Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Trupe Ave Lola faz sua estreia no Guairinha

Trupe Ave Lola faz sua estreia no Guairinha
Companhia teatral fará temporada curta e aproveitará para apresentar a sua programação para 2020. Ingressos promocionais estão à venda.

A Trupe Ave Lola faz sua estreia no palco do Guairinha com a curta temporada do espetáculo “Manaós - uma saga de luz e sombra OU A Pequena Abelha e a Árvore Alta”. As apresentações marcam também o início das festividades de 10 anos e o anúncio da programação 2020, que já conta com viagens, nacionais e internacionais, além da estreia de novo trabalho.

“Manaós”, que tem trilha sonora ao vivo executada pelos músicos Breno Monte Serrat e Arthur de Lima Jaime, sob direção do músico francês Jean Jacques Lemêtre, artista do Theatre Du Soleil, conta uma história do Brasil pouco conhecida dos brasileiros, ambientada na época áurea do ciclo da borracha, na Manaus de 1911.

A temporada será de 28 de novembro a 1.º de dezembro. Os ingressos estão à venda e ir acompanhado é mais barato. Quem comprar dois ingressos diretamente na bilheteria do Teatro Guaíra vai pagar R$ 25,00 cada. Neste combo, o ingresso sai mais barato do que a meia-entrada. O preço individual válido para as compras pela internet é de R$60,00 (inteira) e R$30 (meia entrada).

Ave Lola – Em nove anos foram montados quatro espetáculos, que chegaram a aproximadamente 45 mil pessoas em apresentações nacionais e internacionais e tiveram o reconhecimento da crítica especializada. A Ave Lola realizou também conquistou o prêmio Myriam Muniz da Funarte, e o “Brasil Fronteiras do Norte” patrocinado pela Petrobras, ambos executados em 2015. Com eles, a trupe levou o teatro para as comunidades ribeirinhas da região norte do país, percorrendo em três meses aproximadamente 7.000km, abrangendo mais de 20 comunidades ribeirinhas.

SERVIÇO
Espetáculo: Manaós - uma saga de luz e sombra OU A Pequena Abelha e a Árvore Alta
Quando: 28, 29, 30/11/2019 às 20h30 e 01/12 às 19h
Local: Teatro Guairinha | Rua XV de Novembro, 971
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: 12 anos
Ingressos à venda no site http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-pequena-abelha-e-a-arvore-alta.aspx e na bilheteria do Teatro Guaíra, de segunda a sábado, das 9h às 21h, e domingos das 9h às 18h. Informações: 3304-7953

PROMOÇÃO + TEATRO
Compre 2 ingressos pelo valor de R$ 25,00 cada. Neste combo, o ingresso sai mais barato do que a meia-entrada. É mais barato se você vier acompanhado! Válido somente para compras realizadas na bilheteria do Teatro Guaíra.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ALUMBRAMENTO

ALUMBRAMENTO

Projeto leva aos alunos das escolas públicas municipais de Curitiba repertório de narrativas tradicionais brasileiras com o objetivo de alimentar nas crianças o desejo de ler.

Alumbramento é um espetáculo de contação de histórias que está circulando por escolas públicas de Curitiba, prioritariamente em comunidades com vulnerabilidade e risco social, e que tem como objetivo incentivar a leitura no ambiente escolar por meio da narração de histórias que são tesouros da literatura oral brasileira. Até novembro serão oferecidas, gratuitamente, 120 sessões de contação de histórias, além de 30 rodas de leitura, para crianças de 6 a 12 anos que frequentam as escolas municipais da cidade. Atingindo ao todo mais de 7 mil alunos. O projeto, viabilizado pelo Shopping Muller através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, também irá promover seis Oficinas Literárias para Educadores e Agentes de Leitura.

Trata-se de uma iniciativa da Travessia - Arte e Educação que é uma produtora cultural dedicada à Literatura, Teatro, Cinema, que promove ações culturais no ambiente escolar. Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon são os idealizadores, empreendedores e mediadores do projeto. Ela é pedagoga e desenvolve trabalhos no âmbito escolar há mais de 10 anos. E ele é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.

As sessões de contação de histórias e as rodas de leitura tem duração de 50 minutos cada e o mediador atua bem próximo do público, olho-no-olho, envolvendo a plateia com o calor da voz e com a magia das palavras. A forma de atuação recria o ambiente em que vem sendo transmitidos os contos populares: ouvintes em torno de um narrador, cuja proximidade corporal e afetiva proporciona uma abertura para a participação e a criação coletiva. Em cada sessão participam em torno de 60 alunos.

No foco desta iniciativa está a relação entre Oralidade, Literatura e Incentivo à Leitura. O repertório escolhido é composto por contos da tradição oral brasileira a partir de consagrados autores brasileiros como Ana Maria Machado, Figueiredo Pimentel, Ricardo Azevedo, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, que publicaram coletâneas de recontos populares de grande sucesso. Guimarães Rosa e Ariano Suassuna, que escreveram contos e romances apoiados em narrativas, estruturas e personagens da tradição oral também estão na lista. Bem como contos coletados por folcloristas como Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Silvio Romero e Franklin Cascaes. “Este maravilhoso e riquíssimo repertório do folclore e da oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para o universo da literatura escrita”, conta Vinícius. “No Brasil, estas publicações edificaram a ponte entre a literatura oral e os livros, e é por esta ponte que desejamos transitar e servir de guias para o público”, comenta.

