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Jo Mistinguett apresenta “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” em Curitiba

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo - sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.
(Para mais fotos acesse: FOTOS DE DIVULGAÇÃO "TECHNO MUNDO - SESSÕES AO VIVO" - crédito Cibelle Gaidus)

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza.

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita "Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D". Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007, do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço TECHNO MUNDO - sessões ao vivo

Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett

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Cão Véio Curitiba celebra a Negroni Week com drinks especiais e ações exclusivas

Entre os dias 22 e 28 de setembro, o Cão Véio Curitiba, gastropub assinado pelo chef Henrique Fogaça, participa da Negroni Week 2025, evento mundial promovido pela Campari que celebra um dos coquetéis mais icônicos e conhecidos.

Durante toda a semana, o bar terá o clássico Negroni, preparado com Campari, gin e vermute, e versão Premium utilizando Campari Cask Tales e vermouth italiano Cinzano 1757, que prometem agradar tanto os apaixonados pelo drink quanto quem quer experimentar algo novo. Para tornar a experiência ainda mais especial, na compra de dois Negronis o cliente ganha um brinde exclusivo.

A campanha deste ano traz o conceito “Não existe Negroni sem Campari”, reforçando que o coquetel é inseparável de seu ingrediente principal e conectando a marca a diferentes comunidades e estilos de vida. O Cão Véio Curitiba personalizou a ação com a sua própria essência irreverente e convidativa, criando um espaço para os amantes de coquetéis celebrarem juntos.

A casa também contará com materiais de visibilidade como copos, table tents e guardanapos personalizados, para garantir a imersão na campanha.

@caoveiocuritiba
Unidade Batel
R. Alferes Ângelo Sampaio, 1744 – Água Verde, Curitiba – PR, 80420-160
Telefone: (41) 3121-2908
Segunda a Sábado das 18h às 00h

Unidade Rua da música
Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970
Terça a Sábado das 11h30 às 23h
Domingo das 11h30 às 18h

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UltraCheese conquista sete prêmios no Mondial du Fromage 2025

Companhia se consolida como a queijaria brasileira mais premiada no mundo com grande participação em um dos principais concursos mundiais de queijo

A UltraCheese, queijaria nacional mais premiada no mundo, reforçou este título ao participar da edição 2025 do Mondial du Fromage et des Produits Laitiers, realizada entre os dias 12 e 16 de setembro, em Tours Loire Valley, na França. A companhia levou 20 produtos ao concurso internacional, celebrando a brasilidade, diversidade e inovação de suas quatro marcas – Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy – e foi reconhecida com sete medalhas.

Entre elas, a companhia repete o título de melhor do mundo para o Requeijão Cremoso na categoria cremes de queijo, uma iguaria genuinamente brasileira novamente premiada com medalha de ouro. As criações exclusivas e autorais da marca Cruzília também receberam grande destaque, com duas medalhas de bronze, respectivamente para os queijos A Lenda e Azul de Minas e uma medalha de prata para a novidade Brie Negro, ainda não lançada no mercado nacional. Completam a lista de premiados com medalha de bronze, os queijos Emmental, Provolone e o lançamento Baby Gouda.

“É com imenso orgulho e alegria que celebramos nossa participação neste prestigiado concurso, um dos mais relevantes do mundo do setor, onde tivemos a honra de competir em diversas categorias. Essa experiência não apenas reforçou a riqueza do nosso portfólio, mas também confirmou, diante dos principais mestres queijeiros do mundo, a qualidade e dedicação que colocamos em cada detalhe do nosso trabalho”, comemora Juliana Jensen, Gerente de Pesquisa & Desenvolvimento da UltraCheese. Ela completa dizendo que as conquistas são fruto de uma jornada movida pela paixão em entregar ao consumidor brasileiro o que a companhia tem de melhor: sabor autêntico, textura única e aroma inesquecível.

O Mondial du Fromage é um dos principais concursos de queijos no mundo, reunindo os mais renomados mestres queijeiros, pesquisadores e especialistas no segmento para avaliar as melhores criações do mundo inteiro. Além da competição, o evento conta com feira, degustações, encontros técnicos e palestras, funcionando como uma vitrine global para produtores, consumidores e especialistas. O Mondial du Fromage traz a chancela da Guilde Internationale des Fromagers e é viabilizado para participantes brasileiros por intermédio da SerTãoBras. A 7º edição reuniu queijos de diversos países do mundo, avaliados por jurados especialistas e experts na arte de produzir os melhores queijos do planeta.

A UltraCheese contabiliza 25 medalhas especificamente no Concurso Mondial du Fromage, desde a sua primeira participação em 2017. No total ao longo de sua história, a UltraCheese detém 141 medalhas, destas 65 em concursos mundiais e 76 em concursos nacionais. Somente em 2025 colecionamos 23 prêmios, com 8 medalhas em concursos mundiais e 15 em concursos nacionais.

“Ano após ano a UltraCheese consolida sua posição de queijaria brasileira mais premiada no mundo. Conquistamos sete novas medalhas no Mondial du Fromage, valorizando a brasilidade, criatividade e inovação em nossas criações. Muitas delas exclusivas, autorais, fazendo jus a autêntica arte do queijo brasileiro. O reconhecimento dos saberes e sabores nacionais pelos mais renomados mestres queijeiros do mundo é também um certificado de qualidade para todos os consumidores aqui no Brasil”, comemora Rodrigo Broetto, Gerente de Marketing da UltraCheese.

Sobre a UltraCheese - A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa plataforma de queijos, cremes de queijo e manteigas do país. No portfólio, constam produtos para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte queijeira é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

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40ª edição da Oktoberfest Blumenau movimenta turismo e ocupação hoteleira

Maior festa alemã das Américas atrai milhares de visitantes com programação cultural e gastronômica

Suíte/Slaviero Hotel Blumenau

A contagem regressiva para a 40ª Oktoberfest Blumenau já começou. Entre os dias 8 e 26 de outubro, a cidade será palco de uma das maiores festas culturais do Brasil, reunindo tradição, música, gastronomia típica e, claro, muito chope.

De acordo com a organização, a edição de 2024 entrou para a história ao registrar o maior lucro líquido (superávit) desde a criação do evento, em 1984, com R$ 9,6 milhões, crescimento de 59,68% em relação ao ano anterior. A receita totalizou R$ 28,4 milhões, com a participação de 579.222 visitantes, aumento de 27,5% frente a 2023. Os patrocínios também cresceram, somando R$ 14,7 milhões, alta de 19,54%.

