Exposição une pela primeira vez os artistas e irmãos Paulo Dias e Elizabeth Titton

"Prenúncio da Primavera" traz a temática natureza na série "Vasos de Flores" de Dias e na exposição Muirapiranga de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba

São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição "Prenúncio da Primavera", que será inaugurada às 11h, na Galeria Artestil do Cabral.

Trazendo a temática da natureza, será possível ver duas abordagens distintas sobre o mesmo assunto, nas quais Paulo Dias retrata em quadros pintados à tinta acrílica a série "Vasos de Flores". E Elizabeth Titton apresenta a sua exposição itinerante Muirapiranga, que mostra a força da natureza em chapas de aço oxidado e cortadas a laser pela artista, que lembram a árvore amazônica muirapiranga.

"Essa é a oportunidade de conhecer dois renomados artistas, que se destacaram nacional e internacionalmente, com técnicas diferentes mas com cuidados estéticos marcantes, seja na pintura ou na produção com metais", disse a empresária Liliana Cabral, da Artestil.

Paulo Dias explica que essa é a primeira vez que apresenta um grupo de trabalhos com homogeneidade de técnica, estilo tema e composição. "A maior parte da minha obra é centrada na figura humana, mas também pintei muitas paisagens, naturezas mortas, flores e outros temas", diz Dias, que se destaca também por ter uma série chamada Paisagens Curitibanas, mostrando cotidiano da cidade.

Com uma visão positiva da vida, Paulo explica que iniciou essa série de trabalhos com a intenção de "levar coisas positivas" para o público. "Quero que as pessoas levem para suas casas, quadros que transmitam bons sentimentos de vida e beleza", diz.

MUIRAPIRANGA
As esculturas fazem parte da exposição “Muirapiranga” e representam árvores fantásticas, uma forma de debater a maneira como os seres humanos só estão interessados em representações da natureza, não na natureza real. A árvore amazônica Muirapiranga, que possui madeira avermelhada utilizada na produção de instrumentos, inspirou o nome da mostra. A artista produziu também litogravuras de pinturas corporais e de mitologias dos indígenas do Xingu.

Apesar da exposição ter sido feita em 21 esculturas de grande portes, que percorreram o Brasil, a amostra na Artestil terão algumas esculturas grandes e outras de tamanhos menores, que apresentam a mesma força da árvore amazônica.

Elizabeth acredita que expor sua arte não só contribui para a cultura, mas também funciona como uma retribuição a toda inspiração que ela já a proporcionou, inspirando assim outros artistas. Seu principal objetivo é encantar as pessoas e fazer elas pensarem, agregando à sua arte um sentido político, estético e cultural.

PAULO DIAS
Nascido no Rio de Janeiro em 1956, Paulo Dias iniciou sua carreira profissional como pintor em 1982, embora seu talento para o desenho tenha se manifestado desde a infância. Com uma formação rica e diversificada, Dias estudou pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprofundou seus conhecimentos em desenho com Luiz Carlos de Andrade Lima, além de gravura em metal com mestres como Orlando da Silva, Uiara Bartira e ngela Baggenstoss.

Dias realiza exposições individuais em galerias e museus desde 1985. As mais recentes foram no Museu de Arte Contemporânea em 2013, e na galeria Solar do Rosário em 2014. Recebeu prêmios no Salão de Artes do Clube Graciosa e do Clube Curitibano. Desde 1991, ministra cursos de desenho e pintura utilizando o método de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, no Pró-Criar Espaço Cultural, em seu ateliê. O pintor também faz acompanhamento técnico para artistas nos estilos: realista, impressionista, abstracionista e expressionista, em seu ateliê em Curitiba.

ELIZABETH TITTON
Elizabeth Titton nasceu em São Paulo (1949) e mudou-se para Curitiba em 1957. Mestre em educação, especialista em Sociologia e Economia, graduada em pintura pela Embap - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Anunciou cedo a carreira promissora: ainda no início da faculdade, suas obras foram selecionadas para viajarem até Budapeste, para fazerem parte da V Bienal Internacional da Pequena Escultura.

Sua pesquisa passou por litogravuras, máscaras em bronze fundido, cerâmicas, esculturas em alumínio e madeira, chegando às grandes árvores feitas de aço e cortadas a laser. Desde 2007, quando apresentou o trabalho "In Natura", no Museu Oscar Niemeyer, seu corpo de obra vem sendo dedicado à fauna e flora nesse material, simplificando forma e volume com chapas bidimensionais. Com essa proposta, contempla não apenas originalidade e estética, mas emprega também significado às criações.

EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERA
Artestil Cabral
Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral - Curitiba/PR
Inauguração: 24/08, 11h

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO FLORESTA ENCANTADA, MOSTRA GRATUITA COM REALIDADE VIRTUAL

Livre para todos os públicos, a exposição combina animações 3D com saberes de povos indígenas

Exposição Floresta Encantada. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 9 de julho, a exposição Floresta Encantada. Chegando na capital paranaense após passar por Salvador, Recife e São Paulo, os artistas Ceci Soloaga e Ygor Marotta, que formam o duo VJ Suave, convidam o público para uma viagem ancestral através da realidade virtual. Nesta experiência, além de ver a instalação artística real, os visitantes fazem um passeio virtual à Floresta Encantada e interagem com seus personagens. A exposição fica em cartaz até o dia 22 de setembro.

