SIM São Paulo 2025: Heineken, Itaú, Vale e Elo discutem o papel das marcas como promotores de música e cultura

Até dia 21 de fevereiro, a SIM São Paulo, maior conferência de música e economia criativa da América Latina, reunirá cerca de 60 painéis e espera receber 50 mil pessoas

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Luiz Calainho, Mel Pedroso (Elo), Cecília Botai (Heineken), Guilherme Bailão (Heineken), Marize Mattos (Vale) e Rodrigo Motesano (Itaú) - foto SIM São Paulo

Fotos da SIM São Paulo 2025 estão disponíveis no link

A música tem se consolidado como um dos principais pilares de conexão entre marcas e consumidores no Brasil. Empresas que antes viam o patrocínio cultural como um movimento periférico passaram a investir em plataformas proprietárias e estratégias de longo prazo, reconhecendo a música como um elemento essencial para a construção de identidade e fidelização de públicos. Esse foi o tema central do painel “Políticas de Patrocínio x Plataformas de Música: Como as Marcas se Associam à Música em Suas Estratégias de Comunicação”, realizado nesta quarta-feira (19) na SIM São Paulo 2025.

Com mediação de Luiz Calainho, sócio da SIM São Paulo e do grupo L21, o painel reuniu representantes de algumas das maiores marcas investidoras em cultura no Brasil: Heineken (Cecília Bottai e Guilherme Bailão), Elo (Mel Pedroso), Instituto Cultural Vale (Marize Mattos) e Itaú (Rodrigo Montesano). O debate explorou modelos de investimento, impactos no branding e estratégias para transformar patrocínios em plataformas culturais perenes.

O papel da cultura no posicionamento das marcas

Se no passado o patrocínio à música era tratado como uma ação pontual, hoje ele se tornou parte essencial das estratégias de marca. Luiz Calainho, que mediou o painel, destacou o impacto positivo desse movimento para a cultura e a economia.

“Arte e cultura moldam a personalidade do Brasil. Elas são transformadoras sociais e impulsionam nossa economia, mas para exercerem esse papel é fundamental que, além dos governos e poder público, empresas acreditem e invistam nisso. Por isso é muito importante que empresas como Vale, Itaú, Elo e Heineken, que estão conosco hoje na SIM, sigam fazendo a diferença.”

A Elo, por exemplo, tem usado a música como um dos principais diferenciais para fortalecer seu posicionamento no mercado financeiro. Mel Pedroso, CMO da empresa, explicou como a brasilidade se tornou um norte para suas estratégias.

“Em um mercado comoditizado como o de cartões de crédito, com duas empresas multinacionais há muito tempo no mercado, é fundamental para a Elo identificar e investir no nosso diferencial, que é a brasilidade. A partir disso, decidimos investir e incentivar um dos pilares da brasilidade que é a música. A partir dessa decisão, criamos uma plataforma de incentivo a novos músicos brasileiros, eventos e festivais que valorizam a música feita no Brasil.”

A Heineken, que há anos usa a música como um elemento central de sua comunicação, reforçou que essa estratégia foi crucial para a construção da marca no Brasil. Cecília Bottai, vice-presidente de marketing da empresa, relembrou o impacto dos primeiros investimentos no setor.

“Quando decidimos patrocinar o Rock in Rio pela primeira vez, em 2011, tínhamos apenas 1% do mercado. Antes de sermos grandes, era preciso parecer grande. Por isso, desde muito cedo, a música esteve no centro das nossas decisões de marca. Investir e apostar em grandes eventos como o Rock in Rio e o Carnaval de Rua de São Paulo foi fundamental na construção das nossas marcas.”

Já o Instituto Cultural Vale, maior patrocinador de cultura do país, tem investido fortemente em editais e projetos de formação musical. Marize Mattos, coordenadora de patrocínios da instituição, destacou a importância do apoio à diversidade regional.

“Acreditamos que a cultura transforma, abre janelas e possibilidades para as pessoas. O Brasil é muito rico, com diversidade cultural impressionante, infelizmente desconhecida pelos próprios brasileiros. Enquanto uma empresa global, que tem foco nas pessoas dos territórios, ao mesmo tempo que projeta o Brasil para fora, criamos editais e projetos que possibilitam o intercâmbio entre profissionais da cultura e a projeção de artistas de regiões como o Norte e Nordeste para todo o Brasil.”

Mais do que patrocinar, co-criar

Um dos pontos mais debatidos no painel foi a mudança na relação entre marcas e música, que passou do simples patrocínio para um modelo de co-criação. A Heineken, por exemplo, vem adotando essa abordagem em seus projetos recentes. Guilherme Bailão, diretor de brand experiences e patrocínios da empresa, reforçou essa visão.

“A nossa ideia e ambição é fazer parte da cultura para além da função de patrocinadores. Marcas e empresas têm responsabilidade sócio-cultural com o conjunto da sociedade. Nosso papel é irmos além do investimento, queremos ser agentes criativos, co-criadores e realizadores de cultura.”

O painel deixou claro que as marcas que mais se destacam no setor cultural são aquelas que não apenas investem, mas que criam narrativas autênticas, estabelecendo uma relação genuína com os públicos e contribuindo para o fortalecimento da cena musical brasileira.

A SIM São Paulo 2025 segue com sua programação nos até 20 de fevereiro, no Memorial da América Latina, reunindo profissionais da indústria cultural, artistas, pesquisadores e agentes do setor para debater os desafios e oportunidades da música e das artes no Brasil. Com painéis, workshops, showcases e encontros de negócios, a conferência promove debates e conexões para fortalecimento da cena musical e da economia criativa no país.

O evento tem o patrocínio do Instituto Cultural VALE, Rede (Itaú-Unibanco), cartão Elo e Heineken, além de vários parceiros, através da Lei de Incentivo Federal, Ministério da Cultura / Governo federal.

COMPROMISSOS:
Além da vasta programação, os credenciados poderão desfrutar de um Espaço Gastronômico com parceiros que valorizam o consumo consciente, respeito à produção agroecológica e à biodiversidade. Além de uma feira de novos criadores, em parceria com o Jardim Secreto, e cobertura da Rádio e TV SIM.
Reforçando o compromisso de diversidade, inclusão e representatividade assumidos pela SIM desde 2015, um dos pilares do evento são os 30 nomes escolhidos para os showcases diurnos oficiais. São nomes que vêm de 14 estados brasileiros e outros 6 países (da África e América Latina) e representam os tempos em que vivemos, trazendo novos movimentos artísticos de criadores emergentes ou consolidados; discursos afiados e potentes, que chacoalham as estruturas sociais e mudam as narrativas eurocentradas; além de mostrarem as possibilidades de caminhos a se percorrer dentro de uma indústria com tanta força cultural e econômica.
SIM TRANSFORMA:
A SIM Transforma é uma plataforma de diálogo permanente entre as pontas da cidade e do mercado. Em 2024, já realizou dois programas: um de capacitação de jovens profissionais da música e outro de aceleração de novos artistas da periferia de São Paulo. Foram 2 meses de aulas ministradas por profissionais renomados do mercado em várias áreas, totalizando 8 aulas, 16 horas de aprendizado e troca, além de mentorias individuais durante os cursos.
Todos os jovens que participaram do programa de capacitação serão contratados para trabalhar na próxima edição da SIM São Paulo. Já os artistas se apresentarão na programação oficial do evento em uma sessão de pitche para uma banca de compradores e possíveis parceiros.
Além de tudo isso, 8 palestras serão realizadas nas Fábricas de Cultura de São Paulo durante o mês de fevereiro de 2025 e ônibus saindo das Fábricas levarão alunos e outros interessados no mercado da música, moradores da periferia, gratuitamente para participar da SIM no Memorial. Tudo isso, com apoio da Poiesis e Fábricas de Cultura.
A SIM TRANSFORMA tem como objetivo dar perspectiva de carreira e de vida a jovens em situação de vulnerabilidade.
#TeVejoNaSIM
Sobre a SIM São Paulo 2025:

A SIM São Paulo 2025 acontecerá entre os dias 17 e 21 de fevereiro, consolidando-se como o maior encontro da música e economia criativa da América Latina. A conferência no Memorial da América Latina reunirá artistas, produtores, executivos da indústria fonográfica, festivais, selos e profissionais do setor em uma programação intensa de painéis, workshops, showcases e networking. Em 2025, a SIM reforça sua vocação como plataforma global de conexão e inovação no mercado musical, promovendo debates sobre o futuro da música, novas tecnologias, sustentabilidade, diversidade e políticas culturais. Além da programação oficial, o evento contará com uma extensa agenda paralela espalhada pela cidade, reafirmando São Paulo como um polo de efervescência cultural e artística.
Acesse simsaopaulo.com para saber mais e se programar. E acompanhe as atualizações também pelo Instagram oficial: @simsaopaulo

SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE

O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. É o maior apoiador privado da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo que atua para o fortalecimento da economia criativa. Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

SOBRE A REDE

Mais do que maquininha, a Rede é a laranjinha do Itaú, que oferece toda a expertise em soluções e produtos completos para os negócios brasileiros. Com ela, o cliente tem acesso a um banco completo e seguro para vender mais: venda a distância com o link de pagamento com sistema antifraude gratuito ou fisicamente com débito, crédito, Pix e QR Code. Leva também facilidades à vida do cliente, cuidando do seu negócio com os extratos de vendas e de rendimentos, vendas de hoje, recebimentos futuros, relatórios financeiros e muito mais. Fundada em 1996, a Rede iniciou sua trajetória como Redecard, sendo adquirente das bandeiras MasterCard e Diners. Em 2001, lançou sua primeira plataforma de e-commerce. Em 2012, o Itaú Unibanco fez uma Oferta Pública de Aquisição (OPA) e fechou o capital da Redecard. No ano seguinte, a marca foi remodelada, e a Redecard passou a se chamar Rede.

SOBRE O CARTÃO ELO

A Elo foi fundada em 2011, com foco em cartões de débito e crédito e, desde então, ampliou sua atuação para outros negócios. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, garante mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. Tem a missão de fomentar a inclusão de pagamentos digitais no Brasil, oferecendo uma variedade de produtos de pagamentos para todos os perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com um DNA brasileiro e inovador, a Elo também disponibiliza soluções customizadas para empresas, seja por meio das plataformas de tokenização e de prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, ou de consultoria de dados especializada em gerar mais negócios para os seus parceiros.

SOBRE A HEINEKEN

O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, duas microcervejarias e também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG). No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®️, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken®️ 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

Semana de aniversário do Jokers

Na semana em que o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico) completa 24 anos de história na cidade, até quinta-feira, quem pedir o primeiro chope, ganha o segundo para comemorar. A programação musical também está intensa. Na terça-feira (11) tem a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (12), Sweet Hearts, formado pelos músicos Juliana Morais e Deni Ribas trazem um repertório com muito soul e blues no nosso salão. Na quinta-feira (13) A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (14) acontece a festa Nox Umbra – Edição Nosferatu, um evento imersivo, transportando os convidados para o universo sombrio e misterioso do clássico filme de terror. No palco a banda Double Deck (PR) e os DJs Rodrigo Groo e Zauber (SP) criam o clima musical da noite. E a semana encerra no sábado (15) com o Cão Festival que traz as bandas Twomamas, The Dicksons e Seadog com clássicos do rock.
Nox Umbra
A festa vai homenagear o vampiro mais famoso do cinema transportando os convidados para o universo sombrio e misterioso do clássico filme de terror Nosferatu, com uma ambientação e trilha sonora envolvente, com a banda Double Deck com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. O dj curitibano Rodrigo Groo com sets que incluem new wave, shoegaze e o post-punk revival do início dos anos 2000. E o DJ Zauber é - produtor de eventos em São Paulo e residente no lendário Madame (antigo Madame Satã) que promete um set musical inesquecível. O evento também vai promover um concurso com melhor Nosferatu fantasiado, projeção cinematográfica, além de outras imagens relacionadas ao clássico. Os 50 primeiros que chegarem vão ganhar o drink da casa “O Beijo do Vampiro”.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora no dia 12 de fevereiro 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de fevereiro:

TERÇA 11 FEV, 20 horas – Terça Celta. Mandala Folk Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 12 FEV, 20 horas– Sweet Hearts – Dupla de guitarra e voz com Juliana Morais e Deni Ribas. No repertório clássicos do soul e blues. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 13 FEV, 20 horas – A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 14 FEV, 22 horas – Nox Umbra – Edição Nosferatu, um evento imersivo, transportando os convidados para o universo sombrio e misterioso do clássico filme de terror. No palco a banda Double Deck (PR) e os DJs Rodrigo Groo e Zauber (SP) criam o clima musical da noite. Ingressos antecipados R$35 no link: goingressos.com.br/evento/nox-umbra

SÁBADO 15 FEV, 19 horas – Cão Festival com as bandas Twomamas, The Dicksons e Seadog com clássicos do rock. Ingressos antecipados R$20 – a partir das 19 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Créditos fotográficos:
DJ Rodrigo Groo - Crédito: Lucas Colossal
DJ Zauber- Crédito: Felipe Araujo Garcia
Double Deck - Crédito: Marcos Aurélio dos Santos

Warung Day Festival divulga line-up de peso para a edição de 2025

Festival celebra uma década de história com grandes nomes da música eletrônica e estrutura imersiva

O Warung Day Festival está de volta para a sua 10ª edição e promete ser um marco na história dos festivais no Brasil! Com a expectativa lá em cima, o festival acaba de revelar o aguardado line-up oficial, trazendo uma seleção de artistas renomados da cena mundial para fazer a magia acontecer nos palcos curitibanos.

Entre as atrações definidas para esta edição estão os DJs e produtores internacionais Âme live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kerri Chandler, Maz, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture. O lineup também conta com artistas como Albuquerque, Antdot, Badaro, Bakka, Bhaskar, Eli Iwasa, Enrico & Carmo, Jackson, Nezello e Zac.

"O line-up é sempre um dos momentos mais aguardados, e nesta edição temos algo ainda mais especial: artistas de renome que vão proporcionar uma experiência única nos palcos do festival", explica Luís Gustavo Zagonel, diretor de planejamento do Warung Day Festival.

Para Patrik Cornelsen, produtor do Warung Day Festival, o sucesso do evento é um reflexo da forte conexão com o público global: "O Warung Day Festival se destaca por proporcionar uma experiência única, e a constante presença de fãs de diversas partes do mundo é a prova de que estamos criando algo realmente especial. Cada edição é uma verdadeira celebração da música eletrônica e da energia mágica que acontece em nossos palcos", afirma Cornelsen.

O evento acontece no dia 3 de maio de 2025, em dois dos mais icônicos espaços culturais de Curitiba: a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, com 12 horas de música ininterrupta e três palcos simultâneos.

Para quem deseja viver essa experiência única, o festival oferece diferentes modalidades de ingressos, incluindo o Ingresso Meia Social, válido mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Além disso, os ingressos podem ser adquiridos com um desconto especial Clube Blueticket, válido exclusivamente para compras realizadas no site Blueticket (blueticket.com.br). Os ingressos também estão disponíveis na plataforma Ingresse (ingresse.com).

