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Tommy Hilfiger leva Stray Kids à paisagem urbana de NY para a campanha de Outono/24

Com uma coleção que traz clássicos visuais de outono nova-iorquinos, a boyband de K-pop exibe seu estilo característico nos telhados da
Big Apple
Tommy Hilfiger leva o fenômeno global Stray Kids a novas alturas em uma campanha inegavelmente nova-iorquina, para apresentar a coleção de Outono 2024 da marca.

A campanha, que tem como plano de fundo o skyline de Nova York, exibe as superestrelas do K-pop em uma estética com os clássicos preppy modernizados, redefinindo a essência de sonhar grande. Com os oito membros do grupo incorporando a confiança dinâmica que conecta a marca às suas raízes, a campanha é uma homenagem à ideia de que não há lugar como o lar — especialmente Nova York. A megalópole encapsula a vivacidade, a confiança e o espírito ambicioso que são centrais na narrativa da Tommy Hilfiger.

“Tommy Hilfiger é um ícone do estilo americano”, disseram os Stray Kids. “Cada vez que visitamos, ele nos ajuda a nos sentir em casa através de seu estilo preppy atemporal – fator que nos faz perceber que tudo é possível. Estamos muito animados para que nossos fãs nos vejam no topo do mundo nesta icônica campanha em Nova York.”

“O skyline de Nova York é o palco perfeito para criar um momento icônico da cultura pop”, conta Tommy Hilfiger. “Para nossa terceira campanha com os Stray Kids, os levamos a novos patamares - capturá-los acima da cidade que me inspirou desde o início foi a maneira ideal para destacar seu estilo distinto, que incorpora perfeitamente a energia vibrante de Nova York.”

A coleção de Outono 2024 é inspirada na própria cidade de Nova York, considerada o lar do estilo americano clássico. As fotos foram criadas para canalizar o espírito único da metrópole, reinterpretando essa estética com um toque distintamente Tommy. Dando continuidade à tradição de incorporar detalhes de sportswear em cada coleção, o conjunto de roupas esportivas casuais apresenta interpretações contemporâneas de silhuetas clássicas, incluindo chinos de corte impecável, tricôs refinados e polos renovados.

As sensações globais do K-pop Stray Kids estão conquistando o mundo com o recente lançamento ‘ATE’, solidificando seu estrelato internacionalmente aclamado com seu quinto consecutivo nº1 na Billboard 200. O grupo constrói sobre seu status de longa data como parte da família Tommy, tendo estrelado anteriormente nas campanhas de Outono 2023 e Primavera 2024 da Tommy Hilfiger. Fotografados no icônico vermelho, branco e azul da marca, os membros Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N aparecem em retratos descontraídos e inspiradores realizados por Alisdair McLellan.

Amigos e seguidores da marca são convidados a participar da conversa nas redes sociais usando #TommyHilfiger, @TommyHilfiger e @RealStrayKids.

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Sobre TOMMY HILFIGER
TOMMY HILFIGER é uma das marcas de lifestyle premium mais reconhecidas do mundo, inspirando consumidores desde 1985. A marca cria um estilo icônico, que ganha vida na intersecção do clássico e do novo, cocriado com pessoas que estão moldando a cultura ao redor do mundo. TOMMY HILFIGER celebra a essência do estilo clássico americano com um toque moderno, e oferece qualidade e valor premium aos consumidores ao redor do mundo por meio dos lifestyle de TOMMY HILFIGER e da TOMMY JEANS.

Tommy Hilfiger tem um compromisso inabalável com a sustentabilidade e a inclusão. As vendas globais no varejo de produtos TOMMY HILFIGER foram de aproximadamente US$ 9 bilhões em 2023 e a marca conta com mais de 16.000 associados em todo o mundo – presentes em 100 países e em mais de 2.000 lojas de varejo.
LINK COM AS IMAGENS EM ALTA: https://we.tl/t-0huvu2F7KP

Para mais informações à imprensa:
Pop Communication
Coordenação: caique@grupopop.com.br
Atendimento: joão.duarte@grupopop.com.br

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Artefacto Balneário Camboriú inaugura Mostra 2024, lança a coleção Vér – Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York.

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 12 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO BALNEÁRIO CAMBORIÚ 2024

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Carol Lopes e Richard Gohr, Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores, Granatti Studio, Natália Paludo de Melo, Patricia Furukawa Arquitetura, Sherlana Reis Design de Interiores, Studio CASAdesign, Studio Set7 Arquitetura e Interiores, Studio We.Arch, Studio We.Arch, Thiago Mondini Arquitetura e Tufi Mousse Arquitetura, participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos / @guerrasiarcosarq

Um living com jantar que homenageia uma das figuras ilustres de Balneário Camboriú: o prefeito Fabrício Oliveira. “Ele vem fazendo um trabalho incrível em nossa região. É um homem visionário, com grande carisma, jovialidade e energia. Além de ser um amigo de longa data e que acabou se tornando nosso cliente”, conta Phillippe Siarcos, à frente do escritório, juntamente com a também arquiteta, Claudia Guerra. Com 39m², o espaço recebeu uma paleta de cores elegante, que contrasta com os tons claros da madeira que reveste as paredes, bem como a maioria dos móveis escolhidos. Assim, com originalidade, o ambiente traduz o perfil do homenageado, unindo a solidez e energia da figura política, ao carisma e ao vigor do homem. Entre os móveis, uma composição equilibrada evidencia as escolhas para compor os dois setores da ambientação: o estar e o jantar. No living, os módulos Kubrick conversam com as poltronas Ricci e as mesas de centro Oro e Boyang. Já a mesa de jantar Jude e as cadeiras Lille compõe a área de refeições. Enquanto a mesa bar Lena surge como um grande e imponente aparador, integrando os ambientes, juntamente com a cadeira Nori.

