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A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol

A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol, no dia 24 de setembro, às 20h. A apresentação marca um ano do seu primeiro álbum, lançado de forma independente nas plataformas digitais.

Um trabalho que nasceu sem pressa e agora ganha o palco de um dos espaços mais importantes da cidade.

👉 Release completo: https://docs.google.com/document/d/14BJLO8YBEP-v9Si2aAjUPDvkUuV60thH8y52Z2UQEXw/edit?usp=drivesdk

🎙️ Barbara está disponível para entrevistas e pode conversar sobre o álbum, sua trajetória e o momento atual de sua carreira.

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Rock in Rio anuncia últimos ingressos disponíveis para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, em show único no Brasil

Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas

Rio de Janeiro, 27 de agosto de 2026: Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John como headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. A data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.

No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, "eu estava lá".

No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart'nália e Tiee.

A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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BARÃO VERMELHO ENCONTRO CHEGA A CURITIBA

“No sábado, dia 29 de agosto, grupo desembarca na cidade paranaense com a formação clássica da banda e celebra mais de quarenta anos de carreira revisitando todas as suas fases no repertório da nova turnê. A apresentação inédita no palco do Igloo Super Hall”.

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com realização da 30e e apresentação pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, agora começa a turnê Barão Vermelho Encontro, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país, com direito a uma escala em Curitiba. Com realização local da Prime, a parada na capital paranaense acontece no sábado, dia 29 de agosto em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Os ingressos estão à venda pela plataforma http://eventim.com.br/baraovermelhoencontrocom valores a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$560,00 (inteira)/R$280,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização nacional: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Realização Local: Prime
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horários: Abertura da casa: 19horas / Início do show: 21horas
Ingressos: a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$560,00 (inteira)/R$280,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas online: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50 – Batel) Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Informações: @maisumadaprime

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JOSÉ CARRERAS – COMUNICADO CANCELAMENTO

MCA Concerts

Apresentação acontece no dia 23 de setembro no Teatro Positivo; ingressos em Disk Ingressos

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O lendário tenor espanhol José Carreras traz sua turnê mundial de despedida ao Brasil, a Farewell Tour, com a regência de David Giménez. Curitiba recebe a primeira apresentação da turnê no dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos.

Além de Curitiba, a turnê ainda passa no dia 26 de setembro em São Paulo (Vibra São Paulo) e 29 de setembro em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna). A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório cuidadosamente selecionado e que abrange os momentos mais marcantes de sua carreira, irá interpretar árias de ópera famosas, clássicos da música popular e suas canções mais renomadas.

Sobre José Carreras

José Carreras ocupa uma posição privilegiada no mundo da música. Nascido em Barcelona, estudou música em sua cidade natal. Em 1970, iniciou sua carreira profissional no Gran Teatre del Liceu de Barcelona, interpretando Nabuco e Lucrécia Borgia. Sua meteórica carreira musical resultou em estreias precoces nos mais prestigiados teatros e festivais de ópera do mundo, incluindo o Théâtre alla Scala de Milão; o Metropolitan Opera House de Nova York; a Ópera de São Francisco; a Ópera Estatal de Viena; a Royal Opera House de Londres; a Ópera de Munique; a Lyric Opera de Chicago; e os festivais de Salzburgo; Aix-en-Provence; Edimburgo e Verona.

foto: Brian Hallett

José Carreras colaborou com os mais conceituados maestros de orquestra, incluindo Herbert von Karajan (uma relação artística e pessoal que durou mais de doze anos e incluiu actuações em Salzburgo, Berlim e Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein e Zubin Metha, e com encenadores de destaque como: Franco Zeffirelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strehler, Luigi Comencini e Harold Prince.

Sua extensa discografia inclui mais de 150 gravações, notadamente 50 óperas completas, oratórios, recitais populares e clássicos. Ele recebeu inúmeros discos de ouro e platina em todo o mundo.

O seu repertório inclui mais de sessenta óperas, das quais se destacam: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore e Un Ballo in Maschera.

José Carreras interpretou o papel principal em diversos filmes operísticos para televisão, cinema e vídeo. Paralelamente às suas atividades operísticas, apresentou-se frequentemente em recitais nas salas de concerto mais famosas do mundo. Apresentou-se no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall, em Nova Iorque; no Royal Festival Hall, no Barbican e no Royal Albert Hall, em Londres; na Salle Pleyel, em Paris; no Musikverein e no Konzerthaus, em Viena; na Filarmônica de Berlim, no Suntory Hall e no NHK Hall, em Tóquio; no Grosses Festspielhaus, em Salzburgo; na Filarmônica e no Hercules Saal, em Munique; no Palau de la Música, em Barcelona; no Teatro Real, em Madrid; e na Accademia Santa Cecilia, em Roma. Seu vasto repertório de concertos inclui mais de 600 obras dos mais diversos estilos, que vão do barroco à música contemporânea.

Entre os inúmeros prêmios e distinções nacionais e internacionais que foram concedido a José Carreras, há o Grand Prix du Disque da Academia de Paris; o Prêmio Luigi Illica; um Grammy Award de 1991; o Prêmio Sir Lawrence Olivier por sua performance em “Stiffelio” na Royal Opera House, Covent Garden; Kammersänger e Membro Honorário Vitalício do Staatsoper de Viena; Membro Honorário do Royal London Academia de Música, além de muitas outras premiações e condecorações.

Em 1992, José Carreras foi contratado como diretor musical dos Jogos Olímpicos realizados em Barcelona. Em “Os Três Tenores”, Carreras fez parte do projeto lendário ao lado de seus colegas Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Desde 1988, preside com total dedicação e entusiasmo o José Carreras Fundação Internacional da Leucemia estabelecida em Barcelona, com filiais nos Estados Unidos, Suíça e Alemanha.

Sobre David Giménez

Nascido em Barcelona, David Giménez estudou piano e composição no Conservatório del Liceu, em sua cidade natal. Posteriormente, especializou-se em regência na Hochschule für Musik de Viena com Karl Österreicher e na Royal Academy of Music de Londres com Sir Colin Davis.

foto: Divulgação

Desde sua estreia com a Orquestra NDR de Hannover em 1994, apresentou-se em todo o mundo, regendo as orquestras e solistas mais importantes em salas de concerto como o Royal Albert Hall, a Filarmônica de Berlim, a Salle Pleyel, o Konzerthaus de Viena, o Suntory Hall de Tóquio e o Carnegie Hall e o Avery Fisher Hall de Nova York. Ao longo de sua carreira, David Giménez regeu orquestras como a Filarmônica de Viena, a Sinfônica de Londres, a Philharmonia, a Filarmônica de Munique, a Orquestra de Paris e a Filarmônica da Scala.