Programação

A edição de 2025 promete uma agenda ainda mais diversificada. Entre os destaques estão o Festival de Danças Germânicas, realizado em parceria inédita com o Festival de Joinville, o maior evento de dança do mundo, além dos tradicionais desfiles típicos, concurso da Realeza, áreas pet friendly e a continuidade do Oktober Karte, cartão pré-pago que facilita a compra de comidas e bebidas nos pavilhões.

Os ingressos já estão disponíveis, com valores entre R$ 12 e R$ 70, conforme o dia e a modalidade. Em algumas datas, a entrada será gratuita, tornando a festa ainda mais acessível.

Além de movimentar a economia local, a Oktoberfest Blumenau gera mais de 600 vagas temporárias e promove ações sociais. Este ano, uma das iniciativas de destaque apoiará o serviço de oncologia do Hospital Santo Antônio, reafirmando o compromisso do evento com a comunidade.

Hospedagem estratégica

Para quem busca praticidade, a cidade conta com diversas opções de hospedagem próximas à Vila Germânica. Estabelecimentos como o Slaviero Hotel Blumenau se destacam pela localização estratégica, garantindo fácil acesso à programação da festa e a outros atrativos da região.

Segundo o gerente da unidade, Thiago Pacheco, a Oktoberfest é um período especial: “Blumenau se transforma nessa época. Recebemos visitantes de todo o país em busca de momentos inesquecíveis, e nosso papel é oferecer uma hospedagem confortável e prática, que complemente essa experiência. Com base nas reservas atuais, estimamos um aumento de 10% na ocupação em relação ao ano passado. Já temos grande parte dos apartamentos reservados e estamos preparados para receber os hóspedes durante toda a festa.”

Entre os diferenciais, o hotel oferece uma chopeira 24 horas no lobby, com opção de recarga em cartões pré-pagos de R$ 30, R$ 50 ou R$ 100, que liberam o chope Pilsen ou IPA.

Quem reservar diretamente pelo site, pela central de reservas ou no próprio hotel, e fizer check-in às sextas ou sábados, ganha um combo com hambúrguer da linha exclusiva Craft Burger e chope de 300 ml. Todas as ações são destinadas a maiores de 18 anos.

Com acesso facilitado pelos aeroportos de Navegantes e Florianópolis, Blumenau reafirma seu papel como um dos destinos mais movimentados do calendário turístico nacional. Para quem estender a estadia, a cidade ainda oferece experiências culturais, como os museus da Cerveja e da Família Colonial, trilhas ecológicas e uma gastronomia que combina a herança germânica com a diversidade brasileira.

Sobre a Slaviero Hospitalidade
A Slaviero Hospitalidade é uma empresa brasileira especializada em administração hoteleira e gestão de meios de hospedagem.
Para oferecer soluções a todos os públicos, estão sob comando da Slaviero Hospitalidade as marcas Slaviero Hotéis – com conforto e serviços para aproveitar a viagem do início ao fim - e a Slim Hotéis, com uma proposta prática, ágil e dinâmica. Entre os produtos exclusivos, destaque para os hotéis temáticos, de luxo ou lazer, assinados BY SLAVIERO HOTÉIS.
No segmento de short-term rental, a empresa atua com a 1/4 UmQuarto, que oferece locações descomplicadas de apartamentos residenciais para períodos de curto a médio prazo. Projetos de multipropriedade e residenciais com serviços também fazem parte do escopo da administradora.
Em 44 anos de atuação, a rede chegou a todas as regiões do país, totalizando 43 empreendimentos, entre unidades em operação e futuras aberturas. São 28 cidades em 12 estados e cerca de 5.000 apartamentos administrados. 

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Dry Martini conquista nova geração de apreciadores em 2025

Ícone de elegância desde o século XIX, o drink ganha versão sofisticada no Fairmont Rio, que sediará o Prêmio Melhores da Taça, com vista privilegiada para Copacabana
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Elegante, minimalista e icônico, o Dry Martini é um dos coquetéis mais célebres da história. Criado no final do século XIX — com registros que apontam para bares dos Estados Unidos e da Inglaterra — o drink se consolidou como símbolo de sofisticação ao longo do século XX, eternizado por personagens de cinema, escritores e grandes personalidades, de James Bond a Ernest Hemingway. Sua combinação precisa de gin e vermute seco se tornou sinônimo de refinamento e bom gosto, atravessando gerações sem jamais sair de moda.

Nos últimos anos, o clássico vive um renascimento nos principais balcões do mundo. Prova disso é o que se observa no Fairmont Rio, onde o mixologista e chef de bar Cassiano Melo destaca que o Dry Martini é um dos coquetéis mais solicitados em 2025.

"Sempre digo que um bom Dry Martini precisa ser servido numa taça bem gelada, ter produtos de qualidade e uma mão boa. Detalhes importam. A taça é apenas perfumada com casca de limão siciliano por fora, já que o Beefeater 24 tem um perfil cítrico natural. A ousadia está na técnica: com todos os ingredientes extremamente gelados, a diluição não vem do gelo, mas da água San Pellegrino, o que traz mais corpo ao coquetel." – explica Cassiano Melo, mixologista e chef de bar do Fairmont Rio.

No Spirit Copa Bar, o Dry Martini ficou entre os drinks selecionados para concorrer ao prêmio Melhores da Taça 2025. A bebida recebe uma interpretação sofisticada, com toques que valorizam tanto a tradição quanto o frescor contemporâneo. A versão da casa leva Gin Beefeater 24 — versão super premium do clássico Beefeater, mais complexo e aromático, harmonizado com dry vermouth Noilly Prat — além do perfume cítrico do zest de limão siciliano e a clássica azeitona verde para o toque final.

Além disso, o Fairmont Rio será palco da 27ª edição do Prêmio Melhores da Taça, promovido pela revista Prazeres da Mesa, no dia 27 de setembro. O hotel recebe o evento em suas dependências, que celebra os melhores bares, coquetéis e profissionais da coquetelaria brasileira, e ainda concorre na categoria Melhor Dry Martini, reforçando a excelência do seu Spirit Copa Bar e a sofisticação de seu clássico mais emblemático.

