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Happy hour com moda de viola e comida da roça no Farofa

Chef João Soto mistura música e gastronomia caipira em seu novo restaurante no Jardim das Américas

Osvaldo Rios e Rogério Gulin, dois dos maiores representantes da música regional no Paraná estão à frente do projeto “A Viola está na Moda” que acontece nesta sexta-feira, dia 24 de março, a partir das 18 horas, no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195). O local, recém-inaugurado pelo chef João Soto, no coração do Jardim das Américas, vai harmonizar música e petiscos em seu happy hour. E para acompanhar a trilha sonora dos violeiros serão servidos pratos como feijão tropeiro, quirerinha com costelinha de porco, galinhada e outras delícias da “roça”. Informações e reservas pelo telefone (41) 9 9682-9879

Farofa Bar e Restaurante
Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas
Horário de funcionamento:
Almoço, de segunda a sexta das 11h30 às 14 horas. Sábados com Feijoada e Barreado das 11h30 às 15h30.Horário noturno: de quarta a sábado a partir das 17h até às 22h30.
Telefone: (41) 9 9682-9879
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

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Liberado o line-up da festa de 330 anos da CMC, neste sábado

Discotecagem, rock e música popular brasileira estarão no palco que Câmara de Curitiba montou para comemorar seus 330 anos.

Quem vier para a festa dos 330 anos de Curitiba neste sábado, dia 25, na praça Eufrásio Correia, vai curtir shows de música das 11h às 18h, de graça, enquanto aproveita a feira gastronômica e as outras atrações culturais e esportivas programadas pela Câmara Municipal de Curitiba (CMC). “A Câmara quer abrir suas portas para a população e receber todas as pessoas, pois ela, de verdade, é a Casa do Povo”, confirma Marcelo Fachinello (PSC), presidente da CMC.

Cumprindo uma tradição da cidade, a Banda Lyra Curitibana toca na abertura oficial do dia de comemorações, por volta das 11 horas, assim que os participantes da caminhada chegarem na praça Eufrásio Correia. Depois das falas do prefeito Rafael Greca e da direção da CMC, começam as atividades recreativas, desportivas e culturais, que vão se estender até às 18 horas. Por volta das 12h30, a CMC improvisa um “show de talentos” e uma banda formada por vereadores e por servidores toca sucessos da música brasileira.

A atração da tarde é a banda de rock Lenhadores da Antártida, que faz um pocket show marcado para as 15h15. Ela será precedida pelo som dançante das pickups da Disco Joints, que retornam às 16h30, após a apresentação cultural Odori, da comunidade japonesa, que vem prestigiar o evento da Câmara de Curitiba. Encerrando a programação, às 17h, o palco é entregue à Orquestra à Base de Corda, cujo diretor artístico é o renomado músico João Egashira.

“Teremos atividades para todos os gostos e idades, shows ecléticos, com atividades físicas, muita cultura e gastronomia para quem quiser festejar conosco no sábado”, convida o presidente da CMC, Marcelo Fachinello (PSC). Já estão abertas as inscrições para a visita guiada ao Palácio Rio Branco, às 15 horas, com a historiadora Clarissa Grassi, que tem vagas limitadas. No dia, além da música, terão aulas gratuitas de alongamento, de ginástica, de zumba e de yoga.

Programação:
10h - Esporte - Caminhada de Aniversário
11h - Música - Banda Lyra
11h30 - Esporte - Aulão de alongamento com Aurélio Alfieri
12h30 - Música - Banda CMC (vereadores e funcionários)
13h30 - Esporte - Aula-show com Renatinha de Lima
14h - Música - Disco Joints
14h30 - Esporte - Aulão de Zumba com Ale Brito
15h - Esporte - Aulão de Yoga (na praça)
15h15 - Música - Banda Lenhadores da Antártida
15h - História - Visita guiada ao Palácio Rio Branco, com Clarissa Grassi
16h15 - Show - Apresentação Odori
16h30 - Música - Disco Joints
17h - Música - Orquestra à Base de Cordas
Feira gastronômica e Jogos do Piá durante todo o dia, a partir das 11 horas.

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Mostra inédita incentiva talentos da música católica contemporânea

“Vozes”: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, criada pelo Padre Reginaldo Manzotti, vai levar ao palco sacerdotes e freiras de todas as regiões do país

No mês de abril, religiosos católicos de diferentes partes do Brasil vão subir ao palco e apresentar seus talentos musicais em um projeto inédito, organizado pela Obra Evangelizar, por iniciativa do padre Reginaldo Manzotti. O Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea terá 10 programas com a participação de oito freiras e sacerdotes que também têm a arte como vocação.

A mostra tem o objetivo de ser uma vitrine da produção musical católica do país e da nova geração de cantores e compositores que usam o dom musical em sua atuação evangelizadora, seja em Missas e encontros religiosos nas paróquias brasileiras, seja junto às ações sociais das congregações religiosas, entre outras. O projeto cultural não tem caráter competitivo, mas de valorização de artistas religiosos na cena fonográfica nacional.

“A proposta desta edição de lançamento e das próximas é mostrar para todo o país a produção musical de padres e religiosas de vários estados do Brasil. A partir do que já fazem nas suas regiões, será produzida uma série de shows para ecoar a palavra de Jesus Cristo por meio dos talentos que Deus nos deu, para glorificar esse dom e fazê-lo com autoridade”, conta Padre Reginaldo Manzotti. Fundador da Obra Evangelizar e idealizador da mostra musical, o pároco reitor do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, em Curitiba, é também cantor, compositor e escritor.

Com início em 1o de abril, a mostra vai acontecer durante todo o mês, sempre aos sábados e domingos, com transmissão dos shows direto dos estúdios da TV Evangelizar para todas as emissoras da rede, além do canal no YouTube. “As pessoas vão ter uma surpresa boa. Vozes vai revelar o talento de gente muito preparada tecnicamente, sacerdotes e religiosas com alguma caminhada artística iniciada e com repertório escolhido cuidadosamente para valorizar a interpretação, a melodia, a harmonia e as letras. É um projeto apaixonante”, comemora o diretor da TV Evangelizar, jornalista José de Melo.

A proposta da mostra é emocionar o Brasil com a qualidade e criatividade musical dos sacerdotes e religiosas, além das histórias de vida dos participantes. Entre os talentos selecionados para o festival está a Irmã Marizele, da congregação das Irmãs da Copiosa Redenção de Ponta Grossa. Tímida, ela teve seu dom musical revelado quando uma colega a indicou para cantar o salmo na Missa, em substituição ao coordenador de um grupo de oração da Renovação Carismática. Anos depois, a habilidade para cantar e compor a levou para a edição de estreia da mostra, em Curitiba (PR). “Não fazia ideia do tamanho do projeto. Acredito que Deus se utiliza das pessoas para levar Sua mensagem por meio desses dons. E, se estou aqui, no palco, é porque Ele quer que esse dom seja visto”, avalia.

