Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna as praças durante o Festival de Curitiba

Em sessões gratuitas, o espetáculo de rua Na Toada do Coração faz micro temporada no FRINGE

Foto: Gabi Sotto Fotografia

O espetáculo de rua Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna ao Festival de Curitiba em sessões gratuitas. Produzido pelo Gufo Coletivo Teatral, o espetáculo infantil faz parte da programação do FRINGE e realiza uma micro temporada nos dias 04 de abril (em Campina Grande do Sul/PR) e nos dias 05, 06 e 07 de abril, em Curitiba (PR).

A montagem é inspirada em antigos contadores de histórias (menestréis) e na estética steampunk e traz um olhar diferenciado aos conhecidos personagens da obra de Antoine de Saint-Exupéry. Em sua terceira temporada, “Na Toada do Coração” lança um olhar sensível sobre uma das obras mais conhecidas do mundo, com uma leve comicidade e acompanhado por músicas autorais e muita poesia.

Igor Bleggi e Adriana Sottomaior (Foto: Gabi Sotto Fotografia)

Vale ressaltar o espetáculo foi indicado em três categorias do Prêmio Gralha Azul, em 2023:

Melhor Espetáculo para Criança;
Melhor Direção de Espetáculo para Criança (Adriana Sottomaior);
E Melhor Ator de Espetáculo para Criança (com Igor Bleggi e João Mauro Cruz concorrendo) e que premiou o ator João Mauro Cruz, intérprete de Antoine de Saint-Exupéry.

De acordo com Adriana Sottomaior, diretora do espetáculo, as indicações ao prêmio dedicado ao teatro é um enorme incentivo a continuar produzindo.

“Somos um coletivo independente e cada espetáculo foi construído com muita luta, dedicação e paixão. Dessa forma, contamos com amigos, parentes e apoiadores que colaboram com diversos recursos para produzirmos cenário, figurinos e adereços”, ressalta.

A diretora destaca ainda sobre a democratização da arte para todos os públicos. "Buscamos a democratização da arte para todos os públicos. Ou seja, queremos contar histórias que levantam reflexões que consideramos importantes na busca por uma sociedade mais justa e mais humana".

Ator João Mauro Cruz no Prêmio Gralha Azul. Foto: Kauanny Buccini

Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também recebeu três indicações no Festival de Teatro de Pinhais 2023 nas categorias: Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Caracterização.

Para a família toda assistir

Entre os destaques do espetáculo premiado estão as músicas autorais compostas pelo ator e musicista Duilo De Pol. Uma vez que o espetáculo é direcionado ao público infantil, a família toda pode assistir e se emocionar.

“A peça fala sobre chegar e partir. Criar laços, mas seguir, deixar fluir e aproveitar o presente no presente. Ele (Pequeno Príncipe) me fez enxergar ainda mais o outro e a mim, especialmente como aprendiz, em busca de mais consciência”, comenta a diretora Adriana Sottomaior.

Kauanny Buccini e Adriana Sottomaior (Foto: Gabi Sotto Fotografia)

A reestreia da temporada do espetáculo Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontece em Campina Grande do Sul (dia 04/04, às 10h30, na Praça Bento Munhoz Rocha Neto), e segue em cartaz em Curitiba nas seguintes datas:

5/04 (sexta-feira): Teatro da Vila - Davi Xavier da Silva, 451 – CIC, às 15h;
6/04 (sábado): Bebedouro do Largo da Ordem - Rua José Bonifácio, 33, Centro de Curitiba, às 18h;
7/04 (domingo): Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba, às 15h30.

João Mauro Cruz e Daniel de Mattos Keller (Foto: Gabi Sotto Fotografia)

Sobre o Gufo Coletivo Teatral

Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas.

Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas.

Como essa proposta os temas escolhidos compor o repertório são de interesse geral, acordando temas importantes como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania e ética. E, por fim, com temas lúdicos voltados ao público infantil.

Mais informações: @gufocoletivo

Serviço

Sinopse
O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica
Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Adriana Sottomaior, Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi, João Mauro Cruz e Kauanny Buccini
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Gabriel Rega Fotografia e Arte, Creative Hut Inteligência Digital, Teatro Barracão Encena e Gabi Sotto Fotografia

Dias e locais:
4/04 (quinta-feira): Praça Bento Munhoz Rocha Neto, 30, Centro – Campina Grande do Sul, às 10h30;
5/04 (sexta-feira): Teatro da Vila - Davi Xavier da Silva, 451 – CIC às 15h;
6/04 (sábado): Bebedouro do Largo da Ordem – Rua José Bonifácio, 33, Centro de Curitiba, às 18h;
7/04 (domingo): Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba, às 15h30.

UP Experience20 anos de Risorama: Viasoft Experience recebe o maior evento humorístico do país

Parte da programação do Festival de Curitiba, shows vão de 28 de março a 2 de abril

Com a curadoria do humorista curitibano Diogo Portugal, a 20ª edição do Risorama reúne alguns dos principais personagens da comédia brasileira no Festival de Curitiba. Assim como em 2023, o Viasoft Experience - localizado dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo (UP) - vai sediar os seis dias de apresentação do evento, que recebe nomes como Bruna Louise, Afonso Padilha, Ed Gama, Nany People, Rodrigo Marques e Mauricio Meirelles.

Uma das principais atrações do Festival de Curitiba, o Risorama é sucesso absoluto em todas as edições do evento. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, a parceria de sucesso que começou no ano passado deve se repetir este ano. “O espaço do Viasoft Experience está preparado para receber espetáculos dessa magnitude, como já ficou provado em 2023. A ideia é ampliar o cenário cultural da cidade por meio dos momentos de descontração para o público”, afirma.

Pioneiro do stand-up comedy e um dos comediantes mais importantes do país, Diogo Portugal criou o Risorama há 20 anos. Esse foi o primeiro evento do segmento no Brasil, misturando variados estilos de humor. Atualmente, o Risorama é considerado o maior e um dos mais importantes eventos humorísticos do Brasil, reunindo nomes que se destacam na televisão, na internet e nos palcos, para todos os tipos de gostos.

Em 2024, as apresentações estão marcadas entre os dias 28 de março e 2 de abril, sempre a partir das 20h. Os ingressos podem ser comprados no site do Festival de Curitiba ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi. Todas as exibições contam com intérprete de libras. Todas as novidades e informações sobre o evento estão no site do www.risorama.com e no Instagram @risoramaoficial.

Programação Risorama 2024

Anfitrião: Diogo Portugal

28 de março

Genios Siameses

Marlei Cevada

Ben Ludmer

Rafael Cortez

Lea Maria

29 de março

Igor Guimarães

Flávio Andradde

Rodrigo Cáceres

Patrick Maia

30 de março

Criss Paiva

Diguinho Coruja

Danilo Gentili

Palhaço Amendoim

Bruno Lambert

31 de março

Serginho Lacerda

Rafael Aragão

Alorino Jr.

Mari Bernini

01 de abril

Nany People

Ed Gama

Indio Ben

Victor Sarro

Maurício Dollenz

02 de abril

Afonso Padilha

Bruna Louise

Rodrigo Marques

Matheus Ceará

Maurício Meirelles

Serviço

Risorama: Inimigos do Mau Humor

Data: 28 de março a 2 de abril

Horário: 20h

Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville)

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no ParkShoppingBarigüi

Valores: de R$ 42,50 a R$ 85 + taxas

Espetáculos contam com intérprete de Libras

Diogo Portugal faz pocket show gratuito na bilheteria do Festival de Curitiba

Apresentação ocorre nesta terça-feira (19), no ParkShoppingBarigüi, no piso térreo, na bilheteria oficial da 32ª edição do festival

Diogo Portugal - Cred Rodrigo Leal
Nesta terça-feira (19), às 19h, o humorista Diogo Portugal, anfitrião da mostra de stand-up do Festival de Curitiba, faz um pocket show gratuito na bilheteria física oficial, localizada no ParkShoppingBarigüi, no piso térreo.

A ação dá ao público um gostinho do Risorama - Inimigos do mau Humor, pioneiro no formato stand-up no Brasil, e que completa 20 anos de muita comédia, mantendo o espírito democrático do humor, o improviso artístico e a irreverência.

Neste ano, durante a 32ª edição do Festival de Curitiba, a programação do Risorama vai de 28 de março a 2 de abril, reunindo nomes como Diogo Portugal, Nany People, Danilo Gentili, Ed Gama, Igor Guimarães, Marlei Cevada, Bruna Louise, Dra. Rosângela, Matheus Ceará, Afonso Padilha, Victor Sarro, Rodrigo Cáceres e muito mais.