Durante as sessões os mediadores apresentam livros que trazem a publicação das histórias narradas e também outras sugestões de leitura que contemplam o universo da literatura oral. “A ideia é transferir o encanto criado pela presença do narrador para o livro, aguçando a curiosidade da plateia. Cada sessão é uma oportunidade de fruição literária e também um estímulo para que o público busque dar sequência a esta experiência através da leitura”, explica Michelle. “Narrar histórias apresentando o livro à criança como brinquedo é cultivar nela uma relação prazerosa, agradável e afetiva com a literatura. A história contada prepara terreno para o livro, alimentando o desejo de ler”, completa.

Para reforçar o tom lúdico e criar um ambiente de escuta atenta, os mediadores interagem constantemente com a plateia, por meio de improvisos, adivinhas, parlendas, versos e músicas populares, dando bastante dinamismo e ritmo à contação e narração. “Queremos afastar o tom formal e sisudo que muitas vezes cerca a literatura e afasta os novos leitores. O livro pode ser compreendido como um brinquedo; as histórias, como aventuras; a biblioteca, como espaço lúdico”, conta Vinícius. “Quando contamos histórias recriamos vínculos afetivos e experiências pessoais que hoje em dia ocupam um espaço periférico nos meios de comunicação e nas formas de entretenimento”, acrescenta.

Vinícius Mazzon, o contador de histórias deste projeto, é um artista de trajetória reconhecida, que desde 2009 vem realizando diversos projetos de narração de histórias como processo de incentivo à leitura. Tem sido convidado para contar histórias em importantes eventos literários como o “Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias” (São Paulo), Encontro Mundial da Invenção Literária (EMIL), realizado pela Academia Paulista de Letras, Semana Literária do SESC, Baú de Histórias (SESC – SC) e Literatura Viva, realizado pelo SESI São Paulo.

Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia – arte e educação e foi incentivado pelo Shopping Muller por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Rodas de Leitura e Oficinas Literárias: Michelle Peixoto
Contações de Histórias: Vinícius Mazzon

Contato:
Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

SESI PORTÃO TEATRO

Branca de Neve: a nossa história

Inspirado no clássico infantil “A Branca de Neve e os Sete Anões’’, dos irmãos Grimm, o espetáculo foi estruturado em estudos e pesquisas fundamentadas na cultura popular brasileira, tomando como referência o conto de Câmara Cascudo “A Menina que foi Enterrada Viva’’, e estudos da psicologia sobre o complexo de branca de neve.

A história revela o caminho tomado por quatro palhaços que propõem contar o clássico infantil, sendo que três deles discordam do conto original. Sendo assim, eles sugerem mudanças na encenação, utilizando músicas e personagens da cultura popular brasileira. Assumem como protagonistas da história Maria Bonita e Zé Belo, escolhidos pelos palhaços ao invés de Branca de Neve e o Príncipe, assim como outros personagens.

Datas: 25 de outubro
Horário: 15h
Duração: 1h
Classificação: livre
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)

 

TEATRO:

A Anta de Copa Cabana

 

O dramaturgo Rafael Camargo expõe em "A Anta de Copacabana" o trágico e bizarro humano. Uma metáfora sobre as prisões, o medo de mudar, trazendo por meio de comentários poéticos o apego que é viver.

O texto do dramaturgo discorre sobre a bela, mágica e, por muitas vezes, triste, passagem que se chama viver. Com uma espécie de divertimento sádico, o espetáculo traz o prazer humano, que acha graça da própria ferida, aprendendo a exorcizar os fantasmas que rondam por toda a vida e por toda a morte, talvez.

Datas: 26 de outubro
Horário: 19h
Duração: 1h 
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)

CASA HEITOR

 

 

MÚSICA:

“Canto o Mistério”, de Daniel Monteles      

De uma sonoridade doce e potente, Daniel Monteles nasceu em São Luís do Maranhão e, atualmente, reside em Curitiba. É desse trânsito territorial, das suas inspirações poéticas e musicais na identidade do nosso povo, da música popular, da literatura e dos terreiros de mina aos de candomblé, que o artista-intérprete traz para os palcos da capital paranaense o espetáculo "Canto o mistério". O repertório foi selecionado com cuidado pelo artista nordestino que carrega em sua voz a identidade negra-africana que, conforme conta, são elementos que mudaram sua vida como um todo.

Data: 24 de outubro

Horário: 19h30

Duração: 1 h
Valor: pague o quanto vale 
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Inscrições: sesicultura.hsf@sesipr.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

12º Festival de Cinema da Lapa será realizado em novembro

12º Festival de Cinema da Lapa será realizado em novembro
​Considerado um dos principais eventos do cinema nacional, o festival acontece na histórica cidade da Lapa, na Região Metropolitana de Curitiba

CURITIBA, 22/10/2019 – Entre os dias 07 e 10 de novembro, a histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba, vai parar para receber a 12ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa. Promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento se consolidou como uma das principais celebrações do cinema nacional e contará com uma programação gratuita repleta de atrações especiais.

O evento, que em edições anteriores, contou com a presença e participação de diretores e atores de renome nacional, como Selton Mello, Alexandre Nero, Ary Fontoura, Paulo Betty, Luiz Mello, Letícia Sabatella, Leona Cavalli, Rodrigo Veronese, Jackson Antunes, Adriana Birolli, Polyana Aleixo, Guilherme Weber, Nicette Bruno, Julia Buscacio, Letícia Braga, Eva Wilma, Murilo Rosa, Nivea Maria e Osmar Prado, exibirá gratuitamente, ao longo de quatro dias, dezenas de produções. Os filmes serão divididos em diferentes mostras e sessões temáticas, com destaque para a mostra competitiva de longas, que vai premiar, entre outros, a melhor produção e os melhores diretores, atrizes e atores.

