De Veneza a Curitiba: “AQUI ONDE ESTOU” promove conversa sobre colecionismo na SOMA

Exposição entra na reta final com encontro conduzido pela curadora Analize Nicolini com Carla Bordin e Tony Camargo, no dia 09 de setembro

Curitiba, 04 de setembro de 2025 - Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada em DAQUI DE ONDE ESTOU chega a Curitiba em um novo capítulo: AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro. Em cartaz até 28 de setembro, na SOMA – People & Culture, a mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político.

Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art, AQUI ONDE ESTOU marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio.

Território em movimento

A mostra se estrutura em quatro vetores: resto, risco, ruína e rastro, além de propor três perguntas que funcionam como guias críticos e afetivos: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

As obras não ilustram conceitos. Elas agem, provocam e deslocam percepções. Cada trabalho cria zonas de instabilidade fértil, onde presença e apagamento, gesto e matéria, memória e colapso se entrelaçam. Ao percorrer a exposição, o visitante é convocado a responder ao mundo através da experiência artística.

Artistas participantes

Participam da Mostra Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criando um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

Conversa sobre colecionismo

No dia 09 de setembro, terça-feira, pós-feriado, a programação inclui uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini. Participam a colecionadora Carla Bordin e o artista Tony Camargo.

Carla Bordin, arquiteta e fotógrafa, traz a perspectiva de quem constrói coleções que não se limitam ao acúmulo de obras, mas fomentam relações vivas entre artistas, processos e públicos. Neste recorte, sua contribuição será refletir sobre como o colecionismo pode atuar como força crítica, ampliando espaços de diálogo e circulação para diferentes práticas contemporâneas.

Tony Camargo é artista visual cuja obra transita pela fotografia, instalação, vídeo e performance. Participou de importantes mostras, como a X Bienal do Mercosul, e tem trabalhos em acervos de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu Oscar Niemeyer (MON) e Museu de Arte do Rio (MAR). Vencedor do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2012) e indicado ao Prêmio Pipa, traz para o bate-papo a perspectiva de quem vivencia a criação artística e suas conexões com o mercado e a memória coletiva.

“Falar de colecionismo é também falar sobre escolhas afetivas. É um campo que envolve encontros e visões de mundo,” reflete Analize Nicolini.

Últimas semanas para visitação

Com entrada gratuita, a mostra abre espaço para a reflexão crítica sobre o presente a partir da produção artística sul-americana, reconhecendo a singularidade das vozes que a compõem. As últimas semanas de exibição são um convite para mergulhar em experiências que atravessam a arte como potência de transformação e resistência.

Sobre a BraSA.Art

A BraSA.Art é uma plataforma independente dedicada à arte, crítica, curadoria e formação. Fundada em 2019 por Analize Nicolini, a BraSA atua com programas de residência artística e curatorial, além de ações de difusão e comercialização de obras, conectando artistas e públicos em uma rede que integra pensamento, prática e circulação de narrativas críticas no campo das artes.

Com atuação no Brasil e no exterior, a plataforma já realizou exposições no Rio de Janeiro, Curitiba, Veneza e Lisboa, além de residências artísticas nessas cidades, fortalecendo conexões e ampliando os espaços de experimentação e troca.

Serviço:

AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro

Período: até 28 de setembro de 2025

Local: SOMA – People & Culture (Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel).

Conversa sobre colecionismo: 09 de setembro, terça-feira, às 18h30

Entrada: gratuita

Saiba mais em: https://www.analizenicolini.com/brasa/

Recital “Cosmografias”, de Cristiane Bouger, integra Festival da Palavra em Curitiba

A escritora e artista curitibana irá apresentar performance com seleção de poemas do seu livro “Cosmografias” na Casa Hoffmann, dia 11 de setembro, com participação de músicos convidados e conversa com o poeta Ricardo Corona. Entrada gratuita

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Escritora Cristiane Bouger, foto: Roger Regner

No dia 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30, a Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento recebe o recital “Cosmografias”, da artista interdisciplinar e escritora Cristiane Bouger, como parte da programação do Festival da Palavra, que acontece de 10 a 14 de setembro sob curadoria de Luci Collin.

Bouger apresentará uma seleção de poemas de seu livro Cosmografias, lançado em 2024 pela Umwelt Art & Publishing. A performance terá acompanhamento musical de Fábio Abu-Jamra (guitarra), Maurício Fietz (cello) e Igor Loureiro (contrabaixo acústico), com arranjos de Eric Wharton. O repertório, escolhido pela autora, mistura influências de jazz, rock e folk, criando atmosferas que dialogam com os temas do livro.

O recital já percorreu palcos importantes, como o Kerouac Festival – 9th New York edition, o Bowery Poetry Club, o Consulado-Geral do Brasil de Nova York e a Brazilian Library of New York. No Brasil, fez parte dos lançamentos do livro em São Paulo (Livraria da Vila) e Curitiba (Livraria Telaranha).

“Ter este trabalho acolhido pelo Festival da Palavra na Casa Hoffmann me faz celebrar uma série de conexões com os meus anos formativos na cidade por meio de pessoas que me proporcionaram ensinamentos e oportunidades que ampliaram o meu olhar para o mundo. Curitiba tem uma cena literária pulsante e potente. É uma alegria, uma honra e uma responsabilidade poder movimentar as pessoas, trazendo-as ao encontro da evocação da palavra e da potencialidade expressiva do nosso idioma”, declara a escritora.

Com duração aproximada de 35 minutos, a apresentação será seguida de uma conversa entre a autora e o poeta Ricardo Corona, editor da Medusa.

Além do recital, o Festival da Palavra também apresenta um poema visual inspirado em “Cosmografias”, criado pela artista visual e muralista Cris Pagnoncelli, referência nas artes urbanas, com obras produzidas no Brasil e no exterior.

