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Fred & Laura espetáculo mineiro premiado estreia no Festival de Teatro de Curitiba

Com apenas duas sessões no teatro Cena Hum, a comédia promete muitas emoções

Fred & Laura, espetáculo da plataforma Ato Junto de Belo Horizonte, estreia no palco do Festival de Teatro de Curitiba, após terem sido vencedores do Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas 2019 nas categorias de Melhor Espetáculo de Comédia e Melhor Ator de Comédia (Thomaz Cannizza), e indicados a Melhor Texto Inédito e Melhor Atriz (Malu Falabella). Com seis anos de trajetória, o espetáculo, embalado por canções de jazz das décadas de 1940 e 1950, narra a história de Fred e Laura, dois jovens que partem em busca dos seus próprios sonhos após deixarem a casa dos pais. As apresentações serão nos dias 08 e 09 de abril, às 21h, no teatro Cena Hum.

Como um álbum de fotografia, a trama de Fred & Laura é uma compilação de instantes vividos pelos personagens desde quando viviam sob o mesmo teto, nos anos universitários, até quando as manobras do tempo os obrigam a seguir caminhos diferentes. O espetáculo mescla comédia e drama para refletir sobre os laços afetivos que são abalados ressignificados ao longo dos anos na vida de qualquer pessoa.

O espetáculo, que comemora seis anos em 2023, mostra a passagem do tempo nos encontros e desencontros dos protagonistas que é o mote para a dramaturgia, apresentando uma estrutura narrativa fragmentada, que propõe questionamentos sobre a relativização do tempo, além de reflexões sobre a vida e a existência humana.

Ao conectar diferentes públicos e linguagens, o espetáculo apareceu como uma renovação na atual cena teatral de BH, polarizada entre espetáculos de caráter mais experimental, realizados por grupos de pesquisa continuada, e trabalhos mais comerciais, entre os quais se destacam principalmente as comédias.

Serviços

Dias: 08 e 09/04

Horário: 21h

Onde: Teatro Cena Hum (Rua Senador Xavier da Silva, 166)

Ingressos: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/fred-laura/

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Mestiço – Traços de Resistência atrai dezenas de espectadores em sessão gratuita

Promovendo a reflexão sobre o racismo estrutural, o espetáculo teatral retorna aos palcos no último final de semana do FRINGE!, durante a Mostra Caixa Preta

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O ator Elisan Correia em “Mestiço” (fotos: Liris Fotografia)

A estreia gratuita de Mestiço - Traços de Resistência atraiu dezenas de espectadores para a Fonte da Memória (Cavalo babão, no Largo da Ordem), no último domingo (2). A apresentação marca o retorno do espetáculo, que foi sucesso de público em 2022. Para quem perdeu a oportunidade de assistir, Mestiço - Traços de Resistência tem mais três sessões no Espaço Cultural Espetáculo durante o final de semana de Páscoa, sexta-feira (7/4), sábado (8/4) e domingo (9/4), sempre às 20h.

“Foi uma experiência sem igual. O público foi chegando, foi aumentando...Teve uma visibilidade que é muito difícil a gente ter, então agradeço o papel do FRINGE. A gente foi até o público, levamos o teatro até eles, levamos para a rua. Foi gratificante!” comenta o ator e diretor, Elisan Correia, ao falar da repercussão do espetáculo na rua.

O espetáculo, parte do FRINGE, conta o olhar do homem negro sobre o racismo estrutural e também como isso afeta a sua vida atualmente.

Um espetáculo para refletir sobre o racismo

Elisan Correia decidiu trazer Mestiço - Traços da Resistência de volta aos palcos após a turnê de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro. De acordo com o artista, a ideia é continuar promovendo a reflexão sobre o racismo e suas consequências.

"Cada local teve uma recepção diferente e eu tô retornando com o espetáculo aqui em Curitiba. Aqui foi o único lugar em que a maioria do meu público foi branco e eu quero atingir o público negro também. Não tem um momento de alívio, é uma 'porrada' atrás da outra. A pessoa tem que estar preparada para assistir um espetáculo de drama", finaliza o diretor e ator.

Os ingressos para a peça Mestiço - Traços da Resistência podem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

SERVIÇO
Mestiço - Traços da Resistência
Drama – classificação indicativa: 10 anos – Grupo de Teatro Espetáculo
Quando: dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h
Duração: 50 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: Inteira : R$50 / Meia-entrada: R$25 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)
Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse
Mestiço traz olhares de um homem negro sobre o racismo estrutural desde seu início e, como isso afeta sua vida até hoje. Ele conta histórias de resistência e liberdade de seu povo, fala de suas tradições e expõe a realidade que está escondida por trás dos panos.

Ficha Técnica
Companhia Grupo de Teatro Espetáculo
Direção e elenco: Elisan Correia;
Operação de som: Juan Miguel Bandeira;
Operação de luz: Maicon José Gonçalves de Morais;
Produção: Guilherme Vinicius Machado da Silva.

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Dig Dutra volta a Curitiba com o espetáculo “Inesgotável”

A atriz Dig Dutra volta a Curitiba para mais duas apresentações do monólogo “Inesgotável”, que esteve em temporada no Teatro Cena Hum em setembro do ano passado, durante as comemorações dos trinta anos de carreira da artista. As sessões, que integram a mostra Fringe, do Festival de Curitiba, irão acontecer nos dias 05 e 06 de abril (quinta e sexta-feira), às 20 horas, novamente no palco do Cena. A direção é de George Sada.