Realizada em uma tenda instalada na Praça General Carneiro, no Centro da Lapa, e em outros espaços selecionados especialmente para o evento, a programação oficial contará, também, com a realização de shows, homenagens e exposições, além de oficinas gratuitas de cinema para crianças e adolescentes do município. Outro destaque da programação ficará por conta de uma mostra de cinema itinerante que vai percorrer os vilarejos mais afastados do centro da Lapa.

O 12º Festival de Cinema da Lapa é promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e pelo Instituto Borges da Silveira, com produção à cargo de A Labirinto Produtora. Toda programação é gratuita e aberta para a população da cidade e turistas. Mais informações e a programação completa estão disponíveis no site www.festivalcinemalapa.com.br.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Homenagem a Elis Regina agita o Café Mafalda nesta quarta-feira

Homenagem a Elis Regina agita o Café Mafalda nesta quarta-feira
Janine Mathias, uma das revelações da música contemporânea brasileira, se apresenta no Café Mafalda com repertório exclusivo de Elis Regina

CURITIBA, 22/10/2019 – O Café Mafalda recebe na próxima quarta-feira, dia 23 de outubro, a partir das 21h, uma apresentação especial em homenagem à cantora Elis Regina, uma das maiores intérpretes da Música Popular Brasileira. A música fica por conta da cantora brasiliense Janine Mathias em parceria com a curitibana Iria Braga.

A apresentação faz parte da iniciativa “Elis, essa Mulher” do Mafalda, que tem como principal objetivo remeter a história da cantora durante o mês de outubro. Uma excelente opção para o público curitibano que busca um ambiente confortável, descontraído e com entrada gratuita para curtir a noite com os amigos.

Sobre Janine Mathias:

Cheia de temperos, gostos e sabores, Janine Mathias, uma das revelações da música contemporânea brasileira, lançou seu primeiro álbum, “Dendê”, em 2018. Produzido por Eduardo Brechó, do Aláfia, em parceria com Renato Parmi, “Dendê” tem o peso do rap e a leveza melódica do samba, incorporando, entre a roupagem clássica dos arranjos, elementos eletrônicos. Composto por 10 faixas, o primeiro álbum solo da cantora tem participação de Rincon Sapiência e integra canções de Leandro Lehart, Martinho da Vila, Tássia Reis e Val Andrade, além de composições próprias. “Esse trabalho é fruto da minha trajetória. Musicalmente é o que em mim tudo tempera. É o óleo que azeita, fortifica, unta, apazigua e ganha outras formas, usos e significados”, ressalta a cantora.

Janine Mathias canta o resgate da ancestralidade e a autoestima da mulher negra. O cerne do álbum passa por união, origem e herança. Para a artista, “Dendê” é um símbolo de coletividade: as dez faixas contaram com a contribuição de muitos artistas, seja pelas parcerias durante a produção ou simplesmente como inspiração musical. "O disco é sobre o que é ser uma artista negra contemporânea", diz Janine.

A apresentação “Elis, essa Mulher” da cantora Janine Mathias em parceria com Iria Braga acontece nesta quarta-feira, dia 23 de outubro, a partir das 21h, no Café Mafalda (R. Tibagi, 75 – Centro). A entrada é gratuita. Para conhecer mais sobre o trabalho de Janine Mathias, acesse o perfil oficial da artista no Youtube (www.youtube.com/user/janinemathiasoficial) ou no Spotify (https://spoti.fi/2Yibq4n).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Noite de improvisação no palco do Guairinha

Noite de improvisação no palco do Guairinha

Grupo Antropofocus comemora 19 anos com convidados e em busca da melhor cena. Ingressos antecipados está à venda

No dia em que completa 19 anos de existência, 28 de outubro, o grupo Antropofocus vai receber amigos no palco do Guairinha para começar a celebração de aniversário com a apresentação de RESTA 1, espetáculo em que diversos improvisadores dividem o palco com dois diretores. Além do elenco da companhia, convidados de Santa Catarina, São Paulo e do Paraná participarão do desafio cujo objetivo é um só: fazer uma boa cena! Será uma única apresentação e os ingressos antecipados estão à venda pelo Ticket Fácil www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro Guaíra.
“Nada poderia ser mais perfeito do que estar improvisando cercado de parceiros de criação que estiveram conosco durante estas quase duas décadas. Essa conquista, para nós, é mais do que uma comemoração, é uma celebração à nossa trajetória, à nossa continuidade e principalmente à nossa resistência”, diz Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia.
Entre os convidados está o Daniel Nascimento, da Cia Barbixas de Humor, que estava junto com Moscheto quando a ideia que deu origem ao espetáculo nasceu. Eles participavam, em 2011, de um curso no Canadá com um dos mais importantes criadores e professores de improviso do mundo, o inglês Keith Johnstone, quando surgiu a ideia de criar a ImproDnA, uma companhia de improvisadores com o objetivo de trazer formatos internacionais para o Brasil e, no futuro, desenvolver formatos próprios de improvisação. “O primeiro formato trazido foi o RESTA 1, produzido pelo Antropofocus”, explica Moscheto, que será um dos diretores de cena, junto com Daniel.
Nada é previamente ensaiado e tudo acontece espontaneamente, diante da plateia. A cada nova rodada os diretores sorteiam quais improvisadores farão a próxima cena e, com a ajuda da plateia, propõem os temas. Ao final de cada improvisação o público vota e os atores com menor pontuação vão sendo eliminados, até sobrar apenas um improvisador ganhador.
Resta 1 é o começo da festa, que seguirá com a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, que será apresentada no Teatro José Maria Santos, de 13 a 24 de novembro.

