então, nesse momento, a gente está empenhado em formar plateias primeiro, porque a gente acredita que o acesso gratuito é um fator importante para democratizar”.
Ao mesmo tempo, o festival também quer mostrar às pessoas a importância de que haja recurso, como a lei Paulo Gustavo, que permite o acesso à arte.
“O ingresso gratuito, a gratuidade de toda a programação, é porque nós conseguimos um recurso para cobrir todos os gastos do festival. É importante, porque às vezes as pessoas acham que o artista trabalha de graça. Não, eles estão recebendo envolvidos ali na produção do festival”.
Confira a programação completa:
ANIVERSÁRIO DE PALHAÇO, O QUE É? (Cia Filhos da Lua – Curitiba/PR)
DATAS e HORÁRIOS: 17/09 (terça) às 14h / 18/09 (quarta) às 8h30 e 10h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti
SINOPSE - A história conta as peripécias da família de palhaços “Azucrinada” durante a organização do aniversário do palhaço “Churumela”, no “Gran Circo de La Lona Furada”. Ao narrar essa cômica estória, o espetáculo traz também muita música, poesia e encantamento, marca registrada da Companhia Filhos da Lua.
Classificação: livre
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA
ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR (Cia Karagozwk- Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 18/09 (quarta) às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - O ator-animador vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro, que genialmente, desde menino, afirmava que: “...O HOMEM PODE VOAR....” Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.
ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE (Cia Teatro de Bagagem – Curitiba/PR)
DATA: 19/09 (quinta) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas) e às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia para fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante a travessia recriam a radionovela com os objetos que tem à mão. É nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol. Essa é a brincadeira narrativa e que envolve todo o aspecto visual do espetáculo: sobreviventes que constituem e reinventam, pela poesia e esperanças, suas historicidades.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.
LUGAR DE SER INÚTIL (Grupo Olho Rasteiro – Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 20/09 (terça) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR
DATA: 20/09 (terça) às 17h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - “Lugar de Ser Inútil” resgata o olhar meticuloso para ciscos, latas, animais e andarilhos. Na obra, seres e coisas ínfimas servem como fruto e inspiração, mesmo sendo enxergadas muitas vezes como inúteis aos olhos de uma sociedade onde o consumismo se faz presente e a relação com objetos, pessoas e pertences, se tornam cada vez mais descartável. A peça é regida por dois personagens “bocós” (termo este considerado um elogio aos olhos do poeta) que refletem o ponto de vista de Manoel de Barros.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA
ENCONTRO DE GIGANTES (Cia Ás de Paus/Londrina/PR)
DATA e Horário: 21/09 (quarta) às 10h (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - Duas figuras excêntricas e divertidas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado “Encontro de Gigantes” na companhia do público. Enquanto nada acontece, questionamentos mirabolantes são levantados: Mas, o que seria esse tal de Encontro? Os gigantes, aqueles que conhecemos de histórias, realmente existem? E afinal, como podemos saber que uma coisa realmente existe? Cansada da espera, a dupla decide ir embora, quando de repente, é surpreendida por uma figura fantástica. Nesse encontro, todos somos convidados a conhecer a história de um elemento que atravessa épocas, permeando diversas culturas e transformando a dimensão do humano: como num passe de mágica... todos podemos ser GIGANTES!
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
Atividades de formação:
OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS “DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO”
DATAS: 16/09 das 08h às 11h (Publico agendado)
Ministrante: Renato Aguiar, o Palhaço Siricotico / Wenceslau Braz/PR
A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA
OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS “PAISAGENS REAIS E FICTÍCIAS”
DATAS: 18/09 das 13h às 14:30h e 19/09 das 15:15h às 16:45h (Publico agendado)
Ministrante: Patrícia Cretti / Curitiba/PR
A oficina pretende trazer para as crianças a discussão de compreensão de território - tema que norteia os afetos e as noções de pertencimento. A ficção, usada aqui por meio do teatro que é território do brincar e do inventar, é o meio de pensar em possibilidades de futuro. Outras construções de paisagens, de cenários e de formas de pertencer a um território. A cartografia dos afetos e dos lugares é o direcionamento principal desta oficina e a criação teatral é a possibilidade máxima de inventar outras formas de mundo.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA
FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistentes de Produção: Suilayne Araújo e Priscila Oliveira
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar
Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva, Carlos Holm Rodrigues e Silvana Souza
Aderecista do Troféu Pomar: Jonattan Camargo (Jon-Fenrir)
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla
Produção: Cocotte Minute Produções e Ser Arteiro
SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.
Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.
Jazz Cigano Quinteto / foto: Raphael Bernadelli
No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.
O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária
13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.
15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.
Foto do Jazz Cigano Quinteto em anexo.
O espetáculo, que cumpre temporada em Curitiba nos dia 28 e 29 de setembro (Teatro UP Experience), é sucesso no mundo todo
Após 10 anos afastado dos palcos, Osmar Prado está de volta ao teatro em um texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. Em “O Veneno do Teatro”, que cumpre temporada nos dias 28 e 29 de setembro, às 20 horas, no Teatro UP Experience, o artista divide a cena com o premiado ator Maurício Machado.
Sucesso de público e crítica por todo país, esse suspense surpreendente, dirigido por Eduardo Figueiredo, mostra as reviravoltas na vida de um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado), que é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.
O espetáculo é todo pontuado com música ao vivo, executada pelo violoncelista Matias Roque, e tem direito a momentos de muito humor e sarcasmo. Encenado em mais de 60 países (Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão, entre outras nações), “O Veneno do Teatro” coleciona prêmios mundo afora.
O espetáculo foi escrito na década de 1970, após a ditadura de Franco no início do processo democrático na Espanha, e se passa na França em 1784, na fase pré-Revolução Francesa, ressaltando o período neoclassicista.
A versão brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 1920 em Paris. O texto de Sirera já foi traduzido para o inglês e outros inúmeros idiomas.
“O Veneno do Teatro” propõe uma reflexão pertinente sobre a ética, estética, as máscaras das convenções sociais, o jogo do poder. Em suma, destaca a necessidade do autoconhecimento tão latente em todos nós, dentro dos limites da realidade e da ficção.
Sobre Osmar Prado
Um dos mais prestigiados atores brasileiros, Osmar Prado recebeu vários prêmios, incluindo três Prêmios APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil e um Troféu Imprensa.
O ator se consagrou como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira, sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.
No cinema, se destacou no filme histórico “Desmundo” (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico “Olga” (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em “10 Segundos para Vencer" (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.
Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em “O Clone” (2001), o divertido Margarido em “Chocolate com Pimenta” (2003), o Pai na antológica minissérie “Hoje É Dia de Maria” (2005), o poderoso Cícero em “Ciranda de Pedra” (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em “Meu Pedacinho de Chão” (2014). O seu último trabalho de sucesso na telinha foi na novela “Pantanal” (2022), na qual interpretou o Velho do Rio.
FICHA TÉCNICA/SERVIÇO
“O Veneno do Teatro”
Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matias Roque Fideles
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Temporada em Curitiba
Dias 28/09 e 29/09, sábado e domingo, às 20 horas
Abertura do local: 19h
Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: de R$ 56,50 a
R$ 113 **
**Valores já com a taxa de conveniência do Disk Ingressos
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Compra de ingressos: Disk Ingressos
Produção local: Little John Entretenimento
A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro às 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”.
Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque.
Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas.
O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel.
Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical", pontua.
Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music.
O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli.
SERVIÇO:
Série Literatura e Música
Dia: 20 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades
Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.
Com a proposta de promover experiências artísticas inspiradoras para as crianças, a oitava Espetacular traz mais de 30 atrações, entre apresentações e ações formativas, todas gratuitas, em diversas linguagens artísticas, da cena cultural nacional e internacional, que vão ocupar a capital paranaense de 14 a 22 de setembro.
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Na foto de Vitor Natureza, cena do espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia de Fortaleza (CE), que abre a 8ª Espetacular no Sesc da Esquina, dia 14/09 às 16h, com entrada gratuita.