Combinando animações 3D e tecnologias de última geração com saberes de povos indígenas, os artistas apresentam um mundo que responde aos gestos e movimentos do usuário. Ao colocar os óculos virtuais, o público é transportado para uma floresta de energias místicas e elementos marcantes da cultura, fauna e flora brasileira, onde podem percorrer um percurso e estabelecer relação com os personagens e objetos.

Ceci e Ygor são reconhecidos por suas projeções e vídeo-mappings de grandes formatos em espaços urbanos e noturnos. Aceitaram neste projeto o desafio de ultrapassar as fronteiras de seu próprio espaço criativo e adentrar o território da floresta amazônicâ pelos olhos da realidade virtual e levá-lo para espaços indoor.

Na dinâmica oferecida pelo duo não há obstáculos a vencer, mas sim uma proposta de enxergar a partir do invisível, com a mente em simbiose com todos os órgãos do corpo. "A ideia é utilizar as novas mídias e tecnologias de última geração como ferramentas para disseminar conhecimentos pertencentes ao patrimônio cultural imaterial brasileiro", pontua Ygor.

Serviço:
[Exposição] Floresta Encantada

Local: Galeria 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: terça-feira 9 de julho, às 19h
Data visitação: de 10 de julho a 22 de setembro de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso a pessoas com deficiência 
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Exposição de Artes Visuais “The Last Resort”, na Galeria Ponto De Fuga em Curitiba

Artista Vicenzo Arendt apresenta mostra individual em Curitiba, de 01 à 13 de julho de 2024. A classificação é livre.
Curitiba, 20 de junho de 2024 - Quais são as nuances do consumo excessivo de substâncias e recursos em uma era marcada pela efemeridade e busca desenfreada por prazeres e soluções imediatas?
De 01 à 13 de julho, a Galeria Ponto De Fuga apresenta a exposição gratuita The Last Resort (O Último Recurso), do artista independente Vicenzo Arendt. Com curadoria de Kamila Bach, o evento celebra uma nova abordagem conceitual e de técnica na carreira do artista.
A exposição surge como resultado de um meticuloso processo de pesquisa e experimentação, evidenciando técnicas de colagens, que utilizam, cartelas de remédios e outros objetos de uso prático, sob o canvas em branco. Esta é uma série inédita no trabalho do artista curitibano, que tradicionalmente trabalha a pintura como meio de expressão.
A série The Last Resort oferece ao espectador a pesquisa do artista sobre as entrelinhas do consumo excessivo de recursos. Arendt começou a observar dentro de casa os descartes de materiais que eram dispensados por seus familiares e por ele mesmo, e teve a ideia de coletar esses itens para arranjá-los em obras de arte. Dentro desta perspectiva, o artista lança um olhar implacável sobre os excessos e abusos de diversos recursos versus a vulnerabilidade e fragilidade da existência humana.
Em paralelo às colagens, a série The Last Resort apresenta pinturas figurativas de corpos masculinos desprovidos de identidade facial, uma escolha estética que incita o público a explorar as camadas mais profundas e ocultas do ego. Os corpos diversos que não carregam identidade apresentam ao visitante a possibilidade de autoconhecimento, pois para o artista, o ego é impulsivo e portanto desapegar-se dele é o caminho rumo à sincera identidade de quem se é.
A presença recorrente da borboleta nas obras desta exibição atua como um elemento unificador das obras. A simbologia de metamorfose e renovação aponta para a possibilidade constante de transcender as limitações impostas pelos "últimos recursos" percebidos socialmente. A borboleta, como elemento de paridade da série, vira um ícone de renovação, redenção e liberdade, convidando o espectador a repensar suas próprias escolhas na busca da cura do corpo e da alma.
Vicenzo Arendt é artista visual independente e vive entre Curitiba e São Paulo. Através de pinturas e fotografias, pesquisa a relação entre poéticas visuais contemporâneas e registros imagéticos da evolução teórica da história da arte. Em seus estudos recentes, ele perscruta as conexões entre corpo, mente, alma e espaço, refletindo acerca do próprio sentido de existir. Arendt é Bacharel em Administração, UP - Curitiba e em Publicidade e Propaganda, UTP - Curitiba. É Especialista em Museologia e Arquivologia, UP - Curitiba e em Produção Cultural, Belas Artes- SP. Frequentou o curso de extensão em pintura contemporânea com embasamento clássico, na Academia de Belas Artes de Firenze, Itália. Participou de exposições coletivas em Curitiba, São Paulo e Firenze. Exposições individuais em Curitiba: Inquietações - Círculo Galeria; Helena - Aretto CO.
A exposição The Last Resort estará aberta ao público na Galeria Ponto De Fuga em Curitiba a partir do dia 01 até 13 de julho, das 18h00 às 23h00.
Serviço
Local: Galeria Ponto De Fuga
Endereço: Rua Saldanha Marinho, 1990, Curitiba, PR
Abertura: 01/07/2024 às 18h
Visitação: 02/07/24 à 13/07/24, das 18h às 22h
RSVP para a abertura: (41) 98721-6458
Entrada livre (RSVP apenas para a abertura)
Classificação livre
Mais informações: www.vicenzo.art

“Tutankamon, uma experiência imersiva” encanta mais de um milhão de pessoas pelo mundo e confirma abertura em Curitiba

A exposição abre oficialmente no dia 05 de julho, no Shopping Estação, e os ingressos já estão à venda

Com mais de 1,2 milhão de visitantes ao redor do mundo, a exposição “Tutankamon, uma experiência imersiva”, chega a Curitiba no dia 05 de julho, após passar por cidades como Madri, Barcelona, Viena, Stuttgart, Cairo e São Paulo. O evento acontece no Shopping Estação e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de lançamento.