SOBRE O ANTROPOFOCUS - Desde a sua fundação, em 28 de outubro de 2000, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos pelo grupo ao longo de sua trajetória.
Quando o grupo começou a se reunir para montar espetáculos em que todos os artistas pudessem colaborar com a construção da dramaturgia, a improvisação foi o caminho técnico mais viável. Naquela época, enquanto os integrantes ainda cursavam a Faculdade de Artes do Paraná, as referências eram Augusto Boal, Viola Spolin e Dario Fo. Ao desenvolver o caminho para a construção da dramaturgia, no entanto, os atores perceberam o potencial que o improviso em si continha. Com o passar dos anos e com a criação de pontes de comunicação com outros grupos de comédia e improviso no Brasil e no mundo, a amplitude da ferramenta de improvisação ficou cada vez mais evidente e era necessário buscar uma maneira de poder extrapolar sua utilização, com um detalhe: sem abrir mão da teatralidade.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como: o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, para a construção dos espetáculos, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).

FICHA TÉCNICA – RESTA 1
Direção: Andrei Moscheto e Daniel Nascimento
Elenco Antropofocus: Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Elenco Convidados: Alisson Lopes, Bruno Lops, Carlos Becker, Fabricio de Carvalho, Henrique Serena, Larissa Lima, Massa Nakatani, Nilo Netto, Rodrigo Fowolski, Sayuri Schmidt, Vitor Berti
Músico: Andrés Giraldo
Iluminação: Paulo Rosa
Realização: Antropofocus

SERVIÇO – RESTA 1
Dia 28 de outubro às 20h
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971)
Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia-entrada)
Vendas de ingresso: Ticket Fácil – http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-resta-1.aspx ou na bilheteria do teatro Guaíra
Informações: 3304-7953.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores

Inscrições podem ser feitas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150

A Escola de Dança Teatro Guaíra está com um processo seletivo aberto para a contratação de três professores, sendo duas vagas para professor de Dança Clássica e uma para professor de Dança Clássica/Contemporânea. Os novos profissionais serão contratados pelo Departamento de Ensino do Serviço Social Autônomo PalcoParaná.
As inscrições podem ser realizadas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150. Os interessados devem ter ensino superior completo em Dança ou ensino superior em Educação Física, neste caso com especialização na área de Dança.

As provas serão realizadas em duas etapas, sendo a primeira prática/didática e a segunda de títulos. A banca examinadora será constituída por quatro docentes, com três titulares e um suplente.

A prova de títulos terá apenas caráter classificatório. Somente os candidatos aprovados nas provas didáticas/práticas terão seus títulos avaliados.

O período provável de aplicação das provas práticas/didáticas será entre os dias 27 de novembro e 17 de dezembro de 2019.

EDTG
É uma instituição pública, mantida pelo Governo do Estado do Paraná, e oferece os seguintes cursos livres: juvenil e Formação do Artista Bailarino. Atualmente tem 110 alunos com sete níveis de formação diferentes.

Mais informações nos sites:
PalcoParaná - http://www.palcoparana.org
Fundatec - https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=542

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA

MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA

Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA encerra a edição 2019 com apresentação de 20 projetos de filmes e séries

O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA está encerrando as atividades da edição 2019 no próximo sábado, dia 19, com uma Mostra Final dos 20 projetos que concluíram o processo de desenvolvimento ao longo dos últimos oito meses. A Mostra será apresentada no formato de pitch, uma apresentação verbal concisa da ideia do trabalho, para representantes das principais produtoras de cinema da cidade. Será no Cine Passeio, fechado para convidados.

Desde março, 24 roteiristas selecionados para esta primeira edição do NPA participaram gratuitamente de encontros quinzenais, 12 no total, com os orientadores Jessica Candal, roteirista e diretora curitibana, e Daniel Tavares, roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba.

Na primeira fase foram 129 inscritos (89 de longa-metragem e 40 de série), dos 24 projetos selecionados para desenvolverem seus roteiros, 18 eram longas e 6 eram séries. Neste período o Núcleo ofereceu quatro masterclasses, também gratuitas, que trataram da narrativa audiovisual sob diferentes perspectivas. Abrindo o ano, Jessica e Daniel ministraram a masterclass de Roteiro, aberta ao público, com cerca de 100 participantes, abordando os fundamentos de desenvolvimento de histórias, como estrutura, personagens, gêneros dramáticos, etapas de desenvolvimento e processos criativos. A segunda masterclass foi sobre Roteiro para Séries, com os coordenadores da Tertúlia Narrativa (Jaqueline Souza e Marcos Hinke) e foi um grande sucesso. Desenvolvimento, formato e conceitos próprios das tramas seriadas foi o assunto abordado. Na terceira masterclass, Cristina Amaral, uma das principais montadoras do cinema brasileiro, tratou da construção narrativa na perspectiva da montagem do filme. A quarta e última masterclass foi com o dramaturgo e diretor Marcio Abreu da Companhia Brasileira de Teatro, voltada para o pensamento sobre os campos expandidos das dramaturgias e práticas de composição e criação.