A ópera ocupa um lugar importante na agenda de apresentações do Maestro Giménez. Apresentou um vasto repertório operístico em teatros como o Teatro alla Scala, a Staatsoper de Viena, a Royal Opera House de Covent Garden, a Ópera de Zurique, a Deutsche Oper de Berlim, o Théâtre du Champs Elysées, a Ópera de Washington, o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o Teatro Real de Madrid ou a Ópera de Sydney.

Com um excepcional conhecimento de vozes, o Maestro Giménez colabora regularmente com cantores como José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja e Charles Castronovo.

O Maestro Giménez também fez parte do júri de vários concursos, como o concurso de canto Verdi em Parma, Operalia e o concurso de composição Reina Sofia em Madrid. Em 2022, tornou-se Diretor Artístico do Festival Sons de Oradea, em Oradea, Romênia, e em 2024, Maestro Titular da Filarmônica Podkarpacka, em Rzeszów, Polônia.

Nesta temporada, o Maestro Giménez apresentou-se, entre outros, nos pódios da Orquestra Filarmônica Real, da Orquestra Nacional da Bélgica, da Orquestra da Arena de Verona, da Orquestra Sinfônica Nacional da RAI, da Orquestra da Île-de-France, em Paris, e da Orquestra de Barcelona.

No campo da ópera, inaugurou recentemente a temporada da Ópera de Barcelona (Gran Teatre del Liceu) com uma série de concertos em homenagem a Giuseppe Verdi e foi escolhido como diretor musical da nova ópera El Juez, composta por Christian Kolonovits, que teve sua estreia mundial em Bilbao e no Festival Erl, na Áustria. O Maestro Giménez também fez sua estreia no novo Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Theater an der Wien com esta ópera.

Outros destaques recentes incluem produções de ópera como La Traviata, La Sonnambula e Carmen (Ópera de Sofia e Ópera de Las Palmas). O Maestro Giménez também se apresentou em diversos concertos ao redor do mundo na turnê de despedida de José Carreras e na recente turnê de Roberto Alagna na França e na Bélgica.

As gravações do Maestro David Giménez incluem obras para a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato e Discmedi.

SERVIÇO – JOSÉ CARRERAS

CURITIBA

Data: Quarta-feira, 23 de setembro de 2026.

Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 21h00

Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

VALORES

SETOR

INTEIRA

MEIA

PROMOCIONAL

Plateia Premium (Filas 1 a 8)

R$1.800,00

R$900,00

R$1.080,00

Plateia Inferior (Filas 9 a 15)

R$1.600,00

R$800,00

R$960,00

Plateia Superior Central

R$1.400,00

R$700,00

R$840,00

Plateia Superior Lateral

R$1.200,00

R$600,00

R$720,00

Plateia Superior Canto

R$900,00

R$450,00

R$540,00

MEIA-ENTRADA

A meia-entrada para estudantes, pessoas com deficiência e seu acompanhante, jovens de baixa renda e pessoas com 60 anos ou mais, são válidas em todos os estados e municípios brasileiros. Além de Leis regionais válidas apenas para pessoas naturais ou residentes da localidade do evento, em que a Lei é vigente.

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk Ingressos: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Gazeta: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Cult: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
APP Você na RPC: Desconto de R$ 55% (cinquenta e cinco por cento) sobre o valor de inteira.
Obs.: Promoções não cumulativas entre si e com outros descontos previstos por Lei.

VENDAS

Internet: www.diskingressos.com.br

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura

Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h

Domingo de 12h a 20h

Bilheteria Teatro Positivo

Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h

Sábado: 17h às 21h

Domingo: A bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo.

Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo.

Informações para a Imprensa
Augusto Tortato: augustotortato@gmail.com
Natálie Iggnacio: niggnacio@gmail.com

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Reinventar um ícone sem apagar sua história: o desafio por trás do novo Cine Lido

Responsável pela arquitetura de interiores da futura casa de espetáculos, André Henning aposta em uma linguagem contemporânea que preserva referências do antigo cinema de rua e resgata a memória afetiva de um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba

Curitiba, agosto de 2026 – Alguns edifícios carregam muito mais do que concreto e estrutura. Guardam lembranças, encontros e parte da história de uma cidade. É o caso do Cine Lido, um dos cinemas de rua mais emblemáticos de Curitiba, que se prepara para iniciar uma nova fase como casa de espetáculos. Para o arquiteto André Henning, responsável pela arquitetura de interiores do empreendimento, o maior desafio do projeto não foi apenas adaptar o edifício às exigências de um espaço contemporâneo de entretenimento, mas encontrar um equilíbrio entre inovação e memória, fazendo com que o público reconheça a essência do antigo Lido enquanto vivencia uma experiência completamente nova.

Convidado inicialmente para desenvolver o projeto dos bares da casa, Henning acabou assumindo toda a arquitetura de interiores do empreendimento, em um trabalho realizado em coautoria com o arquiteto João Uchôa, responsável pela concepção arquitetônica geral do novo Cine Lido. A partir dessa integração, o escritório passou a desenvolver os ambientes internos, áreas de convivência, camarins, anexo, elementos da fachada e a requalificação do acesso principal ao espaço.

"Projetar um lugar como o Cine Lido exige respeito pela memória que ele carrega. Nossa intenção nunca foi reproduzir o passado, mas reinterpretá-lo. Queríamos que quem conheceu o antigo cinema reconhecesse algumas referências, mas percebesse que está entrando em um espaço preparado para o futuro", explica o arquiteto.

Essa proposta aparece em diversos elementos do projeto. O vermelho, por exemplo, presente nas antigas pastilhas que marcavam a arquitetura do edifício, retorna de forma contemporânea no mobiliário e em detalhes dos ambientes. As formas curvas fazem referência ao desenho característico do antigo cinema, enquanto concreto aparente, granitina, aço, iluminação cênica e grandes planos criam uma atmosfera atual, de inspiração brutalista, sem abrir mão do acolhimento.

"O projeto tem uma linguagem bastante contemporânea, mas ao mesmo tempo traz uma leitura retrô em diversos detalhes. Está nos espelhos, na iluminação, nas formas arredondadas e em elementos inspirados na estética das décadas em que o Cine Lido se consolidou como referência cultural da cidade. É uma homenagem sutil, sem cair na nostalgia", afirma o arquiteto.

A experiência começa antes do espetáculo

Mais do que criar um espaço bonito, o projeto foi pensado para transformar toda a experiência do público. A proposta parte do princípio de que uma casa de espetáculos começa a ser vivida muito antes de as luzes do palco se acenderem.

Por isso, a arquitetura dedica atenção especial aos percursos, às áreas de convivência e aos ambientes de permanência. Os seis bares distribuídos pelo empreendimento, os camarins, os espaços de apoio e as áreas comuns foram concebidos para estimular encontros, proporcionar conforto e tornar a circulação mais fluida, acompanhando uma tendência observada nos principais espaços de entretenimento do mundo.