O evento é organizado pela Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre o livro “Cosmografias”

Primeira obra publicada por Cristiane Bouger, Cosmografias explora quatro segmentos poéticos – Erótica (com ênfase no erotismo lésbico), Telúrica, Nômade e Atávica – construindo mapeamentos que atravessam erotismo, natureza, ancestralidade e deslocamentos.

A autora apresenta um mosaico de influências e inspirações provindas de diferentes locais e culturas, entrelaçando mitologia clássica, filosofia, artes visuais e tradições culturais, além de experiências pessoais. Entre suas principais referências estão: Albrecht Dürer, Dante Alighieri, Platão, T. S. Eliot, Hilda Hilst, Sylvia Plath e Matsuo Bashō.

A quarta parte do livro, Atávica, inclui uma série bilíngue de haicais, escrita originalmente em inglês e prefaciada por um ensaio sobre a obra de poesia visual da qual a série deriva. A antologia termina com um Apêndice contendo os mapas celestes correspondentes a cada segmento do livro, proporcionando aos leitores camadas adicionais de significado e compreensão sobre a estrutura da obra.

O termo “cosmografia” remonta a uma disciplina que da Antiguidade Clássica até a Era Moderna esteve em uso para abarcar conhecimentos da astronomia, geografia, cartografia e náutica. A palavra caiu em desuso na primeira metade do século XX. A autora retoma o termo, utilizando-o como base para criar mapas poéticos de sua presença no mundo.

“A escolha do título do livro vem de um certo fascínio que nutro pelos mapas, cartas celestes e esquemática presentes nas obras de Dante e nas obras astronômicas medievais; na cosmologia de William Blake; nas investigações geométricas presentes no trabalho de Buckminster Fuller e nas anotações musicais de Coltrane. Busco inspiração tanto na tradição quanto na experimentação. Ambos os caminhos abarcam potências avassaladoras. Dessa forma, busco revelar aspectos subjetivos e objetivos da experiência de estar no mundo com alguma consciência sobre a grandiosidade e complexidade de tudo o que nos abarca. Sobretudo, é uma forma de me aproximar de um tempo em que a busca por transcendência estava presente nas manifestações literárias e artísticas.”

Com projeto gráfico da Umwelt Art & Publishing, a publicação inclui páginas em cores, mapas celestes que dialogam com os poemas e uma seção bilíngue de haicais.

O livro pode ser encontrado em diversas livrarias da cidade como a Telaranha, Arte e Letra, Chain, Livrarias Curitiba, A Página, Livraria da Vila e Shanti Instituto.

ISBN: 979-8-9891292-0-1 | 224 páginas | Preço: R$ 78,00

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Capa e contracapa do livro “Cosmografias” de Cristiane Bouger
Sobre a autora

Cristiane Bouger é artista interdisciplinar e escritora, com trabalhos em teatro, performance, vídeoperformance, poesia visual e videoinstalação. Ela fez parte do primeiro grupo de artistas residentes da Casa Hoffmann (2003) e integrou o Conselho Editorial da revista Relâche – a revista eletrônica da Casa Hoffmann (2004).
Ao longo de sua carreira dedicada à criação autoral, realizou trabalhos no Brasil, nos Estados Unidos, na Espanha, na Romênia, na Itália, no Chile e na Bolívia, e desenvolveu pesquisas independentes na República Tcheca, no Japão, em Israel e na Inglaterra.
Seus ensaios, artigos e entrevistas nos campos da dança contemporânea, teatro e performance foram publicados em diversos livros, revistas e periódicos no Brasil, nos Estados Unidos, em Portugal e no Reino Unido.
Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York. Por meio do Umwelt Studio desenvolve sua prática artística e sua produção escrita. Cosmografias é seu primeiro livro.
Serviço

O quê: Recital Cosmografias, de Cristiane Bouger
Quando: 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30
Onde: Casa Hoffmann (Rua Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba)
Evento: Festival da Palavra – 3ª edição (10 a 14 de setembro)
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos no local a partir das 18h30)

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I MOSTRA ATINJ ITINERANTE DE TEATRO PARA CRIANÇAS EM MATINHOS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De 10 a 14 de setembro, a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos no mês de setembro. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar entre os dias 10 e 14 de setembro, a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Xanddy Harmonia é confirmado no Curitiba Folia 2025

O evento, que acontece nos dias 3 e 4 de outubro, no White Hall Jockey Eventos, vai trazer uma verdadeira micareta para a capital paranaense

CURITIBA, 04/09/2025 – O Curitiba Folia chega à sua 4ª edição com a promessa de uma experiência inesquecível. Marcado para os dias 3 e 4 de outubro de 2025, o festival mais aguardado do ano vai transformar a capital paranaense na capital nacional do axé com trio elétrico, abadás e shows de grandes nomes da música brasileira para animar o público. A micareta acontece no White Hall Jockey Eventos, com expectativa de receber mais de 7 mil foliões vindos de várias regiões do Brasil. Em 2024, o evento reuniu 6.200 pessoas e, a cada ano, consolida-se como um dos maiores encontros de axé do Sul do país.

No sábado, dia 04 de outubro, um dos grandes destaques do evento será Xanddy Harmonia, considerado um dos maiores nomes da história do axé. O artista explodiu nacionalmente comandando o grupo Harmonia do Samba. Há anos em carreira solo, continuou promovendo shows dançantes e cheios de carisma, com hists como “Agachadinho”, “Sacanagenzinha”, “Vem Neném” e “Tic Nervoso”.

No Curitiba Folia, Xanddy vai se apresentar em um trio elétrico que vai proporcionar ao público curitibano uma experiência única, inspirada nos maiores circuitos de Carnaval do Brasil. Além dele, o evento contará ainda com shows de outros grandes nomes do axé: Tomate e Tony Salles.

Muito mais do que música: uma experiência completa

Mais do que uma festa, o Curitiba Folia é um encontro de energia, cores e emoções. É colocar o abadá, reencontrar os amigos, cantar junto ao som do trio e sentir o chão vibrar a cada batida. O evento também conta com camarotes animados, espaços instagramáveis, ações de marcas parceiras e aquela vibe única que só quem já viveu sabe explicar.