(Para mais imagens acessar Foto de todos os grupos - 8ª Espetacular )
Na segunda quinzena de setembro Curitiba será ocupada pela 8ª Espetacular - Mostra Internacional de Artes para Crianças. Na programação, toda gratuita, entre os dias 14 e 22 de setembro, diferentes espaços culturais da cidade vão receber teatro, artes visuais, dança, música e literatura. São mais de 20 apresentações produzidas por artistas locais e de outras cidades brasileiras como Fortaleza (CE), Itajaí (SC), São Paulo (SP), Canoas (RS), Brasília (DF), e países da Europa como Alemanha e República Tcheca. “Este ano a gente reuniu uma mistura muito boa. Temos atrações locais, nacionais e internacionais, de diversas linguagens artísticas e muitas ações formativas, o que é uma novidade na Mostra. Quero realizar um festival que fique na memória, um espaço de encontros, de proximidade, de trocas e afetos. Isso não demanda ações grandes de tamanho e sim de conteúdos relevantes, qualidade artística e a valorização do protagonismo da criança”, conta a produtora cultural, curadora e diretora artística do projeto, Michele Menezes.
A abertura está marcada para o dia 14 de setembro (às 16 horas), no Sesc da Esquina, com o espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia, de Fortaleza, que traz de forma inspiradora a história de um menino tímido e aventureiro, falando da infância contemporânea e os desafios relativos à educação na atualidade. “Os objetivos principais da curadoria são aprofundar a discussão sobre o fazer artístico para as infâncias e conectar artistas brasileiros a projetos internacionais. Trazer o mundo para Curitiba e levar Curitiba para o mundo. Queremos que nossas crianças possam vivenciar experiências que não são habituais”,explica Michele.
O ponto de partida para a curadoria deste ano é a inclusão, que vai além da acessibilidade física, e “sim diminuir a exclusão, como levar a arte para cada vez mais pessoas, investigar formas de ampliar o nosso acesso às crianças, de editar a nossa conduta”. A Mostra tem gratuidade em todas as atividades, mas além deste acesso, o público terá contato com outras possibilidades para ampliar o olhar para maior aproximação das crianças.
A edição de 2024 prevê uma série de ações que buscam o desenvolvimento da cena cultural e a participação das crianças, do público geral, artistas e educadores nas atividades propostas em oficinas, workshops e rodas de conversa, que vão acontecer paralelamente aos espetáculos. Além disso, haverá o lançamento do “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, fruto de um projeto educativo, desenvolvido por Cíntia Alves, da plataforma Vozes Diversas, de São Paulo, e realizado pela Pró Cult. O lançamento será no dia 21 de setembro, às 14 horas, na Caixa Cultural, também com entrada franca.
Entre os espaços onde o público vai encontrar a programação estão: Caixa Cultural, Sesc da Esquina, Ruínas São Francisco, Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, APAE, Alfaiataria, Teatro Cleon Jacques, Teatro Londrina - Memorial de Curitiba, Miniauditório do Guaíra e Praça João Cândido. Outras ações também vão acontecer na Incanto, na Casa Prudente e Alfaiataria.
No encerramento, marcado para o dia 22 de setembro às 17 horas, uma celebração com um super show para crianças de todas as idades: a banda Rock Kids, que traz clássicos do rock como Beatles, ACDC, Ramones, Raul Seixas, Paralamas do Sucesso.
AntiManual Prático de Acessibilidade para Crianças
Como resultado para a contrapartida social do projeto, a Mostra Espetacular teve como primeira atividade para esta edição um encontro durante o mês de junho, entre diversas pessoas para a criação da publicação, chamada de “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, mediadas por Cíntia Alves, da Vozes Diversas (SP), com provocações e exercícios, manifestação livre, criando um ambiente de escuta às reais necessidades de acesso de diferentes indivíduos e que cada um possa falar por si.
A ideia foi a reunião de pessoas muito diversas para falar sobre o que elas precisam para estarem bem em algum lugar e qual a importância da diversidade (para o mundo). “Foi uma escola. Estamos vivendo em um mundo acelerado, um mundo “de resumos”, de simplificações. As pessoas (e as coisas) são rapidamente categorizadas, julgadas, canceladas. Falta empatia, espaço para ouvir, para acolher. Uma atitude simples como perguntar ao outro o que ele quer, em vez de tentar deduzir, pode fazer toda a diferença”, conta Michele.