A junção do metaverso, tecnologia de ponta e inovação fazem da exposição uma atração única e pioneira no Brasil. Na capital paranaense, o espaço tem aproximadamente 2.000 m², um trajeto com sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K e uma outra com o metaverso, que proporcionam uma jornada sensorial pelos mistérios do Antigo Egito.

“Para todos os que se permitirem mergulhar neste encontro entre passado e presente, a exposição se revelará como uma fonte de descobertas, inspirações e reflexões. É mais do que uma visita a um museu, é uma experiência que ecoará na mente e no coração, deixando uma marca da grandiosidade do legado egípcio”, conta Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Parceria paranaense

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

“O museu se dedica a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”, afirma a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

O Shopping Estação já está preparado para receber a atração. “Os preparativos para recebermos Tutankamon iniciaram há muitas semanas e o trabalho por aqui não para. O público vai se impressionar com tudo o que essa grandiosa exposição oferece”, explica Allison Rodrigues, gerente de marketing do shopping.

Detalhes da exposição
Com uma abordagem inovadora e acessível, esta exposição torna o conhecimento sobre o Antigo Egito envolvente e cativante, seja para famílias em busca de atividades educativas durante as férias, grupos de amigos ávidos por descobertas ou mesmo casais em busca de um encontro memorável. Cada sala é uma aula viva, repleta de elementos que instigam a curiosidade, estimulam os sentidos e incentivam a exploração.

Sala 1: Uma civilização de 3.000 anos

Na primeira sala, os visitantes serão recebidos por uma atmosfera de mistério e encanto. Uma imersão introdutória leva-os a um portal no tempo, onde a grandiosidade da civilização egípcia se revela de forma cativante. Aqui, a máscara reluzente de Tutankamon, com seu brilho dourado e detalhes intrincados, deslumbra e instiga a curiosidade, oferecendo um vislumbre do mundo do jovem faraó.

Sala 2: Dentro do cofre do tesouro
Os visitantes mergulham em uma atmosfera de autenticidade e descoberta. A combinação meticulosa de réplicas fiéis transporta-os para o cotidiano do Antigo Egito. Objetos do dia a dia ganham vida, revelando a riqueza e a complexidade da cultura egípcia, proporcionando uma viagem sensorial e educativa.

Sala 3: Um passeio imersivo pelos segredos do antigo Egito
Esta sala é uma jornada visual deslumbrante através de seis capítulos essenciais da história egípcia. Com uma das maiores projeções imersivas em 4K, transforma os 140 m² em um portal temporal. Os visitantes serão envolvidos por cores vibrantes, narrativas fascinantes e a majestade da tumba de Tutankamon.

Sala 4: O caminho para a eternidade
Aqui, a atmosfera é de reverência e descoberta histórica. Reproduções em escala real dos artefatos descobertos na tumba revelam detalhes impressionantes sobre o processo de mumificação e os rituais funerários. Os visitantes são transportados para o centro da descoberta arqueológica que mudou o curso da egiptologia.

Sala 5: O reflexo da alma
Nesta sala, a conexão com a mitologia egípcia se torna tangível. A cabine fotográfica mergulha os participantes na noção da vida após a morte, conectando-os à ideia de suas almas em um submundo misterioso e místico. A inteligência artificial revela uma visão pessoal da alma egípcia de cada visitante, integrando-os ao legado espiritual do Antigo Egito.

Sala 6: Viagem ao submundo
Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisséia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.

Sala 7: O Vale dos Reis 1922
Este espaço revolucionário redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia. Ao adentrar esta sala, os visitantes deixam para trás as fronteiras do presente e são instantaneamente mergulhados em um mundo novo e fascinante. Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, eles são transportados para uma visão envolvente em primeira pessoa dos momentos cruciais da descoberta arqueológica mais emblemática da história. A tecnologia avançada proporciona uma experiência sensorial sem precedentes no país, permitindo que cada participante não apenas veja, mas sinta a emoção pulsante e o entusiasmo arrebatador que os arqueólogos experienciaram ao desvendar os enigmas do Antigo Egito.

Este mergulho no metaverso não se limita a uma simples observação do passado, mas sim à vivência genuína e visceral do momento histórico. A união entre passado, presente e futuro se torna tangível, permitindo que os entusiastas da egiptologia experimentem, de forma inigualável, o fascínio e a emoção de desvendar os mistérios de uma era distante.

