Alok anuncia a impactante e histórica Áurea Tour no Estádio Couto Pereira, em Curitiba

A apresentação acontece no dia 19 de dezembro e vai reunir música, cenografia e tecnologia em uma experiência imersiva; ingressos estão à venda pela Ingresse

Curitiba, 11 de novembro de 2026 - O Estádio Couto Pereira será palco de uma experiência que combina música eletrônica, projeções, iluminação e imagens no céu. No dia próximo dia 19 de dezembro, o DJ Alok apresenta em Curitiba a Áurea Tour, projeto que transforma sua performance em um espetáculo audiovisual de grande escala. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ingresse.

Apresentado pelo Banco do Brasil e realizado pelas produtoras SevenX, GDO Produções e Planeta Brasil Entretenimento, o evento terá como elemento central um palco em formato de pirâmide com cerca de 30 metros de altura, equivalente a um prédio de dez andares. A estrutura reúne 604 metros quadrados de painéis de LED e 376 equipamentos de iluminação, integrados à proposta artística da apresentação.

A cenografia foi concebida para conectar o público aos diferentes momentos do espetáculo. Música, luz e conteúdo visual compõem uma narrativa que se estende do palco ao céu com os drones sincronizados, uma das marcas das grandes apresentações de Alok. Os equipamentos formam imagens e efeitos luminosos que acompanham a trilha sonora e ampliam o alcance visual da produção.

A passagem por Curitiba sucede apresentações do projeto em cidades como Rio de Janeiro, Brasília, Belém e Teresina. Na capital federal, em 2024, o espetáculo reuniu um público estimado em 500 mil pessoas. Já em Belém, foram mais de 250 mil espectadores. Os números dimensionam o alcance da proposta e a capacidade que o DJ tem para reunir grandes públicos e promover experiências únicas.

Com carreira internacional e bilhões de reproduções nas plataformas digitais, Alok leva à Áurea Tour a combinação entre repertório, tecnologia e diferentes linguagens artísticas. No Couto Pereira, esses elementos serão reunidos em uma apresentação inédita do projeto na capital paranaense.

A passagem da Áurea Tour, projeto do DJ Alok, por Curitiba acontece no próximo dia 19 de dezembro no Estádio Couto Pereira (Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória). Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ingresse. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @seven.exp, @gdoproducoes, @planetabrasilentretenimento e @alok.

Após sucesso no começo do ano, Guilherme Arantes retorna a Curitiba nesta sexta (2)

Show acontece no dia 02 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos à venda no Disk Ingressos

foto: Leo Aversa

Com uma carreira de sucesso, não poderia ser diferente. Após lotar o show em março, no Teatro Positivo, Guilherme Arantes retorna a Curitiba, nesta sexta-feira, dia 02 de outubro, com a turnê “50 Anos-Luz”. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Music On.

Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos, entre eles “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, em apresentações que unem tecnologia, emoção e a intensidade de um artista que transformou sua música em trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Com mais de 30 composições eternizadas em novelas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano, Anavitória e tantos outros, Guilherme Arantes reafirma seu lugar como patrimônio da música nacional e cronista da alma brasileira.

Além da turnê, o artista prepara o lançamento de um álbum inédito — previsto para o primeiro trimestre de 2026 — que chega para consolidar sua vitalidade artística aos 72 anos de idade.

Refletindo sobre sua trajetória, Guilherme relembra o auge do pop rock nacional nos anos 80, período em que se consagrou como um dos nomes mais populares e criativos da cena musical e celebra a oportunidade de reencontrar seu público em uma fase de renovação e celebração.

“São 50 anos de aprendizado, do prazer insubstituível de fazer música. E completar uma data assim, redonda, é ter vivido esse exercício de sobrevivência ao tempo, às camadas de modas e tecnologias. Por isso, eu comemoro com um álbum cheio de inéditas e uma agenda generosa, para brindar o público com o mesmo prazer que me trouxe até aqui.”

Com mais de 140 apresentações anuais, sempre embaladas por plateias que cantam em coro seus sucessos, Guilherme Arantes prova que sua música é atemporal e segue conquistando novas gerações.

Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco nessa linda história: um espetáculo de memória, emoção e intensidade, celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

SERVIÇO – GUILHERME ARANTES EM CURITIBA

Quando: 02 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 600 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith
Meio — Crosshouse
17h30 — Phell Berquo
19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double

Fernando e Sorocaba levam Churrasco On Fire a Curitiba

O evento acontece neste sábado, 19, com open churras premium, bacon com algodão doce, delivery de churrasco por drones e show de três horas

A dupla Fernando e Sorocaba deserbaca com o Churrasco On Fire em Curitiba neste sábado, dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas 4 edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível”, conta Fernando.

“As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, complementa Sorocaba.

O Churrasco On Fire contará com estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

Mãe Orminda convida Áurea Martins no Teatro Paiol

Os 70 anos de carreira da sambista Mãe Orminda, uma das pioneiras do samba paranaense, será celebrado em grande estilo com o espetáculo Mãe Orminda Convida Áurea Martins que acontece no sábado (dia 19), às 20h, e domingo (dia 20), às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). O show marca o encontro inédito de duas vozes que fizeram história na música brasileira e o repertório será dividido entre sambas tradicionais e de compositores paranaenses que marcaram a carreira de Mãe Orminda, e canções do repertório de Áurea Martins. Isso inclui clássicos como “Rugas” (Nelson Cavaquinho), “Senhora Liberdade” (Nei Lopes/ Wilson Moreira), “Alvorecer” (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho), “O Samba é Meu Dom” (Wilson Das Neves/ Paulo César Pinheiro) entre outros. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site comprenozet.
Mãe Orminda e o samba do Paraná tem muito em comum. Ela nasceu na década de 40, na mesma época que Maé da Cuíca criou a primeira escola de samba da cidade, a Colorado. Curiosamente, anos depois, quando Mãe Orminda já cantava profissionalmente, ela volta a se reencontrar com as escolas de samba de Curitiba e no desfile de 1978, tornou-se a primeira mulher a cantar um samba-enredo na avenida em Curitiba, um marco na história do carnaval paranaense. Hoje ela é reconhecida como uma artista que rompeu barreiras e sua história tornou-se fonte de inspiração e abriu os caminhos para as novas gerações de sambistas mulheres.
Durante sua comemoração, Mãe Orminda vai dividir o palco do Paiol com a cantora carioca Áurea Martins que, aos 86 anos, também possui uma trajetória longeva na música brasileira e à valorização da cultura negra. Com sua voz marcante e presença vigorosa, Áurea Martins se une a Mãe Orminda para celebrar duas histórias entrelaçadas pela força do samba e da ancestralidade. Para acompanhar esse encontro histórico, foi escalada uma banda com cinco instrumentistas representativos da cena musical paranaense: Julião Boêmio (cavaquinho e direção musical), Vinícius Chamorro (violão de 7 cordas), Ricardo Hallana Aguiar (percussão) Luís Rolim (percussão) e Marcela Zanette (flauta transversal).
Antes do show, na sexta-feira (dia 18), às 19 horas, acontece um bate-papo com a Mãe Orminda e Áurea Martins no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de cada uma das artistas e como o samba feminino vem ganhando protagonismo nas últimas décadas.
O projeto “Mãe Orminda Convida Áurea Martins”, tem produção de Marcela Zanette, direção musical de Julião Boêmio, e foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Mãe Orminda Convida Áurea Martins - show que celebra os 70 anos de carreira da sambista paranaense Mãe Orminda. Participação especial: Áurea Martins.
Sábado dia 19, às 20 horas e domingo, dia 20, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate-papo com as artistas Mãe Orminda e Áurea Martins. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 18, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

Ingressos para a turnê de ⚡PITTY⚡ começaram a ser vendidos nesta terça-feira, 1º de setembro

Primeira sequência de shows passa por 10 cidades entre outubro e dezembro; estreia acontece em 17 de outubro, no Espaço Unimed, um dia após o lançamento do novo álbum

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Créditos: Victor Silveira (@Victorsilveiraa)

Fotos em alta: AQUI

São Paulo, 01 de setembro de 2026 - Os fãs já podem respirar aliviados. Abrem hoje, às 12 horas, as vendas para os shows da nova turnê de Pitty. Após anunciar o lançamento de ⚡PITTY⚡, seu sexto álbum de inéditas, a artista revelou as primeiras cidades que receberão o espetáculo. As informações sobre os ingressos estão disponíveis no site oficial da artista.