O Dry Martini é um ritual de elegância da coquetelaria. Servido em taça gelada, exige precisão na medida, delicadeza na execução e atenção aos mínimos detalhes. No Spirit Copa Bar, o encontro entre história e atualidade ganha ainda mais significado diante da icônica vista da praia de Copacabana, cenário perfeito para brindar ao eterno charme deste clássico que continua em ascensão.

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Espetáculo infantojuvenil “Mundo Suassuna” inspirado na obra de Ariano Suassuna chega a Curitiba

Montagem aprovada pela família Suassuna ocupa o Teatro da CAIXA Cultural Curitiba de 10 a 19 de outubro, com narrativa poética, música ao vivo, estética armorial e elementos do circo, do sertão e da literatura de cordel em sessões gratuitas.

Os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter em cena de Mundo Suassuna. (Para mais imagens acesse: ANDRESSA COSTA)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 10 a 19 de outubro de 2025, o espetáculo “Mundo Suassuna”, montagem inédita inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 - 2014) e especialmente criada para o público infantojuvenil. Com dramaturgia e direção de Marcelo Romagnoli, a peça tem classificação livre e propõe uma jornada encantada pelos sertões imaginários do Brasil profundo, com ingressos gratuitos e sessões com acessibilidade em Libras.

Reconhecido oficialmente pela família Suassuna, o espetáculo é a primeira adaptação cênica voltada às novas gerações a partir da vasta e singular obra do autor paraibano. Com estética acessível a todas as idades, a montagem entrelaça teatro, música ao vivo, literatura de cordel e a linguagem circense para contar a história de um cavaleiro errante em busca de um reino perdido e de sua própria coroa.

Durante sua travessia por estradas pedregosas do Sertão, esse jovem príncipe, interpretado por Guryva Portela, enfrenta reviravoltas, enigmas, caveiras e até uma onça malhada, sempre acompanhado de seu cavalo Pantero e de figuras que remetem ao teatro popular, como pícaros, trovadores e mamulengos. A aventura é guiada pela Santa Compadecida e culmina em uma celebração chamada “Festa do Meio-Dia”, um rito poético que homenageia o ciclo de criação do autor e o poder transformador da cultura popular.

Uma ode visual e musical ao Movimento Armorial

Com influências diretas do Movimento Armorial, criado por Suassuna em 1970, a montagem evoca temas centrais da obra do autor, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, as influências ibéricas e os elementos do seu romance final, Dom Pantero.

O espetáculo tem trilha sonora original da multi-instrumentista Renata Rosa, executada com rabeca, viola e percussões, criando pontes entre o Nordeste ibérico-indígena e o Brasil contemporâneo. Os figurinos de Silvana Marcondes e a cenografia de Zé Valdir mesclam tecidos pintados manualmente, bonecos, estandartes e grafismos. Os cenários contam com a colaboração especial de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor, que assina os painéis e estandartes cênicos.

Além de Gúryva, o elenco conta ainda com os atores Fabio Espósito e Henrique Stroeter, que se desdobram em múltiplos personagens ao longo da trama, utilizando linguagem física, humor e poesia para tornar o imaginário de Ariano acessível a todas as idades. “Mundo Suassuna” é uma peça para sonhar junto com o Brasil profundo, aquele que Ariano Suassuna tanto defendeu com arte, afeto e inteligência. A infância, aqui, não é só o público-alvo: é também uma linguagem, uma lente de reinvenção do mundo”, comenta o diretor Marcelo Romagnoli.

Uma ponte entre gerações e territórios culturais

A montagem oferece um caminho de encantamento entre tradição e contemporaneidade, entre o épico e o popular. Ao apresentar Ariano Suassuna às crianças e adolescentes, “Mundo Suassuna” contribui para preservar e renovar a herança cultural nordestina e armorial, num espetáculo que valoriza as rimas, a oralidade, a musicalidade e o encantamento cênico como formas de aproximação com o público jovem.

Ariano Suassuna: Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial, uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança e o teatro, entre outros. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990. Sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, como A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho, entre outras.

Ficha Técnica

Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz e operação: Rodrigo Bella Dona | Direção de arte: Equipe do projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Design gráfico: Andrea Pedro | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Elisângela Schmidt | Assessoria de imprensa local: Bruna Bazzo | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Assistência de Produção: Gabriela Marinho | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas.

SERVIÇO Espetáculo: Mundo Suassuna

Local: Teatro CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Datas: 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de outubro de 2025
Horários: quintas e sextas, às 19h | sábados, às 16h e 19h | domingos, às 16h
Acessibilidade: Sessões com tradução em Libras - 11 de outubro
Ingressos: Gratuitos, com distribuição 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos)
Duração: 55 minutos
Instagram: @mundosuassuna
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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Perrier-Jouët marca presença na Festa MASP 2025 e reafirma seu legado artístico no Brasil

Maison francesa fortalece sua parceria com o museu ao longo do ano com ativações culturais e experiências exclusivas

Fachada do MASP / Divulgação
São Paulo, setembro de 2025 –Dando continuidade a mais de dois séculos de diálogo com a arte e a natureza, a Maison Perrier-Jouët anuncia sua primeira parceria com o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), um dos mais prestigiados espaços culturais do Brasil. A colaboração fortalece a presença da marca no cenário artístico nacional e inclui sua participação em momentos-chave da programação do museu, como a tradicional Festa MASP 2025, marcada para o dia 6 de novembro, no Edifício Lina, em São Paulo.

Desde a fundação em 1811, Perrier-Jouët tem a arte no centro de sua identidade, inspirando-se no movimento Art Nouveau para criar rótulos e embalagens icônicas. A maison construiu ao longo dos séculos um legado de colaborações com artistas e designers renomados, e no Brasil, essa conexão ganha força agora com ações no MASP, integrando o calendário cultural do museu e promovendo ativações exclusivas.

A parceria se integra a um calendário especial de eventos do MASP, marcando momentos significativos para o museu e seu público. Perrier-Jouët estará presente em inaugurações, celebrações e ocasiões de destaque, como a Festa MASP 2025, entre outros momentos que reforçam o compromisso conjunto com a promoção da arte e da cultura no Brasil.

