Balsa Nova recebe apresentações gratuitas de “Amores Difíceis” no Campo das Artes

Espetáculo da Súbita Companhia retorna aos palcos com sessões gratuitas nos dias 13 e 14 de junho, com transporte gratuito saindo de Curitiba

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Créditos: Carol Castanho
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O espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos com quatro apresentações gratuitas no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, nos dias 13 e 14 de junho, às 16h e às 20h. O projeto disponibilizará transporte gratuito saindo de Curitiba para o público interessado em assistir às sessões. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas em https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro.

“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, e “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca.

Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.

"O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas", conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.

A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiada com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.

Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.

As apresentações em Balsa Nova acontecerão no Campo das Artes, um espaço cultural multidisciplinar idealizado pelo ator e diretor paranaense Luis Melo. Inserido na paisagem singular dos Campos Gerais, dentro da Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, o espaço tem como missão promover o encontro entre arte, cultura, educação e comunidade, articulando ações que aproximam artistas, público e território em um ambiente que integra produção artística, natureza e desenvolvimento cultural.

Além de Balsa Nova, a circulação passou por Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu e Tibagi, ampliando o acesso gratuito ao espetáculo em diferentes regiões do Paraná.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

Sobre a Súbita Companhia de Teatro
Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.

Serviço
Amores Difíceis
13 e 14 de junho de 2026 (sábado e domingo), às 16h e às 20h
Campo das Artes (Estr. da Lage, 370 - São Luiz do Purunã, Balsa Nova - PR)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita

Transporte gratuito saindo de Curitiba
Inscrições: https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro
Vagas limitadas.

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia
www.instagram.com/flutuaproducoes

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour | Dramaturgia: Maíra Lour e Álvaro Antonio | Elenco: Dafne Viola, Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano e Zeca Sales | Direção de movimento: Juliana Adur | Assistência de direção: Anna Wantuch | Sonoplastia: Álvaro Antonio | Cenário: Fernando Marés | Figurinos: Isbella Brasileiro | Iluminação: Lucri Reggiani | Direção de produção: Gilmar Kaminski | Produção executiva: Dânatha Siqueira | Assessoria de imprensa: Thays Cristine | Redes sociais e criação de conteúdo: Gabriela Berbert | Realização: Súbita Companhia e Flutua Produções

Como harmonizar vinhos com lanches e petiscos para ver os jogos da Copa

Sommelière da Wine dá dicas de combinações saborosas para torcer pelo Brasil no campeonato mundial

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[IA Gemini]

A contagem regressiva para a Copa do Mundo de 2026 já começou. Com abertura marcada para o dia 11 de junho e partidas sediadas nos Estados Unidos, Canadá e México, o torneio promete movimentar encontros entre amigos e familiares em frente à televisão. Para quem prefere trocar a cerveja por uma taça de vinho, há opções versáteis que combinam perfeitamente com os petiscos e lanches típicos das transmissões esportivas.

"Assim como acontece em outras celebrações, o vinho também pode fazer parte dos momentos de torcida. O segredo é optar por rótulos descontraídos, fáceis de beber e que harmonizem com os petiscos normalmente servidos durante as partidas. Vinhos versáteis, desde exemplares mais leves até os de intensidade intermediária, costumam funcionar muito bem nessas ocasiões", afirma Thamirys Schneider, sommelière da Wine, o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.

Espumante e porções de festa para abrir a torcida
Poucas bebidas combinam tanto com momentos festivos quanto um espumante. A sugestão é o Espumante Maraví Brut, que surge como uma excelente escolha para a abertura da Copa ou para os jogos mais aguardados da Seleção. Este é um espumante 100% brazuca, perfeito para torcer pela amarelinha.

Com perfil leve, aromático, cremoso e refrescante, ele funciona muito bem como aperitivo e acompanha tábuas de frios, castanhas, amendoins, bruschettas, pipoca gourmet e salgadinhos assados. O frescor ajuda a preparar o paladar para uma longa sessão de torcida, enquanto as borbulhas reforçam o clima de celebração. É importante não esquecer de servi-lo refrigerado, valorizando sabor e refrescância.

(https://www.wine.com.br/vinhos/espumante-maravi-brut/prod30799.html)
Vinho Verde e petiscos leves para reunir a galera
Se a ideia é agradar paladares diversos, os Vinhos Verdes, exemplares de origem portuguesa, costumam ser uma aposta segura. O Enigma D.O.C. Vinho Verde Branco é levíssimo, aromático e bastante frutado, e tem um paladar super equilibrado, que mistura uma acidez vibrante com um delicado residual natural de açúcar, deixando uma percepção macia na boca, resultando em frescor e suculência.

Além de aromático e saboroso, este vinho é uma ótima opção para harmonizar com petiscos ou pratos mais leves, também sendo ótimo como aperitivo. Harmoniza bem com sanduíches naturais, dadinhos de tapioca, queijos frescos, empanadas, torradas com pastas e até porções de camarão.

