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Curitiba ganha exposição fotográfica de Daniel Castellano em homenagem aos 332 anos da cidade

Mostra gratuita de um dos principais nomes da fotografia brasileira é sediada no NH Curitiba The Five e reúne imagens inéditas da capital paranaense

Reconhecido como o poeta dos cenários curitibanos, Daniel Castellano se destaca por registrar o cotidiano urbano com fotografias inspiradoras e ângulos geométricos inesperados. Para homenagear os 332 anos da capital paranaense, o fotógrafo, em parceria com o NH Curitiba The Five, promove uma nova exposição com 15 imagens que retratam diferentes perspectivas da cidade.

A mostra celebra o aniversário de Curitiba, comemorado em 29 de março. “A proposta da exposição é revelar uma cidade viva e pulsante, do calçadão da Rua XV de Novembro aos detalhes das festas étnicas promovidas pelos imigrantes que ajudaram a construir a identidade da capital. É uma seleção fotográfica dos últimos 10 anos, ilustrando a evolução da cidade”, explica Castellano. As imagens foram captadas ao longo dos anos pelo fotógrafo, reconhecido por seu olhar sensível sobre Curitiba. Entre 2017 e 2024, ele integrou a equipe de Comunicação Social da Prefeitura de Curitiba, documentando obras e eventos institucionais, o que contribuiu para a formação de um extenso acervo. Com atenção especial ao cotidiano, suas fotos registram cenas espontâneas, como crianças brincando, pessoas contemplativas e momentos sutis de interação nas praças e ruas da cidade.

"Oferecer acesso livre à arte é uma excelente oportunidade para enriquecer o dia de quem passa pelo nosso hotel, sejam colaboradores, hóspedes ou frequentadores do complexo. É gratificante abrir espaço para artistas locais, como Castellano. Suas fotografias são inspiradoras e únicas”, destaca o diretor do NH Curitiba The Five, Antonio de Albuquerque.

A exposição ficará em exibição até 11 de abril no lobby do hotel. As obras também estarão disponíveis para compra.

Serviço:

Exposição - Daniel Castellano

Local: NH Curitiba The Five — Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba/PR

Datas: de 28/03 a 11/04

Valor: entrada gratuita

Mais informações: @nhhotelsbrasil ou www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Exposição Amados encerra no domingo

Essa é a última semana para visitar a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra acontece na galeria da CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) e reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. A visitação é gratuita, até domingo (02), no horário das 10h às 20 horas, e no domingo, das 10 às 19 horas. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota e patrocínio da Caixa e Governo Federal.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Visitação: até o dia 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Vamos pular: Jockey Plaza inaugura parque temático dos youtubers Rafa e Luiz com 22 camas elásticas

O shopping oferece inúmeras opções de diversão, entretenimento e gastronomia para as férias de janeiro; na sexta (17), os protagonistas do canal estarão presentes para inaugurar oficialmente o parque e tirar fotos com os fãs

Nesta semana, o Jockey Plaza Shopping inaugurou o parque Rafa e Luiz, inspirado nos conteúdos digitais dos youtubers que já somam mais de 28 milhões de inscritos. Entre os 10 criadores de conteúdo que mais cresceram no Brasil em 2024, segundo lista revelada pelo YouTube em dezembro do último ano, o canal conta com mais de 130 milhões de visualizações mensais e é conhecido por trazer desafios, histórias, brincadeiras e muita interação com o público, com conteúdo inédito diariamente.

Na sexta-feira, 17 de janeiro, os youtubers Rafa e Luiz estarão no shopping para inaugurar oficialmente o parque e tirar fotos com os fãs. Gratuito, o encontro será no piso L1, em frente ao parque, com atendimento aos fãs que tiverem previamente feito inscrição e, no dia, estes serão atendidos por ordem de chegada na fila. Para participar, vagas limitadas serão disponibilizadas no app PODI, no dia 15/01 a partir de 18h.

O parque Rafa e Luiz traz 22 camas elásticas, além de tobogãs gigantes, tirolesas, bolas suspensas, túneis, piscinas de bolinhas e de espumas. “A atração é uma criação inédita, desenvolvido com exclusividade pelo Jockey e os criadores do canal, onde os fãs da dupla de youtubers, que seguem suas aventuras, desafios e conteúdo, possam viver experiências de lazer e entretenimento que reflitam o universo que eles acompanham online. Eles são nossos parceiros há anos no assunto diversão e convidamos para que lançassem seu primeiro parque com o shopping”, afirma a gerente de marketing, Michelle Cirqueira.

Localizado na praça central, com mais de 550 m², o parque gigante conta com 1.200 metros cúbicos de cenário, 5 mil molas metálicas, 20 mil quilos de estrutura, 260 m² de camas elásticas e 200 metros de descida de tobogã. “São proporções enormes, como o número de fãs que nos acompanham no online” – afirma Rafaella Baltar, youtuber protagonista do canal.