A programação completa e os ingressos estão disponíveis no site oficial: www.festivaldecuritiba.com.br.

Serviço:
Risorama 20 anos (32.º Festival de Curitiba)
Data: De 28 de março a 02 de abril de 2024 (de segunda a sábado, às 20h, e no domingo às 19h)
Local: Viasoft Experience - Universidade Positivo (R. Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido
Valores*: De R$ 42,50 a R$ 85 (entrada inteira) + taxa adm.
Classificação: 16 anos
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada;

Ingressos: podem ser adquiridos pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física, exclusiva, no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h

UP Experience Comédia, música, gastronomia: Festival de Curitiba tem programação para todos os públicos

Espetáculos e eventos serão realizados entre 26 de março e 7 de abril

Da festa de abertura ao espetáculo de encerramento, o Festival de Curitiba é o maior evento de teatro, música e arte da América Latina. Em sua 32ª edição, peças de teatro, apresentações de música e comédia, encontro gastronômico e outras atrações fazem a alegria de todos os tipos de público.

Depois da festa de abertura, marcada para o dia 25 de março no Viasoft Experience, dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo, o pontapé inicial fica por conta da Temporada de Grandes Musicais. Com apresentações nos dias 26 e 27 de março, a atração “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia” conta a história do boi-bumbá de Parintins, uma das maiores festas do calendário cultural nacional, reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil. Ainda dentro da programação da Temporada de Grandes Musicais, outros dois espetáculos contam a história de duas grandes personalidades brasileiras: “Silvio Santos Vem Aí!”, com duas apresentações no dia 31 de março, e “Carmen Miranda, a Grande Pequena Notável”, nos dias 3 e 4 de abril. Todos os shows da Temporada de Grandes Musicais acontecem no grande auditório do Teatro Positivo.

Além das peças teatrais, o Festival de Curitiba também já é conhecido por seu evento de humor. O Risorama reúne alguns dos principais personagens da comédia brasileira em seis dias de apresentação, também no Viasoft Experience. Em sua 20ª aparição na programação do Festival, o evento deste ano recebe nomes como Bruna Louise, Afonso Padilha, Ed Gama, Nany People, Rodrigo Marques e Mauricio Meirelles. Sob a curadoria do humorista Diogo Portugal, as apresentações vão de 28 de março a 2 de abril.

O Viasoft Experience também recebe as apresentações do MishMash, uma miscelânea de artistas que levam mágica, malabarismo, música, teatro, hipnose, mímicas e comédia em seus espetáculos, resultando em uma verdadeira mistura cultural que encanta públicos de todas as idades. A curadoria é de Rafael Barreiros e Pedro de Freitas, com espetáculos nos dias 6 e 7 de abril.

Também nos dias 6 e 7 de abril, o Gastronomix - evento, que mistura música e gastronomia, com a presença de chefs de renome internacional -, será realizado na UP Experience, no campus da Universidade Positivo. O Gastronomix é uma das atrações mais procuradas na programação do Festival de Curitiba e celebra a música, a gastronomia e a arte.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, a parceria com o Festival de Curitiba deve trazer ainda mais movimentação para o espaço de eventos. “Estamos trazendo um evento da magnitude do Festival de Curitiba para o maior teatro do Paraná, que é o Teatro Positivo. Além disso, a diversidade na programação que será realizada na UP Experience permite que pessoas de todas as idades participem dessa festa”, afirma. Os ingressos para todas as atrações podem ser adquiridos no site do festival ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi.

Serviço

32º Festival de Curitiba

Data: de 25 de março a 7 de abril

Ingressos e mais informações: www.festivaldecuritiba.com.br

Musical celebra a brasilidade contagiante de Carmen Miranda

Sucesso de público, Carmen, a Grande Pequena Notável chega ao palco do Teatro Positivo pela Mostra Temporada de Musicais do 32º Festival de Curitiba

A Mostra Temporada de Musicais vai mexer com a memória afetiva do público. Nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, a atração será Carmen, a Grande Pequena Notável sobre a vida e obra de Carmen Miranda, uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. Adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o musical apresenta a trajetória de Carmen Miranda com linguagem de Teatro de Revista. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022. Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família (indicação livre), o musical "Carmen, a Grande Pequena Notável" já foi visto por mais de 60 mil de pessoas desde a estreia em 2018, no contexto das comemorações dos 110 anos de Carmen Miranda. Desde então foram 176 apresentações e 18 indicações para prêmios de artes cênicas pelo Brasil.

Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Fabiana Tolentino, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Betinho Sodré, Beatriz Amado, Fernando Patau e Maurício Maas.

Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro - um marco na época - no qual a artista também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015). A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Carmen, a Grande Pequena Notável”

Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 3 e 4 de abril, às 20h30
Local: Teatro Positivo (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Classificação: livre
Duração: 90 min
Gênero: musical
Instagram: @musicaldacarmen
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
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Mostra Temporada de Musicais reúne bois-bumbás, Silvio Santos,Ney Matogrosso e Carmen Miranda no Festival de Curitiba

Festival de Curitiba terá mostra exclusiva de musicais com quatro espetáculos sobre ícones da cultura nacional, no palco do Teatro Positivo e do Guairão

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Curitiba, 5 de março de 2024 – A Pequena Notável, o Dono do Baú, o Homem com H e o Duelo da Amazônia vão se encontrar na capital paranaense durante o 32º Festival de Curitiba. Pela primeira vez, a Mostra Temporada de Musicais reúne em sua programação três espetáculos que contam a história de ícones da cultura nacional, além de receber o maior evento cultural da Região Norte, em apresentações inéditas no Sul do Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba, ou na bilheteria física localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Os musicais são grande tendência no teatro nacional, atraindo milhares de pessoas que buscam este gênero das artes cênicas. Por isso, não poderíamos deixar de preparar uma programação especial de musicais durante o Festival, além dos que já estão na Mostra Lucia Camargo e no Fringe. A Temporada de Músicas traz espetáculos nacionais consagrados e premiados que, muitas vezes, acabam não vindo para Curitiba”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A Mostra Temporada de Musicais também inclui quatro oficinas que são voltadas para o estudo de musicais, incluindo voz, canto e interpretação. As oficinas serão realizadas em parceria com o Projeto Broadway e serão divulgadas com a programação do Interlocuções.

Conheça mais detalhes sobre os espetáculos da Mostra Temporada de Musicais:

Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia

Além de ser apresentado na festa de abertura da 32ª edição do Festival de Curitiba, o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O duelo da Amazônia” terá duas apresentações nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

Pela primeira vez na Região Sul, um dos maiores patrimônios culturais do país chega ao Festival trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas. Com duração de 90 minutos, o espetáculo é um convite para mergulhar na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações e rituais indígenas. Os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e boi bumbá.

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

Ney Matogrosso – Homem com H

O musical explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor Ney Matogrosso, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do grupo Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se desenrolando na cena desse ícone da MPB, com mais de 50 anos de carreira. Apresentações dias 1º e 2 de abril, às 20h30, no Teatro Guaíra (Guairão). A duração é de 180 minutos, com intervalo.

Silvio Santos Vem Aí!

A comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!", escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat, dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 1990, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

Serão duas apresentações no dia 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo, com duração de 135 minutos.

Carmen, A Pequena Grande Notável

O musical conta a história da cantora Carmen Miranda (1909-1955), vivida por Amanda Acosta, desde sua chegada ao Brasil vinda de Portugal, ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável, que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

"Carmen" terá duas apresentações nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, com duração de 90 minutos.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
Mostra Temporada de Musicais
32º Festival de Curitiba
- Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia - 6 e 27 de março, 20h30, no Teatro Positivo.
- Ney Matogrosso: Homem com H - 1º e 2 de abril, 20h30, no Teatro Guaíra.
- Silvio Santos Vem Aí! - 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo.
- Carmen, A Pequena Grande Notável - 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo.
Ingressos a partir de R$ 42,50, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa de casa espetáculo
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Temporada de Grandes Musicais terá o apoio do Instituto Joel Malucelli

A temporada de musicais é uma mostra vinculada ao Festival de Curitiba somente com atrações de teatro musical, que unem a arte da interpretação, da dança e do canto.

Em sua estreia na edição de 2024, a mostra pretende celebrar a magia do teatro musical com 4 emocionantes atrações em sua programação. Os espetáculos acontecerão nos palcos do Teatro Guaira e Teatro Positivo.