Exceto pela primeira masterclass, que aconteceu na sala principal da Cinemateca de Curitiba, as outras tiveram entre 40 e 50 participantes e aconteceram no Cine Passeio, que se tornou a casa do projeto.

A iniciativa, uma das pioneiras nessa área no Brasil, segue a tendência mundial de crescimento de laboratórios de desenvolvimento de roteiros e projetos audiovisuais e teve como objetivo movimentar a criação audiovisual paranaense.

“Através dos encontros regulares do grupo de roteiristas selecionados, bem como das masterclasses abertas à comunidade, o NPA revelou o seu potencial como um espaço permanente de troca e integração entre roteiristas mais experientes e de formação entre roteiristas que estão desenvolvendo suas habilidades. Em breve, veremos alguns dos projetos que participaram dessa edição ocupando espaços de exibição no cinema e na TV. A proposta do Núcleo de Projetos é essa, a de impulsionar e ajudar a consolidar filmes e séries que trazem as nossas histórias”, declara Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo. “E a boa notícia é que a edição 2020 já está sendo preparada, aguardem”, encerra.

Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: CELEPAR.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Quinteto do Coree Music Institute faz apresentação em Curitiba/PR, com gravação de CD 

Quinteto do Coree Music Institute faz apresentação em Curitiba/PR, com gravação de CD

Instituto promove ainda outras duas apresentações em Joinville no mês de outubro

As ações do Coree Music Institute em prol da formação de jovens talentos para o desenvolvimento de orquestras de excelência vêm tendo ótimos resultados. Mais uma destas conquistas é a gravação de um CD do Quinteto de Sopros do Coree Music, por intermédio do apoio do Estúdio Trilhas Urbanas. A gravação será feita em Curitiba, dia 16 de outubro, primeira cidade em que o Quinteto irá se apresentar fora de Joinville. O convite foi feito pelo ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura - para divulgar as ações do Coree Music Institute naquela região.

A apresentação será no Espaço Cultural Capela Santa Maria em duas sessões: às 15h, para professores da rede pública municipal, e às 20h, para o público em geral, gratuitamente, com retirada do ingresso na bilheteria do espaço. Na apresentação das 20h será feita a gravação para o CD. “O fato de ser na Capela Santa Maria, ‘casa’ da Camerata Antiqua de Curitiba, torna esse evento ainda mais especial, pois é uma das mais importantes salas de concerto de música de câmara no Brasil. É um passo importante para o desenvolvimento artístico e musical dos grupos do Coree. Uma grande honra poder tocar em um espaço tão importante em tão pouco tempo de trabalho”, destaca Sérgio Ogawa, diretor artístico do Instituto.

Esta será a estreia oficial do Quinteto de Sopros do Coree, formado por cinco professores - Denusa Castellain (Flauta Transversal), Samuel Honório Jr. (Clarinete), Marcos Vicenssuto (Oboé), Evilnei Moura (Fagote) e Jonatas Costa (Trompa) - e cinco alunos, com idades de 13 a 17 anos. São eles: Gabriel Tamiao Baliero (Oboé), Giovanna Roza (Fagote), Tallya Louise Macedo (Flauta), Larissa Cristina Josino (Clarinete) e Luana Karine Josino (Trompa). A proposta da gravação do CD é enfatizar os compositores brasileiros e divulgar a música erudita nacional. Entre as composições apresentadas estarão “Variações Sérias” (sobre um tema de Anacleto de Medeiros), Suíte para Quinteto de Vientos, Suíte Popular Brasileira, First Suite in Eb - March (apenas o Quintetinho), Bachianas Brasileiras nº4 e Prelúdio.

Apresentações em Joinville

Depois da estreia fora de Joinville, o Quinteto volta a se apresentar em casa nos dias 21 e 22 de outubro. No dia 21, às 19h, no auditório da Unisociesc, será realizado o Concerto Anual, para convidados. Já no dia 22, às 15h, também no auditório da Unisociesc, será a vez do Concerto Didático, para alunos da rede pública de ensino fundamental da escola Hans Müller. Esta ação com os alunos visa a formação de plateia e a acessibilidade à música erudita. O Instituto irá disponibilizar o transporte para estas crianças, que irão ver de perto apresentações da Orquestra e dos grupos formados pelos alunos do Coree Music.

Serviço Curitiba:

O quê: apresentação do Quinteto de Cordas do Coree Music Institute

Quando: dia 16 de outubro

Horários: 15h (para professores da rede pública municipal) e 20h (para o público em geral, com gravação do CD)

Onde: Espaço Cultural Capela Santa Maria

Entrada gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do espaço.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Sesi Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França

EXPOSIÇÃO:

Exposição: “A espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico”

O Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França recebe a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba. Sob o conceito curatorial “Fronteiras em Aberto”, a 14° edição reúne um grupo de cinco artistas mulheres para pensar os processos artísticos e a forma como são desenvolvidos ao longo de suas trajetórias.Cada percurso traçado resulta em um estado entre produzir e refletir, transitando nas fronteiras das possíveis linguagens da arte.

Artistas

Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica às tramas do bordado e a pintura.

 

Curadora

         A curadora Carolina Paulovski investiga a poética visual desenvolvida na construção das obras, atuando ativamente em cada etapa das produções e buscando, assim, construir uma curadoria diferenciada que emerge com um novo significado na forma de arte.