Com texto assinado por Alice Bacelar, o espetáculo retrata uma mulher ressentida, que faz da obsessão a razão da sua existência. Dig dá vida a uma (per)seguidora voraz, uma stalker, uma vilã contemporânea que pode estar ao seu lado ou dentro de você. Uma mulher com uma personalidade doentia tão forte que, para compô-la, além de desenvolver um trabalho preciso e detalhista de corpo e voz, a atriz passou a receber assessoria psicológica.

“Busquei a psicologia para um maior entendimento sobre os gatilhos e motivações que impulsionam a personagem. Hoje em dia, com tamanha exposição nas redes sociais, é cada vez mais comum desenvolver uma obsessão ou ser vítima dela”, afirma. “Inesgotável é um grito de socorro, mas também, e acima de tudo, é um grito de alerta. Traz à tona um tema atual e polêmico que nos faz refletir sobre quais pensamentos mórbidos podem estar escondidos por trás de um sorriso simpático”.

Serviço:
Inesgotável
Quando: 05 e 06 de abril de 2023.
Horário: 20 horas
Onde: Teatro Cena Hum (Rua Sen. Xavier da Silva, 166, São Francisco, Curitiba-PR)
Ingressos: R$ 25,00 (meia) e R$ 50,00 (inteira). Na bilheteria oficial do Festival de Curitiba.
Mais informações: (41)99943-9396

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Na Toada do Coração: um espetáculo teatral sobre amizade e amor, que cativa a quem ouvir

O espetáculo de rua acontece entre os dias 6 e 9 de abril, em quatro locais diferentes, durante o FRINGE, no 31º Festival de Curitiba

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Igor Bleggi e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Durante o final de semana de Páscoa, encerrando o Festival de Curitiba, o Gufo Coletivo Teatral apresenta Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe. O espetáculo de rua faz parte do FRINGE e as sessões acontecem dias 6, 7, 8 e 9 de abril, gratuitamente, em Curitiba e São José dos Pinhais.

Inspirados pelos antigos contadores de histórias – os menestréis – e pela estética steampunk, a montagem Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe traz um olhar diferente para o Pequeno Príncipe, a Raposa, o Aviador, a Rosa e todos os demais personagens da obra de Antoine de Saint-Exupéry.

“É a nossa satisfação artística! O Gufo é um coletivo independente e é algo que a gente faz com o tempo que a gente tem livre. Por isso é um processo um pouco mais lento, sem pressão. Entre o início e a finalização de nossos ensaios, o processo levou pouco mais de 1 ano”, explica a diretora e atriz, Adriana Sottomaior.

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Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (foto: Gabi Sotto Fotografia)

A estreia de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe acontece no dia 6 de abril (quinta-feira), às 11h, no calçadão Rua XV de novembro, em São José dos Pinhais (PR).

Em Curitiba (PR), o espetáculo de rua conta três sessões, sendo o primeiro na Sexta-feira Santa, no Largo da Ordem:

Dia 7 de abril (sexta-feira), às 10h, no Cavalo Babão, Centro de Curitiba;

Dia 8 de abril (sábado), às 17h30, na Praça Rui Barbosa, também no Centro de Curitiba;

E por fim, a última apresentação acontece no domingo de Páscoa, dia 9 de abril, às 15h, na Praça Generoso Marques.

Com a direção de Adriana Sottomaior e assistência de direção de João Mauro Cruz – que também atuam na peça – o elenco conta com Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi e Kauanny Buccini A Direção de produção é de Simone Klein e design gráfico por Igor Bleggi.

Vale ressaltar que as apresentações são gratuitas e ocorrem em lugares históricos de Curitiba e São José dos Pinhais.

Uma peça para toda família

Segundo Adriana, o texto criado pelo coletivo para o espetáculo de rua fala sobre o amor e a amizade. Durante a peça, os atores cantam músicas autorais, tornando o espetáculo curioso e interativo às crianças.

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Kauanny Buccini e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Apesar de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe ser um espetáculo infantil, o texto baseado em uma das histórias mais lidas do mundo também é filosófico. Por isso, os artistas esperam que o público sinta a história da peça com o coração.

“A peça é para a família toda! Em um primeiro olhar, parece que ‘O Pequeno Príncipe’ é um livro para as crianças, mas é mais infantojuvenil, mais filosófico...Nós mesmos, aprendemos muito a cada ensaio” destaca a diretora.

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Duilio De Pol e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Além disso, por meio de alegorias teatrais, acompanhadas de muita música e interpretações com influências de palhaçaria, Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe conta uma história que, às vezes, pode sair invisível aos olhos: a simplicidade e a beleza da vida.

“A vida é muito simples. Eu acho que é essa beleza da simplicidade, de você compartilhar, de querer conhecer pessoas. Por mais que você saiba que as relações são difíceis...Faz a gente entender esses defeitos, as falhas, não deixar de viver por medo e continuar vivendo”, finaliza Adriana.

Sobre o Gufo Coletivo Teatral

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O coletivo (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas. Como essa proposta, os temas escolhidos compor o repertório são de interesse geral, acordando temas importantes como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania, ética e também com temas lúdicos voltados ao público infantil.