(https://www.wine.com.br/vinhos/enigma-d-o-c-vinho-verde-branco/prod31717.html)
Shiraz com sabores intensos para os jogos noturnos
Quando o cardápio inclui opções mais robustas, como hambúrgueres artesanais, buffalo wings, costelinhas ao molho barbecue ou croquetes de carne, um tinto mais estruturado pode ser a melhor escolha.

O Nederburg 56 Hundred Shiraz 2024, da vinícola sul-africana Nederburg, que traz um perfil jovem, moderno, bem estruturado e com agradável frescor, é uma boa sugestão para a ocasião. É um exemplar que entrega intensidade aromática, frutas pretas como cassis, ameixa e mirtilo, além de um paladar macio e volumoso, características que combinam muito bem com preparações mais condimentadas e sabores marcantes.

Certamente, é um tipo de vinho que funciona especialmente bem nas partidas noturnas, quando a torcida costuma se reunir para refeições mais completas e descontraídas.

(https://www.wine.com.br/vinhos/nederburg-56-hundred-shiraz-2024/prod32170.html)

Cabernet sauvignon e carnes na brasa para a dobradinha jogos e churrasco
Toda Copa do Mundo tem seus encontros em volta da churrasqueira. Para essas ocasiões, o argentino Portillo Valle de Uco Cabernet Sauvignon 2023 é uma excelente pedida.

Elaborado pela Bodegas Salentein, vinícola pioneira no desenvolvimento do Vale do Uco, que transformou esse terroir em um dos mais prestigiados do mundo, que é referência em produção de alta qualidade e consistência, e não à toa, esteve na lista Top 100 Wineries of the Year da Wine Enthusiast, a linha Portillo é uma excelente porta de entrada para o maravilhoso mundo Salentein e sua expertise no Vale do Uco, entregando uma excelente relação preço e qualidade.

Este é um Cabernet Sauvignon com um perfil bem maduro, com acidez preservada e taninos arredondados. Com estilo acessível e agradável, é uma escolha que costuma agradar tanto quem já aprecia vinhos quanto quem está começando a explorar esse universo.

(https://www.wine.com.br/vinhos/portillo-valle-de-uco-cabernet-sauvignon-2023/prod30430.html)

Sobre a Wine
A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online há 15 anos, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.Com a missão de conectar mais pessoas por meio da paixão pelo vinho e tornar o vinho um produto hiper disponível no mercado brasileiro, além do Clube Wine, a marca atua com o e-commerce www.wine.com.br, o app Wine Vinhos (disponível para download na AppStore e Google Play) e possui 13 lojas físicas no Brasil. São duas unidades na capital paulista, uma no Rio de Janeiro e 10 em cidades como Ribeirão Preto, Campinas, Salvador, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Além disso, a Wine está presente no México, com o clube de assinatura “Vino como quieras”.Ao lado da Cantu Grupo Wine e da Bodegas Grupo Wine, marcas que atuam com foco no B2B, a empresa compõe o Grupo Wine, que ocupa o primeiro lugar no ranking de importação e se consolidou como o grupo número 1 de vinhos no Brasil.

Paróquia São Benedito promove venda do tradicional Bolo de Santo Antônio

Paróquia do Capão da Imbuia prepara 3 mil pedaços de bolo. A renda será revertida para ação social da Campanha da Fraternidade, sobre Moradia Digna

A tradição, a fé e a solidariedade voltam a mobilizar a comunidade da Paróquia São Benedito com a produção do tradicional Bolo de Santo Antônio. A iniciativa, já em preparação, reúne voluntários da comunidade, especialmente boleiras que, de forma generosa e voluntária, dedicam tempo, experiência e afeto para preparar uma das tradições mais aguardadas do mês de junho.
As vendas acontecem entre os dias 5 e 14 de junho, na secretaria paroquial. O bolo de Santo Antonio representa um gesto concreto de comunhão e corresponsabilidade, uma vez que os recursos arrecadados serão destinados às obras sociais e à manutenção da paróquia.
A preparação já movimenta os bastidores da comunidade. Reconhecidas pelo talento culinário e pelo espírito de serviço, as melhores boleiras da paróquia trabalham voluntariamente para garantir sabor, qualidade e um gesto de carinho a cada pessoa que participar da iniciativa.
A ação também estabelece uma ligação simbólica entre São Benedito, padroeiro da comunidade, e Santo Antônio, um dos santos mais populares da tradição católica. Embora tenham vivido em tempos e realidades distintas, ambos são reconhecidos pelo testemunho de caridade, simplicidade e proximidade com os mais necessitados.
São Benedito tornou-se referência de humildade, partilha e serviço aos pobres. Também é reconhecido pela tradição católica como padroeiro dos cozinheiros, das cozinhas e daqueles que trabalham na preparação dos alimentos, um simbolismo que encontra eco na própria comunidade, onde o trabalho das voluntárias ajuda a fazer valer esse título por meio da dedicação, do cuidado e do serviço colocado à mesa.
Santo Antônio, conhecido pela dedicação à pregação do Evangelho e pela sensibilidade diante das necessidades humanas, permanece fortemente presente na religiosidade popular, especialmente nas intenções ligadas às famílias, ao trabalho e aos relacionamentos.
No caso do bolo, a tradição vai além do sabor. Entre os pedaços, muitos procuram encontrar a medalha de Santo Antônio, símbolo cercado por uma antiga devoção popular. Segundo a tradição, quem encontra a medalha poderá alcançar êxito em seu relacionamento ou encontrar, em breve, um bom pretendente. O costume, vivido com alegria e bom humor, acaba tornando a experiência ainda mais especial e aguardada entre os participantes.
Para o pároco, padre Juarez Rangel, o bolo representa muito mais do que uma arrecadação financeira. Trata-se de uma ação que fortalece vínculos, gera convivência e aquece o coração da comunidade.
“Além de ser um trabalho que fortalece o vínculo da comunidade, o bolo alegra aqueles que o provam. Existe também toda a expectativa da busca pela medalha de Santo Antônio, uma tradição que movimenta as pessoas e desperta esperança. É uma ação que aquece os corações”, afirma.
Entre receitas, organização e trabalho coletivo, a produção do bolo traduz um testemunho silencioso de serviço e partilha. Este ano, em consonância com a Campanha da Fraternidade, a Paróquia São Benedito vai destinar os recursos obtidos com a ação para a reforma e melhoria de casas de pessoas que vivem em risco social. Ou seja, vai reformar ou melhorar a condição de moradia de famílias que vivem no entorno da paróquia.
Serviço
Bolo de Santo Antonio da Paróquia São Benedito
Valor: R$ 12,00 – sabores doce de leite e amendoim
Onde? Rua Frederico Stadler Junior, 441
Quanto? De 5 a 14 de Junho – De terça-feira à sábado das 08h/11h30h e das 13h/17h e domingo nos horários de celebrações
Mais informações (41) 98860-1172
Instagram: @paroquiasaobeneditocwb