· Nessa primeira edição, três espetáculos contam a história de três grandes personalidades brasileiras: Carmen Miranda, Ney Matogrosso e Silvio Santos.

· A quarta atração é inédita no Sul do Brasil: os bois bumbás de Parintins, reconhecidos como Patrimônio Cultural do Brasil, chegam ao Festival de Curitiba em: Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia

MAIS CULTURA

Contribuindo para um Brasil mais igual e justo.

@institutojoelmalucelli

www.institutojm.com.br

Mostra de Improvisação (MoiM) retorna ao Festival de Curitiba

Os espetáculos, oficinas e debates partilham diferentes vertentes da improvisação e destacam a diversidade

Este será o segundo ano em que a Mostra de Improvisação (MoiM) trará sua bagagem artística e cultural para fazer parte do Festival de Curitiba. Entre os dias 03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba, mais de 50 artistas apresentarão 13 eventos compostos por espetáculos, oficinas gratuitas, bate-papos e uma faixa experimental - com sessões nos períodos da manhã, tarde e noite.

Para essa edição do Festival de Curitiba, a MoiM preparou ainda mais novidades, colocando em cena artistas dos estados Paraná, Santa Catarina e São Paulo e ampliando a programação com foco na diversidade da improvisação teatral ao partilhar diferentes vertentes da pesquisa nessa linguagem.

A MoiM tem como objetivo divertir o público e consolidar a linguagem da improvisação na trajetória do Festival de Curitiba. “A improvisação teatral movimenta a cidade durante o ano todo. A MoiM, dentro do Festival, é mais uma oportunidade para o público desfrutar de uma ampla programação, toda num único espaço”, afirma Ju Herculano, coordenadora de comunicação da mostra.

As atividades foram planejadas para envolver pessoas de todas as idades e valorizar o universo da improvisação teatral. Entre as performances estão o “Manas”, formato de improvisação feito por mulheres; o “Criô: histórias de onde eu vim”, de Edson Duavy, que conta e encena suas histórias improvisadas e musicadas a partir de uma base conceitual afro referenciada; e a nova faixa infantojuvenil com o espetáculo “Improvisões”, criada com a intenção de buscar diálogo com esse público mais jovem, em que palhaços e palhaças improvisam jogos com a participação constante da plateia.

Outra das grandes novidades será a faixa “Experimental”, em que espetáculos em fase de criação podem apresentar seus processos, encontrando o público pela primeira vez, realizando em seguida debates e reflexões para enriquecerem suas pesquisas.

Além da programação voltada para o público em geral, a Mostra de Improvisação elaborou ações formativas para a classe artística, com três oficinas pensadas para socializar a pesquisa dos grupos locais. “Serão diálogos que vão do roteiro à narrativa improvisada, passando pelo encontro com a palhaçaria. Além de tudo isso, ainda haverá uma roda de bate-papo para discutir a improvisação na encruzilhada entre o local e o global”, explica Nilo Netto, um dos coordenadores da MoiM.

Recordar é viver
A MoiM estreou em 2023 no Festival de Curitiba, no FRINGE, e reuniu inúmeros artistas em seis espetáculos, três oficinas e dois bate-papos. Todas as sessões foram rapidamente esgotadas e o público participou ativamente das atividades da Mostra.
Rebeca Schwarz, coordenadora e produtora do MoiM, destaca que as expectativas para 2024 estão altas e promete experiências marcantes. “Estamos animados para entregar momentos e vivências incríveis para cada uma das pessoas presentes em nossas sessões! Nossos artistas pesquisaram e treinaram muito para trazer o que há de mais especial na improvisação, e esperamos que estejam abertos a conexões e ao fortalecimento da arte.”

Confira a programação completa da MoiM no Festival de Curitiba

QUARTA | 03/04
NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “Retalhos”
Cia Arvoredo, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improviso que se baseia em memórias, conhecimentos e opiniões para contar histórias. Em conjunto com a plateia, os(as) artistas definem uma palavra tema e, a partir dela, constroem cenas totalmente improvisadas que podem variar entre comédia, terror, suspense, drama e os mais diferentes gêneros.
A Cia Arvoredo insere o público no mundo da Contação de História, oscilando entre o real e o lúdico, propiciando uma experiência divertida e inesquecível para todas as idades com base na sinceridade e espontaneidade do improviso teatral.

QUINTA | 04/04
MANHÃ: 9h30 às 11h30
FAIXA EXPERIMENTAL: Solos de impro
> CHRONICA MORTIS
Pinoia - Operárias da Impro, Blumenau, SC.
Sinopse: Uma morta desperta no palco da vida e tenta relembrar seus últimos passos antes de vir a defuntar. Chronica mortis é o último estágio da morte morrida, quando a falecida empresta memórias de desconhecidos para reconstituir as suas próprias e relembrar seus últimos passos nessa terra.
> SEGUNDA CHANCE
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC.
Sinopse: "Quando eu era criança, eu sonhava em sair da casa de meus pais...". Desde o anseio de liberdade até o compartilhamento de um apartamento com o melhor amigo, esse é um relato sincero sobre os desafios e as transformações da amizade. À medida que a convivência estreita os laços entre eles, surgem também as tensões. Determinado a preservar essa amizade especial, ele busca inspiração nas histórias dos espectadores. Por meio destas, o protagonista tenta uma segunda chance para preservar essa conexão, explorando narrativas improvisadas em busca de soluções para os desafios que testam essa relação tão importante em sua vida.

TARDE: 13h30 às 16h30
OFICINA “ImproVisando”
Ministrantes: Laurihetty Junior e Massa Nakatani, Cia Arvoredo, Curitiba.
Ementa: A oficina tem por objetivo apresentar, de forma introdutória, os princípios (escuta, aceitação, proposição e presencialidade), técnicas e jogos da Impro como ferramentas para explorar e potencializar as capacidades criativas e comunicativas. Tudo isso levando em conta as individualidades de cada um e as tornando potências. A impro desperta em nós a inventividade e espontaneidade, aperfeiçoando a forma de se relacionar seja no trabalho, na faculdade, no palco, em frente às câmeras ou em qualquer outro lugar. Sendo assim, essa oficina é destinada para atores/atrizes e não atores/atrizes que buscam aprender a lidar com as circunstâncias da vida de forma divertida e alegre.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO: “O banco”
Cia Mequetrefes, Itajaí, SC
Sinopse: E se o banco da praça pudesse falar? Quantas histórias um banco presencia durante uma vida, um ano, um dia, um instante? O espetáculo “O banco” é um formato de improvisação que promove uma transição entre a memória e a criação. Uma pessoa da plateia compartilha suas lembranças e inspira o elenco a tecer imagens, passagens, cenas e criações improvisadas.
Direção: Aline Ewald e Fabrício de Carvalho
Elenco: Edson Duavy, Henrique Sereno, Vitor Berti, Aline Ewald, Fabrício de Carvalho, Laurihetty Junior, Larissa Lima e Ester Graf.
Iluminação: Juane Julye

SEXTA | 05/04
MANHÃ: 9h30 às 12h00
OFICINA “Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros”
Ministrantes: Nilo Netto e Thays Teixeira, Cia Risas, Curitiba.
Ementa: A oficina propõe breve imersão no universo da palhaçaria a partir dos elementos fundamentais, pesquisados pela Cia Risas, para a linguagem: o riso, o jogo, o erro, a inadequação, a subversão e a rebeldia. Com os corpos mergulhados nesses aspectos, propõe-se a investigação das possibilidades da improvisação teatral, em diálogo ridente com a linguagem clownesca.

TARDE: 14h00 às 16h30.
OFICINA: "Improviso e narrativa"
Ministrante: Vítor Berti, Curitiba.
Ementa: Essa oficina tem por objetivo explorar as possibilidades de construção narrativa a partir da análise de estruturas clássicas, aplicando o entendimento na prática por meio de exercícios de improvisação teatral. Buscaremos em conjunto compreender “como criar uma história” identificando ambientação, construção de personagens, importância de conflitos, solução de problemas e como isso tudo pode ser feito por nós!

NOITE: 19h00 às 20h00
ESPETÁCULOS “Suspeitos”
Cia Clandestinos, Florianópolis, SC

Sinopse: Em uma noite sombria, a Cia Clandestinos de Florianópolis convida improvisadores do sul do brasil para transformar o palco do Teatro Londrina em um cenário noir repleto de mistérios e intrigas. Em Suspeitos, o público se torna cúmplice de um crime a ser desvendado, enquanto o detetive Tony encara o desafio de juntar as pistas deixadas pela plateia.