Sobre “Tutankamon, uma experiência imersiva”

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Fotos: Luciana Aith e Apple Produções
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Shopping Mueller leiloa quadros das exposições sobre Monet e Klimt

Ao todo, 36 obras que fizeram parte das duas mostras serão vendidas e toda a renda será destinada ao SOS Rio Grande do Sul
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Exposição Monet Amor e Tempo, no Shopping Mueller até 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

Depois de encantar com exposições exclusivas inspiradas nas obras de Claude Monet e Gustav Klimt, o Shopping Mueller oferece ao público a oportunidade de adquirir peças que fizeram parte das duas mostras. Ao todo, 35 quadros e uma ponte japonesa serão leiloados e toda a renda será revertida para o SOS Rio Grande do Sul. Os lances são livres e já estão abertos no site do leiloeiro Helcio Kronberg. Para participar é necessário fazer um cadastro prévio. O prazo para os lances encerra no dia 9 de junho, às 11h, quando serão conhecidos os arrematantes.

Além de promover ações que disseminam cultura e arte, como essas mostras que foram gratuitas e organizadas pelo próprio shopping, o Mueller reafirma seu propósito social de abraçar causas importantes para a sociedade. “Desde o início nos solidarizamos com a tragédia do Rio Grande do Sul e instalamos ponto de coleta no shopping para receber doações. A ideia de fazer esse leilão beneficente é arrecadar recursos financeiros para o SOS RS, aproveitando o engajamento de nossos clientes com as exposições”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada na obra do pintor impressionista francês, foi vista por mais de 160 mil pessoas e continua em cartaz até o dia 31 de maio. Em 2023, a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt, também recebeu milhares de visitantes. “Essas exposições foram idealizadas com muito carinho pelo shopping e a resposta do público foi excelente. Estender esse trabalho, permitindo que as obras continuem expostas, é uma forma de ampliar a visibilidade ao legado desses artistas”, completa Cynthia.

Para o leiloeiro Helcio Kronberg, é uma honra fazer parte de uma iniciativa como essa. “Poder conduzir um leilão em benefício das vítimas dessa tragédia significa mobilizar pessoas por uma causa nobre. Todos podem ajudar e ainda levar para casa réplicas produzidas com cuidado, a partir de um trabalho de curadoria de arte”, ressalta Kronberg.

Fazem parte do leilão 13 réplicas de obras de Claude Monet e uma ponte inspirada nas famosas pontes japonesas do jardim do artista, e outras 22 sobre a obra de Gustav Klimt. As telas foram confeccionadas respeitando o tamanho original das obras e possuem reproduções inspiradas nas molduras da época, feitas de forma artesanal. A impressão é de alta qualidade, feita em tecido.

Entre as obras de Monet estão “Mulher com Sombrinha - Madame Monet e seu filho" (1875), “Ponte sobre um lago de Nenúfares" (1899) e "O Jardim do artista em Giverny" (1900). Dos quadros de Gustav Klimt, estão os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada e “Judith II (Salome)” (1909). Confira a lista completa e imagens no link.

Como participar do leilão
Podem participar pessoas físicas e jurídicas que façam um cadastro prévio no site. Os lances são livres e já estão abertos. Vale o maior lance. O arremate final será realizado on-line na plataforma do leiloeiro, no dia 9 de junho, às 11h. O leiloeiro alerta que não é recomendável fazer o cadastro somente no dia do arremate, o ideal é fazer com antecedência para garantir a participação.

SERVIÇO:

Leilão beneficente Shopping Mueller - em prol do SOS Rio Grande do Sul
Lances online, pelo site https://kronbergleiloes.com.br/
Data: 9 de junho
Horário: 11h
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Premiada exposição sobre o Antigo Egito, “TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA”, chega a Curitiba

Os ingressos já estão à venda para a atração que acontecerá no Shopping Estação

Uma das exposições mais visitadas na Europa no último ano, “Tutankamon, uma experiência imersiva” acaba de passar por uma temporada de sucesso em São Paulo e já tem data para ser inaugurada em Curitiba, no Shopping Estação, pela primeira vez no Sul do país. A abertura oficial acontece no dia 05 de julho e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de pré-lançamento.

A atração é um convite para exploração do Antigo Egito por meio de um metaverso interativo e imersivo. Com aproximadamente 2.000 m², o trajeto tem sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K, que proporciona uma jornada única aos segredos ocultos de mais de 3.500 anos.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

Para a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi, essa exposição em Curitiba é importante pela característica dos atrativos que oferece, “o museu dedica-se a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” transcende a mera observação histórica para mergulhar em um universo fascinante onde o Antigo Egito ganha vida. Será possível não apenas observar, mas sim sentir, respirar e vivenciar a grandiosidade de uma das civilizações mais enigmáticas da história da humanidade. Das projeções em 4K que cobrem paredes inteiras aos artefatos cuidadosamente recriados, cada detalhe foi meticulosamente preparado para transportar os visitantes por uma viagem inesquecível ao coração do Antigo Egito.

A máscara de Tutankamon, o jovem faraó cujo legado perdura séculos após sua morte, não é apenas uma peça de museu, mas uma testemunha silenciosa de uma era de esplendor e mistério. “Quem visita a exposição se encanta com cada detalhe, com os antigos rituais funerários, o submundo egípcio, a descoberta da tumba de Tutankamon em 1922, criamos uma jornada onde a história encontra a tecnologia para criar uma experiência além do comum”, explica Hugo Teixeira CEO da Bem Comunicação Integrada.