"Hoje, as pessoas não vão apenas assistir a um show. Elas querem viver o lugar. A arquitetura precisa acompanhar essa mudança de comportamento, criando ambientes que convidem à permanência e façam parte da experiência do evento", destaca Henning. Essa mesma lógica orientou o desenvolvimento dos interiores, que abandonam a ideia de espaços compartimentados para privilegiar ambientes integrados e uma leitura arquitetônica contínua, valorizando materiais, iluminação e diferentes perspectivas ao longo do percurso do visitante.

Um novo capítulo para um patrimônio da cidade

Para André Henning, participar da transformação do Cine Lido representa também a oportunidade de contribuir para a preservação de um espaço que faz parte da memória coletiva de Curitiba. “Existem edifícios que contam a história de uma cidade. O Cine Lido é um deles. Nosso compromisso foi preservar essa identidade, mas mostrando que é possível atualizar esses espaços para novas formas de viver a cultura, sem perder aquilo que os tornou especiais”, completa.

Ao unir referências históricas e soluções contemporâneas, o projeto propõe uma nova leitura para um dos endereços mais conhecidos do Centro de Curitiba. “Mais do que recuperar um edifício, a proposta busca devolver à cidade um espaço preparado para receber uma nova geração de experiências culturais, mantendo viva a memória de um lugar que marcou diferentes gerações de curitibanos”, completa Henning.

Programação da semana de inauguração do Cine Lido:

● 26/08 – Caetano Veloso: últimos ingressos

● 27/08 – Marisa Monte: esgotado

● 28/08 – Sven Väth: últimos ingressos

● 29/08 – Fresno: últimos ingressos

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio. Para mais informações, acesse https://andrehstudio.com ou perfil oficial do arquiteto no Instagram: @andrehenning.

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Agosto musical no Jokers

Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. A programação começa na terça-feira (18) com a tradicional noite de música celta com o Faroleste Duo com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Quarta-feira (19) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Na quinta-feira (20) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (21) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (22) a casa está fechada para evento.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de agosto:

TERÇA 18 AGO, 20 horas – Terça Celta. Faroleste duo – No repertório muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni (violino) e Daniel Doria (violão). Entrada franca.

QUARTA 19 AGO, 20 horas – DJazz – Dum movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Entrada franca.

QUINTA 20 AGO, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 21 AGO, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 AGO, 22 horas – Fechado para evento.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Alcione chega a Curitiba neste sábado (22) com show especial

Rainha do samba apresenta espetáculo completo no palco do Teatro Positivo, no dia 22 de agosto, em uma experiência única de proximidade com o público

foto: Vinicius Mochizuki

Uma das vozes mais conhecidas e amadas da música brasileira está de volta a Curitiba. Neste sábado, 22 de agosto, Alcione sobe ao palco do Teatro Positivo, às 21h15, para uma apresentação única que promete reunir emoção, grandes sucessos e a proximidade que apenas um espetáculo em teatro pode proporcionar. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem produção da RW7 Production & Entertainment.

Diferente dos grandes festivais e arenas, o show no Teatro Positivo oferece uma experiência mais intimista, permitindo que o público acompanhe de perto cada interpretação, cada história e toda a potência vocal da artista. Em um dos espaços mais confortáveis e prestigiados do país, os fãs terão a oportunidade de assistir ao espetáculo completo da Marrom em um formato especial, pensado para valorizar a conexão entre artista e plateia.

“Show em teatro é sempre muito especial. O público fica ali pertinho, e esse é um palco em que todo artista gosta de estar.”, revela a cantora.

A apresentação faz parte da turnê do álbum "Alcione", trabalho mais recente da cantora, e traz um repertório que combina novidades e clássicos que atravessam gerações. No setlist, o público poderá cantar junto sucessos que marcaram sua trajetória, além de conhecer as canções do novo projeto.

Entre os destaques estão “Evidências”, eternizada por Chitãozinho & Xororó, “Marra de Feroz”, primeiro single do álbum, “Não Mexe Comigo”, que já ultrapassa a marca de 680 mil ouvintes nas plataformas digitais, além de músicas compostas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindinho, Fred Camacho e Inácio Rios. O repertório também inclui uma regravação inédita em sua voz de uma composição de Arlindo Cruz.

foto: Vinicius Mochizuki

A produção musical e os arranjos são assinados por Alexandre Menezes, diretor musical da Banda do Sol, enquanto a direção geral fica a cargo de Solange Nazareth, empresária da artista.

Após as comemorações pelos 50 anos de carreira, Alcione retorna aos palcos renovada, mas mantendo a mesma entrega que a transformou em uma das maiores artistas da música brasileira.

“Cantar é ofício e paixão. Amo cantar e sempre sonhei em viver do canto. É, e sempre será, a minha maior paixão”, resume a artista.

SERVIÇO – ALCIONE EM CURITIBA

Quando: 22 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 700, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Meia-entrada: Estudante, Idosos e os demais previstos em Lei, Ingresso solidário 1kg de alimento ou ração, Clube Cult, e outras parcerias.

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Rua da Música celebra primeiro ano com show da Blitz e programação especial

Programação do espaço que fica no Parque Jaime Lerner vai de 7 a 9 de agosto. A banda se apresenta na sexta-feira (7) e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