A estreia acontecerá em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de outubro, um dia depois da chegada do álbum às plataformas. Até dezembro, sete estados e 10 cidades do país já estão confirmados na agenda. Além de SP, o show passará em 2026 por Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG). Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover.

⚡PITTY⚡ nasceu justamente deste impulso, em um intenso processo criativo iniciado no fim de 2025. Agora, esse universo começa a ganhar sua dimensão ao vivo.

“Não vejo a hora de estar no palco e estou curiosa para ver como esse disco se manifesta no corpo e nas pessoas. Logo mais vamos descobrir!”, comenta Pitty.

PITTY| TURNÊ 2026

17 de outubro — São Paulo (SP)
Espaço Unimed

7 de novembro — Leopoldina (MG)
Stone House

14 de novembro — Curitiba (PR)
IGLOO

21 de novembro — Belo Horizonte (MG)
Arena Hall

28 de novembro — Recife (PE)
Classic Hall

4 de dezembro — Porto Alegre (RS)
Auditório Araújo Vianna

5 de dezembro — Vitória (ES)
Espaço Patrick Ribeiro — Estacionamento do Aeroporto

12 de dezembro — Ribeirão Preto (SP)
CHF Espaço Cultural

19 de dezembro — Sorocaba (SP)
Clube Recreativo

28 de dezembro — Balneário Camboriú (SC)

Music Park

⚡PITTY⚡
Novo álbum
16 de outubro

Não é volta. É consequência.

Angra celebra a força dos palcos em novo videoclipe de “Lisbon”, gravado ao vivo no Porão do Rock 2026

Dirigido por Maycon Avelino, o vídeo costura imagens do Porão do Rock, Bangers Open Air, Espaço Unimed e Santa Bárbara Rock Fest em um registro intenso da conexão entre o Angra, sua música e os fãs que fazem parte dessa história

O Angra apresenta um novo capítulo audiovisual de sua história com o lançamento do clipe de “Lisbon”, uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória. A nova produção parte de uma gravação de áudio feita ao vivo durante a apresentação da banda no Porão do Rock, em Brasília, e ganha forma em um vídeo construído a partir de diferentes momentos recentes do grupo nos palcos brasileiros.

Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KGJbkSPC17U

Com direção e realização de Maycon Avelino, o clipe reúne imagens registradas no próprio Porão do Rock, no Bangers Open Air, no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Santa Bárbara Rock Fest. O trabalho costura esses registros em uma narrativa única, colocando no centro a energia ao vivo do Angra e a relação construída com o público ao longo dos anos.

Rafael Bittencourt comenta:

“Estou muito feliz com o carinho com que o público tem recebido nosso novo vocalista Alirio Neto, e o nosso novo vídeo ao vivo de Lisbon mostra isso.”

Em “Lisbon”, palco e plateia dividem o protagonismo. O vídeo revela a intensidade das performances, os olhares, os gestos, os coros e a resposta dos fãs em diferentes cidades e eventos, criando um registro que vai além da simples documentação de um show. É o retrato de uma música que atravessou diferentes fases da carreira da banda e continua encontrando novos significados cada vez que volta ao palco.

A escolha do áudio captado no Porão do Rock reforça justamente esse caráter visceral. Sem perder a força melódica que consagrou a canção, a versão evidencia a presença do público e a atmosfera de uma apresentação ao vivo, aproximando quem assiste da experiência de estar diante da banda. Ao reunir imagens de diferentes shows em uma mesma peça, Maycon Avelino constrói um clipe que também funciona como uma memória recente da estrada. Cada cena carrega uma cidade, um público e uma noite diferente, mas todas convergem para a mesma sensação: a de uma banda cuja música permanece viva no encontro com seus fãs.