“Sediar um evento deste porte na capital paranaense será mais um marco na história do Shopping Estação que avança em uma nova fase. É uma grande alegria e também uma responsabilidade recebermos a exposição aqui, pois o público curitibano é assíduo consumidor de arte e cultura, tenho certeza que todos se encantarão com essa experiência e com a grandiosidade do legado egípcio”, afirma Allison Rodrigues, gerente de marketing do Shopping Estação.

Metaverso inédito une passado e presente
O metaverso representa um marco na experiência cultural e arqueológica, proporcionando uma oportunidade única para os visitantes se conectarem entre si e adentrarem em um ambiente digital que reproduz fielmente a civilização egípcia. Através dessa inovação tecnológica, a exposição transcende as barreiras do tempo e do espaço, mergulhando os participantes em uma jornada excepcional pelo legado de Tutankamon e do Egito antigo.

Dentro do vasto cenário imersivo da exposição, um dos pontos de destaque é a sala envolta por projeções mapeadas, meticulosamente criadas para contar uma narrativa fascinante. Esta inovadora técnica transporta os visitantes para uma jornada única, onde cada indivíduo se encontra imerso na trama de forma pessoal, permitindo uma conexão íntima com a história, suas interações e a gama de emoções despertadas.

Os visitantes serão conduzidos por sete salas distintas, cada uma oferece uma visão única e imersiva do legado de Tutankamon e da civilização egípcia. A exposição permite que as pessoas se aproximem dos artefatos e tesouros do Faraó Tutankamon. Esses artefatos são exibidos de uma maneira que oferece insights sobre a habilidade artesanal, a arte e a cultura da época.

Uma coprodução internacional de excelência
Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

"O uso de equipamentos de última geração foi fundamental para impulsionar a nossa trajetória, que já conta com mais de 37 anos de história. Agora, estamos prestes a inaugurar uma nova era, onde experiências tão cativantes quanto as de Tutankamon serão ainda mais frequentes. Nosso objetivo é permanecer sempre à frente, oferecendo constantemente ao mercado tecnologia de ponta aliada a um serviço de alta qualidade, o que nos credencia para atuar cada vez mais no mercado internacional de eventos.", afirma Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos já estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Inédita no Sul do Brasil: Shopping São José apresenta exposição interativa e gratuita com animais selvagens

Os participantes podem se aproximar de majestosos elefantes, ouvir rugidos de leões e se encantar com pandas e gorilas em uma verdadeira imersão ao habitat de animais selvagens

CURITIBA, 12/04/2024 – Até o dia 12 de maio, o Shopping São José, localizado em São José dos Pinhais, na região metropolitana de Curitiba, promove uma verdadeira imersão ao habitat de animais selvagens, com a exposição gratuita “SmartZoo”. Inédita no Sul do Brasil, a mostra é interativa e promove uma experiência única em um mergulho emocionante por um mundo selvagem, possibilitando que os participantes, especialmente as crianças, se aproximem de majestosos elefantes de até 6 metros de comprimento, ouçam rugidos de leões e se encantem com pandas e gorilas em ambientes surpreendentes.

Na exposição interativa “SmartZoo”, os espaços funcionam como janelas para os habitats naturais dos animais. Ao todo, 20 animais, entre eles elefantes, leões, pandas, macacos, hipopótamos e tigres, foram distribuídos por todo o Shopping. Para completar, os animais realizam movimentos e sons semelhantes aos originais, tornando a vivência ainda mais real e fascinante. A atração do Shopping São José é gratuita e indicada para toda a família, com animais espalhados pela Praça de Eventos e diversos outros pontos dos pisos G2, L1 e L2.

"É uma jornada emocionante e educativa, onde o público pode explorar e aprender sobre as espécies mais incríveis do planeta. Somos referência em trazer eventos inovadores e a ‘SmartZoo’, com certeza vai ficar marcada na memória de todos aqueles que tirarem um tempinho para essa imersão impactante”, detalha Talita Dallmann, gerente de marketing do Shopping São José.

Finalizando a experiência, a exposição “Smart Zoo” conta ainda com atividades extras, com ingressos à venda no local: uma atração é o elefante em que as crianças podem subir e adquirir uma foto impressa por R$ 30. Outra atração é um veículo temático para uma experiência com óculos de realidade virtual que simula um passeio no safari pelo valor de R$ 25.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www܂shoppingsaojose܂com܂br ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

A TIFFANY & CO. CELEBRA A ABERTURA DA EXPOSIÇÃO TIFFANY WONDER DA CASA EM TÓQUIO

TÓQUIO, JAPÃO - A Tiffany & Co. celebrou, na noite de 11 de abril, a abertura de sua mais recente exposição, Tiffany Wonder, na galeria TOKYO NODE.