A banda Blitz, um dos maiores nomes do rock nacional, é a principal atração das comemorações pelo primeiro ano da Rua da Música, espaço que conecta a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dentro do complexo do Parque Jaime Lerner. Entre os dias 7 e 9 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que inclui shows, atrações gratuitas e atividades para toda a família.
Conhecido por sucessos como Você Não Soube Me Amar, A Dois Passos do Paraíso e Weekend, o grupo liderado por Evandro Mesquita sobe ao palco em uma apresentação exclusiva para convidados e público com ingressos limitados. O evento contará com serviço de open bar e open food nas operações gastronômicas da Rua da Música - Mustang Sally, Cão Veio, Ernesto Music Hall, Cana Benta e Rosso Wine Bar . Os ingressos custam R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) e estão disponíveis para compra pelo Disk Ingressos.
A celebração de um ano da Rua da Música também marca a estreia da Rua da Música Big Band, uma formação inédita criada especialmente para a data. Com curadoria de Bibi Barros e direção musical de Pedro Afara, o grupo reúne 16 músicos que passaram pelo palco da Rua da Música ao longo deste primeiro ano, em um espetáculo que celebra a diversidade e a força da cena curitibana. O repertório reúne 15 músicas que transitam entre groove, soul, funk e clássicos nacionais e internacionais, simbolizando o encontro dos artistas que ajudaram a construir a identidade musical do espaço desde sua inauguração.
Outra atração confirmada é a JazzBop, um dos coletivos de jazz mais tradicionais de Curitiba e presença frequente na programação da Rua da Música. Reconhecido por levar o espírito do jazz para diferentes espaços da cidade, o grupo retorna ao palco do parque para celebrar o aniversário do projeto com apresentações marcadas por improvisação, arranjos vibrantes e diálogos musicais espontâneos.
Ainda no evento de sexta-feira, haverá a inauguração de um novo palco para a Rua da Música, entre os restaurantes Cana Benta e Rosso, chancelado pelo Bradesco. A programação do aniversário reserva ainda uma surpresa para o público. No sábado (8), a Rua da Música será palco de uma intervenção artística preparada especialmente para celebrar o primeiro ano do espaço.
Além disso, entre o sábado e o domingo, durante o funcionamento do Parque Jaime Lerner, está prevista a apresentação de bandas locais, da Banda Lira Curitibana, além de drinks de boas-vindas para os primeiros visitantes, caricaturistas e atividades para crianças. Ainda no domingo, também Dia dos Pais, estão previstas ações especiais para a data.
Celebração de grandes números
A inauguração da Rua da Música trouxe um incremento de mais de 40% entre os visitantes do Parque Jaime Lerner durante a programação cultural diurna e noturna. Hoje, mais de 50 mil pessoas por mês passam pela ligação entre dois dos maiores ícones da cidade — Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. O CEO do Parque, Hélio Pimentel, destaca que houve grande incremento de frequentadores entre os moradores de Curitiba e região.
"Entre o público presente, quase 11,5 mil pessoas são de Curitiba e das cidades do entorno. Desde a inauguração da Rua da Música e da integração da programação cultural entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski, registramos um aumento de cinco vezes na presença de curitibanos e moradores da Região Metropolitana. Isso mostra que conseguimos ampliar a vocação desse espaço, que hoje vai muito além dos grandes shows. Consolidamos um ambiente pensado para as famílias, para a convivência e para que moradores e turistas aproveitem o melhor da música, da gastronomia e da natureza em um dos maiores símbolos de Curitiba."
O movimento se deve, em grande parte, às ações executadas no espaço. Programações especiais, musicais e temáticas de datas comemorativas e da Copa do Mundo, atividades infantis, além do mercado criativo, que traz visibilidade aos empreendedores locais e marcas autorais. Ao todo, segundo a organização, foram mais de 40 eventos especiais e ações ao longo desse um ano.
Mais de 5 mil horas de música no Parque Jaime Lerner
A Rua da Música inaugurou novas áreas de intervenções artísticas e ampliou as atrações artísticas dentro do Parque Jaime Lerner. Somadas às apresentações do projeto Vale da Música, que acontece no palco flutuante da Ópera de Arame, o complexo oferece mais de 5 mil horas de música ao vivo por ano, com atrações diárias, de terça a domingo, a partir das 10h.
O modelo, ainda pouco comum no país, transforma o parque em uma experiência contínua, em que o visitante não precisa "ir até o show": a música faz parte do percurso. Seja em um passeio, durante o almoço ou em uma pausa no meio do dia, as apresentações acontecem de forma integrada aos diferentes espaços, acompanhando naturalmente o fluxo de quem circula pelo local.
A revitalização também trouxe o Estúdio Geração Pedreira, um espaço que reúne memória, cultura e produção musical. O ambiente abriga uma galeria expositiva dedicada à história da Pedreira Paulo Leminski e aos artistas que marcaram o palco ao longo das últimas décadas, além de contar com estrutura voltada para ensaios, jam sessions, gravações e produções musicais, equipada com instrumentos de alto padrão. A proposta é aproximar o público da trajetória do espaço e, ao mesmo tempo, fortalecer a cena musical local.
Pimentel conta que o parque foi concebido para ser um espaço vivo, em que a cultura está presente de forma contínua e acessível. "Quando oferecemos música todos os dias, em diferentes pontos do percurso, ampliamos a experiência do visitante e democratizamos o contato com a arte", afirma. "Assim, a música pode acompanhar tanto um passeio turístico quanto uma pausa na hora do almoço de um dia de trabalho", completa.
Toda a programação é protagonizada por artistas e bandas de Curitiba. Os estilos vão do jazz brasileiro às brasilidades, passando pela música nordestina e por sonoridades latinas. Durante o dia, predominam as apresentações instrumentais; à noite também inclui shows com vocais.
Gastronomia consagrada e o que vem pela frente
Mas o Parque Jaime Lerner não se resume à música. A gastronomia também se consolidou como um dos principais atrativos do complexo, reunindo operações reconhecidas da capital e opções para diferentes perfis de público. Segundo Pimentel, a curadoria dos restaurantes e cafés foi pensada para oferecer qualidade e diversidade, atendendo desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas que desejam conhecer a cena gastronômica de Curitiba.
"O polo se destaca pela alta qualidade e pela diversidade do cardápio, capaz de agradar desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas à procura de experiências memoráveis", afirma.
O primeiro ano de funcionamento da Rua da Música marca apenas uma etapa do projeto de revitalização do Parque Jaime Lerner. O complexo segue em expansão, com novas intervenções previstas para ampliar os espaços de convivência, contemplação e eventos, reforçando a proposta de integrar cultura, lazer, natureza e gastronomia em um mesmo destino.
Entre os projetos já anunciados está o Mirante da Pedreira, previsto para o segundo semestre de 2027. O espaço reunirá um novo ponto de visitação, um café e uma área destinada à realização de eventos, com vista privilegiada para a Ópera de Arame e para a grande arena de shows da Pedreira Paulo Leminski.
Também está prevista para o primeiro semestre de 2027 a entrega da Praça Ivo Rodrigues, que funcionará como um novo hall de entrada do parque. O espaço de convivência e descanso homenageará um dos principais nomes do rock paranaense e ampliará as áreas destinadas ao encontro e à permanência dos visitantes.
Com os novos investimentos, o Parque Jaime Lerner dá continuidade ao plano de desenvolvimento para além dos grandes shows, reforçando sua posição como um dos principais polos de cultura, lazer e entretenimento de Curitiba.