Carol Lopes e Richard Gohr - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Carol Lopes e Richard Gohr / @lopesegohr / @arqcarollopes / @richarddgohr

Intimista, a suíte de hotel projetada pelo escritório capitaneado pelos arquitetos Carol Lopes e Richard Gohr, do escritório Lopes & Gohr Arquitetura, tem ares de boutique. Com 40m², o espaço é uma homenagem à influencer de moda Joy Alano. E foi inspirado pelo seu estilo de vida, que os arquitetos criaram este ambiente acolhedor e original. “A Joy é apaixonada por tecidos e suas padronagens. Por isso, vemos uma conexão imediata entre nossa homenageada e a marca Artefacto, que é uma empresa que preza pela riqueza de suas matérias-primas”, conta Gohr. Com foco no conforto e na convivência, e não apenas na experiência de repousar, o quarto investe em uma atmosfera sedutora e convidativa. A começar pela cabeceira Harrison e pelos módulos Orfei, móveis de curvas pronunciadas que ficam ainda mais evidenciadas pela moldura Aka. “Buscamos sugerir um conceito diferenciado de uso dos espaços através do contraponto de tonalidades”, explica Carol. Já o toque luxuoso e ousado fica por conta da parede em tom ameixa, o que, segundo ela, tornou a escolha das peças que compõem o espaço ainda mais compatível com o perfil da homenageada.

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Fernanda Eicke Arquitetura e Interiores / @arquitetura.fernanda.eicke / @fernanda.eicke.arquiteta

Para a edição deste ano, Fernanda Eicke projetou uma ampla suíte com estar integrado. O espaço, de aproximadamente 100m², reflete a expertise de Balneário Camboriú em construções de alto padrão, próximas ao mar. “Estou homenageando o corretor Guilherme Pilger e a maneira que ele apresenta seus imóveis da região”, conta a arquiteta, que assina um ambiente sofisticado, pronto para ser reproduzido em um deles. Para tanto, a profissional investiu em uma grande diversidade de materiais nobres, como madeiras e mármores, além de diferentes texturas de linho. “Os tons neutros utilizados como base valorizam ainda mais o desenho do mobiliário” afirma Fernanda, que aponta a sofisticação dos móveis escolhidos, seja pelo seu design, seja pelos materiais empregados, como outro dos destaques da composição. A começar, segundo a profissional, pela cama Tassel, com seu desenho encantador, passando pela mesa de centro Halston, que traz tampo em mármore, em uma tonalidade sóbria e elegante. “Sem esquecer também dos módulos Escape, cuja proporção, o design e o conforto ficam evidentes logo ao primeiro olhar”, destaca ela.

Granatti Studio - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (4).jpg

Granatti Studio / @granattistudio

Com 50m², o espaço projetado por Granatti Jr., este ano, é composto por living e sala de jantar, além de bar e adega. Reunindo funcionalidade e estética apurada, o ambiente homenageia o empresário Claudio Fisher. Uma personalidade que, segundo Granatti, representa bem a cidade de Balneário Camboriú. “Claudio nasceu no hotel Fischer, de propriedade de sua família, que foi, por anos, referência na cidade”, explica ele. Daí, segundo o profissional, nasceu o conceito do espaço, que é inspirado na arte do viver e do bem receber. Uma composição na qual o apelo visual decorre de soluções criativas envolvendo o uso de materiais naturais, como o teto, em pérgola de madeira, e o bar, em pedra. Já a paleta de cores passeia por tons claros, como o areia e o fendi, trazendo sobre uma base marcadamente acinzentada, nos tecidos e acabamentos. Em sintonia com a vocação modernista da decoração, o mobiliário ganhou curadoria especial. No living, uma combinação do módulo Discovery com as poltronas Pol e Poline, e a cadeira Vimen reforçando a natureza acolhedora do espaço. Na sala de jantar, com a mesa Eclipse, ajudando a setorizar o espaço de refeições, da adega e do bar.

Natália Paludo de Melo - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Natália Paludo de Melo / @nataliapaludoarquitetura

A suíte de 41m² projetada por Natália Paludo de Melo, conecta diretamente o seu visitante à natureza. Com ares de refúgio moderno, o espaço explora texturas brutas e atemporais para criar uma atmosfera intimista e convidativa ao uso. Tudo em sintonia com o delicado trabalho da empresária, e designer de joias, Georgia Gelbcke.“A combinação da rusticidade e ‘handmade’, somada a detalhes de acabamento, foi fundamental para traduzir a personalidade da Georgia”, explica Natalia. Assim, com base em cores neutras e claras, a ideia foi compor um ambiente funcional e contemporâneo. “Procurei compor espaços adequados tanto para a criação, como para o descanso, por meio de soluções multifuncionais e de materiais capazes de traduzir leveza e paz, além de inspiração para os momentos de trabalho e serenidade para os momentos de pausa”, resume a arquiteta. Assim, a suíte recebeu tecidos leves e objetos, em sua maioria, feitos à mão. Dessa forma, o contraste entre o simples e o sofisticado acabou resultando em composições harmônicas e equilibradas, nas quais materiais naturais, como a madeira e o couro, produzem uma atmosfera de acentuada leveza. Como, por exemplo, a estante Maurice, que junto com a poltrona Coquille, ajudam a setorizar os espaços de estar e trabalho.

Patricia Furukawa Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Patricia Furukawa Arquitetura / @patriciafurukawa.arquitetura

O living com área gourmet, de 50m², projetado pela arquiteta Patricia Furukawa, teve como personagem síntese uma mulher, fundamentalmente, empreendedora e contemporânea. Uma mulher interessada em arte, design e moda. Assim, com uma paleta de cores que transita entre preto, branco, cinza e marsala foi estabelecida uma harmonia visual que realça não só as obras de artes, mas que também coloca em primeiro plano o mobiliário, além de uma primorosa curadoria de revestimentos e acabamentos. Outra das premissas do projeto, a funcionalidade, foi devidamente contemplada pela iluminação, pelo layout arejado e pela ampla e generosa circulação Já o mobiliário, investe, essencialmente, no contemporâneo. O módulo Kondey, à frente da recepção, é um bom exemplo de como a arquiteta contrapõe, com habilidade, o quente e o frio. Já no ambiente dedicado às refeições, a mesa de jantar Pantar recebe o apoio das cadeiras Lanta, estimulando a convivência, com praticidade,e, claro, sem abrir mão da sofisticação tão cara a todos os seus projetos de interiores.