NOITE: 20h30 às 21h30
ESPETÁCULO: “Manas”
Cia Risas & Ju Herculano, Curitiba, PR
Sinopse: O que acontece quando mulheres se juntam? Quais relações se estabelecem? Mães, irmãs, filhas, amigas, amantes. Um elenco de 7 mulheres se reúne no palco da Sala Londrina, para compartilhar suas histórias em cenas improvisadas. Nessas cenas, personagens se apaixonam, sentem medo, se divertem e se descobrem… o formato ASSSCAT feito sob a ótica de mulheres com cenas cotidianas que adentram este universo.

SÁBADO | 06/04
TARDE: 14h00 às 15h30
BATE-PAPO "A impro entre o local e o global: consensos e dissensos".
Mediação:
Nilo Netto
Debate:
Edson Duavy (SP), Ester Graf (SC), Andrei Moscheto (PR) e Nata Vieira (SC).
Ementa: Fazer impro é um fazer genérico, generalizável e universalizante? Ou é algo singular, geopoliticamente situado e dessa forma, isolado? Em que o local e o global se encontram? Em que se separam? Em que se hierarquizam? Em que se apropriam? É a partir de provocações do pensamento por contradições que esse papo caminhará em busca de novas sínteses, fazeres e escrevivências improvisadas.

NOITE: 18h00 às 19h00
ESPETÁCULO: “Pretérito Imperfeito”
Cia Abaruna Playback, Curitiba, PR
Sinopse: No Teatro Playback histórias reais contadas pela plateia são encenadas em suas emoções e diferentes perspectivas. O espetáculo "Pretérito Imperfeito" é um espetáculo de Teatro Playback, um espetáculo que se constrói com o público. O Abaruna trabalha com este formato há 12 anos e é uma companhia de referência nacional na área.

NOITE: 20h00 às 21h30
ESPETÁCULO “ImproJam”
Cia Risas & Cia Arvoredo, Curitiba, PR
Sinopse: O palco do Teatro Londrina recebe improvisadores e improvisadoras da região Sul para a Sexta Edição da IMPROJAM. No encontro, cenas, luzes e sonorizações são criadas na hora, a partir de sugestões oferecidas pela plateia. Uma experiência inusitada para todos os públicos!

DOMINGO | 07/04
TARDE: 15h00 às 16h00
ESPETÁCULO "Improvisões".
Cia Risas, Curitiba
Sinopse: Espetáculo de improvisação de palhaços e palhaças, em que Nilovsky e Mina recebem convidadas e as desafiam para jogos de impro com cenas, piadas e previsões históricas!

NOITE: 19h00 às 20h15
ESPETÁCULO “Criô: histórias de onde eu vim”
Edson Duavy, Brasília, DF
Sinopse: Os mitos e histórias dos nossos povos nos orientam em nossas decisões. Quando isso é tirado e apagado de nós, vamos à imaginação e criamos nossa própria narrativa e História para que ninguém mais possa fazê-lo por nós. Em “CRIÔ: Histórias de onde eu vim”, um ator negro cria com o público uma palavra, e a partir dela um legado de histórias e imagens.

Mais informações:
Mostra de Improvisação no Festival de Curitiba
03 a 07 de abril de 2024, na Caixa Cultural Curitiba: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro

Site oficial: www.moim.com.br
Instagram: www.instagram.com/moim.impro

Gastronomix 2024 tem novo endereço: Universidade Positivo

O Gastronomix está de endereço novo em 2024. O evento, que mistura música e gastronomia, com a presença de chefs de renome internacional, será realizado na UP Experience, no campus da Universidade Positivo no Ecoville, nos dias 6 e 7 de abril. O Gastronomix faz parte da programação oficial do Festival de Curitiba, o maior evento de teatro, música e arte da América Latina.

Neste ano, o evento gastronômico ocupará uma área especialmente dentro da Universidade Positivo, espaço que já recebeu eventos como a Constelação Natal, parte dos atrativos natalinos da Prefeitura de Curitiba. De acordo com o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, a ideia é ampliar a área de abrangência do Festival de Curitiba. “A UP Experience é perfeita para receber esse tipo de evento devido à amplitude do espaço e à estrutura da qual dispomos, com áreas amplas e estacionamento para mais de quatro mil veículos. O Gastronomix é um componente muito importante do Festival e estamos felizes por trazer esse evento para dentro do campus, perto também de toda a estrutura do curso de Gastronomia da Universidade Positivo (UP)”, comenta.

Em 2024, além do Gastronomix, a UP Experience recebe, ainda, as peças e a festa de abertura do Festival de Curitiba, o Risorama e o MishMash, com uma programação que se estende de 25 de março a 7 de abril. O Gastronomix é uma das atrações mais procuradas na programação do Festival de Curitiba, que celebra a música instrumental com a gastronomia, a arte nessas duas vertentes. Escolhemos fazer este ano na Universidade Positivo, pois, além de toda a beleza visual e ambiental do local, questão importante para nós, a estrutura comporta o bem o evento”, explica Leandro Knopfholz, diretor do Festival de Curitiba.

Festival de Curitiba traz pela primeira vez ao Sul do Brasil, Caprichoso e Garantido, o duelo de bois da Amazônia

Um dos maiores patrimônios culturais do Brasil abre a programação da 32ª edição do Festival de Curitiba, trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas

Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anunciou sua programação oficial para a 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril. Divulgada recentemente, uma das atrações mais aguardadas pelo público será o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”, que traz pela primeira vez ao Sul do Brasil um dos principais patrimônios culturais do país, por meio de um convite para que o público “mergulhe” na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações, rituais indígenas e os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e Boi Bumbá.

Além da apresentação na abertura oficial da 32ª edição, o público poderá conferir a atração em duas sessões na Mostra Temporada de Musicais, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

O público do Festival de Curitiba poderá conferir uma amostra do que é exposto na arena do Bumbódromo, nos três dias do Festival Folclórico de Parintins, que acontecem sempre no último final de semana do mês de junho. As duas agremiações dos bois, seus itens oficiais e bailarinos farão evoluções com as toadas que são a trilha sonora desta maravilha da cultura e da arte raiz brasileira.

“Estamos felizes em poder trazer pela primeira vez ao Sul do Brasil este espetáculo único, uma celebração da cultura e da tradição da floresta. É uma atração que encanta e emociona, que certamente deixará uma marca inextinguível na história do Festival de Curitiba e, também, da cidade, do Paraná e do Sul do país”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A lenda do boi-bumbá - A história é narrada todos os anos sempre de modo diferente. Na lenda que deu origem, a Mãe Catirina, que estava grávida, sente o desejo de comer língua de boi, especificamente, do animal preferido do “amo”, o rico fazendeiro para quem seu marido, Pai Francisco, trabalhava. Para agradar sua esposa, Francisco mata o animal. Ao descobrir, após chamar um médico para certificar a morte do boi, o patrão manda capturar o seu serviçal. Para trazer a vida de volta ao animal, o “amo” chama um padre, que atualmente é representado pelo Pajé que, com seus rituais, consegue ressuscitar o animal, motivo de comemoração com uma grande festa que também marca o perdão de Pai Francisco e de Mãe Catirina.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Já a Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”
Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 26 e 27 de março, às 20h30.
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Ecoville)
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
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UP Experience Universidade Positivo recebe festa de abertura do Festival de Curitiba

Programação do maior evento de teatro, música e arte da América Latina tem início no dia 25 de março

Neste ano, a Universidade Positivo é uma das principais patrocinadoras do maior evento de teatro, música e arte da América Latina, o Festival de Curitiba. A festa de abertura do evento acontece no dia 25 de março no Viasoft Experience, que fica dentro do campus da Universidade Positivo, no Ecoville. Com uma programação de 13 dias, o festival inclui ainda uma série de eventos paralelos, como o Gastronomix, o MishMash e o Risorama.

Além da festa, a abertura conta também com um espetáculo musical. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, o Festival de Curitiba é um dos pontos altos da programação do espaço de eventos em 2024. “Ser uma das sedes do festival é um grande orgulho para nós, porque ajuda a ampliar o acesso à cultura e demonstra nossa força como maior complexo de eventos do Paraná. O Teatro Positivo é o maior do Estado e um dos cinco maiores do Brasil e não poderia ficar de fora desse evento tão emblemático”, pontua.