Mais informações: @gufocoletivo

Serviço

Sinopse

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. "Na Toada do Coração" quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Adriana Sottomaior, Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi, João Mauro Cruz e Kauanny Buccini
Direção de Produção: Simone Klein
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Gabriel Rega Fotografia e Arte, Creative Hut Inteligência Digital, Teatro Barracão Encena e Gabi Sotto Fotografia
Dias e locais:

6/04 (quinta-feira): Calçadão da Rua XV de Novembro, São José dos Pinhais, às 11h

7/04 (sexta-feira): Cavalo Babão, Centro de Curitiba às 10h

8/04 (sábado): Praça Rui Barbosa, Centro de Curitiba, às 17h30

9/04 (domingo): Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba, às 15h

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A peça “Mestiço” promove a reflexão sobre o racismo estrutural

O espetáculo teatral retorna aos palcos em curtíssima temporada como parte da Mostra Caixa Preta, durante o FRINGE!, no Festival de Teatro de Curitiba

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O ator Elisan Correia em “Mestiço” (fotos: Liris Fotografia)

Criada a partir de exercícios de codireção, o Grupo de Teatro Espetáculo, a peça Mestiço - Traços da Resistência busca refletir e emocionar o público durante o Festival de Teatro de Curitiba. O espetáculo é estrelado pelo ator e diretor Elisan Correia e conta o olhar do homem negro sobre o racismo estrutural e também como isso afeta a sua vida atualmente.

A peça faz parte da Mostra Caixa Preta e terá três sessões no Espaço Cultural Espetáculo. Com isso, Mestiço - Traços da Resistência fica em cartaz nos dias 7,8 e 9 de abril, às 20h.

Uma peça que fala sobre identificação

De acordo com Elisan, a peça Mestiço - Traços da Resistência nasceu durante o 1º Festival de Teatro Espetáculo, em uma conexão com o Coletivo Átila, durante um exercício em que cada integrante dirigiu o outro.

"A peça começou com um intuito de mostrar um pouco da minha vivência. Tem muito dos meus traços, da minha infância, da minha adolescência" destaca.

Segundo o ator e diretor, a ideia para desenvolver a peça exigiu uma pesquisa ampla sobre racismo estrutural no país. O objetivo foi tentar entender como o negro foi criminalizado. Como resultado, várias pessoas se identificaram durante a estreia, em 2022.

Sucesso de público, com lotação em todas as apresentações, o espetáculo ganhou novos horizontes, chegando aos palcos São Paulo e no Rio de Janeiro no final do ano passado.

“Quando coloquei a peça em pauta e apresentei na primeira vez, muitas pessoas se identificaram. Muitas delas olharam e falavam: 'Eu não pensava dessa forma!’ ‘Eu não via desse jeito’”, recorda o diretor.

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Com isso em mente, Elisan decidiu trazer Mestiço - Traços da Resistência de volta aos palcos para continuar promovendo a reflexão sobre o racismo e suas consequências.

"Cada local teve uma recepção diferente e eu tô retornando com o espetáculo aqui em Curitiba. Aqui foi o único lugar em que a maioria do meu público foi branco e eu quero atingir o público negro também. Não tem um momento de alívio, é uma 'porrada' atrás da outra. A pessoa tem que estar preparada para assistir um espetáculo de drama", finaliza Elisan Correia.

Vale ressaltar que a Mostra Caixa Preta faz parte da programação do FRINGE!, no 31º Festival de Curitiba. Os ingressos para a peça Mestiço - Traços da Resistência podem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h. O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

SERVIÇO

Mestiço - Traços da Resistência
Drama – classificação indicativa: 10 anos – Grupo de Teatro Espetáculo
Quando: dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h
Duração: 50 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: Inteira : R$50 / Meia-entrada: R$25 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)

Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse

Mestiço traz olhares de um homem negro sobre o racismo estrutural desde seu início e, como isso afeta sua vida até hoje. Ele conta histórias de resistência e liberdade de seu povo, fala de suas tradições e expõe a realidade que está escondida por trás dos panos.

Ficha Técnica

Companhia Grupo de Teatro Espetáculo
Direção e elenco: Elisan Correia;
Operação de som: Juan Miguel Bandeira;
Operação de luz: Maicon José Gonçalves de Morais;
Produção: Guilherme Vinicius Machado da Silva.

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Com recorde de vendas, Festival de Curitiba começa nesta terça com 350 atrações

Abertura para convidados será hoje com a apresentação de "Hamlet", do Teatro La Plaza (Peru), e cerimônia conduzida por Marisa Orth no palco do Teatro Guaíra

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1SgpAT8NpgTE9vRTlNvZ4os5z9Bf_yiub?usp=share_link

Na noite de hoje, segunda-feira, 27 de março, Dia Mundial do Teatro, a atriz Marisa Orth comandará a cerimônia de abertura do 31º Festival de Curitiba, no Teatro Guaíra. Logo depois, o palco do maior teatro de Curitiba recebe uma montagem histórica: a versão de “Hamlet” da companhia peruana Teatro La Plaza, que coloca em cena um elenco formado por atores com Síndrome de Down.

O evento mais esperado da cidade terá 13 dias de apresentações. Até 9 de abril, 350 atrações vão espalhar arte e cultura por 60 espaços não só de Curitiba, mas também da região metropolitana. Além de teatros, praças, ruas, bares e jardins também serão transformados em palcos. Eles receberão espetáculos consagrados, estreias nacionais e internacionais, performances, shows de música, dança e humor, oficinas e eventos de gastronomia.