A atração é direcionada para crianças e adolescentes de até 17 anos e 11 meses, com valor de R$ 60,00, para 50 minutos de permanência na atração. Crianças entre 90 cm e 120 cm de altura devem obrigatoriamente estar acompanhadas dos pais e/ou representantes legais, os quais terão entrada gratuita. Crianças acima de 120 cm podem participar sem acompanhante, desde que o responsável permaneça nas proximidades do parque. A atração funciona no mesmo horário do shopping.

Férias com muitas atrações

Além do parque, o Jockey Plaza Shopping convida as famílias para vivenciarem as experiências disponíveis no shopping, com dezenas de operações de lazer e entretenimento, como máquinas de jogos, playground, jogos de realidade virtual, carrinhos elétricos, cinema com salas vip, 2D e 3D, Curitiba Airsoft, S2 Kart Racing, Sniper - tiro ao alvo e circuitos, Motion Sphere com simuladores de corridas, VR Top - filmes com realidade virtual 4D, Happy Machine e Magic Games.

A exposição Mundo Pixar, maior edição do mundo já montada fora de um parque na Disney nos EUA, renova temporada no shopping durante todo o mês de janeiro: a exposição, que ocupa quase 5.000 metros quadrados, localizada no piso L2, remonta cenários com personagens e objetos 3D e reproduções fiéis e gigantes dos filmes de maiores sucessos da Disney. São 14 salas que representam 11 filmes, incluindo Divertida Mente, Up - Altas Aventuras, Toy Story, Carros, Soul, Luca, Procurando Nemo, Monstros S.A., Lightyear, Ratatouille e Elementos.

Com inúmeras opções gastronômicas, o shopping também convida para um almoço ou jantar especial, ou um lanche para adoçar a tarde de brincadeiras das crianças em férias.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370 e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$16 por todo o período de utilização dentro da mesma diária, e taxa de R$20 de pernoite. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

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Aproveite as férias para conhecer o “Olho da Noite”, a exposição internacional do MON

São 25 obras em grandes dimensões compostas por materiais como vidro e aço que estão dispostas no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d’água) do museu.

O Museu Oscar Niemeyer (MON) está com uma exposição internacional em cartaz: o “O Olho da Noite”, do artista francês Jean-Michel Othoniel. São 25 obras em grandes dimensões compostas por materiais diversos como vidro espelhado e aço inoxidável, vidro espelhado e madeira, e aço e folhas douradas. As esculturas estão no Olho, nos Espaços Araucária 1 e 2 e na área externa (espelho d’água). A curadoria é de Marc Pottier e fica em cartaz no museu até o dia 25 de maio de 2025.

“Cada mostra realizada pelo MON em seu icônico Olho é singular. O que o público vê é sempre a soma do talento de um grande artista, neste caso, o contemporâneo francês Jean-Michel Othoniel, com um espaço expositivo único e deslumbrante, considerado por si só uma obra de arte, projetada pelo mestre Oscar Niemeyer”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

“A genialidade de Othoniel supera qualquer expectativa ao transformar a sala expositiva numa espécie de grande planetário, com os signos do zodíaco flutuando em forma de 12 esculturas em vidro soprado”, comenta.

No chão, está um mar de tijolos de vidros azuis que refletem, ao mesmo tempo, a constelação e o arco imaginado pelo arquiteto, numa combinação surpreendente.

“Como se não coubesse apenas dentro do espaço expositivo do Museu, a obra de Othoniel extravasa. Aos pés do prédio do Olho, o público verá grandes esculturas abstratas, inspiradas em flores, que flutuam no espelho d’água, causando um efeito surreal”, diz Juliana. Ela explica que essa vem sendo uma premissa do Museu: romper limites físicos e extrapolar os locais originalmente destinados às exposições, invadindo outros espaços.

O Olho da Noite

O curador explica que o título da exposição evoca o formato do prédio onde está a sala expositiva. “O edifício excepcional e este ‘olho’ elevado, construído por Niemeyer, é um lugar muito mais complexo do que parece, apesar da simplicidade do seu design”, comenta Pottier. “O teto é curvo e as paredes de ambos os lados são de vidro, como se estivessem suspensas acima do solo”.

Pottier explica a opção de instalar grandes esculturas abstratas, inspiradas em flores, no espelho d’água externo. “Assim como a construção de Niemeyer, que seria inspirada na Araucária, árvore simbólica da região paranaense, ele fez questão de que seus lótus subissem acima da água exibindo seus reflexos”, diz. Essas esculturas, que são monumentais, parecem relativamente pequenas em comparação com o gigantismo do edifício e são uma homenagem à paixão de Niemeyer pela botânica”.

Jean-Michel Othoniel conta que, quando era um jovem artista, teve a oportunidade de conhecer pessoalmente Oscar Niemeyer, na casa do arquiteto, no Rio de Janeiro. “A lembrança de contemplar as estrelas com ele através de uma grande janela, como se estivesse de frente para o universo curvo de Brasília, deixou uma profunda impressão em mim”, diz. “Foi nessa memória poética que minha primeira grande exposição individual no Brasil foi construída”, afirma o artista.