Em 2023, o Viasoft Experience, que é parte da UP Experience - complexo de eventos da Universidade Positivo -, já foi palco do Risorama, parte do Festival dedicada a apresentações de stand-up comedy. Para este ano, a parceria foi repetida e ampliada, com peças apresentadas no Teatro Positivo e no Teatro UP Experience (TUX).

Também serão realizados no campus do Ecoville o MishMash - mostra com espetáculos de dança, contorcionismo, teatro, palhaçaria, mágica, circo e música - e o Gastronomix, que mistura música e gastronomia que recebe chefs renomados. “Nossa estrutura está totalmente pronta para receber com excelência o público do evento, que, muitas vezes, vem de outros estados, em busca do que há de mais criativo na arte brasileira”, comenta Faria.

“Levar os espetáculos para a UP Experience é uma forma de incluir na programação do Festival um espaço reconhecido e pensado para eventos dessa grandiosidade. No ano passado, essa parceria foi fundamental e é por isso que vamos não apenas repeti-la, mas ampliá-la, também”, diz a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini.

Três espetáculos da Mostra Temporada de Musicais também estão marcados para acontecer no Teatro Positivo. Além da peça de abertura do Festival, são as peças “Silvio Santos vem aí”, sobre o apresentador e empresário Silvio Santos, e “Carmen, a grande pequena notável”, sobre a cantora Carmen Miranda.

Festival de Curitiba divulga sua programação de 2024 e abrevendas online e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi

32ª. edição do Festival de Curitiba vai de 25 de março a 7 de abril, reunindo mais de 300 atrações e grandes nomes da dramaturgia, além de estreias nacionais e espetáculos gratuitos

O paranaense Luís Melo sobe ao palco do Guairinha com o aclamado espetáculo Mutações
(Créd. Giorgio D'Onofrio)
Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anuncia sua programação oficial para a sua 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril.

Com cerca de 300 atrações, reunindo estreias nacionais, espetáculos premiados e aclamados pelo público, além de dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia, o Festival de Curitiba dá início à venda de ingressos nesta terça-feira (6), pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Temos a proposta de produzir um ‘Festival para Todos’, que abrace todos os tipos de públicos, idades, com acessibilidade, diferentes gêneros e estilos artísticos, mantendo boa parte da programação de forma gratuita e plural, promovendo assim, por meio da arte, a economia criativa e o turismo de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.

Nesta edição, em seus mais diversos eventos, mostras, encontros e atividades culturais, nomes consagrados das classes artísticas estão confirmados, como as atuações de Marco Nanini, Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros, Patricya Travassos, Eduardo Moscovis, Bete Coelho, Gerogette Fadel, Luís Melo, Clayton Nascimento, Ranieri Gonzales, Renata Carvalho, Kiko Mascarenhas, Cássia Damasceno, participação de grupos como Galpão e Magiluth, direção de Gerald Thomas, Fábio Porchat, Deborah Colker, Giovana Soar, Daniela Thomas, performances de Alessandra Maestrini, Danilo Gentili, Ed Gama, Nany People, entre outros.

Confira as novidades para a 32ª edição do Festival de Curitiba e a programação por mostras e eventos:

Em Traidor, o ícone Marco Nanini atua em peça escrita por Gerald Thomas no palco do Teatro Guaíra (Créd. Matheus José Maria)
Mostra Lucia Camargo - Seguem na curadoria da Mostra Lucia Camargo, pelo segundo ano consecutivo, a produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, que selecionaram 22 espetáculos que representam a diversidade do atual cenário do teatro nacional. “Recebemos com grande expectativa as propostas da curadoria para a nossa 32ª edição, que, juntos, montaram uma grade diversa, com diferentes formatos de textos, linguagens e estilos. Será um Festival de Curitiba marcante, com grandes nomes da nossa dramaturgia, estreias e espetáculos que lotaram as salas de teatro em todas as regiões do país”, comenta Fabíula Passini, também diretora do Festival de Curitiba.

Estarão em cartaz no Guairão, espetáculos consagrados, como “Traidor”, escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, em que o personagem conduz o espectador por uma espécie de fluxo de sua consciência; como também a estreia nacional de “Agora É Que São Elas”, com direção e texto de Fábio Porchat, em que as atrizes e comediantes Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco extrapolam a questão de gênero e se transformam em 20 personagens protagonistas de esquetes; bem como o sucesso “DUETOS, A Comédia de Peter Quilter”, peça encenada em mais de 20 países, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; além do mais novo espetáculo de dança de Deborah Colker, “Sagração”, que adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem da premiada companhia.

Patricya Travassos e Eduardo Moscovis levarão o público no Teatro Guaíra nas gargalhadas com a montagem - DUETOS, A Comédia de Peter Quilter (Créd. Barbarah Queiroz)
Já o palco do Guairinha recebe “Mutações”, com Luís Melo, indicado aos Prêmios Shell e APCA, em uma investigação sensível do caos contemporâneo a partir de múltiplas linguagens, como teatro, cinema, música e artes plásticas; o novo espetáculo do Grupo Galpão, “Cabaré Coragem”, que leva o público em uma atmosfera engraçada e delirante e os artistas dançam, cantam e fazem números de variedades em um formato inovador; bem como “Tatuagem”, adaptação do longa-metragem contemplado com o Kikito de melhor filme, peça que já recebeu indicação ao Prêmio APCA como melhor direção e 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira; e a estreia nacional de “O Fantasma de Friedrich”, da produtora Bife Seco, de Curitiba, em uma obra em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, com produções feitas na Off-Broadway em Nova Iorque.

No Teatro da Reitoria, o espetáculo “Ana Lívia”, com texto de Caetano Galindo, que marca a volta da respeitada atriz Bete Coelho ao Festival de Curitiba, ao lado de Georgette Fadel, em uma concepção artística limpa, precisa e despida de enfeites; o solo musical “Azira’i”, com quatro indicações ao Prêmio Shell, que aborda a relação entre uma filha e sua mãe; e o Corpo de Dança do Amazonas com “TA | Sobre Ser Grande”, trazendo um dos mais respeitados grupos de dança do Norte do país, mantendo uma programação artística com repertório diverso, como um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente; bem como o drama musical “O Que Nos Mantém Vivos?”, indicado ao Shell de Melhor Direção e ao APCA de Melhor Espetáculo, dá seguimento à montagem ‘'O que Mantém um Homem Vivo?', que estreou em 1973 no Teatro Oficina, celebrando os 65 anos da companhia que Renato Borghi fundou ao lado de Zé Celso.

O SESC da Esquina recebe o aclamado “Macacos”, que trata sobre a urgência da vida negra no Brasil e que traz o ator Clayton Nascimento junto aos prêmios Shell e APCA por sua atuação; além do musical “Leci Brandão - Na Palma da Mão”, que conta a trajetória de uma das maiores artistas brasileiras, que já foi assistido por um público estimado de mais de 5 mil pessoas em apenas 40 apresentações.

Já o Teatro Paiol será o local de dois dos mais comentados e elogiados espetáculos da atualidade, o teatro documentário de “Meretrizes”, que resulta de um trabalho de quase 1 ano com dezenas de profissionais do sexo, mesclando teatro e piano ao vivo; e o contemporâneo “Minifesto Transpofágico”, que já circulou por 9 países, em que a atriz, diretora e ativista Renata Carvalho faz questionamentos de como as pessoas enxergam o corpo travesti.

No Teatro Zé Maria, a dramédia “Meu Corpo Está Aqui”, um espetáculo baseado nas experiências pessoais de atrizes e atores PCDs, em que, em cena, eles falam abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos; o contemporâneo e elogiado “Todas as Coisas Maravilhosas”, que celebra os 40 anos de carreira do ator Kiko Mascarenhas, em um monólogo de grande sucesso de público e críticas; o drama musical manauara “Cabaré Chinelo”, sucesso que traz relevância política ao falar da outra face da belle époque no Amazonas; e a estreia nacional de “Três Luzes”, monólogo com Cássia Damasceno, escrito pela atriz e o cineasta Aristeu Araújo, marcando a primeira experiência do montador e diretor de filmes na direção teatral.

Ainda, na Mostra Lucia Camargo, os espetáculos “Apenas O Fim do Mundo”, do Grupo Magiluth, que completa 20 anos e será encenado no Palácio Garibaldi, contando a história de um homem que regressa à casa de seus familiares para lhes dar a notícia de sua morte próxima; e a performance-ritual “ÜHPÜ”, no Museu Paranaense, em uma transmutação corporal conduzida pelos xamãs em diálogo com os ancestrais, concebido a partir de experiências xamânicas com os indígenas Ye’pá Mahsã (Tukano) e Huni Kuin, direto do estado do Amazonas.