“Lisbon”, composição de Andre Matos, ocupa um lugar especial no repertório do Angra e permanece como uma das canções mais reconhecidas e celebradas pelo público. Nesta nova versão audiovisual, a música surge cercada pela dimensão humana dos shows, transformando lembranças de diferentes apresentações em uma única experiência.

O lançamento acontece em um momento igualmente simbólico para o Angra. A banda está na estrada com a turnê que celebra os 30 anos de Holy Land, álbum lançado em 1996 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Três décadas depois, o repertório volta aos palcos em uma celebração que une memória, identidade brasileira e a força de uma obra que ajudou a projetar o nome do Angra internacionalmente.

Um dos momentos mais importantes dessa nova etapa acontece em 12 de setembro, em Atenas, quando o Angra será um dos headliners do Rock Hard Festival Greece 2026. Para tornar a apresentação ainda mais histórica, a banda contará com a participação especial de Kiko Loureiro e apresentará a celebração de Holy Land diante do público grego, país onde o grupo construiu uma relação especialmente forte ao longo de sua trajetória. O festival acontece na Technopolis City of Athens e coloca o Angra entre as principais atrações de sua edição de 2026.

A agenda atravessa Brasil, Europa e Ásia e inclui ainda outro encontro especial com Kiko Loureiro no lendário L’Olympia, em Paris, além de duas noites em São Paulo com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi. No Japão, o Angra encerra a sequência atualmente anunciada com uma apresentação especial no Full Metal Japan, ao lado de Kiko Loureiro e Edu Falaschi.

Atualmente, o Angra é formado por Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A formação marca um novo momento na trajetória do grupo, preservando a identidade construída ao longo de mais de três décadas enquanto abre espaço para um novo capítulo de sua história nos palcos e nos próximos projetos.

Serviço — próximos shows do Angra

12 de setembro — Atenas, Grécia
Rock Hard Festival Greece — Technopolis City of Athens
Angra — Holy Land 30th feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/

18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil
Vivo Rio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra

23 de setembro — Paris, França
L’Olympia
Angra feat. Kiko Loureiro
Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/

25 de setembro — Curitiba, Brasil
Live Curitiba
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro

26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil
All Need Master Hall
Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/angra-holy-land-30th-29911

27 de setembro — Porto Alegre, Brasil
Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437

2 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

3 de outubro — São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

18 de outubro — Bangkok, Tailândia
Mr. Fox Live House
Ingressos: https://www.ticketmelon.com/slammanbookingasia/Angra1

20 de outubro — Taipei
The Wall Live House
Ingressos: https://badmoonrising.oen.tw/

22 de outubro — Xangai, China
Star Culture Center — Dream Hall
Ingressos: https://www.showstart.com/venue/6345

25 de outubro — Yokohama, Japão
Full Metal Japan 2026 — Pia Arena MM
Angra feat. Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Ingressos: https://www.t-onkyo.co.jp/ticket/fullmetal_japan2026

Natura distribui mais de mil batons Faces na plateia do Palco Sunset no Rock in Rio 2026

Marca realiza ação surpresa na grade do palco e convida o público a experimentar a nova fase de sua linha de maquiagem

