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Orquestra Didática chega à última semana da temporada em Curitiba no Parque São Lourenço

Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, instalação promove uma experiência sensorial e muito conhecimento sobre música orquestrada
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Foto: Divulgação Orquestra Didática.

A Orquestra Didática retornou a Curitiba depois de dois anos para uma nova temporada que teve início em 16/09 no Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, e chega a sua última semana em cartaz, entre os dias 30/09 e 05/10 (terça a domingo), com entrada gratuita.

Trata-se de uma instalação artística que apresenta, de forma inovadora e acessível, o funcionamento de uma orquestra sinfônica. Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, o público pode ouvir separadamente o som de cada instrumento enquanto acompanha conteúdos didáticos nas telas. Além da Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica, esta temporada também conta com uma música de Brahms, a Sinfonia nº 2 em Ré Maior.

Esta é a maior edição da Orquestra Didática já realizada. Pela primeira vez, a instalação ocupa uma sala ampla, no Teatro Cleon Jacques, onde os monitores estarão dispostos em formato oval, projetando o som em alta intensidade. O objetivo é ampliar a percepção sensorial do público sobre cada instrumento, tal como previsto no projeto original.

A jornada da Orquestra Didática
A iniciativa teve sua estreia em 2023, em Curitiba, passando também pelas cidades paranaenses de Ponta Grossa, Cascavel, Londrina e Foz do Iguaçu (todas em 2024), e também por Santa Catarina, em Florianópolis e Joinville (em 2025). Nesta trajetória, já recebeu mais de 15 mil visitantes, entre estudantes, professores, turistas, músicos e famílias interessadas em conhecer a música orquestrada de uma forma diferenciada e envolvente.

Idealizada por Samuel Ferrari Lago e Rodrigo Barros Del Rei, a Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos com apoio institucional do IAOSP – Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A dupla é responsável pelo Radiocaos, programa cultural que iniciou no rádio e está há 28 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, de Beethoven, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento”, explica Samuel.

Para Rodrigo Barros Del Rei, o projeto proporciona uma ponte entre o universo da música clássica e o público amplo. “A Eroica de Beethoven é uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação com pessoas de todas as idades. Em outras cidades, vimos crianças interagindo com entusiasmo e descobrindo a beleza de cada instrumento”, comenta.

Os conteúdos exibidos nos monitores de TV da Orquestra Didática foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, Mestre em História pela UFPR e especialista em História da Música. “Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical”, afirma Liana, que tem quase 30 anos de experiência em formação de plateia e é autora de 11 livros sobre música, dois deles finalistas do Prêmio Jabuti.

Serviço:
Orquestra Didática em Curitiba
Local: Teatro Cleon Jacques
Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 (Parque São Lourenço)
Datas: de 30/09 a 05/10, de terça a domingo
Horários: das 10h às 12h e das 12h30 às 17h30
Informações e agendamento de grupos: (41) 98882-1853
Entrada gratuita

Redes sociais
www.facebook.com/orquestradidaticacuritiba
www.instagram.com/orquestradidaticacuritiba

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Concerto traz um passeio musical pela Europa no Auditório Regina Casillo – Dia 16 de agosto às 18h30 Projeto Anual do Solar do Rosário apresenta “Concerto Europeu” com a orquestra Ladies Ensemble

A exuberância e diversidade da música clássica europeia inspira o repertório do mais novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. Obras de dez grandes compositores do continente, cultuados entre os maiores de todo o mundo, foram reunidas no “Concerto Europeu”, que ganha estreia nacional no próximo dia 16 de agosto (sábado), às 18h30, no Auditório Regina Casillo. Fazem parte da inspiradora jornada musical composições de Mozart, Bach, Brahms, Satie, Albeniz, Beethoven, Mascagni, Bizet, Shostakovich e Elgar.

A montagem abre o segundo semestre do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos, com apresentações da Ladies Ensemble e também encontros literários com escritores brasileiros. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da FCC - Fundação Cultural de Curitiba. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

TOUR PELO VELHO MUNDO

Com direção artística de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim, o espetáculo reúne no programa momentos marcantes das carreiras dos compositores, entre concertos, trechos de óperas e medleys. “Buscamos sair das composições mais óbvias de cada artista para montar um panorama dessa viagem artística pela Europa, passando por Alemanha, Áustria, Espanha, França e Itália. Em comum, temos melodias muito ricas e bonitas, que certamente vão envolver o público”, adianta Fabiola, fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do país.

“Vamos passear por diferentes períodos da música, como barroco, clássico, romantismo e contemporâneo. As pessoas certamente vão sair diferentes do espetáculo, com novas descobertas e mais algumas portas abertas para conhecer ainda mais o universo da música clássica”, completa a musicista.

Como já virou tradição, o concerto é aberto por uma explanação da professora de história da música Clarice Miranda, que trará informações para o público entender o contexto histórico e criativo de cada obra, além de detalhes sobre vida e obra dos compositores. “Nossa intenção é realmente trabalhar para uma formação de plateia e cada novo concerto é um passo nesse sentido”, conclui Lucia Casillo Malucelli.

Confira o repertório completo:

“Don Giovanni” (Abertura) – Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)- Áustria.

“Tributo a Bach” (Medley) – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) – Alemanha.

“Danças Húngaras Nº 5 e 6” – Johannes Brahms (1833 – 1897) – Alemanha.

“Gnossienne Nº 1” – Erik Satie (1866 – 1925) – França.

“Astúrias” – Isaac Albeniz (1860 – 1909) – Espanha.

“Sonata ao Luar” – Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) – Alemanha.

“Intermezzo - Cavalleria Rusticana” – Pietro Mascagni (1863 – 1945) – Itália.

“Intemezzo – Carmen” – Georges Bizet (1838 – 1875) – França.

“Valsa Nº 2” – Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) – Rússia.

“Salut d’Amour” – Edward Elgar (1857 – 1934) - Inglaterra

“Concerto Europeu” – Espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário.

Única apresentação: 16 de agosto de 2025 (sábado), 18h30.

Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário): R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Ingressos a partir de R$ 15, à venda no Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/1118/2025-08-16/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-europeu

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Obra, vida e legado de Chiquinha Gonzaga no palco – Auditório Regina Casillo dia 12 de julho

Artista de grande talento e rebeldia, a compositora Chiquinha Gonzaga ganha uma grande homenagem musical com a estreia de um espetáculo inédito. A orquestra Ladies Ensemble apresenta no dia 12 de julho, às 18h30, no Auditório Regina Casillo, o concerto “Chiquinha Gonzaga na Colombo”, que revisita os grandes momentos da carreira deste ícone da música e da luta pelos direitos das mulheres no Brasil.