Acompanhe as notícias no site da Arquidiocese de Curitiba

Veuve Clicquot La Grande Dame, Kinoshita e Julio Okubo celebram o Dia dos Namorados com experiência exclusiva

Omakase harmonizado une champagne, alta gastronomia japonesa e joalheria em uma experiência criada para celebrar grandes encontros

Veuve Clicquot La Grande Dame, se une ao restaurante Kinoshita, que possui uma estrela Michelin, e à joalheria Julio Okubo para uma experiência especial de Dia dos Namorados inspirada no conceito japonês de Akai Ito: o fio invisível que conecta pessoas destinadas a se encontrar. Champagne, alta gastronomia e joalheria se encontram em uma mesma narrativa de elegância e celebração.

Criada em homenagem à visionária Madame Clicquot, La Grande Dame é a cuvée de prestígio da Maison Veuve Clicquot e traduz, em sua essência, uma ideia de elegância marcada pelo tempo, pela complexidade e pelo olhar apurado para os detalhes. Valores que encontram paralelo na filosofia do Kinoshita e em sua interpretação contemporânea do omakase.

Inspirado na ideia de que grandes encontros merecem grandes experiências, o Omakase Kappo de Dia dos Namorados, que fica disponível para reserva entre os dias 6 e 13 de junho, propõe uma jornada sensorial. A palavra omakase, que significa “eu confio em você”, traduz a essência da experiência: entregar ao chef a condução da noite e permitir que cada etapa revele sabores, texturas e harmonizações cuidadosamente pensadas.

A harmonização foi construída para valorizar a pureza e a complexidade dos insumos, aproximando a filosofia do Kinoshita da assinatura de La Grande Dame, champagne reconhecido por sua precisão, elegância e profundidade aromática. Os clientes poderão optar pela experiência harmonizada com as cuvées La Grande Dame Blanc 2015 e La Grande Dame Rosé 2015.

Entre os destaques do menu estão ingredientes como Wagyu A5 de Kagoshima, Bluefin espanhol, Hamachi japonês, arroz Koshihikari e wasabi fresco de Nagano ralado na hora. Exclusivamente para a ocasião, o chef apresenta ainda um tempurá de lagosta servido com purê de couve-flor e salada fresca de rabanete.

A iniciativa faz parte da tradicional ação de Dia dos Namorados promovida pela joalheria Julio Okubo. Clientes que adquirirem joias a partir de R$18 mil receberão um convite para a experiência no dia 12 de junho, válido para duas pessoas. A campanha é válida até 11 de junho, limitada a um jantar por CPF, nas boutiques Julio Okubo.

SERVIÇO:

KINOSHITA
Período: 6 a 13 de junho
Valores: Omakasse Kappo R$ 748,81 por pessoa; Omakasse Kappo Harmonizado R$2.922,16 menu harmonizado (para 2)
Endereço: Rua Jacques Félix, 405 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP
Reservas: (11) 91128 9210 | kinoshitarestaurante

iFood é o patrocinador oficial da GINGA: festa desembarca em Curitiba

Foto CWB Brasil

O iFood é o novo patrocinador oficial da GINGA e passa a assinar a experiência nos food parks das edições da festa na capital paranaense, ao lado de parceiros do iFood na operação. A empresa, que também patrocina a Seleção Brasileira, chega ao evento para impulsionar uma das frentes mais pulsantes do evento e fortalecer ainda mais a GINGA como uma jornada que transformou futebol, música e cultura em uma vivência coletiva de verdade. É uma oportunidade de conectar a conveniência do aplicativo à energia da torcida, transformando cada partida em um ponto de contato estratégico para o público.