Para levantar essa estrutura e deixar tudo pronto, mais de duas mil pessoas trabalham com afinco.

A resposta do público não poderia ser melhor. Nada menos do que 18 sessões da Mostra Lucia Camargo, principal vitrine do Festival, já estão com ingressos esgotados. Um recorde que supera até mesmo a edição ao ano passado, quando o Festival completou 30 anos – e que foi marcada ainda pelo retorno do evento após os anos de pandemia.

Programação

Para a edição de 2023, o trio de curadores da Mostra Lucia Camargo – Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa – escolheu 32 espetáculos, que representam toda a pluralidade de produção teatral contemporânea. A programação conta com grandes nomes do teatro nacional. A atriz Vera Holtz está em “Ficções”, monólogo dirigido por Rodrigo Portela, e os atores Marcos Caruso e Eliane Giardini compõem o elenco de “Intimidade Indecente”. “Gaslight – Uma Relação Tóxica” é o último trabalho dirigido por Jô Soares.

O teatro paranaense segue muito bem representado, com quatro estreias na grade: “Sobrevivente”, um solo da atriz Nena Inoue, vencedora do Prêmio Shell; “O Tempo e a Sala”, coprodução do Festival de Curitiba, que marca o retorno da atriz Simone Spoladore ao teatro; “Ovos Não Têm Janela”, com texto Manoel Carlos Karam e a estreia na direção do renomado iluminador Beto Bruel; e “Sonho de Uma Noite de Verão”, a versão de Maurício Vogue para um clássico de Shakespeare.

E que tal de repente se ver dentro de uma peça, ao cruzar uma praça? É o que vai acontecer com quem estiver passando pela Santos Andrade no debute de “Square/Praça”, da companhia holandesa Wunderbaum, um espetáculo gratuito que é uma verdadeira experiência sensorial ao ar livre.

Após três anos, a edição de 2023 ainda celebra a volta do Fringe, a mostra aberta, sem o crivo da curadoria, que vai encorpar o Festival com mais de 280 espetáculos produzidos por 1.800 artistas e técnicos de 12 estados do Brasil.

Para ver a programação completa do Festival de Curitiba, acesse o nosso Guia Oficial.

A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect.
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, e pelas nossa redes sociais disponíveis. Facebook: @fest.curitiba. Instagram: @festivaldecuritiba. Twitter: @Fest_curitiba.

Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.

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Hospital Angelina Caron recebe espetáculo do Festival de Teatro de Curitiba

Apresentação faz parte da 31ª edição do festival e acontece nesta terça-feira, 28, às 10h, com entrada gratuita
A partir das 10h desta terça-feira, 28, o Hospital Angelina Caron será palco do Festival de Teatro de Curitiba com a peça As Histórias da Cili. Na apresentação, crianças e adultos são convidados a entrar no universo mágico das mais diversas histórias. O espetáculo é uma contação de histórias que busca refazer o mundo pelo afeto. No diálogo de Cili com a plateia, contadora e ouvintes são autores, fazem perguntas e esboçam respostas sobre os mistérios que veem na vida, a partir do lugar único no tempo e no espaço em que se encontram: o presente.

"O espetáculo acontece na Praça Central do Hospital, localizado em Campina Grande do Sul, e será um momento cultural e de descontração para as crianças da pediatria, pacientes e colaboradores do hospital, além de ser aberto e gratuito para a comunidade local", explica o gerente de marketing do Hospital Angelina Caron, Dieisson Medeiros.

"Sabemos que o clima do outono alterna entre sol e chuva em poucas horas. Mas nem isso vai atrapalhar esse momento tão especial para as crianças. Por isso, em caso de chuva, o evento será transferido para o Espaço do Colaborador, localizado na área interna do HAC", completa.

A 31ª edição do Festival de Curitiba começa oficialmente nesta segunda-feira (27), no Guairão. A expectativa desta edição é atrair público recorde: cerca de 250 mil pessoas até o dia 9 de abril. A programação deste ano oferece mais de 350 atrações espalhadas em 60 espaços de Curitiba e Região Metropolitana.

Sobre o Hospital Angelina Caron

O Hospital Angelina Caron tem como missão atender plenamente os seus mais diversos públicos, de forma igualitária, humanizada e integral. Localizada ao lado de Curitiba, em Campina Grande do Sul, a instituição é um centro médico-hospitalar de referência no Sul do Brasil. Tem como pilares os mais rigorosos princípios éticos e o compromisso social, além de 38 anos de tradição para oferecer a melhor promoção em saúde e possibilitar a retomada da qualidade de vida. O HAC realiza mais de 400 mil atendimentos por ano em pacientes de todo o país, incluindo particulares e por convênios, sendo um dos maiores parceiros do SUS no Estado. Com investimentos frequentes em tecnologia e equipamentos de última geração, o hospital atua em todas as vertentes da medicina, conta com Serviço de Transplantes de Órgãos reconhecido internacionalmente e é um centro tradicional de fomento ao ensino e à pesquisa.

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9 – Hoje é 23 de março e faltam quatro dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba, um boletim diário que organiza a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
https://tinyurl.com/yx4wj5j9

● TUDO SOBRE A VOLTA DO FRINGE: https://tinyurl.com/mtma3a28
● Risorama terá sessão extra em 1º de abril: https://tinyurl.com/mssnfdmk
● Restaurante Notiê estará no Gastronomix: https://tinyurl.com/yvmwx99p
● Cinco comédias que são diversão garantida no festival de Curitiba: https://tinyurl.com/dwmexmnw

CREDENCIAIS DE IMPRENSA: Os jornalistas que se credenciaram no Festival de Curitiba devem retirar suas credenciais no 11º andar do Hotel Mabu Business até sexta-feira (24).
CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.

● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
Material do Festival de Curitiba 2023 para Imprensa:
Os releases e fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://tinyurl.com/ywht94ex
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A luz e a sombra do Grupo Corpo para fechar o Festival de Curitiba

Referência na dança contemporânea mundial, grupo mineiro traz peças de cargas opostas para encerrar a Mostra Lucia Camargo

Por Sandro Moser – Agência de Notícias Festival de Curitiba

Sinônimo de melhor dança contemporânea brasileira desde a década de 1970, o Grupo Corpo está de volta ao Festival de Curitiba com duas coreografias em um mesmo programa, nos dias 8 às 20h30 e 9 de abril, às 19h, no Teatro Guaíra, nas duas últimas noites da Mostra Lucia Camargo.

A escolha da trupe mineira como espetáculo de encerramento do Festival faz todo sentido se pensarmos nas diferenças entre as duas peças. Primavera é uma coreografia ensolarada, suave, otimista ao passo que Breu é uma peça mais sombria, densa e sufocante. Essa oposição entre o trágico e o lírico é a própria essência do teatro.

O coreógrafo Rodrigo Pederneiras explica que Primavera foi criada na pior fase da pandemia e os movimentos da dança incorporaram as interdições daquele momento: os bailarinos quase não se tocam em cena.

Por outro lado, os figurinos têm as cores da primavera e a trilha sonora traz versões instrumentais de canções do projeto Palavra Cantada, adaptadas para estilos musicais que vão do jazz à percussão afro.

“A ideia era criar um trabalho que trouxesse esperança num tempo melhor, numa vida mais legal e fazer as pessoas saírem do teatro mais alegres e com um horizonte mais claro quando tudo estava muito nublado”, disse Pederneiras.

Como contraponto, a coreografia de Breu é uma tradução poética da violência e da barbárie que Pederneiras intuiu que podiam dominar a sociedade no futuro quando compôs a peça em 2007 com cenografia e os figurinos escuros, geométricos e cortantes.

Um dos destaques do repertório do grupo desde então, a coreografia de Breu exige um grande trabalho de chão dos bailarinos para acompanhar a trilha original de Lenine que usa samplers, efeitos e citações para criar uma peça única, de oito movimentos, que vai do hard rock à tradição de gêneros populares brasileiros.

“São trabalhos completamente diferentes. Breu fala de violência mesmo, essa vida estranha que a gente vive, muito graças ao Lenine que fez uma trilha fenomenal, que tem um peso raríssimo. Primavera é o oposto e as duas juntas formam um conjunto muito forte em que podemos mostrar as muitas possibilidades de novas de dançar e de fazer dança”, finaliza.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Serviço:
Grupo Corpo – Primavera e Breu
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 8 de abril às 20h30 e 9 de abril às 19h.
Local: Teatro Guaíra (Guairão) - Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação: Livre
Duração: 80' (com intervalo de 20’)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, dança, grupo corpo, minas gerais, curitiba, primavera, breu, rodrigo pederneiras, coreografia

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8 – Hoje é 22 de março e faltam cinco dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba, um boletim diário que organiza a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI: https://tinyurl.com/yx4wj5j9

● Peças do Festival de Curitiba vencem 5 categorias do Prêmio Shell: https://tinyurl.com/mncvf8tk
● Vera Holtz brilha em Ficções, peça do Festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yckfz34z
● Casa do Porco, 7º melhor restaurante do mundo estreia no Gastronomix: https://tinyurl.com/29apx3ff
● Projeto capacita mulheres para trazer mais cor ao festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yc4ykyv4
● Mostra FEXO leva teatro universitário ao Fringe: https://tinyurl.com/yc4ykyv4

Artistas e técnicos do SATED PR têm desconto de 50% no Festival de Curitiba. Saiba como: https://tinyurl.com/48j3sptc
CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.

● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
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Chance de ver trabalho de Jô Sores pela últimavez no Festival de Curitiba

Espetáculo "Gaslight - Uma Relação Tóxica" dirigido pelo genial
humorista é seu último trabalho no Teatro

Sandro Moser - Agência de Notícias Festival de Curitiba

“O teatro é como um trapézio sem rede”. Assim Jô Soares (1938-2022) resumiu ao ator Giovani Tozi o ofício que os unia. Ambos tiveram a ideia de montar "Gaslight - Uma Relação Tóxica" assistindo ao filme “A Meia Luz”, de 1944, no cinema particular do diretor. “Comprei os direitos e Jô traduziu. Nas leituras, o Jô já foi dirigindo a peça. Veio a pandemia e a peça se tornou o elo que nos manteve ativos e próximos”, disse Tozi.

O texto original é um blockbuster da Broadway escrito por Patrick Hamilton em 1938. O título pode ser traduzido como manipulação, abuso emocional e violência psicológica.

Ano passado, o dicionário Merriam-Webster elegeu gaslighting como “palavra do ano”. “Eu não conhecia o termo, mas o Jô, aos 80 anos, estava conectado e notou que era um tema contemporâneo importante”, disse Tozi.