Opções de ingressos

Ingresso WDF
O ingresso WDF garante a experiência mais tradicional do festival, com acesso completo aos três palcos:
• Warung Stage, Ópera Stage e Pedreira Stage
• Visão frontal dos DJs em todas as pistas
• Acesso à praça de alimentação, alameda de serviços e área de food trucks
• Mais de 3.000 m² de área coberta, bares de drinks e banheiros estrategicamente posicionados

Ingresso VIP
Para quem busca mais exclusividade, o ingresso VIP inclui:
• Acesso às três pistas do WDF
• Área exclusiva conectando os palcos Warung Stage e Pedreira Stage
• Visão lateral dos DJs e áreas cobertas adicionais
• Bares e banheiros exclusivos, além de um bar de drinks especializado

WDF Experience
O WDF Experience oferece o máximo em conforto e exclusividade para apenas 500 pessoas:
• Acesso especial ao festival pela portaria P0 (frente à Ópera de Arame)
• Áreas exclusivas no Ópera Stage (mezanino), Warung Stage (VIP lateral e backstage) e Pedreira Stage (VIP lateral)
• Serviço de catering com brunch, snacks e finger foods
• Lounges de serviços exclusivos, como hair, make-up e massagens
• Transmissão simultânea do palco Ópera, além de um espaço Zen e lounges de descanso

Garanta já o seu ingresso!
Com ingressos limitados e a promessa de uma edição histórica, a 10ª edição do Warung Day Festival 2025 é uma oportunidade imperdível para amantes da música eletrônica.

Acesse agora mesmo e adquira o seu ingresso nas plataformas oficiais:
• Ingresse
• Blueticket

Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, chega a Porto Rico, com open churras, muita música e inovação

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba

Fernando e Sorocaba levam o Churrasco On Fire, maior evento gastronômico e musical do Brasil, para Porto Rico (PR) no dia 1º de março, a partir das 16h, no Complexo Esportivo Celso Romão de Oliveira

Combinando o melhor da música sertaneja e uma experiência gastronômica incomparável com o open churras premium, o evento promete ser uma celebração inesquecível, reunindo fãs, amigos e famílias em uma tarde repleta de sabor, diversão e emoção.

Fernando e Sorocaba, reconhecidos pela energia contagiante e interação única com o público, prepararam um show especial de três horas que reúne os grandes sucessos da carreira, lançamentos e grandes surpresas.

“Estamos muito felizes em levar o Churrasco On Fire para Porto Rico. É um evento que reflete nossa paixão pela música, churrasco e conexão com os fãs”, destaca Fernando. Já Sorocaba complementa: “Será uma tarde inesquecível, com boa música, open churras e muitas novidades.”

O destaque da tarde ficará por conta do open churras premium, que oferece cortes nobres como picanha, costela, brisket e ancho, além de hambúrgueres gourmet e acompanhamentos irresistíveis, como pão de alho, farofa, massas, legumes assados e a deliciosa panqueca de doce de leite. As carnes serão preparadas pelo renomado Team On Fire, garantindo uma experiência culinária de alto nível.

E, como se isso não bastasse, a icônica máquina de churrasco — uma carreta gourmet com mais de 22 metros de comprimento criada exclusivamente pela dupla Fernando e Sorocaba — roubou a cena. Com pit smokers, grelhas, fornos combinados e um varal de defumação que impressiona, ela é uma verdadeira obra-prima da engenharia gastronômica. A máquina de churrasco também conta com um fogo de chão giratório capaz de assar 40 costelas ao mesmo tempo.

A experiência se torna ainda mais completa com a parceria da Ford, que trará um car display exclusivo ao evento. Os participantes poderão conhecer de perto os veículos da marca, em uma imersão que une música, gastronomia e inovação.

Não perca a chance de fazer parte deste evento único, onde música, sabor e diversão se encontram para proporcionar momentos inesquecíveis. Os ingressos já estão à venda e são limitados: https://byma.com.br/event/6734a562497adc000cecfb9c.

Serviço - Churrasco On Fire Porto Rico

Data: 1º de março de 2024
Horário: A partir das 16h
Local: Complexo Esportivo Celso Romão de Oliveira
Ingressos: https://byma.com.br/event/6734a562497adc000cecfb9c

Fernando e Sorocaba Sorocaba Fernando

Studium Musicae volta a se apresentar na Oficina de Música

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica faz o concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba. A apresentação será no dia 25 de janeiro, às 19h, na Capela Santa Maria Espaço Cultural e integra projeto da primeira turnê do grupo pelo Paraná, que prevê concertos em oito cidades. O grupo segue assim seu papel de referência em música histórica no Estado. A turnê tem o incentivo da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná, por meio do Sisprofice, e da Copel, e foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Já a Oficina de Música é realização da Fundação Cultural de Curitiba e ICAC.
A proposta do concerto vai além da música. Mostra, com temas musicais, a relevância da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando condições geográficas. As rotas iniciam séculos antes do nascimento de Cristo e permanecem ativas no século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual.
O programa de concerto revela uma expansão do Studium Musicae em relação ao seu repertório. Se no passado, antes da sua retomada em 2022, o grupo se dedicava à música histórica europeia, agora incluiu nas suas apresentações música oriental- chinesa e japonesa, inclusive-, valorizando a compreensão do quanto já era sonora a terra em tempos antigos. O concerto é um mosaico de estilos, considerando as línguas e a cultura de cada região e uso de diferentes instrumentos.
“Estamos levando ao público um repertório extremamente inusitado e curioso. São temas oriundos de tradições musicais diversas que primam pelos contrastes geográficos e culturais. Uma viagem sonora singular”, afirma Plínio Silva, que participa do Studium desde quando o grupo se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba, nos anos 80. Flávio Stein, outro remanescente da primeira formação, não esconde sua empolgação com o momento atual do grupo. “Esse estopim com a Oficina anunciando a turnê está deixando a gente superanimado. Temos curiosidade de voltar em grupo às cidades do interior, um interior que visitamos quarenta anos atrás. Queremos saber como essa música vai soar para o público jovem de hoje. Lá atrás éramos nós os jovens e tínhamos um público imenso, também de jovens. Eles lotavam o Guairão, sem contar o Paiol que sempre tinha casa sempre cheia”, lembra. Os dois músicos dividem a direção geral do grupo.
O Studium Musicae é formado atualmente por Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva, músicos que participaram da primeira formação nos anos 80, Júlio Cesar Coelho que integrou o grupo nos anos 90, Daniele Oliveira, Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon, que participam desde 2022 e, mais recentemente, Mateus Sokolowski.

História documentada
Essa não será a primeira vez que o Studium Musicae se apresenta na Oficina de Música. Alguns dos seus músicos estavam na primeira edição, em janeiro de 1983, quando o grupo era Conjunto Renascentista de Curitiba, e até ajudaram a limpar salas de um Solar do Barão recém-reformado, para que o local pudesse receber alunos. O Renascentista foi criado em 1981 pela gambista Eunice Brandão (1960-2001), com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. Em 1983, o Renascentista passa a se chamar Studium Musicae e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”: o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. Nos anos 80 e 90 integrantes do grupo criaram importantes festivais de música organizados em Curitiba.
Em 1987, o Studium fez sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos e que gerou o CD “Holland Tour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge. Em 2022 o grupo ressurgiu após o lançamento do CD triplo “Tríptico”,produzido por Alvaro Collaço e que trouxe gravações das primeiras formações. Essa história está sendo contada no documentário “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, a ser lançado em abril na Cinemateca.