“Este é um momento muito especial para a Perrier-Jouët, pois renovamos nosso compromisso com a cultura e a arte, valores essenciais à Maison desde sua criação. Estar ao lado do MASP, um dos mais importantes museus da América Latina, nos permite aprofundar nossa conexão com o Brasil e com um público que valoriza não apenas a excelência do nosso champanhe, mas também a experiência cultural que queremos proporcionar. Estamos animados com as possibilidades que essa parceria traz para fortalecer ainda mais a presença da marca no país e dialogar com um cenário de arte em constante evolução”, destaca Ana Paula Limonge, Head de Marketing de Prestige da Pernod Ricard Brasil.

A Festa MASP 2025 terá início com um jantar exclusivo para convidados, seguido de um coquetel marcado por apresentações ao vivo. A noite contará com o talento de Alcione, que doará integralmente seu cachê em apoio ao museu, e será encerrada por um set especial do DJ Millos Kaiser. Com cenografia inspirada na natureza e recursos de tecnologia de ponta, o evento promete unir sofisticação, arte e celebração em uma experiência inesquecível.

Uma história de vínculos com a arte
A relação da Perrier-Jouët com a arte começou no século XIX, quando a Maison encomendou ao mestre do Art Nouveau Émile Gallé, em 1902, o icônico desenho das anêmonas brancas que até hoje ilustra a garrafa da cuvée Belle Époque. Desde então, a marca mantém colaborações com artistas contemporâneos, explorando novas linguagens visuais e reafirmando sua identidade estética.

Entre as iniciativas mais relevantes está a residência artística na Maison Belle Époque, na França, onde diferentes criadores são convidados a reinterpretar o legado visual e sensorial da Perrier-Jouët. No Brasil, destaca-se a colaboração com o artista Vik Muniz, que em 2014 criou uma intervenção exclusiva para a garrafa do Perrier-Jouët Belle Époque Rosé, inspirada no delicado traço de Gallé e nas texturas características de sua obra.

Com projetos que transitam entre a arte, o design e a natureza, Perrier-Jouët reafirma sua vocação de criar experiências que vão além do champanhe, celebrando o encontro entre expressão artística e savoir-faire.

Sobre a Pernod Ricard
A Pernod Ricard é a segunda maior produtora de vinhos e destilados do mundo. O grupo, que possui 16 das 100 maiores marcas de destilados do mundo (Wine Mag), ostenta um dos portfólios mais prestigiados e abrangentes da indústria, com mais de 240 marcas distribuídas em mais de 160 mercados. Entre as marcas do portfólio estão Absolut Vodka, Ballantine's, Chivas Regal, Beefeater Gin, Ricard Pastis, Royal Salute, The Glenlivet, Jameson Irish, Martell, Havana Club, Malibu, Mumm, Perrier-Jouët, Passport, entre outros. A estratégia da Pernod Ricard foca no crescimento sustentável e de longo prazo, mantendo-se fiel aos seus valores centrais: espírito empreendedor, confiança mútua e ética. A organização descentralizada do grupo empodera seus 18.500 funcionários a serem embaixadores locais de sua visão de "Créateurs de Convivialité" (Criadores de Convivência). A Pernod Ricard é reconhecida como participante LEAD do Pacto Global da ONU e está listada na Euronext (Ticker: RI; Código ISIN: FR0000120693), fazendo parte dos índices CAC 40 e Eurostoxx 50.

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Hotel em Londres organiza encontro de chefs estrelados Michelin

Claude Bosi, do Brooklands no The Peninsula London, reúne grandes nomes da gastronomia em uma série de jantares a quatro mãos

Claude Bosi

O The Peninsula London recebe até novembro o Claude & Co at Brooklands, projeto que traz uma programação de jantares a quatro mãos conduzidos por Claude Bosi, chef francês radicado em Londres e responsável pelo restaurante Brooklands, no rooftop do hotel. A cada edição, Bosi divide a cozinha com um convidado de renome internacional para criar menus exclusivos, sempre celebrando os ingredientes em preparos que unem ousadia, tradição e criatividade.

Após a estreia em setembro, com a participação do britânico Thomas Straker, a série segue com dois encontros de peso: em 2 de outubro, o chef Norbert Niederkofler (três estrelas Michelin) traz dos Dolomitas italianos sua cozinha baseada na biodiversidade e na sustentabilidade; já em 11 de novembro, o suíço Sven Wassmer (três estrelas Michelin e uma Green Star) apresenta sua interpretação contemporânea da culinária alpina.

Mais do que jantares, o Claude & Co se propõe a ser uma experiência completa, combinando alta gastronomia, cultura e a hospitalidade impecável do The Peninsula. Instalado no último andar do hotel, o Brooklands by Claude Bosi também é um espetáculo visual: inspirado na era dourada da aviação e do automobilismo britânico, exibe peças icônicas como o carro de corrida vintage Napier Railton e uma maquete suspensa do Concorde, emoldurando a cozinha que alia ingredientes britânicos a técnicas francesas refinadas.

Serviço
Endereço: 1 Grosvenor Pl, London SW1X 7HJ, Reino Unido
Data:
02 de outubro (Norbert Niederkofler),
11 de novembro (Sven Wassmer)
Horário: das 18h às 21h30
Valor: £205 por pessoa
Reservas:
Norbert Niederkofler: link
Sven Wassmer: link
Website: www.peninsula.com/london
Instagram: @thepeninsulalondonhotel

Sobre o The Peninsula London
Localizado no coração de Belgravia, com vistas privilegiadas para o Hyde Park Corner e o Wellington Arch, o The Peninsula London ocupa um dos endereços mais prestigiados da cidade. Este hotel, recém-construído, foi projetado com perfeição para harmonizar com os edifícios históricos ao redor e está a poucos passos das atrações mais icônicas de Londres, incluindo os Três Parques Reais, o Palácio de Buckingham, a Harrods e o Big Ben.
O hotel oferece 190 quartos e suítes iluminados, todos projetados com maestria por Peter Marino. Seus espaços de convivência incluem diversos restaurantes e bares de classe mundial, como o Brooklands de duas estrelas Michelin por Claude Bosi; o idílico Peninsula Spa & Wellness Centre, além de uma luxuosa galeria de varejo.