Ações Formativas
Durante os 10 dias de festival, a produção executada pela equipe da Pró Cult, com curadoria de Michele Menezes e Bebe de Soares, desenvolveu cuidadosamente cada parte do projeto, que inclui atividades para todos os públicos, desde as crianças, até os adultos, professores, bem como profissionais e estudantes do meio artístico.
Acontecerão ao longo da programação as ações formativas, com oficinas de teatro e dança, workshops e encontros com artistas para aproximar o público do fazer arte. “Um festival é como o elemento no centro de uma órbita, formada pelos seus públicos (sociedade, instituições públicas e privadas, escolas, artistas). Sua função é conectar e manter essa órbita em movimento. As ações formativas são fundamentais, porque promovem conhecimento. Para crianças é uma forma de ter um contato mais prático e “colocar a mão na massa”, para artistas promove conexões, sementes que muitas vezes geram frutos mais para frente. Para educadores aprofunda e aproxima do universo da arte, que é irmã da educação” explica Bebe de Soares, artista e produtora residente na Alemanha, membro do comitê executivo da Assistej Internacional e também curadora da mostra
A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.
MOSTRA ESPETACULAR
SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO
Espetacular - 8ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 14 a 22 de setembro 2024
INGRESSOS PARA APRESENTAÇÕES
Acesse aqui: www.mostraespetacular.com.br
Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria de cada espaço 1 (uma) hora antes de cada apresentação. Sujeito à lotação.
WORKSHOP, OFICINAS E ENCONTROS
Cada ação possui uma forma de inscrição. As informações estão no detalhamento de cada ação.
RESERVA DE INGRESSOS PARA CRIANÇAS COM DEFICIÊNCIA E TEA
Em conformidade com a Lei 14.626 de 2023, garantiremos atendimento prioritário para crianças com deficiência e com Transtorno do Espectro Autista (TEA) em todos as atrações da Mostra Espetacular.
Para promover um ambiente mais inclusivo e acolhedor, estamos disponibilizando a reserva antecipada dos ingressos pelo Sympla, para garantir que as necessidades dessas crianças sejam atendidas com o devido cuidado e atenção.
Os links para reservas estão na descrição de cada atração, no site.
APRESENTAÇÕES PARA ESCOLAS
As apresentações programadas durante a semana, atenderão exclusivamente escolas e instituições sociais. Para agendamentos entre em contato com mostraespetacular@gmail.com
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
ATRAÇÕES ARTÍSTICAS
MAGOTE (PRÓ CULT / CURITIBA – PR) EXPOSIÇÃO / ARTES VISUAIS
Data: 14 à 22/09/24
Horário de funcionamento: Terça a Sábado, 10h às 20h. Domingos e feriados, 10h às 19h.
Local: Caixa Cultural – Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Indicação etária: a partir de 3 anos.
Sinopse: Magote significa reunião, concentração, aglomeração. Quando temos um grupo de pessoas juntas podemos falar “um magote de gente”. A exposição/instalação trata da coletividade e das possibilidades boas que o estar/fazer junto podem gerar, de valorização da diversidade. O conjunto de obras/brincadeiras são um estímulo direto à criatividade e ao senso lúdico das crianças
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ABERTURA OFICIAL: NAPOLEÃO (GRUPO PAVILHÃO DA MAGNÓLIA / FORTALEZA – CE) TEATRO
Data: 14/09/24
Horário: 16h
Local: SESC DA ESQUINA (R. Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês)
Indicação etária: a partir de 6 anos.
Sinopse: Napoleão é um menino tímido e cheio de futuro. Seu sonho é cantar e sua maior aventura é tentar entender o mundo ao seu redor. Ele é um herói escondido dentro de nós. A peça fala da infância contemporânea e os desafios que ela traz à família e à educação.