Serviço:
Aniversário de um ano da Rua da Música

Show da Blitz e festa para convidados 
Data: 7 de agosto (sexta-feira)
Horário:
das 18h às 19h —Banda de abertura Jazz Bop
19h15 às 20h15 — Banda da Rua
20h30 às 21h30 — Cerimônia de 1 ano de RDM
21h30 às 23h — Banda Blitz
 
Ingressos: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia), à venda pelo Disk Ingressos
Programação especial
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 10h às 22h
Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: das 10h às 18h

Local: Rua da Música – Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 – Abranches)
Sobre o Parque Jaime Lerner
O Parque Jaime Lerner é um complexo cultural e ambiental que integra, por meio da Rua da Música, dois dos maiores ícones do entretenimento brasileiro: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski. Com mais de 115 mil m² de área preservada, o espaço consolida-se como um dos principais cartões-postais e pontos turísticos de Curitiba, servindo como ponto de encontro vibrante para moradores e visitantes em busca de arte e cultura. O complexo oferece infraestrutura completa, incluindo o Vale da Música (palco flutuante com música instrumental diária), o estúdio Geração Pedreira (projeto acústico de alta performance e curadoria de instrumentos e tecnologias de referência mundial), o Espaço Paulo Leminski (memorial interativo sobre vida e obra do poeta curitibano), o Mirante da Ópera de Arame ( para registros fotográficos) e a Rua da Música - polo gastronômico que abriga seis cinco restaurantes, além de programação musical com artistas locais. Sob gestão da DC Set Group desde 2012, o parque recebe anualmente cerca de 2 milhões de pessoas.

Patrocinadores e Apoiadores: O Parque Jaime Lerner conta com patrocínio de Electrolux e Heineken e apoio da Red Bull, enquanto o Vale da Música é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco com apoio de Sem Parar, marca que também assina a Rua da Música.
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h (sujeito a alterações em dias de grandes eventos). Rua da Música, consulte os horários diferenciados.
Instagram: @parquejaimelerner, @ruadamusicaoficial @operadearameoficial e @pedreirapauloleminski. Site: https://parquejaimelerner.com.br/
Endereço: Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR

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Roberto Carlos anuncia show em Curitiba para outubro

Credito: Caio Girardi

Com uma das carreiras mais longevas e bem-sucedidas da música brasileira, Roberto Carlos retorna a Curitiba para um encontro que acontece dia 17 de outubro (sábado) às 21h no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 04 de agosto, ao meio-dia, nos canais físicos e online. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Cult! Produções.

A apresentação integra a agenda brasileira de 2026, após a turnê realizada pelo México e Estados Unidos. O show reúne sucessos que marcaram gerações e canções mais recentes como Eu Ofereço Flores (2023) reafirmando uma carreira que segue em plena atividade, com apresentações no Brasil e no exterior. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira desta vez no Navio Roberto Carlos.

Em atividade há mais de seis décadas, Roberto Carlos segue como um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional.

Com mais de 70 álbuns lançados no Brasil, gravações em português e espanhol desde a década de 1960 e uma obra regravada por artistas de diferentes países, Roberto Carlos mantém uma carreira marcada por grandes turnês, reconhecimento internacional e uma permanente conexão com o público. Sua trajetória, iniciada ainda na infância em Cachoeiro de Itapemirim (ES), é contada a seguir.

A CARREIRA

Dos primeiros passos ao fenômeno da Jovem Guarda

Nascido em Cachoeiro de Itapemirim (ES), Roberto Carlos descobriu cedo sua paixão pela música. Ainda criança já se apresentava na rádio de sua cidade e, na juventude, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou a carreira profissional.

Na década de 1960, tornou-se um dos principais nomes da música brasileira ao liderar a Jovem Guarda ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa. O movimento revolucionou o comportamento de uma geração, lançou tendências e consolidou Roberto Carlos como cantor e compositor de projeção nacional.

Foi também nesse período que iniciou sua carreira internacional, gravando em português e espanhol e conquistando públicos em diversos países. A consagração veio com a vitória no Festival de San Remo, na Itália, marco que abriu definitivamente as portas do mercado internacional.

A década de 1970: o cantor romântico conquista o mundo

Os anos 1970 marcaram uma nova fase artística. Roberto Carlos consolidou-se como um dos maiores intérpretes da música romântica, lançando sucessos que permanecem entre os mais conhecidos da música brasileira, como Detalhes, Proposta, Cavalgada, Café da Manhã e Desabafo.

Ao mesmo tempo, sua carreira internacional ganhou força. Suas canções passaram a ser gravadas por artistas de diferentes países, enquanto seus discos alcançavam marcas expressivas de vendas dentro e fora do Brasil.

Foi nessa década que nasceu também uma das maiores tradições da televisão brasileira: o Especial Roberto Carlos, exibido anualmente pela TV Globo desde 1974.

Os anos 1980: grandes turnês e projeção internacional

Na década de 1980, Roberto Carlos ampliou a estrutura de seus espetáculos e consolidou-se como um dos maiores artistas de palco do país. A turnê Emoções, com uma equipe de 110 profissionais e uma orquestra de 42 músicos, percorreu diversas regiões do Brasil, refletindo o crescimento de suas produções e de seu público.

Em 1986, reuniu mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho e levou sua música ao tradicional Radio City Music Hall, em Nova York, um dos palcos mais emblemáticos do mundo.

Os anos 1990: fé, romantismo e reconhecimento mundial

Nos anos 1990, Roberto Carlos reafirmou sua versatilidade ao lançar canções de forte inspiração religiosa, como "Luz Divina", "Nossa Senhora", "Jesus Salvador" e "O Terço", sem deixar de lado o romantismo que marca sua trajetória, com sucessos como "Mulher Pequena", "Coisa Bonita", "Mulher de 40" e "O Charme dos Seus Óculos".

A década também consolidou sua projeção internacional com apresentações históricas, encontros com grandes nomes da música e o reconhecimento de sua obra em diversos países.

Os anos 2000: novos projetos e proximidade com o público

O novo milênio começou com o premiado Acústico MTV, que apresentou novas versões para grandes clássicos de sua carreira. Em 2005, Roberto Carlos criou o projeto Emoções em Alto Mar, transformando um cruzeiro musical em um dos eventos mais tradicionais e aguardados por seus fãs.

Ao completar 50 anos de carreira, realizou uma turnê comemorativa de 50 shows pelo Brasil, reunindo mais de 700 mil espectadores e encerrando as celebrações com uma apresentação histórica no Maracanã, transmitida para todo o país.

Nesse período, sua obra também foi homenageada em projetos como Elas Cantam Roberto Carlos e Emoções Sertanejas, que reuniram grandes artistas brasileiros interpretando seus sucessos.

Os anos 2010: homenagens e expansão internacional

A década foi marcada por importantes homenagens e pelo fortalecimento de sua carreira internacional. Roberto Carlos inspirou o desfile campeão da Beija-Flor de Nilópolis no Carnaval de 2011, recebeu a homenagem pelos 12 milhões de discos vendidos no México e foi reconhecido como Personalidade do Ano pela Academia Latina da Gravação.

Também comemorou os 50 anos de suas gravações em espanhol com o álbum Primera Fila, gravado nos estúdios Abbey Road, em Londres. Em seguida lançou Amor Sin Límite, seu primeiro álbum inédito em espanhol em 25 anos, com participações de Jennifer Lopez e Alejandro Sanz.