O concerto reúne os grandes clássicos de Chiquinha e composições que escreveu para operetas e teatro. Ela foi a primeira musicista de choro, autora da primeira marcha de carnaval – “Ó Abre Alas”, em 1899 – e ainda a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, entre muitos outros atos ousados para a época. Uma época, aliás, na qual apenas trabalhar fora de casa já era algo pouco usual, e muitas vezes reprovado, para uma mulher.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 1847, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1935, na mesma cidade, então capital do país. Nessa trajetória, marcou profundamente a cultura e sociedade brasileira. Uma mulher muito a frente do seu tempo, foi abolicionista, republicana e enfrentou o conservadorismo da época que relegava às mulheres ao segundo plano. Nas artes, também teve o mérito de introduzir a música popular brasileira nos salões elegantes. Nesse sentido, é famosa a passagem na qual a música “Corta jaca”, de autoria dela e Machado Careca, foi tocada ao violão em uma recepção do Palácio do Catete, sede do governo federal, pela própria primeira-dama do Brasil, Nair de Teffé. Muitos gostaram, e outros ficaram escandalizados com a ousadia.

Para celebrar esta inspiradora história de vida, esta montagem inédita das Ladies Ensemble traz um repertório marcado pela alegria e leveza da música de Chiquinha, como conta a diretora artística e musicista da orquestra, Fabiola Bach Akel. “Traremos os grandes momentos da carreira dela, incluindo composições para encenações em operetas, que serão interpretadas com a participação de dois cantores líricos convidados, Ana Paula Machado e Daniel Soifer”, explica.

Segundo Fabiola, a o título “Chiquinha Gonzaga na Confeitaria Colombo” é uma homenagem ao mítico endereço que reunia artistas na efervescente cena carioca, muito frequentado pela compositora, onde ela passou muitos bons momentos e outros nem tanto. “Buscamos esta ambientação para fazer as intervenções com textos curtos que, entre uma música e outra, vão recontar momentos marcantes da vida dela”, conta Fabiola. “Nosso objetivo é homenagear esta grande artista e mulher. Como somos uma orquestra formada exclusivamente por mulheres, nos honra muito apresentar este espetáculo”.

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e tem venda antecipada no site Disk Ingressos, ou na hora nas bilheterias do auditório.

A montagem faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra feminina, a primeira do país, e também encontros literários com escritores brasileiros. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio especial da Fundação Cultural de Curitiba. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

“Chiquinha Gonzaga na Colombo” – Espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário.

Única apresentação: 12 de julho de 2025 (sábado), 18h30.

AUDITÓRIO REGINA CASILLO / SOLAR DO ROSÁRIO

Rua Lourenço Pinto, 500, Curitiba, PR

Acesse: hhttps://www.diskingressos.com.br/evento/599/2025-07-12/pr/curitiba/chiquinha-gonzaga-na-colombo-com-orquestra-ladies-ensemble

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Orquestra Novva de Curitiba apresenta Rachmaninoff no Guairão

O concerto terá como convidada a renomada pianista Simone Leitão

A Orquestra Novva de Curitiba, sob a regência do maestro Gabriel Hermes, apresenta na quinta-feira (6), às 20 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº) o Concerto para Piano nº 2, de Sergei Rachmaninoff, com a participação da pianista Simone Leitão. No programa também será executada, do mesmo autor, o Prelúdio em Dó Sustenido Menor. Os ingressos já estão à venda e custam R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro – pelo site do Disk Ingressos.
O concerto vai além da execução musical, refletindo o compromisso da Orquestra Novva com a inclusão social e o respeito às diferenças. Com projetos que abraçam talentos de diversas origens e experiências, a Orquestra Novva se torna um espaço de acolhimento e crescimento para músicos de todos os perfis. Será uma noite única, onde a grandiosidade de Rachmaninov e a sensibilidade de Simone Leitão se encontram em um ambiente que celebra a diversidade e a arte, proporcionando a todos os presentes uma noite de pura emoção e beleza.
O maestro
Gabriel Hermes Bieniek, maestro curitibano à frente da Orquestra Novva, tem uma trajetória de destaque no cenário musical nacional e internacional. Formado em Bacharelado em Composição e Regência pela renomada Belas Artes do Paraná e aprovado para o mestrado em Composição no Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD), no Reino Unido, Gabriel alia sólida formação acadêmica a uma carreira em constante ascensão.
Sua atuação na Orquestra Novva tem sido marcada pela inovação, unindo grandes obras do repertório clássico a composições modernas e eletrônicas. Ele também compôs duas sinfonias e diversas obras para outras formações, ampliando sua versatilidade e criatividade no campo da música de concerto. Além disso, Gabriel é reconhecido por sua abordagem inclusiva, promovendo projetos sociais e educacionais voltados para crianças e comunidades carentes.
Sua trajetória internacional inclui uma participação significativa como regente do Coral da Diocese de Roma em 2019, o que reforça seu comprometimento com a excelência e o alcance global da música coral e orquestral. Gabriel tem se destacado por sua capacidade de conectar músicos locais a grandes palcos, contribuindo para a expansão da música de concerto no Brasil e no exterior.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos renomadas como Olga Kiun (RU), Martin Lawrence (UK) e Joshua Roman (US), fortalecendo sua reputação de colaborar com alguns dos mais importantes músicos da cena internacional.
Simone Leitão
Com uma sólida carreira internacional, Simone Leitão se destaca pela intensa vitalidade e ampla capacidade técnica em suas interpretações, especialmente de Bach, Rachmaninoff, Beethoven, Villa- Lobos e Ginastera. Aclamada por sua expressividade e virtuosismo, a pianista mineira realiza mais de 40 concertos anuais no Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina, consolidando sua posição como uma das mais importantes artistas de concerto da atualidade.
Sua personalidade empreendedora a levou a criar e dirigir projetos de grande impacto no cenário musical brasileiro, como a Academia Jovem Concertante e a Semana de Música de Câmara do Rio, iniciativas que fomentam a alta performance de jovens músicos e democratizam o acesso à música de concerto em todo o país.
Simone Leitão possui doutorado em Piano Performance e História da Música pela University of Miami, mestrado em Performance pela Academia de Música da Noruega em Oslo e bacharelado em Educação Musical pela UniRio. Sua formação musical de excelência inclui o aprendizado com renomados pianistas como Ivan Davis (discípulo de Horowitz) e Linda Bustani.
A pianista mantém uma agenda internacional intensa, com turnês anuais na Europa, frequentes apresentações no Carnegie Hall e colaborações como solista com grandes orquestras mundiais, como a Miami Symphony, Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras.
Simone Leitão grava pelo selo americano MSR Classics e já teve seu trabalho transmitido pela BBC Radio 3, Danish Radio, Southern California Classical Radio e Rádio MEC. Sua turnê nacional com orquestra em 2013 foi tema do documentário "Pare, Olhe, Escute", dirigido pela premiada cineasta Katia Lund.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba - Solista: Simone Leitão (piano). Quinta-feira, dia 06 de março de 2025, às 20h, no Guairão.
Programa: Sergei Rachmaninoff -Concerto para Piano nº2 e Prelúdio em C#m
Classificação Livre.
Valores dos ingressos: R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei e para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro;divulgação