A religiosa paranaense atua junto a uma comunidade terapêutica para dependentes químicos e percebe, na música, uma ferramenta de resgate. “A música tem uma presença muito forte na vida dessas pessoas. Em um momento, já contribuiu para a destruição e para levar cada vez mais as pessoas ao fundo do poço”, avalia, em uma referência ao culto ao uso de drogas e álcool no universo dos shows musicais. “Agora, com o mesmo viés da música, a gente pode ser um instrumento para tocar o coração das pessoas e apoiar a mudança para uma vida saudável e longe do sofrimento causado pelas drogas”, declara.

Em Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, a religiosa vai interpretar canções autorais e da congregação de Ponta Grossa, como “Solo Sagrado” e “Olhar de Esperança”. Ela também selecionou, para a apresentação, obras do repertório da música de raiz sertaneja, como “Fogão de Lenha”, da dupla Chitãozinho e Xororó, e “Tocando em Frente”, de Renato Teixeira e Almir Sater, além da canção “Utopia”, que foi incluída em homenagem ao Padre Zezinho, ícone da música católica no país.

Outro participante da mostra é o Padre Duda, missionário Redentorista de Arapiraca, em Alagoas, que tem mais “estrada” nos palcos. Ele já fez parceria com um grupo musical católico do Panamá, junto com o qual gravou canções em Português e Espanhol. E também foi uma das 170 vozes dos coros de uma encenação da ópera Carmina Burana feita na Sala São Paulo, no Complexo Cultural Júlio Prestes, que fica no Centro da capital. O sacerdote também fez apresentações em programas das emissoras católicas TV Aparecida e TV Evangelizar. Para ele, a mostra será o lançamento nacional de seu trabalho.

Conhecido como “padre forrozeiro”, Padre Duda tem no repertório forró, xaxado, baião e o gênero “pé de serra”. Ele buscou, na música sertaneja e em sua raiz nordestina, uma trilha de evangelização que se expressa por meio da musicalidade. No palco, ele troca a batina por um figurino que lembra Luiz Gonzaga, com o gibão de boiadeiro e o chapéu de couro alagoano.

A canção carro-chefe do trabalho do padre artista é “Viva, Deus”. ”O título é uma expressão muito comum no Nordeste Brasileiro e vem de uma história do rei do baião. Quando Luiz Gonzaga regressou de uma longa viagem ao Rio de Janeiro, o pai o viu chegando e avisou a mãe dele: - Santana, Gonzaga chegou! A mãe, então, soltou o grito, aliviada: - Viva, Deus! e foi esse episódio que inspirou a canção de mesmo nome”, conta. “A ideia é dar esse grito de ‘Viva!’ na mostra, em gratidão por tudo o que Jesus nos dá, pelos laços de amizade, pela bondade e pela alegria de louvar e bendizer ao Senhor”, acrescenta.

SERVIÇO

Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea
* Estreia: sábado, dia 1º de abril, às 21h, na TV Evangelizar.

Programação:
Dias 1o e 2, 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23, 29 e 30 de abril | sábados e domingos, às 21h.

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Projeto viaja pela história do Brasil com regravações de clássicos do samba

“Desde que o samba é samba é assim” lança série de 20 vídeos com novas versões para clássicos do gênero e contexto histórico de cada composição

Uma viagem pela história do Brasil com novas versões em vídeo para clássicos do samba e uma verdadeira aula sobre o contexto de cada época acabam de ser disponibilizadas para os amantes do gênero espalhados pelo mundo. O projeto “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”, idealizado pela cantora e especialista na história do ritmo-símbolo da cultura brasileira, Luciana Worms, publica uma série de 21 vídeos com regravações de alguns dos maiores clássicos da música brasileira. O projeto brinda o público com um fino repertório que vai de “Pelo telefone” (1917), de Donga e Almeida, até composições mais recentes, como Talismã (2007), de Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

VÍDEOS: acesse a playlist no Youtube aqui.

A idealizadora do projeto, Luciana Worms, lembra que a ação é um desdobramento do livro que escreveu com Wellington Borges Costa, em 2002, e que ganhou Prêmio Jabuti: Brasil século XX, ao pé da letra da canção popular. “O livro derivou das palestras que dávamos, nas quais contávamos a história do Brasil através da música, cantando canções que marcaram determinada época e que explicam, na maior parte do tempo, o contexto social, político e histórico. O livro é uma síntese disso”, explica a autora, que na época do lançamento deu inúmeras entrevistas, inclusive ao icônico entrevistador Jô Soares, no Programa do Jô.

Embora a inspiração do projeto tenha tudo a ver com o livro de 2002, Luciana conta que sua relação com o samba começou há muito mais tempo. “A questão do samba é o seguinte: eu canto samba porque só assim eu fico contente. Faço isso desde muito cedo. Desde criança, com meu pai, em São Paulo, com meus quatro anos, já cantava e ouvia muito samba antigo. Na época eu já ouvia João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque. Geraldo Pereira, Wilson Batista, Ismael Silva. Com 10 anos, essas coisas eram completamente familiares”, lembra a artista.

Com seus 13 anos, começou a cantar na noite, mas sua carreira musical teve de ser dividida com os bancos universitários da Universidade de São Paulo (USP), onde cursou direito. Ainda durante a faculdade, se tornou uma professora famosa de curso pré-vestibular e descobriu sua vocação. “Nunca me achei cantora, sou uma professora que quer contar, transformar e mostrar que aquilo tem função na sociedade. Essa é a minha grande inspiração, não deixar que esses sambas sejam esquecidos e mostrar que eles contam muito além do que trata a letra”, sintetiza.

Samba antigo nos novos tempos

Embora a maioria das regravações seja de sambas antigos, o projeto traz uma preocupação sobre como falar a linguagem do público atual e atrair novos olhares. Como o audiovisual domina boa parte da disseminação de conteúdo atualmente, na internet, houve a decisão de apostar em gravações que incluíssem a imagem. “Na minha época, só de ouvirmos já era algo emocionante. Agora, há um apelo para o vídeo. E para tornar o material mais completo, incluímos também uma parte de contextualização, que vai além da canção”.

Palestras show e apresentação

“Desde que o samba é samba” é um projeto realizado com recursos obtidos via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), com incentivo do EBANX. Além dos vídeos, o projeto prevê ações de contrapartida social com a realização de palestras-show em escolas públicas e um show de lançamento do álbum homônimo no Teatro EBANX Regina Vogue em março

“Acredito que essas músicas que escolhemos são algumas das que precisam ser um repertório para todo mundo. Precisamos levar para a escola pública esse tipo de coisa. O aluno da escola particular tem dinheiro para ir no show do Chico Buarque. Ele não vai porque não se interessa. O pessoal de escola pública não tem acesso. Tem que levar isso pra eles, para ser um diferencial. Para fazer a diferença”, reflete Luciana.