Sobre The Peninsula Hotels
O grupo The Peninsula Hotels foi fundado em 1928 é conhecido hoje pela sua identidade única, repleta de elegância, luxo e prestígio. Presente em três dos cinco continentes, o grupo possui mais de 10 unidades espalhadas pelo mundo, sendo elas Hong Kong, Xangai, Tóquio, Pequim, Nova York, Chicago, Beverly Hills, Bangkok, Manila, Paris, Istambul e Londres. Devido a sua longa trajetória e alto padrão, o Peninsula se tornou sinônimo de conforto, hospitalidade e serviço impecável. Seus hotéis estão nas localizações mais prestigiadas, com vistas excepcionais, infraestruturas deslumbrantes e gastronomia do mais alto nível, promovendo glamour, sofisticação e bem-estar para cada um dos seus hóspedes.

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CHOQUE é criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita

No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h - com entrada franca.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem - hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta - se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro - lugar do palco - tremer.

Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada "Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.

No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.

Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin - com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

FICHA TÉCNICA
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário "Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH - LINHA COMUNICA | audiodescrição - roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA - consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN - TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO

CHOQUE

Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito - Centro Cultural Teatro Guaíra
(Rua Amintas de Barros, 70 - centro)

de 1 a 19 de outubro de 2025
de quarta a sábado, 20h
domingo, 19h
ENTRADA FRANCA
*retirada de ingresso 1h antes

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Orquestra realiza estreia nacional de novo espetáculo em Ponta Grossa

Ponta Grossa será o palco para a estreia nacional do concerto “Sinfonia das Águas”, mais nova produção da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo terá única apresentação na cidade no dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h, no Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG), com entrada franca. Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita.

Os ingressos devem ser retirados antecipadamente por meio do site Sympla, no link: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

Com patrocínio da Sanepar, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko, além de introdução apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná e, em especial, a Ponta Grossa e Região dos Campos Gerais, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

A estreia nacional será em Ponta Grossa justamente para homenagear a cidade e sua história. “Criamos o espetáculo especialmente para estrear aqui, a pedidos da Sanepar, que patrocina o evento”, completa Fabiola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Foi criada por Fabiola Bach Akel, que também toca viola no grupo, a partir de um quarteto de cordas que fez sua primeira apresentação um ano antes, no Museu Oscar Niemeyer. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, dentro do espaço cultural curitibano Solar do Rosário, onde ensaia e mantém temporadas. O grupo também já se apresentou em importantes palcos do Paraná e brasileiros, como a Sala São Paulo, na capital paulista.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h.

Local: Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG)

Endereço: Av. Visc. de Taunay, 1855 – Ronda, Ponta Grossa- PR

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Botanique Hotel Experience celebra alta gastronomia com série de jantares Relais & Châteaux na Mantiqueira, denominada “Primavera do Paladar”

Primavera do Paladar, entre setembro e dezembro, no Botanique Hotel Experience traz 6 chefs latinos renomados da Relais&Châteaux, foto Botanique Hotel Experience

Vanessa, tudo bem? Nos próximos três meses o Botanique se transforma no epicentro da cozinha latino-americana ao promover série de jantares com grandes chefes da associação Relais&Châteaux dessas regiões. Acha que vale o registro? muito obrigada, Lucia Paes de Barros (11) 9 9901.1319

Botanique Hotel Experience celebra alta gastronomia com série de jantares Relais & Châteaux na Mantiqueira, denominada “Primavera do Paladar”
Seis chefs latino-americanos, integrantes da prestigiada associação assinam menus exclusivos em finais de semana entre setembro e dezembro, no hotel

Referência de luxo contemporâneo no Brasil e integrante da prestigiada associação Relais & Châteaux, o Botanique Hotel Experience celebra a boa mesa com uma programação épica dedicada à alta gastronomia. De setembro a dezembro, seis chefs da prestigiada associação e procedentes de diferentes países da América Latina assinam jantares exclusivos no hotel, em finais de semana alternados, transformando a Mantiqueira em ponto de encontro para experiências memoráveis.

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Chef Wilson Alpala, do Zazu e sua cozinha criativa que combina ingredientes ancestrais equatorianos com técnicas de vanguarda, é quem abre a série de Jantares que acontecem entre Setembro e Dezembro desse ano, no Botanique. Foto Relais&Châteaux

A Primavera do Paladar – título dado à série de jantares da temporada - tem início em 27 de setembro, com o chef Wilson Alpala, do restaurante Zazu (Quito, Equador), conhecido por sua cozinha criativa que combina ingredientes ancestrais equatorianos com técnicas de vanguarda, resultando em pratos de identidade única.
Reconhecido como um dos grandes nomes da nova geração da gastronomia latino-americana, o chef equatoriano Wilson Alpala vem deixando uma marca profunda na cena culinária internacional com sua combinação singular de técnica refinada e respeito às raízes.

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Chef Wilson Alpala se consolidou como um líder e mentor na comunidade gastronômica, influenciando jovens chefs dentro e fora de seu país natal, foto Relais&Châteaux
Formado em gastronomia pela prestigiada Universidad Tecnológica Equinoccial (UTE), em Quito, Alpala demonstrou desde cedo um talento extraordinário e uma curiosidade incansável pela cozinha. Sua trajetória profissional o levou muito além das fronteiras do Equador: passou pelo icônico Hôtel Ritz Paris, onde refinou suas habilidades e absorveu a sofisticação da culinária francesa, e pelo lendário restaurante Manresa, na Califórnia, detentor de três estrelas Michelin, onde mergulhou em técnicas de ponta e aprendeu a integrar influências de diferentes culturas com maestria.

Atualmente, Alpala comanda a cozinha do Zazu, um dos mais renomados restaurantes de Quito, onde imprime sua assinatura em um menu que entrelaça ingredientes ancestrais e tradições do Equador com técnicas contemporâneas internacionais, criando experiências gastronômicas únicas e memoráveis. Seu talento e inovação foram reconhecidos mundialmente quando conquistou, em 2023, o prêmio de Chef Revelação concedido pela San Pellegrino na Dinamarca — distinção que ressalta sua excelência e sua capacidade de inspirar novas gerações de cozinheiros.

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A dedicação e paixão de Wilson Alpala pela culinária seguem impulsionando a inovação e a busca incessante pela excelência em cada criação que chega à mesa. Foto Zazu
Mais do que um embaixador da cozinha equatoriana, Wilson Alpala se consolidou como um líder e mentor na comunidade gastronômica, influenciando jovens chefs dentro e fora de seu país natal. Sua dedicação e paixão pela culinária seguem impulsionando a inovação e a busca incessante pela excelência em cada criação que chega à mesa.