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Em seu último concerto do ano, Orquestra Sinfônica do Paraná comemora centenário do compositor italiano Giacomo Puccini

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Foto: Vitor Dias / CCTG

A Orquestra Sinfônica do Paraná preparou uma homenagem a um dos maiores compositores de ópera de todos os tempos, o italiano Giacomo Puccini. Em 2024, quando são lembrados os 100 anos de sua morte, a orquestra realizará um concerto em que serão executados alguns de seus clássicos, como “La Bohème”, “Tosca”, “Madame Butterfly”, entre tantas outras obras escolhidas para o programa, com participação de quatro cantores solistas convidados: Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni. São artistas brasileiros renomados no Brasil e no exterior.

Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o concerto também marca o encerramento da temporada 2024. Será realizado em duas datas: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30 no Teatro Guaíra. Cantadas em italiano, as canções serão apresentadas com legendas exibidas em um painel de leds para que o público tenha melhor compreensão dos temas abordados nas óperas de Puccini, cujas histórias trazem uma gama de sentimentos e situações que oscilam do sucesso à tragédia.

“Giacomo Puccini foi responsável pelas mais lindas melodias de óperas já escritas, como ‘La Bohème’, ‘Turandot’, ‘Madame Butterfly’. São melodias que ficaram marcadas nos corações dos amantes da ópera”, enfatiza o maestro titular e diretor musical da Orquestra Sinfônica do Paraná, Roberto Tibiriçá. “Puccini suavizou a ópera, ele a romantizou de uma forma poética. Os textos são verdadeiras poesias e as melodias são simplesmente maravilhosas. Para esta ocasião especial, foram convidados quatro cantores brasileiros com lindas carreiras no Brasil e no exterior”, completa.

O concerto se inicia com um Prelúdio Sinfônico de 12 minutos. A partir de então, começam a ser executadas as obras de Puccini, cada uma com participação de um ou mais solistas: “La Bohème”, “Gianni Schicchi”, “La Rondine”, “Madame Butterfly”, “Manon Lescaut”, “Tosca” e “Turandot”. De cada obra, foi feita uma seleção de uma a três árias, que serão cantadas no concerto.

Música tátil: acessibilidade para pessoas cegas
Entre as datas dos concertos (na sexta-feira, 29/11, às 15h) será realizada uma nova atividade entre o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná e o Projeto Música Tátil, uma parceria desenvolvida há anos promovendo o acesso para cegos à música clássica. Nesta contrapartida social, um grupo de aproximadamente 20 pessoas cegas têm a oportunidade de comparecer ao teatro durante o dia para apreciar partes do concerto executadas por um grupo de músicos.

Esta é uma rara apresentação cultural e didática, em que as pessoas convidadas têm a oportunidade de tocar nos instrumentos, podendo perceber suas formas, além de conhecer suas sonoridades. “É um orgulho para o IAOSP desenvolver projetos com o Teatro Guaíra e a Secretaria de Cultura do Paraná. Esta parceria promove diversas formas acessibilidade da sociedade civil à música clássica, contribuindo na formação de plateias e na maior participação social no desenvolvimento da Orquestra Sinfônica do Paraná”, afirma Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

Sobre o compositor homenageado
Giacomo Puccini é um dos expoentes máximos da ópera realista italiana, criada no século XIX por Vicenzo Bellini e Giuseppe Verdi. Muitas de suas óperas caracterizam-se pela ação dramática, com a recriação de uma atmosfera poética, o que lhe valeu o título de "Poeta das Pequenas Coisas". Teve uma vida com sucessos, fracassos, tragédias, tabus, desafios e muita ousadia (como suas óperas).

Iniciou a carreira aos 14 anos como organista de igrejas na cidade de Lucca, na Toscana, onde nasceu em 22 de dezembro de 1858. Prestigiado em vários países, deixou um legado com 12 obras, diversas composições para coral (incluindo uma missa e um réquiem), letras de canto e piano e várias composições instrumentais. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno.

Faleceu em Bruxelas, na Bélgica, em 29 de novembro de 1924, vítima de um câncer de garganta. Deixou inacabada sua última ópera, “Turandot”, iniciada em 1920, sendo concluída em 1926 por Franco Alfano.

Serviço:
Concerto Puccini 100 Anos - Orquestra Sinfônica do Paraná e os solistas Martin Muehle, Ludmilla Bauerfeldt, Paulo Mandarino e Marly Montoni
Datas e horário: 28/11 (quinta-feira) às 20:30 e 1º/12 (domingo) às 10:30
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra ou pelo site https://deubalada.com/evento/612/Concerto_da_Orquestra_Sinfnica_do_Paran e https://deubalada.com/evento/620/Concerto_da_orquestra_Sinfnica_do_Paran
Classificação etária: 7 anos
Duração: 90 minutos, aproximadamente

Programa:

Prelúdio Sinfônico – duração 12’

“La Bohème”
- Che Gelida manina – duração 4’ (Solista - Paulo Mandarino: Rodolfo)
- Mi chiamano Mimì – duração 6’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Mimì)
- O soave fanciulla – duração 5’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt & Paulo Mandarino)

“Gianni Schicchi”
- O mio babbino caro – duração 4’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Lauretta)

“La Rondine”
- Act I: Chi il bel sogno di Doretta – (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Magda)

“Madame Butterfly”
- Intermezzo – duração 8’
- Dueto do I Ato – duração 15’ (Solista - Marly Montoni & Paulo Mandarino)
- Un Bel Dì, Vedremo – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Cio-cio San)

INTERVALO 15’

“Manon Lescaut”
- Intermezzo – duração 5’
- Donna non vidì mai – duração 2’ (Solista - Martin Muehle: Des Grieux)
- In quelle trine morbide – duração 3’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)
- Sola, perduta, abbandonata – duração 5’ (Solista - Marly Montoni: Manon Lescaut)