Os anos 2020: uma carreira em constante renovação

Após o período da pandemia, Roberto Carlos retornou aos palcos em 2022, retomando uma agenda de cerca de 45 apresentações por ano no Brasil e no exterior.

Em 2023 lançou a inédita "Eu Ofereço Flores", uma canção em forma de agradecimento ao carinho recebido do público ao longo de sua trajetória, reafirmando a vitalidade artística de um cantor que continua lotando casas de espetáculo, renovando seu repertório e emocionando diferentes gerações.

Em 2025 leva novamente amigos, admiradores e imprensa em seu cruzeiro desta vez batizado de Além do Horizonte com shows intimistas e uma programação diferenciada. Sua 19ª excursão em alto mar.

RECONHECIMENTO

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos recebeu alguns dos principais prêmios da indústria da música no Brasil e no exterior, entre eles:

🏆 Festival de San Remo (Itália)

🏆 Grammy Internacional – Melhor Cantor

🏆 2 Grammy Latino – Melhor Álbum de Música Romântica

🏆 Personalidade do Ano – Academia Latina da Gravação (Latin Grammy)

🏆 Billboard Lifetime Achievement Award

🏆 Lo Nuestro – Prêmio à Excelência (primeiro artista brasileiro a receber a homenagem)

Além dessas conquistas, Roberto Carlos recebeu dezenas de outras premiações nacionais e internacionais, como Troféu Imprensa, Prêmio Shell, Sharp, Antena de Ouro, Multishow, TIM, Readers Digest, United Earth Amazônia e Global Concert Pulse.

ROBERTO CARLOS EM NÚMEROS

📀 70+ álbuns e 11 DVDs lançados no Brasil

🌎 100+ lançamentos internacionais

🎵 150 milhões de produtos vendidos

🥇 Centenas de discos de ouro, platina e diamante

🎤 45 shows realizados por ano (em média)

👥 10 mil espectadores por apresentação

SERVIÇO DO SHOW ROBERTO CARLOS EM CURITIBA – PR

🗓 17 de outubro de 2026
🕗 21h - Abertura dos portões 19h
📍 Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300.
🚩 Bilheteria Oficial - Teatro Positivo - segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de agosto ao meio dia

Através: www.diskingressos.com.br

SAC : 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: 16 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais.
Estacionamento: O local possui estacionamento pago.

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

*MEIA ENTRADA: Cota de ingressos do tipo meia entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal nº 12.933/2013. Idosos não fazem parte desses números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
A Compra da meia entrada é pessoal e intrasferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem está condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 de 13 de maio de 1992.

** PARCEIROS PROMOCIONAIS com 50% de desconto
Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)
ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)
Vacinado Covid (somente titular)
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Ingresso solidário (1 kilo de alimento)
Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)
Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante

***PARCEIROS PROMOCIONAIS com 55% de desconto
APP você na RPC (entrando no aplicativo e retirando um código de desconto)

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Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” no Stage Garden, em Curitiba

Show acontece em 16 de agosto, percorre os 35 anos de carreira do vocalista, terá participação de Veronica Bordacchini e abertura da banda curitibana Phantom Star

Edu Falaschi leva a “Mi’raj & The Legacy Tour” ao Stage Garden, em Curitiba, no dia 16 de agosto. Com abertura da banda curitibana Phantom Star, o espetáculo celebra os 35 anos de trajetória do vocalista e apresenta músicas de “MI’RAJ”, álbum lançado em junho como capítulo final da trilogia iniciada por “Vera Cruz”, em 2021, e continuada por “Eldorado”, em 2023.

O repertório percorrerá diferentes momentos da carreira de Edu, desde seus primeiros projetos até os trabalhos com Symbols, Almah e Angra. A apresentação também terá um especial dedicado à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”, novo trabalho que amplia a combinação de heavy metal, elementos progressivos, passagens sinfônicas e referências à musicalidade do Oriente Médio desenvolvida nos capítulos anteriores.

Outro segmento do show será dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados, respectivamente, em 2006 e 2010. A seleção recupera músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco executadas até mesmo durante as turnês originais. Parte do repertório foi definida com a participação dos fãs, que puderam votar nas canções que gostariam de ouvir.

A apresentação contará ainda com Veronica Bordacchini, vocalista italiana do Fleshgod Apocalypse. Convidada da faixa-título de “MI’RAJ”, ela estará presente nos quatro shows brasileiros realizados em agosto e dividirá os vocais com Edu na execução da música.

Responsável pela abertura, o Phantom Star apresenta seu primeiro álbum completo, autointitulado e formado por oito faixas inspiradas no heavy metal tradicional. Criado em 2024, o grupo tem influências de Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond e já dividiu o palco com Picture, Vandenberg, HammerFall, Trovão e Riot. A formação reúne Matheus Luciano nos vocais, Maurício “The Fox” e Lucas Licheski nas guitarras, Ricke Nunes no baixo, Mauricio “Muh” Vastrinche na bateria e Lucas Shred nos teclados.

Serviço — Curitiba

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Phantom Star
Participação especial: Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse
Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 21h
Local: Stage Garden
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4142 — Prado Velho, Curitiba/PR
Classificação etária: livre
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba

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Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédtia com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

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Dez anos depois de um set histórico, Solomun desembarca em Curitiba para apresentação na Pedreira Paulo Leminski

Artista celebra uma década de um dos momentos mais marcantes de sua trajetória enquanto se prepara para dividir o line-up com Vintage Culture no dia 31 de outubro

Curitiba, 29 de julho de 2026 - Há dez anos, Solomun protagonizava um dos momentos mais lembrados de sua carreira ao realizar sua primeira apresentação no Love Family Park, festival alemão que se tornaria um marco em sua trajetória. Agora, uma década depois, o artista resgata esse capítulo especial ao disponibilizar novamente o set de 2016 para os fãs, em uma celebração à sua história e à evolução de sua identidade musical.

Descrito como "uma jornada por grooves profundos e hipnóticos", o registro revisita uma fase importante da consolidação de Solomun como um dos principais nomes da música eletrônica mundial. A publicação do material reforça o legado construído pelo DJ e produtor bósnio-alemão ao longo dos últimos anos, marcado por apresentações memoráveis, residências históricas e uma influência que ultrapassa gerações de artistas e fãs.

O momento também aumenta a expectativa para seu retorno ao Brasil. No dia 31 de outubro de 2026, Solomun desembarca em Curitiba para uma apresentação especial na Pedreira Paulo Leminski, onde divide o line-up com Vintage Culture, principal representante brasileiro da música eletrônica no cenário internacional.

O encontro reúne dois artistas que ocupam posições de destaque no circuito global. Enquanto Solomun é reconhecido por sua capacidade de construir sets longos e narrativos, conduzindo o público por diferentes atmosferas sonoras, Vintage Culture representa a força da nova geração brasileira, acumulando apresentações nos maiores festivais do planeta e figurando entre os DJs mais requisitados da atualidade.