Contato para entrevistas:
Antonio Carlos Senkovski
41 98865-2020

Ficha técnica

Direção Musical: João Egashira
Produção Musical: Alvaro Ramos
Direção de imagem: Antonio Spina Filho
Luciana Worms: Voz e pesquisa
Banda:
João Egashira: violão 6 cordas
Vinicius Chamorro: violão 7 cordas
Julião Boêmio: cavaquinho
Gabriel Castro: saxofone, flauta e clarineta
Luiz Rolim: percuteria
Sandro Guaraná: contrabaixo
Fábio Cardoso: piano
Ricardo Salmazo: percussão e voz
Captação e Finalização de imagens: Spin Filmes
Captação e finalização de áudio: Gramofone+
Mixagem e masterização: Vitor Pinheiro e Alvaro Ramos
Coordenação do projeto: Sarah Roeder Drechsel
Direção Geral: Alvaro Ramos
Marketing Cultural: Gramofone Produtora Cultural

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Santa Mônica Clube de Campo promove duas Matinês de Carnaval nos dias 19 e 21 de fevereiro

A festa mais popular do Brasil está chegando e o Santa Mônica Clube de Campo está preparando um grande evento para os foliões se divertirem. Para a alegria dos paranaenses, o maior Carnaval de Clubes de Curitiba e Região está de volta, após o período de pandemia.

O Carnaval Moniquense, que será realizado nos dias 19 e 21 de fevereiro, das 16h às 23h, no Salão Social, é a festa mais badalada do gênero da capital e que reúne em média o público de 5 mil pessoas, por data.

As Matinês do Clube desde a década de 60, acontecem em clima bem familiar, seguro e são voltadas para todas as idades, agradando desde os bebês até os vovôs. E o repertório musical do Baile do Clube retrata bem o mix cultural que é o Carnaval do Brasil.

A animação musical ficará a cargo de Juninho Baulhout e Banda, além de DJ, que trarão as famosas marchinhas de Carnaval, Samba de Enredo, Frevo, Axé e muitos outros ritmos que representam os festejos de todas as regiões do País.

Desfile de Fantasias Infantil
O desfile abrirá a programação do Carnaval Moniquense, no dia 19, às 15h, no Salão Social. As inscrições para as crianças de 1 a 12 anos serão gratuitas e realizadas no dia e local, das 14h às 14h45.

Programação Musical
Das 16h às 17h: Banda com Bailinho Infantil – Marchinhas e Músicas Infantis
Das 17h15 às 20h: Banda com Carnaval Tradicional – Marchinhas, Axé e Sambas de Enredo
Das 20h às 21h: DJ com Funk, Pop e Eletrônica
Das 21h15 às 23h: Banda com Carnaval Mix Livre – Marchinhas, Pop, Pisadinha, Sertanejo e Pagode

Ingressos
Associados: entrada franca
Convidados e associados de Clubes Coirmãos (de 13 a 59 anos): R$ 45
Os ingressos estão à venda no site https://servicos.santamonica.rec.br/, no App Santa Mônica, na Secretaria do Clube e, nos dias, na hora do evento.

Serviço
Evento: Carnaval 2023 do Santa Mônica Clube de Campo
Datas: 19 e 21 de fevereiro
Horário: das 16h às 23h
Local: Salão social
Endereço: Rodovia Régis Bittencourt, Km 6, 5000 – Mauá, Colombo - PR
Mais informações: 3675-4294

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Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R＄ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R＄ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

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DJ brasileiro EME lança música em parceria com Vitor Kley

“Ainda vou morrer por não falar” ganha nova roupagem para as pistas

Figura marcante, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica

Remix já está disponível em todas as plataformas digitais

Créditos da foto: Vinícius Araújo
Após estremecer o SummerTimes Festival, em Belo Horizonte, que teve Jack Johnson entre os headliners, e esquentar a programação do Verão Maori, em Xangri-lá (RS), ao lado de Wesley Safadão e Zé Felipe, o produtor e DJ brasileiro EME, uma das grandes sensações da música eletrônica nos últimos anos, acaba de apresentar uma grande novidade.

O artista mineiro lançou remix oficial da música “Ainda vou morrer por não falar”, em parceria com o cantor e compositor Vitor Kley. A faixa original, que conta com a direção musical de Rick Bonadio, foi lançada há poucos meses e vem desenvolvendo excelente repercussão nas plataformas digitais.

Ansioso pelo resultado do trabalho, EME conta detalhes de sua contribuição. “Na produção, mesclei percussões afro evoluindo para um DROP no Deep House, onde cabe tanto nas pistas quanto nas rádios. Os timbres, as melodias e os BPMs precisam estar alinhados com a verdadeira proposta da canção. Estou muito feliz pelo convite para fazer esse remix, em conversa com Rick Bonadio, deixei bem clara a intenção de que essa música ficaria perfeita para o mercado eletrônico”, finaliza.

EME adiciona seu toque característico ao remix, mostrando um som e estilo promissor. Ouça agora.

EME é um artista completo. Versátil, o seu principal trunfo é sentir o que a pista pede, portanto, cada show se torna uma performance exclusiva. Depois de diversas performances no Brasil e bem-sucedidas apresentações em Dubai, nos Emirados Árabes, o DJ realizou recentemente a sua 3ª passagem pelos Estados Unidos, onde tocou em Jacksonville, Miami e Orlando, na Flórida.

Em pouco tempo de trajetória, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica do Brasil e conquistou mais de 8 milhões de plays no Spotify, em 1 ano de carreira, sendo capa da playlist eletrônica mais ouvida do aplicativo: EletroBR.

Conquistando milhares de seguidores por onde passa, o DJ tem marcado presença em importantes clubs do Brasil e do mundo.

O artista já produziu diversos hits de sucessos nacionais e internacionais como o remix oficial de “Enquanto houver sol”, da banda Titãs, “Cheia de manias”, do grupo Raça Negra, além das faixas “I got you” , “Save us Now” e rework do clássico “Beggin”.

Em apenas três anos, o artista já conquistou reconhecimento nacional e internacional, marcando presença em grandes eventos e festas de labels nacional e internacionalmente reconhecidas, como Festa do Tim, Festa do Zebu, Bacana, Café Jurerê, P12, Le Barbaron, Villa Mix, Pacha Tour, Sirena Tour, FDS Araxá, Pipa Weekend, Escarpas Weekend, Beats Patos, CRO BAR (Argentina), Caldas Country, Rifaina Beach, Camarote Barretos, Audi Connection, Circuito Kia, Wall Miami, Redford São Francisco, Attic Orlando, entre outros.

O DJ é figura presente na TV brasileira e nos principais veículos de mídia, dentre eles Globo, SBT, Record, Caras, QUEM e G1.