O artista

Jean-Michel Othoniel (França, 1964) é um artista contemporâneo que vive e trabalha em Paris. Multidisciplinar, desde o final da década de 1980, Othoniel trabalhou em diversas áreas: do desenho à escultura, da instalação à fotografia e da escrita à performance. Em 1993, começou a usar vidro, que se tornou sua marca registrada.

Desde a primeira encomenda pública em Paris, em 2000, “Le Kiosque des Noctambules”, o seu trabalho tem sido exibido tanto em museus como em espaços públicos. Entre eles, o projeto de esculturas de fontes em vidro dourado nos jardins do Château de Versailles, “Les Belles Danses”, e “Alfa”, uma instalação para o novo Museu Nacional do Qatar, com 114 esculturas de fontes. Em 2019, uma nova série de pinturas entrou na coleção permanente do Museu do Louvre.

Jean-Michel Othoniel realizou grandes exposições em todo o mundo desde a sua participação na Documenta de Kassel em 1992. Teve uma importante retrospectiva no Centre Georges Pompidou, em Paris: “My Way”. Esta foi exposta no Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, em Seul; no Museu Hara de Arte Contemporânea, em Tóquio; no Museu de Arte de Macau, e no Museu do Brooklyn, em Nova Iorque.

Nos últimos anos, Othoniel expôs em museus e jardins no Petit Palais, em Paris; no Museu de Arte de Seul e no Jardim Botânico do Brooklyn. Atualmente, suas obras estão em alguns dos mais renomados museus de arte contemporânea, fundações e coleções particulares do mundo.

Jean-Michel Othoniel é representado pelas galerias Perrotin, Simões de Assis e Kukje.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

“O Olho da Noite” – Jean-Michel Othoniel

Em cartaz até: 25/05/2025
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 18h (acesso até as 17h30)

Ingressos: R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada - Entrada gratuita toda quarta-feira

Olho, Espaços Araucária e área externa (espelho d’água)
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico

www.museuoscarniemeyer.org.br
https://www.instagram.com/museuoscarniemeyer/

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Pela primeira vez, Curitiba recebe a atração “Imerso Mar”, uma experiência tecnológica sobre o fundo do mar

Por meio de projeções mapeadas, os visitantes se sentem como se estivessem dentro de um aquário ou mergulhados no oceano

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O Shopping Estação acaba de anunciar a mais nova atração que vai agitar as férias dos curitibanos e turistas. Pela primeira vez em Curitiba, a exposição “Imerso Mar” vai encantar adultos e crianças em uma experiência subaquática de alta tecnologia em 360 graus.

O espaço conta com aproximadamente 150m² e abre ao público no dia 17 de dezembro, a partir das 14h. Por meio de projeções de imagens do fundo marinho em resolução 8k, os visitantes vão se encantar com as cores vivas dos recifes de corais e o movimento dos animais, circulando em meio a peixes, baleias e tubarões. A experiência multissensorial tem duração de aproximadamente 15 minutos.

“O Shopping Estação tem vivido um novo momento e resgatado o destaque para o entretenimento. A atração Imerso Mar chega para ser mais uma opção nas férias dos curitibanos e turistas e vai oferecer uma experiência única para curtir com toda a família”, diz Allison Rodrigues, Gerente de Marketing do Shopping Estação.

O Imerso Mar estará localizado no piso L2, ao lado da Lojas Americanas. O evento é indicado para pessoas de todas as idades e crianças com menos de sete anos precisam estar acompanhadas dos pais ou responsáveis.

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Na pré- venda que começa dia 11 e vai até 16 de dezembro, os ingressos individuais custarão R$35. Após a data, os ingressos terão preço único de R$40,00; o combo de quatro ingressos sai por R$120 e podem ser comprados na bilheteria no local ou pelo site https://loja.imersomar.com.br/. Neste momento, todos os ingressos terão preço único promocional de meia entrada para todos os participantes, o desconto já está aplicado nos valores informados. O funcionamento é de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos das 11h às 21h.

Serviço

Imerso Mar

Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos das 11h às 21h

Local: piso L2 ao lado da Lojas Americanas

Faixa etária: sem restrições de idade. Crianças abaixo dos 7 anos devem estar obrigatoriamente acompanhadas pelos pais.

Duração: aproximadamente 15 minutos.

Ingressos: Pré venda por R$35,00 de 11 a 16/12; após a data, R$ 40,00. Disponíveis na bilheteria local ou no site https://loja.imersomar.com.br/ Shopping Estação

Av. Sete de Setembro, 2.775,

Rebouças Curitiba (PR)

(41) 3094-5300

https://www.instagram.com/shopping_estacao/

www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Exposições no Solar do Rosário trazem muita arte em técnicas variadas

Mosaico, pintura, desenhos e Mangá são algumas das técnicas artísticas em destaque numa série de três exposições em cartaz no Solar do Rosário no mês de dezembro. As mostras coletivas reúnem trabalhos dos alunos dos cursos regulares que o centro cultural mantém durante o ano, e trazem trabalhos que retratam técnicas variadas, muitas cores, formas e talentos. A entrada é aberta ao público e gratuita. O espaço conta com estacionamento gratuito.