Despedida Gloriosa – Jô foi artista múltiplo com carreira notável na televisão, literatura e cinema, mas nunca escondeu que o teatro era sua paixão. Contracenou com Cacilda Becker, montou Shakespeare e Nélson Rodrigues e escreveu e dirigiu dezenas de peças.

Sua passagem anterior no Festival de Curitiba foi ruidosa. Em 2009, dirigiu “A Cabra ou Quem é Sylvia?”, de Edward Albee, com José Wilker e Denise Del Vecchio. A peça chocou e fez rir com a história do homem bem-sucedido cujo casamento sucumbe ao se apaixonar por uma cabra.

Quando foi levado ao hospital em agosto de 2022, Jô Soares participava ativamente dos ensaios e pesquisas de “Gaslight”. O grande artista morreu trabalhando, uma despedida gloriosa alguém da sua dimensão na arte brasileira. O espetáculo estará na Mostra Lucia Camargo, no Festival de Curitiba, nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Guaíra.

Para Tozi, "Gaslight - Uma Relação Tóxica" é a chance de ver seu trabalho vivo. “O público vai ver que tem muito do Jô Soares na peça, além de uma explícita homenagem que só quem assistir vai entender”.

Sala Jô Soares – Jô Soares é a inspiração do projeto que a designer de interiores Jordana Fraga criou para a antiga suíte presidencial do Hotel Mabu Business, o QG do Festival. A sala Jô Soares será o espaço de encontro da imprensa e formadores de opinião com os artistas do festival, no último andar do prédio, com vista ao Teatro Guaíra e ao prédio histórico da UFPR.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Serviço:
Gaslight – Uma Relação Tóxica
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 5 e 6 de abril às 20h30.
Local: Teatro Guaíra (Guairão) - Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação: 12.
Duração: 90'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, gaslight, jô soares, mostra lucia camargo, broadway, giovani tozi

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UP Experience Risorama: Viasoft Experience sedia maior festival de humor do país

Diogo Portugal apresenta a 19ª edição do evento, de 30 de março a 4 de abril, em Curitiba

Sob curadoria do humorista curitibano Diogo Portugal, a risada é garantida no festival de humor mais tradicional do país, que reúne os melhores artistas em stand up comedy, improviso e humor musical entre os dias 30 de março a 4 de abril. O Viasoft Experience - centro de eventos localizado dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo (UP), em Curitiba - sedia a 19º edição, que recebe nomes como Bruna Louise, Danilo Gentili, Igor Guimarães, Nany People e Criss Paiva. Para este ano, são esperadas mais de 10 mil pessoas nos seis dias de evento.

Como uma das principais atrações do Festival de Curitiba, o Risorama é sucesso absoluto com ingressos esgotados em todas as edições. De acordo com o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, o Risorama faz parte da programação especial oferecida pelo Teatro Positivo à comunidade em comemoração aos 15 anos do complexo. “Receber um espetáculo de humor da dimensão do Risorama é uma grande alegria e mostra a qualidade dos nossos espaços para recepcionar todas as expressões artísticas”, declara.

Pioneiro do stand-up comedy e um dos comediantes mais importantes do país, Diogo Portugal destaca a importância que Curitiba carrega no desenvolvimento do stand-up comedy no Brasil e a influência da capital paranaense na formação de novos talentos. “É sempre um desafio se apresentar em Curitiba, o público é muito exigente. É um desespero para todos os humoristas, inclusive pra mim”, brinca.

Os ingressos custam R$ 80 (inteira) por pessoa e R$ 40 (meia) e podem ser adquiridos pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, no menu “Meus Ingressos”, ou pessoalmente na loja oficial do Festival, localizada no piso L3 do Shopping Mueller.

O Risorama é apresentado por Teatro Positivo 15 Anos, Cap Vencedor Mensal, Grupo Potencial, Havan e Electra Energy, com patrocínio de GRASP, Grupo Barigüi, Helisul e Porto a Porto. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do www.risorama.com, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @risoramaofical, e pelo Instagram @risoramaoficial.

Programação Risorama

Anfitrião: Diogo Portugal

30 de março

Nany People

Dra Rosângela

Flávio Andrade

Daniel Lopes

Ane Freitas

31 de março

Rodrigo Marques

Ed Gama

Igor Guimarães

Arianna Nutt

Cézar Maracujá

1 de abril

Danilo Gentili

Criss Paiva

Maurício Dollenz

Priscila Castelo Branco

2 de abril

Ítalo Sena

Rafael Aragão

Juca Bala

Alorino Junior

Tiago Santinelli

3 de abril

Fabiano Cambota

Victor Ahmar

Bruna Louise

Guri de Uruguaia

Victor Sarro

4 de abril

João Pimenta

Matheus Ceará

Maurício Meirelles

Bruna Braga

Mhel Marrer

Serviço

Risorama - Inimigos do Mau Humor
Data e Horário: De 31/03 a 04/04 (de segunda a sábado, às 20h30. Domingos, às 19h30)
Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - CIC)

Classificação: 16 anos

Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3)

Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Espetáculos contam com intérprete de Libras

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #risorama

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2 – Hoje é 15 de março e faltam 13 dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:

Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba distribuída diariamente até 9 de abril, último dia do evento. A ideia deste boletim diário é organizar toda a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