BANDA MUSICAL DO CAXIMBA (CURITIBA- PR) MÚSICA
Data: 15/09/24
Horário: 11h
Local: Ruínas de São Francisco (Av. Jaime Reis, S/N - São Francisco)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: Este é um espetáculo perfomático da Banda Musical do Caximba de Curitiba/PR, com mais de 40 pessoas em cena. A banda iniciou as suas atividades em 2011, tendo como base a formação musical e a socialização dos estudantes do Colégio Estadual Professora Maria Gai Grendel, localizado no Bairro Caximba, região periférica da capital paranaense. É regida e coordenada pelo Maestro Vitor Rodrigues e conta hoje com cerca de 80 componentes e mais 50 alunos que participam das atividades de iniciação musical. No ano de 2024 a banda comemora treze anos de atividade, sempre representando o colégio, a comunidade e Curitiba em diversos eventos, concursos, desfiles e festivais do País. Nesses doze anos, o grupo já conquistou cerca de 240 prêmios em concursos de bandas e fanfarras.
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AGORA É MINHA VEZ! (GPeTI / CURITIBA - PR) TEATRO
Data: 15/09/24 aberta ao público; dias 17 e 18/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Horário: Dia 15 às 15h e dias 17 e 18 às 9h30 e 14h30
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)
Indicação etária: 6 a 12 anos
Sinopse: Dois atores em cena se preparam para encenar o clássico “O Pequeno Príncipe”. No entanto, ao dar vida aos personagens, eles se deparam com desafios que vão além da interpretação. A partir da questão “Como transformar, de fato, uma conversa em diálogo?”, a peça aborda de forma lúdica e emocionante a importância da escuta e da conexão entre adultos e crianças.
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EU E MEUS BICHOS (TUPI PERERÊ / CURITIBA - PR) TEATRO
(Apresentação direcionada aos alunos da APAE)
Data: 16/09/24
Horário: 13h30
Local: APAE (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1597 – Batel)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: Eu e meus bichos. Uma tesoura, um montão de papéis, muitas histórias e canções contam sobre os bichos colecionados na imaginação do multiartista Guga Cidral. Um encontro que mistura arte, poesia, teatro de formas animadas e música para contornar a encenação.
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LEVE (TUPI PERERÊ / CURITIBA – PR) TEATRO
*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Data: 19/09/24
Horário: 9h30 e 14h30
Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: LEVE é um musical “leve” e brincante. Leve é um passeio pelo universo poético. Transita pelos tons dos acalantos, pelas águas e pelos céus de todas as cores. Há presença de atores, bonecos e formas animadas para ilustrar contos e canções executados ao vivo. O elenco se entrosa entre narrativas e pequenas recitações. O espetáculo se divide em três tempos, o dia, a noite e o sonho.
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O BARQUINHO AMARELO (ERANOS CÍRCULO DE ARTE / ITAJAÍ – SC) TEATRO
Data: 20/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com e 21/09/24 aberta ao público
Horário: Dia 20 às 9h30 e 14h30 e dia 21 às 11h
Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Indicação etária: A partir de 1 ano.
Sinopse: “O Barquinho Amarelo” faz uma ponte entre gerações, traz ao público brincadeiras, imagens e sonoridades da infância no interior, atravessada por aquilo que é original em todas as crianças de todas as épocas e de todos os lugares– o universo imaginativo! Utiliza rastreamento de movimento do elenco como motor para as projeções digitais interativas em uma proposição de teatro visual para a infância. Conta com dramaturgia original inspirada no livro homônimo de Iêda Dias da Silva, referência na alfabetização de crianças em escolas públicas no Brasil nas décadas de 70, 80 e 90.
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ENQUANTO A CHUVA CAI (FLUCTISSONANTE / CURITIBA-PR) TEATRO
*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Data: 20/09/24
Horário: 9h30 e 14h30
Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito (Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: O trabalho parte de uma barreira linguística existente entre dois personagens: uma criança surda e uma criança ouvinte. Eles encontram-se dentro de uma casa em ruínas, em meio à guerra. Numa guerra um amigo é como uma fonte no deserto e, então, em delicados jogos de cena a comunicação e aproximação entre os dois acontece.
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ABRE ALAS: CONCERTO À DOIDIVANA (CASULO TEATRO / BRASÍLIA – DF) TEATRO
Data: 21/09/24
Horário: 16h
Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Indicação etária: a partir de 4 anos.