Data: 15 de outubro a 17 de fevereiro

Horário: das 13h às 17h (de terça a sexta-feira)
Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro

LITERATURA:

Vozes da Cidade – Preta! Preta! Preta!

            “Preta! Preta! Preta!” é o show que reúne as artistas Roseane Santos, Simone Magalhães e a convidada Érica Silva. A atriz e cantora Simone Magalhães e a cantora Roseane Santos voltam ao palco para apresentar suas músicas já consagradas e seus experimentos nestes quase três anos de parceria. Já a convidada que desposta no cenário musical brasileiro, Érica Silva, baixista, cantora e arranjadora, se junta à dupla para este que promete ser um show delicado e irreverente.

Data: 17 de outubro

Horário: 19h30

Duração: 60 min
Valor: ingresso solidário (1kg de alimento não perecível)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: ingressos disponíveis 1 hora antes da ação (espaço sujeito a lotação)

 

MÚSICA:

Acordes na Casa – Duo Bruta

O duo formado pela contrabaixista curitibana Bruna Buschle e a violonista carioca Tainá Caldeira apresenta um repertório de arranjos originais para temas populares brasileiros, peças e estudos de violão solo adaptados para a formação, e composições próprias. Bruta busca uma atmosfera densa e forte, interpretando compositores considerados eruditos, mas que abraçam a música popular, como Leo Brouwer, Antõnio Madureira e Radamés Gnattali.

Data: 19 de outubro

Horário: 11h

Duração: 1h
Valor: ingresso solidário - 1kg de alimento não perecível
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda 1 hora antes da ação)

*Sobre o Projeto Acordes na Casa: a iniciativa contempla artistas profissionais da música instrumental brasileira, internacional e étnica. O objetivo é formar uma programação musical contínua durante o ano, proporcionando à comunidade o acesso a diferentes gêneros da música instrumental, bem como fortalecer a cultura da região.

 

OFICINA:

Cozinha Brasil: Oficina cozinhando sem glúten

O grande desafio para quem tem a doença celíaca - intolerância ao glúten, ou até mesmo para quem evita comer a proteína, é encontrar ou preparar alimentos livres de glúten. Na oficina "Cozinhando sem glúten" você aprende a  realizar a preparação de bolo, pão, lanches e biscoitos sem glúten. As inscrições podem ser realizadas via e-mail: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br.

Data: 22 de outubro

Horário: 18h30

Duração: 2h
Valor: R$80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Inscrição: cozinhabrasilcasaheitor@sistemafiep.org.br

 

Teatro Sesi de São José dos Pinhais

CINEMA:

Micro-oficina de Som com Débora Opolski

Débora Opolski  éDoutora em comunicação e Linguagens (Cinema e Audiovisual) pela Universidade Tuiuti do Paraná (UTP); Bolsista Capes/Fulbright para estágio de doutorado na University of Southern California (USC); School of Cinematic Arts,; Mestre em Música (Teoria e Criação) pela Universidade Federal do Paraná (UFPR); Graduada em Música (Produção Sonora) também pela UFPR e Professora adjunta da Universidade Federal do Paraná(UFPR). A profissional  tem experiência na área de Música, Som e Audiovisual, com ênfase em Produção sonora e Tecnologia, atuando principalmente com edição de som para cinema e televisão.

Dentre os trabalhos mais significativos da artista, destaca-se a produção sonora dos longas-metragens: Dois filhos de Francisco (2005), O cheiro do ralo (2006), Tropa de elite 1 e 2 (2007 e 2010), Cidade dos homens (2007), Ensaio sobre a cegueira (2008), Besouro (2009), Lula, o filho do Brasil (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Quincas Berro D'agua (2010), Vips (2011), Boa Sorte (2014) e Olhando pras estrelas (2016). Autora do livro "Introdução ao desenho de som", publicado pela editora da UFPB em 2013, ela é quem ministrará a oficina de som no Sesi Cultura São José

Data: 17 de outubro
Hora: 14h às 22h
Duração: 8 horas
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

 

MÚSICA:

São José Rock Festival edição Sesi - Os Catalépticos

O Power trio “OsCatalépticos”, formado na cidade de Curitiba no ano de 1996, apresenta o estilo psychobilly, sendo referência nacional e internacional. A apresentação acontece no dia 18 de outubro no teatro Sesi São José dos Pinhais.

A formação é composta por: Vlad Urban (Guitarra), Gustavo (contra baixo acústico) e Coxinha na bateria. O grupo passou por vários países da Europa e Estados Unidos com apresentações marcantes, rápidas e agressivas. Em 2006 encerraram as atividades, após uma pausa de mais de 10 anos, a banda voltou com tudo.

Data: 18 de outubro
Hora:
Duração:
Classificação: livre
Valor: gratuito - 1kg de alimento não perecível

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Pallets

A banda de Rock “Pallets” retorna ao palco do Teatro Sesi para apresentar as músicas que fazem parte dos  15 anos de estrada, além de outras composições que farão parte do seu próximo disco. Em sua trajetória, soma 3 EP's, 1 disco, 1 single, 1 DVD (gravado no próprio teatro Sesi) e 1 compacto em vinil. A banda promete um show com bastante energia e muito "barulho", e é formada por Renan Alves (vocal), Aldo Luiz (guitarra), Emanuel Weltener (guitarra), Ricardo Coração de Leão (baixo) e William Carvalho (bateria).