A 4ª edição do Curitiba Folia acontece nos dias 03 e 04 de outubro, no White Hall Jockey Eventos. Os ingressos para os dois dias do evento estão disponíveis via Blueticket (www.blueticket.com.br). Para mais informações, acesse o perfil oficial do evento no Instagram: @curitibafolia.

Veríssimo é homenageado no Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear no próximo domingo (7) o escritor, humorista e cartunista gaúcho Luís Fernando Veríssimo, que faleceu aos 88 anos no último dia 30 de agosto. Na ocasião será reapresentada a participação dele no quadro “O Bamba Escolhe” quando Veríssimo selecionou e comentou sete sambas de sua memória afetiva. Na primeira parte do programa serão apresentadas algumas músicas que ele interpretou como saxofonista junto ao seu conjunto Jazz 6.
Browne lembra que gravou com Veríssimo numa de suas vindas a Curitiba. “Eu combinei de encontrá-lo no hotel e nós tomamos um café da manhã juntos. A conversa foi ótima. Quando o convidei para participar do programa ele aceitou na hora e disse que adorou o desafio de fazer uma lista de sambas de sua preferência”. A relação musical do escritor escalou compositores como Ataulfo Alves, Noel Rosa, Elton Medeiros, Baden Powell, Paulo César Pinheiro, Tom Jobim e Chico Buarque. O programa Samba de Bamba será transmitido no domingo (07), a partir do meio-dia, na Paraná Educativa FM e pode ser sintonizada no rádio na frequência 97.1 MHz ou em tempo real pelo link: https://www.comunicacao.pr.gov.br/radio-ao-vivo

O sete sambas escolhidos por Veríssimo foram:

"Pois É" - Ataulfo Alves

"Pressentimento" (Elton Medeiros) - Paulinho da Viola

"Última Forma" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro) - Márcia

"Wave" - Tom Jobim

"Inútil Paisagem" (Tom Jobim) - Ivan Lins

"Feitiço da Vila" (Noel Rosa e Vadico) - Aracy de Almeida

"Samba do Grande Amor" - Chico Buarque

Botanique Hotel Experience lança nova jornada sensorial na Mantiqueira

Exsicatas Botânicas convida hóspedes a transformar a natureza em arte, em oficinas exclusivas entre setembro e outubro
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A oficina propõe um mergulho no universo das plantas secas e prensadas — exsicatas, como são chamadas na botânica — para transformar folhas, flores e ramos em composições visuais únicas sobre papel. Foto Marketing Botanique

No coração verdejante da Serra da Mantiqueira, onde cada detalhe de hospitalidade é inspirado pela ciência e poesia das plantas, o Botanique Hotel Experience inaugura uma nova proposta de vivência: Exsicatas Botânicas. Entre setembro e outubro, sempre aos sábados, das 10h às 12h, os hóspedes serão conduzidos a uma jornada que une contemplação e criação artística.
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Essa iniciativa traduz a essência do Botanique, que desde sua fundação buscou na botânica o eixo conceitual de toda a sua hospitalidade. Foto Marketing Botanique

Mais do que um exercício estético, trata-se de uma prática que preserva a memória efêmera da natureza, registrando no tempo as formas e cores que marcam cada estação. Uma experiência delicada e, ao mesmo tempo, potente, que celebra o vínculo essencial entre o ser humano e o mundo natural.
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Mais do que um exercício estético, trata-se de uma prática que preserva a memória efêmera da natureza, registrando no tempo as formas e cores que marcam cada estação. Foto Marketing Botanique

Essa iniciativa traduz a essência do Botanique, que desde sua fundação buscou na botânica o eixo conceitual de toda a sua hospitalidade. Aqui, luxo não é apenas conforto ou sofisticação, mas sobretudo uma forma de reconexão — seja através da gastronomia farm-to-table, das terapias de spa que integram saberes tradicionais e técnicas contemporâneas, ou das experiências sensoriais que convidam o hóspede a olhar o mundo com atenção renovada.
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Uma experiência delicada e, ao mesmo tempo, potente, que celebra o vínculo essencial entre o ser humano e o mundo natural. Foto Marketing Botanique

Com apenas 20 acomodações — sete suítes com varandas panorâmicas e treze vilas privativas rodeadas de jardins — o Botanique Hotel Experience se tornou referência da hotelaria high-end no Brasil. Localizado no Triângulo das Serras, em Campos do Jordão, Santo Antônio do Pinhal e São Bento do Sapucaí, o hotel já figurou nas listas dos Melhores do Mundo da Travel + Leisure e da Condé Nast Traveler.

A arquitetura de linhas contemporâneas, concebida por Cândida Tabet e renovada recentemente por Kiko Sobrino, se integra à paisagem com discrição e elegância. A gastronomia privilegia ingredientes frescos e sazonais da Mantiqueira, transformados em pratos que unem refinamento internacional e autenticidade regional. O spa, as jornadas de bem-estar personalizadas, as trilhas ecológicas, os piqueniques nas montanhas e o The Lab — laboratório de experiências criativas — completam um portfólio de vivências que traduzem o chamado “pós-luxo”: uma visão de sofisticação ancorada no tempo, na natureza e na cultura local.
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Paisagem inspiradora e exuberância de natureza no Botanique. Foto Marketing Hotel Botanique

Com a chegada das Exsicatas Botânicas, o Botanique reforça sua missão de oferecer experiências que são, ao mesmo tempo, íntimas e transformadoras. Cada obra criada será mais do que lembrança de uma viagem: será um testemunho pessoal de que a natureza, mesmo em sua forma mais simples, pode se tornar arte.