“Tosca”
- Mario! Mario! Mario! – duração 12’ (Marly Montoni & Martin Muehle)
- Vissi d’arte – duração 2’30” (Solista - Marly Montoni: Floria Tosca)
- E lucevan le stelle – duração 3’30” (Solista - Martin Muehle: Mario Cavaradossi)

“Turandot”
- Signore ascolta! – duração 3’ (Solista - Ludmilla Bauerfeldt: Liù)
-In questa reggia – duração 7’ (Solista - Marly Montoni: Turandot)
- Nessun dorma – duração 3’ (Solista - Martin Muehle: Calaf)

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Músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira promovem atividades educativas e concerto gratuito em Curitiba

Instrumentistas da OSB levam concertos didáticos a escolas públicas curitibanas, dão aulas a estudantes de música e se apresentam com a Camerata Antiqua de Curitiba

A Orquestra Sinfônica Brasileira vai promover, pela primeira vez, atividades educativas e artísticas em Curitiba entre os dias 15 e 20 de outubro. Seis músicos da OSB viajarão até a capital paranaense para capacitar estudantes de música locais, realizar concertos didáticos em escolas públicas, duas oficinas de sustentabilidade e, por fim, uma apresentação gratuita no Espaço Cultural Capela Santa Maria, no dia 20 de outubro, junto à Camerata Antiqua de Curitiba e Orquestra de Cordas Solidariedade. A iniciativa é parte do Conexões Musicais, programa de educação musical da Fundação OSB, e conta com o patrocínio da Volvo.

As ações começam com visitas da OSB a centros de ensino de música curitibanos, incluindo a Banda Musical do Caximba e a Fundação Solidariedade, em que os músicos vão ministrar aulas de violino, viola, violoncelo e contrabaixo, flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa. Os alunos da Fundação Solidariedade também receberão oficinas de construção de instrumentos recicláveis, para aprender que é possível confeccionar versões ecológicas e baratas de instrumentos musicais com um professor convidado pela OSB.

A Orquestra Sinfônica Brasileira também vai realizar um circuito de concertos didáticos em escolas públicas de Curitiba, reunindo os alunos para assistir às apresentações musicais do quinteto de sopros da OSB composto por Alef Caetano (flauta), Rodrigo Herculano (oboé), Igor Carvalho (clarinete), Simon Bechemim (fagote) e Eliezer Conrado (trompa). Os concertos didáticos são apresentações lúdicas e interativas nas quais, além da execução de um repertório popular, os instrumentistas conversam com os estudantes contando curiosidades sobre as obras, os instrumentos musicais e o universo orquestral.

Para concluir em grande estilo todas as atividades, o Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica Brasileira se apresentará no dia 20 de outubro, domingo, às 18h30, no Espaço Cultural Capela Santa Maria junto com a Camerata Antiqua de Curitiba. Quem abre a noite são as cordas da Orquestra Solidariedade, que tiveram aulas com o professor Ubiratã Rodrigues, violinista da OSB, durante a semana. O concerto é gratuito.

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES DA OSB EM CURITIBA:

DIA 15 DE OUTUBRO (TERÇA-FEIRA)

AULAS DE FLAUTA, OBOÉ, CLARINETE, FAGOTE E TROMPA COM MÚSICOS da OSB
Horário: 15h às 18h
Local: Banda Musical do Caximba - Colégio Estadual Prof Maria Gai Grendel (Estr. Delegado Bruno de Almeida, 9001 - Caximba, Curitiba - PR)

DIA 16 DE OUTUBRO (QUARTA-FEIRA)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 10 às 11h
Local: E. M. Prefeito Omar Sabbag (Rua Pedro Bocchino, 140 070 - Cajuru, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLONCELO
Horário: 15h às 17h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

AULAS DE FLAUTA, OBOÉ, CLARINETE, FAGOTE E TROMPA COM MÚSICOS DA OSB
Horário: 15h às 18h
Local: Banda Musical do Caximba - Colégio Estadual Prof Maria Gai Grendel (Estr. Delegado Bruno de Almeida, 9001 - Caximba, Curitiba - PR)

DIA 17 DE OUTUBRO (QUINTA-FEIRA)

OFICINA DE VIOLINO
Horário: Das 9h30 às 12h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE SUSTENTABILIDADE
Horário: 10h às 11h
Local: E. M. Prefeito Omar Sabbag (Rua Pedro Bocchino, 140 070 - Cajuru, Curitiba - PR)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 15h às 16h
Local: E. M. do Caic Cândido Portinari (R. Antônio Geroslau Ferreira, 497, Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE SUSTENTABILIDADE
Horário: 15h às 16h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLA
Horário: 16h45 às 17h45
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 18h às 20h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

DIA 18 DE OUTUBRO (SEXTA-FEIRA)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h às 12h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

OFICINA DE CONTRABAIXO
Horário: Das 10h00 às 12h00 e das 14h às 14h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLINO
Horário: Das 14h30 às 17h00
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 15h às 16h
Local: UEI Integrada Curitiba 330 anos (R. Prof. Guilherme Butler, 792 - Barreirinha Curitiba - PR)

DIA 19 DE OUTUBRO (SÁBADO)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h30 às 11h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

DIA 20 DE OUTUBRO (DOMINGO)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h30 às 11h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

PASSAGEM DE SOM PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 16h30 às 17h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

CONCERTO DA OSB COM CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA E ORQUESTRA SOLIDARIEDADE
Dia: 20 de outubro (domingo)
Horário: 18h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)
Entrada: Gratuita

PROGRAMA:

ORQUESTRA DE CORDAS SOLIDARIEDADE

JOHANN SEBASTIAN BACH – Sete Corais para coro misto a quatro vozes (Versão para orquestra de cordas)
Jesu, meine Freude
Ach Gott und Herr
Herr Jesu Christ, wahr'r Mensch und Gott
Christus, der ist mein Leben
Christus, der ist mein Leben
Die Nacht ist kommen
Freu dich sehr, o meine Seele

ANTONIO VIVALDI – Concerto para cordas em Sol Maior
Presto
⁠Adagio
Allegro

QUINTETO DE SOPROS OSB

OSCAR LORENZO FERNANDEZ – Suite para Quinteto de instrumentos de sopro
Pastoral (Crepúsculo en la Selva)
Fuga (Sacy-Peréré)
Canción de Madrugada
Scherzo (Alegría Matinal)

CLAUDE DEBUSSY – Petite Suite
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet

QUINTETO DE SOPROS OSB E QUARTETO DE CORDAS CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA

LOUIS SPOHR – Grande Noneto para sopros e cordas, em Fá maior
Allegro
Scherzo
Adagio
Finale

O CONEXÕES MUSICAIS:
Democratizar o acesso à música de concerto sempre foi um dos pilares da Orquestra Sinfônica Brasileira. O Conexões Musicais, programa de responsabilidade social da instituição, foi criado em 2017 e, ao lado de outras iniciativas consagradas da OSB, como os Concertos para a Juventude e o Projeto Aquarius, tem a missão de disseminar a educação musical Brasil afora.