PEÇA “UM TARTUFO” LEVA MOLIÈRE ÀS ÚLTIMAS CONSEQUÊNCIAS: A Companhia Teatro Esplendor (RJ) apresenta uma versão absolutamente original do clássico “O Tartufo” do autor francês Moliére com tom expressionista e sem palavras como num filme de cinema mudo. Saiba tudo sobre esta peça que é destaque na Mostra Lúcia Camargo aqui: https://tinyurl.com/5n6kbf9d

VEJA UMA CENA DE “UM TARTUFO” AQUI: https://tinyurl.com/5766tm6z

NOTAS DO FESTIVAL 23:

● 7 peças e 3 mostras sobre a representatividade da mulher: https://tinyurl.com/mrv9zz4r

● Uma lista de peças para a família inteira no Festival de Curitiba:

https://tinyurl.com/mpweu6zj

● Quais são os espetáculos que já estão com os INGRESSOS

ESGOTADOS:https://tinyurl.com/5ew48mh5

● Peça e exposição homenageiam Odelair rodrigues, grande artista do teatro do teatro paranaense: https://tinyurl.com/ymka4z8y

EVANDRO MESQUITA APRESENTA O MISHMASH

O cantor, compositor e ator será o mestre de cerimônia do evento multiartes do Festival: https://tinyurl.com/z8cm33zs

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Com estreia no Festival de Curitiba, Adoráveis Transgressões expõe relações familiares

Crédito foto: Cibelle Gaidus

Muito obrigada

Com estreia no Festival de Curitiba, Adoráveis Transgressões expõe relações familiares

Selvática companhia referência internacional na pesquisa de cabaré, estreia espetáculo que mistura drama russo às artes da noite

Em "Adoráveis Transgressões", que estreia na mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba, o drama russo clássico ganha contornos de cabaré – estilo que se tornou a especialidade da Selvática Ações Artísticas, companhia sediada na capital paranaense. A peça terá duas sessões, nos dias 31 de março e 1° de abril, às 20h30, no Teatro Zé Maria.

A montagem tem como pano de fundo a obra do dramaturgo russo Anton Tchekhov. O autor, assim como todo o realismo e drama russos da virada do século passado, constituiu um dos imaginários mais fortes no teatro até hoje. Agora, a obra de Tchekhov ganha os olhares ácidos lançados pelas dramaturgias da curitibana Leonarda Glück e do franco-argentino Copi. O encontro dá origem a um cabaré que contrapõem o drama russo à tradição brasileira melodramática presente no circo-teatro e na teledramaturgia.

"A irreverência e iconoclastia das textualidades de Leonarda e Copi, adaptadas pela escritora, dramaturga e pesquisadora pernambucana Renata Pimentel, ressoam no espetáculo como forma de questionar as estruturas familiares e reinventá-las de forma debochada e aterrorizadora", comenta Gabriel Machado, um dos diretores do espetáculo.

Com “Adoráveis Transgressões”, o grupo apresenta ao público do Festival de Curitiba um espetáculo divertido e irreverente com números de cabaré, dublagens, shows musicais e crítica política. "Uma resposta ao mundo feita com cabaré, humor e corpos em festa”, afirma Gabriel.

No enredo, "Adoráveis Transgressões" é um canal latino-americano de televisão que exibe a novela "O Coquetel das Loucas ou Irina, quem diria, acabou em Rabat". Ambientada em uma Rússia imaginária, a trama se funde com o backstage do set de filmagem, em que relações familiares, sociais e políticas atravessam a ficção. O espetáculo apresenta as histórias controversas de famílias nada tradicionais que ocupam um mesmo palco.

Enquanto o drama russo escancara o tédio através de solilóquios e pouca ação, em Adoráveis Transgressões a trama tem ação, reviravoltas e diálogos rápidos típicos do melodrama e da teledramaturgia. "Concede-se às personagens uma voz sarcástica e nada acomodada”, revela Ricardo Nolasco, que também dirige espetáculo.

Cabaré

A Selvática, que completa 11 anos, é uma das principais referências do estudo do cabaré como linguagem, seus espetáculos já foram apresentados em diferentes cidades do Brasil, bem como outras cidades na América Latina, Europa e África. Atualmente realiza a Bienal Internacional de Cabaret, que reúne artistas que investigam o formato pelo mundo.

O cabaré hoje é o habitat artístico da Selvática, abrigando a representatividade do grupo. “É a nossa principal bandeira. O lugar onde encontramos um modo de assembleia, convivência, discussão de coletivo. É um espaço onde conseguimos colocar várias diferenças no palco”.

Festival de Curitiba

Esta será a segunda vez da companhia na mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba. Em 2018, a Selvática apresentou Cabaret Macchina. Em 2020, o grupo também estaria em cartaz, mas o evento acabou cancelado por causa da pandemia. Já no fringe, a companhia foi destaque em diferentes edições, em 2019 realizou a Selva - Mostra de Artes Degeneradas, que reuniu diferentes obras de seu repertório.

“É um evento que está muito inserido na agenda da cidade e permite que você saia um pouco da sua bolha e acesse um outro modo. Festivais como um todo são catalisadores de experiência de encontros. Isso é o grande barato: conseguir sintonizar artistas e pessoas”.