SERVIÇO
STUDIUM MUSICAE em Concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba

Data: 25 de janeiro
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural. Rua Conselheiro Laurindo, 273
Entrada franca

Curitiba Country Festival anuncia 16ª edição com grandes nomes da música sertaneja e popular

Opus Entretenimento

O maior festival da música do Paraná acontece nos dias 24 e 25 de maio de 2025, no Expotrade Convention Center

Luan Santana, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia e Brenno & Matheus são as primeiras atrações confirmadas

Venda de ingressos começa nesta sexta-feira (20/12), às 18h, pelo site curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados

O Curitiba Country Festival, um dos maiores e mais tradicionais eventos de música sertaneja e popular do Brasil, acaba de revelar as datas e primeiros nomes do line-up oficial da sua tão aguardada 16ª edição.

Marcado para os dias 24 e 25 de maio de 2025, o evento acontecerá no Expotrade Convention Center e traz alguns dos maiores nomes da música sertaneja e popular da atualidade como Luan Santana, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia e Brenno & Matheus. Mais atrações serão anunciadas nos próximos dias.

O CCF25 promete proporcionar novamente uma experiência musical de altíssima qualidade, com uma programação repleta de diversão e entretenimento para todos os públicos.

A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (20/12), às 18h, pelo site curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados. Este festival conta com a modalidade Ingresso Solidário*, que dá direito a 45% de desconto na compra do ingresso mediante doação de 1kg de alimento não-perecível (exceto sal, açúcar e farinha) e/ou 1kg de ração para pet no dia do evento (consulte o regulamento no site do festival). As doações serão destinadas à instituições que atendem abrigos, ONGs e Bancos de Alimentos. Vale ressaltar que, as opções de meia-entrada e solidária são válidas apenas para o setor Arena Vip (setor que não oferece open bar). Confira o regulamento completo no site do festival.

O Curitiba Country Festival é uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com a Like Entretenimento.

Além da diversidade musical, o evento se destaca pela estrutura de alto padrão, com opções de conforto para todos os gostos. O Expotrade Convention Center contará com três diferentes espaços para curtir o festival:
BACKSTAGE: Open bar (água, refrigerante, cerveja, vodka, whisky, gin, energético, drinks especiais), restaurante e finger foods, entrada exclusiva para o setor, visão privilegiada do palco, lounge de descanso, banheiros exclusivos, massagem e salão de beleza* (*alguns serviços do salão poderão ser cobrados à parte);
CAMAROTE: Open bar (água, refrigerante, cerveja), entrada exclusiva, visão privilegiada do palco, banheiros exclusivos, lounge de descanso e praça de alimentação (com produtos à venda);
ARENA VIP: Espaço amplo em formato pista, com banheiros exclusivos e bares (alimentos e bebidas à venda).

Com uma infraestrutura de ponta, o local é totalmente adaptado para receber grandes eventos, oferecendo banheiros, guarda-volumes, lojas diversas (incluindo merchandising), bares e uma ampla área de alimentação, com opções variadas para o público.

Além disso, o Expotrade Convention Center está estrategicamente localizado na região metropolitana de Curitiba, com fácil acesso para o público local e excursões de cidades vizinhas e outros estados. O evento deve atrair pessoas de todo o Estado do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte.

Realizado desde 2007, o Curitiba Country Festival tem o importante papel de fomentar e enaltecer a cultura sertaneja na região, movimentando diversos setores da economia local, gerando empregos diretos e indiretos, e proporcionando uma opção de entretenimento de qualidade para um público fiel e eclético.

BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS:
Por meio do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes Estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Curitiba Country Festival com descontos de 30% até 70%. Confira a disponibilidade de descontos, setores e limitação de ingressos. Saiba mais em clubeopus.com.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/countryfestival
https://www.youtube.com/@curitibacountryfestival
https://twitter.com/curitibacountry

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento:
Costábile Salzano Jr. | costabile.salzano@opusentretenimento.com
Kamila Freitas | kamila.freitas@opusentretenimento.com
Luiz Henrique Lino | luiz.lino@opusentretenimento.com
Maria Maurente | maria.maurente@opusentretenimento.com

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Semana de Natal e Ano Novo no Jokers

A semana de Natal e Ano Novo promete muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta (19), acontece a noite Rock pela Vida Cwb com show das bandas CWBichos (tributo a Titãs), El Cuervos e Fundação Elétrika. Na sexta (20) tem apresentação das bandas Wry(Sorocaba), Anhangava Bliss, UV Ray (Tribute band), Low Profile + DJ Sonderan. No sábado (21) será a vez de celebrar o solstício de verão, com apresentação da Mandala Folk e Bardonian, tocando o melhor da música irish, celta, galesa e medieval. A programação continua na outra sexta (27) com show duplo de dois grandes nomes do rock curitibano: Hillbilly Rawhide e Relespública.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 27 de dezembro:

QUINTA 19 DEZ, 20 horas – Rock pela Vida Cwb* show com as bandas CWBichos (tributo a titãs), El Cuervos e Fundação Elétrika. Ingressos um brinquedo novo que será doado para instituições de caridade ou R$20.

SEXTA 20 DEZ 20 horas - UV RAY tribute concert - Tributo a Fernando Andrade + Wry(Sorocaba) - A banda sorocabana Wry, um dos principais nomes da cena guitar brasileira dos anos 90 e 2000. A abertura será dos grupos Anhangava Bliss e do duo Low Profile.No evento, também será realizado um emocionante tributo ao guitarrista da banda curitibana U.V. Ray, Fernando Andrade, que faleceu no início do ano. A pista será comandada pelos DJs Sonderan e Alessandrituss. Ingressos antecipados: R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/uv-ray-tribute-concert-tributo-a-fernando-andrade-wry

SÁBADO 21 DEZ 20 horas – Festa Celta. Celebração do solstício de verão, com Mandala Folk e Bardonian, tocando o melhor da música irish, celta, galesa e medieval Ingressos R$20. – a partir das 20 horas.

TERÇA 24 DEZ - FECHADO

QUARTA 25 DEZ – FECHADO

SEXTA 27 DEZ, 20 horas – Hillbilly Rawhide + Relespública - Na saidera de 2023, o palco do Jokers recebe esse show duplo com dois grandes nomes do rock curitibano. Hillbilly Rawhide com seu country rock e a Relespública com seu MOD. Ingressos R$20 – antecipados pelo site: goingressos.com.br/evento/relespublica-hillbilly-rawhide

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Sr. Banana e Djambi se unem em show inédito no MON

Evento acontece no dia 11 de dezembro e conta com uma estrutura jamais vista

As bandas Sr. Banana e Djambi trazem para o Museu Oscar Niemeyer, um dos pontos turísticos de Curitiba, o show inédito “Classic Reggae Brasil”. O evento acontece, no dia 11 de dezembro, no Auditório Potty Lazzarotto. Os ingressos são limitados e podem ser adquiridos no Sympla, de forma gratuita. A apresentação é uma homenagem ao Reggae Nacional e conta com a direção artística de Octávio Nassur.

O Sr. Banana, banda curitibana formada por Eduardo Pizzato e Gabriel Teixeira, mistura Rock, Reggae, Ska e Reggaeton. Primeira contratada da Virgin no Brasil, destacou-se com hits como “Encontrar” e “Ritmo da Chuva”. Já abriu shows para Bon Jovi e The Wailers, venceu o Rockgol da MTV e representou o Brasil no Festival Sunfest, na Jamaica. Após 20 anos, retornou em 2018 com novos lançamentos e parcerias com Raul Machado, Kondzilla e a gravadora Midas Music.

Já a Banda Djambi, formada por Denis Barbosa, Carlos Alberto Ribeiro, Mauricio Nassar, Marcelo Nassar e Rodolpho Grani Netto, é pioneira do reggae no sul do Brasil e tem mais de 25 anos de carreira e reconhecimento internacional. Com o hit “Barca”, ganhou projeção nacional e colaborou com Junior Marvin, ex-guitarrista de Bob Marley. A banda realizou 14 turnês internacionais, tocando em festivais como Montreux Jazz Festival e Rototom Sunsplash, além de dividir palco com grandes nomes do reggae mundial. No Brasil, destaca-se por apresentações marcantes e uma trajetória consolidada.