Por meio do iFood Ads, vertical de negócios e publicidade da companhia, a marca levará para o evento a “Blitz BAG da Rodada”, na qual promotores circularão pelo espaço distribuindo brindes de marcas parceiras, como Club Social, Lay’s, Oreo, BIS e Trident, enquanto a “Larica CAM” repercutirá pelos telões do evento registros especiais dessa interação com o público. Veja também marca presença em ativação na festa, além de Trident, Olla, Sensodyne e Colgate, recheando pochetes especiais que serão distribuídas para a torcida.

“O iFood é uma empresa brasileira que se orgulha de fazer parte da rotina e dos momentos que mobilizam o país. Estar na GINGA, uma plataforma que traduz tão bem a energia, a diversidade e a paixão do Brasil, é uma forma de reforçar esse papel: estar onde os brasileiros estão, conectando conveniência, cultura e experiência em cada encontro. Essa é uma oportunidade de integrar valor on e off-site, transformando o evento em um ponto de contato estratégico para conectar o público às marcas parceiras, unindo força de negócio ao entusiasmo nacional”, confirma Ana Paula Duarte, diretora sênior de Ads do iFood.

Sobre o iFood
O iFood, empresa brasileira de tecnologia com 15 anos de história, é hoje a plataforma líder e referência no setor de delivery na América Latina. Conectando estabelecimentos, consumidores e entregadores em um único ecossistema, o iFood oferece soluções práticas que vão além da entrega de refeições, atendendo diferentes necessidades e promovendo transformação social por meio da educação e da tecnologia.

A tecnologia, inovação e a sua cultura são os principais ativos da empresa, que movimenta mensalmente 180 milhões de pedidos feitos por mais de 65 milhões de clientes, sustentando um ecossistema que conta com 600 mil entregadores conectados e 500 mil estabelecimentos parceiros em cerca de 2.000 cidades brasileiras. Além de impulsionar avanços e conveniência em áreas como mercados, farmácias, fintech e benefícios, o iFood impacta a economia, com o "Efeito iFood" e é responsável pela geração de mais de 1 milhão de postos de trabalho diretos e indiretos, além de impulsionar o PIB brasileiro em 0,64%.

Para saber mais sobre iFood e iFood Ads, visite: www.institucional.ifood.com.br e https://institucional.ifood.com.br/ifood-ads/

Conheça essa e outras notícias no iFood News

Contatos:
imprensa@ifood.com.br / ifood@inpresspni.com.br

Sobre a GINGA
Criada em 2013, a GINGA se consolidou como uma das principais plataformas de entretenimento do país durante a Copa do Mundo, unindo futebol, música, experiências imersivas e celebração coletiva em arenas pensadas para traduzir a forma como o brasileiro vive o torneio. Em 2026, o projeto retorna ainda maior, com presença em diversas cidades do Brasil e uma edição internacional em Miami, oferecendo ao público a sensação de torcer em estádio mesmo longe do jogo, com telões, cenografia temática, ativações de marcas, experiências gastronômicas e shows de grandes nomes da música brasileira. Ao longo de sua trajetória, a GINGA já passou por três Copas do Mundo e duas Copas América, somando números expressivos de público, parceiros e impacto digital, e reafirma seu papel como referência para quem quer viver cada partida da Seleção com emoção, pertencimento e intensidade.

Para saber mais sobre a GINGA, visite: Link

JORGE VERCILLO FAZ SHOW ESPECIAL EM CURITIBA NO DIA DOS NAMORADOS

“Na sexta, dia 12 de junho, o cantor e compositor carioca retorna à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira com um repertório romântico que vai garantir uma atmosfera apaixonante na Ópera de Arame”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna nesta semana a Curitiba e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação especial em homenagem ao Dia dos Namorados, acontece na sexta, dia 12 de junho, na Ópera de Arame (R: João Gava,920) às 21h15. Uma noite mágica em um dos cenários mais icônicos do Brasil.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. Com sua voz marcante e letras que tocam a alma, Vercillo traz para Curitiba uma experiência que une o pop, a MPB e aquela pitada de jazz que só ele sabe fazer. "É uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Show especial Dia dos Namorados
Quando: 12 de junho de 2025 (Sexta)
Local: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm.A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Antes da abertura, a Bienal convida Curitiba para dançar na Soma

Festa ao som de Fui Pará reúne artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público em uma celebração que antecede a abertura oficial da 16ª Bienal Internacional de Curitiba

Curitiba, junho de 2026 | Bienal combina com descoberta, encontro e celebração. Às vésperas da abertura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES, a cidade ganha um momento com espírito multicultural dedicado justamente a isso: reunir pessoas diversas em torno da arte. No dia 12 de junho, a SOMA People & Culture recebe a festa oficial de lançamento da Bienal, uma noite de encontros entre artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.