Confira aqui o que vem depois do jantar de Wilson Apala:

Na sequência, em 11 de outubro, o chef José Tamayo, do Casa Gangotena (Quito, Equador), traz a riqueza das técnicas andinas em diálogo com produtos da Mantiqueira.
Eleito Chef Revelação pelo selo San Pellegrino / Relais & Châteaux, Alpala traz sua visão contemporânea: uma cozinha que alia sofisticação internacional, ingredientes sazonais e respeito profundo ao terroir do Equador. Um início memorável para a Primavera do Paladar.

Já em 25 de outubro, acontece a aguardada Noite de Gala beneficente, para celebrar os 13 anos do hotel, comandada pelo chef Sergio Diaz, do Sublime (Guatemala), com menu que propicia uma noite de etiqueta, sofisticação e harmonizações primorosas, revertendo a renda líquida da noite para a Gerando Falcões.

Em 08 de novembro, o convidado é o chef Duván Ochoa Zuluaga, do icônico Las Balsas (Villa La Angostura, Patagônia), que apresentará uma leitura gastronômica que conecta o terroir patagônico às nuances serranas do Brasil.

No dia 22 de novembro, é a vez do chef Franco Hurtado, do Hotel B (Lima, Peru), explorar a força criativa da culinária peruana contemporânea. Por fim, em 06 de dezembro, o chef Cristian Puente, do Pikaia Lodge (Galápagos, Equador), encerra a programação com um jantar que destaca a sustentabilidade e a biodiversidade das ilhas equatorianas.

Mais do que celebrações gastronômicas, os encontros refletem a vocação do Botanique em integrar hospitalidade, natureza e cultura. Cada jantar será acompanhado por harmonizações exclusivas e pelo ambiente incomparável da Serra da Mantiqueira.

“Estes jantares representam a consolidação do Botanique como destino de experiências autênticas e transformadoras. Reunir chefs da Relais & Châteaux reforça nosso papel de conectar culturas e exaltar a gastronomia como motor da hospitalidade”, afirma Marcus Serejo, diretor geral do Botanique Hotel Experience.

As reservas já estão disponíveis para hóspedes e visitantes mediante número limitado de lugares.

Sobre os Chefs da Relais&Châteaux

27 de setembro – Chef Wilson Alpala | Restaurante Zazu (Quito, Equador)
O Zazu, primeiro restaurante equatoriano a integrar a Relais & Châteaux, é uma referência de sofisticação em Quito. Sob a liderança do chef Wilson Apala, a casa combina ingredientes ancestrais da região andina com técnicas contemporâneas, resultando em pratos de identidade marcante e criatividade refinada. Apala é reconhecido por valorizar produtos locais como milho, batatas nativas e frutos do mar do Pacífico, reinterpretando-os em menus autorais que conectam tradição e modernidade.

11 de outubro – Chef José Tamayo | Casa Gangotena (Quito, Equador)
Instalado em um palacete histórico no centro de Quito, o Casa Gangotena é um dos hotéis mais emblemáticos do Equador, celebrando o charme da arquitetura colonial e o requinte da Relais & Châteaux. O chef José Tamayo conduz sua cozinha explorando as riquezas da biodiversidade equatoriana, com pratos que transitam entre técnicas clássicas e contemporâneas. Sua assinatura é a valorização das tradições culinárias andinas, revisitadas com sofisticação e diálogo com produtos regionais.

25 de outubro – Chef Sergio Diaz | Sublime (Guatemala)
O Sublime, restaurante Relais & Châteaux na Guatemala, é conduzido pelo criativo chef Sergio Diaz, considerado um dos grandes nomes da cena latino-americana atual. Diaz tem formação internacional e é conhecido por sua cozinha ousada, que mescla sabores autênticos da América Central com técnicas de alta gastronomia. Seu trabalho busca traduzir a identidade cultural guatemalteca em experiências sensoriais que unem sofisticação e contemporaneidade. No Botanique, assina a Noite de Gala beneficente, marco das celebrações de 13 anos do hotel.

08 de novembro – Chef Duván Ochoa Zuluaga | Las Balsas (Villa La Angostura, Patagônia, Argentina)
Às margens do Lago Nahuel Huapi, na Patagônia argentina, o Las Balsas é um refúgio Relais & Châteaux de hospitalidade e gastronomia de excelência. Seu restaurante é comandado pelo chef colombiano Duván Ochoa Zuluaga, que tem como marca registrada menus que refletem o terroir frio da região, com frescor, acidez e produtos locais como trutas, carnes de caça e vegetais de montanha. Ochoa une a tradição patagônica a técnicas internacionais, criando pratos de profundo vínculo com a paisagem natural.

22 de novembro – Chef Franco Hurtado | Hotel B (Lima, Peru)
Localizado no bairro artístico de Barranco, em Lima, o Hotel B é um ícone cultural e gastronômico do Peru e membro da Relais & Châteaux. O chef Franco Hurtado traduz em sua cozinha a riqueza da culinária peruana contemporânea, mesclando ingredientes andinos, produtos amazônicos e influências da cozinha Nikkei. Seu trabalho valoriza a diversidade do Peru, destacando tubérculos, milho e frutos do mar em pratos que unem técnica, cor e sabor em narrativas autênticas

06 de dezembro – Chef Cristian Puente | Evolution – Pikaia Lodge (Galápagos, Equador)
O Pikaia Lodge, localizado no arquipélago das Galápagos, é reconhecido internacionalmente como um modelo de hospitalidade sustentável e integra a Relais & Châteaux com o restaurante Evolution. À frente da cozinha está o chef Cristian Puente, que traduz a biodiversidade das ilhas em menus contemporâneos de forte ligação com o mar e a natureza. Seu trabalho valoriza ingredientes locais, pesca sustentável e técnicas de preservação, posicionando-o como referência em gastronomia consciente.