Para a apresentação no MON as bandas prometem emocionar o público com um repertório repleto de clássicos do reggae nacional.

Serviço:
Evento: Classic Reggae Brasil
Data: 11 de dezembro
Horário: a partir das 19h30
Local: MON - Auditório Potty Lazzarotto (Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico)
Evento acontece no dia 11 de dezembro e conta com uma estrutura jamais vista

As bandas Sr. Banana e Djambi trazem para o Museu Oscar Niemeyer, um dos pontos turísticos de Curitiba, o show inédito “Classic Reggae Brasil”. O evento acontece, no dia 11 de dezembro, no Auditório Potty Lazzarotto. Os ingressos são limitados e podem ser adquiridos no Sympla, de forma gratuita. A apresentação é uma homenagem ao Reggae Nacional e conta com a direção artística de Octávio Nassur.

O Sr. Banana, banda curitibana formada por Eduardo Pizzato e Gabriel Teixeira, mistura Rock, Reggae, Ska e Reggaeton. Primeira contratada da Virgin no Brasil, destacou-se com hits como “Encontrar” e “Ritmo da Chuva”. Já abriu shows para Bon Jovi e The Wailers, venceu o Rockgol da MTV e representou o Brasil no Festival Sunfest, na Jamaica. Após 20 anos, retornou em 2018 com novos lançamentos e parcerias com Raul Machado, Kondzilla e a gravadora Midas Music.

Já a Banda Djambi, formada por Denis Barbosa, Carlos Alberto Ribeiro, Mauricio Nassar, Marcelo Nassar e Rodolpho Grani Netto, é pioneira do reggae no sul do Brasil e tem mais de 25 anos de carreira e reconhecimento internacional. Com o hit “Barca”, ganhou projeção nacional e colaborou com Junior Marvin, ex-guitarrista de Bob Marley. A banda realizou 14 turnês internacionais, tocando em festivais como Montreux Jazz Festival e Rototom Sunsplash, além de dividir palco com grandes nomes do reggae mundial. No Brasil, destaca-se por apresentações marcantes e uma trajetória consolidada.

Para a apresentação no MON as bandas prometem emocionar o público com um repertório repleto de clássicos do reggae nacional.

Serviço:
Evento: Classic Reggae Brasil
Data: 11 de dezembro
Horário: a partir das 19h30
Local: MON - Auditório Potty Lazzarotto (Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico)

Jazz e vinhos no Centro Histórico

Dois eventos se destacam nesta semana no espaço Multieventos SFco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico). Na terça-feira, dia 10, tem a apresentação do projeto Jazzbop - um grupo de jazz que resgata os principais ícones da era Bebop e seus temas consagrados universalmente, trazendo no repertório clássicos dos grandes nomes do gênero como Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Joe Henderson, Clifford Brown entre outros.
Na quarta-feira, dia 11, acontece a quarta edição do Papo Brazuca, às 20h. O tema será Vinhos de Verão. A ideia é reunir os apreciadores de vinho e provar excelentes rótulos brasileiros acompanhados por uma gastronomia especial criada pela Chef Lívia Santin para o evento. Serão apresentados nove rótulos, das 20 às 23 horas, com mediação do jornalista e sommelier Rodrigo Roza, da Vinheria Itinerante, organizadora do encontro. As inscrições são limitadas e custam R$150. As vagas são limitadas e as reservas podem ser feitas pelo WhatsApp 41 98871.0497
A intenção do projeto é, a cada edição, trocar informações sobre o vinho nacional no nosso mercado com produtores, enólogos e sommeliers de vinícolas nacionais, e claro, degustação de rótulos selecionados especialmente para o evento. Roza conta que o evento tem formato de Talk Show. Para esta edição estão confirmadas as presenças dos profissionais Roberta Boscato (@boscatovinhosfinos), Rafael Spisla (@vinicolaaraucaria), Simone Vivan (@gentedevinho), Luciana Veronese (@amigasdovinhopr) e Sérgio Benkendorf (@mgrs_imports).
Durante a degustação os participantes também poderão apreciar uma estação de frios com queijos, embutidos, pães e manteiga saborizada e mais arancini, franguito e risoto Caprese, delícias preparadas pela Chef Lívia Santin.

Serviço:
Jazzbop no Tijolo
Terça-feira – dia 10, das 19h30 às 22h.– apresentação do grupo. No repertório standards do jazz.
Ingresso voluntário.

Papo Brazuca na Sfco 179
Quarta-feira, dia 11, às 20h, R$ 150 (por pessoa)
Edição com Vinhos brasileiros de verão.

Espaço SFco 179 – Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico
Informações: Whats Tijolo 41 98871 0497

Festival Coolritiba anuncia line-up 2025 com Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, CPM 22 e mais

Arte, cultura urbana, experiências radicais e muito amor encontram o som dos maiores nomes da música, que sobem ao palco da Pedreira Paulo Leminski no dia 17 de Maio de 2025, em Curitiba. Vendas abertas à partir de 10 de dezembro

Divulgação/Pleno Fotografia
Para mais fotos, clique aqui.

O festival mais cool do Brasil está de volta, com espaço cativo na agenda dos apaixonados por música. No dia 17 de maio de 2025, o Festival Coolritiba invade a Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame, em Curitiba, com arte, moda, cultura urbana, adrenalina e claro, o melhor da música com um line-up épico, com nomes como Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, Baco Exu do Blues, CPM 22 e mais. A venda de ingressos começa no dia 10 de dezembro - compre somente pelo site oficial coolritiba.art.br.

Chegando em sua sétima edição, o Coolritiba já é consagrado como um dos melhores festivais do país. Com realização da Seven Experience e patrocínio Mili, o evento repete a parceria de sucesso e traz Budweiser como cerveja oficial.

Line-up 2025 - Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, Baco Exu do Blues, CPM 22, Fresno, Maneva, BK’, Os Garotin, Jovem Dionísio, Yago Oproprio, 5 Aseco, Terno Rei, Mariana Aydar, Rubia Divino, Dow Raiz, Bidesão, Crizin da Z.O., Terraplana, Klüber e Tangerim.



A injeção de adrenalina para tornar tudo ainda mais inesquecível - O festival também retorna com experiências como a tirolesa que atravessa a frente do palco principal e a Skyfall. Valorizando a cultura regional, o evento também traz uma exposição de moda autoral local, além de diversas intervenções artísticas e ativações de marca.

Ingressos para todos os gostos

Pista: Acesso a todos os palcos e áreas públicas do evento, exceto áreas exclusivas de Camarote e Cool Experience.

Camarotes: Acesso exclusivo, Piso elevado, Parcialmente coberto, bwc privativo, acesso a frente do Cool Stage e bar de drinks. Acesso a área de camarotes do Super Cool (Ópera de Arame).

Cool Experience: Open bar de Cerveja, Água, Refrigerante, Vodka(Premium), Whisky (Premium)e Gin(Premium). Benefícios: Acesso exclusivo, Piso elevado, Parcialmente coberto, acesso a frente do Cool Stage, Experiências diversas, Praça de Alimentação Exclusiva, Banheiros Exclusivos. Acesso a área de camarotes do Super Cool (Ópera de Arame).

O Coolritiba é um dos únicos eventos de grande porte no Brasil que possui 100% dos gases compensados, ação realizada desde a primeira edição do festival.

Reafirmando o compromisso com as causas sociais, o festival promove o ingresso solidário para a edição de 2025, oferecendo 40% de desconto no valor cheio do ingresso, válido para quem levar 1 quilo de alimento não perecível no dia do festival. O desconto não é cumulativo com outras promoções. A arrecadação será doada para instituições selecionadas e divulgada posteriormente.