A festa integra a programação da Bienal como um espaço de circulação e troca entre diferentes agentes do ecossistema artístico. Em uma edição marcada pelo diálogo entre linguagens, territórios e culturas, o encontro amplia para além dos espaços expositivos a proposta de construir conexões e aproximar pessoas.

A trilha sonora da noite ficará por conta do coletivo Fui Pará, festa itinerante que há anos difunde a potência da música produzida na região Norte do país. Nascido em Curitiba e hoje presente também em cidades como São Paulo, Florianópolis e Balneário Camboriú, o projeto transformou-se em referência na difusão do tecnobrega paraenses e da cultura amazônica contemporânea.

O repertório atravessa ritmos como tecnobrega, melody, lambada, carimbó e as diversas vertentes do chamado “rock doido”, em uma experiência musical marcada pela dança, pela mistura de referências e pela celebração da diversidade cultural brasileira. A programação reúne os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson e DJ Mayra.

A festa acontece dois dias antes da abertura oficial da Bienal e no Dia dos Namorados. Em uma edição da Bienal que propõe reflexões sobre encontros, conexões e os espaços entre as pessoas, é uma oportunidade para os casais compartilharem uma experiência cultural fora do roteiro convencional e, quem sabe, para os solteiros encontrarem novas afinidades em meio à música, à arte e à atmosfera de uma das noites mais aguardadas da programação. 

Instalada em um casarão histórico entre os bairros Batel e Bigorrilho, a SOMA People & Culture consolidou-se nos últimos anos como um dos espaços culturais mais dinâmicos de Curitiba. O local abriga exposições, festas, shows e projetos multidisciplinares, tornando-se um ponto de encontro da cena criativa da cidade.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC-PR e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea. 

SERVIÇO | Festa de Lançamento da 16ª Bienal Internacional de Curitiba
Data: 12 de junho de 2026
Horário: 21h às 5h

Local: SOMA People & Culture
Rua Marechal José Bernardino Bormann, 730 – Batel – Curitiba/PR

Atrações: Fui Pará com os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson, DJ Mayra

Ingressos:
Disponíveis pelo Sympla: https://da3spz4.s.gy/my-link
(Também disponível na bio de @bienaldecuritiba e da @curitibaartweek)

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Abertura oficial: 14 de junho de 2026

Visitação: 14 de junho a 15 de novembro de 2026

Principal núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.bienaldecuritiba.org

Dia dos Namorados NAMATA

Jantar de Dia dos Namorados no Namata!

O amor já faz parte da história do Espaço Namata…

Aqui, já celebramos tantos encontros, histórias e casamentos inesquecíveis… e neste Dia dos Namorados não poderia ser diferente. ✨

Estamos preparando uma noite especial, com música ao vivo, gastronomia afetiva e uma experiência inesquecível para celebrar o amor. 🎶✨

Teremos dois ambientes com valores diferentes para vocês escolherem:
✨ No edifício principal, um jantar mais intimista e romântico, com música instrumental ao vivo, luz baixa.
✨ Já no Domo Geodésico, uma proposta mais descontraída, com DJ e uma atmosfera perfeita para brindar e viver momentos especiais entre amigos e casais.
Mesas reservadas antecipadamente, sem filas!

Cardápio Namata Dia dos Namorados 2026

ENTRADAS
Creme de mandioquinha com lascas de pinhão braseados
Tartar de salmão com creme cítrico e figos frescos
PRIMEIRO PRATO
Filé Mignon à la Tourangelle, servido com batata rostie e cogumelos frescos
SEGUNDO PRATO
Tranche de salmão, servido com sauté de espinafre e finalizado com geleia de maracujá e
pimenta
SOBREMESA
Tiramisu - clássico Italiano, servido com licor de Amarula e calda de café
O cardápio acompanha um espumante OU vinho, com ou sem álcool.
*Você poderá alterar algumas das opções acima preenchendo o formulário abaixo*
- OPÇÃO VEGETARIANA -
ENTRADAS
Creme de mandioquinha com lascas de pinhão braseados
Ceviche de manga com creme cítrico e figos frescos
PRIMEIRO PRATO
Yakitori de queijos à la Tourangelle, servido com batata rostie e cogumelos frescos
SEGUNDO PRATO
Parmegiana de berinjela, servida com sauté de espinafre e finalizado com molho Pomodoro basílico
SOBREMESA
Tiramisu - clássico Italiano, servido com licor de Amarula e calda de café
O cardápio acompanha um espumante OU vinho com ou sem álcool
*Você poderá alterar algumas das opções acima preenchendo o formulário abaixo*
BEBIDAS VENDIDAS A PARTE
Vinho, espumante, (na garrafa ou na taça)
Cerveja, águas, sucos e refrigerantes
Convites por casal no DOMO GEODÉSICO (ESGOTADO)
R$ 597,00 por casal
Cortesia: espumante ou vinho

Convites por casal no EDIFÍCIO PRINCIPAL
R$ 487,00 por casal
Cortesia: espumante ou vinho

Pagamento ANTECIPADO

ESPAÇO NAMATA EVENTOS E GASTRONOMIA LTDA
CHAVE PIX CELULAR 41 9 9999-5041
Banco Inter

Se preferir solicite no whatsapp - http://wa.link/jl0jss um link para cartão de crédito

Esperamos você e seu amor!

