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Festival reúne intérpretes e compositores de música católica de todo o país em Curitiba

Inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música vão até dia 30 de junho e 16 canções inéditas serão selecionadas por júri especializado para as etapas eliminatórias

A edição de 2023 do VEM – Voz, Evangelização e Música vai transformar Curitiba (PR) na capital nacional da música católica contemporânea. Com inscrições abertas até 30 de junho, o Festival vai apresentar ao público 16 canções inéditas pré-selecionadas por júri especializado. Os autores e intérpretes virão ao Paraná para defender as composições em performances abertas ao público no mês de agosto, com transmissão ao vivo pela Rede Evangelizar de Comunicação.

A terceira edição do VEM, diferentemente do formato itinerante da edição 2022, vai concentrar as apresentações classificatórias na cidade onde está a sede da Associação Evangelizar É Preciso, responsável pelo Festival. Os músicos selecionados terão todas as despesas de viagem e hospedagem em Curitiba pagas pela produção do Festival.

Desde 2021, o VEM já recebeu mais de 700 composições inéditas, que reforçaram a importância da evangelização por meio da arte. As canções e também as histórias das pessoas por trás de cada uma prometem, mais uma vez, emocionar o público. “O Festival tem esse primeiro objetivo, que é o de revelar canções para o mercado da música católica nacional”, explica o diretor geral do VEM 2023, José de Melo, veterano experiente nas bancas de jurados do circuito dos festivais de música nacional. “As pessoas saem do anonimato, ganham visibilidade, incentivo à profissionalização e entram no grande aquário da indústria fonográfica da música católica contemporânea. O fato de estarem entre os 16 escolhidos, passando por esse filtro de qualidade, já é a primeira premiação obtida pela participação no VEM”, destaca.

Após o período de inscrições e análise das produções de todo o Brasil, está marcado, para 14 de julho, o anúncio das músicas classificadas para as eliminatórias, previstas para acontecer nos dias 18 e 19 de agosto. A grande final será realizada no dia 26 de agosto, em um espetáculo aberto ao público, em Curitiba. Serão premiados a melhor composição, os melhores intérpretes e, com o voto popular, o intérprete mais querido pelo o público.

No palco do Festival, os cantores serão acompanhados por banda com formação similar à de uma orquestra de câmara, para valorizar a sonoridade e dar mais força à melodia e à harmonia das canções e interpretações. Shows de artistas renomados na cena da música católica contemporânea também estão entre as atrações do VEM 2023.

Além da projeção aos músicos selecionados, o Festival vai presentear os vencedores com produção de videoclipe, preparação em técnica vocal e gestão profissional das redes sociais, para alavancar as carreiras dos artistas católicos. “O VEM emociona por todo o esforço, sentimentos e a vibração dos participantes. Como nas edições anteriores, serão momentos e experiências que vão transformar, de fato, a vida dessas pessoas, que têm a oportunidade de realizar seus sonhos”, avalia o diretor.

A comissão de pré-seleção do VEM 2023 é formada pelos músicos, arranjadores e produtores musicais Juninho Matsuyama e Ricardo Lopes, pelo compositor Washington Negrão, o diretor artístico do Festival Halleluya, José Wilde, e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. O corpo de jurados do festival terá as participações do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

Os interessados em participar do maior festival de música católica contemporânea nacional podem fazer as inscrições pela Internet, com preenchimento de formulário e envio de vídeo apresentando a canção concorrente. O prazo vai até 30 de junho, mas a recomendação é fazer o registro o quanto antes, já que um dos critérios de desempate é a data da inscrição.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até 30 de junho de 2023

Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u

Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf

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VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

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LENDAA ganha segunda edição, conectando música e natureza em meio a Mata Altântica

Consolidado como um dos principais eventos de música eletrônica do sul do país, a festa volta a cidade de Morretes (PR) propondo entretenimento e conexão com a natureza em uma estrutura visual deslumbrante

foto: Xulio Henrique
CURITIBA, 04/05/2023 -- A história continua! No próximo dia 03 de junho, a cidade de Morretes, uma das mais tradicionais e encantadoras do Paraná, vai sediar a segunda edição do LENDAA, evento de música eletrônica com foco na vertente Organic House. Com uma estética marcante aliada a uma seleção impecável de artistas nacionais e internacionais, a festa chega mais uma vez ao Santuário Nhundiaquara trazendo uma jornada de conexão completa entre música, liberdade, criatividade, arte, moda e natureza.

Realizado a menos de 70 quilômetros de Curitiba, com mais de 5 mil m², em uma reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA propões uma reconexão do público com a natureza em um cenário de celebração e contemplação. Para completar o encanto, o Santuário Nhundiaquara, escolhido para o evento, é um espaço mágico e impactante, que conta com uma grande e elegante oca, marca registrada do local, junto a uma ilha repleta de charme. A festa vai acontecer aos pés Pico do Marumbi, na Serra do Mar, finalizada em um amanhecer marcados por cores e elementos que criam paisagens incríveis.

No line up, uma seleção de talentos alinhados com a proposta de uma experiência musical única e cheia de energia com uma linha de som de traços melódicos e orgânicos. A DJ e produtora russa Amonita, chega como headliner da segunda edição do LENDAA, trazendo acordes de instrumentos musicais junto aos ritmos eletrônicos e sons da natureza característicos de suas produções. Conhecida pelo estilo original e criativo, a artista conquistou rapidamente seu espaço no segmento e hoje é uma das djs mais requisitadas do planeta. Para completar a lista de atrações, a programação vai contar com as performances de Jessica Brankka, Curol, JP Castro, Bertoldi x ELLA, Foletto, Scure, Theo Greca e bsb Atticus.

Sustentabilidade

Sediado na maior faixa de Mata Atlântica preservada do mundo, o LENDAA promove diversas ações para tornar a experiência ainda mais verde e sustentável. O gerador é utilizado em modo stand by, evitando a emissão massiva de poluentes no ar. Toda a energia utilizada será proveniente da Usina Hidrelétrica Marumbi, localizada no município de Morretes, resultando em uma energia mais limpa do que as comumente usadas em grandes eventos.

O LENDAA também conta com um plano de gerenciamento de resíduos sólidos (PGRS) que consiste na coleta, segregação, armazenamento e destinação final dos resíduos gerados pela organização e público de acordo com as orientações estabelecidas por lei. Já o lixo orgânico será reaproveitado pelo processo de compostagem que transforma a matéria orgânica em adubo. Além disso, toda a geração de carbono pelo qual o evento é responsável será compensada por meio de um plano de adensamento ambiental das áreas degradadas do município de Morretes.

A segunda edição do LENDAA acontece no próximo dia 03 de junho, no Santuário Nhundiaquara (Estrada das Prainhas, KM 2), na cidade de Morretes (PR), a menos de 70 quilômetros de Curitiba. O público poderá se dirigir diretamente ao hub de credenciamento, localizado na Ponte de Ferro Histórica Porto de Cima, para ser direcionado ao transporte oficial, que é a única maneira de chegar ao espaço. Os ingressos custam a partir de R＄ 200 e estão disponíveis na plataforma Cheers Shop. O evento conta com a assinatura da Planeta Brasil Entretenimento, empresa que atua há mais de 30 anos no mercado nacional. Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram (@seja.lendaa).

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Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
Press kit (fotos + release)

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Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
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Abril fecha com muita música no Jokers

O Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou uma semana intensa para o fim do mês de abril. Na quarta-feira (26) tem jazz com o baixista Douglas Rosa e seu trio que traz o melhor do gênero. Na quinta (27) o músico Vitor Vieira apresenta clássicos do blues e do folk. Na sexta (28) acontece a apresentação da banda RockFellers com clássicos do rock nacional e internacional. E, fechando o cardápio musical, no sábado (29), a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 DE ABRIL:

QUARTA 06 JULHO, 20 horas– Douglas Rosa Jazz Trio. Standards da música brasileira e do jazz. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 09 MAR, 20 horas – Vitor Vieira – Apresentação do músico que traz um repertório com blues & folk rock. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SEXTA 28 ABR, 21 horas – RockFellers. A banda vai apresentar clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SÁBADO 29 ABR, 22 horas – Especial The Smiths + Depeche Mode – a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode. Ingressos R$15 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM UNIÃO DA VITÓRIA E RIO NEGRO

A turnê pelo Paraná vai passar por nove cidades e em cada uma delas contará com a participação especial de um artista local.

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Grupo Fato – Foto: Marco Novack

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento só está começando, a largada foi em março, em Curitiba. E não poderia ter sido melhor. Casa cheia e vibrante deram o tom do que vem por aí.

Na rota estão: União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira. Os próximos shows serão dias 14/04 - União da Vitória; e dia 15/04 - Rio Negro. A entrada é gratuita.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em União da Vitória, o palco será dividido com a cantora Ju Geisler. Em Rio Negro, o convidado é o compositor Erlon Evaldo.

O repertório, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR

Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design e Prefeitura de Rio Negro.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO

Direção cênica: Márcio Mattana

Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria

Concepção de Luz: Márcio Mattana

Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho

Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues

Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções

Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ

Show Claro Movimento - Grupo Fato

União da Vitória

Grupo Fato & Ju Geisler

Onde: Auditório UNESPAR

(Rua: Praça Coronel Amazonas, s/nº)

Quando: 14 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Rio Negro

Grupo Fato & Erlon Evaldo - com Nanda Belém Ira Martins

Onde: Cine Teatro Antônio Cândido Amaral – anexo à Prefeitura

(Rua: Juvenal Ferreira Pinto, 2070 - Seminário)

Quando: 15 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Realização: OQ Produções

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Sempre pioneiro, Shopping Mueller lança sua própria identidade sonora e traz Miguel Falabella para iniciar a festa dos 40 anos

O primeiro shopping de Curitiba reafirma pioneirismo apresentando seu sound branding, ação de marketing sensorial inédita em shopping center no Sul do Brasil
Há 40 anos os curitibanos receberam de braços abertos o primeiro grande centro de compras da capital paranaense. Para abrir as comemorações e saudar essa relação de afeto, o Shopping Mueller escolheu o dia dos 330 anos de Curitiba para uma manhã cheia de novidades apresentadas em primeira mão aos lojistas e a convidados especiais. Um quarteto de cordas executou a música feita especialmente para ser a identidade sonora do Mueller, na primeira ação de "sound branding” feita por um shopping do Sul do Brasil. Em seguida, foi exibida a campanha publicitária que dá início às comemorações de 40 anos, reafirmando a presença “Sempre na sua vida”. Para coroar a manhã, o ator, autor e diretor Miguel Falabella envolveu a todos com uma palestra sobre felicidade e sobre como a vida ensinou a ele uma “receita de sucesso” - que ele generosamente dividiu com o público.

“Fomos pioneiros desde o início, valorizando a relação com a cidade e buscando proporcionar aos curitibanos a melhor experiência, muito além do consumo. Neste aniversário, presenteamos nossos clientes com um projeto de sound branding, que traduz nossa marca por meio da música. Ainda são poucas as marcas que têm essa sonoridade e nós queremos ser reconhecidos também através da música para enaltecer a afetividade que os curitibanos têm com o shopping”, ressalta a superintendente do shopping, Daniela Baruch, ao lembrar que o Shopping Mueller conquistou o público apostando na aliança entre tradição e inovação e, após quatro décadas, ocupa um espaço mais do que especial no coração das pessoas porque faz parte da história delas.

Miguel Falabella provou que essa interação do Mueller com a cidade é maior do que se pensa ao contar que ele próprio tem uma história com o primeiro shopping de Curitiba, que resultou num dos maiores sucessos de sua carreira. “Há 18 anos fiz uma peça em Curitiba e minha mala foi extraviada. Cheguei na cidade sem figurino e o diretor disse para eu ir até o Mueller escolher uma roupa. Ao sair da loja, uma senhora me abordou pedindo um autógrafo. Perguntei o nome dela e me disse que era Rute, com um R bem puxado. Achei curioso e quis saber de onde ela era. Então me disse que era a Rute, de Pato Branco. E ela me inspirou a dar vida à Bozena, personagem patobranquense icônica interpretada por Alessandra Maestrini, em Toma Lá Dá Cá.”

A novíssima experiência da identidade sonora

Ainda pouco explorado no Brasil, o conceito de sound branding vem ganhando destaque no mundo e o Mueller é o primeiro shopping do Sul do Brasil a criar sua própria identidade sonora. O projeto desenvolvido pela Brand Audio Producer (BAP) foi feito a partir da identificação dos valores da marca. “Toda marca tem uma essência e, se pudéssemos identificar o Mueller em uma única palavra, com certeza seria atemporal. A partir dessa personificação da marca buscamos no contexto musical um som que fizesse sentido”, conta o publicitário Daniel Argolo, que é especialista em branding criativo na BAP.

A música remete a emoções e muitas das nossas lembranças normalmente estão associadas a uma trilha sonora. O Mueller tem uma conquista afetiva, é uma marca que as pessoas respeitam e que agora também será lembrada de uma maneira sensorial. A passarela intagramável do shopping recebeu uma ambientação especial para que os clientes possam experienciar a trilha musical. “Criamos uma passagem por ondas sonoras coloridas e contagiantes que levam o visitante à imersão na música do Mueller”, conta Cynthia Maia Batista, gerente de marketing do Mueller.

A trilha sonora foi pautada nos principais atributos da marca: inovador, charmoso, acolhedor, atemporal, único, tradicional e pioneiro. Para seguir a constante transformação, que é marca registrada do Mueller, o desafio foi encontrar um território sonoro capaz de valorizar a tradição e o pioneirismo ao mesmo tempo. O resultado é uma combinação de estilos e notas, executada no instrumento musical que melhor traduz o Mueller: o violoncelo. A trilha pode ser conferida no vídeo do shopping que homenageia Curitiba pelo seu aniversário. A assinatura sonora permite o desenvolvimento de diversos elementos que conectam ainda mais o Mueller aos curitibanos. “Vamos explorar esse conceito em nossas campanhas, na rádio interna, nas cancelas, nas esperas de chamadas telefônicas, entre outros recursos possíveis. As pessoas irão reconhecer a marca quando ouvirem o nosso sound branding e é essa experiência sensorial positiva que queremos proporcionar.” explica Daniela Baruch.

Sempre na sua vida

O Shopping Mueller segue conquistando gerações e reforça o posicionamento Sempre na sua vida, agora acompanhado do selo 4.0, baseado no conceito de atemporalidade. “O Mueller mantém uma conexão emocional com várias gerações e o objetivo da nossa campanha é mostrar que o shopping está sempre se renovando para evoluir com seus clientes”, explica o publicitário Renato Cavalher, head de criação estratégica do Grupo OM Marketing e Comunicação - que atende o Mueller há mais de dez anos.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

O Shopping Mueller recebeu o convidado especial Miguel Falabella. Da esquerda para a direita, Ciro Gonçalves, Diogo Hamada, Kim Gurtensten Fabri, Daniela Baruch, Falabella, Alan Fuchs, Cynthia Maia Batista e Nelsi Frizzo. Crédito: Kelly Knevels.
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O sound branding do Shopping Mueller foi apresentado por um quarteto de cordas. Crédito: Kelly Knevels.
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A passarela intagramável do shopping recebeu uma ambientação especial para que os clientes possam experienciar a trilha musical. Crédito: Kelly Knevels.

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Música em cena no Jokers

Numa semana que o Festival de Teatro ocupa vários espaços da cidade, a música tem seu lugar garantido no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação é variada e na quinta-feira (30) o Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Na sexta-feira (31) os músicos Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. E no sábado, 1º de abril, a banda Black Bandana traz um repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura a banda Lets Core apresenta sucessos das décadas de 90 e 00, que vão de Green Day a Rage Against.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

QUINTA 30 MAR, 20 horas – Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 31 MAR, 22 horas - Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 1º ABR, 22 horas – Black Bandana cover de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite, Lets Core com sucessos das décadas de 90 e 00, que vai de Green Day a Rage Against. Entrada: R$20. – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Happy hour com moda de viola e comida da roça no Farofa

Chef João Soto mistura música e gastronomia caipira em seu novo restaurante no Jardim das Américas

Osvaldo Rios e Rogério Gulin, dois dos maiores representantes da música regional no Paraná estão à frente do projeto “A Viola está na Moda” que acontece nesta sexta-feira, dia 24 de março, a partir das 18 horas, no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195). O local, recém-inaugurado pelo chef João Soto, no coração do Jardim das Américas, vai harmonizar música e petiscos em seu happy hour. E para acompanhar a trilha sonora dos violeiros serão servidos pratos como feijão tropeiro, quirerinha com costelinha de porco, galinhada e outras delícias da “roça”. Informações e reservas pelo telefone (41) 9 9682-9879

Farofa Bar e Restaurante
Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas
Horário de funcionamento:
Almoço, de segunda a sexta das 11h30 às 14 horas. Sábados com Feijoada e Barreado das 11h30 às 15h30.Horário noturno: de quarta a sábado a partir das 17h até às 22h30.
Telefone: (41) 9 9682-9879
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

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Liberado o line-up da festa de 330 anos da CMC, neste sábado

Discotecagem, rock e música popular brasileira estarão no palco que Câmara de Curitiba montou para comemorar seus 330 anos.

Quem vier para a festa dos 330 anos de Curitiba neste sábado, dia 25, na praça Eufrásio Correia, vai curtir shows de música das 11h às 18h, de graça, enquanto aproveita a feira gastronômica e as outras atrações culturais e esportivas programadas pela Câmara Municipal de Curitiba (CMC). “A Câmara quer abrir suas portas para a população e receber todas as pessoas, pois ela, de verdade, é a Casa do Povo”, confirma Marcelo Fachinello (PSC), presidente da CMC.

Cumprindo uma tradição da cidade, a Banda Lyra Curitibana toca na abertura oficial do dia de comemorações, por volta das 11 horas, assim que os participantes da caminhada chegarem na praça Eufrásio Correia. Depois das falas do prefeito Rafael Greca e da direção da CMC, começam as atividades recreativas, desportivas e culturais, que vão se estender até às 18 horas. Por volta das 12h30, a CMC improvisa um “show de talentos” e uma banda formada por vereadores e por servidores toca sucessos da música brasileira.

A atração da tarde é a banda de rock Lenhadores da Antártida, que faz um pocket show marcado para as 15h15. Ela será precedida pelo som dançante das pickups da Disco Joints, que retornam às 16h30, após a apresentação cultural Odori, da comunidade japonesa, que vem prestigiar o evento da Câmara de Curitiba. Encerrando a programação, às 17h, o palco é entregue à Orquestra à Base de Corda, cujo diretor artístico é o renomado músico João Egashira.

“Teremos atividades para todos os gostos e idades, shows ecléticos, com atividades físicas, muita cultura e gastronomia para quem quiser festejar conosco no sábado”, convida o presidente da CMC, Marcelo Fachinello (PSC). Já estão abertas as inscrições para a visita guiada ao Palácio Rio Branco, às 15 horas, com a historiadora Clarissa Grassi, que tem vagas limitadas. No dia, além da música, terão aulas gratuitas de alongamento, de ginástica, de zumba e de yoga.

Programação:
10h - Esporte - Caminhada de Aniversário
11h - Música - Banda Lyra
11h30 - Esporte - Aulão de alongamento com Aurélio Alfieri
12h30 - Música - Banda CMC (vereadores e funcionários)
13h30 - Esporte - Aula-show com Renatinha de Lima
14h - Música - Disco Joints
14h30 - Esporte - Aulão de Zumba com Ale Brito
15h - Esporte - Aulão de Yoga (na praça)
15h15 - Música - Banda Lenhadores da Antártida
15h - História - Visita guiada ao Palácio Rio Branco, com Clarissa Grassi
16h15 - Show - Apresentação Odori
16h30 - Música - Disco Joints
17h - Música - Orquestra à Base de Cordas
Feira gastronômica e Jogos do Piá durante todo o dia, a partir das 11 horas.

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Mostra inédita incentiva talentos da música católica contemporânea

“Vozes”: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, criada pelo Padre Reginaldo Manzotti, vai levar ao palco sacerdotes e freiras de todas as regiões do país

No mês de abril, religiosos católicos de diferentes partes do Brasil vão subir ao palco e apresentar seus talentos musicais em um projeto inédito, organizado pela Obra Evangelizar, por iniciativa do padre Reginaldo Manzotti. O Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea terá 10 programas com a participação de oito freiras e sacerdotes que também têm a arte como vocação.

A mostra tem o objetivo de ser uma vitrine da produção musical católica do país e da nova geração de cantores e compositores que usam o dom musical em sua atuação evangelizadora, seja em Missas e encontros religiosos nas paróquias brasileiras, seja junto às ações sociais das congregações religiosas, entre outras. O projeto cultural não tem caráter competitivo, mas de valorização de artistas religiosos na cena fonográfica nacional.

“A proposta desta edição de lançamento e das próximas é mostrar para todo o país a produção musical de padres e religiosas de vários estados do Brasil. A partir do que já fazem nas suas regiões, será produzida uma série de shows para ecoar a palavra de Jesus Cristo por meio dos talentos que Deus nos deu, para glorificar esse dom e fazê-lo com autoridade”, conta Padre Reginaldo Manzotti. Fundador da Obra Evangelizar e idealizador da mostra musical, o pároco reitor do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, em Curitiba, é também cantor, compositor e escritor.

Com início em 1o de abril, a mostra vai acontecer durante todo o mês, sempre aos sábados e domingos, com transmissão dos shows direto dos estúdios da TV Evangelizar para todas as emissoras da rede, além do canal no YouTube. “As pessoas vão ter uma surpresa boa. Vozes vai revelar o talento de gente muito preparada tecnicamente, sacerdotes e religiosas com alguma caminhada artística iniciada e com repertório escolhido cuidadosamente para valorizar a interpretação, a melodia, a harmonia e as letras. É um projeto apaixonante”, comemora o diretor da TV Evangelizar, jornalista José de Melo.

A proposta da mostra é emocionar o Brasil com a qualidade e criatividade musical dos sacerdotes e religiosas, além das histórias de vida dos participantes. Entre os talentos selecionados para o festival está a Irmã Marizele, da congregação das Irmãs da Copiosa Redenção de Ponta Grossa. Tímida, ela teve seu dom musical revelado quando uma colega a indicou para cantar o salmo na Missa, em substituição ao coordenador de um grupo de oração da Renovação Carismática. Anos depois, a habilidade para cantar e compor a levou para a edição de estreia da mostra, em Curitiba (PR). “Não fazia ideia do tamanho do projeto. Acredito que Deus se utiliza das pessoas para levar Sua mensagem por meio desses dons. E, se estou aqui, no palco, é porque Ele quer que esse dom seja visto”, avalia.

A religiosa paranaense atua junto a uma comunidade terapêutica para dependentes químicos e percebe, na música, uma ferramenta de resgate. “A música tem uma presença muito forte na vida dessas pessoas. Em um momento, já contribuiu para a destruição e para levar cada vez mais as pessoas ao fundo do poço”, avalia, em uma referência ao culto ao uso de drogas e álcool no universo dos shows musicais. “Agora, com o mesmo viés da música, a gente pode ser um instrumento para tocar o coração das pessoas e apoiar a mudança para uma vida saudável e longe do sofrimento causado pelas drogas”, declara.

Em Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, a religiosa vai interpretar canções autorais e da congregação de Ponta Grossa, como “Solo Sagrado” e “Olhar de Esperança”. Ela também selecionou, para a apresentação, obras do repertório da música de raiz sertaneja, como “Fogão de Lenha”, da dupla Chitãozinho e Xororó, e “Tocando em Frente”, de Renato Teixeira e Almir Sater, além da canção “Utopia”, que foi incluída em homenagem ao Padre Zezinho, ícone da música católica no país.

Outro participante da mostra é o Padre Duda, missionário Redentorista de Arapiraca, em Alagoas, que tem mais “estrada” nos palcos. Ele já fez parceria com um grupo musical católico do Panamá, junto com o qual gravou canções em Português e Espanhol. E também foi uma das 170 vozes dos coros de uma encenação da ópera Carmina Burana feita na Sala São Paulo, no Complexo Cultural Júlio Prestes, que fica no Centro da capital. O sacerdote também fez apresentações em programas das emissoras católicas TV Aparecida e TV Evangelizar. Para ele, a mostra será o lançamento nacional de seu trabalho.

Conhecido como “padre forrozeiro”, Padre Duda tem no repertório forró, xaxado, baião e o gênero “pé de serra”. Ele buscou, na música sertaneja e em sua raiz nordestina, uma trilha de evangelização que se expressa por meio da musicalidade. No palco, ele troca a batina por um figurino que lembra Luiz Gonzaga, com o gibão de boiadeiro e o chapéu de couro alagoano.

A canção carro-chefe do trabalho do padre artista é “Viva, Deus”. ”O título é uma expressão muito comum no Nordeste Brasileiro e vem de uma história do rei do baião. Quando Luiz Gonzaga regressou de uma longa viagem ao Rio de Janeiro, o pai o viu chegando e avisou a mãe dele: - Santana, Gonzaga chegou! A mãe, então, soltou o grito, aliviada: - Viva, Deus! e foi esse episódio que inspirou a canção de mesmo nome”, conta. “A ideia é dar esse grito de ‘Viva!’ na mostra, em gratidão por tudo o que Jesus nos dá, pelos laços de amizade, pela bondade e pela alegria de louvar e bendizer ao Senhor”, acrescenta.

SERVIÇO

Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea
* Estreia: sábado, dia 1º de abril, às 21h, na TV Evangelizar.

Programação:
Dias 1o e 2, 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23, 29 e 30 de abril | sábados e domingos, às 21h.

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Projeto viaja pela história do Brasil com regravações de clássicos do samba

“Desde que o samba é samba é assim” lança série de 20 vídeos com novas versões para clássicos do gênero e contexto histórico de cada composição

Uma viagem pela história do Brasil com novas versões em vídeo para clássicos do samba e uma verdadeira aula sobre o contexto de cada época acabam de ser disponibilizadas para os amantes do gênero espalhados pelo mundo. O projeto “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”, idealizado pela cantora e especialista na história do ritmo-símbolo da cultura brasileira, Luciana Worms, publica uma série de 21 vídeos com regravações de alguns dos maiores clássicos da música brasileira. O projeto brinda o público com um fino repertório que vai de “Pelo telefone” (1917), de Donga e Almeida, até composições mais recentes, como Talismã (2007), de Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

VÍDEOS: acesse a playlist no Youtube aqui.

A idealizadora do projeto, Luciana Worms, lembra que a ação é um desdobramento do livro que escreveu com Wellington Borges Costa, em 2002, e que ganhou Prêmio Jabuti: Brasil século XX, ao pé da letra da canção popular. “O livro derivou das palestras que dávamos, nas quais contávamos a história do Brasil através da música, cantando canções que marcaram determinada época e que explicam, na maior parte do tempo, o contexto social, político e histórico. O livro é uma síntese disso”, explica a autora, que na época do lançamento deu inúmeras entrevistas, inclusive ao icônico entrevistador Jô Soares, no Programa do Jô.

Embora a inspiração do projeto tenha tudo a ver com o livro de 2002, Luciana conta que sua relação com o samba começou há muito mais tempo. “A questão do samba é o seguinte: eu canto samba porque só assim eu fico contente. Faço isso desde muito cedo. Desde criança, com meu pai, em São Paulo, com meus quatro anos, já cantava e ouvia muito samba antigo. Na época eu já ouvia João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque. Geraldo Pereira, Wilson Batista, Ismael Silva. Com 10 anos, essas coisas eram completamente familiares”, lembra a artista.

Com seus 13 anos, começou a cantar na noite, mas sua carreira musical teve de ser dividida com os bancos universitários da Universidade de São Paulo (USP), onde cursou direito. Ainda durante a faculdade, se tornou uma professora famosa de curso pré-vestibular e descobriu sua vocação. “Nunca me achei cantora, sou uma professora que quer contar, transformar e mostrar que aquilo tem função na sociedade. Essa é a minha grande inspiração, não deixar que esses sambas sejam esquecidos e mostrar que eles contam muito além do que trata a letra”, sintetiza.

Samba antigo nos novos tempos

Embora a maioria das regravações seja de sambas antigos, o projeto traz uma preocupação sobre como falar a linguagem do público atual e atrair novos olhares. Como o audiovisual domina boa parte da disseminação de conteúdo atualmente, na internet, houve a decisão de apostar em gravações que incluíssem a imagem. “Na minha época, só de ouvirmos já era algo emocionante. Agora, há um apelo para o vídeo. E para tornar o material mais completo, incluímos também uma parte de contextualização, que vai além da canção”.

Palestras show e apresentação

“Desde que o samba é samba” é um projeto realizado com recursos obtidos via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), com incentivo do EBANX. Além dos vídeos, o projeto prevê ações de contrapartida social com a realização de palestras-show em escolas públicas e um show de lançamento do álbum homônimo no Teatro EBANX Regina Vogue em março

“Acredito que essas músicas que escolhemos são algumas das que precisam ser um repertório para todo mundo. Precisamos levar para a escola pública esse tipo de coisa. O aluno da escola particular tem dinheiro para ir no show do Chico Buarque. Ele não vai porque não se interessa. O pessoal de escola pública não tem acesso. Tem que levar isso pra eles, para ser um diferencial. Para fazer a diferença”, reflete Luciana.

Contato para entrevistas:
Antonio Carlos Senkovski
41 98865-2020

Ficha técnica

Direção Musical: João Egashira
Produção Musical: Alvaro Ramos
Direção de imagem: Antonio Spina Filho
Luciana Worms: Voz e pesquisa
Banda:
João Egashira: violão 6 cordas
Vinicius Chamorro: violão 7 cordas
Julião Boêmio: cavaquinho
Gabriel Castro: saxofone, flauta e clarineta
Luiz Rolim: percuteria
Sandro Guaraná: contrabaixo
Fábio Cardoso: piano
Ricardo Salmazo: percussão e voz
Captação e Finalização de imagens: Spin Filmes
Captação e finalização de áudio: Gramofone+
Mixagem e masterização: Vitor Pinheiro e Alvaro Ramos
Coordenação do projeto: Sarah Roeder Drechsel
Direção Geral: Alvaro Ramos
Marketing Cultural: Gramofone Produtora Cultural

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Santa Mônica Clube de Campo promove duas Matinês de Carnaval nos dias 19 e 21 de fevereiro

A festa mais popular do Brasil está chegando e o Santa Mônica Clube de Campo está preparando um grande evento para os foliões se divertirem. Para a alegria dos paranaenses, o maior Carnaval de Clubes de Curitiba e Região está de volta, após o período de pandemia.

O Carnaval Moniquense, que será realizado nos dias 19 e 21 de fevereiro, das 16h às 23h, no Salão Social, é a festa mais badalada do gênero da capital e que reúne em média o público de 5 mil pessoas, por data.

As Matinês do Clube desde a década de 60, acontecem em clima bem familiar, seguro e são voltadas para todas as idades, agradando desde os bebês até os vovôs. E o repertório musical do Baile do Clube retrata bem o mix cultural que é o Carnaval do Brasil.

A animação musical ficará a cargo de Juninho Baulhout e Banda, além de DJ, que trarão as famosas marchinhas de Carnaval, Samba de Enredo, Frevo, Axé e muitos outros ritmos que representam os festejos de todas as regiões do País.

Desfile de Fantasias Infantil
O desfile abrirá a programação do Carnaval Moniquense, no dia 19, às 15h, no Salão Social. As inscrições para as crianças de 1 a 12 anos serão gratuitas e realizadas no dia e local, das 14h às 14h45.

Programação Musical
Das 16h às 17h: Banda com Bailinho Infantil – Marchinhas e Músicas Infantis
Das 17h15 às 20h: Banda com Carnaval Tradicional – Marchinhas, Axé e Sambas de Enredo
Das 20h às 21h: DJ com Funk, Pop e Eletrônica
Das 21h15 às 23h: Banda com Carnaval Mix Livre – Marchinhas, Pop, Pisadinha, Sertanejo e Pagode

Ingressos
Associados: entrada franca
Convidados e associados de Clubes Coirmãos (de 13 a 59 anos): R$ 45
Os ingressos estão à venda no site https://servicos.santamonica.rec.br/, no App Santa Mônica, na Secretaria do Clube e, nos dias, na hora do evento.

Serviço
Evento: Carnaval 2023 do Santa Mônica Clube de Campo
Datas: 19 e 21 de fevereiro
Horário: das 16h às 23h
Local: Salão social
Endereço: Rodovia Régis Bittencourt, Km 6, 5000 – Mauá, Colombo - PR
Mais informações: 3675-4294

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Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R＄ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R＄ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

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DJ brasileiro EME lança música em parceria com Vitor Kley

“Ainda vou morrer por não falar” ganha nova roupagem para as pistas

Figura marcante, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica

Remix já está disponível em todas as plataformas digitais

Créditos da foto: Vinícius Araújo
Após estremecer o SummerTimes Festival, em Belo Horizonte, que teve Jack Johnson entre os headliners, e esquentar a programação do Verão Maori, em Xangri-lá (RS), ao lado de Wesley Safadão e Zé Felipe, o produtor e DJ brasileiro EME, uma das grandes sensações da música eletrônica nos últimos anos, acaba de apresentar uma grande novidade.

O artista mineiro lançou remix oficial da música “Ainda vou morrer por não falar”, em parceria com o cantor e compositor Vitor Kley. A faixa original, que conta com a direção musical de Rick Bonadio, foi lançada há poucos meses e vem desenvolvendo excelente repercussão nas plataformas digitais.

Ansioso pelo resultado do trabalho, EME conta detalhes de sua contribuição. “Na produção, mesclei percussões afro evoluindo para um DROP no Deep House, onde cabe tanto nas pistas quanto nas rádios. Os timbres, as melodias e os BPMs precisam estar alinhados com a verdadeira proposta da canção. Estou muito feliz pelo convite para fazer esse remix, em conversa com Rick Bonadio, deixei bem clara a intenção de que essa música ficaria perfeita para o mercado eletrônico”, finaliza.

EME adiciona seu toque característico ao remix, mostrando um som e estilo promissor. Ouça agora.

EME é um artista completo. Versátil, o seu principal trunfo é sentir o que a pista pede, portanto, cada show se torna uma performance exclusiva. Depois de diversas performances no Brasil e bem-sucedidas apresentações em Dubai, nos Emirados Árabes, o DJ realizou recentemente a sua 3ª passagem pelos Estados Unidos, onde tocou em Jacksonville, Miami e Orlando, na Flórida.

Em pouco tempo de trajetória, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica do Brasil e conquistou mais de 8 milhões de plays no Spotify, em 1 ano de carreira, sendo capa da playlist eletrônica mais ouvida do aplicativo: EletroBR.

Conquistando milhares de seguidores por onde passa, o DJ tem marcado presença em importantes clubs do Brasil e do mundo.

O artista já produziu diversos hits de sucessos nacionais e internacionais como o remix oficial de “Enquanto houver sol”, da banda Titãs, “Cheia de manias”, do grupo Raça Negra, além das faixas “I got you” , “Save us Now” e rework do clássico “Beggin”.

Em apenas três anos, o artista já conquistou reconhecimento nacional e internacional, marcando presença em grandes eventos e festas de labels nacional e internacionalmente reconhecidas, como Festa do Tim, Festa do Zebu, Bacana, Café Jurerê, P12, Le Barbaron, Villa Mix, Pacha Tour, Sirena Tour, FDS Araxá, Pipa Weekend, Escarpas Weekend, Beats Patos, CRO BAR (Argentina), Caldas Country, Rifaina Beach, Camarote Barretos, Audi Connection, Circuito Kia, Wall Miami, Redford São Francisco, Attic Orlando, entre outros.

O DJ é figura presente na TV brasileira e nos principais veículos de mídia, dentre eles Globo, SBT, Record, Caras, QUEM e G1.

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Eisenbahn Craft Garten chega a Curitiba nos dias 4 e 5 de fevereiro, com muita música, arte e gastronomia

Pela primeira vez na capital paranaense e em um formato inédito, evento gratuito acontece na Pedreira Paulo Leminski e apresenta o que há de melhor para um público apreciador de cerveja e pelo estilo de vida artesanal. Nomes como Marcelo Gross (ex- Cachorro Grande), Johaine, Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide fazem parte da programação musical

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

São Paulo, janeiro de 2023 - O evento gratuito Eisenbahn Craft Garten acontecerá nos dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba, em formato inédito, para celebrar a cultura artesanal com muita música, arte, gastronomia e para quem aprecia viver o universo cervejeiro com paixão. A Pedreira Paulo Leminski, ponto turístico icônico da cidade, que já foi palco de atrações e espetáculos memoráveis, foi o local escolhido para receber, pela primeira vez, o festival proprietário da marca na capital paranaense. O ingresso gratuito estará disponível, com número limitado de público, a partir do dia 30 de janeiro, diretamente neste link.

Artesanal é um estilo de vida que valoriza a beleza de viver a vida com atenção e paixão aos detalhes -- o evento quer transmitir isso para o público. “Estamos felizes em levar o Craft Garten para Curitiba. Poder conectar ainda mais a Eisenbahn, uma marca de visibilidade e alcance nacional, com a cidade e todo o público paranaense é uma forma de festejar a cultura e os costumes regionais como um patrimônio de todos. A cultura artesanal, ou cultura craft, vai muito além do universo cervejeiro: é um estilo de vida que traz a essência do personalizado, busca valorizar o tempo, as memórias e cada detalhe que merece ser vivido no nosso dia a dia. São esses os valores da marca”, comenta Karina Pugliesi, gerente de marketing.

Karina Pugliesi, gerente de marketing da Eisenbahn
(Crédito: Daniel Zimmermann)

O line-up da festa inclui nomes do cenário da música local. Johaine e Marcelo Gross (ex - Cachorro Grande) se apresentam no sábado dia 4 de fevereiro. No domingo, 5 de fevereiro, será a vez de Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide. Já o som do festival ficará sob o comando dos DJs Lirian, Tacla e Laura Marcon.

Para amarrar mais um laço com a cidade, o Craft Garten vai contar com o espaço Craft Market. Marcas regionais, das mais diversas áreas, estarão presentes em um espaço dedicado a fomentar o universo e o valor da cultura artesanal. A ideia é mostrar a essência de quem faz com cuidado aos detalhes, apoiar quem empreende e busca entregar mais do que um simples produto.

Durante o evento, acontecerão ativações para divulgar os rótulos que fazem parte do portfólio da Eisenbahn e também uma collab com a cervejaria Morada Cia Etílica, marca curitibana referência em qualidade e inovação na comunidade cervejeira e etílica. Já a gastronomia ficará por conta do restaurante Gas Food que dará temperos especiais com opções de hambúrgueres e defumados harmonizados, perfeitos para serem acompanhados por diferentes estilos de Eisenbahn.

Além disso, o influenciador, e ex-MasterChef, Mohamad Hindi, estará presente e dará início a um projeto de conteúdo, em parceria com a cerveja, sobre o melhor da gastronomia regional e curiosidades. Esta nova realização será lançada no decorrer das próximas edições do Craft Garten - depois de Curitiba, outras quatro cidades brasileiras devem receber o encontro ainda em 2023.

Idealizado pela Agência Atenas, o Eisenbahn Craft Garten, vai oferecer uma experiência completa sobre o que é viver e sentir a qualidade artesanal.

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

Eisenbahn Craft Garten Curitiba
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches.
Período: Dias 4 e 5 de maio de fevereiro, em Curitiba - PR
Horário: Das 14 às 20 horas.
Mais informações e ingressos neste site.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, localizadas em Alagoinhas (BA), Alexânia (GO), Araraquara (SP), Benevides (PA), Caxias (MA), Igarassu (PE), Igrejinha (RS), Itu (SP), Jacareí (SP), Pacatuba (CE), Ponta Grossa (PR) e Recife (PE), duas microcervejarias em Campos do Jordão (SP) e Blumenau (SC). No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, No Grau, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Schin Tônica, Skinka e os refrigerantes Itubaína, Viva Schin e FYs. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, a maior cervejaria da Europa. Informações adicionais