No último dia do Rock in Rio 2026, a Natura prepara uma ação especial para quem estiver acompanhando de perto a programação do Palco Sunset. A marca vai distribuir mais de mil unidades do novo batom Natura Faces ao super fãs que estiverem na grade do espaço, em uma ativação que acontece às 22h30, até o fim dos produtos.
A iniciativa leva o relançamento de Natura Faces para um dos momentos mais pulsantes da Cidade do Rock. Recém-reposicionada, a linha de maquiagem passou por sua maior transformação desde o lançamento, com nova identidade visual, embalagens e uma estratégia voltada a fortalecer sua conexão com a Geração Z, que encontra na maquiagem uma ferramenta de criatividade, identidade e expressão.
Marca oficial de maquiagem do Rock in Rio 2026, Natura Faces ganha no festival sua primeira grande vitrine nessa nova etapa, com ações e experiências pensadas para aproximar a marca das comunidades, conversas e referências culturais que fazem parte do universo das novas gerações.
A ação no Palco Sunset também integra a presença da Natura no Rock in Rio pelo quarto ano consecutivo. Além do copatrocínio do espaço, conhecido pelos encontros entre diferentes gerações e estilos musicais, a marca conta com um stand próximo ao Palco Mundo, loja pop-up e ativações itinerantes pela Cidade do Rock, conectando beleza, música, tecnologia e sustentabilidade. A presença no festival reforça ainda a relação histórica da Natura com a cultura e a música, construída também por meio de Natura Musical, plataforma que há mais de 20 anos investe no fomento à cena brasileira.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

MARCELO FALCÃO VEM A CURITIBA COM NOVO TRABALHO E CELEBRA TRÊS DÉCADAS DE HISTÓRIA

“A parada na capital paranaense acontece no próximo dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista”.

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. Leve, louco e sempre solto, ele nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de trinta anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Agora, Falcão cai na estrada para divulgar seu novo trabalho. A série de shows está percorrendo o país e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Com realização da Prime e 30e, a parada em Curitiba acontece no dia 19 de setembro em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740) às 21horas e promete reunir sucessos que marcaram diferentes fases da carreira do artista. A casa abrirá às 18h30. A estreia foi no Rio de Janeiro e já passou por Porto Alegre e São Paulo.

A nova turnê nasce a partir do álbum lançado em 2025 e apresenta faixas como “Refletir (Resista)”, “Vitória” e “Legado”, esta última com participação de Chorão. No repertório, o público também pode esperar clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o estilo marcante de Falcão, como “Anjos”, “Minha Alma”, entre outros.

“Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

Nas apresentações da turnê “O Legado”, Falcão subirá ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

Ao longo da turnê, o artista será acompanhado por sua banda formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

O projeto é desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. O primeiro projeto desta nova fase é a turnê “O Legado”.

Os ingressos estão à venda a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor, pela plataforma online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial - Hard Rock Café Curitiba ( (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada)/ ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada). **Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
SERVIÇO:
MARCELO FALCÃO - Turnê “O Legado”
Realização tour: 30e
Relização local: Prime
QUANDO: 19 de setembro de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura: 18h30 | Início do show:21horas
VALORES: a partir de R$62,50 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$125,00 (inteira)/ R$62,50 (meia-entrada);
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITÉ (área localizada em frente ao palco com acesso diferenciado, banheiros e bares exclusivos para o público do setor) – R$215,00 (inteira)/R$107,50 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br . Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
BILHETERIA OFICIAL: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires,50). Horário de funcionamento: seg a sext, das 10h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados não abre. Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada na hora da compra.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

Fim de semana com tributos no Jokers

Duas noites, dois tributos neste final de semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (11) tem um tributo duplo Twenty One Pilots, com a banda Bandidos CWB e ainda para Billie Eilish, com a cantora Bella Prado. E fechando a semana, no sábado (12), teremos a banda Spiders from Bars, num tributo a David Bowie, The Smiths e outros.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 12 de setembro:

SEXTA 11 SET, 21 horas– Tributo para Twenty One Pilots e Billie Eilish. Show com a banda Bandidos CWB e com a cantora Bella Prado. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/twenty-one-pilots-billie-eilish-tributes

SÁBADO 12 SET, 22 horas - Spiders from Bars, show com a banda. No repertório tributo a David Bowie, The Smiths e afins. Participação DJ Rogério (Cia. Vintage). Ingressos R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

100 Anos de Inezita Barroso

Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora

No dia 18 de setembro, às 20h, a capital paranaense será palco da estreia de 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola, espetáculo inédito que presta reverência à vida e à obra de Inezita Barroso, que em 2025 completaria 100 anos.

Além de consolidar uma trajetória musical ímpar, Inezita dedicou-se incansavelmente à pesquisa e à preservação do folclore brasileiro, construindo um verdadeiro legado cultural.