A exposição “Ateliês Infantil, Infantojuvenil e Mangá” reúne obras de crianças e jovens entre 6 e 14 anos. Traz criações feitas com técnicas como desenho, pintura, lápis de cor e giz pastel seco, além dos Mangás, os tradicionais quadrinhos japoneses. O desenho em estilo Mangá é normalmente caracterizado por anatomia e sombreamento simplificados, pintura monocromática e linhas de contorno bem definidas, resultando em um visual único e que logo na primeira olhada já é identificado. A mostra fica em cartaz entre 7 e 14 de dezembro. Os horários são os seguintes: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia.

A milenar arte do mosaico, por sua vez, estrela a exposição “Paisagens Curitibanas”. As alunas da Oficina de Mosaico, outra atividade permanente do Solar do Rosário, convidam o público a um passeio por cantos e recantos de Curitiba, que são retratados em diferentes técnicas e materiais usados para compor os mosaicos. Estará em cartaz de 16 a 20 de dezembro, no seguintes horários: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia 12h.

Já aberta, uma terceira exposição pode ser visitada até o dia 5/12. Trata-se da coletiva “Ateliês de Aquarela, Desenho Realista, Técnicas de Pintura e Urban Sketch”. Em muitos suportes diferentes como tela e papel, reflete toda a variedade e poesia destas técnicas. Urban Sketch, não tão conhecida do grande público, é uma modalidade de desenho que retrata o espaço urbano. Consiste em desenhar o que se vê no local em determinado momento, capturando a essência do momento e do cenário. Os urban sketchers utilizam qualquer tipo de suporte, como papel e lápis, para contar a história do que os rodeia. Horários para visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábado das 9h ao meio-dia.

Solar do Rosário

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Informações: (41) 3225-6232 - (41) 98804-3984

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RESPIRE, RESPIRA, RESPIRAR… exposição que mostra a natureza, a Terra e o planeta

Respire, Respira, Respirar...
By Now Boarding

Três artistas se encontram para realizar uma exposição que tem como tema principal A Natureza, verde, A Terra, preta, O Planeta, azul , na mostra Respire, Respira, Respirar…. As três, cada uma a seu modo e técnica, exibem obras em pintura e cerâmica no espaço Style Romy Schneider a partir de dezembro, em Curitiba.

Romy Schneider há anos tem o seu Studio Romy Schneider de Design de Interiores e, recentemente, esteve prestigiando uma das artistas plásticas, Venilda Bernard numa participação em evento artístico. Combinamos uma visita ao seu estúdio atelier e assim conheci a Alexandra Justi, que viveu mais de 15 anos em Turim, Norte da Itália.

Reflexos de um destino, de Alexandra Justi
Reflexos de um destino, de Alexandra Justi.

Nessa mesma visita, ficou acertado que parte de seu espaço seria utilizado para realizar uma exposição coletiva de arte.

Os dias foram passando, e com ele mais uma design artesã, Michele Gobbi, se juntou e abraçou a ideia de participar da exposição, que se intitula: Respire, Respira, Respirar…

A mostra tem com Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard, três artistas e seus diferentes estilos e categorias. Cada uma a seu jeito e sensibilidade desenvolveram em seus ateliers/casas obras para a seleção que junto com Romy Schneider e sua expertise organizamos.

TURISMO: Museus de Curitba têm guias on-line

As artistas

Alexandra Justi, design de interiores depois de ter passado anos na inigualável Turim, retornou à sua terra São Pedro do Ivaí, Norte do Paraná. Nos últimos anos vive no bucólico e sinuoso Caminho do Vinho, em São José dos Pinhais, onde todos os dias convive e está em meio ao verde e às imponentes Araucárias que figuram em suas telas na técnica de acrílica sobre tela.

Michele Gobbi, design artesã dedica-se ao design de peças em cerâmica. Suas obras têm uma leveza ao olhar, trazem um ponto de paz nas formas orgânicas e delicadas inspiradas no estilo escandinavo em suas coleções. Atualmente, está desenvolvendo uma coleção que traz vasos, jarros, ânforas e outros objetos. Se há uma arte que conecta a natureza à terra, é a confecção de objetos em barro. É milenar.

Venilda Bernard, artista plástica, vem se dedicando a arte visual por meio de sua expressão maior: a pintura. Trabalha com tinta acrílica sobre tela, lançando mão de diversos acessórios e espátulas para dar ênfase à sua manifestação artística. É um grito que ecoa por hectares em um plano bidimensional em sua fluid art. O registro sempre dinâmico onde a artista coloca toda a sua energia e vontade de manter o planeta sustentável para as gerações futuras e para a nossa sobrevivência na Terra.

