Guaratuba recebe a primeira edição do Conexão Caiçara no próximo final de semana

Homenagens a Waltel Branco e Aldir Blanc são destaques da programação do evento, que além de música terá a gastronomia como atrativo

O próximo final de semana em Guaratuba será de muita música, gastronomia e cultura caiçara. Dias 6 e 7 de novembro acontece, no recém-inaugurado Espaço Litoral, a primeira edição do Conexão Caiçara. Em respeito aos protocolos recomendados pelos órgãos oficiais de saúde em relação à pandemia, o acesso ao espaço será limitado a 200 pessoas com acesso pela ordem de chegada. Nos dois dias, o Conexão Caiçara acontecerá das 12h às 17h com entrada gratuita.

Viabilizado pela Lei Aldir Blanc, com apoio da Prefeitura de Guaratuba, o Conexão Caiçara levará ao público informações sobre a história, meio ambiente, gastronomia e todo o universo caiçara através de uma grande exposição e pelo Museu Ecocultural Caiçara.

Agenda musical - A programação musical do Conexão Caiçara reserva homenagens ao músico, regente, produtor, arranjador parnanguara Waltel Branco e ao compositor e escritor, Aldir Blanc. No sábado, às 12h30, a banda Dinamite Combo sobe ao palco para tocar músicas instrumentais do universo do mestre Waltel Branco. No repertório, as consagradas Zoraia, Meu Balanço, Lady Samba entre outras. A programação segue abrindo espaço para artistas locais com apresentação de fandango e do Grupo Quintal do Samba.

No domingo (7), os músicos Ricardo Salmazo (voz e percussão), Vinicius Chamorro (violão) e Julião Boêmio (cavaquinho), do Trio na Madrugada, abrem os trabalhos tocando os grandes sucessos de Aldir Blanc. Para fechar o final de semana, o público poderá acompanhar a apresentação de fandango e do Grupo Quintal do Samba.

Maricultura - Para acompanhar as atrações artísticas, o Conexão Caiçara terá um box servindo bolinho de siri, camarão empanado, iscas de peixe e as mundialmente consagradas ostras da região do Cabaraquara. Além de saborear a iguaria, por meio de grandes painéis, o visitante poderá conhecer mais sobre a ostreicultura, importante ramo da maricultura e unidade econômica da região.

A ostra do mangue do Cabaraquara é considerada a melhor do país e uma das três melhores do mundo. O título foi concedido por especialistas japoneses que viajaram pelo Brasil e também avaliaram ostras produzidas em várias regiões do mundo.

Tradições caiçara - O Museu Ecocultural Caiçara estará presente no Espaço Litoral com seu acervo arqueológico e informações sobre os 250 anos da Vila de Guaratuba e a comunidade pesqueira da região. Em paralelo, uma exposição revela aspectos do universo e identidade caiçara com informações e imagens sobre elementos desta cultura litorânea.

Sobre a Lei Aldir Blanc - Lei nº 14.017 de 29 de junho de 2020 formulada pelo Congresso Nacional com a finalidade de atender ao setor cultural do Brasil, afetado com as medidas restritivas de isolamento social impostas em razão da pandemia de Covid-19.

Serviço:
Conexão Caiçara
Música, gastronomia, cultura e tradições
Data: sábado e domingo, dias 06 e 07 de Novembro
Horário: 12h às 17h
Local: Espaço Litoral
Endereço: Rua Antônio Rocha 480 - Guaratuba/PR
Capacidade: 200 pessoas
Entrada Franca (será respeitada a ordem de chegada)
Mais informações:
https://conexaocaicara.com.br
https://www.instagram.com/conexao_caicara/

Samsung Best of Blues and Rock chega à 8ª edição

Com músicos nacionais interpretando artistas internacionais

Foto: Tati e Nina Pará. Crédito André Velozo/Dançar Marketing

Criado em 2013 pela Dançar Marketing, o Samsung Best of Blues and Rock conecta gêneros como o blues, rock e jazz a um conjunto de ações que envolve cultura, acessibilidade, tecnologia, inovação e educação.

Patrocinado pela Samsung desde 2014, o Samsung Best of Blues and Rock contabiliza mais de 520 mil espectadores ao vivo, 140 milhões de engajamento na web e apresentações de artistas nacionais e internacionais como Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Artur Menezes, Tom Morello, John 5, Isa Nielsen, Buddy Guy, George Benson, Joss Stone, Tati e Nina Pará, Keb’Mo’, Richie Sambora, Joe Satriani, Ari Borger, Jamie Cullum, Jimmy Vaughan, Igor Prado, Charlie Musselwhite, Ben Harper, Chris Cornell, Jeff Beck entre outros.
Samsung Best of Blues and Rock 2021 será totalmente online e presenteia o público com ações gratuitas para aquecimento da transmissão digital dos shows: exposição fotográfica, streaming de filmes com conteúdo musical, masterclasses com artistas femininas que integraram edições passadas do projeto.
Disponível no site www.bestofbluesandrock.com.br, a Mostra Blues and Rock Digital apresenta uma exposição fotográfica digital – composta por 20 imagens do acervo do fotógrafo André Velozo, que retratam grandes artistas e momentos marcantes das edições anteriores do projeto.

A escolha dos nomes das masterclasses enfatiza o girl power do projeto, empoderando as mulheres do universo musical brasileiro. As masterclasses sobre os filmes serão realizadas pelas irmãs Tati e Nina Pará, guitarrista e baterista, respectivamente, gêmeas de nascimento e alma musical, que participaram da edição 2019 do projeto. Já Isa Nielsen, guitarrista da banda Volkana, que participou de edição 2018 do Best of Blues and Rock, falará sobre a importância da arte e da cultura por meio da música instrumental.
Idealizado e realizado pela Dançar Marketing, que neste ano inicia as celebrações de seus 40 anos como a mais consistente empresa de marketing cultural do Brasil, o Samsung Best o Blues and Rock é apresentado pelo Ministério do Turismo, através da Secretaria Especial da Cultura.

Serviço | Best of Blues and Rock no site www.bestofbluesandrock.com.br

Mostra Blues and Rock Digital /exposição de fotos: de 1º de novembro a 1º de dezembro de 2021

Mostra Blues and Rock Digital /streaming de filmes e masterclasses: de 1º a 5 de novembro de 2021:
01/11: Buena Vista Social Club, Wim Wenders (1999)
02/11: Glastonbury, Julien Temple (2006)
03/11: O Blues: Especial B.B. King, Martin Scorcese (2003)
04/11: The Soul of a Man, Wim Wenders (2003)
05/11: Sympathy for the Devil, Jean-Luc Godard (1968)

Mostra Blues and Rock Digital /masterclass música instrumental: 5 de novembro de 2021

Shows: as datas e horários das transmissões serão divulgadas em breve.

Vitor Kley interpreta Oasis com participação da Jazz Sinfônica
Jazz Sinfônica interpreta clássicos do Queen
Francisco El Hombre interpreta Carlos Santana com participação da Jazz Sinfônica
Andreas Kisser interpreta Deep Purple
Di Ferrero interpreta Foo Fighters
Cacá Magalhães interpreta Aretha Franklin

Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural de eventos e entretenimento brasileiro há 40 anos. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural, sendo a primeira a realizar grandes apresentações open air no país, como “Concertos de Vinólia”, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no Brasil. O projeto inaugurou o Parque Ibirapuera como ponto cultural das manhãs de domingo, colocando-o como um dos principais palcos para grandes eventos em São Paulo. A relevância e sucesso do projeto conquistou também a mídia brasileira, contando com transmissões dos canais de rádio, TV Cultura e Bandeirantes. Fundada em 1982, a partir da criação do primeiro periódico especializado em dança da América Latina – Revista Dançar –, a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora entre outros. A Dançar Marketing esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos como HSBC Music Series, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, AstraZeneca Viva a Cultura!, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Samsung Best of Blues and Rock – o qual, nas últimas edições trouxe alguns dos maiores guitarristas do mundo, como Joe Satriani, Tom Morello e Zakk Wylde. was p

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.

Música para todas as tribos no Jokers

A segunda quinzena do mês de outubro no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) apresenta uma programação para todas as tribos musicais. Mantendo sua tradição eclética, com vários gêneros musicais, o público pode escolher o repertório que vai da música celta ao rockabilly, sem deixar de lado o jazz e os hits dos anos 80. As atrações se apresentam no formato pocket show, sem pista de dança e com o público sentado, seguindo as recomendações preventivas para a Covid-19.
A casa trabalha com capacidade reduzida e por isso os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone e (41) 3324-2351.
A abertura da casa é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 30 de outubro:

TERÇA 19 OUT, 20 horas – Terça Celta com Carlos Simas e Iris(violino) - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$8.

QUARTA 20 OUT, 20 horas - Jazz Pirata – com Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório trazem o melhor jazz de Curitiba. Ingressos R$8.

QUINTA 21 OUT, 20 horas – Cheap Project + Feeling Folks and Redneck - Blues Grass duo, pegada country para o blues e clássicos do rock –. Ingressos R$8.

SEXTA 22 OUT, 20 horas – Sonora Acustica - Formado por vozes femininas, violão e percussão refinada, o Sonora Acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Clássicos do Rock e Pop/Rock com pegada feminina e muita emoção a cada canção. Ingressos R$8.

SÁBADO 23 OUT, 20 horas – DJ Rogerio - Cia Vintage Anos 80s. Uma festa TRIBUTO 80 numa noite pra perder o fôlego. –. Ingressos R$10.

TERÇA 26 OUT, 20 horas - Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta - Projeto violino pirata, com temas da cultura pop e músicas pirata e celta –. Ingressos R$8.

QUARTA 27 OUT, 20 horas – Tao do jazz - Duo Jazz formado por Fernando Rivaben(bateria) e Fábio Hess(guitarra). No repertório standards do jazz Ingressos R$8.

QUINTA 28 OUT, 20 horas – Double SHot - trio liderado por Ademir(ovos Presley) trazendo todo seu estilo cru de interpretar classicos do rock. O Double Shot surgiu com a ânsia de fazer um tributo aos grandes mestres da gloriosa decada de 50, fazendo versões de grandes clássicos do rockabilly. –. Ingressos R$8.

SEXTA 29 OUT, 20 horas – Red Francis - anos 80 & 90, época de ouro do pop de teclados, mas tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$8.

SÁBADO 30 OUT, 20 horas – Dj Maurição - discotecagem de hits pop atuais –. Ingressos R$10.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Da Música à Gastronomia: Conheça a cena de festivais do Canadá para o seu intercâmbio

Confira 8 dos muitos festivais que acontecem nas grandes cidades canadenses

Além dos pontos turísticos emblemáticos, como as Cataratas do Niágara, uma viagem para o Canadá pode te proporcionar experiências únicas e inesquecíveis. Independente da duração ou período do seu intercâmbio, com certeza, haverá algum festival acontecendo e movimentando as principais cidades do país.
"Com a vacinação avançada e a reabertura das fronteiras para estudantes, o cenário é otimista. Depois desse período conturbado, ter os festivais de volta logo, que são sempre bem animados e vibrantes, é muito positivo tanto para os canadenses quanto para estrangeiros. Com certeza, essas festas diferentes por todo o país são grandes atrativos para os intercambistas." , explica Eduardo Heidemann, Diretor da agência de intercâmbio TravelMate .
Eduardo listou 8 festivais diferentes para conhecer no seu intercâmbio para o Canadá:

1) Festival International de Jazz de Montréal - Montreal, Quebec
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O Festival de Jazz de Montréal é o maior do mundo pelo Guinness World Records (Montreal Jazz Fest)
O Festival Internacional de Jazz de Montreal acontece anualmente em junho e atrai músicos de diversos países e reúne dois milhões de visitantes todos os anos para a maior cidade da província francófona do Quebec. Ao longo de dez dias, quase todos os 500 shows são gratuitos e são organizados em vários pontos da cidade junto com artistas independentes, food trucks e atividades culturais. O evento é considerado pelo Guinness World Records como o maior festival de jazz do mundo e já performaram grandes nomes do gênero como Aretha Franklin e Norah Jones.

2)Tiff: Toronto International Film Festival - Toronto, Ontário

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Estreias de grandes filmes e eventos sobre cinema acontecem no Tiff (Connie Tsang: Tiff)

O Festival Internacional de Cinema de Toronto ocorre em setembro é um dos mais importantes do mundo e é considerado um dos principais aquecimento para o Oscar. Grandes filmes como Beleza Americana, Uma Noite em Miami e Hotel Ruanda estrearam no Tiff e ganharam as principais premiações do cinema internacional. Além das cerimônias e estreias cheias de celebridades, eventos como palestras, apresentações gratuitas e exposições atraem quase meio milhão de visitantes

3) Celebration of Light - Vancouver, Colúmbia Britânica

A Celebration of Light, além de um festival que movimenta toda a cidade de Vancouver com food trucks, música e decoração, sedia a maior competição offshore de fogos de artifício do mundo. Ela acontece durante três dias entre julho e agosto, no verão canadense, e, baseado no tema do ano, as apresentações pirotécnicas são julgadas por experts e apreciadas pelos visitantes na orla de Vancouver e em barcos também.

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Os moradores e turistas de Vancouver procuram os melhores pontos da cidade para assistir aos fogos da Celebration of Light (Unsplash )

4) Winterlude - Ottawa, Ontário
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O Canal Rideau vira o maior rinque de patinação do mundo no Winterlude (Canadian Heritage )
O Winterlude é tradição na capital canadense desde 1979 e é o maior festival de inverno do mundo. Diversas atrações temáticas atraem milhares de famílias no início de fevereiro, no alto inverno. As mais populares são o rinque de patinação gigante no Canal Rideau, a competição internacional de esculturas de gelo e o playground invernal do Jacques Cartier Park. Além disso, para o público jovem-adulto, toda sexta à noite há festas e shows de música eletrônica ao ar livre chamados SubZero Electro DJ Nights.

5) Just For Laughs - Montreal, Quebec

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O Festival de Comédia de Montreal é bilíngue, assim como a cidade (Go!Montreal )
O Festival de Comédia de Montreal, conhecido popularmente como "Just For Laughs" ou "Juste Pour Rire" - Só Para Rir, em portugês- ocorre desde 1983 e tem apresentações de grupos teatrais, mágicos, dançarinos, circenses e comediantes stand-up tanto em francês quanto em inglês. Grandes nomes da comédia foram revelados no festival e muitos famosos fazem shows nele como Kevin Hart, Adam Sandler, o mágico David Copperfield e Rowan Atkinson, o Mr. Bean.

6) Royal Nova Scotia International Tattoo - Halifax, Nova Escócia
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O Royal Nova Scotia International Tattoo homenageia as heranças escocesas e o orgulho da população da Nova Escócia (Royal Nova Scotia International Tattoo)
Por mais que o nome indique, o Tattoo não é um festival de tatuagem. Mas sim um evento de três dias com shows inspirados nas Tattoos militares, apresentações de bandas marciais coreografadas e com músicas marcadas por trompetes, percussão e gaita de foles, tradicional da herança escocesa da província. O festival acontece em centros de convenções e estádios que lotam todos os anos desde sua primeira edição em 1979.

7) Winnipeg Folk Festival - Winnipeg, Manitoba

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O Winnipeg Folk Festival celebra a união e diversidade através da música (Reprodução: Joey Senft - Winnipeg Folk Festival )

Desde 1974 acontece na fria capital da província de Manitoba o Winnipeg Folk Festival ao longo de quatro dias, sempre na segunda semana de julho. O festival de música é organizado por uma organização sem fins lucrativos e é atendido por pessoas de todas as idades e tipos para celebrar as tradições nativas e diversidade cultural do Canadá através da música. Apesar do título, o line-up dos shows não é restrito ao gênero folk, com músicos e bandas de eletrônica, rock, pop, celta, country, etc convidados para se apresentarem. Produtos artesanais também são feitos e vendidos numa feira dentro do evento chamada Handmade Village.

8) Taste of Danforth - Toronto, Ontário
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A Gastronomia internacional é a atração principal do Taste of Danforth (Urbaneer )
A culinária urbana tem um papel importante na cultura canadense e o Taste of Danforth é a maior ilustração disso. O festival de gastronomia é o maior festival de rua do Canadá e acontece em agosto há 25 anos em Toronto. Barraquinhas, restaurantes e food trucks de diferentes estilos, países e preços ocupam as ruas da metrópole e reforçam o multiculturalismo do país.

Sobre a TravelMate
Criada há 19 anos, a TravelMate tem como objetivo promover a educação internacional, por meio de vários programas de intercâmbio que atendem pessoas em todas as fases da vida. O foco está em proporcionar segurança, atendimento e suporte durante toda a vivência desse intercambista em outro país. Como única rede de franquias de intercâmbio e turismo comandada por Alexandre Argenta e Eduardo Heidemann, toda a equipe, das 50 unidades do Brasil, são treinadas regularmente para promover qualidade de vida aos que embarcam com a TravelMate e para que a experiência de trabalhar na TM seja satisfatória para todos(a). Foram mais de 25 mil vidas transformadas pela rede TravelMate, 25 mil projetos tirados do papel, 25 mil embarques para o exterior. A rede ainda é associada da Belta - Associação das Agências de Intercâmbio do Brasil- que existe há 26 anos e é a única associação que tem como foco certificar com o Selo Belta agências confiáveis no setor de intercâmbio, por meio de um processo cuidadoso de análise financeira, técnica e ética das agências. Atualmente, as agências especializadas Selo Belta representam 75% do mercado de educação internacional.

Vem aí o primeiro MANIFEST, festival de música autoral online de Curitiba produzido com incentivo da Lei Aldir Blanc.

Nesta edição digital e gratuita, o Manifest reúne 10 artistas do rock, pop e blues em shows exclusivos.

Entre os dias 20 de fevereiro e 21 de março será realizado o primeiro MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival, uma mostra 100% online com 'Lives' de 10 grandes artistas das cenas do rock, pop e blues autorais de Curitiba.

Nesta primeira edição digital, todos os shows serão transmitidos em 'livestream' pela FanPage do MANIFEST no Facebook, canal oficial do evento: https://www.facebook.com/manifestmusica

O público poderá curtir muitas horas de conteúdo exclusivo de seus artistas preferidos sem sair do conforto e segurança de sua casa.

Os 10 shows rolam durante cinco fins-de-semana, nas tardes de sábado e nas manhãs de domingo.

Nomes como Giovanni Caruso (Escambau), Adriano Antunes (Syd Vinícius) e Diego Raimundo compõem a escalação do festival entre outros nomes (veja toda a programação abaixo).

Idealizado em 2013 pelo músico Fabio Elias e pelo produtor cultural Pedro Hey Branco, o festival independente se tornou realidade em 2021.

Padrinho do festival, Fabio Elias abre o festival no dia 20 de fevereiro, às 15h, com um repertório que une algumas canções inéditas com clássicos de sua banda Relespública.

Confira a programação completa abaixo.

Fabio Elias (Relespública) – LIVE

Dia 20/02,15h;

Diego Raimundo – LIVE

Dia 21/02,11h

Lucas Lepca – LIVE

Dia 27/02,15h

Davi Henn – LIVE

Dia 28/02,11h

Giovanni Caruso (ESCAMBAU) – LIVE

Dia 6/3,15h

Cris Marx Cruz – LIVE

Dia 7/3,11h

Sandra Piola e Bruno Sguissardi (Anacrônica) – LIVE

Dia13/3,15h

Adriano Antunes (Syd Vinícius) – LIVE

Dia14/3,11h

Romann – LIVE

Dia 20/3,15h

Vagner Capone (Javali Banguela) - LIVE

Dia 21/03,11h

SERVIÇO:

O que é:

MANIFEST - Música Autoral e Novidades Independentes Festival

Quando:

Entre 20/02 e 21/03

Onde: https://www.facebook.com/manifestmusica

Quanto: Shows gratuitos e online.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA E DO MINISTÉRIO DO TURISMO.

Contato: Mais informações e agendamento de entrevistas com Sandro Moser.

Fone/Whatssapp: 41 - 992650211

HEINEKEN® GREEN CAST APRESENTA PRIMEIRA TEMPORADA FOCADA NO UNIVERSO DOS FESTIVAIS DE MÚSICA

Com 6 episódios, a primeira temporada do podcast autoral imerge nos festivais parceiros da marca, levando aos ouvintes entrevistas, curiosidades e, claro, muita música.

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Brasil, dezembro de 2020 - O Heineken® Green Cast, podcast proprietário da marca, dedica sua primeira temporada especialmente às histórias e aos bastidores incríveis dentro do universo dos festivais de música. O lançamento do programa é hoje, e traz ao ouvinte conteúdos exclusivos que serão disponibilizados quinzenalmente nas plataformas de streaming Spotify e Deezer . O projeto faz parte do pilar musical da Heineken® que busca desenvolver iniciativas plurais e dialogar com seus fãs de maneira inovadora.

Com a co-produção da Balaclava Records, a primeira temporada do podcast será apresentada pelos hosts Isadora Almeida e Tony Aiex, responsáveis por aprofundar as conexões musicais e históricas ocorridas ao redor do Balaclava Festival, Popload, Rock in Rio, Meca, Queremos! e MS-live. Com o tema "Balaclava Festival", o episódio de estreia conta também com a participação de Fernando Dotta e Rafael Farah, sócios fundadores do selo musical e do festival. Durante o bate-papo, abordarão assuntos como a cena musical independente no mundo, descoberta de novas bandas, curadorias, consumo de música alternativa, shows e misturas musicais inusitadas e histórias inéditas que acontecem nos bastidores. Clique aqui para ver fotos.

A primeira temporada do Heineken® Green Cast será composta por seis programas e cada episódio terá entre 30 e 40 minutos. Os próximos cinco episódios da série, serão lançados em breve, e para as conversas, os convidados serão Lúcio Ribeiro (Fundador do Popload), Zé Ricardo (Curador do palco Sunset do Rock in Rio), para citar alguns.

"Com a estreia do Heineken® Green Cast, abrimos um novo canal para estar em contato com nosso público, gerando entretenimento e experiência de marca. Nosso principal propósito com a primeira temporada do podcast é promover aos ouvintes uma grande diversidade de assuntos, visões e vivências incríveis dentro do mundo da música e dos festivais, junto dos nossos hosts, parceiros e convidados", comenta Vanessa Brandão, Diretora de marcas premium do Grupo HEINEKEN no Brasil.

Isadora Almeida

Radialista formada pela FAAP, trabalha com conteúdo para marcas na agência HavasPlus. Fala de música nos podcasts Vamos Falar Sobre Música? e Popload: Popcast com Lúcio Ribeiro. É colunista de música em um dos maiores portais de moda, comportamento e cultura pop do Brasil, o FFW. Mensalmente apresenta o programa de rádio Alone, Together na rádio online Veneno. Também escreve sobre música no Popload e Monkeybuzz.

Tony Aiex

Fundador e editor-chefe do site Tenho Mais Discos Que Amigos!, também é responsável pelas mídias sociais do TMDQA! e todos os seus desdobramentos em outras plataformas como podcast, vídeos, transmissões e mais. Desde 2010 o portal teve variações de seu programa e o formato mais recente já dura 3 anos, sendo que hoje em dia o podcast do portal Tenho Mais Discos Que Amigos! aparece no Top 30 de música do Spotify.

Live Your Music

É a plataforma de música da marca Heineken® e que tem o propósito de fazer com que os consumidores não apenas assistam um show, mas que vivam a música ao seu máximo. Em todas as ativações da marca a plataforma busca desenvolver iniciativas plurais e inovadoras, e que entreguem aos fãs a maior experiência musical possível.

SERVIÇO:
Heineken® Green Cast
Apresentadores: Isadora Almeida e Tony Aiex
Estreia: 14 de dezembro
Tema: Balaclava Festival
Próximos episódios: Popload, Rock in Rio, MS-live, Meca e Queremos!
Próximos entrevistados: Os nomes dos entrevistados e as datas de estreia serão anunciados sempre antes do episódio ficar disponível
Local: Nas plataformas de streaming
Spotify ( https://open.spotify.com/episode/5xvcAEJv4nUJ6qI2ovTEAW?si=0DPTPYx3QCeWEYp4ZxqXZg ) e Deezer ( https://deezer.page.link/wUGeigN5ftshkVUJ6 )
Imagens: Clique aqui para fazer download de fotos dos participantes.
Hashtags: #LiveYourMusic @heinekenbr

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil

O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 15 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, localizadas em Alagoinhas (BA), Alexânia (GO), Araraquara (SP), Benevides (PA), Caxias (MA), Igarassu (PE), Igrejinha (RS), Itu (SP), Jacareí (SP), Pacatuba (CE), Ponta Grossa (PR) e Recife (PE), duas micro cervejarias em Campos do Jordão (SP) e Blumenau (SC) e uma unidade de concentrados para refrigerantes em Manaus (AM). No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Sol, Amstel, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, No Grau e Kirin Ichiban. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Schin Tônica, Skinka e os refrigerantes Itubaína, Viva Schin e FYs. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, a maior cervejaria da Europa.

“Vibe boa” acaba de ser lançada

Quem não passou por mudanças em 2020, não viveu esse ano direito. Os planos tiveram que ser adiados; os sonhos deixados para depois; aquela reunião com amigos, almoço de domingo com a família… Quem não pensou naquela festa que deveria ter ido, mas preferiu “ficar em casa”? Casa agora que se tornou mais que lar. Virou escritório, academia, palco. Virou escola. Virou salão. Virou uma canção. Foi nesse momento que pudemos olhar para dentro e refletir: o que nos deixa com a vibe boa?

Vibe boa… Vibe boa é a nova música da banda VORAZ, que acaba de ser lançada em todas as plataformas digitais. No meio dessa loucura de quarentena, você conseguiu perceber o que realmente importa? “Tirar um tempo para fazer o que a gente ama; ouvir uma música no último volume; aprender um instrumento novo. Queremos que as pessoas que ouçam nosso som sinta-se abraçadas, acolhidas e vejam que todo mundo passou pelas mesmas coisas. Mas a vibe boa chegou e agora é só amor”, afirmam os integrantes.

O single é um feat com a cantora curitibana Carol Passos, que participou do The Voice Kids, da Rede Globo. “Receber o convite para participar de ‘Vibe Boa’ foi irado. A VORAZ é uma banda que sempre admirei; Os meninos e toda equipe passam uma energia muito boa e quando ouvi a música não hesitei em aceitar o desafio de compor e interpretar parte dela! Posso dizer que, vendo o projeto pronto, o sentimento que fica é orgulho e gratidão. Espero que a galera que escute sinta o mesmo quando ela for lançada”, ressalta Carol, que ganha apoio dos meninos: “A parceria da Carol foi importantíssima para trazer essa mensagem positiva que queremos entregar. Ela é muito importante no cenário musical da capital e na história da banda. Esperamos que todo mundo dê play e saia dançando por ai”, salientam.

“Seja quem você quiser ser. Faça o que você quiser fazer e toda a negatividade deixa pra lá. Você sempre foi guerreiro e agora vai seguir de pé.” “Vibe Boa” já está disponível em todas as plataformas digitais. Para escutá-la, acesse: https://open.spotify.com/artist/54emVun9PakI9opV4aT5Jb.

Sobre a VORAZ
Formada em 2015 na cidade de Curitiba, a banda Voraz traz um som Pop/Reggae com pitadas de rap e rock. Com músicas vibrantes, enérgicas e positivas, a Voraz busca levar seu conceito para todos que curtem essa pegada: acreditar em um mundo melhor; viver a vida; apreciar os momentos; buscar a evolução pessoal e espiritual; e fazer a diferença. “A vida é uma arte e depende de nós fazer arte da vida”, contam os integrantes da banda. A banda conta com mais de 2.000.000 views em músicas autorais nas principais plataformas digitais e teve um crescimento de 3.000% em 2020.

Em seu currículo, a banda traz premiações: em 2017, foi a campeã do Festival Expomusic, que os levaram a tocar na Expomusic 2017, em São Paulo. Também conquistaram a segunda colocação em um concurso do Midas, organizado por Rick Bonadio, desbancando mais de 500 bandas do Brasil. Já em 2019, a Voraz chegou a final brasileira do concurso mundial do Hard Rock. Também tocou com bandas nacionais, como Detonautas, Charlie Brown Junior, Raimundos, Armandinho, Criolo, Maneva, Um44k, Rael, Costa Gold, 3030, Conecrew, 1 kilo, Cyntia Luz, Haikass e Gabriel Elias; além de participações em televisão, estão RPC TV, Band TV, RIC Record e Rede Massa; e rádios, como Transamérica, Jovem Pan, Mundo Livre FM, Atlântida e MassaFM.

Para conhecer mais a Voraz, acesse os perfis da banda no facebook.com/oficialvoraz/; www.instagram.com/vorazoficial/; https://open.spotify.com/artist/54emVun9PakI9opV4aT5Jb; https://www.deezer.com/br/artist/10052000; https://www.youtube.com/channel/UCFXxbGnSOfNmc9xqX4fPsZQ.

Sobre Carol Passos
Curitibana e de uma família de músicos, Carol Passos começou a cantar aos 4 anos de idade aprendendo a tocar violão e guitarra sozinha, além de arriscar um pouco no piano e percussão. Foi participante do “The Voice Kids” e é dona de um canal no Youtube com mais de 10.000 inscritos e quase 400.000 visualizações. A cantora também está se preparando para lançar sons autorais em breve.

União Brasileira de Compositores convida artistas para série de lives que apoiam a campanha “Juntos Pela Música”

Russo Passapusso, do grupo BaianaSystem e Hyldon são alguns dos participantes desta semana. A programação colabora com fundo financeiro criado para auxiliar profissionais do meio musical durante a pandemia.

Desenvolvida no início do período de quarentena pela União Brasileira de Compositores com transmissões em seu perfil do Instagram, a Janela UBC é uma série de lives que conecta profissionais de diferentes áreas da indústria musical ao grande público. De 12 a 15 de outubro, receberá sempre às 16h Sandra de Sá, Russo Passapusso, Hyldon e Iuri Freiberger no link http://www.instagram.com/ubcmusica/ .

Criado pela UBC, o fundo Juntos Pela Música visa auxiliar financeiramente profissionais da indústria musical que foram severamente prejudicados pelas consequências da pandemia da Covid-19. Em seis meses de campanha, a organização arrecadou mais de R﹩ 1,7 milhão através de doações realizadas via Benfeitoria, plataforma brasileira de crowdfunding. Aqueles que quiserem continuar ajudando a iniciativa podem doar diretamente para a instituição, por meio de depósito. O valor conquistado tem sido capaz de ajudar aproximadamente 1.057 famílias pelo curso de 4 meses, e foi alcançado graças à parceria de matchfunding feita com o Spotify, que como parte de seu programa global de suporte, intitulado Covid-19 Music Relief, dobrou as doações recebidas pela UBC até agosto.

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Abrindo a programação da semana, na segunda-feira, 12/10, às 16h, a cantora Sandra de Sá entrevistará o produtor, compositor e cantor baiano Hyldon, responsável por sucessos como "Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda" e "As Dores do Mundo", que foram popularizados por nomes como Kid Abelha e Jota Quest. O artista começou sua carreira musical aos 14 anos e ganhou reconhecimento na década de 1970, integrando a tríade da soul music brasileira juntamente com Tim Maia e Cassiano. A conversa faz parte do quadro "Música Preta Importa", no qual todas as segundas-feiras Sandra convida uma personalidade marcante para a cultura negra no país.

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As entrevistas prosseguem na terça-feira, 13/10, às 16h, quando Elisa Eisenlohr, Gerente de Comunicação da UBC conversa com Iuri Freiberger sobre aceleração de carreiras artísticas e o Projeto Impulso, iniciativa da organização para auxiliar artistas, a qual oferece mentoria, capacitação, networking e um aporte monetário para seguimento do trabalho. Iuri, além de ser produtor musical desde a década de 1990, é mestre em Design Estratégica, e também tem experiência como gestor público, professor universitário e gestor de projetos.

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Quarta-feira, 14/10, é a vez do cantor e compositor baiano Manno Goés receber o duo OutroEu, composto pelos músicos Mike Tulio e Guto Oliveira. O conjunto teve início no programa Superstar, da Rede Globo, e em sua formação inicial havia outros dois integrantes. O grupo ficou em terceiro lugar da edição de 2016 do reality show, assinando com o selo SLAP. Em 2017 lançaram seu primeiro álbum, "OutroEu" e passaram a se apresentar como uma dupla, tendo participado em um single da dupla Anavitória. No ano passado passaram a fazer parte do casting da Universal Music Brasil e lançaram o EP "Encaixe", que conta com a faixa "Não Olha Assim para Mim", parte da trilha sonora da novela "Amor Sem Igual", da emissora Record.

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Encerrando a programação desta semana, na quinta-feira, 15/10, às 16h, a cantora Paula Lima conversará com Russo Passapusso, frontman do grupo BaianaSystem. O músico é dono de uma voz e estilo marcantes que têm feito enorme sucesso ao redor do país nos últimos anos, tanto em seus trabalhos com a banda, vencedora do prêmio de melhor álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa da edição de 2019 do Grammy Latino, quanto em sua carreira solo. Desde 2008, Russo trabalhou juntamente com artistas como Margareth Menezes, Gilberto Gil, Curumin, Manu Chao e Elza Soares.

Sobre o fundo "Juntos Pela Música"

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. A proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R﹩ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad. Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo "Juntos Pela Música", que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo nasceu com R﹩ 1 milhão, sendo R﹩ 500 mil da UBC e outros R﹩ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abriram a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding, a Benfeitoria, mas já alcançaram a meta estipulada no início do projeto, que conseguiu apoiar 1.057 famílias. Agora a campanha segue para a fase dois: aqueles que quiserem continuar contribuindo com a causa poderão fazer suas doações por meio de depósito direto para a organização, por meio da conta da UBC no Banco Santander: agência 0057, conta corrente 13005545-5, CNPJ 33.576.166/0001-00. Após a doação, solicita-se que seja enviado um comprovante para o e-mail comunicacao@ubc.org.br, para que o valor seja contabilizado.

O movimento faz parte do projeto global " Spotify COVID-19 Music Relief ". A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R﹩ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.

Atualmente, a campanha já soma mais de R﹩1,6 milhão. O valor arrecadado ajudará 1.057. 896 músicos já foram aprovados para receber o benefício de R﹩1.600, divididos em 4 parcelas.

Sobre a UBC

A União Brasileira de Compositores - UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.

A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

SERVIÇO - JANELA UBC

Transmissão: http://www.instagram.com/ubcmusica/

Data: 12/10 (segunda-feira)

Horário: 16 horas

Convidados: Sandra de Sá e Hyldon

Data: 13/10 (terça-feira)

Horário: 16 horas

Convidados: Elisa Eisenlohr e Iuri Freiberger

Data: 14/10 (quarta-feira)

Horário: 16 horas

Convidados: Manno Goés e OutroEu

Data: 15/10 (quinta-feira)

Horário: 16 horas

Convidados: Paula Lima e Russo Passsapusso

Orquestra Brasileira de Música Jamaicana faz live de lançamento do projeto “OBMJazz na Casa de Francisca”

Live acontece no dia 16/10, às 21h, nos canais de YouTube, Facebook e Twitch da banda

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Foto: Fábio Ponce

A OBMJ - Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, uma das mais importantes e influentes bandas instrumentais do Brasil, apresenta seu novo trabalho, "OBMJazz ao vivo na Casa de Francisca", show gravado numa noite mágica em fevereiro de 2020 na célebre Casa de Francisca, localizada no coração do centro de São Paulo. O espetáculo, uma homenagem ao jazz e à música jamaicana, passeia pelos famosos standards de jazz americanos, vai até a Jamaica dos anos 1960 e flerta com bandas atuais de ska do cenário mundial.

No repertório do show, versões de ska, reggae e rocksteady das obras de nomes como Quincy Jones, Herbie Hancock, Paul Desmond, Don Drummond, The Skatalites, Melbourne SKA Orchestra, Western Standard Time, entre outros.

Para o lançamento oficial do show, a OBMJ realizará uma live no próximo dia 16 de outubro, sexta-feira, às 21h, com transmissão pelos canais de Facebook , Twitch e YouTube .

Antes da estreia oficial do show completo, a OBMJ lançou dois clipes: "Rain or Shine" ( assista aqui ), composição do trombonista jamaicano Don Drummond e gravada pelos lendários Skatalites na década de 1960, e "Soul Bossa Nova" ( assista aqui ), clássico absoluto de Quincy Jones, em uma roupagem rocksteady.

"Podemos dizer que é um show dedicado ao Skajazz, num formato mais intimista, diferente dos grandes bailes que a OBMJ é conhecida por apresentar", explica Sérgio Soffiatti, guitarrista e produtor musical da OBMJ.

Os detalhes chamam a atenção: a iluminação monocromática do show segue a estética em referência às capas de disco clássicas da Blue Note, dialogando diretamente com a comunicação visual do projeto, concebida por Laercio Lopo. A soma é feita elegantemente com a formação da banda no palco, que traz as tradicionais estantes de big bands. "É um formato único de show de skajazz no Brasil", finaliza Felippe Pipeta, trompetista e um dos criadores da OBMJ.

Sobre a OBMJ

200A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana como o nome sugere, reproduz de maneira inteligente e divertida, versões de grandes clássicos da música brasileira em ritmos jamaicanos criados nas décadas de 50 e 60.

Ska, Rocksteady e o Early Reggae são alguns dos dançantes ritmos que permeiam na Orquestra. Criada originalmente pelo músico e produtor Sergio Soffiatti e pelo trompetista Felippe Pipeta, a OBMJ tem como objetivo principal fazer o público dançar.

É difícil traduzir em palavras o entusiasmo do público ao dançar "O Guarani", clássico da música erudita brasileira transformado em Ska, ou "Águas de Março", uma bossa nova do mestre Tom Jobim, tocada em Early Reggae. Mas a OBMJ não toca só versões, desde o seu primeiro disco músicas autorais fazem parte do repertório da banda, como "Ska Around the Nation", a música mais conhecida da banda.

Os integrantes da Orquestra Brasileira de Música Jamaicana são: Sergio Soffiatti (guitarra e vocais), Felippe Pipeta (trompete e flugelhorn), Ruben Marley (trombone e backing vocals), Igor Thomaz (sax barítono e sax alto), Fernando Bastos (sax tenor e flauta), Otavio Nestares (Trompete e Flugelhorn), Fabio Luchs (bateria e backing vocals), Lincoln Bretha (baixo) e Pedro Cunha (piano e órgão). Acesse o site da banda e saiba mais: http://www.obmj.com.br/

Orquestra Sinfônica do Paraná e BRDE apresentam homenagem aos trabalhadores do campo

Os músicos da OSP apresentam O Cio da Terra, de Chico Buarque e Milton Nascimento, no concerto virtual desta semana

O mês de setembro começa com concerto virtual na Orquestra Sinfônica do Paraná. A obra, que será apresentada nesta terça-feira (1) nas redes sociais, será O Cio da Terra, de Chico Buarque e Milton Nascimento. Os músicos da OSP gravaram cada uma de suas partes em suas próprias casas. A regência, também remota, é do maestro-titular Stefan Geiger. O vídeo teve a realização do Banco de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e o apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná.

Os concertos virtuais da Orquestra Sinfônica do Paraná são um sucesso de público desde o mês de março. O primeiro da série foi O Trenzinho do Caipira, seguido por Carinhoso, uma homenagem aos profissionais de saúde, Parabéns pra Você, em comemoração ao aniversário da OSP e O Bêbado e a Equilibrista, em homenagem a Aldir Blanc.

Os homenageados do novo concerto são os trabalhadores do campo. O Estado do Paraná, assim como todo o Brasil, deve grande parte do seu crescimento econômico às famílias agrícolas. Assim como os profissionais da saúde, os trabalhadores do campo também merecem reconhecimento por manterem o país funcionando mesmo em tempos de crise.

O BRDE é agente financeiro repassador de recursos do Plano Safra viabilizando crédito ao setor agrícola paranaense há 59 anos. O Paraná vai receber R$ 460 milhões por meio do Sistema Paranaense de Fomento, valor que será integralmente destinado a financiar a próxima safra. Este projeto visa aproximar a marca do banco com o pequeno agricultor, consolidando o BRDE como banco do Agricultor.

O concerto virtual O Cio da Terra contou com o apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura e Governo do Estado do Paraná. A realização é do BRDE (Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul).

O Cio da Terra
Estreia terça-feira, 01/09, às 18h
Onde assistir:
www.facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana
www.instagram.com/orquestrasinfonicaparana
www.youtube.com/c/OrquestraSinfonicaDoParana
O vídeo também estará disponível nas redes sociais do BRDE e do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná.
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Versão rock dá espaço para a Bossa Nova com novos arranjos

A Banda Martan, de Curitiba, acaba de lançar o clipe da música “Estações” na versão acústica, com arranjos novos, e referências a Bossa Nova. “Somos música, acima de qualquer estilo. A música brasileira é muito rica e queremos mostrar isso por meio do nosso trabalho”, diz Samuel Martan, vocalista da banda.

A canção fala que “sentimos a sensação de que deixamos algo para trás” e faz questionamentos como “Será que o tempo e o acaso não nos afetam mais?” e “Será que somos imortais?”.

A letra propõe que o ouvinte pare e reflita, mas que também se conscientize. “A ideia é que, neste momento conturbado que estamos vivenciando, a mensagem dessa canção seja um ponto de reflexão e conscientização sobre qual o legado que estamos deixando e sobre o que podemos fazer pelo mundo nessa estação da vida”, conta.

A música foi premiada pela Fundação Cultural de Curitiba ao participar de um edital lançado em abril.

Os integrantes da banda garantem que a ideia é que a mensagem atinja o maior número de pessoas possível. “Ter consciência e empatia pode mudar tudo. Nosso recado é que o amor, a união e o respeito vencem – tanto ao próximo quanto ao meio ambiente - e fazemos isso através da música”, finaliza Samuel.

O clipe está disponível no Youtube e em outras plataformas digitais (https://www.youtube.com/watch?v=Nn6BHfJfflY&feature=youtu.be).

SOBRE A BANDA MARTAN

A banda criada em 2015, nasceu no interior do Maranhão e hoje percorre o Brasil, levando sua história em formato de música por onde passa. Formada pelos integrantes oficiais Samuel Martan (guitarra e voz), Eduardo Albano (baixo), Marlon Hack (teclado e voz), e os músicos de apoio Bruno Marques (guitarra) e Willian Martins (bateria), a Martan fala de amor, desenvolvimento humano e relações.

Com raízes no rock e na MPB, a Martan é considerada atualmente uma Banda POP - Banda Popular Brasileira, que une diversos estilos e apresenta um som de qualidade, mas que, acima de tudo, visa "tocar o ouvinte" de alguma forma.

Olga Kiun e Davi Sartori interpretam George Gershwin em nova live da Unicultura

Olga Kiun e Davi Sartori interpretam George Gershwin em nova live da Unicultura

Concerto didático “O jazz na música clássica” será transmitido dia 06 de agosto (quinta-feira), às 20h, no Facebook

A pianista russa Olga Kiun e o compositor brasileiro Davi Sartori são as atrações da nova live da Unicultura na próxima quinta-feira (6), às 20h, no perfil da ONG no Facebook. Os músicos apresentam repertório escolhido para mostrar ao piano a combinação do jazz com a música clássica. Com 40 minutos de duração, o programa reserva três composições do músico George Gershwin - “Três Prelúdios” (1926), “Summertime” da sua ópera “Porgy and Bess” (1935) e a consagrada Rhapsody in Blue (1924).

A especialista Liana Justus também participa com comentários contextualizados sobre as composições executadas. Originalmente apresentado em junho de 2019, na cidade de Medianeira, o concerto didático retorna com uma versão editada inédita dentro do Projeto Bravíssimo.

Gershwin - Pioneiro de uma nova era na música popular e na música clássica americana, George Gershwin (1898 - 1937) uniu os dois estilos. Pianista e compositor americano, escreveu a maioria de suas obras vocais e teatrais em parceria com seu irmão Ira Gershwin (1896-1983). Compôs 22 musicais e mais de 700 canções.

A composição que marca a entrada do jazz na música clássica é Rhapsody in Blue, tocada em Nova York, em 1924, na presença dos compositores russos Stravinsky e Rachmaninoff. Gershwin compôs os Três Prelúdios em 1926. Cada prelúdio é um exemplo da música clássica americana do início do século 20, influenciada pelo jazz. O primeiro apresenta ritmos variados, do blues ao baião brasileiro, com sonoridade bem jazzística. O segundo, uma canção de ninar com sabor de jazz. Já no terceiro, Gershwin coloca um caráter espanhol, mas também com a presença do jazz.

Olga e Davi - Radicada em Curitiba desde os anos 1990, Olga Kiun (74) iniciou seus estudos de piano aos 6 anos com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisinau (Moldávia). Aos 17 anos, ingressou no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou. No Brasil, atuou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras. Formou várias gerações de músicos em Curitiba.

Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori foi aluno de Olga Kiun na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Premiado em concursos por todo o país, atuou como solista nas principais orquestras do sul do Brasil, tendo se apresentado com a Camerata Antiqua de Curitiba. Foi solista com a orquestra de cordas de Ribeirão Preto, com a regência de Claudinei Alves De Oliveira, e com a Orquestra de Câmara no Festival Olga Kiun, com regência de Osvaldo Colarusso.

Curso - Outra atração para quem acompanhar o evento é a oportunidade de ganhar o curso da professora Liana Justus “A Música Clássica no Cinema” em homenagem ao maestro italiano Ennio Morricone'' falecido recentemente. Para receber acesso gratuito aos vídeos com as aulas basta publicar seu email durante a transmissão do recital.

Projeto Bravíssimo - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal com patrocínio da Frimesa, da Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar, apoio da Prefeitura Municipal de Medianeira, Rede Costa Oeste de Comunicação e Publicar Painéis o projeto Bravíssimo fomenta a música clássica instrumental por meio de uma programação anual de concertos. Os espetáculos acontecem em continuidade ao projeto da compra de um piano para a cidade de Medianeira, cujos objetivos estão focados em oferecer uma nova proposta cultural, com programação e formação de plateia. As apresentações são concertos didáticos que levam à população informações relevantes do segmento clássico musical.

Serviço:
Projeto Bravíssimo apresenta “O jazz na música clássica”
Data: 06 de agosto de 2020
Horário: 20h
Local: https://www.facebook.com/unicultura.ong/live/
Duração: 40 min
Realização: Unicultura
Patrocínio: Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar
Evento no Facebook:https://www.facebook.com/events/292251391867577

De Curitiba para o mundo: escola de teatro musical oferece formação virtual e tem alunos de diferentes localidades

Projeto Broadway inova com a criação de formato de aulas artísticas online, com preço acessível e especialistas renomados.

Aprender música, teatro, dança e produção audiovisual sem precisar sair de casa. É isso o que propõe a Virtual Academy - programa de desenvolvimento e treinamento artístico criado pela Escola Projeto Broadway, primeira escola de teatro musical do Sul do Brasil. Além de ampliar o acesso dos alunos ao conteúdo - com estudantes até mesmo de outros países - o formato inovador permite a participação de profissionais renomados da área de diferentes localidades. Entre eles estão Tristan Aronovich (SP), Tony Lucchesi (RJ), Laila Garin (RJ), Hanny Lissa (PR), Edilene Alves (BA) e Miriam Spritzer (NY), que se juntam ao time de 14 especialistas em teatro musical do Projeto Broadway, com sede em Curitiba.
Diferente do formato “EAD”, em que os alunos aprendem com vídeos gravados pelos professores, a Virtual Academy tem aulas online ao vivo. Isso permite que o participante tire dúvidas com os especialistas na hora, além de garantir as orientações necessárias durante a execução de alguma atividade. Além disso, o material também fica gravado e disponível para o aluno caso ele queria rever.
De acordo com uma das diretoras da escola, Giovana Póvoas, a ideia surgiu após as adaptações que foram feitas com as turmas tradicionais, desde que o isolamento social começou. “Com a pandemia, nós continuamos nossas atividades com as aulas online e, ao longo deste tempo, vimos que a experiência tem sido positiva”, conta.
Desde o início das atividades remotas, a escola já registrou a participação de alunos de Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro e até de Dubai. A formação é voltada para artistas em qualquer fase da carreira e também para quem quer desenvolver o lado artístico mas ainda não tem conhecimento técnico sobre a área.
Conheça mais em:

Imagens: https://www.instagram.com/projetobroadway/

Contato para agendar entrevistas: Ana Flavia Silva (41) 98470-2280

Luan Santana lança ASAS, grande sucesso no mundo digital ganha todas as ondas do Brasil

 

A máxima “tudo ao mesmo tempo agora” se encaixa perfeitamente à nova rotina de Luan Santana. Enquanto comemora o sucesso de "Asas", em todas as plataformas de música, e também o feito de ter o clipe do hit na MTV e no TVZ, o cantor lançou a canção, hoje, 20 de julho, em todas as rádios do Brasil. Os versos ("... é como se morasse um céu dentro dum beijo seu

É como se jorrasse mel dentro das suas palavras

É como se existisse um mundo só pra você e eu

É como se esse amor me desse asas

Pra viajar em paz

Pra viajar sem mais incertezas") ecoam desde às 7h00 da manhã e prometem alçar o hit ao topo, a exemplo de todas as formas que o produto se apresenta.

O clipe de “Asas” foi gravado durante o ensaio para a live que Luan apresentou em junho, em formato de especial para o Dia dos namorados, na Globo, Multishow, Globoplay e canais oficiais da emissora e do artista. Ainda colhendo os louros do sucesso do show digital em questão, considerado o mais visto do mundo (com mais de 30 milhões de pessoas assistindo simultaneamente),  Luan aposta agora num lançamento histórico e cheio de surpresas. Fique ligado em seu dial predileto! 

“ASAS” – do som ao clipe

Com autoria 100% de Matheus Aleixo (da dupla com Kauan), “Asas” já nasce com sucesso nas alturas. Exibida pela primeira vez na “Luan Love em Casa", a música atinge marcas astronômicas.

O clipe, que ganhou registro inédito durante o especial da Globo, sob as lentes de Gui Dalzoto, foi lançado dia 17/6), no  canal de Luan no Youtube.

“Asas” é o primeiro trabalho independente do artista, com distribuição pela The Orchard. A faixa foi uma grata surpresa para Luan, que foi ouvida, aceita e gravada em tempo recorde de cinco dias (entre receber e produzir), tamanha a sintonia que ele encontrou na letra do amigo Matheus Aleixo.

A produção usa sintetizadores dos anos 80, fonte à qual Luan tem recorrido bastante nos últimos trabalhos, “no som da bateria, a caixa com muito reverber, guitarra com um timbre”, revela o artista, citando Def Leppard e um toque de The Weeknd como referências.

(Arleyde Caldi)

Créditos Fotos: Gui Dalzoto

Funarte e UFRJ lançam o Sistema Nacional de Orquestras Sociais

Programa promove capacitação musical e pedagógica para projetos orquestrais e a inclusão social em todo o Brasil. Atividades se iniciam em
15 de julho, com vídeos e publicações disponíveis em site

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Orquestra de Sopros da UFRJ, regida pelo Maestro Marcelo Jardim. Foto: Ana Liao

O Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos), fruto de parceria entre a Fundação Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, principia suas atividades dia 15 de julho, quarta-feira. O lançamento será com uma "live", no canal Arte de Toda Gente, do Youtube. Os convidados são: a Diretora pedagógica do projeto Brasil de Tuhu e líder artística do Quarteto Radamés Gnattali, Carla Rincón ; o compositor e professor de Composição da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Wellington Gomes; o Diretor Executivo do Instituto Baccarelli, Edilson Ventureli, e o Diretor do Centro da Música da Fundação Nacional de Artes - Funarte, Bernardo Guerra. A mediação será de André Cardoso, Coordenador do Sinos e Professor de regência da Escola de Música da UFRJ.

O Sinos é uma rede composta por dezenas de profissionais de música, que atuará em cursos, oficinas, concertos e festivais, neste segundo semestre e também por todo o ano de 2021. As atividades se iniciam exclusivamente online e, quando possível, se estenderão a ações presenciais, em todas as regiões do país. A ideia é capacitar regentes, instrumentistas, compositores e educadores musicais, apoiando projetos sociais de música e, ainda, contribuir para o desenvolvimento das orquestras-escola de todo o país. A iniciativa integra o Programa Funarte de Toda Gente.

“O propósito inicial do Sinos é estimular quem já está colocando a mão na massa”, diz o maestro Marcelo Jardim, vice-diretor da Escola de Música da UFRJ e coordenador dos projetos da universidade em parceria com a Funarte. “Em lugar de criar um programa que iniciasse tudo do zero, a escolha da Fundação e da Universidade foi valorizar essas pessoas que já atuam, mas são carentes de apoio e de sustentação; e reforçar e chancelar o que elas já estão fazendo em suas áreas” afirma.
Num primeiro momento, devido às restrições impostas pela pandemia de covid-19, o projeto terá apenas ações online – cursos, oficinas e publicações, disponibilizadas de modo virtual, todas gratuitas, mediante inscrição. Mais tarde, as atividades serão presenciais, em várias cidades das cinco regiões do país, junto a instituições parceiras. Por meio do site do projeto – www.sinos.art.br –, estarão disponíveis oito linhas de ação:

Pedagogia para cordas
A primeira vertente é o Curso de Capacitação Pedagógica para o Ensino dos Instrumentos de Cordas. Ele é direcionado para professores e monitores de projetos sociais de todo o país e estará disponível no site. É composto por
16 módulos de vídeo oficinas, a cargo de uma equipe de 16 professores. Eles abordarão temas como postura, afinação e musicalidade, aplicadas à prática de violino, viola, violoncelo e contrabaixo.

Projeto Espiral – capacitação instrumental de jovens músicos
A segunda linha de ação reúne cursos de capacitação para alunos de orquestras e bandas de projetos sociais de todo o Brasil. Ao todo, 40 professores distribuem-se entre 22 cursos livres, compostos, cada um, por 20 vídeos, com duração de oito a dez minutos, destinados a diversos instrumentos dos grupos de cordas, metais, madeiras e percussão. Estão incluídos, ainda, temas como música de câmara, teoria musical, história da música e reparo e manutenção de instrumentos de sopro e de cordas.

Projeto Orquestra
Já o Projeto Orquestra prevê atividades presenciais, a serem desenvolvidas em 2021. Estão planejadas oficinas de capacitação intensiva de uma semana para jovens instrumentistas, que participarão de uma rotina diária, com ensaios gerais e de naipe, além de palestras e “masterclasses” com alguns dos músicos profissionais mais conhecidos do Brasil. A ideia é formar uma “sinfônica laboratório” e preparar dois concertos. Em cada edição haverá um regente e um solista convidados. Estão previstas ações nas capitais dos estados do Pará, Minas Gerais, Paraíba, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Bahia; e em Brasília.

Sinos e-Orquestra
Esta vertente reúne jovens músicos de orquestras de projetos sociais de todo o Brasil a instrumentistas profissionais, numa grande celebração da música sinfônica brasileira. As apresentações, que conjugarão as participações isoladas de cada músico, serão registradas em vídeos, com execuções de peças orquestrais de compositores brasileiros, em formações de orquestras sinfônicas, de cordas e de sopros.

Academia de Regência
Esta iniciativa é dirigida a jovens regentes das orquestras de projetos sociais, que, em sua maioria, têm dificuldade de acesso a conteúdo didático e a professores. A ação começa com vídeo oficinas sobre temas introdutórios da regência, a partir de obras inéditas, encomendadas a compositores de todo o país. Ao todo, serão 24 vídeos, de seis professores diferentes e 30 compositores envolvidos com o projeto.

Academia de Ópera
Esta é uma ação pedagógica que reúne, em vídeo oficinas, regentes, cantores, diretores e demais profissionais da ópera. O objetivo é colaborar para a implementação de núcleos desse gênero musical nos projetos sociais que já tenham uma orquestra consolidada; e que tenham potencial de ampliação de suas atividades musicais.

Orquestra/Instituição Parceira
O objetivo desta iniciativa é compartilhar procedimentos pedagógicos com orquestras jovens, projetos sociais e instituições educativas e culturais, governamentais, ou do terceiro setor. Serão disponibilizadas vídeo oficinas de capacitação para demandas específicas e material didático, também online. O alvo é que esses conjuntos possam avançar, tanto tecnicamente, quanto em termos de sustentabilidade – com apoio na capacitação para produzir espetáculos, por exemplo.

Festivais de música
Essa vertente do projeto tem como foco o apoio a festivais que sejam reconhecidamente relevantes. Nela está prevista com a contratação de professores para oficinas e “masterclasses” para alunos de instrumentos e de regência, ao longo de 2021.

“Lives” e material pedagógico

Como suporte a essas ações, o Sinos conta com duas ferramentas importantes: a primeira são as “lives” na internet, em que, em formato interativo, professores, músicos e profissionais da área interagirão com alunos das mais diferentes regiões do país, em tempo real, tratando de temas relacionados às oficinas e de atualidades da profissão. Haverá também entrevistas e mesas redondas. A segunda será a publicação de cadernos pedagógicos, apostilas e partituras; e de um periódico, destinado ao universo das orquestras do Brasil – tanto profissionais quando acadêmicas, sejam formações jovens ou de projetos sociais. O objetivo é oferecer apoio pedagógico, teórico e prático ao trabalho de organizações sociais, instituições de ensino e orquestras do Brasil.

Parceria estratégica

Principal fomentadora, promotora e incentivadora governamental de atividades artísticas no país, a Funarte agrega, na parceria com a UFRJ, conhecimento e capacidade técnica para a execução do projeto Sinos. Uma das principais e mais respeitadas instituições de ensino superior do país, a Universidade – com sua Escola de Música – tem em seu quadro, docentes especializados, não somente em métodos e didática específicos, direcionados a alunos, como também na capacitação de professores e regentes; e no estímulo do desenvolvimento pedagógico e artístico das formações orquestrais, por meio de oficinas, palestras e preparação de material didático.

“A intenção é de que, no futuro, a iniciativa possa ganhar vida própria e ter continuidade”, aponta Jardim. Para que isso ocorra, será especialmente importante a participação das instituições e secretarias de cultura dos vários estados do país, para repartir e compartilhar responsabilidades com o Governo Federal. As parcerias com a UFRJ integram uma série de ações da Funarte, o Programa Funarte de Toda Gente.

Serviço:

Sistema Nacional de Orquestras – Sinos
Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
Curadoria: Escola de Música da UFRJ
Lançamento: 15 de julho de 2020, quarta-feira
www.sinos.art.br

Informações sobre editais e outros programas da Funarte
www.funarte.gov.br

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Benefícios da música na pandemia é tema de live da comunidade ítalo-brasileira

Nesta quarta-feira (15), às 18h30, o diretor da Unicultura Ricardo Trento participa da live ''O italiano que você é'' no perfil do Presidente do Comites PR/SC no Facebook, Luis Molossi primeiro suplente de Deputado no Parlamento Italiano na América Latina.

A conversa terá como tema principal a música e como suas diferentes manifestações têm ajudado a vida das pessoas neste momento de pandemia.

A transmissão ao vivo também terá a participação da médica e coralista Malu Pessole Biondo, do pianista, maestro e professor Ricardo Serenelli e da professora membro do COMITES PR/SC Neide de Pellegrin.

Sobre a Unicultura - Desde 2008, desenvolve projetos de arte e cultura em suas mais diversas linguagens artísticas. Também realiza ações educacionais e de desenvolvimento profissional por meio de oficinas, cursos e palestras. Entre seus projetos estão o Bravíssimo, Trupe da Saúde, Concerto das Rosas, Curso de Conservação e Restauro, entre outros.

Serviço:
''O italiano que você é'' - Música, Folclore, Coral, Clássica
Data: quarta-feira, 15 de julho de 2020
Horário: 18h30
Facebook: https://www.facebook.com/LuigiMolossi
Youtube: https://www.youtube.com/user/LuigiMolossi