Fringe - Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com mais de 285 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo 38 deles apresentados de forma gratuita.

O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival, nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”. Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de todas as cinco regiões do Brasil e promoverá a sua segunda edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil com companhias presentes no Fringe e, também, grupos radicados em Curitiba.

A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

Musical sobre a vida e carreira de Leci Brandão estará em cartaz no Festival de Curitiba no Sesc da Esquina (Créd. Alberto Mauricio)
Mostra Temporada de Musicais - Outra grande novidade na 32ª edição do Festival de Curitiba é a “Mostra Temporada de Musicais”, que ocupará o Teatro Positivo com quatro grandes montagens. Entre algumas das atrações já confirmadas, estão os sucessos “Ney Matogrosso - Um Homem com H - O Musical”, espetáculo com texto de Emílio Boechat e Marília Toledo, que homenageia o cantor camaleônico Ney Matogrosso, vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA, ambos na categoria de melhor ator; como também “Silvio Santos Vem Aí”, que homenageia o maior apresentador da TV brasileira, com a participação de personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, com músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório. Outras duas grandes atrações serão divulgadas em breve.
A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto J. Malucelli e pela Universidade Positivo.
Mostra Surda de Teatro - Outra novidade na edição de 2024, seguindo a importante acessibilidade à arte é a “Mostra Surda de Teatro”, que celebra o protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e expressão artística em Libras. A mostra foi convidada para apresentar sete atrações no TUC - Teatro Universitário de Curitiba -, com espetáculos e performances como os dramas “Sede de Sangue”, do Recife - PE; “Dois Perdidos: A Língua Não Dita Numa Relação”, de São Carlos - SP; e “Surdo, Logo Existo”, de Curitiba; além das comédias “UFC UNIÃO FORÇA DA COMÉDIA: Mimico Putz x Palhaço Surddy”, de Macapá - AP e Recife - PE; “Um Perfume Pra Te Conquistar”, de Florianópolis - SC; bem como as experimentais curitibanas “Espaços” e “Visualinguas”.

Guritiba - Projeto cultural e social que ocorre durante todo o ano e tem seu pontapé durante o Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2024, o programa acontece de 26 de março até 7 de abril, com uma programação especial com espetáculos para toda a família.
Nesta edição, no Teatro Bom Jesus, o premiado espetáculo “Valentim Valentinho”, ganhador do Prêmio APCA 2023 de Melhor Direção na categoria Infanto-juvenil, que narra a história de um menino prestes a completar 11 anos e que sonha em ganhar ‘coragem’ de presente de aniversário; e “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá, premiado como Melhor Iluminação em 2023 com o Troféu Gralha Azul, que conta a história de uma menina preta que adora cantar, brincar e cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”, em que descobre que seu nome ao contrário é itaN. Antes dos espetáculos, o “Muralzinho de Ideias” traz brincadeiras e atividades artísticas para todos. Além disso, durante o período do Festival de Curitiba diversas ações levarão cultura, divertimento e educação de forma lúdica à diversas instituições sociais da região, com os espetáculos “Rádio Girolê”, “O Terreno Baldio”, “No Armário não Cabe Ninguém” e “Ynari: A Menina das Cinco Tranças”.
O Programa Guritiba é apresentado por BRFértil Fertilizantes, Banco CNH Industrial e New Holland, Peróxidos do Brasil e Sanepar, com patrocínio de Neovia Engenharia, Mili, Ritmo Logística, Tradener Comercialização de Energia, Grupo Barigüi e Schattdecor, com apoio da Impextraco.

MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorrerá 6 e 7 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com direção do experiente Ricardo Nolasko e curadoria de Pedro de Freitas e Rafael Barreiros, o Palhaço Alípio, que já confirmam a presença como Mestre de Cerimônias da cantora e atriz Alessandra Maestrini.

O MishMash é apresentado por Arotubi, Thales Group e Sanepar, com patrocínio de Tintas Darka, Universidade Positivo, Vianmaq Equipamentos, Gelopar, Itambé e Neovia Engenharia.

Risorama | 20 anos - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do país, em apresentações com serviço de bar ao público, cujo anfitrião é Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o Risorama chega em sua comemorativa 20ª edição, trazendo humoristas de destaque da televisão, da internet e dos palcos. O mais tradicional festival de humor nacional ocorre de 28 de março a 2 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com nomes já confirmados como Danilo Gentili, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Patrick Maia, Diguinho Coruja, Dra. Rosangela, Ed Gama, Nany People, Afonso Padilha, Matheus Ceará, entre outros.

O Risorama é apresentado por Grupo Potencial, Electra, Havan, Você + Seguro, Grupo Barigüi, com patrocínio de Uni Lubrificantes, Helisul Aviação, Universidade Positivo, Grupo Risotolândia, Balaroti, Porto a Porto, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA, com o apoio de Neovia Engenharia e Grupo Vellore.

Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, que une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia, com curadoria do estrelado Chef Celso Freire. Com a participação de restaurantes nacionais e internacionais, o evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais. Na programação, aulas-show e atividades para toda a família. O Gastronomix ocorre nos dias 6 e 7 de abril, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos.

O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De R$00 a R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De R$0 a R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Temporada de Musicais - De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm. Mostra Surda e Teatro - R$ 0 (gratuita)
MishMash – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm. *Confira opções de combos de ingressos para a família
Programa Guritiba – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$15 a R$30 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$36 e R$18, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras.

Serviço:
32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sexta, das 11h às 23h, sábados das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h.
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Nena Inoue volta aos palcos curitibanos com temporada gratuita do espetáculo SOBREVIVENTE, sucesso de público e crítica no Festival de Curitiba

Por meio do teatro documental, ao lado de seu filho Pedro Inoue, a premiada atriz, de origem japonesa, reconstrói o caminho de sua historiografia e investiga uma possível ascendência indígena. A temporada acontece no Teatro José Maria Santos, de 06 a 25 de junho, de quarta a domingo

Créditos: Humberto Araujo
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Após estrear com teatro cheio e ingressos esgotados na edição do Festival de Curitiba deste ano, seguida de temporada no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a atriz Nena Inoue retorna aos palcos curitibanos com SOBREVIVENTE, seu mais recente trabalho, no Teatro José Maria Santos, entre os dias 07 e 25 de junho, com apresentações de quarta a domingo. Neste trabalho que fala de ancestralidades, Nena Inoue divide o palco com seu filho, o ator Pedro Inoue, sob direção do amazonense Henrique Fontes, que também assina a dramaturgia. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência no local.

Nena Inoue reconstrói, por meio do teatro documental, utilizando fotos e documentos, o caminho de sua historiografia. Isso porque, em meados de 2022, a atriz descobriu indícios de uma possível origem indígena além da já conhecida descendência japonesa. Não à toa, seu filho Pedro Inoue, também em cena, contribui para que o processo de investigação sobre as origens de Nena e os apagamentos que marcaram a vida dela e das mulheres da família sejam revelados, revisitados e ressignificados.

Ao reconstruir e narrar a busca pelas suas próprias origens, Nena faz um convite ao público para que façam esse mesmo exercício. Uma análise feita pelo portal Ingresse na Arte durante a temporada do espetáculo em São Paulo, traduz bem a reflexão que a atriz busca com a obra documental: “Você tem fotos de seus bisavós? Conhece a história dos seus antepassados e carrega seus nomes? Se a sua linhagem familiar é europeia, pode ser que sim. Mas se for africana ou indígena? A resposta tende a ser não, uma vez que a história desses povos tem sofrido um apagamento recorrente desde o século 16.”

SOBREVIVENTE repercutiu positivamente entre público e imprensa. “Poucas intérpretes conseguem cativar o público como Nena Inoue (...) Emociona ao mesmo tempo em que levanta reflexões sociais, históricas, de gênero e de luta. Um dom das verdadeiras contadoras de história”, escreveu o jornalista André Nunes para o Blog do Arcanjo.

Sobre a atuação de Nena, o editor do site Deus Ateu, Marcio Tito, escreveu: “Inoue amplia as simbologias da autoficção e realiza na cena um contraditoriamente delicado, sutil, explícito e brutal teatro descomplicado”..