Serviços

Adoráveis Transgressões

Dias: 31 de março e 01 de abril às 20h30

Onde: Teatro José Maria Santos (Rua treze de maio, 655)

Quanto: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)

Link: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/buscar/adoraveis-transgressoes

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Um Molière levado ao extremo no Festival de Curitiba

Sem abrir a boca, Companhia Teatro Esplendor tempera clássico da
comédia francesa com expressionismo, tragédia e até capoeira

Por Sandoval Matheus – Agência de Notícias Festival de Curitiba

Como montar uma das maiores comédias de todos os tempos? Os cariocas da Companhia Teatro Esplendor escolheram ser extremamente originais e subverter quase tudo. O resultado é que depois de nove meses de trabalho intenso, a livre adaptação de “O Tartufo”, a peça clássica do francês Molière, se transformou em uma obra expressionista, sombriamente estilizada, de ações carregadas e que, como num filme de Charles Chaplin, diz tudo sem dizer uma única palavra. O espetáculo, que em 2018 foi indicado aos prêmios Shell de Inovação, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, chega agora à Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, no Guairinha.

“Foi muito natural. Chegou um momento em que percebemos que as ações dos personagens falavam por si, estavam interessantes, loucas, uma coisa inédita. Era algo diferente. A gente não precisava dizer mais nada”, conta a atriz Yasmin Gomlevsky, que interpreta o personagem principal, o tartufo do título, um trambiqueiro profissional que usa a religião para se infiltrar em uma família, instalar o caos e saquear qualquer coisa em que puder colocar as mãos.

“O Molière está ali, a gente partiu do texto dele”, garante o diretor Bruce Gomlevsky. “Mas esse texto virou um pretexto, digamos assim. Até por isso, o título da nossa peça é ‘Um Tartufo’. É um entre tantos. É o nosso Tartufo.”

Para os integrantes da Companhia Esplendor, hoje a TV, o cinema e os catálogos dos serviços de streaming já dão conta de reproduzir, em suas obras, o realismo do mundo. Até por isso, eles queriam ir além. “É uma questão mesmo de colocar uma lupa, uma lente de aumento sobre as emoções humanas”, define Gustavo Damasceno, que no palco faz o papel de Orgonte, o pai de família praticamente abduzido por Tartufo, incapaz de ouvir os reiterados avisos daqueles que o cercam sobre a catástrofe que se avizinha.

Retiradas as palavras, sobrou espaço para a invenção. Dessa forma, a cena que no enredo original era uma grande discussão entre Orgonte e seu cunhado, Cleanto, sobre moral, ideologia e religião, na nova versão foi resolvida com um duelo de capoeira.

Já outra passagem, em que o impostor tenta seduzir Elmira, esposa de Orgonte, agora é levada às raias da barbárie, com uma encenação de abuso sexual. Tudo fica ainda mais marcante por conta da trilha sonora do compositor esloveno Borut Krzisnik.

Quando escreveu “O Tartufo”, no século 17, Molière foi censurado pela Igreja e pelo então rei da França, Luís XIV. O dramaturgo precisou retrabalhar o texto e deixar o final mais ameno. O primeiro rascunho se perdeu no tempo, mas a Companhia Esplendor recupera essa ideia e conclui o espetáculo de uma maneira bem menos feliz do que aquela que se popularizou, dando vazão a toda a tragédia em potencial.

“É um tema universal, esse da hipocrisia, da falsa moralidade, da imposição autoritária. O mundo nunca deixou de ter isso”, considera Yasmin Gomlevsky. “Eles ainda estão por aí, os tartufos.” Quem avisa, amigo é.

“Um Tartufo” faz parte da programação da Mostra Lucia Camargo, que é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Bosch, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Cia. Teatro Esplendor. Direção: Bruce Gomlevsky. Elenco: Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Lucas Garbois, Gustavo Luz. Música Original: Borut Krzisnik. Cenário: Bel Lobo e Bruce Gomlevsky. Figurino: Maria Duarte e Márcia Pitanga. Luz: Elisa Tandeta. Caracterização: Mona Magalhães. Fotos: Dalton Valério e Manu Tasca. Programação Visual: Rita Ariani. Assistência de Direção: Luiza Espíndula. Assistência de Direção Remontagem: Lízia Bueno. Assistente de Cenário: Nathália Meyohas. Cabeleireiro: Netto Guarani. Direção de Produção: Gabriel Garcia.

Serviço:
Um Tartufo
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 4 e 5 de abril às 20h30.
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Classificação: 14
Duração: 96'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, um tartufo, guairinha, molière, companhia esplendor

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Festival para Todos  É melhor correr: já tem espetáculo no Festival de Curitiba com ingressos esgotados

É melhor correr: já tem espetáculo no Festival de Curitiba com ingressos esgotados

Curitiba, 10 de março de 2023 - Apesar de faltarem ainda quase 20 dias para o início das apresentações, alguns espetáculos do Festival de Curitiba já estão com os ingressos esgotados. É o caso de “Ficções”, com a atriz Vera Holtz, e de “O que meu corpo nu te conta?”, montagem do Coletivo Impermanente, de São Paulo.

Também existem poucos tickets para os shows do “Risorama” no dia 1º de abril.
Em outras peças, restam lugares apenas para uma das sessões. É o que acontece com “Eu tenho uma história que parece com a minha”, com assentos vagos apenas no dia 6 de abril. Para quem quer ver “Brenda Lee e o palácio das princesas”, a única opção é o dia 3 do próximo mês.
Na bilheteria, a procura ainda é intensa para os espetáculos “Intimidade indecente”, “Enquanto você voava, eu criava raízes” e “O grande dia”.
Os ingressos do Festival de Curitiba estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e também na bilheteria fixa do Shopping Mueller (Piso L3).