LOCAL: Rua Marcos Foggiatto, 121, Aristocrata - SJP

“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

Shopping Mueller distribui gratuitamente álbuns oficiais da Copa do Mundo 2026

Clientes podem participar do desafio "Chute a Gol" e ganhar o álbum oficial. A Arena Mueller também oferece espaço para troca de figurinhas e atrações interativas

Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

A febre das figurinhas da Copa do Mundo 2026 tomou conta dos colecionadores e o Shopping Mueller preparou, em parceria com a Livrarias Curitiba, uma ação especial para quem deseja começar a coleção sem gastar nada. Na Arena Mueller, os visitantes podem participar gratuitamente do desafio "Chute a Gol" e concorrer a um álbum oficial da Copa.

Para participar, basta realizar um cadastro no local, limitado a um álbum por CPF, e encarar o desafio. Cada participante tem três tentativas para acertar o alvo em uma tela interativa. Quem acertar duas das três chances ganha um álbum oficial da Copa do Mundo 2026. A ação acontece diariamente, das 10h às 22h, enquanto durarem os estoques. Crianças de até 14 anos devem estar acompanhadas por um responsável para participar.

A iniciativa faz parte da programação da Arena Mueller, espaço dedicado aos apaixonados por futebol e colecionadores de figurinhas. A atração reúne atividades gratuitas para todas as idades no piso L4.

"A Arena Mueller foi criada para proporcionar momentos de convivência, diversão e interação entre diferentes gerações que compartilham a paixão pelo futebol e pelo colecionismo. A proposta é transformar a experiência de colecionar figurinhas em um programa para toda a família, incentivando encontros, trocas e novas conexões entre fãs do esporte", destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves.

Além do tradicional espaço para troca de figurinhas, a Arena Mueller conta com uma tela de LED interativa para o desafio de chute a gol, mesas de pebolim e duas máquinas de garra da AZV. Outra novidade é a parceria com a Livrarias Curitiba, que passou a operar um ponto de venda de figurinhas no local, facilitando a busca pelos cromos que faltam para completar o álbum.

Serviço
Arena Mueller
Local: Piso L4 do Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico – Curitiba/PR
Período: até 28 de junho
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h
Promoção "Chute a Gol"
1 álbum por CPF
3 tentativas por participante
Ganha o álbum quem acertar o alvo em 2 das 3 chances
Válido enquanto durarem os estoques
Menores de 14 anos devem estar acompanhados pelos responsáveis
Atividades gratuitas.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

Curitiba recebe documentário “A Holandesinha” da cineasta com Síndrome de Down Luiza Godoi

Obra, que mostra toda a trajetória até a criação do primeiro curta-metragem dela, será exibida durante o Festival Olhar de Cinema e concorre como o melhor filme do Estado

Nos dias 06 e 08 de junho, Curitiba é palco do documentário “A Holandesinha”, filme que aborda toda a trajetória da cineasta Luiza Godoi, pessoa com Síndrome de Down, na construção do seu primeiro curta-metragem, “Lágrimas de um Pierrot”. O documentário é produzido por João Gabriel Kowalski e Pollyana Boffe, e tem como um dos recortes mostrar como Luiza enxerga de forma única o cinema, além de contar bastidores e desafios na criação do curta. As exibições acontecem no Cine Passeio durante o Festival Olhar de Cinema, e contarão com a presença da equipe e do elenco do filme.

Candidata na Mostra Mirada Paranaense, prêmio do festival voltado ao melhor filme do Paraná, ‘A Holandesinha’ foi inicialmente pensada para ser “uma cinebiografia sobre a vida” de Luiza, mas logo tomou outros rumos. Durante o trabalho, que começou há oito anos, João percebeu que mais “potente” do que a biografia era gravar todo o processo de criação do curta. A produção também é, na visão dele, uma forma de mostrar a capacidade de alguém que, muitas vezes, não possui oportunidades de demonstrá-la.

“A ideia do documentário surgiu em 2018, quando descobri que a Luiza sonhava em se tornar cineasta e que me via como uma referência dentro do cinema. Isso me emocionou profundamente, porque percebi ali não apenas um sonho, mas uma vontade genuína de contar histórias e ocupar um espaço que historicamente quase nunca foi oferecido para pessoas com Síndrome de Down”, explica João.

A construção do filme fez com que a cineasta se sentisse “honrada”, e ficou feliz pela equipe que esteve presente em todo o processo. Luiza fala que muito do trabalho que resultou na indicação pelo documentário é fruto do esforço do João e espera muita emoção das pessoas no festival.