Além dessa iniciativa, a organização também adota uma série de medidas para garantir a sustentabilidade do festival, entre elas estão: reciclagem do lixo gerado no evento, disponibilização de lixeiras adequadas para a separação do lixo, cenografia feita com material reciclado e copos reutilizáveis. Para completar, a água no festival é gratuita a todos desde a primeira edição, diminuindo o consumo de garrafas e galões plásticos, além de garantir a hidratação do público.

Cool Store - Copos, bonés, óculos de sol, cangas, canudos ecológicos e ecobags são alguns dos produtos oficiais do evento que estarão à venda em um dos pontos mais movimentados do evento: A Cool Store. Além disso, estarão disponíveis também produtos de parceiros do festival.

Saiba mais sobre a Seven Experience

Com mais de 15 anos de atuação no mercado cultural e artístico, a Seven Experience se consagra como uma das principais empresas de entretenimento do país, tendo em sua agenda os melhores e maiores eventos do Brasil, sendo referência em inovação e organização. Instalada em Curitiba, a SEVENX já desenvolveu mais de 1.600 eventos entre exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos em diversas regiões do Brasil.

No portfólio, produções de nomes como Metallica, Coldplay, Bruno Mars, Foo Fighters, Red Hot Chilli Peppers, Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli. Entre os nomes nacionais, Roberto Carlos, Caetano Veloso e Maria Bethânia, Henrique e Juliano, Sandy e Junior, Ivete Sangalo e Marisa Monte; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Para mais informações sobre o Festival Coolritiba, acesse:
http://coolritiba.art.br
http://www.facebook.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/

SERVIÇO
Festival Coolritiba 2025
Data: 17 de maio de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Curitiba/PR
Horário: a partir das 11h30
Valor: Primeiro lote à partir de R$ 220,00 + Taxas
Vendas pelo site oficial http://coolritiba.art.br

MEIA-ENTRADA

De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;
-Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;
-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
-Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;
- Portadores de câncer;
- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular;
- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas com 2 ou mais doses contra a COVID-19 terão direito a ½ entrada;

Canções Intraestelares de André Prodóssimo

Programação 2024 do projeto Arte na Villa encerra neste sábado

A última edição do ano do projeto Arte na Villa será com seu idealizador o multi-instrumentista André Prodóssimo que vai apresentar o show Canções Intraestelares neste sábado, dia 07, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Na ocasião ele vai apresentar ao público um trabalho autoral ao lado dos músicos Leomaristi (Baixo Elétrico) e Lilo Oro (Bateria).
A entrada custa R$60 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa-07-de-dezembro/
Arte na Villa é um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos).

Serviço: Canções Intraestelares – show de música instrumental com o multi-instrumentista André Prodóssimo.
O evento Arte na Villa reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 07, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). A apresentação começa às 20 horas.
Entrada R$60 (+ R$6 taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa-07-de-dezembro/ – Inclui chopp e degustação de canapés.

Classificação: livre

10ª edição do Festival Musimagem chega em Curitiba para celebrar a música de cinema em evento que ocorrerá de 27 a 30 de novembro

O evento, que chega pela primeira vez à capital, trará debates, concertos e palestras, além de apresentações especiais dos compositores da Musimagem Brasil, da Filarmônica da FAP e da Sphæra Rock Orchestra

O Festival Musimagem, o único dedicado à música de cinema na América Latina, chega à sua 10ª edição em 2024 e será realizado, pela primeira vez, em Curitiba, no Paraná, de 27 a 30 de novembro. O evento, idealizado pelo compositor Marcos Souza, promovido pela Associação Brasileira de Compositores de Música para Audiovisual, oferecerá palestras, debates e concertos presenciais, além da participação remota de renomados compositores internacionais.

O festival se consolidou como um dos maiores eventos do setor de compositores de trilhas sonoras do mundo, sempre com o objetivo de dar visibilidade a esses profissionais responsáveis por envolver o público no audiovisual. Esta edição conta com a presença dos compositores da Musimagem Brasil e apresentações da Orquestra Filarmônica da Faculdade de Artes do Paraná (FAP), da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR).

A Sphæra Rock Orchestra, nova parceira do evento, realizará o lançamento do álbum com composições para curta-metragem e uma apresentação com trilhas de séries e filmes brasileiros e internacionais, como os clássicos “Pluft”, “Menino Gepeto”, “Shrek”, “Família Addams”, “Homem-Aranha”, “Batman” e “Lost”, sob o comando do maestro Alexey Kurkdjian Ogalla.

As atividades da 10ª edição do Festival Musimagem ocorrem em três locais distintos: Capela Santa Maria Espaço Cultural, Cine Passeio e Campus de Curitiba II/FAP da UNESPAR. As palestras e os debates serão gratuitos, com acesso por ordem de chegada. Já para os concertos, será necessário adquirir ingressos.

Serviço:

Data: De 27 a 30 novembro
Local:

Palestras e Debates - Auditório Antonio Melillo - Campus de Curitiba II/Faculdade de Artes do Paraná (FAP) - Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) e Cine Passeio - Rua Riachuelo, 410 - Centro, Curitiba

Concertos - Centro Cultural Capela Santa Maria - Rua Conselheiro Laurindo 273 - Centro, Curitiba (PR)
Ingressos: Orquestra Filarmônica da FAP - [Link] - R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (meia) e Sphæra Rock Orchestra - [Link] - R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)

Programação Completa: [Link]

Mais Informações: [Link]

Música celta, jazz, blues e rock no Jokers

Música celta, jazz, blues e rock! Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. A agenda começa na terça (05) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (06), é a vez do Guicah Project trazendo no repertório hits da música pop, R&B em versões lounge jazz. Quinta (07) os músicos Emerson Caruso e Caveira, vão apresentar um repertório com standards do blues. Na sexta (08) é a vez da banda Black Bandana que vai realizar um show com repertório de Red Hot Chili Peppers. E, fechando a semana, no sábado (09) a banda Cat People – que traz o guitarrista Fábio Elias na formação - apresenta uma noite com muitos clássicos do rock.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 09 de novembro:

TERÇA 05 NOV, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10.

QUARTA 06 NOV, 20 horas– Guicah Project trazendo no repertório hits da música pop, R&B em versões lounge jazz. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 07 NOV, 20 horas – Blues de Quinta – Caveira & Emerson Caruso. Essa dupla dinâmica da música curitibana. Trazem um repertório de clássicos do blues. R$10 – a partir das 20 horas..

SEXTA 08 NOV, 22 horas – Black Bandana cover de Red Hot Chili Peppers. Show especial de comemoração ao álbum Californication. Na abertura e encerramento da noite, DJ Julio Mayo com o melhor do pop. Entrada: R$20. – a partir das 21 horas.

SÁBADO 09 NOV, 22 horas – Cat People – Show com a banda formada por Alexandre Toniolo (baixo e voz), Lourival Sartori (bateria), Emilio Piva (teclado). Helio Freire (guitarra e voz). Claudio Moreschi Freire (voz) e Fabio Elias (guitarra e voz). No repertório muitos clássicos do rock. Ingressos R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE “CARTAS DE AMOR”, NOVO SHOW DE TIÊ

Em quatro apresentações, a cantora paulista apresenta um repertório com composições próprias e homenagens a Adoniram Barbosa e Dolores Duran

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Cantora Tiê - Foto: Lucas Seixas

De 07 a 10 de novembro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe a cantora e compositora paulista Tiê para a apresentação do seu novo show “Cartas de Amor”, um espetáculo intimista que explora a delicadeza e a emoção das declarações de amor. Em quatro apresentações, de quinta-feira a sábado, o público será convidado a participar ativamente, lendo ou enviando suas próprias cartas e mensagens de amor.