Os convidados incluíram Pharrell Williams, ROSÉ, Rosie Huntington-Whiteley, Olivia Wilde, Gen Hoshino, Ai Tominaga, Ayaka Miyoshi, Makiko Takizawa, Mitsuki Takahata, Bruna Marquezine, Sebastián Yatra, Anne Curtis, Win Metawin, Baifern Bah, Felix Mallard, Gabriella Brooks, ENHYPEN, ROWOON, Da Mi Kim, Greg Hsu, Laurinda Ho, Yi Mengling e outros. Cada participante vestia designs da Tiffany & Co. A celebração exclusiva contou com uma apresentação do cantor, compositor, músico, ator e escritor japonês Gen Hoshino.

Sobre a exposição:
Tiffany & Co. Anuncia a Exposição Tiffany Wonder em Tóquio, Celebrando 187 Anos de Artesanato, Criatividade e o Inigualável Legado de Diamantes da Tiffany
NOVA YORK, NY - A Tiffany & Co. anuncia sua mais recente exposição de marca, Tiffany Wonder. O espetáculo imersivo levará os visitantes por uma jornada visual através de centenas das obras-primas de design da casa, dos lendários diamantes da Tiffany e das maravilhas de tirar o fôlego, cada uma contando uma história de artesanato e criatividade, herança e modernidade. Tiffany Wonder intrigará, educará e inspirará os visitantes com exibições que vão desde criações únicas e o emblemático broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, até inovações revolucionárias, relíquias da cultura pop e joias icônicas, como o Tiffany Diamond.

“A Tiffany & Co. tem sido inspirada pelo Japão por décadas, e a autêntica conexão e extensa história da Casa na região continuam a crescer”, disse Anthony Ledru, Presidente e CEO da Tiffany & Co. “Nossa mais recente exposição destaca algumas das criações mais excepcionais da Tiffany, incluindo o primeiro broche Bird on a Rock de 1965, projetado por um dos designers mais talentosos do século 20, Jean Schlumberger. Elevando a excepcional habilidade artesanal, a autoridade inigualável em diamantes e a inventividade da Tiffany, a exposição levará a alegria da Casa a cada visitante.”

A relação da Tiffany & Co. com o Japão remonta aos seus primeiros dias de operação em 1837, quando Charles Lewis Tiffany começou a oferecer aos seus clientes produtos japoneses selecionados, uma oferta rara no mercado americano. Muitos dos designers mais conhecidos da Casa, incluindo Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany e Elsa Peretti, encontraram inspiração para seus trabalhos nas artes do Japão. Uma celebração de respeito e criatividade, várias partes da exposição são dedicadas às maneiras pelas quais a Tiffany & Co. é devedora ao Japão.

A exposição Tiffany Wonder constrói sobre esse legado ao trazer a notável história da Tiffany & Co. para a galeria TOKYO NODE, localizada em um dos prédios mais altos de Tóquio, a Toranomon Hills Station Tower. Esse cenário deslumbrante reflete uma comunidade entre Tiffany, Tóquio e Nova York: OMA. A renomada empresa de arquitetura projetou a Toranomon Hills Station Tower, desempenhou um papel fundamental na reimaginação da loja principal da Quinta Avenida da Casa, conhecida como The Landmark, e agora projetou a cenografia da exposição Tiffany Wonder.

Dentro dos 10 ambientes do Tiffany Wonder, os visitantes explorarão temas centrais à identidade da Casa, à herança e às bases de criatividade e artesanato. Ao longo dos diversos ambientes, os visitantes descobrirão objetos excepcionais que contam a história dos quase 200 anos de legado da Tiffany & Co., incluindo o primeiro catálogo de pedidos pelo correio Blue Book, uma das primeiras Blue Boxes e o icônico anel de noivado Tiffany® Setting. Cada seção imerge os visitantes em uma experiência única com quase 300 objetos nunca antes vistos, incluindo um raro broche de orquídea George Paulding Farnham para Tiffany & Co. com esmalte, esmeraldas, diamantes e safiras cor-de-rosa, bem como o colar Plumes de Jean Schlumberger para Tiffany & Co., adornado com diamantes, rubis e safiras. A exposição Tiffany Wonder conclui com a pedra fundamental da Casa, o Diamante Tiffany de 128,54 quilates, inserido em uma nova criação transformável inspirada no emblemático broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger pela Tiffany.

“A ideia de maravilha tem sido fundamental em nosso DNA desde 1837”, disse Alexandre Arnault, Vice-Presidente Executivo de Produto e Comunicações da Tiffany & Co. “Desde o início, cada design que imaginamos e cada peça que criamos foi enraizado em nossa missão de despertar a maravilha e inspirar as maiores histórias de amor do mundo. Nossa mais recente exposição celebra esse espírito em uma cidade de grande importância para a Tiffany & Co.: Tóquio.”

Tiffany Wonder abre na galeria TOKYO NODE em 12 de abril e permanecerá em exibição até 23 de junho. Os ingressos estão disponíveis a partir de 14 de março até 23 de junho no aplicativo Tiffany & Co., disponível nas lojas de aplicativos iOS e Google Play.

Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.

Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.

Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

O Museu Oscar Niemeyer (MON) convida crianças de 12 a 24 meses para uma oficina artística inspirada na exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos, na edição de abril do MON Primeiros Passos. A atividade “O Brilho das Flores” será realizada no dia 11/4, das 10h30 às 11h30. É obrigatória a participação de um adulto durante a oficina.