Sinopse: “Abre Alas: Concerto à Doidivana" é um espetáculo cômico musical, criado a partir das referências do circo-teatro, da musicalidade dos palhaços cantores, dos excêntricos musicais e da compositora, pianista, maestra brasileira Chiquinha Gonzaga - um grande nome da música brasileira nos séculos XIX e XX. A montagem é um trabalho de palhaçaria musical inédito, criado pelas artistas Karla Concá, diretora do espetáculo e Caísa Tibúrcio (Palhaça Ananica). Ananica conduz uma bicicleta antiga, modelo Penny Farthing, chamada de Triluna, que se desdobra em instrumentos musicais como marimbas, pratos e buzinas. Juntas, elas planejam fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga.
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DANCE MACHINES (REGINA ROSSI / HAMBURGO – ALEMANHA) PERFORMANCE/EXPERIÊNCIA MULTIMÍDIA
Data: 22/09/24
Horário: 10h e 15h
Local: Teatro Cleon Jacques (Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Indicação etária: a partir de 11 anos.
Sinopse: DANCE MACHINES é uma experiência multimídia na qual os mundos analógico e virtual se intercambiam e colaboram. É, ao mesmo tempo, uma performance, uma imersão e uma experiência de RV. Utilizando ferramentas como óculos de RV e fones de ouvido, os participantes, a partir de 11 anos de idade até adultos, podem experimentar como serão as aulas de dança do futuro. Avatares galácticos e utópicos de duas bailarinas profissionais interagem com metade do público no mundo virtual, enquanto ao vivo, dois performers convidam a outra metade para mergulhar em um mundo de observações coreográfico-auditivas. Nesse experimento, situado entre uma experiência de dança imersiva e uma coreografia, são apresentadas novas formas de pensar sobre a dança: ver a dança é simultaneamente aprender, experimentar e sentir a dança. DANCE MACHINES também visa borrar as fronteiras da produção de arte para adultos e crianças, encorajando adultos e crianças a interagir democraticamente durante a experiência.
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O LANÇADOR DE FOGUETES (DE PERNAS PRO AR / CANOAS – RS) TEATRO
Data: 22/09/24
Horário: 11h
Local: Praça João Cândido (Endereço: R. Kellers, 0 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-080)
Sinopse: Medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas a ação gravitacional do planeta em mudança e a energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...
Indicação etária: LIVRE
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PERFORMCZECH (REPÚBLICA TCHECA) PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR
O último e mais pessoal texto da atriz e dramaturga Jandira Martini, conhecida pela trajetória aplaudida no teatro e na TV, chega a Curitiba em setembro. “Jandira — Em busca do bonde perdido” é um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista, que morreu no início deste ano, para refletir sobre temas como a finitude da vida. A atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira, num espetáculo dirigido por Marcos Caruso. A curta temporada terá três apresentações, de 13 a 15/9, no teatro Guairinha.
Na sexta-feira e sábado (13 e 14/9), as apresentações são às 21h, e no domingo (15), às 18h. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente a partir de R$ 56,60 (meia entrada) na bilheteria do teatro e no site Disk Ingressos (veja links abaixo).
A peça estreou no Rio de Janeiro e já foi apresentada em cidades como Santos, cidade natal de Jandira, Niterói e Belo Horizonte, com ótima repercussão de público e crítica. Nela, a vida de Jandira é relembrada em várias cenas, desde a infância, os blocos de Carnaval de Santos (SP), onde nasceu, até a vida dedicada ao teatro e à TV.
O texto foi escrito por Jandira enquanto ela enfrentava o câncer. As reflexões que ela traz convidam o público a um passeio pelas memórias mais marcantes da autora por meio de um texto direto, enxuto e coloquial.
Dor com humor e poesia
Ela mesma definiu esse trabalho: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático”.
O diretor Marcos Caruso comenta: “Uma corajosa exposição. Uma improvável abertura de sentimentos de uma das pessoas mais fechadas que conheci. Uma peça que fala de uma dor de todos nós, com um grau elevado de bom humor e poesia. O convite da produtora Mesa2 e dos filhos de Jandira Martini me permite continuar ao lado dela num ciclo iniciado em 1984 que resultou em muitas peças de teatro, roteiros de cinema, novelas e séries para TV. Uma escrita vitoriosa. Um grande acerto foi convidar Bel Teixeira. Bel respira e transpira Teatro. Bel é Jandira.”