O Conexões Musicais já percorreu mais de 30 municípios em dez estados do país, promovendo o acesso à cultura e à informação por meio da educação musical. Este ano, a iniciativa também está ampliando as suas atividades de ensino de música orquestral em polos parceiros, além de promover ações como concertos didáticos e aulas de canto coral em escolas públicas.

A CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA:
A Camerata Antiqua de Curitiba, ao longo de seus 50 anos, consolidou-se como um dos mais importantes grupos de música erudita do Brasil. Composta por coro e orquestra, sua trajetória inclui gravações em discos e CDs, além de apresentações memoráveis tanto no Brasil quanto no exterior. Dentre seus concertos internacionais mais marcantes, destacam-se as apresentações em Assunção, Washington, Roma, Florença e na Alemanha, além de sua participação em festivais na Dinamarca, Portugal e Itália. No Brasil, a Camerata teve um papel importante nas comemorações dos 500 anos do Descobrimento do país. Mantida pela Fundação Cultural de Curitiba, a Camerata também se envolve em projetos culturais e sociais, reforçando sua ligação com a comunidade local. Em 2024, para celebrar seus 50 anos, o grupo realizou um concerto no prestigiado Teatro Colón, na Argentina, um dos teatros mais importantes do mundo.

A FUNDAÇÃO SOLIDARIEDADE:

Desde 2004, a Fundação Solidariedade oferece a prática de música instrumental à comunidade e aos seus acolhidos, reconhecendo nessa expressão artística uma ferramenta significativa para promover a inclusão social, a cidadania e o desenvolvimento motor, sensorial e intelectual de crianças e jovens.
Por meio das Oficinas de Música da Orquestra, nossos educandos têm a oportunidade de aprender a tocar um instrumento como Violino, Viola de Arco, Violoncelo ou Contrabaixo Acústico, participando ativamente dos ensaios e dos espetáculos orquestrais.

A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:

Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.

Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.

Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, Shell, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Itaú - Redecard, Volvo, Brookfield, Sergio Bermudes Advogados e CYMI como patrocinadores, Bradesco como patrocinador de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.

Saiba mais em www.osb.com.br | www.conexoesmusicais.com.br

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Projetos externos da Escola de Dança Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná

No site: https://www.teatroguaira.pr.gov.br/Noticia/Orquestra-Sinfonica-e-Escola-de-Danca-do-Guaira-promovem-novas-interacoes-com-criancas

O Centro Cultural Teatro Guaíra levou música e dança a 860 estudantes de Curitiba e Rio Branco do Sul nesta semana. As iniciativas da Orquestra Sinfônica do Paraná na cidade da RMC e da Escola de Dança Teatro Guaíra na Capital fazem parte do Guaíra para Todos, iniciativa que busca a descentralização das apresentações dos corpos artísticos, favorecendo a formação de novas plateias.

A Orquestra Sinfônica realizou um concerto matutino na Associação dos Servidores Municipais para alunos da rede municipal. O repertório contou com músicas de Mozart, Beethoven e Brahms, além do tema de "Harry Potter" e “Tico-Tico no Fubá”, sob a batuta do maestro convidado Alexandre Brasolim.

Vitor Gabriel, de 10 anos, foi um dos que acompanhou a apresentação. Ele nasceu com glaucoma congênito e tem apenas 5% da visão, além de diagnóstico de TDH. A sua participação no show emocionou a professora Mirian Bastos e o músico Augusto Andrade, que notou o menino concentrado durante a apresentação das famílias dos instrumentos.

“Depois da apresentação, a professora perguntou se eu podia tocar pra ele, então falei pra ele colocar a mão no contrabaixo e sentir a vibração, depois chamei ele para tocar. Eu gosto muito dessa parte da nossa profissão de formar o público e sempre é importante dar atenção especial às crianças”, disse Andrade. “Eu acredito que a música e o esporte caminham junto com a educação. Para formar bons cidadãos, é preciso desenvolver uma noção de equipe em cada um, porque é para o resto da vida, seguindo a profissão ou não”.

“A emoção dele depois desse dia me contagiou", disse a professora. "É uma criança autista que ficou ali ouvindo e fazendo comentários sobre os sons e como eram os instrumentos. Foi um momento de educação, ele entendeu que a música é vibração e chegou na escola contando pra todo mundo que tocou um instrumento e que amou a orquestra. A música literalmente tocou, proporcionou um momento incrível e impagável, que ele nunca irá esquecer”.

A Orquestra já esteve em Pinhais nesta temporada do Guaíra para Todos. A próxima cidade será Campina Grande do Sul, em junho. A agenda completa dos próximos pode ser consultada AQUI.
Orquestra Sinfônica do Paraná em Rio Branco do Sul
Escola de Dança Teatro Guaíra - Pátios

DANÇA – Já a Escola de Dança Teatro Guaíra se apresentou no pátio do Colégio Estadual João Bettega, no bairro Novo Mundo, em Curitiba. Entre os 360 estudantes de 9 a 18 anos que receberam a companhia alguns assistiram balé pela primeira vez. “A dança para mim é um jeito de ser livre”, disse o estudante Matheus da Costa, de 11 anos.

O João Bettega segue o modelo de educação em tempo integral desde 2020. No refeitório, o futuro das crianças ganhou o formato de uma árvore – a “árvore dos sonhos” – com caule e folhas, onde os sonhos estão escritos. A ideia é que o balé inspire novas folhas.

“Além de ajudar na escrita, a linguagem artística ajuda a desenvolver as habilidades de comunicação, a como vencer a timidez, por exemplo. E momentos como a dança ajudam na formação cultural e mostram aos alunos outras possibilidades da arte, em outros espaços além da escola”, disse a professora Jaqueline Pereira.

Música, dança ou teatro, a arte segue como instrumento da educação, ou como bem define Guilherme Henrique, aluno do sétimo ano, que escolheu o teatro entre as disciplinas eletivas: “O aluno tem dificuldade de ler e escrever, mas pode expressar seus sentimentos só pela dança. Deu pra ver que elas fizeram esse trabalho com muita vontade e com clareza e eu achei muito bonito”.