Data: 19 de outubro
Hora: 19h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$20 inteira - R$10 meia

Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro

Observação: espaço sujeito a lotação

Centro Cultural Sistema Fiep

ARTES VISUAIS:

NESTA COMPLEXIDADE DO SER, SOU

A exposição de Guita Soifer acontece no Centro Cultural Sistema Fiep a partir do dia 1º de outubro, seguindo até o dia 30. Guita é uma das grandes referências da arte paranaense.

A artista trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia e vídeo-arte. Suas obras são conhecidas nacionalmente sendo referência de criatividade e inovação. Nesta exposição, o público será surpreendido por verdadeiras pulsações estéticas, em que basta se deixar envolver pela experiência do toque e da observação. 

Data: 1º a 30 de outubro

Horário: 14h às 21h

Classificação: livre

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Galeria) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

 

TEATRO:

Fronteira

O espetáculo “Fronteira” é baseado na obra de Matéi Visniec e aborda a realidade de velhinhas carentes e solitárias. A peça trata, com o tom casual de uma conversa cotidiana, de alguns importantes temas que dizem respeito à condição humana: o sentido da vida e da morte, o valor das coisas e das pessoas, a tensão entre indivíduo e sociedade. A montagem surpreende por seus desfechos inusitados e pela riqueza de imagens criadas.

Data: 2 a 20 de outubro

Horário:

Quarta e Quinta às 20h

Sextas e Sábados às 19h e 21h

Duração: 50 minutos

Classificação: 14 anos

Valor: gratuito
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Black Box) – Unidade Dr. Celso Charuri
Endereço: Rua Paula Gomes, 270

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Gerentes da rede HCC Hotels no evento do Outubro Rosa

Gerentes da rede HCC Hotels no evento do Outubro Rosa

As quatro gerentes dos hotéis da rede HCC marcaram presença no evento do Outubro Rosa, no dia 12 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A festa, que começou com um passeio de milhares de motoqueiros pelas ruas da Capital, terminou com o festival Rock´n Road, com atrações como Raimundos, Frejat e Ira. As gerentes dos hotéis Go Inn, Bruna Beggiora Coelho; do Four Points by Sheraton, Camila Silva; do Radisson, Monica Arns, e, do Quality, Isabela Meyer, receberam clientes e amigos no espaço Zen`n Roll, que propiciou momentos de relaxamento para quem estava curtindo os shows.

Rede HCC Hotels

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

IL VOLO comemora dez anos de carreira no Guairão

IL VOLO comemora dez anos de carreira no Guairão

Após quase dois anos longe do Brasil, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO retorna à Curitiba para uma dupla comemoração: dez anos de estrada e o lançamento do novo álbum Musica no sábado, dia 19, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar as canções do novo cd como “Vicinissimo”, “A Chi Mi Dice”, “La Voce del Silenzio” e o single “Musica Che Resta”, alguns clássicos internacionais como “O Sole Mio”, “Historia de um Amor”. “Volare”, “Granada” e “My Way” e ainda sucessos dos dez anos de carreira como “We are love”, “El amor verdadeiro” e “Constantemente mia” todas em arranjos especiais acompanhados no Brasil pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra com uma turnê comemorativa, uma década de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.
Além de comemorar os 10 anos de carreira, a turnê mundial também divulga o novo álbum Musica. A Turnê comemorativa segue até maio de 2020, com uma série de prestigiados eventos ao vivo que estão sendo planejados e são a prova do sucesso estelar alcançado pela Il Volo em todo o mundo nestes dez anos de atividade. Uma história de sucesso inacreditável que merece ser celebrada em grande escala!
Biografia
Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble participaram em 2009 como artistas solo do concurso de talentos “Ti Lascio Una Canzone”, promovido pelo canal de TV italiano RAI 1. Eles chamaram a atenção de Michelle Torpedine, produtor que levou ao estrelato artistas do calibre de Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci.
Foi de Michelle a ideia de reunir os garotos em um trio, no qual a soma de seus talentos teria tudo para leva-los muito longe. E não deu outra. Eles foram o primeiro grupo italiano a ser contratado logo de cara por uma gravadora americana de poderio internacional, a Geffen Records.
Seu disco de estreia, “Il Volo” (2010), provou que a aposta de Michelle Torpedine era certeira. O álbum atingiu o Top 10 da sempre disputada parada americana, e os levou a participar dos principais programas de TV dos EUA e Europa, além de fazer sucesso em inúmeros países.
Naquele mesmo 2010, tiveram uma bela prova de seu prestígio, ao serem convidados pelo célebre produtor americano Quincy Jones a participar de “We Are The World For Haiti”, gravação beneficente que os reuniu com estrelas do naipe de Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, Enrique Iglesias, Usher e Natalie Cole.
Em 2012, fizeram uma turnê de 12 shows com Barbra Streisand e lançaram o álbum “We Are Love”, com participações especiais de Placido Domingo e Eros Ramazotti.
Em 2013, conseguiram vender rapidamente os 1.600 ingressos para seu show no mitológico Radio City Music Hall, em Nova York, garantindo casa cheia em sua performance por lá.
Aquele show histórico abriu uma turnê pela Américas do Norte e do Sul com 50 datas, todas de lotação esgotada. Sua opção pela ópera-pop não poderia ter sido mais certeira e mais bem-realizada.
A partir de então, foi um disco de sucesso após o outro, shows sold out pelos quatro cantos do mundo e um feito bacana em sua Itália natal: a vitória, em 2015, no histórico Festival de San Remo, com a música “Grande Amore”, um dos maiores sucessos de sua carreira.
Vale registrar a turnê 2016-2017 intitulada “Notte Magica-Tributo ai Tre Tenori”, homenagem ao histórico show realizado por Luciano Pavarotti, Placido Domingo e Jose Carreras na Copa do Mundo de Futebol da Itália em 1990, com direito à participação, em um desses shows, do próprio Placido Domingo, um dos Três Tenores e confesso (e entusiástico) fã do trio.