Os brilhos e as cores vão guiar os pequenos ao longo do encontro. O objetivo é explorar as esculturas monumentais da artista Joana Vasconcelos presentes na exposição “Extravagâncias”, em cartaz na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A atividade terá início no Espaço de Oficinas, no subsolo do MON. Em seguida, os participantes vão se deslocar até o Olho, para dinâmicas sensoriais de interação com a obra “Valquíria Miss Dior”. Ao final do encontro, será realizada uma oficina de colagem com tecidos, e as crianças poderão utilizar diversos outros materiais, como tecido, rendas, fitas, miçangas e papéis coloridos neon.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o programa MON Primeiros Passos proporciona para crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
“O Brilho das Flores”
11 de abril
10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON
Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos disponíveis no link: https://bit.ly/MONPrimeirosPassosAbril2024

Obs: Caso a criança possua alergia ou restrição aos materiais que serão utilizados na oficina, é necessário informar a equipe do MON Educativo pelo e-mail educativo@mon.org.br, com até três dias de antecedência, para que seja possível providenciar materiais alternativos.

É obrigatório que cada participante esteja acompanhado por um adulto. Com isso, é permitida a presença de até dois acompanhantes por criança. No entanto, a entrada garante a participação de uma criança acompanhada de um único adulto responsável. Os demais devem adquirir o ingresso comum de acesso ao MON.

Os ingressos estarão disponíveis no site a partir das 10h do dia 6/4 (sábado). As vagas são limitadas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Mueller realiza oficinas para crianças inspiradas na exposição Monet Amor e Tempo

A arte tomou conta do shopping e os pequenos artistas estão convidados para se divertir com atividades lúdicas

A exposição Monet Amor e Tempo do Shopping Mueller fica aberta ao público até o dia 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.
As criações e a história do pintor impressionista Claude Monet (1840 – 1926) tomaram conta do Shopping Mueller. A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada no artista, será também tema de oficinas de arte para as crianças. “Será uma experiência cultural dedicada ao público infantil. Uma forma lúdica de mergulhar no universo encantador de Monet”, convida a gerente de marketing do Mueller, Cynthia Maia Batista.

As oficinas são gratuitas e terão início neste final de semana, 6 e 7 de abril, das 14h às 20h, no Piso L1. Na programação estão atividades como pintura em mini cavaletes, recorte e colagem para composição de ninféias e customização de cartão pop up. As inscrições devem ser feitas no local. Confira a programação completa no site.

O artista francês, conhecido também como o “jardineiro dos pincéis’’, tem sua trajetória contada na exposição idealizada pelo Shopping Mueller, que apresenta réplicas em tamanho real de suas obras, além de experiências imersivas na ponte japonesa e no jardim do pintor. A Passarela também faz parte do evento e recebeu um cenário inspirado nas flores cultivadas por Monet em sua residência em Giverny. A mostra é um projeto sensorial, que reúne arte, aromas e uma trilha sonora exclusiva desenvolvida especialmente para o projeto.

A exposição Moente Amor e Tempo fica aberta ao público até o dia 31 de maio, no horário de funcionamento do shopping e é gratuita.

SERVIÇO:
Oficinas Monet Amor e Tempo (Shopping Mueller, Piso L1)
06 e 07/04 - Pintando o 7 (pintura em mini cavaletes inspirada em obras de Monet)
13 e 14/04 - Vejo flores em você (recorte e colagem para composição de ninféias)
04 e 05/05 - Releitura de “A Ponte Japonesa” 1899 (pintura + colagem)
11/05 - Vejo flores em você (customização de cartão pop up ninféias)
Horários: 14h às 20h
Evento gratuito. Inscrições no local.
Idade: de 4 a 12 anos

Exposição Monet Amor e Arte (Shopping Mueller, Piso L4 e Passarela)
Data: Até 31 de maio
Horários: De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h
Entrada gratuita.

Shopping Mueller
Endereço: Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Exposição de Juarez Machado encanta público

A Artestil Galeria de Arte celebra a genialidade de Juarez Machado numa exposição aberta no último dia 16 de março e que segue até 30 de abril. O público se encantou com as obras do acervo particular do artista, que refletem sua vasta experiência e seu olhar único sobre o mundo.

A exposição traz quadros produzidos em cidades que marcaram a vida e a obra do artista, como Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro. A curadoria, realizada pela galerista Liliana Cabral, representante do artista, ofereceu aos visitantes uma viagem pelas diferentes fases e estilos de Juarez Machado.

A abertura da exposição contou com a presença de diversas personalidades do mundo da arte e da cultura, além de amigos e admiradores do trabalho do artista. A noite foi marcada pela alegria do reencontro e pela admiração pelas obras expostas. A exposição é uma oportunidade única para o público curitibano apreciar a arte deste artista multifacetado.

Legenda das fotos:
Foto 1: Cassiano Cruz, da Galeria Cosmos de Balneário Camboriú, e Liliana Cabral
Foto 2: Os arquitetos Claudia e Manoel Baggio
Foto 3: Simone Tanus e Liliana Cabral
Foto 4: Claudia Pereira Baggio, Isabela França e Márcia May
Foto 7: Ana Procopiak, Alessandra e Suzana Lobo e Isabela França

Crédito das fotos: Rogério Machado

O MON abrirá normalmente no feriado

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente no feriado da Sexta-Feira Santa, 29/3 – data em que também se comemora o aniversário de Curitiba – e no domingo de Páscoa, 31/3.