A atriz comenta sobre a experiência de atuar com o filho e a repercussão positiva do que ela chama de experiência compartilhada. "A presença do Pedro não é só como ator, ele também é diretor assistente e ator operador de vídeo e áudio deste trabalho e, através dos recursos digitais, ele constrói em cena a dramaturgia audiovisual deste espetáculo documental, revelando as histórias que quero e preciso trazer à tona", completa Nena.

O diretor e dramaturgo Henrique Fontes conta sobre a trajetória da peça. “Quando iniciamos o processo criativo, SOBREVIVENTE era uma pesquisa sobre a realidade das mulheres indígenas, todo o processo de violência e apagamento das histórias delas, e isso me levou a criar uma fábula, que seria narrada em primeira pessoa. No meio disso, sentimos a vontade e a necessidade de trazer a própria história da Nena, que também vivenciou o apagamento de uma mulher, sua avó materna, ao que tudo indica, indígena”, afirma Fontes, que é vencedor do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia com o texto “A Invenção do Nordeste”.

A obra é a segunda de uma trilogia idealizada por Nena Inoue com enfoque nas histórias verídicas de mulheres, iniciada em 2018 com o espetáculo “Para Não Morrer”, que lhe rendeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz 2019, no Rio de Janeiro, e que já foi assistida por mais de 40 mil pessoas.

O projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e tem como incentivadores a Bosch e o Consórcio Servopa.

Sobre Nena Inoue
Nena Inoue é atriz, diretora e produtora há 40 anos. Trabalhou em mais de 80 espetáculos, dentre eles “O Vampiro e a Polaquinha”, “Murro em Ponta de Faca”, "Mistérios de Curitiba", e nos projetos “Outras Leituras”, “Leituras da Ditadura”, "Curitiba Urge" e realizou 4 edições do “Curitiba Mostra”, projeto de caráter multiárea (teatro, literatura, música, performance), apresentando trabalhos de jovens artistas da cidade de Curitiba.
Criou o Espaço Cênico em 1997, existente até hoje. De 2006 a 2009, foi Diretora Artística no Teatro Guaíra. Em 2017, estreou seu primeiro solo, “Para Não Morrer", com sua direção e dramaturgia de Francisco Mallmann a partir da obra "Mulheres", de Eduardo Galeano e por esta atuação recebeu o Troféu Gralha Azul 2017 e Prêmio Shell/2019 de Melhor Atriz.

SERVIÇO
"SOBREVIVENTE", com Nena Inoue
07 a 25 de junho - quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes no próprio teatro
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Teatro documental

Mais informações: www.instagram.com/nenainoue

FICHA TÉCNICA
Idealização e Projeto: Nena Inoue
Dramaturgia e Direção: Henrique Fontes
Atuação: Nena Inoue e Pedro Inoue
Direção de Texto: Babaya
Músicas: Lilian Nakahodo
Cenografia/Figurino/Adereços: Carila Matzenbacher
Iluminação: Marina Arthuzzi
Operação Luz: Vitinho Amaral
Cenotécnico: Nietzsche
Relato Voz Off: Dráusio Galante, João Paulo de Souza
Relato Vídeo: Dulce Cândida de Souza
Costureira: Sandra Francisca Canonico
Fotografia: Maringas Maciel, Humberto Araujo
Vídeos e Registros: Trópico Audiovisual / Igor Marotti
Designer Gráfico: Martin Castro
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Platea Comunicação e Arte
Direção de Produção: Marcos Trindade
Coordenação Geral: Nena Inoue
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização: Teatroca e Espaço Cênico
Apoio Cultural: Teatro Guaíra, Padaria América, Baba Salim, O.I.D.E, Quermesse, Novo Café do Teatro
Incentivo: Bosch e Consórcio Servopa.

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.

Após sucesso no Festival de Curitiba, espetáculo “Ovos não têm janela” volta aos palcos com temporada gratuita

Com direção de Beto Bruel e texto inédito de Manoel Carlos Karam, o espetáculo fica em cartaz de quarta a domingo no Teatro José Maria Santos entre os dias 17 de maio e 04 de junho

Em cena, os atores Sidy Correa, Guenia Lemos e Renata Bruel. Créditos: Daniel Sorrentino
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A partir do dia 17 de maio, o público curitibano pode ver — ou rever — a primeira peça dirigida pelo consagrado iluminador Beto Bruel. Isso porque “Ovos não têm janela” retorna aos palcos da cidade depois do sucesso e lotação na estreia durante o Festival de Curitiba 2023. A temporada segue até o dia 04 de junho, no Teatro José Maria Santos, com apresentações de quarta a sexta, às 20h, sábado às 17h e 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes no local.

“Ovos não têm janela” é uma comédia experimental que flerta com o teatro do absurdo e se propõe a ser mutável e única para cada espectador. Com texto inédito de Manoel Carlos Karam e direção do premiado iluminador teatral Beto Bruel, a montagem realizada pela Prego Torto conta com os atores e atrizes Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa em cena.

A trama acontece em uma sala de espera, onde um recepcionista lida com quatro pessoas que esperam para serem atendidas por um doutor. O texto, tão surreal quanto provocativo, se utiliza de situações cotidianas que se desenrolam em um emaranhado de acontecimentos atípicos. O público pode esperar uma experiência teatral tanto divertida quanto reflexiva.

Além de se tratar de um texto inédito do escritor, dramaturgo e jornalista Manoel Carlos Karam (1947 - 2007), o espetáculo é dirigido por Beto Bruel, iluminador de teatro há mais cinco décadas, que pela primeira vez aceitou o convite para trabalhar na função de diretor. Coincidentemente, o reencontro de Beto com a obra do Karam acontece no ano em que o Teatro Margem, companhia paranaense que aproximou os dois ainda na década de 70, celebraria 50 anos de fundação.

O iluminador e agora diretor teatral comenta esse encontro. “O Karam foi fundamental na minha formação como profissional, foi com ele que eu aprendi tudo o que eu sei do fazer teatral e do respeito ao palco. É uma coincidência muito boa comemorar os 50 anos do Teatro Margem e ainda por cima com uma obra inédita do Karam, que inclusive foi meu padrinho de casamento”, revela Beto.

Ele conta sobre a experiência de estrear nacionalmente no Festival de Curitiba com sua primeira direção e revela se tem planos de dirigir uma peça novamente. “O processo todo até aqui está sendo bacana, muito por conta da equipe que entendeu e abraçou a minha proposta. O teatro do absurdo é difícil de encenar, mas conseguimos chegar num resultado legal para o público. A experiência de diretor foi interessante e boa pra mim, mas acho que foi uma vez só, minha função é pensar a luz”, declara Beto Bruel.

O ator Moa Leal, que idealizou o espetáculo ao lado de Guenia Lemos e Gabriel Gorosito, também relata a experiência do reencontro com a obra do Karam. “Meu primeiro contato com a obra do Karam foi em 2014, com um texto inédito do livro ‘Meia dúzia de criaturas gritando no palco’. Desde então, atuei, dirigi e produzi outras peças dele, inclusive ‘Duas Criaturas Gritando no Palco’ e ‘Ovos não têm janela’, ambas dramaturgias inéditas do mesmo livro”, diz. “O que me chama a atenção nas obras dele é esse jogo de palavras, quase que uma 'verborragia’, mas ao mesmo tempo muito pé no chão“, finaliza o artista.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Beto Bruel
Luiz Roberto Bruel nasceu em 1950, na cidade da Lapa, Paraná. Iniciou sua carreira de iluminador em 1971, no Colégio Estadual do Paraná, em Curitiba. Em 1973, no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental, dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. Coleciona, dentre outras premiações, cinco Prêmios Shell, 23 troféus Gralha Azul, uma medalha de ouro no World Stage Design e cinco troféus Poty Lazzarotto. Atualmente, é membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architects and Technicians).

Sobre Manoel Carlos Karam
Foi escritor, dramaturgo e jornalista. Escreveu e dirigiu vinte peças de teatro na década de 70 e a partir dos anos 80 passou a dedicar-se aos livros, vencendo o Prêmio Cruz e Souza de Literatura da Fundação Catarinense de Cultura, em 1995, com a obra “Cebola”. Criador do irrequieto, produtivo e criativo “Teatro Margem”, marcou época na década de 70 em Curitiba por seu experimentalismo e postura política de resistência. A genialidade do autor nos coloca nesse circuito neurótico que é a nossa existência, nunca nos mostrando tudo de bandeja, mas nos fazendo viajar através de nós mesmos para então descobrirmos, sozinho e independente da opinião do outro, o real significado do que é dito.