Serviço

Respire, Respira, Respirar…

Exposição reúne obras em pintura e cerâmica de Alexandra Justi, Michele Gobbi e Venilda Bernard

Curadoria: Romy Schneider e Alice Varajão

Abertura 3 de dezembro, terça, das 17h às 21h, e segue até 20 de dezembro, de segunda a sexta, das 13h às 18h

Espaço Style Criativo Romy Schneider, R. Mateus Leme, 3.041, São Lourenço, Curitiba

Alice Varajão, jornalista associada à Abrajet-PR (Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo – Paraná)

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Casa Menegusso foi palco de uma surpresa incrível!!!!!! Maria Tabalipa Cubismo & Mar Acrílico sobre tela

Psiu...boca de siri!
Sei lá como é a boca de um siri e também nem sei quem inventou essa história. Mas o fato é que é segredo e segredo a gente não conta.
Combinado?
Vamos fazer assim: nos encontramos na quinta feira, dia 31, as 19: 00 na Casa Menegusso.
O mesmo lugar onde expus os mosaicos, lembram?
O motivo desta vez é o seguinte: me surgiu, a ideia de fazer uma exposição das pinturas da minha mãe, mas sem ele saber!
Tipo surpresa mesmo!
Combinei com minha irmã para que fotografasse os quadros e me enviasse.
O motivo mentiroso foi que eu quero fazer um book e vou levá-los a um fotógrafo.
Simone Nunes fez a seleção, optando pelos cubistas de veleiros!
Segunda faremos uma faixa e estamos agora...lhe convidando.
Você que a conhece e também a sua trajetória de vida de seus 87 anos quase 88 ...vai gostar de estar conosco!
O endereço é Úrsula Ercole Cumin 69, 4 km do
Condor de Santa Felicidade.
Te espero lá, tá bom?
Boca de siri heim!

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CAIXA CULTURAL CURITIBA COMEMORA 20 ANOS DE REINAUGURAÇÃO COM SHOW DE LEILA PINHEIRO

Cantora foi a primeira artista a se apresentar no espaço reinaugurado há duas décadas e comemora 44 anos de carreira neste mês

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Leila Pinheiro - foto: Caterine Vilardo

A CAIXA Cultural Curitiba comemora, neste mês de outubro, os 20 anos da reinauguração de seu espaço. Para esta data marcante foi convidada uma estrela do primeiro time da MPB, a cantora Leila Pinheiro. As apresentações serão realizadas nos dias 24, 25 e 26 de outubro (quinta a sábado) às 20h, e dia 27 de outubro (domingo) às 19h. O teatro conta com acessibilidade plena para PCD e a apresentação de sábado contará com intérprete de Libras.

A escolha da artista traz um simbolismo especial para a data pois foi ela quem se apresentou há duas décadas na reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba. “Muito feliz de voltar à esta cidade que eu adoro e agora por um motivo ainda mais especial que é celebrar os 20 anos de reinauguração do espaço. Com toda certeza, vou me emocionar mais uma vez com o público especialíssimo que ali sempre me prestigia”, comentou Leila.

Intérprete de repertório vasto e com 44 anos de carreira, a cantora, pianista e compositora contempla o público de Curitiba com o espetáculo “Todo o Sentimento”, em que é acompanhada do músico João Felippe no cavaco de 5 cordas e guitarra baiana, para juntos brilharem com uma seleção de canções de renomados compositores brasileiros como Chico Buarque, Gonzaguinha, Ivan Lins, Guilherme Arantes, Rita Lee, Flavio Venturini, Paulinho da Viola e Marcos Valle. A apresentação conta ainda com canções marcantes na carreira da artista como Verde (Eduardo Gudin-Costa Netto), Catavento e Girassol (Guinga-Aldir Blanc) e Besame (Flavio Venturini- Murilo Antunes) e algumas surpresas preparadas especialmente para esse show.

20 anos da reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba
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CAIXA Cultural Curitiba - foto: Caixa

A CAIXA Cultural Curitiba desenvolve atividades desde 1980. Os eventos aconteciam nos dois edifícios sede que o banco tem na capital, porém a consolidação da CAIXA Cultural com equipe dedicada exclusivamente ao marketing cultural e a inauguração da reforma do teatro como hoje o conhecemos ocorreu em 23 de outubro de 2004. Assim, nesse mês a unidade completa 20 anos de reinauguração.

Foi nessa data que as atividades passaram a ser realizadas exclusivamente no Edifício Sede II, em um imóvel incorporado pela CAIXA junto ao extinto Banco Nacional da Habitação (BNH). O espetáculo de inauguração do teatro da CAIXA Cultural Curitiba foi um show da cantora Leila Pinheiro.

Ao longo dessas duas décadas, diversas atrações de renome marcaram a história da CAIXA Cultural Curitiba. O rol de artistas que já se apresentaram no espaço conta com Vera Holtz, Jonas Bloch, Luís Melo, Paulo José, Alcione, Erasmo Carlos, Tom Zé, Elza Soares, Jorge Mautner, Ron Carter, Arnaldo Antunes, Aldir Blanc, Fafá de Belém, Toquinho, Nelson Sargento, Marcos Valle, entre outros. Já dentre as exposições, destacam-se Di Cavalcanti, Jean-Baptiste Debret, Farnese de Andrade e Miró.