Botanique Hotel Experience
Rua Elídio Gonçalves da Silva, 4000 – Bairro dos Mellos – Campos do Jordão (SP)
www.botanique.com.br | reservas@botanique.com.br
Telefone: +55 (12) 3662-5800 | WhatsApp: +55 (12) 99709-0680

Humor a serviço da vida: campanha choca

20 mil bolachas de chopp com mensagens inusitadas chegam aos bares de Curitiba nos fins de semana de setembro

Foto: Divulgação/ Auroplan.

Na luta pela vida, campanhas de conscientização contra comportamentos de risco têm papel estratégico. E, por isso, às vezes cometem ousadias como a de usar o humor para ganhar a atenção do público. É o caso da campanha que alerta os motoristas sobre os perigos de beber e dirigir, lançada neste fim de semana pela empresa curitibana Auroplan. Nos bares da capital paranaense, os frequentadores estão recebendo bolachas de chopp com mensagens como “Juntos na vida, no chopinho e no descanso eterno” e “Se beber, não dirija. Se dirigir, conte com a gente”.

Os alertas inusitados e bem-humorados têm impacto ainda maior quando o público percebe que são feitos por uma startup que oferece planos funerários. Com proposta inovadora, a Auroplan tem por público-alvo pessoas que só pensam no assunto quando confrontados com a finitude da vida. São os chamados adultos jovens e adultos maduros, uma faixa que vai dos 18 aos 60 anos, segundo a visão tradicionalmente utilizada por órgãos como o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística).

As bolachas fizeram sucesso no Alchemia Bar, cujo gerente, Leonardo Cabral Costa, se integrou à campanha. “Estamos no centro da cidade, onde há uma área calma. Mas nem sempre o limite de 40 km por hora é respeitado. O motorista que vem fazer o happy hour ou jantar refresca a memória com esse alerta bem-humorado de que não pode correr e muito menos beber. Essa ação é muito importante. A gente não quer só vender bebida, mas participar da vida do cliente de forma saudável”, diz.

Tecnologia e custo baixo

A campanha visa a todos os públicos, mas principalmente os motoristas mais jovens, o que está em linha com a proposta dos planos de luto da Auroplan. “Os planos são 100% digitais. São contratados online e por isso mais baratos. Mas isso não significa que o cliente vai falar com um robô. O atendimento digital 24 horas funciona via aplicativo, pelo WhatsApp e se necessário, com apoio via atendimento telefônico, com suporte humano personalizado para orientar os clientes antes, durante e após o ocorrido”, garante Gustavo Campos, diretor operacional da Auroplan.

Mais duas características inovadoras desses planos são permitir que grupos de amigos e pessoas próximas, sem laço familiar, sejam beneficiários do mesmo plano e que animais de estimação de até 40 kg tenham serviço de remoção e cremação.

Bolacha da prevenção

Durante os fins de semana de setembro, serão distribuídas 20 mil bolachas de chopp nos bares de Curitiba, usando o humor para reforçar a importância da responsabilidade no trânsito e destacar os riscos reais da combinação entre a direção e a bebida alcoólica.

Os números reforçam a importância da campanha. O álcool está presente em cerca de 34% dos acidentes urbanos registrados em Curitiba, posicionando a capital numa situação crítica em relação ao consumo de álcool e direção, o que demanda ações contínuas de alerta e prevenção.

Feriado da Padroeira de Curitiba é convite ao descanso em meio à natureza no Parque Vila Velha

A apenas uma hora da capital paranaense, o parque é opção ideal para quem busca tranquilidade, aventura e contato direto com paisagens únicas durante o feriado

No dia 8 de setembro, segunda-feira, quando Curitiba celebra o feriado em homenagem à Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, o Parque Estadual de Vila Velha surge como uma alternativa especial para curitibanos que desejam aproveitar a pausa da rotina em meio à natureza. Localizado em Ponta Grossa, a pouco mais de uma hora de carro da capital, o parque reúne cenários impressionantes e experiências que combinam descanso, contemplação e aventura.

O passeio reserva atrativos naturais icônicos, como os Arenitos, formações rochosas esculpidas ao longo de milhões de anos; as Furnas, crateras com impressionantes paredões; e a Lagoa Dourada, conhecida pelo reflexo do pôr do sol em suas águas cristalinas. Para os mais aventureiros, tirolesa, arvorismo e cicloturismo completam a programação.

Além da beleza natural, o Parque Vila Velha oferece uma experiência completa com opções gastronômicas variadas, que vão de cafés e lanches a pratos típicos da região, garantindo um dia inteiro de lazer e conforto para toda a família.

Segundo o gestor do parque, Leandro Ribas, o espaço é ideal para quem busca uma pausa revigorante sem precisar se afastar muito da capital: “O feriado é a oportunidade perfeita para respirar ar puro e se reconectar com a natureza em um cenário único, a apenas uma hora de Curitiba”.

As bilheterias funcionam até as 15 horas, e a recomendação é chegar pela manhã para aproveitar ao máximo todos os atrativos.

Sobre o Parque Estadual de Vila Velha

Localizado em Ponta Grossa-PR, a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.

As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica, a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações podem ser obtidas em https://parquevilavelha.com.br/

Véspera de feriado no Jokers

A véspera do feriado está com uma programação musical intensa no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quinta-feira (04) o Rock In Duo, formado por Sany Omura e Hudson Antunes tocam hits do rock. Sexta (05) tem uma noite especial , com a banda MTX Mofire com todos os sucessos do Rappa. Participação do DJ Ronypek relembrando os hits 90s na pista. E, fechando a semana, no sábado (06) tem a festa Remember The Cavern CWB. No salão do Jokers o guitarrista Lucian Satã dá as boas vindas com clássicos do blues. No palco vão se revezar as bandas Burger Brothers (Clássicos dos Beatles), Rabo de Galo, Pallets e Live Transmission (Clássicos dos 80's e post punk) + DJ André Mod (Clássicos 100% VINIL).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 06 de setembro:

QUINTA 04 SET, 20 horas– Rock In Duo com Sany Omura e Hudson Antunes tocando hits do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 05 SET, 21 horas – A banda MTX Mofire relembra os sucessos do Rappa. Participação do DJ Ronypek tocando os hits 90s na pista Ingressos: R$20. – a partir das 21 horas.