“Ele me acompanhou em vários lugares e foi gravando tudo que acontecia. Foi vendo crescer em mim a vontade de ser diretora além de roteirista de cinema. E a partir dali me orientou a fazer aulas de direção e roteiro. Ele teve muita paciência e muito profissionalismo. Eu não sei o que vou ver na tela, estou bem ansiosa, mas com certeza o João captou toda a minha essência, ele não viu só uma pessoa com síndrome de down, mas alguém que tem capacidade de realizar um sonho. Acredito que será uma exibição muito emocionante e contagiante”, afirma.

A obra é tratada internamente como uma “Documédia”, dadas as diversas partes que compõem humor e descontração. “Apesar de abordar temas importantes, o filme possui uma leveza muito própria. A personalidade da Luiza, o universo do curta que ela está dirigindo e as situações que surgiram ao longo das filmagens criaram momentos extremamente espontâneos e divertidos. Muitas dessas situações acabaram revelando um humor muito natural. A própria maneira como a Luiza conduz o set, se relaciona com a equipe e encara os desafios gera momentos que transitam entre o sensível e o cômico”, conta o cineasta.

Mesmo com tantos momentos leves, o objetivo do documentário é outro. O intuito é abrir caminhos e ser um incentivo para que mais pessoas - com Síndrome de Down ou outras deficiências - possam contar as próprias histórias através do cinema. João Gabriel afirma que esse ainda é um espaço “pouco acessível para muitos artistas”, e acredita que a produção “pode contribuir para ampliar esse debate e gerar novas oportunidades dentro do setor audiovisual”. “Existe uma tendência de enxergar pessoas com deficiência apenas pelas suas limitações, e o documentário tenta justamente romper com esse olhar. A intenção é mostrar indivíduos extremamente criativos, sensíveis e capazes de construir obras artísticas com identidade própria”, ressalta.

Tal característica criativa, junto com o desempenho, apareceram também através de João Vitor de Paiva, ator com a Síndrome, que integra o curta “Lágrimas de um Pierrot”. “Durante as gravações, ele demonstrou uma entrega impressionante ao personagem criado pela Luiza, mergulhando de forma muito intensa no papel e se dedicando profundamente ao processo artístico. A relação entre os dois dentro do set mostra como existe talento, comprometimento e profissionalismo que muitas vezes acabam sendo invisibilizados pela sociedade”, comenta Kowalski.

Aprendizados e expectativa do público

Presente em boa parte do curta e, também, no documentário, Pollyana afirma que a convivência com Luiza foi um privilégio e aprendeu muito com ela.

“Foi muito interessante observar a forma como ela trabalhava com as pessoas, com os setores e como delegava as ideias dela, assim como foi também muito bonito observar a recíproca de trabalho de toda a equipe com ela. Foi uma troca muito bonita e genuína, que felizmente ficou registrada na obra cinematográfica. Desde a produção do documentário ‘A Holandesinha’ até agora, eu me peguei várias vezes comentando com o João sobre os métodos da Luiza no set e sobre como eles me trouxeram reflexão e aprendizado para o meu próprio processo e trabalho. Trabalhar com ela me ensinou muito sobre confiança, autenticidade e coragem criativa. A Luiza tem muito disso: uma confiança muito forte na própria visão”, conta.

Toda essa troca e esforço durante a produção faz com que os três entendam que o público terá uma recepção carinhosa com a obra.

“Acredito que o público vai viver uma experiência muito afetiva e humana. ‘A Holandesinha’ possui momentos extremamente divertidos e espontâneos, então acho que o primeiro sentimento será o riso. Ao mesmo tempo, espero que o documentário deixe algo mais profundo após a sessão. Que as pessoas saiam inspiradas pela força criativa da Luiza, pela maneira como ela enfrenta desafios e pela paixão genuína que ela tem pelo cinema. De forma geral, torço para que o público consiga enxergar, através do filme, pessoas com Síndrome de Down para além dos estigmas e limitações que muitas vezes são impostos pela sociedade”.

Próximos passos

João conta que estão com diversos planos para além dessas apresentações em junho. “Paralelamente ao circuito de festivais, também estamos buscando uma distribuidora e possíveis canais ou plataformas interessados em licenciar o documentário, para que ele alcance o maior número possível de pessoas. Além disso, existe outro elemento muito importante dentro desse processo: o curta-metragem “Lágrimas de Um Pierrot", dirigido pela própria Luiza. Nossa intenção é que o curta também tenha vida própria no circuito de festivais, principalmente em mostras voltadas ao curta-metragem e ao cinema independente”, finaliza.