O colégio foi o terceiro impactado pela EDTG nesta temporada do Guaíra para Todos. As apresentações vão acontecer mensalmente em diferentes escolas da rede estadual da Região Metropolitana de Curitiba até o fim do ano. A dança descentralizada é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e da Educação.
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Orquestra leva encantamento da música clássica norte-americana ao palco

Ladies Ensemble estreia nova temporada nesta sexta-feira e sábado (22 e 23/3), no Auditório Regina Casillo, com repertório que reúne obras de George Gershwin, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Uma jornada emocionante pela música clássica norte-americana, passando por óperas, musicais da Broadway e inspirações do cinema, aguarda o público no espetáculo que marca a estreia da temporada 2024 da Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo. Nesta sexta-feira (22/3) e sábado, as Ladies apresentam a estreia nacional de “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”. O repertório, além de George Gerswhin, traz clássicos de outros três ícones da música, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links no serviço desta matéria). A apresentação da sexta-feira (22/3) acontece às 20h e a do sábado, às 17h.

Primeira orquestra feminina profissional formada exclusivamente por mulheres, a Ladies Ensemble vai apresentar neste semestre inicial do ano mais cinco espetáculos inéditos, todos no Auditório Regina Casillo, dentro do projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário por meio da Lei Rouanet. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli e a direção musical e artística, de Fabiola Bach Akel. A regência, por sua vez, traz o maestro Alexandre Brasolim, cuja batuta guiará todos os concertos da temporada 2024.

Óperas, musicais e produção cinematográfica

Segundo a coordenadora Lucia Casillo Malucelli, a temporada promete começar encantando e informando o público. “Cada espetáculo traz um tema diferente que é fruto de muita pesquisa, revelando também conteúdos sobre as épocas nas quais as músicas foram compostas. Em todos os concertos, temos a presença da professora Clarice Miranda, que faz uma apresentação discorrendo sobre o período histórico em que as composições foram escritas, trajetória dos autores e outras informações”, complementa. “A música é também uma ferramenta poderosa de aprendizado”. Além dos espetáculos abertos ao público, o projeto ainda inclui apresentações para alunos de escolas da rede pública, no próprio auditório, e para crianças internadas no Hospital Pequeno Príncipe.

Fabiola Bach Akel, musicista e fundadora das Ladies, conta que a escolha do repertório foi motivada por constantes pedidos do público para que as Ladies interpretassem a obra de Gershwin. “Então selecionamos um repertório abrangente que mostra um panorama da música clássica norte-americana, marcada pela grande personalidade e por muitas diferenças em relação à europeia”, conta Fabiola. “Abrimos com Rhapsody in Blue e a partir daí trazemos composições que marcaram a história da música, tendo aparecido em concertos, óperas, musicais da Broadway e ainda no cinema”.

Entre as composições que as Ladies vão interpretar, estão muitos temas que marcaram gerações, filmes de Hollywood, musicais da Broadway, óperas e concertos. De Gershwin, estão “Rhapsody in Blue”, “Um Americano em Paris” e “Lullaby”, além de “Bess, You is my woman now” (da ópera “Porgy and Bess”, composta com seu irmão Ira Gerswhin). Leroy Anderson, por sua vez, teve obras selecionadas como “A Máquina de escrever” (imortalizada num filme do comediante Jerry Lewis), “O Relógio sincopado” e “A bela do baile”.

Já Leonard Bernstein é relembrado com “Tonight”, “Maria” e “Mambo”. Cole Porter, por fim, recebe uma homenagem musical com três obras: “So in Love”, “Let´s Do It” e “In The still of the night”.

Para interpretar este repertório, que conta com a participação destacada de metais, foram convidados os músicos Thiago Lira (trompete), Rodrigo Capristano (sax) e Gabriel Guimarães (trombone). O cantor lírico Marcelo Dias também faz parte do elenco especialmente reunido para a produção – interpretará, por exemplo, trecho de “Porgy and Bess”. Como solistas, a orquestra apresenta ainda Lina Abe (percussão) e Priscila Malanski (piano).

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble é residente do Auditório Regina Casillo desde 2020 – neste endereço realiza seus ensaios e as temporadas de repertório. O teatro faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. Conta com cursos regulares, oficinas e exposições, entre muitas atividades criativas.

MINISTÉRIO DA CULTURA E SOLAR DO ROSÁRIO APRESENTAM: TEMPORADA 2024 DO PROJETO "MÚSICA NO AUDITÓRIO REGINA CASILLO COM A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE"!

“Rapsody in Blue: Gershwin e os Americanos” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 22 e 23 de março de 2024 (sexta-feira e sábado)
Horários: dia 22 às 20h e dia 23 às 17h.
Ingressos a partir de R$ 15, venda antecipada nos links abaixo:
Sexta-feira: www.diskingressos.com.br/evento/6386/22-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Sábado: www.diskingressos.com.br/evento/6388/23-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Endereço: Auditório Regina Casillo – R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento: gratuito no local.
O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.
Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

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Auditório Regina Casillo anuncia a nova temporada com a Orquestra Ladies Ensemble

Primeira orquestra brasileira profissional exclusivamente feminina, a curitibana Ladies Ensemble divulga sua programação para o primeiro semestre de 2024. Até julho, serão cinco espetáculos, todos no Auditório Regina Casillo, com realização do Solar do Rosário. A programação especial comemora 15 anos de fundação da orquestra – este ano será a terceira temporada em parceria com o Solar, espaço cultural mantido pela iniciativa privada, e com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli. A direção artística e musical é de Fabiola Akel e a regência será do maestro Alexandre Brasolim.

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble fez sua primeira apresentação em Foz do Iguaçu, em outubro daquele ano, numa convenção da Faciap (Federação da Associações Comerciais e Empresariais do Estado do Paraná). A partir daí, escreveu uma bela história de protagonismo feminino na música erudita – desde seu começo, conta somente com integrantes mulheres.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. A partir de 2022, com o fim da pandemia, passaram a apresentar temporadas anuais, com diferentes espetáculos, no Auditório do Solar, um espaço versátil com 300 lugares que conta com ótima acústica e estacionamento próprio gratuito.

“Cada programação que lançamos é uma nova emoção. As ideias da Fabíola Akel são o desafio e o nosso ponto de partida para o desenvolvimento de cada concerto. Nas reuniões de produção sinto que sempre precisamos superar a programação anterior e é o que temos conseguido com o empenho da equipe e dos músicos”, conta a coordenadora Lucia Casillo Malucelli. “Além disso, destacamos a participação da Professora Clarice Miranda, que além de apresentar os concertos didáticos, nos traz todo o embasamento para que durante o processo de construção dos espetáculos tudo seja produzido dentro da perfeição histórica que a música e o compositor merecem.”