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Eisenbahn Craft Garten chega a Curitiba nos dias 4 e 5 de fevereiro, com muita música, arte e gastronomia

Pela primeira vez na capital paranaense e em um formato inédito, evento gratuito acontece na Pedreira Paulo Leminski e apresenta o que há de melhor para um público apreciador de cerveja e pelo estilo de vida artesanal. Nomes como Marcelo Gross (ex- Cachorro Grande), Johaine, Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide fazem parte da programação musical

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

São Paulo, janeiro de 2023 - O evento gratuito Eisenbahn Craft Garten acontecerá nos dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba, em formato inédito, para celebrar a cultura artesanal com muita música, arte, gastronomia e para quem aprecia viver o universo cervejeiro com paixão. A Pedreira Paulo Leminski, ponto turístico icônico da cidade, que já foi palco de atrações e espetáculos memoráveis, foi o local escolhido para receber, pela primeira vez, o festival proprietário da marca na capital paranaense. O ingresso gratuito estará disponível, com número limitado de público, a partir do dia 30 de janeiro, diretamente neste link.

Artesanal é um estilo de vida que valoriza a beleza de viver a vida com atenção e paixão aos detalhes -- o evento quer transmitir isso para o público. “Estamos felizes em levar o Craft Garten para Curitiba. Poder conectar ainda mais a Eisenbahn, uma marca de visibilidade e alcance nacional, com a cidade e todo o público paranaense é uma forma de festejar a cultura e os costumes regionais como um patrimônio de todos. A cultura artesanal, ou cultura craft, vai muito além do universo cervejeiro: é um estilo de vida que traz a essência do personalizado, busca valorizar o tempo, as memórias e cada detalhe que merece ser vivido no nosso dia a dia. São esses os valores da marca”, comenta Karina Pugliesi, gerente de marketing.

Karina Pugliesi, gerente de marketing da Eisenbahn
(Crédito: Daniel Zimmermann)

O line-up da festa inclui nomes do cenário da música local. Johaine e Marcelo Gross (ex - Cachorro Grande) se apresentam no sábado dia 4 de fevereiro. No domingo, 5 de fevereiro, será a vez de Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide. Já o som do festival ficará sob o comando dos DJs Lirian, Tacla e Laura Marcon.

Para amarrar mais um laço com a cidade, o Craft Garten vai contar com o espaço Craft Market. Marcas regionais, das mais diversas áreas, estarão presentes em um espaço dedicado a fomentar o universo e o valor da cultura artesanal. A ideia é mostrar a essência de quem faz com cuidado aos detalhes, apoiar quem empreende e busca entregar mais do que um simples produto.

Durante o evento, acontecerão ativações para divulgar os rótulos que fazem parte do portfólio da Eisenbahn e também uma collab com a cervejaria Morada Cia Etílica, marca curitibana referência em qualidade e inovação na comunidade cervejeira e etílica. Já a gastronomia ficará por conta do restaurante Gas Food que dará temperos especiais com opções de hambúrgueres e defumados harmonizados, perfeitos para serem acompanhados por diferentes estilos de Eisenbahn.

Além disso, o influenciador, e ex-MasterChef, Mohamad Hindi, estará presente e dará início a um projeto de conteúdo, em parceria com a cerveja, sobre o melhor da gastronomia regional e curiosidades. Esta nova realização será lançada no decorrer das próximas edições do Craft Garten - depois de Curitiba, outras quatro cidades brasileiras devem receber o encontro ainda em 2023.

Idealizado pela Agência Atenas, o Eisenbahn Craft Garten, vai oferecer uma experiência completa sobre o que é viver e sentir a qualidade artesanal.

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

Eisenbahn Craft Garten Curitiba
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches.
Período: Dias 4 e 5 de maio de fevereiro, em Curitiba - PR
Horário: Das 14 às 20 horas.
Mais informações e ingressos neste site.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, localizadas em Alagoinhas (BA), Alexânia (GO), Araraquara (SP), Benevides (PA), Caxias (MA), Igarassu (PE), Igrejinha (RS), Itu (SP), Jacareí (SP), Pacatuba (CE), Ponta Grossa (PR) e Recife (PE), duas microcervejarias em Campos do Jordão (SP) e Blumenau (SC). No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, No Grau, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Schin Tônica, Skinka e os refrigerantes Itubaína, Viva Schin e FYs. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, a maior cervejaria da Europa. Informações adicionais

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Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil viaja a Curitiba para encontros com os órgãos públicos de cultura

Enquanto ocorre a 40ª edição da tradicional Oficina de Música de Curitiba, é feito o anúncio de ações positivas para o setor musical através do CF-OMB em diálogo com entidades locais

O Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil (CF-OMB), representado por seu presidente Gervásio Braz, do estado de Alagoas, viajou até Curitiba para importantes reuniões que podem mudar os rumos do setor nacionalmente. “O segmento da música brasileira foi dominado por interesses estrangeiros e empresariais por décadas, em prejuízo dos trabalhadores do setor. Essa visita pode representar a reversão deste quadro”, afirma Manoel J de Souza Neto, coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB.

Visando boas relações e esclarecimentos, se realizou uma agenda de encontros institucionais em Curitiba que contaram com presença de diretorias nacional e local do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil, visando aproximar as esferas a fim de promover e garantir ações efetivas para a música com apoio das gestões públicas de cultura municipal, estadual e Federal.

CF-OMB em encontro com FCC em Curitiba-PR - foto Divulgação.jpg
A Fundação Cultural de Curitiba, representada por sua presidente Ana Cristina Castro (ao centro) e por Janete Andrade (ICAC, Diretora da Oficina de Música de Curitiba) recebem Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), e Junior (Secretario da OMB-PR). Foto: Divulgação

Diálogos com a Fundação Cultural de Curitiba (FCC) foram recentemente efetivados, visando ampla parceria em ações que beneficiem o setor musical. Foi ofertada cooperação em temas como aprimoramento de editais, indicação de membros de júris e conselho de cultura, bem como a ampliação da participação democrática nas decisões do setor cultural. Uma maior cooperação requer também acesso às informações, protocolos e transparência das políticas culturais. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As propostas foram apresentadas pela CF-OMB na figura do Presidente do Conselho Federal Ordem dos Músicos do Brasil Gervásio Braz. Ana Cristina Castro (presidente da FCC) recebeu como bons olhos as propostas e indicou Janete Andrade do setor de música no ICAC (Instituto Curitiba de Arte e Cultura) e também coordenadora da Oficina de Música (que está em sua 40ª edição, realizada até 05 de fevereiro) para aproximar relações com o Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB Manoel J de Souza Neto, bem como com Danilo Lima (Presidente da OMB-PR). Na ocasião Gervásio Braz declarou que “são bem vindas quaisquer ações da FCC que sejam em benefício dos músicos e do desenvolvimento da cadeia produtiva da música”.