Botanique Hotel Experience
Rua Elídio Gonçalves da Silva, 4000 – Bairro dos Mellos – Campos do Jordão (SP)
www.botanique.com.br | reservas@botanique.com.br
Telefone: +55 (12) 3662-5800 | WhatsApp: +55 (12) 99709-0680

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Dengo Chocolates inaugura duas lojas em Santa Catarina e uma unidade no ABC Paulista

Com 57 lojas no Brasil e 2 em Paris, marca reforça expansão nacional com novas franquias em Balneário Camboriú, Florianópolis e São Caetano

Inauguração da loja no Balneário Shopping
A Dengo Chocolates, referência em chocolates brasileiros de origem e compromisso sustentável, anuncia três novas lojas em formato de franquia, localizadas em Balneário Camboriú, Florianópolis e em São Caetano do Sul, no ABC Paulista. Cada unidade conta com cafeteria e traz todo o portfólio da marca, incluindo Quebra-Quebra, drágeas, pepitas, trufas e muitas opções para presentear, oferecendo uma experiência única que combina o sabor autêntico do cacau brasileiro com práticas sustentáveis.
A expansão começou em Balneário Camboriú, no Balneário Shopping, inaugurada na última sexta-feira (12/09). Florianópolis recebe sua unidade no Beiramar Shopping no início de outubro, seguida pela abertura em São Caetano do Sul, no ParkShopping, marcada para 10 de outubro. Com essas inaugurações, a Dengo chega a 57 lojas no Brasil e 2 em Paris, reforçando sua presença nacional e internacional.
"Estamos muito felizes em levar a Dengo para novas praças. Cada loja é pensada para proporcionar uma experiência única, um espaço onde as pessoas possam saborear os nossos chocolates feitos com ingredientes brasileiros de altíssima qualidade e harmonizá-los com cafés especiais preparados na própria loja”, comenta Cíntia Moreira, CEO da Dengo.
As novas unidades oferecem serviço de cafeteria com café coado e espresso, além de bebidas exclusivas preparadas com chocolates Dengo, como chocolate quente e cappuccino, e outras opções especiais como água de cacau e mel de cacau. O café degustação acompanha pedacinhos de Quebra-Quebra e um bombom, podendo ser servido nas versões ao leite ou intensa, proporcionando uma experiência completa aos visitantes.
Os produtos da Dengo são feitos com chocolate de origem e combinados a ingredientes brasileiros como castanha-de-caju, cupuaçu, tapioca e diferentes tipos de frutas, traduzindo a riqueza e a diversidade do Brasil em cada pedaço. O Quebra-Quebra pode ser degustado em diversos sabores e é preparado em grandes placas no aquário das lojas, proporcionando uma experiência visual e sensorial aos visitantes.

Os Quebra-Quebras são preparados em grandes placas no aquário das lojas, onde os clientes podem acompanhar de perto o processo artesanal
O projeto de expansão da Dengo oferece mais do que uma experiência gastronômica, reforça também o compromisso da marca com a sustentabilidade e o impacto positivo nas comunidades produtoras de cacau.
Sobre a Dengo Chocolates
Criada em 2017, a Dengo é uma marca brasileira que produz chocolate de verdade, pensado de ponta a ponta, da origem do cacau à venda direta nas lojas. Com uma curadoria cuidadosa de ingredientes nacionais, a marca celebra o que o Brasil tem de mais genuíno: o sabor autêntico do cacau, a riqueza da fauna e flora e a alegria contagiante da nossa cultura. Mais do que chocolate, a Dengo oferece experiências, seja com os seus cafés ou com suas opções de presente com borogodó, a marca está presente nos momentos de afeto, com chocolates que oferecem mais cacau e menos açúcar. Como negócio de impacto socioambiental, a Dengo valoriza um ciclo justo: compra o cacau diretamente de mais de 200 pequenos e médios produtores, promove renda digna a essas famílias e transforma ingredientes brasileiros em receitas autênticas. Com mais de 50 lojas espalhadas pelo Brasil e duas unidades em Paris, a Dengo leva para o mundo chocolates cheios de sabor, de forma sustentável, afetiva e com muita brasilidade.

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Natura investe em diversidade racial e amplia vozes negras no mercado e na sociedade

Natura investe em diversidade racial e amplia vozes negras no mercado e na sociedade
Com ações, patrocínios e lançamentos, a marca reforça narrativas que promovem a diversidade racial.

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Além das inovações cosméticas e expansão de portfólio, com linha específica para cuidados para peles pretas e pardas, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, tem se destacado por sua atuação em reconhecer vozes e investir em ações que enaltecem a comunidade negra como potência.

Como parte dessa jornada, a Natura, aposta continuamente em iniciativas que ampliam o protagonismo negro em diferentes frentes, com a valorização de mulheres negras em seus processos de aceitação e ressignificação identitária. Isso se manifesta desde o apoio à independência financeira, patrocínio de eventos culturais que promovem transformação social por meio da arte, da educação e da representatividade através de campanhas e economia de criadores de conteúdo.

A diversidade é um pilar no desenvolvimento da Natura, com um reflexo claro de dentro para fora. De acordo com o Índice de Desenvolvimento Humano da Natura (2024), 56,6% de suas consultoras de beleza são mulheres negras.

“Na Natura, temos o compromisso de promover a equidade e valorizar as diversas potências que constroem nossa sociedade. Apoiar iniciativas que potencializam a comunidade negra é também reconhecer e amplificar as histórias inspiradoras que transformam o mundo. Como marca comprometida com a regeneração, acreditamos que futuros prósperos só se constroem quando todas as vozes são ouvidas, celebradas e têm espaço para florescer”, menciona Aline Lima, Head de Diversidade, Equidade e Inclusão da Natura.

Entre essas iniciativas está o Festival Negritudes Globo, que em setembro de 2025 chega à sua última edição na cidade de São Paulo. A presença da Natura no evento dá continuidade a uma trajetória iniciada no Rio de Janeiro, seguida por Brasília e Salvador - até o momento se somaram mais de 7 mil pessoas impactadas presencialmente.

Durante o festival em São Paulo, o público poderá vivenciar uma imersão sensorial com a linha Natura Tododia Jambo Rosa e Flor de Caju, desenvolvida para atender às necessidades específicas das peles pretas e pardas, com ativos potentes como Niacinamida, Pantenol, Óleo de Gergelim e Vitamina E. Além disso, a presença da Natura no festival contará com ativações da marca no palco principal, conteúdos de influenciadores que dialogam com pautas da comunidade negra e uma ativação da nova linha Mamãe e Bebê para cabelos cacheados e crespos.