A apresentação na capital paranaense promete reunir fãs de diferentes regiões do país em uma das noites mais aguardadas do calendário da música eletrônica em 2026. A escolha da Pedreira Paulo Leminski, um dos palcos mais emblemáticos do Brasil, reforça a proposta de oferecer uma experiência de grande impacto, unindo estrutura, cenografia e um line-up de alcance internacional.

Mais do que celebrar o presente, o show marca também um encontro entre diferentes momentos da carreira de Solomun. Dez anos após um set que permanece vivo na memória de seus admiradores, o artista segue renovando sua trajetória sem abrir mão da identidade que o transformou em uma referência mundial da música eletrônica.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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Estão abertas as inscrições para cantores amadores e semiprofissionais no maior show de talentos do Paraná

The Singer Show chega à 4ª temporada com 84 participantes, dez noites de apresentações ao vivo e R$ 15 mil em prêmios

Aquela música cantada no quarto, no karaokê, nas reuniões de família ou nos pequenos palcos pode ser o começo de uma nova história. Estão abertas as inscrições para o The Singer Show 2026, o maior show de talentos do Paraná. A competição musical chega à quarta temporada com 84 participantes, dez noites de apresentações ao vivo e R$ 15 mil em premiação.

Voltado a cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos, o The Singer Show receberá inscrições até as 23h59 do dia 23 de agosto de 2026. Cantores amadores e semiprofissionais de qualquer estado do Brasil podem participar, desde que atendam aos critérios do regulamento oficial. A inscrição é individual e deve ser feita pelo site thesingershow.com.br.

A quarta temporada do maior show de talentos do Paraná será realizada entre 2 de setembro e 18 de novembro de 2026, na DHouse Curitiba, no bairro Santo Inácio. Ao longo da competição, os participantes passarão por Eliminatórias, Repescagem, Quartas de Final, Semifinais e Grande Final. As apresentações serão avaliadas por jurados técnicos e pelo voto popular do público presente.

Nas fases anteriores à final, o candidato poderá cantar com playback, tocar um instrumento próprio ou se apresentar acompanhado por um instrumentista. Na Grande Final, os dez finalistas subirão ao palco com a banda oficial do evento. Mais do que uma disputa, o projeto busca descobrir, valorizar e promover novos talentos musicais, oferecendo aos participantes a experiência de cantar ao vivo, receber avaliação técnica, desenvolver presença de palco e criar conexão com o público.

À frente do The Singer Show estão Marcelo Mendes (@marcelomendesprodutor), idealizador, produtor e apresentador, e Handerson Banks (@handersonbanks), produtor e apresentador. A dupla reúne experiência na criação, produção, gestão e condução de eventos ao vivo, acompanhando o projeto tanto nos bastidores quanto no palco.

Desde as primeiras edições, Marcelo e Handerson participam diretamente da construção de cada temporada, do planejamento e da preparação artística à experiência oferecida aos candidatos e ao público. Essa atuação próxima permite que os dois conheçam não apenas as exigências de uma grande competição musical, mas também os desafios, as expectativas e o desenvolvimento de quem sobe ao palco em busca de uma oportunidade.

Para 2026, a expectativa dos produtores e apresentadores é realizar a temporada mais estruturada e marcante da história do The Singer Show, ampliando a visibilidade dos participantes e entregando ao público uma experiência ainda mais envolvente. A quarta edição representa a consolidação de um projeto que cresceu a cada temporada sem perder o propósito de abrir espaço para novos talentos.

Como serão preenchidas as vagas
A primeira fase terá 84 participantes. Desse total, 80 serão escolhidos por meio da curadoria das inscrições oficiais e quatro serão selecionados na ação especial The Singer na Rua, iniciativa em que a produção busca talentos em Curitiba e Região Metropolitana. O pagamento da inscrição dá direito à participação no processo de curadoria, mas não representa garantia automática de vaga nas apresentações.

Caso o candidato inscrito pelo site não seja selecionado para uma das 80 vagas, a taxa será devolvida integralmente, conforme os prazos e procedimentos previstos no regulamento oficial. A curadoria poderá considerar critérios como qualidade vocal, afinação, musicalidade, interpretação, presença de palco, repertório, autenticidade, carisma, potencial de evolução e adequação ao formato da temporada.

R$ 15 mil em premiação e final com banda ao vivo
Os cinco primeiros colocados receberão troféus e dividirão a premiação total de R$ 15 mil:
● 1º lugar: R$ 7.000;
● 2º lugar: R$ 4.000;
● 3º lugar: R$ 2.500;
● 4º lugar: R$ 1.000;
● 5º lugar: R$ 500.

A Grande Final será realizada em 18 de novembro, com dez finalistas acompanhados pela banda oficial. O resultado será definido pelas avaliações dos jurados e pelo voto popular presencial.

Quem pode participar
Podem se inscrever cantores amadores e semiprofissionais com 16 anos ou mais, residentes em qualquer estado brasileiro, além de estrangeiros que se enquadrem nessas categorias e possuam documentação brasileira válida. Menores de 18 anos precisarão de autorização do responsável legal e deverão estar acompanhados nas atividades presenciais, conforme o regulamento.

Não podem participar músicos enquadrados como profissionais pelas regras da competição, campeões de edições anteriores e pessoas que apresentem os impedimentos previstos no regulamento oficial. Finalistas e outros participantes de temporadas passadas podem voltar, desde que nunca tenham sido campeões e continuem elegíveis. Inscrições abertas até 23 de agosto A taxa de inscrição é de R$ 125.

Para participar, o candidato deve acessar o site oficial, preencher as informações solicitadas, escolher a música da primeira fase, indicar o formato de apresentação, enviar a foto e concluir o pagamento.

Quem sonha em cantar diante de jurados e público não precisa esperar pelo “momento perfeito”. Esta é a oportunidade de subir ao palco do maior show de talentos do Paraná e transformar a própria voz em uma nova história.

Acesse thesingershow.com.br, consulte o regulamento completo e faça sua inscrição para o maior show de talentos do Paraná até 23 de agosto. Seu palco pode começar aqui.