Aproveitando a vinda a Curitiba, a diretoria da CF-OMB também dialogou sobre o Fórum Nacional de Secretários e Gestores da Cultura das Capitais e Municípios Associados, do qual Ana Cristina Castro é atual coordenadora.

A principal agenda dialogada foi a defesa de políticas culturais em nível federal com o retorno do Ministério da Cultura e a aproximação com o CF-OMB, visando maior integração do setor musical com as gestões públicas de cultura das capitais e municípios associados.

Na esfera do governo estadual, a CF-OMB também houve uma reunião com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. No encontro, a CF-OMB afirmou que as parcerias em prol da categoria de trabalhadores da música são a meta principal. A secretária de Cultura do Estado do Paraná, Luciana Casagrande Pereira, que recebeu o grupo, afirmou concordar com a busca de parcerias e de iniciativas positivas.

CF-OMB em encontro com Secretária de Estado da Cultura do Paraná em Curitiba-PR - foto Kraw Penas.jpg
Luciana Casagrande Pereira (secretária de Cultura do Estado do Paraná) recebe na Gervásio Braz (Presidente do CF-OMB), Danilo Lima (Presidente da OMB-PR), Manoel J de Souza Neto (Coordenador nacional de políticas culturais do CF-OMB), Israel Costa (Tesoureiro da OMB-PR), Junior (Secretário da OMB-PR) e Roberto Caetano (Coordenador de segurança da OMB) reunidos na sala Adalice Araujo. Foto: Kraw Penas

Da mesma forma que apresentadas à FCC, as propostas da CF-OMB para a Secretaria de Estado da Cultura foram orientadas para ações em melhorias das atividades do setor musical. Questões relacionadas a editais, júris e conselho de cultura estiveram na pauta. Especialmente a questão da representatividade do setor musical por profissional que seja da música na cadeira do CONSEC (Conselho Estadual de Cultura) e a resolução das situações pendentes ou ofícios envolvendo a Lei Aldir Blanc. Ambas as partes declararam a importância de trocas de informações, acesso aos dados e indicadores culturais para melhorias no desenvolvimento de políticas culturais.

As visitas do Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil em Curitiba para tratar de questões municipais, estadual e federal do segmento musical e das boas relações com as instituições culturais, serviram para propor novo diálogo, com audição de todas as partes envolvidas, visando melhorias nas políticas culturais, e em favor do segmento musical, que há muito vem sendo prejudicado enquanto campo profissional. As relações institucionais entre todas as partes foram fortalecidas pelo diálogo franco, transparente e propositivo.

Apresentação da nova fase de atuação da CF-OMB
A Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) é uma autarquia pública federal de caráter corporativo, criada pela lei 3857/1960, que vem se renovando. No passado, a instituição teve gestões que sofreram a antipatia da classe devido a pouca atividade positiva e acusações de autoritarismo (devido às pressões de regime de governo). Mas graças a decisões do STF em 2013, que tirou o poder de polícia da entidade, a OMB vem gradativamente sendo assumida por pessoas comprometidas com a defesa do meio musical, em uma linha cada vez mais progressista e proativa.

Defesa da classe musical
Nos últimos anos, a OMB promoveu defesa incontestável da classe em nível local e nacional, participando de todas as causas da música e da cultura. Dentre as causas estão a defesa dos artistas presos por se apresentarem nas ruas, regulamentação justa dos recursos da Lei Aldir Blanc, pedidos de apuração da aplicação dos recursos emergenciais de cultura durante a pandemia, publicação gratuita de manuais de usos dos recursos da Lei Aldir Blanc, bem como guia de orientações de direitos e segurança do trabalho dos músicos durante a crise sanitária causada pela Covid-19.

Nova fase institucional
O novo foco da Ordem dos Músicos do Brasil é a defesa do setor musical, em questões como trabalho digno, direito a aposentadorias, melhorias nas políticas culturais, mercado de trabalho, representação diante do poder público, acompanhamento de concursos, seleções, júris e comissões, bem como a inclusão de novas categorias profissionais e renovação da entidade para efetivação de garantias dos direitos dos músicos.

Agenda nacional do setor musical
Um dos grandes desafios do setor será unificar fóruns de música, sindicatos de música, associações de professores de música, bandas, fanfarras, cooperativas e demais segmentos do lado laboral, para uma frente de trabalhadores para diálogo com o governo federal, especialmente no atual momento de recriação do Ministério da Cultura.

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Alexandre Pires lança nova música com feat. de Ferrugem

Só Pra Ela” já está disponível em todas as plataformas digitais

Composição inédita faz parte do álbum e DVD “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015

Material foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro e também traz participações de Maiara & Maraisa, Dilsinho, Tiee, Menos É Mais, além de Jorge, da dupla com Mateus

O cantor, compositor e multi-instrumentista Alexandre Pires acaba de lançar oficialmente “Só Pra Ela”, 3º single do álbum/DVD “Na Balsa”, em todas as plataformas digitais.

A faixa conta com a participação especial de Ferrugem e chega trazendo na bagagem todo o excelente feedback dos hits “Pode Parar” e “Maestro Maior”. “Só Pra Ela” é um pagode poético, super swingado e com refrão perfeito para cantar alto nas tradicionais rodas de samba.

Celebrando 33 anos de estrada, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.

Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.

Além disso, Alexandre Pires segue comemorando os excelentes resultados de “Pode Parar”, primeiro single do projeto, que superou a marca de 2 milhões de plays no Spotify e 2 milhões de views no YouTube, além de chegar ao número 1 das rádios no Brasil. A faixa é uma parceria inédita com Jorge, da dupla Jorge & Mateus. Para alegria do seu imenso fã-clube, o artista também lançou recentemente “Vamos Acabar com Isso”, faixa solo marcada pelo refrão extremamente apaixonado.

O cantor disponibilizou também a inédita “O Maestro Maior”, com a participação especial de Tiee. A composição fala sobre gratidão e a força que Deus nos dá para enfrentar os grandes momentos de dificuldade na vida. Uma mensagem incrível que encerrou 2022 com chave de ouro.

“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.

As novas músicas estão sendo lançadas gradualmente e trazem participações de diversos nomes importantes da música brasileira. Além das faixas já disponibilizadas, ainda serão apresentados os feats com Maiara & Maraisa, Dilsinho, Menos É Mais e mais uma solo inédita de Alexandre.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.

Ouça agora “Só Pra Ela” aqui!
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022

Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022: ingressos para os concertos fazem parte dos benefícios para assinantes do aplicativo. (Divulgação)
Projeto de inclusão para crianças e adolescentes lança app de descontos em Curitiba
Desenvolvido por voluntários, aplicativo Plateia Vida & Arte vai financiar o Projeto Vida & Arte, voltado à inclusão social por meio da música
O Projeto Vida & Arte (PVA), programa sociocultural voltado à inclusão de crianças e adolescentes por meio da música em Curitiba e Região Metropolitana, lançou em dezembro um aplicativo de benefícios para expandir sua atuação. Disponível para iOS (App Store) e Android (Play Store), o app Plateia Vida & Arte funciona como um clube de vantagens e descontos para usuários e uma plataforma de divulgação para empresas.

Por R$ 14,99 mensais, os assinantes têm acesso a descontos em estabelecimentos como restaurantes, lojas de roupas e calçados, salão de beleza, barbearia e pet shop. Já os empresários pagam R$ 500 por ano para integrar o programa, obtendo visibilidade no aplicativo e figurando como apoiador do projeto nos concertos apresentados pela Orquestra Filarmônica Vida & Arte.

Usuários e empresários também recebem pares de ingressos para os concertos do grupo – atualmente composto por cerca de 60 músicos com idades entre 10 e 60 anos, entre convidados e alunos do PVA.

Plateia Vida & Arte: disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android), aplicativo custa R$ 14,99 ao mês para usuários e R$ 500 ao ano para empresas.
Financiamento
O aplicativo Plateia Vida & Arte foi desenvolvido por programadores voluntários da Primeira Igreja Batista de Curitiba (PIB) – principal mantenedora da Associação Batista de Ação Social (ABASC), que conduz o PVA. O dinheiro arrecadado com a ferramenta será revertido para o projeto, atualmente mantido por doações diretas e por incentivo fiscal através da Lei Rouanet.

Atualmente o PVA possui núcleos de atuação nos bairros Portão e Uberaba, em Curitiba, e em Campo Largo. Segundo o coordenador cultural e administrativo do Vida & Arte, Helcio Pimentel, o objetivo é aumentar a arrecadação por meio do app e expandir o projeto para mais dois núcleos, nos bairros Parolin e Campo Comprido. “Temos muitos desafios pela frente”, diz Pimentel.

Para a diretora de Comunicação da PIB Curitiba, Isabella Liba, a motivação para o uso do Plateia Vida & Arte por usuários e empresas vai além do clube de benefícios. “Participar do aplicativo é fazer a parte que cabe à pessoa no que diz respeito à responsabilidade social perante a sociedade e apoiar o Projeto Vida & Arte, que está ativo há 12 anos”, diz.

Sobre o PVA
O Projeto Vida & Arte é um programa sociocultural que oferece aulas técnicas em áreas específicas e ensina sobre valores como ética, moral, caráter e vida em sociedade. A iniciativa desenvolve um trabalho de ensino coletivo da música, garantindo uma formação técnica completa, com aulas de instrumento, teoria musical e prática coletiva.

O Projeto é aberto a toda a comunidade em que está inserido e atende preferencialmente crianças e adolescentes com idade entre 9 e 18 anos, sem distinção de raça, credo, gênero ou condição socioeconômica. As aulas são ministradas por instrutores capacitados, que atendem a uma metodologia voltada não apenas para o ensino da música, mas também para o acolhimento do aluno, de forma a garantir seu desenvolvimento pessoal e social.
Serviço
App Plateia Vida & Arte
Disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android)
R$ 14,99/mês (usuários) e R$ 500/ano ou 12 x R$ 50 (empresários)

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Semana com grandes atrações no Jokers PROGRAMAÇÃO DE 17 A 21 DE JANEIRO

Música Celta, Jazz, rock acústico, música country e Legião Urbana Cover. Essa semana está cheia de atrações na casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça a atração é o multi-instrumentista medieval Carlos Simas ao lado do músico Daniel Doria com o melhor da música celta. Na quarta tem abertura da exposição do artista plástico Anderson Véio e em seguida show com o trio Jazz Piratta trazendo grandes standards do gênero com um sotaque bem brasileiro. Na quinta o músico Fábio Elias (Relespública) faz um show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. Na sexta o duo Men in Black (Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci) faz um show com muito country rock e clássicos no formato acústico. E no sábado é a vez dos fãs de Renato Russo matarem saudades dos grandes sucessos do rock brasileiro com o grupo Legião Urbana Cover.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 21 de janeiro:

TERÇA 17 JAN, 20 horas– Terça Celta com Carlos Simas (multi-instrumentista medieval - gaita de fole, flautas e cordas) e Daniel Doria (violino). Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 18 JAN, 20 horas – Jazz Pirata trio. Formado pelos músicos Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório eles apresentam o melhor jazz de Curitiba. Às 19 horas tem abertura de exposição do artista plástico Anderson Véio. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 19 JAN, 20 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 20 JAN, 20 horas – –Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SÁBADO 21 JAN, 21 horas – Legião Urbana Cover – Banda que relembra os grandes sucessos do grupo de Renato Russo – ícone do rock brasil. Ingressos R$25 (R$15 na lista) – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Férias no Vale da Música: programação especial terá oficinas, arte, música e natureza

Atividades na Ópera de Arame contemplam crianças, jovens e famílias e começam no dia 8 de janeiro

Começo de ano é tempo de procurar atividade para a garotada que está de férias. E foi pensando nisso que o Vale da Música, festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group, preparou uma programação especial para toda a família. De 8 a 14 de janeiro, crianças a partir de 4 anos poderão participar de 11 oficinas, que acontecerão no palco de um dos mais famosos teatros do Brasil, a Ópera de Arame.

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Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre a programação, oficinas de fotografia, mandala sonora, pintura de cerâmica, dedoche, música corporal, pintura em tela, mágica, circo, hip hop, teatro, entre outras. “A ideia é disponibilizar atividades artísticas e culturais para crianças e adolescentes, integrando-os ao espaço da Ópera e proporcionando um mês de muitas atividades no espaço”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

De cunho pedagógico, as oficinas fazem parte da Exposição “O Curso das Coisas”, apresentado pelo Ministério do Turismo Bradesco, Ebanx e Empalux com realização de Futura Fonte em parceria com a Dc Set, e inaugurou em dezembro no espaço, propondo uma experiência sensorial para os visitantes. Todas as atividades estarão abertas para o público visitante, e possuem uma média de 1 hora e 30 minutos de duração. Para participar, não há custo das oficinas; a entrada para o parque já contempla toda a programação do espaço. Algumas oficinas possuem número máximo de participantes, por isso, quem quiser garantir sua vaga pode entrar em contato com a produção do espaço através da conta do Instagram: festivalvaledamusica.

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Crédito: Vinicus Grosbelli
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Crédito: Vinicius Grosbelli

E para os adultos? Nada?

Para os adultos tudo. Além de poderem levar seus pequenos para curtir uma programação diferenciada durante o mês de janeiro, pais, adultos e responsáveis poderão conferir as três exposições que acontecem no espaço. A primeira delas é a mostra “Do Ritmo ao Algoritmo”, que reconta a história da música e traz 15 painéis gigantes, deixando o espaço ainda mais belo. A exposição resgata a trajetória musical mundial através do olhar dos artistas e ilustradores curitibanos Clayton Jr., Caio Zero e Fernanda Bornacin. Promovida pela Lei de Incentivo à Cultura, apresentada pelo Ministério do Turismo, Ebanx e Empalux, e realizada pela Futura Fonte em parceria com a DC Set, a mostra é feita em tecidos com mais de 10 metros de altura, pendurados no alto do teatro, que ficarão expostos até o final do ano.

Exposição “O Curso das Coisas”

A outra exposição é o Ciclo de exposições “Afetos Urbanos e Cidades Possíveis”, que desde o início de 2022 vem reunindo artistas locais contemporâneos e traz olhares diversos sobre a cidade de Curitiba. Organizada por ciclos, a mostra vem lançando luz para o olhar da produção jovem e contemporânea expresso na fotografia, nas artes digital e urbana. Exposta no segundo andar do teatro, a mostra é uma excelente oportunidade para um novo ponto de vista do teatro. Por fim, os amantes de arte poderão visitar a exposição “O Curso das Coisas”, que possibilita uma reflexão sobre a relação entre natureza e arte, em que doze artistas participam com obras que vão da fotografia ao vídeo e instalações e performances. As obras percorrem a trilha do teatro, proporcionando uma experiência sensorial para os visitantes.

Para finalizar, o Palco Flutuante no lago da Ópera de Arame ainda tem uma programação de muita música instrumental com jazz, blues, samba e MPB . Durante o mês de janeiro o local abre todos os dias, das 10h às 18h. Para saber mais sobre a programação musical, basta acompanhar o perfil @festivalvaledamusica nas redes sociais.

Programação completa Férias no Vale - Oficinas
08/01
15h - Oficina de olhar fotográfico com Amanda Lavorato - para toda a família.
10/01
14h - Oficina Mandala Sonora
15h30 - Oficina de pintura de cerâmica com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos- máximo 20 participantes
11/01
14h - Oficina de Dedoche
15h30 - Oficina de Música Corporal com Andrezza Prodóssimo - a partir de 6 anos.
12/01
14h - Oficina de pintura em tela com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos. Máximo 20 participantes.
15h30 - Oficina de Mágica com Mago Niko - a partir de 9 anos.
13/01
14h - Mural coletivo com Virgínia Bilobran - de 4 a 12 anos.
15h30 - Oficina de Circo: tecidos e acrobacias de solo- de 7 a 14 anos.
14/01
14h - Oficina de Hip Hop para toda família com Flávia.
15h30 - Oficina de Teatro Participativo com Franklin Albuquerque- de 5 a 12 anos.

Serviço:

Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.

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SAMBA DE BAMBA COMPLETA 27 ANOS

Programa dominical apresentado ininterruptamente desde 1996 é finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne - completa 27 anos no ar. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM. O programa é finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música na categoria “Programa de Rádio”, e já está entre os cinco melhores do país, sendo o único de samba entre os concorrentes.
O programa Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, considera.
Como parte das comemorações do 27° aniversário do programa, Browne criou um novo quadro mensal, para interagir com os ouvintes: "Notas de um Samba”. Todo mês o programa vai selecionar um samba com três versões diferentes e o ouvinte vai poder escolher qual ele gosta mais. O primeiro samba escolhido é o “Samba de Uma Nota Só” (Tom Jobim e Newton Mendonça) interpretado por Raphael Rabello, Nara Leão e Leny Andrade. A participação poderá ser feita pelo WhatsApp do programa (41) 9 8482-4717 ou pelo Instagram @sambadebambaoficial , no final do ano será realizado um programa especial com os sambas escolhidos. O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir das 11 da manhã, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site: https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

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Espetáculo inédito em Foz do Iguaçu reúne gastronomia, arte circense e música no Bourbon Cataratas

Com a mescla entre a arte do paladar e a arte no palco, apresentações acontecem nos
dias 16 e 17 de dezembro

Restaurante? Teatro Musical? Circo?

Levity é a união de tudo isso para entregar ao público uma experiência inesquecível. Diego Ramiro, diretor de grandes espetáculos da Broadway no Brasil, como Shrek, o Musical, premiado como melhor musical infantil e sucesso de bilheteria no Brasil, agora volta ao mercado com um espetáculo original. As únicas apresentações em Foz do Iguaçu acontecem nos dias 16 e 17 de dezembro, no Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort.

O espetáculo irá transportar o espectador para uma experiência artística sensorial, desde a arte no palco até a arte no paladar. A apresentação já impactou pessoas nas cidades de São Paulo e Curitiba, com sucesso de crítica e público.

Levity conta a história do casal Noah e Alice, que são amigos desde a infância e buscam juntos descobrir respostas sobre a vida. Noah é um médico neurologista no campo da psicologia e entusiasta no campo da Botânica. Juntos em um experimento, acessam um mundo surreal onde entrarão em contato com suas verdadeiras emoções e descobrem o caminho para a verdadeira felicidade.

Um espetáculo que vai impactar o público com suas músicas e números circenses emocionantes. Além de uma gastronomia refinada, toda pensada em compor a experiência, criada pelo Chef Executivo Rogério de Siqueira com formação pela CIA Culinary Institute of America e mais de 20 anos de experiência em hotéis renomados de grandes companhias pela América Latina, África e Europa. Levity será um evento completo com diversão, gastronomia, festa e momentos imperdíveis.

Ao chegar no evento o público será recebido já por artistas caracterizados e um welcome drink incluso na experiência. O público receberá a entrada e na sequência haverá o início do espetáculo, onde entre os atos receberão prato principal e sobremesa. Uma experiência inesquecível.

EQUIPE
Direção Geral : Diego Ramiro
Direção de cena e movimento : Giovana Póvoas
Direção Musical e Versões : Débora Bérgamo
Desenhador de Luz: Reinaldo Wuicik
Desenhador de Som: Chico Esmanhoto
Figurino e Visagismo : Alex D'arc

ELENCO
André Tonanni - Noah
Madu Forti - Alice
Ricardo Thomé - Clown
Marina Prado - Ensemble
Fábio Salgueiro - Ensemble
Menino Bié - Ensemble / cover de Noah
Mago Niko - Ensemble
Monique Benoski - Ensemble
Raissa Finesa - Ensemble

Realização : Kabuki Live
Patrocinadores: Ministério do Turismo e Britânia
Apoio Foz: Rede Bourbon Hotéis e Resorts
Projeto através de Lei Nacional de Incentivo à Cultura

SERVIÇO
Sexta - (16/12) às 19h
Sábado - (17/12) às 19h
Ingressos: através do site
Jantar completo (welcome drink, entrada, prato principal e sobremesa)
Bebidas cobradas à parte.
Bebidas alcoólicas: somente para maiores de 18 anos
Classificação indicativa: LIVRE (a produção recomenda crianças acima de 10 anos para que possam aproveitar a experiência)
Regra Meia entrada: Consultar parceiros e a Lei Estadual local. Idosos e crianças até 5 anos
Local: Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort
Av. das Cataratas, 2.345 - Vila Yolanda , Foz do Iguaçu PR

Rede Bourbon
A Bourbon Hotéis e Resorts é uma empresa 100% brasileira atuando há mais de 50 anos no mercado hoteleiro de marcas próprias como Bourbon, Rio Hotel e Be. A rede soma mais de 20 unidades em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e em mais de 20 cidades. São aproximadamente 5.000 acomodações que a colocam entre as dez maiores marcas hoteleiras atuantes no Brasil.