SÁBADO, 06 SET, 22 horas – Festa Remember The Cavern CWB. No salão principal o guitarrista Lucian Satã dá as boas vindas com clássicos de blues. No palco vão se revezar as bandas Burger Brothers (Clássicos dos Beatles), Rabo de Galo, Pallets e Live Transmission (Clássicos dos 80's e post punk) + DJ André Mod (Clássicos 100% VINIL). Ingressos R$30 (1º lote) pelo link: goingressos.com.br/evento/remember-the-carvern

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Roberto Carlos em Curitiba: vendas abrem nesta quinta-feira (04)

RW7

Show acontece dia 28 de novembro no Teatro Positivo

foto: Caio Giardi

O rei Roberto Carlos está de volta a Curitiba, no dia 28 de novembro, com única apresentação no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, a partir desta quinta-feira (04), ao meio-dia, pelo site e pontos de venda do Disk Ingressos – confira serviço completo abaixo. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 28 de novembro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 340,00 a R$ 1.500,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Vacinado Covid (somente titular)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Ingresso solidário (1 kilo de alimento)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

Castelo Saint Andrews promove jantar “Sabores de Havana”, dia 27 de setembro, foto Marketing Castelo Saint Andrews

Sabores de Havana no Castelo Saint Andrews
Uma noite para celebrar charutos, alta gastronomia e
os ícones líquidos da cultura latina

No dia 27 de setembro, o Castelo Saint Andrews, em Gramado, transforma-se no palco de uma verdadeira imersão nos sabores, aromas e ritmos de Havana. Combinando alta gastronomia, coquetelaria clássica, rótulos de excelência e a arte ancestral dos charutos, o evento “Sabores de Havana” promete uma experiência sensorial completa — elegante, aromática e surpreendente.

Nesta edição especial, o evento contará com nomes consagrados da cena local: Orlando Blanco Blanco, proprietário do lendário Restaurante El Floridita — considerado o santuário do daiquiri em Havana —, estará presente trazendo sua expertise em coquetelaria clássica. Ao seu lado, Eduardo Lima, chef do icônico restaurante Xanadú, localizado na histórica mansão do magnata Irénée du Pont, assume a cozinha com um menu autoral que traduz os sabores de Cuba com sofisticação.

“Ropa Vieja” - foto Marketing Castelo Saint Andrews
E para completar, o mestre torcedor de charutos Livan Reina Blanco, da La Casa del Habano El Monarca, conduz a experiência com os autênticos Cohiba Robusto, consagrados entre os melhores do mundo.

A noite começa às 19h com um encontro raro: uma palestra conduzida por um mestre torcedor de charutos, vindo diretamente de Havana, que apresentará ao público os rituais e segredos da confecção artesanal dos emblemáticos Cohiba Robusto.

Durante a experiência, os convidados participam de uma harmonização exclusiva com três rótulos do prestigiado whisky escocês Macallan — em versões que provocam nuances únicas ao paladar quando degustadas ao lado do charuto — além de um toque caribenho com rum Havana Club. Esse momento de descoberta sensorial também se repete às 22h, ideal para quem opta por estender a experiência após o jantar.

Às 20h30, os salões do restaurante Primrose recebem para um jantar em cinco tempos inspirado nos sabores de Havana, conduzido por um chef e um sommelier nativos da ilha. A recepção começa com pão artesanal de fermentação natural, manteiga aerada saborizada, espumante Peterlongo e o clássico Mojito como drink de boas-vindas — uma cortesia perfumada que prepara o paladar para a viagem culinária a seguir.

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“El Congrí", foto Marketing Castelo Saint Andrews
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Costela em Sous Vide, foto marketing Castelo Saint Andrews

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Dolce Señoritas, foto Marketing Castelo Saint Andrews

Em uma sequência cuidadosamente pensada, entram em cena pratos emblemáticos como a Ropa Vieja, símbolo da cozinha de Havana: o tradicional El Congrí, com arroz, feijão e temperos intensos; e uma costela cozida lentamente no sous vide, servida com batatas rústicas. A doçura final fica por conta da sobremesa Dolce Señoritas, que encerra o menu com delicadeza e personalidade. Ao longo do jantar, cada etapa é harmonizada com vinhos brasileiros em taças de 120 ml e coquetéis típicos como Daiquiri de Morango, e Piña Colada.

Para os entusiastas que desejam vivenciar a noite em sua totalidade — unindo jantar e degustação —, o Castelo oferece o formato completo por R$ 1.400 por pessoa. Já aqueles que preferem apenas o jantar harmonizado investe R$ 650, enquanto a experiência da palestra com degustação de charutos, whisky e rum está disponível individualmente por R$ 950, em dois horários distintos. O custo de hospedagem, é de sexta a domingo é R$ 4.488, e de sábado a domingo, R$2994, o casal.

O evento, como é tradição na curadoria do Saint Andrews, encerra-se com café, chás e as mignardises da casa — pequenos doces preparados artesanalmente para selar uma noite memorável. É uma celebração à boa mesa, aos encontros e aos prazeres de uma Havana elegante, transportada para o coração da Serra Gaúcha.

Obs: todas as fotos são de propriedade intelectual do Marketing do Castelo Saint Andrews, que autoriza sua reprodução

Serviço
Castelo Saint Andrews – Rua das Flores, 171 – Centro – Gramado (RS)

WhatsApp: +55 54 3295-7721
Telefone: +55 54 3295-7700
reservas@saintandrews.com.br
Instagram: @castelosaintandrews | @restauranteprimrose

Grupo Tacla ShoppingShopping Palladium Curitiba celebra Dia do Cliente com presente exclusivo da Vult

De 5 a 15 de setembro, compras a partir de R$ 350 nas lojas participantes podem ser trocadas por um conjunto de produtos da marca do Grupo Boticário

Para celebrar o Dia do Cliente, o Shopping Palladium Curitiba lança uma campanha especial que combina compras, experiência e beleza. Entre os dias 5 e 15 de setembro, clientes que acumularem R$ 350 em notas fiscais das lojas participantes poderão trocar os comprovantes por um kit de maquiagem e skincare da Vult, marca que integra o Grupo Boticário.