A estreia da Temporada 2024 será nos dias 23 e 24 de março, com o espetáculo “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”, que presta tributo ao trabalho do compositor norte-americano George Gershwin.

Em abril, nos dias 12 e 13 de abril, é a vez de “100 anos sem Puccini”, relembrando o centenário da morte do italiano Giacomo Puccini, criador de algumas das óperas mais importantes e de maior sucesso.

Já em maio, dias 10 e 11, o tema é “Classicismo Vienense – Haydn e Mozart”. Une obras de dois gênios nascidos em Viena, a “Capital da Música Clássica”, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

A música sul-americana ganha destaque em “Piazzolla: Yo Soy Maria”, dias 7 e 8 de junho, com uma homenagem ao argentino Astor Piazzolla com uma convidada especial, a curitibana Carolina Kleiman, hoje primeira violinista da OSESP.

Encerrando o primeiro semestre, “Rota da Seda” será uma viagem cultural, promovendo um encontro entre a música do Oriente e Ocidente, passando também pelo Mediterrâneo, nos dias 5 e 6 de julho.

SOBRE O SOLAR DO ROSÁRIO

Fundada há 32 anos por Regina Casillo, que dirige o espaço junto com sua filha, Lucia Casillo Malucelli, o Solar do Rosário une galeria de arte, editora de livros, realização de cursos, eventos, exposições culturais e espetáculos musicais. Começou sua história num casarão do Largo da Ordem que virou referência cultural na cidade. Desde 2021, está em novo endereço, ocupando três andares no Edifício Eugenio Casillo, construção de arquitetura contemporânea no centro de Curitiba. Neste mesmo imóvel, desde 2019 o Solar mantém também o Auditório Regina Casillo, que sedia as apresentações das Ladies e muitos outros eventos culturais e corporativos.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A coordenação geral é do Solar do Rosário.

O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão, Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food, Stang Distribuidora, Boulos e Unimed Seguros. Apoio de Casillo Advogados. Brasil União e Reconstrução.

Serviço:

Ladies Ensemble – Temporada 2024 - Primeiro Semestre.
Endereço: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Estacionamento gratuito no local.
Ingressos já disponíveis no site Disk Ingressos.
Informações e links para compra: www.diskingressos.com.br

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Circuito Jazz a Gosto leva Ensemble Viaggiatori Armonici à Ilha do Mel

Orquestra italiana está em turnê no Brasil desde o início do mês e faz apresentação gratuita no sábado, na comunidade de Nova Brasília

O terceiro final de semana do Circuito Jazz a Gosto promete movimentar a Ilha do Mel, com apresentações musicais gratuitas, entre 18 e 20 de agosto. Um dos pontos altos da programação é a atração internacional Il Viaggiatori Armonici, que se apresenta às 17 horas de sábado (19), no Palco da Praça Felipe Valentim, na comunidade de Nova Brasília. A orquestra italiana é formada por músicos ecléticos que tocam cerca de 40 instrumentos à base de cordas, sopro e percussão e está em turnê no Brasil desde o início do mês.

Viaggiatori Armonici / Foto: divulgação
A programação do final de semana inicia às 20 horas de sexta-feira (18) na pousada Treze Luas, com o “Pandeirada Trio”, formada por Sérgio Albach (clarinete), Vina Lacerda (percussão) e Fabiano o Tiziu (violão 7 cordas). Depois, às 22 horas, o baterista Endrigo Bettega e o guitarrista Mário Conde se apresentam com o violinista Beto Zanelato, no Ilha do Mel Café.

Além do Il Viaggiatori Armonici, o Palco da Praça recebe diversas atrações ao ar livre no sábado (19). Às 11 horas tem o “Duo F5 convida Vina Lacerda”, com Fabiano o Tiziu (violão 7 cordas), Sergio Albach (clarinete) e o percussionista Vina Lacerda. E às 14 horas, o curador do Jazz a Gosto, o baixista Glauco Solter, sobe ao palco ao lado de Endrigo Bettega (bateria) e Mário Conde (guitarra).

À noite, ainda no sábado, tem apresentação do Mano a Mano Trio, com Vina Lacerda (percussão), Sérgio Albach (clarinete) e Glauco Solter (baixo), na Pousada das Meninas, às 19 horas. Na sequência, às 20 horas, a pousada Astral da Ilha recebe Beto Zanelato e Grupo, com Beto Zanelato (violino), Endrigo Bettega (bateria), Glauco Solter (baixo) e Mario Conde (guitarra). No palco do Village Mel Gastromix tem Fabiano o Tiziu (violão 7 cordas) e Vina Lacerda (percussão) às 21h30min. Fechando a noite de sábado, o Ilha do Mel Café recebe o Grupo Urucum, com Jimmy Reuter (guitarra), Fabio Macedo (percussão), DouDou (sax), Pedro Ribeiro (guitarra), Renato Vieira (baixo) e Davi Ribeiro (bateria), às 22 horas.

Foto: divulgação

Para encerrar o final de semana, no domingo (20) às 13h30, tem apresentação no Palco da Praça, com Mário Conde (guitarra) e Fabiano o Tiziu (violão 7 cordas). O circuito Jazz a Gosto é fruto da união dos empresários da comunidade e ocorre dentro do movimento que há dez anos promove circuitos de jazz na Ilha do Mel. A programação teve início no último dia 04 e as apresentações são ao longo de todo o mês, sempre aos finais de semana, entre sexta-feira e domingo.

Serviço: Circuito Jazz a Gosto
Local: Nova Brasília (Ilha do Mel)
Data: 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de agosto
Informações: Link

Realização: Idealizadores Circuito Jazz a Gosto na Ilha do Mel: Fernando Ricardo (Fefeu), Shila Valentim, Luiz Guilherme Tizzot e Suzi Albino. / Organizadores: Charles Príncipe de Oliveira, Shila Valentim e Suzi Albino (Produção), Carol Valentim (Produção cultural), Douglas Fernandes (Marketing), Renata Zunino (Produção operacional), Glauco Solter (Curadoria musical). / Patrocínio: Corona Brasil, Ambev e APAIXONADOS pela Ilha.