SERVIÇO
The Singer Show — 4ª Temporada
Inscrições: de 15 de julho a 23 de agosto de 2026
Taxa: R$ 125
Público elegível: cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos
Temporada: de 2 de setembro a 18 de novembro de 2026
Local: DHouse Curitiba — Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio, Curitiba/PR
Premiação total: R$ 15 mil
Site e inscrições: thesingershow.com.br
Instagram: @thesingershow
Idealizador, produtor e apresentador: Marcelo Mendes (@marcelomendesprodutor)
Produtor e apresentador: Handerson Banks (@handersonbanks)
WhatsApp oficial: (41) 98844-0568
E-mail: thesingershow@gmail.com

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Jazz, Psychobilly, Punk e Zumbis no Jokers

Jazz, Psychobilly, Punk e Zumbis estão na agenda musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A casa mais eclética de Curitiba apresenta na quarta (29), o Jazz à Pururuca, com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta-feira (30) a banda de psychobilly Krappulas faz show semi acústico no Salão Queirolo, com participação do DJ Vlad. Na sexta (31) a banda Double Deck se apresenta com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. E fechando a semana, no sábado (1º), tem a noite “The Zombie Show” animada pela banda Darmakhaos (Korn Cover) e o melhor do hip hop gringo com ALLDKV e DeeJoker.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. No Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de agosto:

QUARTA 29 JUL, 20 horas– – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 30 JUL, 22 horas – Krappulas – Show com a banda de psychobilly no Salão Queirolo, com participação do DJ Vlad. Entrada franca.

SEXTA 31 JUL, 21 horas – Double Deck. Apresentação da banda com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 1º AGO, 22 horas – The Zombie Show – Noite temática com a banda Darmakhaos (Korn Cover) e o melhor do hip hop gringo com ALLDKV e DeeJoker. Ingressos antecipados R$20, pelo link: goingressos.com.br/evento/the-zombie-show

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Foto Double Deck - Crédito: Marcos Aurélio dos Santos/divulgação

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Belo e Thiaguinho se apresentam em Curitiba com o show Só Pagode

Evento acontece no dia 25 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, com ingressos pela BD (Bilheteria Digital). Pré-venda com 10% de desconto está disponível até 23 de julho

São Paulo, julho de 2026 – O Só Pagode chega a Curitiba no dia 25 de outubro, com Belo e Thiaguinho no palco da Pedreira Paulo Leminski. Com operação de ingressos pela BD (Bilheteria Digital), referência nacional em soluções para venda de ingressos, controle e gestão de eventos, a apresentação reúne dois dos principais nomes do pagode nacional em uma das principais casas de shows do Paraná. A pré-venda acontece de 20 a 23 de julho, com 10% de desconto, e a venda geral será aberta no dia 24 de julho.

Com trajetórias consolidadas na música brasileira, Belo e Thiaguinho chegam ao Só Pagode com repertórios que atravessam diferentes gerações e seguem mobilizando grandes públicos. A realização na Pedreira Paulo Leminski, um dos espaços mais emblemáticos para apresentações de grande porte em Curitiba, reforça a dimensão do encontro e o protagonismo do pagode na agenda nacional de entretenimento ao vivo.

Para Guilherme Feldman, CEO da BD, o Só Pagode acompanha um movimento de fortalecimento do gênero no circuito nacional de eventos.“O pagode tem uma capacidade muito forte de criar conexão, memória afetiva e mobilização em diferentes regiões do país. Em encontros desse porte, a venda de ingressos não é apenas uma etapa operacional, mas parte da inteligência que ajuda produtores a entender demanda, planejar a jornada do público e sustentar experiências ao vivo com mais previsibilidade e qualidade”, afirma.

Os ingressos para o evento estão disponíveis no site da ticketeira.

Serviço
Evento: Só Pagode – Belo e Thiaguinho
Data: 25 de outubro de 2026
Local: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba (PR)
Pré-venda: de 20 a 23 de julho, com 10% de desconto
Venda geral: 24 de julho
Ingressos: BD (Bilheteria Digital)

Sobre a BD
Fundada em 2009, a BD (Bilheteria Digital) é uma das principais plataformas de venda de ingressos do país, e oferece soluções completas de acompanhamento de vendas e controle de acesso para produtores de eventos. A empresa já comercializou cerca de 40 milhões de ingressos em todo o Brasil e realiza, anualmente, mais de 7 mil atrações em diferentes segmentos. No portfólio, estão projetos de grande sucesso, como Tardezinha, Festival de Parintins, Olinda Beer e Capital Moto Week, além da expansão contínua no setor esportivo com eventos como os jogos da seleção brasileira. O diferencial da BD está na combinação entre tecnologia, personalização e eficiência, conectando fãs a experiências marcantes e garantindo aos produtores o suporte necessário para alcançar o sucesso.

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Alcione anuncia show especial em Curitiba

RW7

Rainha do samba apresenta espetáculo completo no palco do Teatro Positivo, no dia 22 de agosto, em uma experiência única de proximidade com o público

foto: Vinicius Mochizuki

Uma das vozes mais conhecidas e amadas da música brasileira está de volta a Curitiba. No dia 22 de agosto, sábado, Alcione sobe ao palco do Teatro Positivo, às 21h15, para uma apresentação única que promete reunir emoção, grandes sucessos e a proximidade que apenas um espetáculo em teatro pode proporcionar. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem produção da RW7 Production & Entertainment.

Diferente dos grandes festivais e arenas, o show no Teatro Positivo oferece uma experiência mais intimista, permitindo que o público acompanhe de perto cada interpretação, cada história e toda a potência vocal da artista. Em um dos espaços mais confortáveis e prestigiados do país, os fãs terão a oportunidade de assistir ao espetáculo completo da Marrom em um formato especial, pensado para valorizar a conexão entre artista e plateia.

“Show em teatro é sempre muito especial. O público fica ali pertinho, e esse é um palco em que todo artista gosta de estar.”, revela a cantora.

A apresentação faz parte da turnê do álbum "Alcione", trabalho mais recente da cantora, e traz um repertório que combina novidades e clássicos que atravessam gerações. No setlist, o público poderá cantar junto sucessos que marcaram sua trajetória, além de conhecer as canções do novo projeto.

Entre os destaques estão “Evidências”, eternizada por Chitãozinho & Xororó, “Marra de Feroz”, primeiro single do álbum, “Não Mexe Comigo”, que já ultrapassa a marca de 680 mil ouvintes nas plataformas digitais, além de músicas compostas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindinho, Fred Camacho e Inácio Rios. O repertório também inclui uma regravação inédita em sua voz de uma composição de Arlindo Cruz.

foto: Vinicius Mochizuki

A produção musical e os arranjos são assinados por Alexandre Menezes, diretor musical da Banda do Sol, enquanto a direção geral fica a cargo de Solange Nazareth, empresária da artista.

Após as comemorações pelos 50 anos de carreira, Alcione retorna aos palcos renovada, mas mantendo a mesma entrega que a transformou em uma das maiores artistas da música brasileira.

“Cantar é ofício e paixão. Amo cantar e sempre sonhei em viver do canto. É, e sempre será, a minha maior paixão”, resume a artista.

SERVIÇO – ALCIONE EM CURITIBA

Quando: 22 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 700, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Meia-entrada: Estudante, Idosos e os demais previstos em Lei, Ingresso solidário 1kg de alimento ou ração, Clube Cult, e outras parcerias.

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment