Hagi Torroneria e Chocolateria lança coleção de Páscoa

Lojas Hagi, em Curitiba, oferecem a nova linha que inclui três tamanhos de ovos, dois coelhos e bombons de chocolates bean to bar amazônico

A Hagi Torroneria e Chocolateria lançou sua coleção de Páscoa 2023. São ao todo dez produtos especiais, incluindo ovos e coelhos de chocolate intenso, ao leite ou branco, caixas de mix de ovinhos e bombons de coelhinho. O destaque é Ovo Torrone, feito com o exclusivo torrone Hagi, fabricado com técnicas e receitas originais italianas. O chocolate, também artesanal e bean to bar, é fabricado pela marca com diferentes concentrações de cacau nativo da região amazônica.

Coleção
São três tamanhos de ovos disponíveis: grande (600g), médio (300g) e pequeno (100g). O Ovo Torrone, de 600 gramas, tem duas versões: uma recoberta com chocolate ao leite 42% e outra com chocolate intenso 70% cacau. Já o Ovo Favinho, também de 600g, é todo de chocolate intenso 57% e vem com um delicioso crocante aerado de mel.

As opções de ovos médios, de 300 gramas, incluem o ovo de chocolate bean to bar intenso 70% cacau, o ovo com camadas de chocolate branco e ao leite 42% e ovo caramelizado, feito com chocolate caramelo. Já a opção pequena é o extraordinário Ovo Cremino – um ovo maciço de chocolate ao leite recheado com cremino de pistaches.

O pote sortido traz ovinhos maciços de chocolate ao leite e branco. Já os coelhos de chocolate, também maciços, são inteiramente feitos com 230 gramas de chocolate branco ou preto. Para completar a cesta de Páscoa, os bombons de coelhinho também levam um merengue cremoso de mel, que é a base dos torrones da Hagi e é recoberto com chocolate ao leite.

A coleção de Páscoa 2023 da Hagi Torroneria e Chocolateria já está disponível na loja da fábrica, no Seminário, e na loja do ParkShopping Barigui.

Sobre a Hagi
A Hagi Torroneria e Chocolateria abriu as portas em 2021 e a primeira unidade fora da fábrica inaugurou no ParkShopping Barigui, em 2022. Fundada por Adriana Hagi e Isabel Hagi, após uma longa pesquisa por receitas e técnicas tradicionais na fabricação do doce na Europa, a marca tem como carro chefe duas linhas principais de doces: torrones com receita artesanal italiana e chocolates em produção “bean to bar” (“do grão até a barra”) – com amêndoa de cacau fornecida diretamente por pequenos produtores da região amazônica, no Pará.

Hagi Torroneria e Chocolateria
Loja da Fábrica: Av. N. Sra. Aparecida, 742 – Seminário
Loja do Park Shopping Barigui: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 Piso Térreo, loja 1035A – Mossunguê
Contato: (41) 3343-3503 | contato@hagi.com.br

História em Quadrinhos retrata memórias e trajetórias de vida de feirantes da Feira do Largo da Ordem

A “HQ Histórias do Largo” será lançada no dia 17 de março com distribuição gratuita de exemplares

Foto: Carolina Castanho
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

No dia 17 de março (sexta-feira), às 19h, a Gibiteca de Curitiba recebe o evento gratuito de lançamento da “HQ Histórias do Largo”, uma realização da Canô Produções e da Flutua Produções. A história em quadrinhos é uma continuação do projeto cultural “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem”, que lançou um livro de mesmo nome em dezembro do ano passado. Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares para o público.

A história em quadrinhos é ilustrada pela quadrinista e pesquisadora curitibana Raphaela Corsi e o roteiro é assinado pela própria Raphaela, além da antropóloga e uma das idealizadoras do projeto, Luana Camargo. A obra é um desdobramento do livro “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem” e retrata, por meio de narrativas gráficas, dez das 21 histórias anteriormente registradas no livro.

Os feirantes retratados neste primeiro volume são: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães. Futuramente, a equipe visa realizar o segundo volume da obra, de forma a abordar as outras histórias retratadas no livro digital disponível para download em https://historiasdafeiradolargo.com.br.

Assim como no primeiro projeto, o objetivo é valorizar as pessoas envolvidas nesta manifestação cultural tão característica da cidade, resgatando, preservando e agora expandindo as memórias que permeiam a tradicional feira do domingo curitibano. Para isso, inicialmente, a equipe coletou as memórias das pessoas responsáveis pela permanência de uma das maiores feiras urbanas do Brasil a partir do enfoque histórico, com Soraia Gatti, antropológico, com Luana Camargo, e fotográfico, com Carolina Castanho.

Além do lançamento da HQ, o projeto ainda prevê uma exposição das fotografias produzidas durante as visitas e entrevistas. A exposição acontece no Museu da Fotografia de Curitiba (anexo ao Solar do Barão), com visitação aberta ao público de 21 de março a 07 de abril, de terça a sexta das 09h às 18h; sábados e domingos das 12h às 18h.

Segundo Luana Camargo, a ideia é fazer ecoar ainda mais as vozes dos feirantes e suas respectivas importâncias enquanto inscrições discursivas na história. “Agora, temos um livro, uma história em quadrinhos e uma exposição fotográfica. Construídas a partir dos mesmos dados etnográficos, são apresentadas através de diferentes mecânicas comunicativas, diferentes linguagens. Dessa forma, visamos proporcionar novas experiências de leitura a partir das mesmas narrativas”, declara ela.

A Feira do Largo da Ordem surgiu no início da década de 70 e logo em seguida foi oficializada. Hoje, 50 anos depois, reúne em torno de 1.300 pessoas mantenedoras do evento: artesãos, cozinheiros e comerciantes de produtos. No calçadão do Largo da Ordem, os passantes encontram comidas e bebidas populares de diferentes regiões e nacionalidades que hoje compõem nosso patrimônio em virtude das correntes migratórias e de refúgio. Além da alimentação, a Feira oferece uma variedade de roupas, calçados, acessórios de moda e moda casa, antiguidades e outros itens para todos os gostos. Em 2018, o evento foi reconhecido como patrimônio imaterial de Curitiba pelo Conselho Municipal de Patrimônio Cultural.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Raphaela Corsi
Raphaela Corsi, ou Karmaleão, é ilustradora e quadrinista curitibana. Trabalha com a diversidade das culturas brasileiras, religiões de matriz africana e direitos humanos. Formada em Artes Visuais com pós em História Cultural e Antropologia. É professora de quadrinhos na Gibiteca de Curitiba e publica seus trabalhos online, no perfil @karma.leao . Lançou seu primeiro livro em quadrinhos em 2022: Sankofa: a história dos afro-curitibanos, pela Editora Humaitá.

Sobre a Flutua
Fundada em 2016 pelo produtor cultural Gilmar Kaminski, a Flutua Produções tem como proposta o diálogo com as diversas linguagens artísticas, desenvolvendo projetos nas artes cênicas, música, literatura, patrimônio histórico, artístico e cultural, artes visuais e audiovisual. Presta serviços de planejamento, organização e produção de projetos e eventos culturais, com foco na elaboração e gestão de projetos via leis de incentivo à cultura, sempre com a premissa da democratização de acesso. Dentre os atuais trabalhos desenvolvidos destacam-se a coordenação de produção da Bienal de Quadrinhos de Curitiba e o projeto Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem. Mais informações em www.flutuaproducoes.com.br e no instagram.com/flutuaproducoes.

Sobre a Canô
A Canô Produções, fundada por Luana Camargo em 2017, é pautada pelo compromisso da permanência artística e cidadã em suas ações, desenvolvendo produtos e bens artísticos culturalmente relevantes e socialmente responsáveis. Idealiza, elabora e executa projetos autorais nas áreas de antropologia, comunicação, cultura e arte, especialmente nas linguagens de patrimônio histórico, cultura popular, literatura e artes cênicas. Atentas ao desenvolvimento humano e à diversidade, as produções têm como público alvo pessoas em situação de vulnerabilidade social em diversos recortes. Acompanhem os percursos através das redes sociais da produtora: instagram.com/canoproducoes e facebook.com/canoproducoes.

SERVIÇO
Lançamento - HQ Histórias do Largo
17 de março (sexta-feira), às 19h
Gibiteca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533a - Centro)
Entrada gratuita
Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes
www.instagram.com/canoproducoes

Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares

Exposição fotográfica - Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem
Evento de abertura: 23/03 (quinta-feira), às 19h | Visitação: de 21/03 a 07/05
De terça a sexta, das 09h às 18h | Sábados e domingos, das 12h às 18h
Museu da Fotografia de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro)
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Idealização e produção: Gilmar Kaminski e Luana Camargo
Pesquisa e roteiro: Luana Camargo e Raphaela Corsi
Ilustração: Raphaela Corsi
Edição: Gilmar Kaminski
Texto introdutório: Soraia Gatti
Revisão textual: Anna Carolina Azevedo
Diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Agradecimentos: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães
Realização: Flutua Produções e Canô Produções

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

UP Experience Pianista curitibano prodígio lança primeiro disco solo no Teatro Positivo

Estefan Iatcekiw, de apenas 19 anos, é reconhecido como um dos melhores pianistas da atualidade; concerto acontece dia 13 de março

No dia 13 de março, às 19h45, o pianista curitibano Estefan Iatcekiw volta ao Teatro Positivo para o lançamento de seu primeiro disco solo, “Destiny”, com obras do compositor russo Sergei Rachmaninov. O concerto une o prodígio brasileiro ao legado do pianista russo e é o primeiro de uma série de espetáculos que vão celebrar os 15 anos do teatro.

Aos cinco anos de idade, Estefan pediu um piano de presente para a mãe. “Eu preciso de um piano, mamãe”, ele disse, por detrás das covinhas que emolduravam seu sorriso tímido e loiro. A mãe, Josiane, que trabalhava como vendedora de automóveis e nada sabia sobre música, acabou comprando um pequeno teclado, que era o que podia fazer pelo filho à época. Aos 13, depois de estudar com um professor que era amigo da família e, mais tarde, conquistar o coração da professora russa Olga Kiun, ele venceu outros 1,7 mil pianistas de todo o mundo e ganhou o Concurso Prelúdio, da TV Cultura, recebendo como prêmio uma bolsa de estudos no Conservatório Franz Liszt, na Hungria.

Seus sonhos, porém, eram ainda maiores, e ele abriu mão dessa bolsa para disputar uma vaga no Conservatório de Moscou, na Rússia, onde começou a cursar o bacharelado em piano clássico com apenas 15 anos. Arrebatado pela vida e carreira de Sergei Rachmaninov, que viveu entre os séculos XIX e XX, o curitibano de apenas 19 anos é considerado, atualmente, um dos melhores intérpretes da obra de seu ídolo que, há mais de um século, frequentou as salas do mesmo conservatório de Moscou.

Cursar o bacharelado no conservatório sempre foi, mais que um sonho, um objetivo. Desde que começou a se dedicar ao piano, o curitibano pensava na capital russa. Com um currículo extenso e invejável, ele coleciona prêmios dentro e fora do Brasil. Conquistou, por exemplo, o 1.º lugar no IV International Rachmaninov Piano Competition for Young Pianists, na Alemanha, quando tinha dez anos. Aos 18, foi premiado e laureado no primeiro concurso Rachmaninov, na Rússia, em 2022. Foi considerado, ainda, o melhor intérprete do brasileiro Villa Lobos e premiado no Concurso Internacional Cidade de Vigo, na Espanha. Sua técnica e seu talento arrastam multidões e encantam plateias de todo o planeta.

De volta para casa

Para o diretor da UP Experience (UPX), Eduardo Faria, esse é mais um passo na longa jornada que Estefan e o Teatro Positivo somam. “É uma honra saber que estamos abrindo as comemorações de 15 anos do teatro com o pianista mais jovem da história a ser aceito em um dos conservatórios mais prestigiados do mundo. Ao longo dos anos, passamos a fazer parte da história desse brilhante músico e temos muito orgulho desse vínculo”, afirma. Não é a primeira vez que o palco do Teatro Positivo recebe o talento de Estefan. Quando saiu do Brasil para começar sua história na Rússia, um de seus concertos de despedida foi justamente ali, no maior teatro do Paraná.

“Destiny” é composto por duas sonatas: a Piano Sonata No. 1 in D Minor, Op. 28 I. Allegro moderato; II. Lento; e III. Allegro molto, e a Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36 (versão de 1913) I. Allegro agitato; II. Non allegro - Lento; e III. L'istesso tempo - Allegro molto. “É o primeiro CD com as obras desse grande compositor russo do período romântico tardio da música clássica. Estou me especializando nas obras de Rachmaninov e tive o prazer e a responsabilidade de gravar as duas sonatas que ele compôs”, conta o brasileiro.

O concerto de Estefan Iatcekiw faz parte da série “Clássicos Positivo”, que reforça o posicionamento do Grupo Positivo enquanto incentivador da cultura e da arte no Paraná. De acordo com o presidente da Positivo Educacional, Lucas Guimarães, o Grupo Positivo escolheu investir na promoção da música clássica como principal foco na área cultural. “Poucas expressões artísticas demandam tanta virtuosidade e perfeição técnica quanto a música clássica. Apreciar um grande concertista como o Estefan, é ser inspirado por seu exemplo de dedicação, disciplina e sensibilidade singular. Além de inspirar pela virtude de intérpretes e pela genialidade de compositores, a música clássica demanda alguma medida concentração e contemplação do ouvinte. Em um mundo cada vez mais acelerado, em que somos bombardeados por estímulos e distrações, ouvir música clássica tem cada vez mais valor, para desenvolver senso estético e a capacidade de atenção plena, sem a qual não se constrói ou aprende nada de significativo."

Serviço:

Lançamento CD “Destiny” - Estefan Iatcekiw interpreta Sergei Rachmaninov

Data e horário: 13 de março, às 19h45

Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido

Ingressos e informações: www.diskingressos.com.br

Programação 15 Anos do Teatro Positivo

Estefan Iatcekiw - 13 de março

Fafá de Belém - 17 de março

Momix - 28 de março

Isabel Leonard - 29 de março

Risorama - 30 de março a 4 de abril

Mish Mash - 8 e 9 de abril

Dire Straits - 3 de maio

Paulinho da Viola - 25 de junho

Orquestra Infantil Alegro - 26 de junho

Jazzmeia Horn - 30 de julho

Les Ballet Trockadero de Monte Carlo - 2 de agosto

Madeleine Peyroux - 21 de setembro

Maria João Pires - 19 de outubro

Evolution Dance Theater - 23 de outubro

Orquestra Jovem Alegro - 6 de novembro

Sinfonia dos Animais - 15 de novembro

Grande Concerto de Natal Orquestra Infantil Alegro - 11 de dezembro

Burger King® lança Mega Stacker Cheddar Empanado em edição limitada

Novo sanduíche surpreende na cremosidade e crocância, além de trazer os queridinhos do brasileiro na composição: cheddar e bacon

dQ5fl1x4iEQfbh-Rd_U6oblY5WPMZ0fvqcNMaxJZpKRQnuDHBmrpkEcpsoIVujtRq4vx87F_OkCjf968af-Tf7qoyZwPi-ijzYFqfPn2D9dSJwLk96hr3yg6TiTqFzqvzMxVqGyj0aT0g_YfUU83gA

São Paulo, fevereiro de 2023 – O Burger King® anuncia o seu mais novo integrante da família Mega Stacker, com uma novidade incrível que une o melhor da crocância com a cremosidade: o novo Mega Stacker Cheddar Empanado. O sanduíche é uma edição limitada e estará disponível em todas as lojas da rede no país a partir de 1º de março.

A composição da inovação na família Mega Stacker traz o protagonismo ao cheddar, um dos queijos mais queridos pelos consumidores e número 1 nos mais utilizados em montagem de sanduíches. Com a presença do cheddar empanado, crocante por fora e cremoso por dentro, o lançamento conta ainda com o sabor inconfundível do bacon. O sanduíche é composto por pão com gergelim, um hambúrguer, molho sabor queijo cheddar, cheddar empanado, três fatias de bacon e molho Stacker. O lançamento está disponível nas versões 1.0 e 2.0 - com um ou dois hambúrgueres.

Disponível em todos os restaurantes do país, o combo Mega Stacker Cheddar Empanado é uma edição limitada e custa R$ 49,90 via balcão e Clique e Retire, e R$ 47,90 no BK Delivery. A opção individual do sanduíche sairá por R$ 40,90 pelo BK Delivery e R$ 45,90 via balcão e Clique e Retire, funcionalidade do app BK criada especialmente para evitar filas e retirar o pedido no balcão ou BK Drive.

Sobre Burger King®
O Burger King® é uma das maiores operações de fast food do Brasil, presente em todos os estados do país. O primeiro restaurante da rede foi inaugurado no Brasil em 2004, passando a ser operado oficialmente pela máster franqueada brasileira ZAMP® em 2011. Com mais de mais de 850 estabelecimentos, entre lojas próprias e franqueadas, a marca foi considerada uma das mais criativas do mundo por três anos consecutivos em Cannes. Para saber mais sobre Burger King® no Brasil, acesse www.burgerking.com.br ou acompanhe a marca no Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

Oggi Pasta lança pratos exclusivos para a Páscoa

Novidades seguem tradição do período e integram o cardápio da casa

A Oggi Pasta já está entrando no clima de Páscoa. A partir do dia 02 de março estarão disponíveis dois pratos especiais: Ravióli de bacalhau e Ravióli de maçã e shimeji acompanhado por fonduta de queijo.
As porções são sazonais e certamente farão sucesso nas reuniões com amigos e familiares neste período especial.

ggi Pasta
Localizada no Batel, a casa de massas oferece pratos para serem finalizados rapidamente no conforto de casa, com aromas e texturas tipicamente italianos.

As porções podem ser levadas da geladeira diretamente para o micro-ondas ou fogão com o molho de sua preferência. O tempo de preparo é de pouquíssimos minutos.

Há várias opções de massas recheadas: ravióli de mozzarella com manjericão, ravióli de zucca, tortelli de ricota com espinafre, ravióli de queijo brie com damasco, capeletti, rondelli de queijo e presunto, e rondelli de ricota com espinafre, servindo em média duas pessoas. Gnocchi, lasagnas, fettucine e tagliolini também estão no cardápio.

Para acompanhar, molhos em diversos sabores e manteigas saborizadas estão à disposição dos clientes.

O cardápio ainda apresenta deliciosos empadões de palmito e de frango. Vinhos e peças em cerâmica artesanal também estão disponíveis na Oggi Pasta, podendo inclusive compor caixas presenteáveis.

Serviço:
Oggi Pasta
Al. Presidente Taunay, 396 – Batel - (41) 99273-0746 (fone e WhatsApp)
@oggi.pasta
Atendimento: de segunda a sexta-feira das 10 às 19 horas; sábados e feriados das 10 às 17 horas.

Mixed lança sua coleção de inverno 2023 com show da cantora Maria Luiza Jobim

Riccy Souza Aranha, fundadora e diretora criativa da marca, e seu time receberam na noite desta quarta-feira, dia 1 de fevereiro, convidadas especiais como Maria Rudge, Mariângela Bordon, Eleonara Halpern, Kika Rivetti entre outros nomes.

O evento aconteceu no Baretto, localizado no Hotel Fasano em São Paulo e contou com um pocket show especial da cantora Maria Luiza Jobim, seguido de um set produzido e embalado pelo DJ Pev.
O inverno 2023 da marca chegou para emocionar e inspirar a mulher Mixed através de criações impactantes. A inspiração para criação das peças foi baseada em sentimentos como o amor, fé, contemplação, força e alegria, e o evento conseguiu transmitir com sucesso o propósito da coleção.

DJ brasileiro EME lança música em parceria com Vitor Kley

“Ainda vou morrer por não falar” ganha nova roupagem para as pistas

Figura marcante, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica

Remix já está disponível em todas as plataformas digitais

Créditos da foto: Vinícius Araújo
Após estremecer o SummerTimes Festival, em Belo Horizonte, que teve Jack Johnson entre os headliners, e esquentar a programação do Verão Maori, em Xangri-lá (RS), ao lado de Wesley Safadão e Zé Felipe, o produtor e DJ brasileiro EME, uma das grandes sensações da música eletrônica nos últimos anos, acaba de apresentar uma grande novidade.

O artista mineiro lançou remix oficial da música “Ainda vou morrer por não falar”, em parceria com o cantor e compositor Vitor Kley. A faixa original, que conta com a direção musical de Rick Bonadio, foi lançada há poucos meses e vem desenvolvendo excelente repercussão nas plataformas digitais.

Ansioso pelo resultado do trabalho, EME conta detalhes de sua contribuição. “Na produção, mesclei percussões afro evoluindo para um DROP no Deep House, onde cabe tanto nas pistas quanto nas rádios. Os timbres, as melodias e os BPMs precisam estar alinhados com a verdadeira proposta da canção. Estou muito feliz pelo convite para fazer esse remix, em conversa com Rick Bonadio, deixei bem clara a intenção de que essa música ficaria perfeita para o mercado eletrônico”, finaliza.

EME adiciona seu toque característico ao remix, mostrando um som e estilo promissor. Ouça agora.

EME é um artista completo. Versátil, o seu principal trunfo é sentir o que a pista pede, portanto, cada show se torna uma performance exclusiva. Depois de diversas performances no Brasil e bem-sucedidas apresentações em Dubai, nos Emirados Árabes, o DJ realizou recentemente a sua 3ª passagem pelos Estados Unidos, onde tocou em Jacksonville, Miami e Orlando, na Flórida.

Em pouco tempo de trajetória, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica do Brasil e conquistou mais de 8 milhões de plays no Spotify, em 1 ano de carreira, sendo capa da playlist eletrônica mais ouvida do aplicativo: EletroBR.

Conquistando milhares de seguidores por onde passa, o DJ tem marcado presença em importantes clubs do Brasil e do mundo.

O artista já produziu diversos hits de sucessos nacionais e internacionais como o remix oficial de “Enquanto houver sol”, da banda Titãs, “Cheia de manias”, do grupo Raça Negra, além das faixas “I got you” , “Save us Now” e rework do clássico “Beggin”.

Em apenas três anos, o artista já conquistou reconhecimento nacional e internacional, marcando presença em grandes eventos e festas de labels nacional e internacionalmente reconhecidas, como Festa do Tim, Festa do Zebu, Bacana, Café Jurerê, P12, Le Barbaron, Villa Mix, Pacha Tour, Sirena Tour, FDS Araxá, Pipa Weekend, Escarpas Weekend, Beats Patos, CRO BAR (Argentina), Caldas Country, Rifaina Beach, Camarote Barretos, Audi Connection, Circuito Kia, Wall Miami, Redford São Francisco, Attic Orlando, entre outros.

O DJ é figura presente na TV brasileira e nos principais veículos de mídia, dentre eles Globo, SBT, Record, Caras, QUEM e G1.

Spoleto lança promoção para a “Mamma”, maior opção de massa do seu cardápio

A primeira campanha nacional de 2023 da rede de comida italiana tem como objetivo atrair os consumidores mais famintos

O Spoleto - marca pertencente ao Grupo Trigo, líder de mercado e maior rede de franquias de comida italiana do Brasil - lança hoje, dia 17/01, sua primeira campanha nacional de 2023. A partir da necessidade dos seus consumidores mais famintos de um prato grande e mais saboroso, a marca desenvolveu uma promoção para a maior opção de massa do seu cardápio: a “Mamma”.

Com o slogan “Massa tamanho Mamma para os dias de muita fome!”, a promoção funciona da seguinte forma: na compra de uma massa “tradizionale” no formato “crie do seu jeito” mais R$5,00, o cliente consegue aumentar o tamanho da sua refeição para a “Mamma”. Lembrando que assim como o crescimento da massa, o molho também passa a ter uma concha a mais e é possível acrescentar outros ingredientes.

“Notamos que alguns clientes não conheciam o maior prato do nosso cardápio para aqueles dias que estamos com muita fome. Pensando neles, lançamos essa promoção com um valor fixo que cabe no bolso de todos os consumidores”, afirma Carolina Kinzel, gerente de marketing do Spoleto.

Vale ressaltar que o Spoleto importa suas massas diretamente da Itália com o objetivo de oferecer um produto de qualidade por um preço acessível.

Outro destaque do Spoleto é o programa de fidelidade, o “MIO”, que garante cashbacks de até 20% para os clientes, de acordo com o volume de compras realizados nos canais oficiais da rede (loja física e site oficial). Mais informações sobre os restaurantes e delivery em: Spoleto

Sobre o Spoleto        
O Spoleto, com 332 restaurantes, é líder no segmento de culinária rápida italiana no Brasil. Presente em 23 estados brasileiros e no Distrito Federal, a maior concentração de restaurantes está em São Paulo (102) e no Rio de Janeiro (65). Consolidado como a maior rede de culinária italiana do Brasil, a marca passou por uma grande transformação gastronômica. Vem profissionalizando cada vez mais seus gerentes, transformando-os em chefs. Também modernizou a arquitetura e estrutura. Os ingredientes são preparados diariamente nos restaurantes do modelo Minha Cozinha Italiana, levando mais sabor e qualidade para cada cliente. Além disso, a rede está com um investimento robusto no digital. Todas as novas franquias estão sendo inauguradas com formato de autoatendimento 100% digital e as antigas estão em processo de mudança.        
 
Sobre o Grupo Trigo     
O Grupo Trigo, holding brasileira fundada em 1999 e dono do Spoleto, Koni, LeBonTon, Gendai, China in Box e Gurumê, é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes físicos e delivery. Hoje, são cerca de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.  

Pátio Batel lança Festival Doce para celebrar a doçura do Natal

Evento em dezembro conta com oito sobremesas especiais desenvolvidas por estabelecimentos gastronômicos do mall inspirados no “Natal Mais Doce do Mundo”

O Pátio Batel segue com suas ações especiais de fim de ano. Com inspiração na temática do “Natal Mais Doce do Mundo”, que decora os corredores e a parte externa do mall com o maior projeto natalino de sua história, apresenta agora em dezembro o Festival Doce: uma seleção de oito sobremesas especiais, elaboradas por estabelecimentos gastronômicos do shopping.
Até o dia 27 de dezembro, quem for ao Pátio Batel poderá prestigiar esses doces elaborados especialmente para o Natal. As sobremesas, assim como a decoração deste ano, são um convite à imaginação, como os doces Petit Panettone, da Passion Du Chocolat; o Red Joy, da La Pasta Gialla; ou o Sweet Origami, de Emy by Kazuo.
Os estabelecimentos participantes são: Café Cultura, Emy by Kazuo, Havanna Café, La Varenne, La Pasta Gialla, Pastry Lab, Passion Du Chocolat e P2.

O Natal Mais Doce do Mundo
Um cupcake gigante de 3 metros de altura, um escorregador em forma de donut e um carrossel de pirulitos são apenas algumas das atrações do maior Natal da história do Pátio Batel, aberto ao público. O “Natal Mais Doce do Mundo” trabalha, além do tema em si, com o conceito de gigantismo, pois todas as peças são fora de escala, proporcionando espaços instagramáveis únicos em Curitiba. No total, são 2,5 toneladas de decoração no shopping, um marco na história do Pátio Batel. A mensagem principal é “descubra o lado doce da vida”, com a ideia de transportar as pessoas a um universo lúdico e doce ‘convidando a todos a acreditar na leveza da vida, na magia do natal’

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança livro comemorativo em apresentação única

Os 10 anos da peça “A Magia da Vida” serão celebrados com o lançamento do livro que conta a história do projeto.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo celebra 10 anos de atividades, trazendo a arte como forma de inclusão para os mais de 230 Assistidos e conscientizando a sociedade sobre o potencial das pessoas com deficiência. Para celebrar o sucesso do projeto, a Escola Pequeno Cotolengo desenvolveu o livro “A Magia da Vida”, que conta com duas partes, a primeira mostra a história de como todas as peças foram concebidas e como os profissionais trabalharam para fazer este sonho acontecer. Na segunda parte, a edição comemorativa traz uma adaptação do roteiro do espetáculo “A Magia da Vida”, primeira obra desenvolvida pelo projeto.

O livro será lançado no dia 30 novembro, durante uma apresentação única da peça “A Magia da Vida''. O espetáculo envolve os espectadores com músicas e surpresas, enquanto conta a história de um lugar encantado em que um gnomo e dois irmãos nos levam a refletir sobre a vida, as diferenças, a amizade e a realidade do abandono, mas também a solidariedade e a união.

Desde 2009, o Coro Cênico fez mais de 83 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

De acordo com Alessandra Marquete, Diretora da Escola Pequeno Cotolengo, essa é uma oportunidade de apresentar toda a trajetória do Coro Cênico ao longo desses dez anos, inclusive os desafios que envolvem todas as particularidades que têm um espetáculo de teatro, como a estrutura, palco, criação de roteiro, cenário, figurino e personagens. É uma ocasião em que as pessoas podem ver a superação das pessoas com deficiência pelo viés da produtividade. “É uma possibilidade de se colocar à prova, existem alguns estigmas deles mesmos, em achar que não iriam conseguir, mas mesmo com a maioria não alfabetizada, eles entraram em cena, contracenaram com os personagens, fazem suas falas, solos, dançam, cantam e encantam".

Para ela, o maior benefício do projeto é o autoconhecimento. “Quando acontece o espetáculo, todo mundo vê o bonito e o colorido. Nós, profissionais que ficamos atrás das cortinas, vemos os nossos Assistidos, com deficiência múltipla que necessitam de outras pessoas para fazerem suas Atividades da Vida Diária, saberem o roteiro de ponta a ponta e quando esquecem, dão risada. Isso é riquíssimo, porque aparecem as particularidades e o potencial de cada um.” A profissional destaca que o Coro Cênico traz a aprendizagem significativa, que são coisas que as pessoas levam para o seu dia a dia.

Uma das Assistidas, que interpreta a personagem Aninha, diz que é uma sensação única estar no palco, “Quando ouço os aplausos, fico muito feliz pensando que eles são para mim. Eu amo o Coro Cênico, quando estou no palco, esqueço todos os meus problemas.” Cada apresentação é muito significativa para os Assistidos, é nesse momento que eles se sentem verdadeiros artistas como os que assistem na televisão ou teatro.

Alessandra afirma ainda que o processo de montagem do livro “A Magia da Vida” foi um enorme desafio. “Precisamos voltar no tempo, relembrar profissionais e Assistidos que não estão mais com a gente, é muito saudoso. E em segundo lugar, é um orgulho enorme para a gente, porque eu acredito que nós somos a primeira companhia de teatro com 40 pessoas com deficiência em cena. E com isso, pensamos ‘O que a gente vai contar? O que foi de mais importante?’. E o mais importante com certeza foram as pessoas e a união de todos para fazer acontecer”.

O Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Guararapes, Britânia, Philco, Brose e Itambé, além do apoio da UP Experience.

Todo o conteúdo também está disponível com acessibilidade. Um intérprete de Libras estará disponível no dia da apresentação e junto ao livro comemorativo, um material em braile será cedido aos participantes, para que acessem o audiobook “A Magia da Vida”. Dessa forma, as pessoas com deficiência visual podem ter acesso a toda a experiência que envolve a construção do Coro Cênico Pequeno Cotolengo. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe na portaria, no momento em que apresentar os ingressos.

O espetáculo de estréia do livro “A Magia da Vida” e a apresentação da peça será no dia 30 de novembro no UP Experience. A entrada é franca e aberta à comunidade com ingressos limitados. Aos interessados, é possível retirar a sua entrada pela plataforma Sympla.

Serviço

Espetáculo “A Magia da Vida” - Apresentação Única e Estreia do Livro “Como Tudo Aconteceu”

Data: 30/11
Horário: 19h
Local: UP Experience, Rua Pedro
Entrada gratuita, retire seu ingresso pelo link: https://bit.ly/3h4xVIZ
Ingressos limitados!

Artefacto Beach & Country lança Poltrona Calisto, assinada pelo designer piauiense Júnior Brandão

Reconhecida por reunir o melhor do design e nomes consagrados, a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer de Teresina, Júnior Brandão. Peça, pelo qual apresenta conceito atual, que têm tudo a ver com a conexão indoor e outdoor.

Segundo o artista, “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior. Entro no atelier e começo a curvar o alumínio e tentar entender o que ele me diz. Portanto, cada peça é na verdade uma intersecção entre design/utilitário e arte. É tudo só matéria, fogo e muita paixão”.

Sobre Júnior Brandão

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. Sua busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Dentro da sua pesquisa principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. "Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio". E é assim que tenho feito”, ressalta.

Link com as imagens em alta – https://we.tl/t-6cl0qEQQGx

Material: Alumínio / pintura eletrostática

Medidas: 132x084x073h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto

DIA MUNDIAL DO CHAMPAGNE

Três novidades que você precisa conhecer

Em 28 de outubro é celebrado o Dia Mundial do Champagne e para os amantes da bebida reunimos três lançamentos, dois para degustar na Terra e um no espaço! Confira:

Perrier-Jouët Blanc de Blancs: elaborado 100% com uvas Chardonnay, esse champagne complementa a clássica coleção da Maison Perrier-Jouët. De cor ouro pálido com reflexos esverdeados, apresenta aromas de peônia e madressilva, cítricos como limão, pêra branca e notas de amêndoa fresca, gengibre e pimenta branca. No paladar, o frescor mineral permanece em um acabamento suave e macio. Preço sugerido: R$ 759,90

G.H. Mumm Grand Cordon Rosé: da prestigiada Maison Mumm, traz a complexidade da Pinot Noir, emblemática cepa da marca, equilibrada com a elegância do Chardonnay e o frutado do Meunier. Sua garrafa conta com gargalo longo e fino especialmente projetado para acentuar seus aromas intensos. Preço sugerido: R$ 329,90

Mumm Cordon Rouge Stellar: é o primeiro champagne criado especialmente para ser degustado em viagens espaciais. O projeto, iniciado em 2017, nasceu graças à parceria da Maison Mumm com a Axiom Space. O champagne espacial contou com uma equipe técnica para atender o conjunto complexo de restrições, como exemplos o líquido gasoso na ausência de gravidade, pressão contida na garrafa, compatibilidade alimentar, especificações de material, tamanho, ergonomia e uso intuitivo. Após quatro anos, o produto alcançou o pleno cumprimento dos requisitos. A garrafa tem visual futurista, mas mantém seu formato tradicional para reproduzir o mais fielmente possível, o ritual terrestre do champanhe. O produto será testado in loco na próxima missão Axiom Space.

Os champagnes Perrier-Jouët Blanc de Blancs e G.H. Mumm Grand Cordon Rosé estão disponíveis no site oficial da Pernod Ricard: https://www.drinksandclubs.com.br/

Beba com responsabilidade. Produto destinado apenas a maiores de 18 anos.

Lançamento do Vinho Putos para o mercado de vinhos ontem em Curitiba!

Os humoristas Danilo Gentili , Diogo Portugal e Oscar Filho fizeram uma lançamento  com a Importadora Porto a Porto Importadora, o evento aconteceu no Curitiba Comedy Club e foi transmitido pelo canal do youtube do humorista Diogo Portugal!

 @danilogentili

@oscarfilho

@diogoportugal

@portoaporto

ICONS: A REINVENÇÃO DAS EMBALAGENS MAIS ICÔNICASDA MAISON VEUVE CLICQUOT

Para celebrar seu 250º aniversário, Veuve Clicquot lança uma coleção exclusiva das embalagens
mais emblemáticas da marca, agora reeditadas de forma sustentável

Clique Para Download
link.php?code=bDpfX19JTUdfX18xaEpqT3hnek56a0RaNkluWXUwMmJqNVNZeUpYWjBCVWFzeFdaalZIYmgxV1l6TlhadUZtZDZVVE56WURONGt6TndFak9uNUdjdUlUWTVrVFl5VVdNeWdETmtkek0wY3pZa05UWW1aRE80VVdOeVF6WTBRbVlHSlRKMFFtWUdKVEoxQVROd1FqUnlVaU0ySUROeDhWTDBFVExmcHpNOjEwNzk4NDYzNTU6dmFuZXNzYW1hbHV jZWxsaUB0ZXJyYS5jb20uYnI6ZTA5NmNmOjJh
Como a Maison de champanhe mais premiada por design criativo e inovador globalmente, Veuve Clicquot deixou sua marca no mundo, reinventando-se continuamente nos últimos 250 anos. Neste ano de comemorações, lança a Coleção Icons, apostando em propostas sustentáveis. As novas versões de Ice Jacket, Ice Box e Fridge ajudam a contar, cada uma a sua maneira, a história da conhecida Casa de Champagne.

Seguindo o DNA da Veuve Clicquot, sempre ligado ao design e a objetos funcionais, os Icons serão os objetos de desejo dos fãs da marca. São 100% recicláveis, livres de plástico e com emissões de gases de efeito estufa muito inferiores às edições anteriores, em alinhamento com os compromissos da Veuve Clicquot para reduzir em 50% suas emissões até 2030.
Clique Para Download
link.php?code=bDpfX19JTUdfX183aEpqTzFNalkwVURaNkluWXUwMmJqNVNZeUpYWjBCVWFzeFdaalZIYmgxV1l6TlhadUZtZDZVVE56WURONGt6TndFak9uNUdjdVlETXhZak15UUdaNVEyWXhVRE01RVdZaU5tWWpOV1ptbFROeE1XWmxaMllHSlRKbFoyWUdKVEoxQVROd1FqUnlVaU0ySUROeDhWTDBFVExmcERPOjEwNzk4NDYzNTU6dmFuZXNzYW1hbHV jZWxsaUB0ZXJyYS5jb20uYnI6OTAzNTA1OjJh
ICE JACKET: lançado inicialmente em 2004, elaborado em Neoprene e inspirado nos trajes de mergulho. Agora, foi recriado em colaboração com a Central Saint Martins, Universidade de Artes de Londres, sob o prisma do eco-design, com o “tricô 3D”, impressão digital tridimencional. A nova versão é feita 100% em plástico reciclado, pode ser reutilizada quantas vezes for necessário e mantém o champagne refrigerado.
(Preço médio: R$ 558,00)
ICE BOX: lançado em 2000, inspirado no origami japonês, abre como uma flor, transformando-se em um balde de gelo. Sua releitura é feita em papelão certificado pelo FSC com uma camada interna e impermeável composta de 70% de materiais reciclados, pode ser reutilizado muitas vezes. Literalmente, o balde de gelo mais sustentável da história, basta adicionar gelo e aproveitar.
(Preço médio: R$ 550,00)
Clique Para Download
0==QYyojNjZTNlJjOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnO1UzM2QDO5cDMxozZlBnauc3bsJDMjFzNlJmM4EWZmRWY5kDZxcDN0UTY1MjMkNGO4cTNGJTJ4cTNGJTJ1ATNwQjRyUiM2IDNx8VL0ETLfpzM
Clique Para Download
link.php?code=bDpfX19JTUdfX181aEpqT2xOMllpWmpZNkluWXUwMmJqNVNZeUpYWjBCVWFzeFdaalZIYmgxV1l6TlhadUZtZDZVVE56WURONGt6TndFak9uNUdjdUVUWXhjVE96TVRPbEpXWm1SR04zQXpObFpHTmhkek1rUmpOMUVqTjBnek1HSlRKMGd6TUdKVEoxQVROd1FqUnlVaU0ySUROeDhWTDBFVExmcERNOjEwNzk4NDYzNTU6dmFuZXNzYW1hbHV jZWxsaUB0ZXJyYS5jb20uYnI6OTYxYzQwOjJh

FRIDGE: lançado em 2010, imita as geladeiras dos anos 1950, incorporando a capacidade da marca em reinventar objetos cotidianos. Sua reedição é feita em colaboração com o pioneiro designer industrial SMEG, livre de plástico e feita em lata reciclável. Mantém o champagne gelado por até duas horas.
(Preço médio: R$ 579,00)
Os Icons estão à venda nos principais empórios e lojas de vinhos do Brasil.
LVMH (11) 3062-8388

“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia dia 29 de setembro nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega às cidades de Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, Santos, São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Recife, Curitiba,
Porto Alegre, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói e Ribeirão Preto

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online, contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 15 cidades do país: Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Vitória, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói, Ribeirão Preto, Santos, entre outras.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bonfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.
**

SINOPSE

ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

CINEMAS:

Aracaju
Cinema Vitória

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes
Cineart Ponteio
Cinemark Pátio Savassi
Centro Cultural Minas Tênis Unimed - BH

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park
Cine Cultura Liberty Mall

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte
Cineshow Beiramar
Cinemulti

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Niterói
Cine Arte UFF

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country

Recife
Moviemax Rosa e Silva
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Museu
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Derby

Ribeirão Preto
Cinépolis Santa Úrsula

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Estação NET Gávea
Cine Santa
Cinemark Downtown
Instituto Moreira Salles
Kinoplex Leblon
Kinoplex São Luiz

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha
Saladearte - Cinema do Museu
Saladearte - MAM
Saladearte - Cine Paseo

São Paulo
Cinesala
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Espaço Itaú de Cinema Pompéia
Cinemark Iguatemi SP
Instituto Moreira Salles
Cine Marquise
Petra Belas Artes
Kinoplex Itaim

Vitória
Cine Jardins

Alexandre Pires lança hoje “Latin Lover” Pt.2

Cantor disponibilizou mais 13 músicas e videoclipes do consagrado projeto

O álbum completo está disponível nas principais plataformas digitais como YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras

Repertório traz um verdadeiro best of de sucessos românticos

Este é o primeiro trabalho da carreira do cantor gravado ao vivo e em espanhol

Crédito: Léo Lima. Link para mais fotos em alta resolução.
Após emocionar e encantar o público latino-americano com o lançamento de “Latin Lover” Pt. 1, Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira no exterior, apresenta, nesta sexta-feira (16/09), a tão aguardada 2ª parte do consagrado projeto.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória internacional.

Reunindo referências fundamentais do cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro, “Latin Lover” Pt. 2 é um registro extremamente romântico, com 13 grandes sucessos, do começo dos anos 90 até meados de 2000, cantados em espanhol.

Acompanhado de renomados músicos, orquestra e dançarinas de flamenco, “Latin Lover” evidencia também o sucesso que o astro brasileiro faz ao dominar e também interpretar canções com maestria.

Gravado no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, pela unidade móvel Epah Studios, este trabalho conta com produção e direção-geral de Alexandre Pires. A direção-artística é assinada pelo próprio artista, em parceria com Juliano K-lcinha. Já a mixagem é de Emerson Porfa com Alexandre Pires. A masterização das faixas foi realizada, no Sterling Sound, em Nova York (EUA).

“Latin Lover” já está disponível no YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras, e traz 26 músicas envolventes, cheias de romantismo e ritmo caliente. Acesse https://ingrv.es/latin-lover-u1r-v e escolha a sua plataforma favorita.

“Creio que com este álbum escreverei um capítulo importante na minha carreira, além de aquecer o coração das pessoas. ‘Latin Lover’ traz um sentimento verdadeiro, puro, romântico e com uma força impressionante. Estou muito feliz com toda a receptividade e pelas mensagens positivas que estamos recebendo a cada dia. Esse projeto é muito especial; me entreguei de corpo e alma em cada canção, em cada interpretação. Estamos preparando uma linda turnê em toda América Latina, Espanha e Brasil. Viveremos momentos inesquecíveis em breve!", declarou Alexandre Pires.

Confira a tracklist oficial abaixo:

“Latin Lover” Pt.1:
1. Un Don Nadie (Cigano) (Alexandre Pires/Luiz Silva / Vs.: Alexandre Pires)
2. Es Por Amor (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
3. Si No Te Hubieras Ido (Marco Antonio Solis)
4. Necesidad (Fabio Alonso Salgado)
5. Bachata Rosa (Juan Luis Guerra Seijas)
6. Bum Bum Bum (Boom Boom Boom ) (Fabio Alonso Salgado/Julio Cesar Reyes)
7. Aqui nada es igual (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
8. Tal vez (Franco De Vita)
9. Amame (Carlos Dario Moscatelli/Cynthia Sara Nilson Lopez)
10. Medley Luis Miguel: Somos Novios (Armando Manzanero Canche)/La Barca (Roberto Cantoral Garcia)
11. Medley Luis Miguel: La Puerta (Luis Demetrio Traconis Molina)/El Día Que Me Quieras (Alfredo Le Pera/Antero Jakoila/Carlos Gardel)
12. Dejaría Todo (Fabio Alonso Salgado)
13. Por Amarte Así (Eduardo Rogelio Reyes Napoles/Alejandro Montalban)

“Latin Lover” Pt.2:
1. Búsqueda Inevitable (Anjos) (Liandro/Pezak/Dé Padilha/Rodrigo Wesley/Léo Camaro/Laercio da Costa/ Vs.: Alexandre Pires)
2. Traicionar Es Bueno Pero Es Pecado (Trair é Bom Mas É Pecado) (Alexandre Monteiro/Fátima Leão/Edson/Felipe /Waleria Leão /Vs: Alexandre Pires)
3. A Puro Dolor (Omar e Alfano)
4. Quando Acaba El Placer (Depois do Prazer) (Chico Roque/Sergio Caetano/Vs.: Nacho Mano)
5. És Por Ti (Juan Esteban Aristizabal Vasquez)
6. Mientes Tan Bien (Leonel Garcia Nunez De Caceres/Nahuel Schajris)
7. Quitémonos La Ropa (Fabio Alonso Salgado/ Julio Reyes)
8. Vivir Sin Aire (Jose Fernando Emilio Olvera Sierra)
9. En El Silencio Negro De La Noche (Fabio Alonso Salgado)
10. Aguanta Corazón (Aguenta Coração) (Ed Wilson/Paulo Sergio Valle/Prentice/VS: Fernando Lopez Rossi e Jose Adolfo Verde)
11. Yo No Se Mañana (Jorge Albert Villamizar Iregui/Jorge Luis Piloto)
12 Usted Se Me Llevó La Vida (Donato Poveda Lopez/ Fabio Alonso Salgado)
13. Santo Santo (Anjeanette Chirino/Emilio Estefan Jr/Robert Dee Blades)

Assista ao videoclipe da música "Un Don Nadie" (Cigano), single de "Latin Lover" Pt.1 em https://www.youtube.com/watch?v=8b04cn4I5ro.

Mesmo antes de seguir carreira solo, Alexandre Pires se consagrou como um dos grandes intérpretes da música latina e dedicou-se ao mercado artístico internacional, tanto que é presença confirmada em grandes casas e eventos, como no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar e Movistar Arena, por exemplo.

Aliás, a relação de Alexandre com países da América Latina e de língua espanhola teve início muito cedo, quando ainda fazia parte do grupo Só Pra Contrariar.

Alexandre Pires soube como poucos artistas construir uma carreira internacional forte e consolidada. Fez fama rapidamente em sua terra-natal, mas conquistou o mercado latino e norte-americano com suas melodias românticas ao vender milhares de discos e chegar ao topo dos principais charts, além de conquistar diversos Grammys.

Sobre Alexandre Pires
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires também vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge.

Créditos das fotos: Léo Lima