Nos últimos 12 meses, a CAIXA Cultural Curitiba realizou 25 espetáculos teatrais, 15 espetáculos musicais, seis mostras de cinema, dois espetáculos de dança, dois eventos de vivências e 10 exposições de artes visuais, além dos projetos de arte-educação promovidos pelo Programa Educativo CAIXA Gente Arteira. De janeiro a setembro de 2024, 84.240 pessoas visitaram o espaço.

Atualmente a CAIXA Cultural Curitiba conta com três galerias expositivas, a terceira inaugurada no segundo andar da unidade em abril desse ano com a exposição Poty Expandido. O espaço também possui uma sala de oficinas que comporta atividades expositivas e práticas do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira e um teatro para 125 pessoas. A unidade está aberta ao público de terça a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h. Grande parte da programação oferecida é gratuita ou a preços acessíveis.

Serviço:
[Música] Leila Pinheiro, com o show “Todo o Sentimento” - Comemoração dos 20 anos de reinauguração da CAIXA Cultural Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro Datas e horários: dias 24, 25 e 26 de outubro (quinta a sábado) às 20h, e dia 27 de outubro (domingo) às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e tarifa cultural.
Venda dos ingressos a partir das 10h de 19/10 na bilheteria física e a partir das 15h pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: PCD e audiodescrição
Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural |@caixaculturalcuritiba

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Guita Soifer terá galeria inédita aberta para visitas no Pátio Batel

Uma das paranaenses mais celebradas, a artista multimídia abre o espaço “Um Lugar Inesperado”, localizado no subsolo do shopping, visitas em outubro já têm data marcada e inscrições estão abertas.

Inédito aos olhos do público, a galeria de Guita Soifer será aberta pela primeira vez para visitas guiadas no Pátio Batel. Nos dias 17 e 19 de outubro, o espaço “Um Lugar Inesperado” – localizado no subsolo do Pátio Batel, oculto dos olhos do público do shopping – receberá turmas de até 15 pessoas para testemunhar o local de exposição das obras da artista.

Artista multimídia, Guita Soifer possui longa trajetória com importância ímpar para a história da Arte no Paraná. Durante seu percurso, transitou entre diversas linguagens como a gravura, desenho, pintura, fotografia, vídeo-arte, instalação e está sempre à procura de novos suportes para expandir seus processos de criação.

Suas peças estão sempre em constante modificação, dificilmente chegando a uma forma imutável. Vivo e orgânico, seu trabalho reflete o ser humano e sua memória. A galeria, um espaço exclusivo e reservado localizado no subsolo do Pátio Batel, é um espaço em frequente mutação e reflete uma síntese do que é a essência de Guita.

A artista teve suas obras expostas em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile, Romênia e Paraguai, além de obras expostas no Japão, Polônia, França, Porto Rico e Venezuela.

Por aqui, participou de exposições individuais em renomadas instituições como Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Museu Oscar Niemeyer, Galeria de Arte da Hebraica, Centro de Cultura Patrícia Galvão, Casa Andrade Muricy, Museu Metropolitano de Arte, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Museu da Fotografia Cidade de Curitiba e Museu Alfredo Andersen, além de participar de diversas outras exposições coletivas.

As visitas, que serão abertas ao público, terão duração de cerca de 40 minutos. Com mediação da arte educadora Lúcia Müller, o tour pela galeria trará um pouco da história de Guita, assim como sua importância na história das artes. Ao longo do trajeto, um bate-papo sobre arte contemporânea será realizado pela mediadora, envolvendo técnicas, histórias e as justificativas das obras presentes na galeria.

Os interessados podem se inscrever presencialmente no Concierge, localizado no Piso L1, ou por WhatsApp. A princípio, as sessões ocorrerão no dia 17 de outubro, às 18h30, e no dia 19 de outubro, às 16h. Há previsão de novas sessões gradualmente nos próximos meses.

Serviço
Abertura ao público da Galeria “Um Lugar Inesperado”, de Guita Soifer, no Pátio Batel
Quinta-feira, 17 de outubro, às 18h30
Sábado, 19 de outubro, às 16h
Inscrições: presencialmente, no Concierge (Piso L1), ou por WhatsApp: 41 3069 8301

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 10 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Galeria Zilda Fraletti apresenta exposições dos artistas Marcus André e Rogério Ghomes

Marcus André
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Rogério Ghomes

A Galeria Zilda Fraletti inaugura no dia 19 de outubro duas novas exposições: “O Limiar do Tempo” de Marcus André e “Talvez busque um lugar onde já estou - Latitude: -25.4284, Longitude: -49.2733 25° 25′ 42′′ Sul, 49° 16′ 24′′” de Rogério Ghomes.

A exposição “O Limiar do Tempo”, de Marcus André, explora a interação entre tempo, mente e espaço. Em suas pinturas, o artista cria uma tensão entre formas regulares e irregulares, mesclando tradição e inovação. As obras dialogam com a paisagem e o conceito de pertencimento, propondo uma reflexão profunda sobre a transitoriedade e a relação entre o ser humano e o mundo ao seu redor.