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Maestro de SP fala sobre orquestra para alunos de Curitiba

Marcos Arakaki estará na cidade para reger a Orquestra Sinfônica do Paraná e visitar o Colégio do Bosque Mananciais

O paulista Marcos Arakaki vem de São Paulo para Curitiba especialmente para reger a Orquestra Sinfônica do Paraná na apresentação do ballet Romeu e Julieta no Teatro Guaíra e para falar sobre a importância da orquestra e dos instrumentos musicais aos alunos do Infantil ao 5º ano do Colégio do Bosque Mananciais. “Fiquei encantado com o projeto da educação personalizada do colégio, por isso fiz questão de encaixar no meu roteiro a conversa com os alunos”, conta Arakaki.
Além de um extenso currículo como regente de algumas das principais orquestras brasileiras, o maestro também é escritor e se especializou em publicações para aproximar das crianças a música clássica e os instrumentos que compõem uma orquestra, incentivando o gosto musical desde pequenos. Ele apresentará suas publicações “A história da música clássica através da linha do tempo (2019)” e “Conhecendo a orquestra - os instrumentos musicais” e fará uma manhã de autógrafos para os alunos e pais.
O evento “Encontro com o Maestro” no Colégio do Bosque Mananciais acontecerá em dois momentos: na sexta-feira, 30/6, na Unidade Mananciais, para a Educação Infantil e para o Fundamental até o 5º ano; na segunda-feira, 3/7, na Unidade Bosque para os alunos do 2º ao 5º ano do Fundamental.

PAUTA:
Alunos conhecem maestro Marcos Arakaki e os instrumentos da orquestra

Data 1: sexta-feira, 30 de junho de 2023
Horário: 9h
Público: alunos da educação infantil ao 5º ano da Unidade Mananciais (Rua João Guariza, 535, São Lourenço)

Data 2: segunda-feira, 3 de julho de 2023
Horário: 10h
Público: alunos do 2º ao 5º ano da Unidade Bosque (Rua José Kormann, 940, São Lourenço)

Sobre o maestro Marcos Arakaki: Marcos Arakaki é o maestro da temporada 2023 da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP). Graduado em música pela UNESP e com mestrado em regência orquestral pela University of Massachusetts, ele possui uma trajetória artística marcada por diversas premiações e pela direção de grandes orquestras nacionais como a Sinfônica Brasileira. Com um importante papel na música do país, nos últimos 15 anos, Marcos Arakaki tem contribuído de forma decisiva na formação de novas platéias e difusão da música de concertos em mais de 70 cidades brasileiras, através de turnês e concertos em praças, parques e concertos didáticos, além da publicação de seus livros “A história da música clássica através da linha do tempo (2019)” e “Conhecendo a orquestra - os instrumentos musicais (2021)”. Para saber mais sobre o maestro: www.marcosarakaki.com.br e @arakakimarcos.

Crédito das imagens - divulgação

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Liberado o line-up da festa de 330 anos da CMC, neste sábado

Discotecagem, rock e música popular brasileira estarão no palco que Câmara de Curitiba montou para comemorar seus 330 anos.

Quem vier para a festa dos 330 anos de Curitiba neste sábado, dia 25, na praça Eufrásio Correia, vai curtir shows de música das 11h às 18h, de graça, enquanto aproveita a feira gastronômica e as outras atrações culturais e esportivas programadas pela Câmara Municipal de Curitiba (CMC). “A Câmara quer abrir suas portas para a população e receber todas as pessoas, pois ela, de verdade, é a Casa do Povo”, confirma Marcelo Fachinello (PSC), presidente da CMC.

Cumprindo uma tradição da cidade, a Banda Lyra Curitibana toca na abertura oficial do dia de comemorações, por volta das 11 horas, assim que os participantes da caminhada chegarem na praça Eufrásio Correia. Depois das falas do prefeito Rafael Greca e da direção da CMC, começam as atividades recreativas, desportivas e culturais, que vão se estender até às 18 horas. Por volta das 12h30, a CMC improvisa um “show de talentos” e uma banda formada por vereadores e por servidores toca sucessos da música brasileira.

A atração da tarde é a banda de rock Lenhadores da Antártida, que faz um pocket show marcado para as 15h15. Ela será precedida pelo som dançante das pickups da Disco Joints, que retornam às 16h30, após a apresentação cultural Odori, da comunidade japonesa, que vem prestigiar o evento da Câmara de Curitiba. Encerrando a programação, às 17h, o palco é entregue à Orquestra à Base de Corda, cujo diretor artístico é o renomado músico João Egashira.

“Teremos atividades para todos os gostos e idades, shows ecléticos, com atividades físicas, muita cultura e gastronomia para quem quiser festejar conosco no sábado”, convida o presidente da CMC, Marcelo Fachinello (PSC). Já estão abertas as inscrições para a visita guiada ao Palácio Rio Branco, às 15 horas, com a historiadora Clarissa Grassi, que tem vagas limitadas. No dia, além da música, terão aulas gratuitas de alongamento, de ginástica, de zumba e de yoga.

Programação:
10h - Esporte - Caminhada de Aniversário
11h - Música - Banda Lyra
11h30 - Esporte - Aulão de alongamento com Aurélio Alfieri
12h30 - Música - Banda CMC (vereadores e funcionários)
13h30 - Esporte - Aula-show com Renatinha de Lima
14h - Música - Disco Joints
14h30 - Esporte - Aulão de Zumba com Ale Brito
15h - Esporte - Aulão de Yoga (na praça)
15h15 - Música - Banda Lenhadores da Antártida
15h - História - Visita guiada ao Palácio Rio Branco, com Clarissa Grassi
16h15 - Show - Apresentação Odori
16h30 - Música - Disco Joints
17h - Música - Orquestra à Base de Cordas
Feira gastronômica e Jogos do Piá durante todo o dia, a partir das 11 horas.

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Projeto Orquestra Didática dissemina conhecimentos sobre música no Teatro Guaíra

Muitas pessoas têm curiosidade de saber como funciona uma orquestra. Qual a função de cada instrumento? O que significam as movimentações da batuta e das mãos do maestro? Quais as categorias de instrumentos que compõem os naipes?  Estas e outras questões podem ser esclarecidas para quem visitar a Orquestra Didática, uma instalação montada em Curitiba, em que o público tem à disposição monitores de TV com caixas acústicas que mostram por meio de sons, imagens e textos a função de cada elemento deste grande conjunto de músicos ao executar uma sinfonia.

A Orquestra Didática estará aberta ao público no Teatro Guaíra, no Centro de Curitiba, durante três meses, entre os dias 07 de março a 06 de junho, de terça a quinta-feira das 10h às 17h. A entrada é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local, na sala ao lado da bilheteria do Guairão.