Sherlana Reis Design de Interiores - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Sherlana Reis Design de Interiores / @sherlanareisinteriores

A suíte com estar e lareira projetada por Sherlana Reis tem como inspiração o glamouroso universo da moda. Com 38m², o espaço traduz a personalidade e o estilo de vida da empresária e estilista Nanda ManzKe, a homenageada pelo escritório. “A Nanda propôs que incluíssemos no ambiente uma obra de Abraham Palatnik, que faz parte de seu acervo pessoal. Assim, todo o projeto foi concebido para que o trabalho fosse o ponto focal do ambiente”, explica a designer de interiores. Com referências à arte e ao design, o espaço recebeu cores neutras, entre as quais, o terracota e o dourado. Outro ponto alto é o contraste entre materiais, imprimindo um dado contemporâneo à ambientação. Como no caso dos metais sobrepostos ao mármore fosco. Ou o papel de parede em degradê, que emoldura objetos e obras de arte. A partir de uma setorização eficiente, o mobiliário se destaca por permitir uma boa circulação e ainda por suas linhas suaves, que sugerem um espaço eminentemente feminino. Como na área de repouso, onde a cama Brasília surge acompanhada da mesa de cabeceira Gio, produzindo um efeito de acentuada leveza.

Studio CASAdesign - Mostra Artefacto Balneario Camboriu - Credito MCA Estudio (1).jpg

Studio CASAdesign / @studio_casadesign

Os designers Moacir Junior e Salvio Junior, do studio CASAdesign, não veem exagero em afirmar que a empresária Bianca Bobato, homenageada em seu espaço na Mostra Atefacto, mudou a face do mercado de beleza em Santa Catarina. “Ela é uma super influenciadora e empreendedora. Seu centro de beleza, o GBeauté, localizado em Balneário Camboriú, virou referência de negócios. Um case de sucesso”, conta Salvio. Nada, no entanto, neste ambiente, de 47m², que bem poderia ser uma suíte descolada, em qualquer lugar do mundo, remete diretamente à Bianca. “Buscamos a essência. Como a enxergamos e o que conhecemos dela, o que acabou resultando em uma composição clara, com muita textura e identidade. Um espaço contemporâneo, com áreas de estar, comer e dormir, além de bar e bancada de cozinha” resume Moacir. Justamente por ir de encontro ao gosto da homenageada, que é super ligada a marca, todos os móveis selecionados são da Artefacto Beach & Country. Caso, por exemplo, da poltrona Phante e da cama Zafra, que, com suas formas arredondadas, se ajustaram com precisão ao espaço, bem como ao seu conceito geral.

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Studio Set7 Arquitetura e Interiores / @studioset7

Em sua estreia na Mostra Artefacto, o Studio Set7, dos arquitetos Eduardo Melo e Maressa Ferreira, produziu um ambiente cênico e bastante original: o lavabo de uma vinícola. Espaço no qual os pro­fissionais prestam uma homenagem à influencer, e chef de cozinha, Aline Dorneles, personagem célebre por visitar lugares vibrantes e cosmopolitas, onde os prazeres da mesa são celebrados sempre em grande estilo. “A gente se identi­fica com o lifestyle da Aline. Ela sempre nos indica lugares e endereços que merecem ser visitados. Neste projeto, nossa inspiração vem de uma vinícola. O tipo de lugar que ela costuma frequentar bastante”, explica Maressa. Elementos sensoriais, sons de cascata, obras de arte. Nada escapou à atenção dos arquitetos, ­ firmemente empenhados em capturar a atenção do visitante. Dessa forma, em pouco mais de 14m², o ambiente ganhou elementos que se destacam pela nobreza de seus materiais e design. “Os móveis escolhidos trazem algo de atemporal, seja pelo uso do couro, seja pelo uso da madeira. Com destaque para a estante Maurice, a poltrona Wiggins e a moldura Lumio”, resume Melo.

Studio We.Arch - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Studio We.Arch / @studio.wearch

Intimista e, em certa medida, intimidadora: assim o Studio We.Arch – das arquitetas Maria Fernanda Wiethorn Aliano, Stéphanie Lucchese Borsatto e, da designer de interiores, Maria Cristina Rubio – define a atmosfera deste lounge de 39m², que tem como homenageado o lutador campeão de UFC, Maurício Milani Rua, também conhecido como “Shogun”. Um ambiente que traz, como principal destaque uma grande parede dourada, de inox martelado, que simboliza a vitória e a resiliência de uma luta. “Também trouxemos obras de arte criadas especificamente para mostra, que retratam momentos importantes da vida do lutador”, destaca Maria Fernanda. Já o piso em marchetaria remete à tradição japonesa e ao apelido do lutador. Enquanto a parede martelada evoca as muitas vitórias conquistadas pelo campeão, além de funcionar como um pano de fundo vibrante para o elegante sofá Jaen. Além dele, as formas fluidas ganham destaque também em móveis como as mesas Nusa, Nolay e Anker. Além das cadeiras Molu, que ganharam ainda maior protagonismo, por meio de composições harmônicas e equilibradas.

Thiago Mondini Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (3).jpg

Thiago Mondini Arquitetura / @thiago_mondini

O imponente lounge externo criado por Thiago Mondini impressiona por seu impacto visual. Organizado a partir de uma volumetria cênica, o espaço, de 35m², fica delimitado por três grandes blocos de pedra, no interior dos quais surge o lounge, propriamente dito, composto por estar coletivo, estar individual e área de refeições. “Cada agrupamento de móveis é destacado por meio de cores: ameixa para o estar maior, saffron para o jantar, cappuccino e grafite para os demais ambientes”, explica o arquiteto. Segundo Mondini, o espaço, é composto por elementos de impacto que remetem diretamente ao trabalho e estilo da cantora Hana Pickler, homenageada pelo profissional. “Hana é refinada, mas não é minimalista. Procurei explorar essas características, através de cores que trazem um apelo feminino, mas sem cair no lugar-comum”, resume. Fluída, a distribuição tem como bases móveis criteriosamente selecionados. Entre eles, os módulos e o puff Zazah e as poltronas Igarapé e Calisto. Enquanto as texturas dos blocos de pedra, bastante pronunciadas, contrastam com o refinamento dos tecidos de revestimento, criando um interessante jogo de contrastes.

Tufi Mousse Arquitetura - Mostra Artefacto Balneário Camboriú - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Tufi Mousse Arquitetura / @tufimoussearquitetura

O loft, de 40m², projetado pelo escritório Tufi Mousse Arquitetura, se propõe a celebrar o poder transformador de uma das mais expressivas tradições culturais brasileiras: o samba. Composto por living, sala de jantar e quarto, trata-se de uma homenagem à sambista Karinah, uma das responsáveis pela renovação do estilo musical. “O nosso loft é quase uma experiência sensorial. Cada detalhe, desde o mobiliário até os acessórios, foi pensado para criar um ambiente vibrante e inspirador”, explica Tufi Mousse, que assina o projeto com o também arquiteto Leonardo Silveira. Para tanto, a dupla apostou em tonalidades suaves, em contraste com cores mais marcantes, presentes, especialmente, em um imponente biombo de mármore. Obra pensada pela dupla para simbolizar os batimentos do coração, e que ocupa a quase totalidade de uma das paredes do espaço. Já o mobiliário investe em peças sinuosas, com um evidente toque feminino, expresso por curvas delicadas e elegantes, presentes em móveis como os sofás Carrie e Piero, o banco Nomade e a coluna de jantar Moon, entre outros.

@artefactooficialbrasil
#ArtefactoDNA
#MostraArtefacto
#MostraArtefactoBalnearioCamboriu

Serviço
Artefacto / Casahall Design District
Av. Do Estado Dalmo Vieira, 4770
(47) 3062-7000

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Brasileiros marcam presença no desfile da Tommy Hilfiger na Semana de Moda de Nova York

Entre as estrelas brasileiras presentes estavam Malu Borges, Paulo André, Jade Picon e Leo Picon

Refletindo que a frase "See Now Buy Now" saiu das passarelas e entrou na conversa cultural, os convidados da primeira fila do "A New York Moment" usaram as coleções atuais da TOMMY HILFIGER Primavera'24.

A Tommy Hilfiger anuncia que as estrelas brasileiras usaram a coleção TOMMY HILFIGER Primavera'24, atualmente disponível, no desfile outono-inverno '24, realizado na primeira fila do icônico Oyster Bar, em Nova York, em 9 de fevereiro de 2024.

O camarim surgiu como um novo centro para a fusão da experiência, do talento e do conteúdo da marca, já que os VIPs foram estilizados com as coleções Primavera24, elevando a ressonância e a visibilidade do produto. Estrelas de todo o mundo da F.A.M.E.S. - moda, arte, música, entretenimento e esportes - encarnaram o estilo Classic American Cool nas cores vermelho, branco e azul.

Entre as estrelas brasileiras presentes estavam Malu Borges, Paulo André, Jade Picon e Leo Picon.

Jade Picon, usou um top listrado, jeans, um trench coat, uma bolsa preto e branca e saltos altos. Já a estrela em ascensão do estilo brasileiro, Malu Borges, usou uma camisa polo listrada e bermuda e blazer de alfaiataria.

A coleção Primavera 2024 trata do aperfeiçoamento dos ícones americanos, oferecendo itens essenciais em vermelho, branco e azul. Com foco na herança preppy da marca, a coleção mescla perfeitamente facilidade, otimismo e elegância sob medida. Com espírito esportivo, a icônica camisa polo é reformulada de camisa polo para vestido polo como um lembrete de sua versatilidade e função. Chinos, camisas Oxford e o clássico trench coat são reinventados com silhuetas renovadas e tecidos elevados.

Jade Picon, usou um top listrado, jeans, um trench coat, uma bolsa preto e branca e saltos altos. Já a estrela em ascensão do estilo brasileiro, Malu Borges, usou uma camisa polo listrada e bermuda e blazer de alfaiataria.

A coleção Primavera 2024 trata do aperfeiçoamento dos ícones americanos, oferecendo itens essenciais em vermelho, branco e azul. Com foco na herança preppy da marca, a coleção mescla perfeitamente facilidade, otimismo e elegância sob medida. Com espírito esportivo, a icônica camisa polo é reformulada de camisa polo para vestido polo como um lembrete de sua versatilidade e função. Chinos, camisas Oxford e o clássico trench coat são reinventados com silhuetas renovadas e tecidos elevados.

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O Drink do Baile do Rosewood: Cosmopolitan

Juxx cria bar exclusivo para o evento e leva sua receita autoral para brilhar na noite que abre o Carnaval de São Paulo

A cor é rosa, o sabor, leve e frutado, com um toque de frescor. O drink famoso pelas séries televisivas e pelos bares de Nova York, o Cosmopolitan, é o protagonista do Bar da Juxx, marca de sucos funcionais premium, presente na abertura do Carnaval Paulista, o Baile do Rosewood.

Elegante e refrescante, o drink é uma versão do mixologista da marca Ricardo Barreiro. Perfeito para servir em diversos momentos, na recepção de alguns amigos, em jantares, e até mesmo no aquecimento dos blocos da folia, a receita combina praticidade e sabor.

Com uma lista seleta, o Baile do Rosewood acontece dia 24 de janeiro. Saiba como fazer o drink do prestigiado evento e fazer o próprio esquenta de carnaval:

Cosmopolitan
50ml vodka
20ml licor de laranja
15ml suco de limão
40ml Juxx Cranberry
Gelo

Na coqueteleira, coloque o de suco de limão, o de suco Juxx Cranberry e misture. Adicione licor de laranja e vodka e misture bem. Acrescente o gelo e sirva em uma taça coupette.

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Um programa que não pode faltarno inverno em Nova York: patinarnos rinques de gelo da cidade

Dos locais famosos aos mais discretos, confira os detalhes para curtir essa atividade que é indissociável do inverno na Big Apple

A tradicional pista de patinação no adorável Bryant Park, no coração de Manhattan
(Crédito: Brittany Petronella)
Mesmo com as temperaturas gélidas do inverno, um programa ao ar livre faz bastante sucesso no decorrer da estação em Nova York: os rinques de patinação no gelo, levando moradores e turistas a parques, praças e outros espaços outdoor – e há algumas versões em ambiente fechado também! Por toda a cidade, há uma série de pistas de patinação e a New York City Tourism + Conventions, organização oficial de marketing de destino dos cinco distritos locais, traz todas as informações essenciais para você planejar sua visita a essas adoráveis atrações invernais.

Confira abaixo as muitas opções disponíveis na cidade.

MANHATTAN

The Rink, no Rockfeller Center

(Crédito: Brittany Petronella)
Onde: entre a Quinta e Sexta Avenidas e 49th e 50th Streets, Midtown
Quando: até março de 2024
Preço: adultos e crianças de 6 a 12 anos pagam de US$ 21 a US$ 73, enquanto crianças de até 5 anos pagam de US$ 11 a US$ 37 – o preço depende da data e horário. Aluguel de patins: US$ 11.

Esse é o rinque de patinação no gelo mais famoso do mundo e uma experiência imperdível em Nova York, convenientemente localizado a poucos passos da Times Square e do Theatre District. Deslizar no gelo ali é uma tradição do período de férias na cidade, e a novidade desta temporada são os pequenos chalés particulares montados num dos lados da pista, que podem ser reservados para desfrutar de uma bebida enquanto se curte o movimento do pedaço.

The Rink no Winter Village, no Bryant Park
Onde: entre a Quinta e Sexta Avenidas e 40th e 42nd Streets, Midtown
Quando: até 03 de março de 2024
Preço: grátis; o aluguel de patins custa de US$ 18 a US$ 47, dependendo do horário e do dia (os horários mais baratos são as manhãs dos dias de semana)

A pista é a peça central da temporada de inverno do agradável Bryant Park, que também inclui as lojinhas que vendem produtos artesanais e típicos da estação, bem como quiosques de comidinhas e bebidas. O complexo também oferece eventos especiais ocasionais, que podem ser consultados em bryantpark.org. Há ainda a possibilidade de alugar “iglus” privados no entorno do rinque, além de uma pista de curling.

Wollman Rink

(Crédito: Molly Flores/Divulgação)
Onde: lado leste do Central Park, na 63rd Street
Quando: até 15 de março de 2024
Preço: de US$ 15 a 37 para adultos e US$ 10 para crianças de 2 a 12 anos. Aluguel de patins: US$ 11

Essa popular e antiga pista de patinação, localizada no Central Park e aberta na maioria dos dias até 21h ou 22h, se reinventou nos últimos anos, incluindo a oferta de pratos e drinques por Melba Wilson, proprietária do restaurante Melba’s, no Harlem – há também o Wollman Café para um lanche rápido. Mas o diferencial mesmo é patinar tendo como pano de fundo os espigões de Midtown, num cenário especialmente majestoso à noite.

Sky Skate

(Crédito: Divulgação)
Onde: Edge, 30 Hudson Yards
Quando: até 14 de janeiro de 2024
Preço: US$ 10 para a experiência de patinação, valor adicionado ao pacote para entrada no Edge, que custa entre US$ 31 e US$ 36. Então, o preço total será em torno de US$ 41 a US$ 46, incluindo o aluguel dos patins

Eis a chance de patinar nas alturas, com o skyline de Manhattan a seus pés. O arranha-céu Edge, casa de um dos observatórios mais desejados da cidade, oferece nada menos do que uma pista de gelo sintético no 100º andar, instalada na parte interna do deque de observação.

The Rink, no Brookfield Place
Onde: 250 Vesey Street, na North End Avenue, Lower Manhattan
Quando: até março de 2024
Preço: US$ 15 por sessão única (60 minutos); aluguel de patins a US$ 5

Está aí uma ótima pedida para combinar patinação no gelo e bons passeios, já que o rinque fica localizado às margens do Rio Hudson, em Battery Park City, não muito longe do Oculus (a estilosa estação de metrô projetada pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava) e do One World Trade Center, em Lower Manhattan. É possível reservar sessões públicas e aulas particulares ou semiprivadas, inclusive com um atleta olímpico, se desejar. O Brookfield Place também oferece amplas opções de restaurantes e compras, para que se possa comer alguma coisa antes ou depois dos rodopios na pista de gelo.

The Rink, no Manhattan West

(Crédito: Brookfield Properties/Divulgação)
Onde: 385 Ninth Avenue, Chelsea
Quando: até março de 2024
Preço: US$ 20, em dias de semana, com aluguel de patins a US$ 5, e US$ 22 nos fins de semana e feriados, com o aluguel de patins custando US$ 8

O rinque faz parte do novo empreendimento Manhattan West, situado entre Hudson Yards, com grande oferta de lojas, e o Madison Square Garden, a meca dos shows e dos esportes em Nova York (fãs de esportes encontrarão, em uma extremidade do rinque, a NHL Shop, que comercializa toda sorte de itens de hóquei). Como se dá em seu irmão Brookfield Properties, a pista do Manhattan West oferece aulas particulares e a oportunidade de patinar com atletas olímpicos.

Chelsea Piers Sky Rink
Onde: 61 Chelsea Piers, 111C Eleventh Avenue, Chelsea
Quando: aberto diariamente, durante todo o ano. Geralmente as sessões duram 60 minutos e são oferecidas às 13h, 14h30 e 15h50, mas vale verificar a programação com antecedência para se inscrever.
Preço: US$ 22,50 por pessoa, com aluguel de patins a US$ 12

O complexo Chelsea Piers conta com amplas instalações esportivas, incluindo dois rinques de patinação no gelo. Eles são frequentemente usados ​​​​para aulas de hóquei ou patinação, mas também têm períodos regulares em que ficam disponíveis para os visitantes que não fazem aula e só querem deslizar no gelo por uns instantes.

Riverbank State Park Ice Rink
Onde: 679 Riverside Drive, na altura da West 145th Street, Hamilton Heights
Quando: até março de 2024 (dependendo das condições climáticas)
Preço: US$ 5 (adultos) e US$ 3 (crianças até 12 anos), com aluguel de patins a US$ 6

Riverbank é o único parque estadual de Manhattan. Ele oferece panoramas incríveis do rio até Nova Jersey, vistas deslumbrantes da ponte George Washington e... um lugar bem escondido para patinar. A temporada começa quando está frio o suficiente para fazer gelo. Entre em contato com a administração da pista para obter mais detalhes sobre sessões públicas.

BROOKLYN

Abe Stark Rink
Onde: 1.902 West 19th Street, no calçadão de Coney Island
Quando: aberto nos fins de semana, até março de 2024
Preço: US$ 11 de entrada e US$ 6 pelo aluguel dos patins

Esse rinque é uma ótima pedida para levar as crianças, já que dá para juntar, num mesmo passeio, patinação e as atrações do Luna Park, o famoso parque de diversões de Coney Island, que tem roda-gigante, montanha-russa e vários outros brinquedos e fica ali perto.

ArtRink

(Crédito: Divulgação)
Onde: Brooklyn Children’s Museum, 145 Brooklyn Avenue, Crown Heights
Quando: até 31 de março (fechado às segundas e terças-feiras)
Preço: US$ 10, além do ingresso para o museu, que custa US$ 15; patins incluídos

Mais uma boa opção para ir com as crianças. No terraço do Brooklyn Children’s Museum, o ArtRink é uma experiência de patinação que usa um gelo sintético menos escorregadio, permitindo deslizar até com o uso de protetores de sapato, para quem preferir não patinar. A pista é cercada por arte local e casas para brincar projetadas por artistas.

Glide, no Brooklyn Bridge Park
Onde: Emily Warren Roebling Plaza, no Brooklyn Bridge Park, em Dumbo
Quando: até 1º de março de 2024
Preço: de US$ 15 a 25 para adultos e de US$ 10 a 12 para crianças entre 2 e 12 anos; o aluguel de patins custa US$ 12

O novíssimo rinque de patinação certamente transformará um dos destinos mais populares (e cênicos) de Nova York num país das maravilhas de inverno. Tenha a ponte do Brooklyn e o Rio East como moldura para suas peripécias sobre o par de patins.

IC Ice Rink
Onde: Courtyard 5/6, Industry City, 35th Street entre 2nd e 3rd Avenues, Sunset Park
Quando: até 03 de março de 2024
Preço: US$ 15 por pessoa, com aluguel de patins a US$ 10

A “cidade dentro de uma cidade” está pronta para as férias, complementando sua vila de inverno com um rinque de patinação ao ar livre bem no pátio. Desfrute de lanches leves ao lado do rinque ou explore as várias lojas.
LeFrak Center, no Lakeside

(Crédito: Michael Moran/Divulgação)
Onde: Prospect Park, perto da entrada da Ocean Avenue e da Lincoln Road
Quando: até 31 de março de 2024
Preço: US$ 9,25 nos dias de semana e US$ 13,50 nos fins de semana e feriados; aluguel de patins a US$ 9,50

O Lefrak Center oferece dois rinques, um ao ar livre e outra coberto, e mesmo quem não quer patinar pode ir até somente para apreciar a vista, que vale muito a pena.

QUEENS

City Ice Pavilion
Onde: 47-32 32nd Place, Long Island City
Quando: durante todo o ano
Preço: definido pelos técnicos

O City Ice Pavilion é uma enorme instalação de patinação de alto nível com uma pista de gelo do tamanho dos rinques da Liga de Hóquei Norte-Americana, a qual funciona o ano todo para sessões abertas de patinação. A instalação interior na cobertura oferece aulas públicas e privadas,
bem como hóquei para crianças, jovens e adultos. Também estão disponíveis festas de aniversário e oportunidades para a realização de eventos especiais.

World Ice Arena

(Crédito: World Ice Arena/Divulgação)
Onde: 131-04 Meridian Road, Flushing
Quando: durante todo o ano
Preço: US$ 8 nos dias de semana e US$ 12 nos fins de semana (a partir das 19h de sexta-feira) e feriados; o aluguel dos patins custa US$ 6

Essa arena arquitetonicamente deslumbrante serve de palco para tudo, de jogos de hóquei a aulas particulares de patinação e eventos como as festas de Halloween, nas quais os moradores se fantasiam e se encontram dando voltas no rinque.

STATEN ISLAND

Staten Island Skating Pavilion
Onde: 3.080 Arthur Kill Road, Tottenville
Quando: durante todo o ano
Preço: US$ 15 para adultos e US$ 13 para crianças; aluguel de patins a US$ 8

O único rinque de patinação no gelo de Staten Island que funciona o ano todo oferece jogos de hóquei e aulas particulares de patinação, embora o horário de patinação pública seja um pouco limitado. Essas sessões ocorrem nas noites de sexta-feira, tardes e noites de sábado e tardes de domingo, bem como na maioria dos feriados.

Para saber tudo o que há para ver e fazer na cidade de Nova York, visite nyctourism.com.
Sobre a New York City Tourism + Conventions
A New York City Tourism + Conventions é a organização oficial de marketing de destino e agência de convenções e visitantes da cidade de Nova York, dedicada a maximizar as oportunidades de viagens e turismo nos cinco distritos, gerando prosperidade econômica e espalhando a imagem positiva da cidade de Nova York em todo o mundo. Para acompanhar tudo o que há para ver e fazer na cidade de Nova York, visite nyctourism.com.
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Sobre a Interamerican Network
Fundada em São Paulo em 1984 e com bases na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Flórida (EUA), a Interamerican Network é a agência de comunicação líder na América Latina dedicada a clientes da indústria do turismo .Especialista em marketing de destinos, aviação, hotéis & resorts e produtos turísticos em geral, a Interamerican oferece soluções estratégicas, criativas e integradas em Relações Públicas, Marketing e Digital alinhados com planejamento estratégico, inteligência de mercado e atuação local ou regional. A Interamerican faz parte de alianças globais, sendo o braço da MMGY Global na América do Sul, da APG Airlines e do Grupo GEA no Brasil.

Nossa cultura: Respeito | Excelência e Inspiração | Humildade | Proatividade e Iniciativa | Mente Aberta | Compromisso | Mojo Mood | Superação e Resiliência | Saúde Mental e Bem-estar | Colaboração e Espirito de Equipe

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A ESTRELA SWAROVSKI ILUMINA O TOPO DA ÁRVORE DE NATAL NO ROCKEFELLER CENTER EM NOVA YORK

Dando continuidade a uma tradição mágica que começou em 2004, a estrela Swarovski ilumina novamente o topo da árvore de natal no Rockefeller Center na cidade de Nova York.

O incrível design feito pelo renomado arquiteto Daniel Libeskind foi revelado com exclusividade em 2018, depois de 2 anos de confecção. Pesando impressionantes quase 409 quilos e medindo 2,8 metros de diâmetro, a estrela assimétrica é feita de 70 spikes triangulares cravados em 3 milhões de cristais Swarovski, criando um deslumbrante visual inspirado na beleza do brilho das estrelas.

A estrela Swarovski é um ícone que já se consagrou marca registrada da magia do natal de Daniel Libeskind, com linhas e geometrias que refletem o estilo inconfundível da arquitetura do artista. Irradiando uma mensagem de esperança, união e paz, é feita do inovador cone duplo de cristais Swarovski, que refletem as maravilhas das luzes de natal através de suas várias facetas.

Kolja Kiofsky, Diretor Geral da Swarovski na América do Norte, coloca: ‘ Nós estamos muito orgulhosos da tradição duradoura da Swarovski de trazer a magia das festas para a cidade de Nova York. Nossa estrela Swarovski ilumina a árvore de natal do Rockefeller Center por quase 20 anos, e é reconhecida pelo mundo como um símbolo iluminado de esperança, união e espírito de natal’

A maravilhosa estrela Swarovski no topo da árvore de natal do Rockefeller Center certamente desperta alegria e todos que a visitam, sejam locais da cidade de Nova York ou visitantes. Todos se encantam com a maravilha do savoir faire e mágica desse espetáculo anual.

A cerimônia oficial de iluminação da árvore do Rockefeller Center aconteceu dia 30 de novembro de 2022.

SOBRE SWAROVSKI
Swarovski é um lugar onde a magia e a ciência se encontram.

A Swarovski unifica todas as partes de sua organização sob uma ideia mágica e apresenta um novo mundo maravilhoso de artesanato de cristal. Fundada em 1985 na Áustria, a empresa projeta, fabrica e vende o cristal da mais alta qualidade do mundo, acessórios, assim como objetos de cristal e acessórios domésticos. Juntamente com suas empresas irmãs Swarovski Optik (Dispositivos Opticos) e Tyrolit (abrasivos), Swarovski Crystal Business forma o grupo Swarovski.

Uma relação responsável com as pessoas e com o planeta sempre foi parte integrante da herança de Swarovski. Isto se manifesta hoje na bem estabelecida agenda de sustentabilidade da empresa com programas e fundações de educação voltados para a juventude para promover a capacitação humana e conservar os recursos naturais para alcançar um impacto social positivo.
SOBRE DANIEL LIBESKIND
Studio Libeskind trabalha com design e a ideia da diversidade do estilo urbano, cultural e comercial em projetos pelo mundo. O estúdio é uma colaboração de arquitetos e designers que acreditam que a arquitetura é uma prática do otimismo. Nós abordamos nossos projetos com a premissa de que para fazer dos lugares agradáveis e prazerosos, é necessári acreditar no futuro, mas também sempre se lembrar do passado.

A arquitetura do Studio Libeskind emerge da ideia que uma construção deve ser expressiva e refletir a via moderna. Inovação é o core do nosso processo de design. Nós acreditamos que o design qeu se destaca é aquele que se faz de tecnolofias sustentáveis e nós acreditamos fortemente que a arte da arquitetura se apoia na ideia de criar o máximo impacto dentro de recursos limitados de investimento e funcionalidades. Nós sabemso por experiência própria que arquitetura de qualidade advem do trabalho com bons clientes, porém arquitetura é uma arte pública e nós nos colocamos como responsáveis, não apenas pelos nosso clientes, mas pela comunidade e cidades onde construimos.

Daniel e sua parceira Nina Libeskind fundaram o Studio Daniel Libeskind em Berlim, na Alemanha, em 1989, depois de ganharem uma competição onde construiram o Jewish Museum, em Berlim. Em fevereiro de 2003, o Studio Daniel Libeskind se mudou de Berlim para Nova York quando Daniel foi escolhido como arquiteto chefe no projeto do World Trade Center.

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Uultis apresenta móveis com design brasileiro em Nova Iorque

Marca gaúcha de móveis de alto padrão estará presente em dois eventos na América do Norte

Apresentar móveis com matéria-prima brasileira e design de alto padrão são características que estão no DNA da Uultis, marca de Dois Irmãos (RS). De 15 a 17 de maio, a empresa estará na ICFF - The International Contemporary Furniture Fair, maior feira no segmento de móveis contemporâneos da América do Norte. Além disso, alguns produtos da marca também estarão expostos na CASA BRASIL NY 2022, evento que acontece em paralelo à feira, de 11 a 25 de maio, buscando dar visibilidade aos produtos brasileiros no país norte-americano.

Uultis significa “desejo” em latim e é este conceito de “desejo natural pelo o que há de melhor” que a empresa busca agregar em sua participação em ambos os eventos. Por ser uma marca inspirada na natureza, a Uultis apresenta produtos que valorizam a riqueza e força da flora brasileira - conceito que vai ao encontro da proposta da CASA BRASIL NY, que busca reforçar a diversidade da flora, fauna e etnografia brasileira para ressaltar o conceito de “brasilidade”.

Na CASA BRASIL NY, a Uultis marcará presença com três produtos. Um deles é a Mesa de Jantar Dáblio, que possui traços suaves, pés em madeira maciça e tampo com bordas chanfradas, proporcionando um aspecto de flutuação sob a base. Já a Cadeira Sotto possui design vintage, arestas suaves e trabalhadas em madeira maciça, oferecendo versatilidade nas opções de encosto. A última peça é a Poltrona Turn, também em madeira maciça, com acabamento natural e encosto em palha natural de algodão trançada ou tingida.

Já na ICFF, a Uultis estará presente em um estande com uma variedade maior de móveis, entre mesas, cadeiras, poltronas e racks. O espaço contará com peças que aliam o estilo contemporâneo e a alta tecnologia característica da marca, sem deixar de lado a delicadeza dos acabamentos e texturas naturais para proporcionar a “alma brasileira” que assina os produtos da Uultis.

Atualmente, a presença da Uultis no exterior vai além da participação em feiras, já que a marca exporta para mais de 20 países e possui um showroom e armazém em Miami/USA, localizando no endereço 2410 NW 116th St, suite 100 - Miami FL 33167.

Sobre a CASA BRASIL NY e ICFF: A CASA BRASIL NY acontece de 11 a 25 de maio, na 277 Broadway/ 52 Mercer, New York. Já a ICFF acontece de 15 a 17 de maio, Javits Center, NYC, 429 11th Ave, New York.

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Soho Burger Gallery tem opções para toda família

Férias escolares, compras ou uma ida ao cinema do Jockey Plaza Shopping? A hamburgueria inspirada no bairro cool de Nova York tem pratos para todos os gostos

CURITIBA, 20/01/2020 – As férias escolares exigem dos pais uma dose de criatividade extra e muita disposição! Passeios, maratonas de filmes, colônia de férias na casa dos avós, passeios no shopping, idas ao cinema e claro, boas refeições. O Soho Burger Gallery fica ao lado do cinema do Jockey Plaza Shopping, onde é possível encontrar opções de porções para dividir com a família assim como descolar um lanche especial para os pequenos. Sucesso garantido antes ou depois de uma sessão de cinema.

O Soho Burger Gallery é inspirado nas redes americanas de fast food e o smash burger é seu grande diferencial. A carne é feita em uma chapa bem quente, deixando o hambúrguer com uma crosta queimada, sem perder a suculência. Com capacidade para atender confortavelmente 85 pessoas, com espaço reservado no mezanino.

Nada melhor que uma Bacon Cheese Fries, porção de batatas com queijo cheddar e bacon crispy (R$ 22,90) para dividir com a família, ou uma deliciosa porção de Onions Rings acompanhadas de molho ranch (R$ 18,90). O Kids (R$ 18,90) é um hambúrguer especial para as crianças, ele é feito com um smash burger de 70g com queijo cheddar, acompanhado de batatas smile.

Nesta semana, estão em cartaz três filmes destinados ao público infantil e infanto-juvenil: “Frozen 2”, “Jumanji – Próxima Fase” e “Star Wars: A Ascensão Skywalker”. Confira a programação completa no site da Cinepólis: https://www.cinepolis.com.br/programacao/curitiba/71.html.

O Soho Burger Gallery está localizado no boulevard ao lado do cinema do Jockey Plaza Shopping (Rua Konrad Adenauer, nº 370), e funciona de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h. Mais informações nos perfis oficiais no Facebook (https://www.facebook.com/sohoburgergallery.cwb) e no Instagram (@sohoburgergallery).

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Store Tour Manhattan 2018

Store Tour Manhattan 2018

Zeh Henrique Rodrigues, diretor presidente da Brainbox 360 (empresa do Grupo OM Comunicação Integrada), com Álvaro Garcia e Rossana Lopes (diretores da Quem Disse Berenice? - ele de cavanhaque e camiseta azul, ela ao centro, de óculos escuros), coordena a Store Tour Manhattan 2018, realizada nesta semana em Nova York.

A viagem está sendo feita por um grupo de franqueados da marca, pertencente ao Grupo Boticário, e foi formatada de forma personalizada pela Brainbox 360. Na pauta, visitas a lojas e a restaurantes para uma experiência única de consumo, apontando tendências e caminho para o varejo físico internacional. Entre elas, a American Girl, marca que virou febre entre consumidoras de todo o mundo por tratar bonecas como se fossem de verdade e criar um universo único ao redor deste produto.