Trailer ‘A Holandesinha” https://www.youtube.com/watch?v=35mIXMh3qlA

Instagrans

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https://www.instagram.com/belezamaravilhafilmes/

A Holandesinha

Datas: 06 e 08 de junho

Horário: Dia 06 (15h40 no Cine Passeio Luz, com libras, e 15h50 no Cine Passeio Ritz) / dia 08 (14h00 no Cinemateca, com Acessibilidade na Tela e 20h00 no Cine Passeio Ritz)

Gênero: documentário

Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410 - Centro, Curitiba - PR

Duração: 90 minutos

Classificação: livre

Valor: gratuito

Mais detalhes: https://olhardecinema.com.br/ingressos

Ficha Técnica

Direção: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Roteiro: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Produção executiva: Pollyanna Boffe e João Gabriel Kowalski

Elenco: João Vitor de Paiva – Albertinho; Heloisa Miranda – Melissa; Monique Aiko – Laura; Malu Reis - Ana Rosa; Amanda Malakovski – Claudia; Nicole Lopes – Fabiola; Mafê Trindade – Walquiria; João Reis – Comandante; Inês Demari - Senhora com o cachorro; Geovana - Aluna do banheiro; Hélio Henrique Corbacho Acosta – Diretor; Kowalski - Jack Serra e Faca; Olavo - Cachorrinho da Luiza; Laura Ibba - Cindy Laura

Assistente de Direção: Thiago Moura

Direção de Produção: Vagner Valério

Assistentes de produção: Álvaro Paes, Daniele Pasquini, Mariana Estrabelli

Direção de fotografia: Leandro Realista, Rafael Szalai, Sergey Komarov

Operação de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Primeiro Assistente de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Segundo Assistente de Câmera: João Pedro Jacomin

Gaffer: Ark

Luz e Maquinaria: Digu Hang e Danilo Cruz

Direção de arte: Josy Champion

Primeira Assistente de arte: Rebeca Marques

Segunda Assistente de arte: Giovana Tortolla

Terceiros Assistentes de arte: Guz e Aluísio Stuani

Contra Regra: Milton Júnior e Sidney

Figurino: Pollyanna Boffe

Primeira Assistente de Figurino: Amanda Albertoni

Segunda Assistente de Figurino: Cris Viana

Terceira Assistente de Figurino: Laura Ibba e Bárbara Peres

Maquiagem e caracterização: Eloise Gonçalves

Primeira Assistente de Maquiagem: Thamires Saboia

Segunda Assistente Maquiagem: Andreia Noma

Som direto: Ladislau Kardos e Bruno Bergamo

Trilha sonora, Mixagem e Desenho de som: João Alfredo Parisi Filho

Montagem: João Gabriel Kowalski

Coloração: Leandro Realista

Still: Marcelo Partala

Making of: Felipe IDX e Vinicius Brito

Cozinheira: Juliana Matias

Produção de Recursos de Acessibilidade: Raça Livre Produções

Legendas: Alessandra da Rosa Pinho

Tradutor e Intérprete de Libras: João Gabriel Duarte Ferreira

Roteiro e Narração da Audiodescrição: Serginho Melo

Consultoria em Audiodescrição: Felipe Mianes

Créditos Finais: Nat Okimoto

Assessoria: Ribamar Filho e Victor Santos (MercadoCom)

Músicas

Downs Just Wanna Have Fun - Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Ô Abre Alas - Fonograma: Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Composição: Chiquinha Gonzaga (Domínio Público)

Dedicado a todos os pais e pessoas com Síndrome de Down.

Todos os direitos reservados à Beleza Maravilha Filmes.

“ARRAIÁ DO BORA DANÇAR LEVA FORRÓ, SERTANEJO E TRADIÇÃO JUNINA PARA CURITIBA.”

Curitiba recebe no próximo dia 12 de junho, a partir das 20h, o Arraiá do Bora Dançar, uma das festas juninas mais aguardadas pelo público amante do forró, sertanejo e da dança de salão.

O evento será realizado no novo espaço do Buffet Du Batel, localizado na Alameda Dom Pedro II, 238, no tradicional bairro Batel. A escolha do novo espaço reforça a proposta do Bora Dançar de oferecer ao público mais conforto, estrutura e uma experiência diferenciada. Com ambiente moderno, amplo e preparado para receber grandes eventos, o Buffet Du Batel se torna o cenário ideal para uma noite de celebração, cultura e muita dança.

A programação reúne atrações que prometem animar o público durante toda a noite. O autêntico forró nordestino ficará por conta do Forró Chapéu de Palha, enquanto o cantor Igor Ramos levará ao palco grandes sucessos do sertanejo. Completando a festa, o DJ OTT garante uma seleção musical para manter a pista sempre animada.

Além da música, o Arraiá do Bora Dançar contará com decoração temática, clima junino e toda a energia que já se tornou marca registrada do projeto, que há anos promove a integração social e a valorização da cultura nordestina em Curitiba.

O evento acontece em uma data especial, o Dia dos Namorados, tornando-se uma excelente opção para casais, amigos e amantes da dança que desejam celebrar a ocasião de forma diferente e divertida.

image.pngArraiá do Bora Dançar Data:
12 de junho de 2026 Horário: 20h
Local: Buffet Du Batel Endereço: Alameda Dom Pedro II, 238 – Batel – Curitiba/PR
Atrações: • Forró Chapéu de Palha • Igor Ramos • DJ OTT
Ingresso: https://www.sympla.com.br/evento__3381546
Reserva de mesas: (41) 99758-5425
Instagram: @boradancarcwb
Contato para imprensa: Valéria Andrade Excellence Produtora de Eventos. 41 9 9293-1749