A exposição de Rogério Ghomes, “Talvez busque um lugar onde já estou - Latitude: -25.4284, Longitude: -49.2733 25° 25′ 42′′ Sul, 49° 16′ 24′′”, combina pintura e fotografia de forma simbólica. A série, que remete a mestres como Morandi e Cézanne, explora o diálogo entre o olhar fotográfico e o universo pictórico, com impressões em canvas e colagens inspiradas em artistas como Geraldo de Barros. A obra-título incorpora coordenadas geográficas que simbolizam identidade, enquanto a série ViVAViDA equilibra pintura, fotografia e tipografia. Por fim, as Compotas Afetivas materializam memórias, completando a experiência da mostra.

As exposições estarão em cartaz de 19 de outubro a 9 de novembro na Galeria Zilda Fraletti, que completa 40 anos em 2024.

Serviço:

Galeria Zilda Fraletti, Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel.

Data e horário da abertura:
19 de outubro, das 11 às 14 horas.
Galeria ZF
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Com sucesso de público, exposição tecnológica sobre o Antigo Egito, estende temporada em Curitiba

“Tutankamon, uma experiência imersiva” fica até o dia 13 de outubro no Shopping Estação

Última oportunidade para quem ainda não foi desvendar os mistérios do Antigo Egito na exposição “Tutankamon, uma experiência imersiva”. A atração acaba de anunciar que ficará mais dias no Shopping Estação, até o dia 13 de outubro.

“A aceitação do público tem sido grande, mais de 35 mil pessoas passaram pelo local. Por isso decidimos ficar um pouco mais, o Dia das Crianças está se aproximando e muitas famílias poderão curtir a data se divertindo e vivenciando a história, dentro da exposição”, explica Hugo Teixeira, CEO da Bem Comunicação Integrada.

Com mais de 2.000 m², sete salas com projeção mapeada em 4K, Realidade Virtual e metaverso, os visitantes mergulham em uma jornada sensorial pelos mistérios do Antigo Egito.

A curadoria da exposição foi feita pelo historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

Os ingressos custam a partir de R$45 (meia entrada) e estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$45 a meia entrada e R$90 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$50 a meia e R$100 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$60 a meia e R$120 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Formas de pagamento: débito, crédito e PIX (bilheteria física e no site)
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva e na bilheteria física, na entrada do evento.
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Imagens: Gian Galani

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Exposição “Saia da Caixa” no Centro Histórico

Artista Deleon Ribeiro apresenta suas obras no Espaço SFCO 179

Está em cartaz a exposição “Saia da Caixa”, de Deleon Ribeiro, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). O artista propõe ao público enxergar o mundo por novas perspectivas. Com uma linguagem artística formada nas ruas de Curitiba, Deleon nos desafia a abandonar nossas zonas de conforto e a abraçar o imprevisível.
Suas obras, carregadas de cores intensas, formas inusitadas e uma narrativa instigante, despertam no público a necessidade de questionar o óbvio e reavaliar suas próprias percepções. Mais do que uma exposição de arte, “Saia da Caixa” é um convite a experimentar a liberdade criativa que emerge das ruas e transforma o cotidiano, abrindo espaço para o inesperado e o revolucionário da vida.

Serviço: Saia da Caixa. Exposição individual do artista plástico Deleon Ribeiro. Até o dia 31 de outubro, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

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 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen & Reinaugura

Meu amado e falecido pai Dirceu Antônio Andersen, com muita honra neto de Alfredo Andersen na inauguração da praça reinaugurada ontem!
#pracaalfredoandersen
@museualfredoandersen
 O Museu Alfredo Andersen é de administração do Governo do Estado, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, diretor do Museu Casa Alfredo Andersen
 Praça em Curitiba vira “galeria ao ar livre” com obras de Alfredo Andersen

Projeto busca aproximar a arte do cotidiano da cidade; obras do artista estão em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba
Fonte - Redação Bem Paraná | 01/10/2024 às 23h00

Galeria ao ar livre da Praça Alfredo Andersen já está aberta ao públicoGaleria ao ar livre: são 17 paineis em totens com as obras do artista (Kraw Penas/SEEC-PR)

Uma “Galeria ao ar livre” leva obras de Alfredo Andersen até a praça que leva o nome do pintor, considerado o pai da pintura paranaense. O Museu Casa Alfredo Andersen inaugurou na segunda-feira (3) a Galeria da Praça, um espaço a céu aberto que expõe reproduções de 17 obras do pintor em totens ao longo da praça..
O projeto, que busca aproximar a arte do cotidiano da cidade, está localizado na Praça Alfredo Andersen, entre as ruas Capitão Souza Franco e Augusto Stellfeld, em frente ao Hospital Evangélico Mackenzie, em Curitiba.

As obras selecionadas, incluindo Vista do Alto da Glória e Vila Velha, retratam o antigo cotidiano do Paraná sob o olhar de Andersen, cuja trajetória artística deixou um grande legado na representação da paisagem local e na formação de novos artistas no Estado.