Com a maior estrutura para congressos e convenções da hotelaria brasileira, a Bourbon Hoteis e Resorts tem mais de 41.000 m² de espaços modernos e confortáveis. Além de contar com mais de 2.000 mil funcionários preparados para proporcionar uma estadia agradável. É reconhecida por sua gastronomia premiada, ambientes elegantes, acolhedores e atendimento de excelência, garantindo o padrão Bourbon de hospedar e receber.

Há mais de 15 anos, a parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções permite tematizar com a Turma da Mônica algumas acomodações e os complexos de lazer dos resorts em Atibaia (SP) e Foz do Iguaçu (PR). Com o Clube de Férias, Bourbon Destination Club (BDC), os membros garantem economia e benefícios exclusivos na rede Bourbon e em mais de 4.300 hotéis em 100 países, com o parceiro RCI (Resort Condominium International), líder mundial em intercâmbio de férias.

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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Projeto pede doações para o 5º Natal de Rua em Curitiba

ONG Mãos Invisíveis promove almoço natalino para população em situação de rua com comida típica da data, distribuição de panetones e chocotones, brinquedos para as crianças e kits de higiene, além de música e arte

Garantir um Natal digno para a população em situação de rua e famílias em extrema vulnerabilidade. Esse é um dos resultados do trabalho da ONG Mãos Invisíveis, de Curitiba – projeto inédito que busca ir além do assistencialismo, procurando levar dignidade e representatividade a uma população normalmente invisível para a sociedade.

A ONG realizou a primeira festa de Natal em 2018, na ceia do dia 24 de dezembro. “Ali eu percebi que na noite da véspera tem mais pessoas que dão comida, mas que no dia 25 não tinha ninguém. Então os Natais de Rua dos anos seguintes foram um almoço no dia 25, com música, arte, comida natalina com chester, farofa, refrigerante, sobremesa, chocotone, brinquedos... Em 2021, conseguimos levar mesas e cadeiras, voluntários como garçons, servimos idosos e crianças”, conta a historiadora Vanessa Lima, fundadora da organização.

Para 2022, a intenção é atender de 400 a 500 pessoas e levar mais tendas (que ainda não foram viabilizadas) para servir os convidados na sombra, com música, brinquedos, pintura de rosto, kits de higiene, panetones e chocotones pra todos. Para servir a comida quentinha, a ONG também estuda a possibilidade de adquirir um forno – porque assar 45 a 50 chesters não é assim tão fácil.

Ao contrário do que acontece normalmente em ações de distribuição de comida para esse público, o Natal de Rua não utiliza marmitex prontos. “Levamos tudo nas panelas mesmo, pra que o privilégio da escolha possa ser exercido como em um Natal de família: a pessoa serve-se do que quer comer, na quantidade e do que jeito que quiser”, completa Vanessa.

Para ajudar o projeto a viabilizar o Natal de rua, doações podem ser feitas por meio do pix projetomaosinvisiveis@gmail.com.

TRAJETÓRIA – Além de historiadora, Vanessa deu aulas de artes para educação infantil por muito tempo e também começou a fazer trabalho voluntário com crianças, no contraturno da escola em que trabalhava.

Em 2018, ela decidiu passar o Natal na rua e começou uma busca por organizações que trabalhassem com essa população. “Nesse processo, eu não consegui encontrar nada que me ‘vestisse’. Me deparei com organizações que faziam uma exposição absurda da vulnerabilidade do outro, ou que faziam apenas uma entrega de comida automática, sem ter nada alem disso pra oferecer ou lutar”, conta.

Até que se deparou com o MNPR (Movimento Nacional da População de Rua), cujos integrantes do movimento têm algum histórico de trajetória na rua. Ali, Vanessa descobriu uma vocação e entendeu exatamente o que eu queria fazer. “Passamos – eu, meu ex-marido e meus filhos – por um mês, ou um pouco mais, indo todos os dias (todos mesmo) para a rua. Escutando, conversando, aprendendo. Aí a gente primeiro se desmonta, né? Eu sempre digo que o primeiro monstro que eu tive que matar era eu mesma, com tudo que tinha sido construído sobre essa população dentro da minha formação enquanto pessoa. Planejei uma metodologia para estar sempre no mesmo horário, mesmo local e da mesma forma, com vários detalhes que servem tanto pra criar vínculo com a pessoa em situação de rua e falar sobre direitos, quanto para educar voluntários e pessoas interessadas na pauta”.

Assim, ainda no início de 2018, nasceu um evento chamado “Café Pretexto”, na praça Generoso Marques. Todo domingo, até hoje, a ONG atende cerca de 300 pessoas distribuindo lanche como um pretexto para aproximação com a população atendida. São oferecidas diversas opções, para representar o privilégio da escolha. “Fazemos o café que a gente toma em casa e estamos ali: ouvindo demandas, fazendo encaminhamentos”, conta. No mesmo ano veio o primeiro Natal, que teve uma sequência e é realizado anualmente desde então.

Também desde 2018 o projeto vem atendendo diversos casos de gestantes em situação de rua e vivenciando todas as dificuldades enfrentadas por essas mulheres e seus filhos. Assim, surgiu uma campanha de arrecadação voltada com o intuito de construir um espaço de atendimento que possa oferecer suporte e acompanhamento durante todo o período de gestação, para em seguida encaminhar essas mulheres a uma moradia digna.

A CASA (Centro de Acolhimento, Saúde e Atenção da gestante em situação de rua) contará com uma estrutura profissional capacitada, composta por profissionais da saúde e da assistência social, visando o acompanhamento dessas mulheres no processo de desenvolvimento da maternagem. “É um sonho, mas precisamos de muito recurso pra torná-lo realidade. Estamos lutando demais pra que logo a gente consiga viabilizar”, finaliza Vanessa.

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SERVIÇO
• Doações para o Natal de rua podem ser feitas por meio do pix projetomaosinvisiveis@gmail.com.
• Mais informações sobre a ONG e as campanhas de arrecadação estão no site www.maosinvisiveis.com.br