Com 15 anos de carreira, Tiê revisita sucessos de sua discografia, como “A Noite” e “Amuleto”, além de interpretar canções de grandes compositores, como “Prova de Carinho”, de Adoniran Barbosa, e “A Noite do Meu Bem”, de Dolores Duran. A artista se apresenta acompanhada de seu violão, mesclando suas músicas com histórias emocionantes, conectando ainda mais sua voz cativante ao coração do público.

O show “Cartas de Amor” é uma celebração da intimidade nas relações e tem um toque especial: a apresentação de sábado contará com intérprete de LIBRAS, garantindo maior acessibilidade. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência (PCD).

Com produção da Banalíssima Arte e realização da Rosa Flamingo, esta temporada promete proporcionar ao público momentos de emoção e conexão profunda.

Sobre Tiê
Com 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio e um ao vivo, Tiê consolidou sua trajetória no cenário da música brasileira. Suas músicas são singelas, muitas vezes sussurradas. Em sua discografia, possui canções que se apresentam como cartas de amor musicadas, tais como “Assinado Eu” e “Se Namora”, que deram origem à ideia do show “Cartas de Amor”.

A neta da atriz Vida Alves também é conhecida por suas canções delicadas e por sua presença marcante em festivais internacionais, como Lollapalooza e Rock in Rio. Vida já dividiu o palco com grandes nomes da música, como David Byrne e Jorge Drexler, e abriu shows de bandas internacionais, como Coldplay.
Tiê também conta com sucessos em trilhas de novelas e milhões de visualizações de seus videoclipes.

SERVIÇO:
[Música] Tiê – Show “Cartas de Amor”

Local: CAIXA Cultural Curitiba

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro

Data: 07 a 10 de novembro (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta-feira a sábado, às 20h / domingo, às 19h

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei);

Vendas a partir do dia 02 de novembro na bilheteria física e no site www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Duração: 75 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Guilherme Arantes traz seus sucessos para única apresentação em Curitiba

Show do dia 8 de novembro (sexta-feira), às 20h, no Teatro UP Experience, terá clássicos de 48 anos de carreira como “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme” e “Meu Mundo e Nada Mais”

Curitiba (PR), 30 de outubro de 2024 – Os fãs do cantor e compositor Guilherme Arantes terão um encontro especial com o artista em Curitiba, no dia 8 de novembro (sexta-feira), às 20h, no Teatro UP Experience (rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Cidade Industrial). Com 27 álbuns lançados em 48 anos de carreira, Guilherme Arantes tem músicas gravadas por nomes como Roberto Carlos, Maria Bethânia, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. Em sua coleção de sucessos estão “Planeta Água”, “Amanhã”, “Cheia de Charme”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Lindo Balão Azul”, “Deixa Chover”, “Lance Legal”, “Pedacinhos” e “Brincar de Viver”. Os ingressos estão disponíveis pelo site DiskIngressos (https://www.diskingressos.com.br/evento/7975/2024-11-08/pr/curitiba/guilherme-arantes-intimista).

Desde 2019, Guilherme divide sua moradia entre Salvador, no Brasil, e Ávila, cidade medieval da Espanha. Lá, estudou orquestração e música barroca, expressões que influenciaram o seu último álbum, “A Desordem dos Templários” (2021). Em junho, lançou um novo single intitulado “O prazer de viver para mim é você”, e está preparando um novo álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025.

Serviço
“Guilherme Arantes Intimista”
Data: 8 de novembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro UP Experience (rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Cidade Industrial, Curitiba/PR)
Classificação: Livre

Ingressos:
Plateia A-L 2º lote: R$ 230,00 (inteira) e R$ 115,00 (meia)
Plateia M-U 2º lote: R$ 190,00 (inteira) e R$ 95,00 (meia)
Vendas (valor+taxa): https://www.diskingressos.com.br/evento/7975/2024-11-08/pr/curitiba/guilherme-arantes-intimista
Realização: LiveCo
Vídeos Solo
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhokQaQMClms03JvO-A?e=d7U4H8

Fotos
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhokU9oRIkRW21ipNTA?e=ggTcF2

Músicas
https://1drv.ms/f/s!ArkzK_r-x-AvhoklPZaCw4B5KUb7tg?e=9nJ5Nx

fotos de Vania Toledo

Quinteto de cordas e soprano levam música clássica de compositores paranaenses a museus de Curitiba

As apresentações do projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ serão gratuitas e irão circular por museus da cidade no mês de outubro. Conversa didática, oficina de musicalização, intérprete de libras e visita guiada aos espaços também serão oferecidas ao público. O primeiro concerto será no MON, dia 16 (quarta).

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Projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ irá levar música clássica
de compositores paranaenses a museus de Curitiba durante o mês de outubro.
A estreia será dia 16, com apresentações no MON. (Foto Edição 2021: Josnel Garcia de Carvalho)

O projeto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’ - Edição Museus 2024 tem como objetivo levar a música clássica, de autoria exclusiva de compositores paranaenses, a espaços públicos não convencionais. A primeira edição de 2021 circulou pelas Ruas da Cidadania. Desta vez, as apresentações serão realizadas em seis Museus da cidade. Após cada concerto o público poderá apreciar uma conversa didática sobre o trabalho e terá também a oportunidade de fazer uma visita guiada no espaço. A estreia será dia 16 de outubro (quarta-feira), com apresentações em dois horários, às 14h e às 15h30, no Museu Oscar Niemeyer (MON), no Auditório Poty Lazzarotto.

O grupo de músicos é formado por um quinteto de cordas: Vitor Andrade – (violinista); Ricardo Molter (violinista); Jader Cruz (violista); Samuel Pessatti (violoncelista); Rafael Rodrigues – (contrabaixista) e a soprano Luciana Melamed.

A entrada é gratuita. Além do público espontâneo, as apresentações contarão com agendamento de alunos da rede pública de ensino e de instituições que atendem pessoas surdas. Todos os concertos irão contar com intérprete de libras.

O programa é dedicado exclusivamente aos compositores paranaenses: Alceo Bocchino (Canção de Inverno); Bento Mossurunga (Ondas do Iapó); Henrique de Curitiba (Seis Poemas de Helena Kolody, Vocalize e Suíte Brasileira) e Rogério Krieger (Frevo com Batuque, Capoeira e Fandango).

Como contrapartida social, o projeto oferece também oficinas de musicalização corporal.

O projeto é uma realização da Catálise Produções Culturais, com coordenação de Cristiano Nagel, direção artística de Vitor Andrade e produção de Lilyan de Souza e Josnel Garcia de Carvalho.

Este projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Grupo Positivo

A programação conta com 12 apresentações:

16/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu Oscar Niemeyer (MON) - Auditório Poty Lazzarotto (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

17/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Vida (Rua Jacarezinho, 1691 – Mercês).

23/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Contemporânea de Curitiba – MAC (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico).

24/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu da Imagem e do Som – MIS (Rua Barão do Rio Branco, 395 – Centro).

30/10 (quarta) – 14h e 15h30 / Museu de Arte Indígena – MAI (Av. Água Verde, 1413 - Água Verde).

31/10 (quinta) – 14h e 15h30 / Museu Alfredo Andersen (R. Mateus Leme, 336 – São Francisco).

Ficha Técnica

Soprano - Luciana Melamed

Violino I /Ensaiador -Ricardo Molter

Violino II - Vitor Andrade

Viola - Jader Cruz

Violoncelo - Samuel Pessatti

Contrabaixo - Rafael Rodrigues

Intérprete de Libras - Ravena Abreu

Arranjador- Adailton Pupia

Direção Artística - Vitor Andrade

Coordenação – Cristiano Nagel

Produção – Lilyan Cristina de Souza e Josnel Garcia de Carvalho

Assistência de Produção – Gabriel Santinelli e Zayin F.