Ao que retribui Isabel Teixeira: “Caruso (o diretor) e Jandira (a autora) são atores que escrevem. A cada dia vivido nos ensaios dessa peça, percebo que a parceria de uma vida continua e que eles ainda estão escrevendo juntos e se divertindo com isso. E agora (como atriz) faço parte dessa escrita, assim como toda a equipe da peça, celebrando a vida de uma atriz, a cena, o teatro, a vida.”
Em seus momentos mais difíceis, a personagem que também é narradora busca socorro nas palavras e pensamentos de Molière, Machado de Assis, Oscar Wilde, Shakespeare e outros deuses da escrita, sua grande paixão.
“Como lidar com uma condição que te atravessa e, a princípio, é impossível aceitar? A escrita, aqui, é um fluxo que conduz ao entendimento pessoal e transborda na cena para quem quiser ouvir. ‘Talvez valha a pena’, escreve Jandira. E eu digo e quero repetir todas as noites para o público: ‘talvez valha a pena’. Jandira é uma atriz/autora que escreve com humor, força e coragem para entender o que está passando, mas que o faz (como sempre, durante toda uma vida) com a leveza e simplicidade de quem consegue encaixar as palavras no coração.”, reflete Isabel Teixeira.
A montagem
Nas palavras do próprio diretor, Marcos Caruso: “Concebi um espetáculo onde o absolutamente imprescindível e o essencialmente necessário estarão em cena. Essa foi a maneira que encontrei de honrar Jandira e, assim, poder continuar escrevendo com ela, para que, este ano, possamos completar nossos 40 anos de parceria.”
Jandira Martini
Famosa por suas atuações marcantes no teatro e na televisão brasileiros, Jandira Martini é também reconhecida como autora teatral de sucesso. Pelo espetáculo “O Eclipse”, dirigido por Jô Soares, Jandira ganhou o prêmio APCA de melhor texto em 2008.
A carreira como atriz começou no teatro, no final dos anos 1960, com “Joana D’Arc entre as Chamas”. Nos palcos, a trajetória de Jandira soma mais de 20 peças, entre elas, “Sua Excelência o Candidato” (atriz e autora), “Porca Miséria” (atriz e autora), “Operação Abafa” (atriz e autora), “O Eclipse” (atriz e autora) e o monólogo “Prof! Profa!”. Faleceu aos 78 anos, em janeiro de 2024.
Isabel Teixeira
Isabel Teixeira é diretora, dramaturga, pesquisadora e atriz formada pela EAD. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo – indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na TV, atuou em novelas como “Elas por Elas” e “Pantanal”.
Marcos Caruso
Marcos Caruso atuou em mais de 35 peças teatrais de sucessos longevos no Brasil assim como em Portugal, uma dezena de vezes. Em 2017, recebeu 7 prêmios de Melhor Ator, entre eles Shell, APTR e Cesgranrio por “O Escândalo Philippe Dussaert”.
“Jandira — Em busca do bonde perdido”
Data: de 13 a 15 de setembro de 2024
Horário: sexta-feira e sábado, dias 13 e 14/9, às 21h; no domingo, dia 15, às 18h.
Local: Teatro Guairinha – Auditório Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, 971).
Ingressos a partir de R$ 56,60, já disponíveis na bilheteria do teatro ou no site Disk Ingressos:
Dia 13/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7286
Dia 14/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7287
Dia 15/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7288
A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.
Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.
O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.
Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"
Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.
Sobre a desCompanhia de dança
Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.
Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.
FICHA TÉCNICA
Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter
SERVIÇO
DESMUNDO
Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h
Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.
A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.
Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.
Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.
Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:
17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)
Brasis no Paiol
O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.
Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.
Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao
Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.
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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )
Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.
A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.
A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.
Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.
Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w
FICHA TÉCNICA
Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha
SOBRE A CIA KÀ
A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.
SERVIÇO:
Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.
Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w
Divirta-se! Curitiba 
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