O presente é composto por seis itens de maquiagem e cuidado com a pele — dois glosses labiais, paleta de sombras, iluminador em pó, pó compacto e sérum facial — e marca o início de uma colab inédita entre o Palladium e a Vult. Criada em 2004, a marca brasileira se consolidou pelo portfólio acessível e abrangente, e, desde 2018, faz parte do Grupo Boticário - reforçando o compromisso da companhia com produtos cruelty-free e práticas inovadoras de pesquisa.

Para o Palladium, a iniciativa é também uma forma de estreitar vínculos com o consumidor. “Buscamos constantemente proporcionar experiências memoráveis nas campanhas compre e ganhe. Trazer a Vult para esta ação é unir duas marcas próximas do público e que desejam surpreender positivamente. É uma maneira de celebrar o Dia do Cliente com beleza, inovação e exclusividade”, afirma a gerente de Marketing do Shopping Palladium Curitiba, Cida Oliveira.

A ação é válida enquanto durarem os estoques e os clientes podem consultar o regulamento completo no site do shopping.

Sobre o Palladium Curitiba

Um dos empreendimentos do Grupo Tacla, o Palladium Curitiba foi inaugurado em 2008 na capital paranaense. É considerado o centro de compras com maior mix do Sul do país, com 154 mil m² de área construída, distribuídos em três pisos. O shopping recebe uma média de 1,5 milhão de visitantes, todos os meses, oferecendo um mix de cerca de 350 lojas, praça de alimentação com mais de 25 opções de fast-food, Boulevard com oito restaurantes, além de oito salas multiplex de cinema UCI e sala IMAX — com a maior tela do Brasil. É administrado pelo Grupo Tacla Shopping — que possui outros 12 empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Mais informações em: palladiumcuritiba.com.br.

Cinépolis inicia vendas do combo especial de Toy Story

Copos e baldes temáticos estão disponíveis em todas as unidades da rede no Brasil, a partir de hoje (3)

São Paulo, 3 de setembro de 2025 – A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia a abertura oficial das vendas do combo exclusivo de Toy Story, celebrando os 30 anos de um dos maiores clássicos da animação mundial.

O combo, inspirado no universo do filme, conta com copos colecionáveis com porta snack e baldes de pipoca temáticos, ilustrados com os personagens icônicos da franquia da Disney, em parceria com a Pixar. Os itens já estão disponíveis em todas as unidades da rede no Brasil, enquanto durarem os estoques, e prometem encantar fãs de todas as gerações que cresceram com Woody, Buzz Lightyear, Andy e todos os brinquedos que marcaram a história do cinema.

Além de adquirir os colecionáveis, o público poderá voltar às salas de cinema para assistir a reexibição do primeiro filme da franquia, que retorna às telonas brasileiras a partir de 11 de setembro de 2025. Os ingressos também já podem ser adquiridos pelo app da Cinépolis, site oficial ou bilheterias.

A iniciativa faz parte das comemorações do aniversário de 30 anos do filme Toy Story, primeiro longa-metragem totalmente produzido em computação gráfica, lançado originalmente em 1995.

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

Shopping Mueller celebra o Dia do Cliente com desafio divertido e prêmios de R$ 1 mil

Uma intervenção que vira jogo: quantas bolinhas você acha que o Mueller colocou na fachada?

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller.

O Shopping Mueller preparou uma ação especial para comemorar o Dia do Cliente (15 de setembro) de um jeito criativo e divertido. A fachada do empreendimento vai ganhar uma intervenção com centenas de bolinhas coloridas nas janelas, e os clientes serão convidados a participar de um desafio: adivinhar quantas bolinhas compõem a instalação.

Para participar, basta visitar o shopping, acessar o QR Code disponível no interior do espaço e registrar o palpite. A promoção acontece de 5 a 12 de setembro, e as três pessoas que acertarem ou chegarem mais próximas do número correto serão premiadas com um vale-compras no valor de R$ 1 mil cada, para utilizar em lojas do Mueller.

“Queremos proporcionar uma experiência lúdica e interativa que celebre a relação de proximidade que o Mueller tem com seus clientes. Além da chance de ganhar prêmios, a ação é um convite para olhar o shopping de um jeito diferente e entrar no clima da data”, destaca Ciro Gonçalves, gerente de marketing do Shopping Mueller.

A divulgação dos vencedores será feita no dia 15 de setembro, celebrando oficialmente o Dia do Cliente com prêmios e muita descontração.

SERVIÇO

Dia do Cliente Shopping Mueller

Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico

Data: de 5 a 12 de setembro de 2025

Informações: www.shoppingmueller.com.br

Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Ponto de Cultura ACTC celebra 25 anos com espetáculos e oficinas gratuitas em Curitiba e Região

O Ponto de Cultura ACTC celebra um marco importante em 2025: 25 anos de trabalho ininterrupto dedicados à pesquisa, resgate e perpetuação das brincadeiras tradicionais da cultura popular brasileira.

Curitiba, setembro de 2025 - O projeto "Brincadeiras Tradicionais Brasileiras - o Repertório Lúdico do Povo Brasileiro", aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura, trará uma série de ações gratuitas para Curitiba e cidades da Região Metropolitana.

A iniciativa visa reforçar a importância do repertório lúdico popular, garantindo que essas tradições sejam transmitidas para as novas gerações. A programação inclui espetáculos teatrais, oficinas para educadores e a distribuição gratuita de livros e materiais acessíveis.