A cantora Margareth Makiolke, por sua vez, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com a própria Inezita, experiência que marcou profundamente sua carreira e que a levou à idealização deste tributo.

"Tive a honra inesquecível de cantar ao lado de Inezita, lembranças que guardo com muito carinho. Idealizar este show no seu centenário é, para mim, uma forma de celebrar e agradecer”, conta Margareth.

A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51, Prado Velho). Os ingressos gratuitos serão disponibilizados em lotes, pela plataforma Sympla e sujeitos à capacidade do teatro. “Recomendamos a retirada antecipada dos ingressos, pois os lugares são limitados e a procura já começou”, conta a produtora, Tatjane Garcia.

O projeto é realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio master da Sooro Renner. Após a estreia na capital paranaense, o espetáculo segue para Londrina, com apresentação no dia 25 de setembro.

O show conta com a participação especial de Tetê Espíndola, cantora premiada que se destacou na Vanguarda Paulista e que também desenvolve trabalho de pesquisa em torno da música pantaneira e caipira.

O espetáculo reúne ainda os músicos Rubens Pires (sanfona), Sátero Furtado (baixo), Vicente Ferri (viola caipira e guitarra havaiana) e Luciano Madalozzo (percussão), além das cantoras Paula Quintella e Priscyla Alma no backing vocal. A direção artística é de Luiz Roberto Meira.

Repertório celebra os grandes sucessos de Inezita

Em honra ao centenário, o show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.

Segundo Margareth, o repertório foi escolhido para representar uma cultura autêntica, democrática e profundamente brasileira. “Admiro a coragem de Inezita ao pesquisar, preservar e defender a cultura brasileira, além de sua obstinação em não se render aos modismos e a força com que abriu caminhos para as mulheres na música. Inezita foi uma desbravadora."

Em um bloco dedicado à sua trajetória, Tetê Espíndola interpreta composições de sua própria autoria, feitas ao lado de Marta Catunda, e apresenta uma canção inédita.

SOBRE AS ARTISTAS:

Margareth Makiolke: Nascida em Londrina (PR) e radicada em Curitiba, Margareth Makiolke carrega raízes profundas na cultura caipira: sua família viveu por gerações na área rural, e foi dentro de casa que teve o primeiro contato com o universo musical que se tornaria sua vocação. Estudou piano e violão, é graduada em Música e pós-graduada em Música Popular Brasileira. Foi voz e violão do grupo Viola Quebrada, com o qual gravou cinco discos e um DVD, reunindo participações de nomes como a própria Inezita Barroso.

Tetê Espíndola: Nascida em Campo Grande (MS), Tetê Espíndola iniciou a carreira artística no grupo Luz Azul, tocando craviola, instrumento de cordas criado por Paulinho Nogueira. Gravou seu primeiro LP, Tetê e o Lírio Selvagem, em 1978, período em que também atuou em São Paulo ao lado de Arrigo Barnabé. Lançou discos como Piraretã (1980), Pássaros na Garganta (1982) e Gaiola (1986). Em 1985, tornou-se conhecida do grande público ao vencer o Festival dos Festivais, da TV Globo, interpretando Escrito nas Estrelas.

FICHA TÉCNICA:

Voz e Violão: Margareth Makiolke

Voz e Craviola (convidada): Tetê Espíndola

Backing Vocals: Paula Quintella e Priscyla Alma

Baixo: Sátero Furtado

Percussão: Luciano Madalozzo

Sanfona: Rubens Pires

Viola Caipira e Guitarra Havaiana: Vicente Ferri

Arranjadores: Rubens Pires e Vicente Ferri

Direção Musical: Margareth Makiolke

Direção Artística: Luiz Roberto Meira

Assistente de Direção: Priscyla Alma

Coordenação de Produção: Tatjane Garcia

Assistente de Produção: Clàuddia Luz

Produção Local (Londrina): João Ribeiro

Iluminação e Sonorização: Luigi Castel - Effex

Cenografia: André Mendes

Cenógrafo: Amil Júnior

Vídeos: Alan Raffo

Fotografias: Pedro Garcia e Nay Klym

Identidade Visual: Poli.D

Comunicação: Adriana Sydor e Agência Souk

Realização: Tatjane Garcia Produções e Ministério da Cultura - Lei Rouanet

Patrocinador Master: Sooro Renner

SERVIÇO:

100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola

Curitiba

Data: 18 de setembro (sexta)

Hora: 20h

Local: Teatro Paiol

End.: R. Cel. Zacarias, 51, Prado VelhoIngressos Curitiba: https://www.sympla.com.br/evento/show-100-anos-de-inezita-barroso-margareth-makiolke-convida-tete-espindola-curitiba/3569485

ATENDIMENTO À IMPRENSA:

Adriana Sydor: (41) 98441-0408

Agência Souk: (41) 98834-9172 (Bianca Smolarek) e (49) 9998-3619 (Andressa Grifante)

Imagens relacionadas

Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola
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Pedro Garcia
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O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
O espetáculo gratuito acontece no dia 18 de setembro, no Teatro Paiol, e celebra o centenário da cantora
Nay Klym
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Margareth Makiolke
Margareth Makiolke
Pedro Garcia
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A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
A apresentação em Curitiba tem entrada franca e acontece no Teatro Paiol
Nay Klym
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Tetê Espíndola
Tetê Espíndola
Gal Oppido
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Estreia em Curitiba o show 100 Anos de Inezita Barroso - Margareth Makiolke convida Tetê Espíndola
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O show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.
O show percorre o repertório histórico de Inezita Barroso com faixas como Balaio, Moda da Pinga, De Papo Pro Ar, Poeira, Flor do Cafezal e Cuitelinho, entre outras.
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Natura transforma 47 mil embalagens recicladas em arquitetura viva no Rock in Rio 2026

Com redução de mais de 2 toneladas de carbono e cobertura bioclimática que regula o clima, marca materializa seu compromisso ESG em estande modular assinado por Marko Brajovic

02 de setembro 2026 - Pela terceira edição consecutiva, a Natura renova sua parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic para assinar a presença da marca no Rock in Rio 2026, um dos maiores festivais de música do país. Reafirmando o compromisso histórico da marca com a agenda ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e Governança), o projeto deste ano amplia as fronteiras do design sustentável ao transformar o estande em um laboratório de inovação e economia circular. A estrutura materializa esse olhar por meio de soluções que priorizam a arquitetura bioclimática, que significa xxx, e o reuso integral de materiais pós-consumo.

Inspirada no bioma amazônico, a instalação de espaço livre e acessível provou que grandes marcas podem unir experiência imersiva e compromisso socioambiental. Ao todo, a montagem reaproveitou mais de 1,6 tonelada de resíduos, utilizando cerca de 47 mil embalagens recicladas da própria Natura para erguer seus componentes arquitetônicos. O reaproveitamento dos insumos pós-consumo evitou a emissão de mais de 2 toneladas de gases de efeito estufa (GEE) na atmosfera, demonstrando o impacto prático da descarbonização em grandes eventos.

Segundo Marko Brajovic, o projeto desafia a lógica tradicional de cenografias para festivais. “Desde o início, enxergamos esta ativação como um laboratório vivo de inovação. Não se trata apenas de aplicar material reciclado como elemento estético, mas de provar que a economia circular e a biomimética podem gerar estruturas altamente funcionais, esteticamente marcantes e biologicamente integradas”, destaca o arquiteto.

Outro pilar fundamental do projeto é o investimento na arquitetura bioclimática. A cobertura da estrutura foi desenvolvida com painéis que imitam o formato e a disposição das folhas de cacau e cupuaçu — frutos da sociobiodiversidade amazônica. O design funcional das folhas atua como uma solução termoclimática: a disposição das peças permite que o vento circule livremente por todo o espaço, garantindo ventilação natural e conforto térmico para o público sem a necessidade de sistemas de refrigeração de alto consumo energético.