Sonorização – Eduardo Schoten e Josnel Garcia de Carvalho

Designer Gráfico – Mariana Citon

Assessoria de Imprensa – Glaucia Domingos

Serviço:

O que: Concerto ‘Composições Paranaenses: A Música Pede Passagem’

Quando: de 16 a 31 de outubro (quartas e quintas)

Onde: MON, Museu da Vida, MAC, MIS, MAI e Alfredo Andersen

Que horas: sempre às 14h e 15h30

Quanto: Gratuito

Informações: 41 99899 0503

Redes Sociais: https://www.instagram.com/composicoes_paranaenses/

Sobre os compositores

Alceo Bocchino (1918 – 2013), maestro curitibano, parceiro de Villa Lobos, professor de Tom Jobim. O compositor aos 5 anos já tocava piano em festivais de arte.
Diplomou-se em piano pelo Conservatório de Salzburgo, Áustria. Após sua passagem como professor de piano, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e de fisiologia da voz, no Conservatório de Santos, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde atuou como diretor musical das rádios Mayrink Veiga e Mundial. Foi um dos dois principais colegas e colaboradores musicais de Villa-Lobos, trabalhando como revisor e executor ao piano, geralmente à primeira vista. Por esta capacidade notável de ler e reduzir as partituras instantaneamente, Villa-Lobos lhe chamava carinhosamente de "Cachorrão", segundo relato do próprio Bocchino.
Em 1985, tornou-se o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, cargo que ocupou por diversos anos e atualmente era seu maestro Emérito. De sua obra Modinha e Fuga e Canção de Inverno.

Zbigniew Henrique Morozowicz (1934 – 2008), mais conhecido como Henrique de Curitiba. Um dos maiores compositores de sua geração e do estado, Henrique começou seus estudos musicais com sua mãe que era pianista, Wanda Lachowski. Em 1953, graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Teve uma longa carreira internacional, estudou piano com Henry Jolles e composição com H. J. Koellreuter, na Escola Livre de Música de São Paulo. Aperfeiçoou-se na Polônia na Escola Superior de Música de Varsóvia e fez mestrado em Composição Musical no Ithaca College de New York. Compôs mais de 150 obras, entre elas muitas peças para coral e para voz, gêneros nos quais se destacam. Eles elas, Seis Poemas, de Helena Kolody, e Suite Brasileira, que serão executadas durante o projeto Composições Paranaenses, a música pede passagem. Sua família ainda hoje enriquece a vida cultural, com a presença de seu irmão Norton Morozowicz, importante músico e maestro brasileiro e de Milena Morozowicz, bailarina e coreógrafa.

Bento Mossurunga (1879 – 1970), conhecido por ser o compositor do hino do Paraná e de Curitiba, Bento é natural de Castro. Ainda pequeno aprendeu a tocar violinha sertaneja, tendo crescido entre violeiros populares e ouvindo música produzida por escravos libertos que moravam numa colônia próxima à sua casa. Mudou-se para Curitiba em 1895, onde prosseguiu seus estudos na Escola de Belas Artes. Além de estudar, trabalhava numa loja de chapéus e frequentava o Grêmio Musical Carlos Gomes, tendo convivido com os compositores e músicos da época. Viveu no Rio de Janeiro por 25 anos, onde exerceu as atividades de pianista, violinista, regente e compositor. Em Curitiba criou a Orquestra Estudantil de Concertos, que viria a ser mais tarde a Orquestra Sinfônica da UFPR. Foi professor de canto orfeônico no Colégio Estadual do Paraná e um dos fundadores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Recebeu o título de Cidadão Honorário de Curitiba em 1956.

Rogério Krieger (1962- 2023), nascido em Curitiba foi um destacado compositor e maestro. Recebeu suas primeiras lições de música com seu avô, Aldo Krieger. Formou-se em música pela Escola de Música e Belas Arte do Paraná. Foi o fundador e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde também atuou como maestro emérito. Estudou regência e composição com renomados mestres e suas obras foram executadas internacionalmente. Em 2004 foi o primeiro brasileiro a ser interpretado pela Orquestra Sinfônica de Ankara, Turquia. Em 2011, recebeu o Prêmio Funarte de composição clássica.

Sobre os músicos

Luciana Melamed – soprano, atualmente a cantora é solista da Camerata Antiqua de Curitiba. Estudou canto com a cantora e professora Neyde Thomas. É bacharel e mestre em canto pela Universidade Mozarteum Salzburg, na Áustria, classe de Barbara Bonney. Na Universidade de Indiana (EUA) diplomou-se em Performance com a professora Virgínia Zeani. Foi vencedora do primeiro grande prêmio no V concurso de canto Bidu Sayão, em Belém do Pará, ganhou também prêmios nos concursos Maria Callas em Jacareí e Carlos Gomes em Campinas, além de ter sido finalista em diversos concursos internacionais na Europa e Estados Unidos.
Trabalhou com maestros como Maurice Peress, Christopher Zimmermann, Josef Wallnig, Maurizio Arena, Adam Fischer, Yoram David, Alessandro Sangiorgi, Roberto Duarte, Manfred Schmidt, Osvaldo Colarusso, Alceo Bocchino, Massimiliano Carraro, Stefan Geiger e Luis Otavio Santos, entre outros. No ano de 2013 debutou no Teatro Municipal de São Paulo, como Donna Anna, na produção da ópera Don Giovanni de W.A. Mozart.
Vitor Andrade - violinista, proponente do projeto, é músico integrante da Camerata Antiqua de Curitiba desde 2013 e membro fundador da Orquestra Paranaense de Tango, com ampla experiência na música clássica. Formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná/UNESPAR. Já integrou também a Camerata Dona Francisca (Joinville/SC), Orquestra Sinfônica da EMBAP e Orquestra da Cidade de Ponta Grossa.
Ricardo Molter - violinista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. Toca desde os dez anos de idade. Foi spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa de 2010 a 2013. Atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista da Camerata Antiqua de Curitiba. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi aluno de Paulo Lückmann, Marco Damm, Paulo Bosísio e Winston Ramalho.
Jader Cruz - violista, arranjador e compositor formado pela Academia de Música da OSESP sob a orientação de Horácio Schaeffer. Integra a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Orquestra Paranaense de Tango, o Quarteto Poty e a orquestra Anima Musicale. Já fez parte de importantes orquestras brasileiras como a Orquestra do Teatro São Pedro (SP) e a Orquestra Filarmônica de Goiás, onde fez a estreia brasileira de grandes obras do século XX e gravou a integral das Sinfonias de Cláudio Santoro pelo selo NAXOS. Como convidado, já trabalhou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e à Orquestra Sinfônica Brasileira.
Samuel Pessatti – violoncelista, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos, é bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa. Atualmente integra o Quarteto Poty, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. É professor de violoncelo e de música de câmara no Musicarium Academia Filarmônica.
Rafael Rodrigues – contrabaixista, graduado pela Universidade Metropolitana de Santos e aluno da Escola de Música do Estado de São Paulo, atuou como músico das Orquestras Jovem do Estado de São Paulo, Sinfônica Heliópolis, Sinfônica Villa Lobos, Camerata Fukuda, Jovem Municipal de Guarulhos e Banda Sinfônica do Exército, Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, tendo participado de concertos nos principais teatros nacionais, bem como no Avery Fischer Hall - Lincoln Center, em Nova Iorque, e no Broward Center, em Fort Lauderdale. Atuou como músico convidado nas Orquestras Sinfônica de Santo André, Sinfônica Municipal de Santos, Sinfônica Municipal de Campinas. Foi solista junto à Orquestra Antunes Câmara, ao Fukuda Cello Ensemble e à Banda Sinfônica do Exército.