O horário de funcionamento é sempre de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até as 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/museu-oscar-niemeyer-mon-77440.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “35ª Bienal de São Paulo –coreografias do impossível”; “Antes e agora, longe e aqui dentro”; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON sem Paredes”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

MON realiza encontro para educadores na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”

A primeira programação do ano do MON na Escola será no dia 27 de março e contará com a presença da artista e curadora Eliane Prolik. Haverá uma visita mediada na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”, em cartaz na sala 7, seguida de uma oficina artística.

O MON na Escola é uma iniciativa do Museu Oscar Niemeyer destinada a profissionais da educação. A atividade é gratuita, mas exige inscrição prévia pelo link abaixo. Os encontros acontecem em duas sessões: das 9h30 às 11h30 e das 14h às 16h.

O programa é direcionado a professores dos ensinos público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais, com emissão de declaração de participação.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado” reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e ensinou, incansavelmente, arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam pesquisar e elaborar levantamento de obras, além de trabalhar com editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola
Encontro na mostra “Espaço Imantado - Mario Rubinski”
27 de março
Sessão 1: das 9h30 às 11h30
Sessão 2: das 14h às 16h
Espaço de Oficinas
Link para inscrição: https://bit.ly/MONnaEscolaMarço2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Shopping Mueller recebe exposição de móveis de Jaime Lerner

As peças assinadas pelo consagrado arquiteto e urbanista paranaense poderão ser vistas de 5 a 17 de março
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Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca. Crédito: Juliana Braz.

Móveis assinados por um dos mais importantes arquitetos e urbanistas brasileiros serão apresentados na exposição Jaime Lerner Design, entre os dias 5 e 17 de março, no Shopping Mueller (Piso L4), em Curitiba. Jaime Lerner, falecido em 2021, é conhecido por seu imenso legado em planejamento urbano enquanto prefeito de Curitiba, função que exerceu por três vezes, e como governador do Estado do Paraná. Nos últimos anos de vida, ele também se aventurou em uma área pouco mencionada: a de design de mobiliário.

A exposição é apresentada pela Haus Imobi, em parceria com Jaime Lerner Design e tem curadoria de Consuelo Cornelsen. No acervo estão peças como a icônica Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca, estruturada em aço carbono com assento moldado em fibra de vidro e revestido em madeira, um perfeito equilíbrio entre materiais modernos e naturais.

Outra criação impressionante é o Banco W, um móvel em aço carbono com linhas simétricas que evocam uma sensação de equilíbrio harmonioso, enquanto sua forma lembra um papel habilmente dobrado. Essa brincadeira estética entre peso e leveza é o que torna a peça verdadeiramente fascinante, desafiando a percepção e cativando o olhar com sua presença marcante. Também fazem parte da mostra a Poltrona Lua Turca, a Mesa Tokyo e o Banco Toinoinoin.

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O Banco Toinoinoin é produzido todo em aço e traz a fluidez e a alegria de uma peça contemporânea e moderna. Crédito: Juliana Braz.

Desde 2019, a Jaime Lerner Design é a empresa responsável por esse acervo de desenhos exclusivos do arquiteto. Capitaneada pela empresária Samira Barakat, que trabalhou ao lado de Lerner de 2006 até a sua morte, a marca já nasceu grande, ancorada no nome e nos traços do consagrado urbanista. “Lerner imprimiu, de forma única, a beleza da simplicidade nessas criações. Expor o trabalho dele como designer de mobiliário é a realização de um sonho. Sempre imaginei que o representaria e levaria suas obras para serem reconhecidas mundo afora”, destaca Samira.

Para a gerente de marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista, a exposição irá encantar e surpreender o público. “Os móveis assinados por Jaime Lerner transcendem a função de um móvel para se tornarem verdadeiras obras de arte. Quem visitar a mostra, poderá conferir de perto o trabalho e exclusivo de um dos curitibanos mais admirados do país. Imperdível”, garante Cynthia.

Sobre Jaime Lerner

Inúmeras vezes premiado, Lerner foi escolhido pela revista norte-americana Time, em 2010, como um dos 25 pensadores mais inovadores do mundo. Ele também foi eleito o segundo urbanista mais influente do planeta, em 2018, pela revista de planejamento urbano Planetizen.

Na capital paranaense, o arquiteto e urbanista criou o conceito de transporte por ônibus articulados de alta capacidade, com canaletas exclusivas e paradas em estações tubo para facilitar o embarque e desembarque de passageiros. O projeto é considerado uma das mais bem-sucedidas experiências de planejamento urbano do país.

No começo dos anos 1990, o ex-prefeito de Curitiba idealizou a construção do Jardim Botânico, da Ópera de Arame e da Rua 24 horas. Criou, ainda, espaços públicos emblemáticos da cidade, como os parques Barigui e São Lourenço.

SERVIÇO:

Exposição Jaime Lerner Design
Local: Shopping Mueller (Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: De 5 a 17 de março
Entrada gratuita
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.