O pintor norueguês, que chegou ao Brasil em 1892, encontrou no Paraná o cenário ideal para desenvolver sua arte, influenciando gerações e contribuindo para a consolidação da pintura paranaense.

“Projetos como este tornam a arte mais acessível, integrando o espaço urbano à nossa história da arte. Ao trazer essas imagens para a praça que leva seu nome, o Museu amplia a presença de Andersen na vida da cidade”, disse Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.
Para o diretor do Museu Casa, Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto, o projeto é uma maneira de conectar a comunidade com a história da arte paranaense. “A Galeria transforma o espaço público em um museu a céu aberto, permitindo que as pessoas, no seu cotidiano, possam ter acesso a obras que normalmente veriam dentro do museu. Isso gera uma relação mais espontânea e significativa com a cultura”, disse.

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Exposição Amados celebra o amor de Zélia Gattai e Jorge Amado na Caixa Cultural Curitiba

Mostra reúne fotografias, vídeos, cartas e depoimentos será aberta na terça-feira, dia 1º de outubro

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025, a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. Com entrada franca, a exposição inaugura no dia 01 de outubro, às 19h, com uma visita mediada pela curadora Paloma Amado.
Sensorial e interativa, a exposição apresenta instalações que convidam o público a conhecer a intimidade de Zélia e Jorge e os frutos dessa relação de mais de meio século. Além da curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
A exposição apresenta um “cofre-coração”, uma chuva de flores que lembra os cravos da madrugada paulista, com os quais Jorge cobriu Zélia em um pedido de casamento que teve o poeta chileno Pablo Neruda como testemunha. “Foram 56 anos de mãos dadas, embarcados numa mesma navegação, linda e profunda, por mares agitados, marés mansas. Anos de uma luta em comum pelo bem da humanidade, pela paz entre os homens, pela igualdade de direitos e pela liberdade. E foi para contar mais dessa história que organizamos a exposição”, resume Paloma Jorge Amado.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Abertura e visita guiada com a curadora: 1º de outubro de 2024 (terça-feira), às 19h
Visitação: 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Frans Krajcberg e Lelli De Orleans e Bragança na Galeria Zilda Fraletti

No dia 14 de setembro, a Galeria Zilda Fraletti apresentará duas importantes exposições voltadas à preservação da natureza, em um momento crítico em que as mudanças climáticas preocupam o mundo inteiro e o Brasil enfrenta desafios severos com secas e queimadas.

"Grito da Terra" de Frans Krajcberg e "Elogio à Natureza" de Lelli De Orleans e Bragança.

Grito da Terra

Frans Krajcberg foi um artista nascido em 1921 na Polônia, naturalizado brasileiro, falecido no Rio de Janeiro em 2017, conhecido por seu profundo engajamento com a natureza e a defesa do meio ambiente. Sua obra é marcada pelo uso de materiais orgânicos, como troncos, raízes e folhas queimadas, muitas vezes recuperados de áreas devastadas pelo desmatamento. Krajcberg transformava esses elementos em esculturas, fotografias e gravuras que denunciam a destruição da natureza, ao mesmo tempo em que celebram sua força e resiliência. Sua arte transcende o estético, funcionando como um manifesto contra a degradação ambiental, e continua a inspirar a conscientização ecológica em todo o mundo.

Elogio à Natureza

Se existe um artifício que arrebata qualquer um que se desafia a olhar uma pintura, é o domínio da expectativa. Ele consegue instigar desde os bem informados até os mais incautos. É perseguido, por diferentes caminhos, ao longo dos episódios da história da arte pelos seus personagens. E talvez seja justamente no campo da paisagem que esta qualidade rara apareça, como força e como mistério. Afinal, como não querer perseguir aquilo que está num horizonte distante demais para o olhar enxergar?

Na pintura de Lelli de Orleans, esse desejo se alimenta por cada centímetro da tela. Os olhos dançam, seduzidos por cada curva de folha, cada textura de tronco, cada vibração de cor. Nos vemos num lugar que parece possível somente no inconsciente, lugar de calma própria de um sonho. Como não querer vagar por essa trilha cheia de vida, descobrir o que se esconde em suas folhagens, sentir o peso do vento que bate na copa das árvores?

Olhar essas telas é se deliciar imaginando para onde mais essas pinceladas precisas e exuberantes podem nos levar. Logo, essa exposição é um convite para apreciar vistas que pareceriam impossíveis. Sinta e aproveite.

Galeria Zilda Fraletti

Celebrando quatro décadas de existência, a Galeria Zilda Fraletti é um local dedicado à promoção das artes e das diversas formas de expressão criativa, oferecendo uma plataforma para que artistas inovadores compartilhem suas visões singulares. Situada na Avenida do Batel, a galeria é um ponto de referência indispensável para apreciadores de arte e colecionadores.

Serviço:

Galeria Zilda Fraletti, Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel.

Data e horário da abertura:
14 de setembro, das 11 às 14 horas.

A exposição permanecerá até dia 05 de outubro.
Galeria ZF