Para sustentar a valorização das narrativas negras, a Natura anuncia seu apoio ao Future in Black, Power List Mundo Negro e 'Juntos' da McKinsey, unindo o maior fórum de liderança negra da América Latina, o reconhecimento de personalidades negras de destaque e o objetivo de impulsionar a carreira de profissionais negros no mercado corporativo. Essas parcerias firmam um posicionamento consistente e de longo prazo da empresa, visando impulsionar, dar voz e visibilidade a potências que, por muito tempo, foram anuladas e desconsideradas. Com isso, a Natura consolida seu compromisso antirracista e cria uma rede sólida para que essa base se torne ainda mais forte e consistente na sociedade.

Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024.

Sobre Mamãe Bebê Cachos e Cresposimage.png

Feito especialmente para cuidar de cabelos cacheados e crespos. Ideal para curvaturas de 3A até 4C, contém somente o essencial para limpar e hidratar os fios. Fórmulas hipoalergênicas e cachos mais definidos. Não irritam os olhinhos e nem o couro cabeludo. Livres de ingredientes prejudiciais à pele do bebê, para um cuidado natural e gentil. Frasco com tecnologia soft touch: sensorial aveludado e suave que evita escorregar das mãos. A linha é composta por Shampoo, limpa gentilmente e facilita o pentear em até 9 vezes, Condicionado, enriquecido com manteiga de murumuru e possui ação antinó e Creme para pentear, que facilita o desembaraço em até 7 vezes e deixa os cachinhos modelados por até 24 horas.

Sobre Tododia Jambo Rosa Flor de Cajuimage.png

Testada em mais de 120 variações de tons de pele, a linha foi desenvolvida a partir de estudos com mais de duas mil mulheres autodeclaradas pretas ou pardas. Traz ingredientes como Niacinamida, Pantenol, Óleo de Gergelim e Vitamina E, ativos inéditos nas fórmulas da linha Tododia. A linha conta com Creme Desodorante Nutrição, Esfoliante Nutritivo, Geleia Desodorante Iluminadora, Óleo em Creme Ultranutritivo Restaurador, Manteiga Uniformizadora de Tom e Body Splash Tododia Jambo Rosa e Flor de Caju.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida celebra 35 anos com apresentações em dois finais de semana de dezembro

Imagem: Divulgação Bradesco

Setembro de 2025 – Um dos eventos natalinos mais emocionantes e tradicionais do Brasil chega à sua 35ª edição: o Natal do Bradesco no Palácio Avenida, em Curitiba. Neste ano, o espetáculo será ainda mais especial, com apresentações em dois finais de semana consecutivos: 5 (ensaio), 6 e 7 e 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15, no centro da capital paranaense.

Com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, o evento promete encantar o público e reforçar os valores de conexão, afeto e celebração que marcam essa época do ano. Desde 2016 sob responsabilidade do Bradesco, o espetáculo de Natal do Palácio Avenida conta com um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que dão vida à apresentação a partir das janelas do icônico edifício histórico.

“Celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida é motivo de grande orgulho para todos nós. O evento já faz parte da memória afetiva de milhares de pessoas e é um verdadeiro símbolo da magia do Natal no Brasil. Neste ano de comemoração do espetáculo, ampliamos os dias de apresentação, fortalecendo esse sentimento e permitindo que mais famílias e visitantes vivenciem essa experiência única”, destaca Nathália Garcia, diretora de Marketing do Bradesco.

A direção musical permanece sob o comando da maestrina Dulce Primo, que celebra mais de três décadas à frente do espetáculo, reconhecida por sua sensibilidade artística e contribuição à história do Natal no Palácio Avenida, e tem Camilo Carrara como arranjador.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

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Juistreet anuncia unidade próxima ao Parque Barigui e planeja faturamento de R$ 65 milhões até o fim do ano

Os sócios da Juistreet, da esquerda para a direita: Thiago Weizenmann, Renato Muniz (CEO), Higor Nezello e Sharles Nezello. Crédito: João Neto.

A Juistreet, reconhecida como uma das principais franquias de healthy fast food do Brasil e pioneira em juice bars, está em plena ascensão e reforça sua aposta em Curitiba. A marca, que inaugurou sua primeira unidade no Juvevê há cerca de um ano, acaba de anunciar a abertura da segunda loja na capital paranaense, próxima a um dos pontos mais estratégicos da cidade: o Parque Barigui, ponto turístico ensolarado e querido dos curitibanos.

Com o novo endereço, a Juistreet solidifica sua presença e posiciona-se em um local de grande circulação, tanto para moradores quanto para turistas, alinhando a proposta de bem-estar da marca ao estilo de vida ativo do público.

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“A Juistreet não é apenas uma marca de sucos, mas um movimento de bem-estar, construído para ressoar profundamente com as novas gerações”, afirma Renato Muniz, CEO da marca. “Escolhemos a localização dessa franquia de forma muito estratégica: sabemos o quanto o Parque Barigui significa para os curitibanos e, também, o quanto esse local é associado à saúde, bem-estar e alimentação saudável, temas que a Juistreet se identifica e apoia no seu lifestyle focado em wellness”, completa.

A empresa projeta faturamento de R$ 65 milhões até o final de 2025. A meta é ainda mais audaciosa para os próximos anos, mirando R$ 212 milhões em 2027 e superando a marca de R$ 480 milhões até 2030. Esse crescimento é impulsionado por um modelo de negócio atrativo para franqueados: um investimento inicial a partir de R$ 200 mil e um retorno estimado em até 24 meses.

O rápido avanço da rede na capital paranaense é um reflexo do seu ambicioso plano de expansão. A Juistreet tem como meta a abertura de 300 novas unidades franqueadas nos próximos três anos. Essa projeção de crescimento exponencial é sustentada por uma injeção de investimentos estratégicos e pela alta do mercado de alimentação saudável.

A Juistreet foi fundada em 2013 em Balneário Camboriú (SC), pelo empreendedor Thiago Weizenmann. Após passar uma década na Austrália, onde se aprofundou em um estilo de vida saudável, Thiago retornou ao Brasil com a missão de replicar o sucesso dos juice bars australianos. Ele criou a marca com a proposta de ir além dos sucos, oferecendo uma experiência de bem-estar em um ambiente com estética cosmopolita. A empresa expandiu e, em 2024, adotou o modelo de franquias, impulsionando seu crescimento e se tornando a primeira franquia de juice bar do Brasil.