SERVIÇO
“Ovos não têm janela”
17 de maio a 04 de junho
Quarta a sexta, às 20h | sábado, às 17h e 20h | domingo, às 19h
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba)
Entrada gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes
Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos
Comédia experimental

Mais informações:
www.instagram.com/pregotortoecia/ | www.instagram.com/flutuaproducoes/

FICHA TÉCNICA
Texto: Manoel Carlos Karam
Direção: Beto Bruel
Assistência de direção: Maíra Lour
Elenco: Gabriel Gorosito, Guenia Lemos, Moa Leal, Renata Bruel e Sidy Correa
Elenco Stand-In: Mazé Portugal e Marcelo Rodrigues
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Záire Osório
Sonoplastia: Bruno Karam
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Lucas Amado e Anry Aider
Figurinos: Gui Almeida
Ilustração: Solda
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e redes sociais: Platea Comunicação e Arte
Incentivo: Uninter
Produção: Flutua Produções
Realização: Prego Torto

“Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba”.

Electrolux quer inspirar as pessoas com gastronomia sustentável durante o Gastronomix

A Electrolux, marca líder em eletrodomésticos, patrocina a edição 2023 do Festival de Curitiba e faz ativação exclusiva no Gastronomix, braço gastronômico do Festival e que ocorre entre os dias 1º e 2 de abril, no Jockey Club. A marca assina a cozinha do evento e conscientiza o público da importância em fazer da alimentação saudável e sustentável a primeira escolha, conforme um dos pilares de sustentabilidade da empresa.

O programa de responsabilidade social “Gastronomia Sustentável” será o grande protagonista da marca durante os dois dias de atividades. Na cozinha Electrolux montada no espaço, professores chefs do programa e outros chefs convidados ensinarão aos visitantes receitas saudáveis e sustentáveis, como arroz cremoso de frutos do mar, pão de mel e banana com doce de leite de aveia, biscoitos funcionais, entre outras.

Serão cinco aulas por dia (11h30, 12h50, 14h10, 15h30 e 16h50), sem a necessidade de realizar inscrição prévia. Os chefs presentes no Gastronomix serão Jade Marques, Matheus Batalha, Gabriela Akatsu Martins e Priscila Silva, todos educadores do programa “Gastronomia Sustentável”, além das convidadas Iracema Bertoco (Centro Europeu), Helio Rossi e Letícia Kataniwa (Universidade Positivo), Ana Argenta e Caroline Vieira (Argenta Cafés), Lucas Chan Gomide (Maçã Padaria) e Pedro Duarte (Coolors Confeitaria).

“A marca Electrolux abre conversas com o consumidor em torno de fazer da casa um lugar bem vivido, onde tudo começa, e construímos esse diálogo de sustentabilidade incentivando o consumo consciente, sobre como é possível aproveitar melhor os recursos, sejam eles alimentos, roupas, energia, água, entre outros. O programa Gastronomia Sustentável combina empreendedorismo e alimentação saudável e sustentável, por isso estar em eventos com essa visibilidade potencializa mensagens de zero desperdício de alimentos”, destaca Ana Peretti, Diretora de Marketing para a Electrolux América Latina.

Além dos chefs do Programa, a marca convidou os alunos formados na última turma de Curitiba para acompanhar o evento. Também disponibiliza em seu espaço uma experiência imersiva no metaverso, para que o público possa interagir com seu portfólio para além do ambiente da cozinha, conhecendo funcionalidades, tecnologias sustentáveis e visibilidade espacial dos produtos.

Programa Gastronomia Sustentável
O Gastronomia Sustentável, ou Like a Chef, como é conhecido globalmente, é um curso profissionalizante de gastronomia criado para formar novos profissionais para o mercado de trabalho. O programa está alinhado aos compromissos globais em sustentabilidade do Electrolux Group para ajudar a enfrentar os principais desafios mundiais, como fome, má nutrição, desperdício de alimentos e consumo responsável.

Além disso, coopera para o atingimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, estabelecidos pela Agenda 2030 da ONU. O programa é subsidiado pela Food Foundation, instituição global do Electrolux Group que apoia iniciativas locais voltadas para comida e sustentabilidade, sendo destinado a pessoas em situação de vulnerabilidade econômica e social.

A iniciativa é promovida pela Electrolux Food Foundation, mas conta com a parceria da AIESEC, da Worldchefs, do Instituto Stop Hunger-Sodexo, do SEBRAE e da Fundação de Ação Social de Curitiba.

O programa foi implementado no Brasil no final de 2017, em Curitiba (PR), e já formou mais de 400 pessoas no Brasil. Recentemente, comemorou 1.000 formados no mundo. No país, o programa também ocorre em São Carlos (SP) e São Paulo (SP). Desde 2021, a ação foi ampliada para familiares de colaboradores e conta com 25% de suas vagas dedicadas ao público LGBTI+.

SERVIÇO
Gastronomix - 31º Festival de Curitiba
Data: 1º e 2 de abril, das 11h às 18h
Local: White Hall Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã)
Onde comprar ingresso: www.festivaldecuritiba.com.br

Sobre o Electrolux Group
O Electrolux Group é um Grupo global líder de eletrodomésticos que transforma a vida para o melhor há mais de 100 anos. Nós reinventamos as experiências de sabor, cuidado e bem-estar para milhões de pessoas, sempre se empenhando para estar à frente da sustentabilidade na sociedade por meio de nossas soluções e operações. Através de nossas marcas, que incluem a Electrolux, AEG, Anova, Frigidaire, Westinghouse e Zanussi, vendemos mais de 60 milhões de produtos para cozinhas domésticas e profissionais, em mais de 120 mercados, todos os anos. Em 2022, a Electrolux teve um faturamento de 135 bilhões de SEK e empregou 51 mil pessoas pelo mundo. No Brasil, a marca Electrolux está presente em 38 milhões de lares, incluindo a Continental, adquirida em 2017 para alavancar as operações do Grupo no País e apoiar o crescimento sustentável da companhia. Por meio da Continental, já conhecida e respeitada por milhões de famílias brasileiras, a estratégia é proporcionar aos consumidores uma vida descomplicada para que possam se dedicar às atividades com quem realmente importa. Para mais informações, acesse: https://www.electroluxgroup.com/.

Pão com Bolinho da Regina Vogue

Pão com Bolinho da Regina Vogue
Atriz radicada em Curitiba participa da degustação em sua homenagem em festival que reúne arte e gastronomia

Para os fãs de festivais, acontece a 31ª edição do Festival de Teatro de Curitiba. Dentro da programação do mais importante evento teatral da América Latina, está inserido o Festival de Pão com Bolinho (21 de março a 16 de abril), e a hamburgueria do empresário Raphael Kauling, Burger Beast participa com o lanche Regina Vogue.

Pensando na relação da arte e seus diversos formatos, o cozinheiro e também maquiador, Thiago Make, criou para a 18ª edição, uma seleção saborosa que combina a comida de boteco com os ingredientes favoritos do paladar da atriz Regina Vogue.

A construção do lanche, segundo Thiago Make, surgiu a partir de uma conversa entre eles sobre a proposta da organização do festival em nomear o pão com bolinho com peças de teatro, espaços culturais ou artistas. “A Regina Vogue é cheia de vida e uma forte representante do teatro curitibano, homenagear a artista é ter a chance dela mesma degustar e aprovar a iguaria elaborada a partir dos ingredientes que ela mais gosta”, afirma.

Thiago e Regina tem uma relação de amizade. Ela topou na hora o convite para fazer parte do movimento, liberando seu nome à nova criação. Segundo Thiago, a ideia partiu do famoso prato ‘Polenta da Regina’, e agregou ao pão com bolinho uma nova cara: bolinho de carne 100% angus, empanado com fubá e maionese de manjericão no pão brioche.

Regina Vogue se sente orgulhosa. “Nunca imaginei ter meu nome num bolinho para um festival tão grande. Tenho gratidão em poder aproveitar e saborear cada momento da vida”, conta a atriz satisfeita com a novidade.

Thiago Make apresenta sua versão para o festival na hamburgueria Burger Beast, no bairro Água Verde. A degustação do Pão com Bolinho Regina Vogue, com a presença da atriz, acontece dia 28 de março, a partir das 20 horas, pelo preço fixo de R$19,00 por sanduíche, para os 50 estabelecimentos que participam da ação.

SERVIÇO:
data: 28 de março
hora: 20:00
local: Burger Beast CWB
endereço: Rua Brasilio Itiberê, 3175
preço médio: R$ 19,00
rede social: @burgerbeast_cwb