"Este projeto é um reconhecimento de 25 anos de dedicação em manter viva a memória das nossas brincadeiras", afirma Amauri Ernani, diretor da Palco Cia de Teatro, parceira do projeto. "Acreditamos que, ao brincar, as crianças, e até mesmo os adultos, se conectam com suas raízes e fortalecem laços com a nossa cultura."

ATIVIDADES DO PROJETO

O projeto prevê um cronograma extenso, com a seguinte distribuição:

30 apresentações de 4 diferentes peças de teatro, voltadas para o público infantil e educadores.
3 diferentes oficinas, focadas na disseminação de conteúdo para educadores da rede pública e estudantes do EJA (Educação de Jovens e Adultos).
1.000 livros distribuídos gratuitamente, sendo 700 para as bibliotecas da rede pública e 300 para Pontos de Cultura de Curitiba e Região Metropolitana.
Material acessível, incluindo audiolivros (também com versão em Libras), e-book e uma websérie, para garantir que o conteúdo chegue a todos.
ESPETÁCULOS E OFICINAS

Os espetáculos apresentados fazem parte do aclamado repertório da Palco Cia de Teatro:

"Se Essa Rua Fosse Minha": Um espetáculo infantil interativo, premiado nacional e internacionalmente, que convida o público a brincar de maneira ativa, explorando o folclore infantil brasileiro. O texto foi selecionado para o catálogo Bologna, representando o Brasil em uma das maiores feiras literárias do mundo.
"Meu Boizinho Quer Brincar": Uma peça interativa que transporta a plateia para a atmosfera de folguedos populares, como o carnaval e as festas juninas, com máscaras, bonecos e muita música.
"Oryai – O Brinquedo dos Curumins": Espetáculo de atores e bonecos que mergulha no universo lúdico dos povos originários, apresentando a riqueza de suas brincadeiras e lendas.
"Pra Você Não Esquecer": Uma viagem delicada e lúdica pelas memórias afetivas, que aborda temas como laços familiares, a relação entre gerações e o Alzheimer.
As oficinas, criadas para educadores, têm o objetivo de capacitar profissionais para que as brincadeiras e a cultura popular cheguem às salas de aula:

Oficina de Brincadeiras dos Povos Originários: Uma vivência prática que explora os jogos e brincadeiras de dois povos indígenas, desmistificando crenças e fomentando o interesse pela cultura nativa.
Oficinas de narrativas com Resíduos Têxteis, inspiradas na obra de Sido Calesso.
Oficina de Literatura Afetiva, com a autora Paula Giannini.
O projeto "Brincadeiras Tradicionais Brasileiras" convida a todos a redescobrir a alegria e o valor cultural das nossas tradições lúdicas. As datas e locais das apresentações e oficinas serão divulgados em breve nos canais oficiais do Ponto de Cultura ACTC.

CONFIRA A AGENDA DO PROJETO PARA OS MESES DE AGOSTO A OUTUBRO – TODAS AS AÇÕES SÃO GRATUITAS:

21/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI BELA VISTA DO PARAÍSO – 19 horas – para comunidade da escola,

25/08 - Oficina com Resíduos Têxteis - EM ANÍSIO TEIXEIRA – 19 horas – para comunidade da escola,

26/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI ROMÁRIO MARTINS – 19 horas – para comunidade da escola,

28/08 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM CEI DOUTEL DE ANDRADE – 19 horas – para comunidade da escola,

29/08 – Meu Boizinho Quer Brincar – CEI Frei Miguel (CIC) – 10 horas – apenas para alunos e educadores,

DE 02 a 05/09 – Oficinas de Brincadeiras dos Povos Originários. Inscrições pelo link:

Vagas Limitadas. https://brincadeirastradicionaisbrasileiras.wordpress.com

OFICINAS INDÍGENAS:

02 e 03/09, às 9 e 14 horas no NRE Matriz - Praça Rui Barbosa, 101 - Centro - CURITIBA - (No dia 03 as oficinas contam com Libras);

04/09 às 9 e 14 horas no LAPI - Avenida João Gualberto, n.º 623 – Edifício Delta, 3º andar, Torre B – Bairro Alto da Glória – CURITIBA;

09/09 – Oficina de Literatura - EM CEI AUGUSTO CÉSAR SANDINO – 19 horas – para comunidade da escola;

15/09 – Oficina de Literatura - EM ARAUCÁRIA – 19 horas – para comunidade da escola;

16/09 – Oficina com Resíduos Têxteis - EM PROF. KÓ YAMAWAKI – 19 horas – para comunidade da escola;

23/09 – Oficina de Literatura - EM TANIRA REGINA SCHMIDT – 19 horas – para comunidade da escola;

25/09 – Oficina de Literatura - EM CEI PROF.LAURO ESMANHOTO – 19 horas – para comunidade da escola;

02/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM JOÃO STIVAL - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

07/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM SÔNIA KENSKI - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

08/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM JÚLIO MOREIRA - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

09/10 – MEU BOIZINHO QUER BRINCAR – FAS Boqueirão – aberto ao público – 10 horas;

14/10 - Oryai – O Brinquedo dos Curumins - EM BOLESLAU FALARZ - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores;

16/10 - Se Essa Rua Fosse Minha – Espetáculo de Brincar – CMEI Ana Piekas Kokott (Almirante Tamandaré) – 15 horas – para alunos, familiares e educadores;

21/10 - MEU BOIZINHO QUER BRINCAR - EM Santo Inácio - Santa Felicidade – 15 horas – apenas para alunos, familiares e educadores.

Todas as ações têm classificação indicativa LIVRE e entrada franca

O Projeto também prevê a distribuição de 1000 livros, com títulos da Palco das Letras, para equipar bibliotecas públicas e comunitárias.

INSCRIÇÃO:

Preencha o formulário de inscrição: https://forms.gle/QvhQrhoa5X3UYwdU8

Sobre o Ponto de Cultura ACTC

O Ponto de Cultura ACTC atua em Curitiba e Região Metropolitana na promoção de atividades culturais, com foco no resgate e valorização das tradições populares brasileiras.

“PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL”.

Serviço:

"Brincadeiras Tradicionais Brasileiras - o Repertório Lúdico do Povo Brasileiro"

CONTATOS
Informações:
(41) 999815273
(41)999028809
Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmail.com

Veigh anuncia EVOM Tour, inspirada no álbum Eu Venci o Mundo, um dos maiores sucessos nacionais em 2025

“Um dos grandes nomes da nova geração do rap nacional desembarca pela primeira vez em Curitiba no dia 12 de dezembro em única apresentação no Igloo Super Hall. Venda de ingressos tem início nesta quarta, dia 03 de setembro, pela Blueticket”.

Uma das vozes mais potentes da nova geração do rap nacional, Thiago Veigh da Silva, conhecido como Veigh, acumula conquistas que refletem o seu impacto na cena musical: são mais de um bilhão de visualizações no YouTube, 22 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de áudio e 10 milhões de seguidores nas redes sociais, além de figurar entre os nomes da prestigiada lista Forbes Under 30 de 2024. O último trabalho de estúdio do cantor e compositor paulista, Eu Venci o Mundo (2025), se estabeleceu no Top 3 Global do Spotify e contabilizou 10 milhões de plays em menos de 24 horas após o lançamento. Com uma estética mais madura, o álbum marca um novo capítulo na carreira do artista e, agora, ganha os palcos por meio da EVOM Tour, que estreia no final de outubro em São Paulo. Com realização da 30e, Supernova Ent e Prime, a escala em Curitiba já tem data marcada e será no dia 12 de dezembro em única apresentação Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, a partir das 20horas.

A venda de ingressos tem início nesta quarta, dia 03 de setembro, ao meio-dia, pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$140,00 (inteira)/ R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$240,00 (inteira)/R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PACOTE VIP HIPERFOCO (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui – Ingresso área vip Hiperfoco, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$477,00 | PACOTE HIPERFOCO BACKSTAGE (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui - Ingresso área vip Hiperfoco, experiência backstage, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$777,00. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

EVOM TOUR

“Essa turnê é um marco na minha vida e na minha carreira. É a primeira vez que faço um projeto desse porte e me sinto honrado em ter a 30e comigo nessa caminhada. Vamos levar para o palco tudo o que o Eu Venci o Mundo representa”, comenta o artista.

O nome escolhido para o trabalho atual e para a turnê é ligado intimamente ao que o cantor tem vivido em quase seis anos de carreira. Com uma abordagem mais introspectiva e espiritual, as letras mergulham nas contradições do sucesso. Enquanto Veigh alcança novos patamares externos (fama, reconhecimento e números expressivos), ele também encara batalhas internas, dúvidas e amadurecimento. O título carrega um duplo sentido: vencer o mundo material, com suas pressões e expectativas, e a si mesmo, mantendo a essência em meio ao caos. EVOM Tour é um retrato da superação de quem veio da periferia e uma reflexão sobre o peso de conquistar tudo e, ainda assim, buscar paz e propósito.

Toda intensidade presente no conceito também se traduz nos palcos. Incorpora a dança em suas apresentações, elevando o nível estético e coreográfico no rap nacional. Os shows carregam uma energia contagiante que é impulsionada por um repertório forte e ritmicamente envolvente. Mais do que cantar, ele transforma o palco em um território de expressão completa, características que puderam ser conferidas em performances do artista em festivais como The Town, Rock in Rio e Rock in Rio Lisboa e nas seis turnês internacionais realizadas por ele.

Veigh tem a capacidade de transformar cada show em uma experiência emocional, o que cria um vínculo direto com seus fãs. É por meio dessa bagagem que mistura experiência e um setlist enérgico, em que o público terá a oportunidade de ver, pela primeira vez ao vivo, as músicas que tanto dominaram os streamings nos novos shows da EVOM Tour.

O repertório reflete a evolução de Veigh, desde o sucesso mais recente “Artista Genérico”, que figurou entre as 50 músicas mais ouvidas do país no Spotify, chegou ao Top 1 da plataforma no Brasil e está há mais de sete semanas consecutivas no Top 10, até os maiores hits da carreira.

A EVOM Tour também vai passar pelo Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Minas Gerais, Distrito Federal, Bahia, Paraná e Rio de Janeiro até o fim de 2025.
Mais sobre Igloo Super Hall

O espaço multiuso tem 6 mil m² com capacidade para 10 mil pessoas e fica localizado dentro do complexo da Arena Jockey Eventos, que já contempla o White Hall (para eventos de pequeno e médio porte) e a Arena White Hall (para grandes eventos ao ar livre).

A super tenda geodésica, com seu formato inovador, proporciona uma experiência única aos frequentadores, combinando design moderno com acústica aprimorada. O projeto arquitetônico tem o pé direito de 16metros de altura, equivalente a um prédio de cinco andares. Essa nova casa se destaca como um espaço versátil, capaz de receber diferentes tipos de eventos, desde shows musicais até espetáculos teatrais e outras manifestações artísticas.

O local foi projetado para receber uma ampla variedade de eventos, como shows nacionais e internacionais, peças teatrais, óperas, apresentações de orquestras, competições de esportes eletrônicos, exposições, eventos corporativos, técnicos científicos, feiras, formaturas, casamentos, entre outros.

SERVIÇO:
Veigh - EVOM Tour
Realização: 30e, Supernova Ent e Prime
QUANDO: 12 de dezembro de 2025 (sexta)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 18h / Início do show: a partir das 20horas
VALORES: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$140,00 (inteira)/ R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$240,00 (inteira)/R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm;
PACOTE VIP HIPERFOCO (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui – Ingresso área vip Hiperfoco, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$477,00 (não há meia-entrada);
PACOTE HIPERFOCO BACKSTAGE (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui - Ingresso área vip Hiperfoco, experiência backstage, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$777,00 (não há meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.