A eficiência do espaço é complementada por sua flexibilidade e durabilidade. Projetado como um espaço livre e uma estrutura 100% modular, o estande garante fácil montagem, desmontagem e adaptação para novos contextos, impedindo o descarte de materiais após o término do evento. “A arquitetura bioclimática faz com que o espaço 'respire'. Aliado a isso, fizemos um rigoroso estudo de iluminação e interação luminosa para que a estrutura reaja dinamicamente aos horários do dia e aos ritmos do festival. Por ser um espaço livre e modular, ele ganha uma vida útil contínua para novas histórias e formatos pós-festival”, reforça Brajovic.

O projeto cenográfico materializa no festival um compromisso socioambiental que já faz parte do DNA da companhia há décadas. “Para a Natura, a sustentabilidade e a responsabilidade socioambiental é a essência de tudo o que fazemos. Levar economia circular, descarbonização e arquitetura bioclimática para o Rock in Rio é uma forma concreta de mostrar que grandes experiências de marca podem andar lado a lado com o respeito ao planeta. Queremos que o público viva o festival intensamente, e sinta de perto como a inovação sustentável transforma o nosso futuro”, Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura & Avon.

Fotos: divulgação.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Planta & Raiz e Djambi se apresentam na Chácara Paraíso do Sol em show que une reggae, natureza e experiências

Ingresso inclui Day Use e local do show fica a apenas 15 minutos do Parque Barigui

Duas das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro, Planta & Raiz e Djambi, se encontram para um show especial na Chácara Paraíso do Sol no dia 12 de setembro (sábado), um recanto cercado pela natureza a apenas 15 minutos do Parque Barigui, em Curitiba. O espaço, que conta até com uma praia artificial, será o cenário para uma tarde de música, lazer e boas vibrações. Os ingressos já estão a venda pelo site Link

Com quase 30 anos de carreira, o Planta & Raiz chega ao palco celebrando uma trajetória marcada por sucessos e reconhecimento nacional. Formada em 1998, em São Paulo, a banda já vendeu mais de 500 mil cópias ao longo da carreira e acumula importantes conquistas, entre elas o Prêmio da Música Brasileira. Em 2026, o grupo apresenta a turnê Flor de Fogo, que reforça a conexão da banda com o público e com as raízes do reggae.

Representando o reggae produzido no Sul do Brasil, o Djambi também integra a programação. Com quase duas décadas de estrada, a banda conquistou público no Brasil e em outros países, além de estabelecer parcerias com artistas de diferentes lugares. Entre seus grandes sucessos está a clássica “Barca pra Ilha”.

A programação conta ainda com a participação do DJ Marco Franco, conhecido pelo trabalho desenvolvido nos Estados Unidos, que completa a experiência musical do evento.

Além do show, o ingresso dá direito ao Day Use da Chácara Paraíso do Sol. O público poderá aproveitar toda a estrutura do espaço, com parquinho, praia aquecida, vôlei de praia, piscina com brinquedos infláveis e restaurante exclusivo. Cercada por verde, a Chácara também oferece um convite para desacelerar. É um espaço para respirar ar puro, caminhar pela grama, aproveitar a natureza e simplesmente descansar e espairecer.

Os ingressos já estão no terceiro lote e podem ser adquiridos pelo site da Chácara Paraíso do Sol:
Link

Rock, Metal e Emo agitam a semana no Jokers

Setembro começa com uma programação musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta-feira (03) a Banda Rádio K7 apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (04) tem Metal Fest com as bandas Rejection e Evertrash num tributo com clássicos do Pantera e Megadeth, respectivamente. No sábado (05) tem a noite especial “O Emo nunca Morreu” com apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover) e Groove Quantico (Forfun cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de setembro:

QUINTA 03 SET, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 04 SET, 20 horas – Metal Fest – Shows com as bandas Rejection + Evertrash covers de Pantera e Megadeth. Ingressos antecipados R$25. Compra pelo site: goingressos.com.br/evento/metalfest-rejection-megacoverdeth.

SÁBADO 05 SET, 21 horas – Noite especial “O Emo nunca Morreu” – apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). Ingressos antecipados R$ 20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.