Serviço: Musica – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 19 de outubro, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Preço: R$680 (plateia Premium Vermelha), R$620 (plateia Vip Azul), R$580 (plateia Central Laranja), R$480 (plateia Lateral Amarela) R$400 (1º balcão Roxo), R$350 (1º balcão Verde), R$300 (2º balcão Azul) e R$250 (2º balcão Laranja) + R$6 (seis reais, referente a taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso. 50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei. Aceita-se cartões de créditos. Não serão aceitos cheques. Ingressos na bilheteria do teatro ou nos quiosques do disk-ingressos no shoppings Mueller, Paladium e Estação, pela internet www.diskingressos.com.br ou por telefone Disk-Ingressos 3315-0808. Informações: 3304-7900 e 3304-7982. Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Natiruts traz turnê inédita para Curitiba

Natiruts traz turnê inédita para Curitiba
Nome mais popular de reggae brasileiro, a banda brasiliense retorna à capital paranaense apresentando o show do álbum “I Love”

CURITIBA, 09/10/2019 – Com um show repleto de amor e mensagens positivas, a banda Natiruts, grande expoente do reggae nacional, retorna a Curitiba para apresentar a turnê de seu novo álbum: “I Love”. Com produção da Planeta Brasil Entretenimento, Zeroneutro e CWB Brasil, a apresentação será o grande destaque do Usina Summer Sessions, que acontece no dia 14 de dezembro, na ReConcert, espaço localizado na Usina 5, antigo complexo industrial que se tornou expoente em eventos multiculturais na cidade.

“I Love” é o oitavo disco de canções inéditas do Natiruts, que apresenta novidades sonoras nunca exploradas pelo grupo. Na obra, destaque para canções como “Xaxado do Amor”, com batidas eletrônicas; “Verde do Mar de Angola”, que traz uma mistura de reggae com música africana; “O Silêncio Virou Som”, com uma pegada latina; e a música de trabalho “I Love”, com uma união incrível de música brasileira com R&B.

Além do trabalho recente, lançado oficialmente no final de 2018, o show na cidade de Curitiba contará com grandes hits dos mais de 20 anos de história da banda brasiliense, que se transformou na grande referência do reggae brasileiro. No repertório da apresentação não vai faltar músicas inesquecíveis do Natiruts, entre elas “Na Positiva”, “Dois Planetas”, “Andei Só”, “Presente de um beija-flor” e “Meu Reggae é Roots”.

Abertura

Como todo grande show precisa de uma grande abertura, o evento contará com diversas outras atrações musicais, entre elas a banda curitibana Djambi, um dos grandes alicerces do reggae brasileiro. Formada em 1995, a Djambi é uma das pioneiras do estilo musical no Sul do Brasil, e construiu uma carreira sólida com sete álbuns gravados e muitos hits que ganharam o país, entre eles a música “Barca Pra Ilha”, de 2002.

O Usina Summer Sessions com a banda Natiruts será realizado no dia 14 de dezembro, na Reconcert – Usina 5 (Rua Constantino Bordignon, 05 – Prado Velho), com portões abertos a partir das 15h. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e estão disponíveis no site www.eventim.com.br. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento, da Zeroneutro e da CWB Brasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Última semana de inscrições para as audições para novos músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná

Última semana de inscrições para as audições para novos músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná
Período de inscrições vai até 14 de outubro pelo site da Fundatec

O Serviço Social Autônomo PalcoParaná realiza em novembro audições para músicos do violino, viola, violoncelo, flauta, oboé, fagote, clarineta e trombone para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). As inscrições estão abertas pelo site da Fundatec até o dia 14 de outubro. O período de provas será de 04 a 17 de novembro no Teatro Guaíra, em Curitiba.

No total, 12 novos músicos serão chamados para integrar a OSP. Os demais candidatos que receberem nota 7,0 ou superior, farão parte do cadastro de reservas e poderão ser chamados para compor a orquestra nos próximos dois anos.

Todas as vagas são para músicos de fileira, no entanto, para as vagas para flauta, oboé e fagote procuram-se profissionais com nível técnico e artístico de “principal”, ou seja, capazes de assumir pequenos solos dentro das peças orquestrais. No caso específico da flauta, há o interesse também por músicos que tenham boa capacidade técnica para o piccolo.

Todos os candidatos que forem aprovados nessas vagas poderão participar de audições internas para a posição de solista de seus instrumentos. Caso aprovados, eles passarão a ser remunerados de acordo com suas novas funções. Esta opção mostra o interesse da OSP por profissionais que desejem construir uma carreira dentro da orquestra.

Nos últimos anos, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem ampliando seu repertório e crescendo em nível técnico. As audições para novos músicos são uma evidência deste crescimento tão importante para a cultura no Estado do Paraná.

Para ficar por dentro de curiosidades, imagens históricas e momentos dos bastidores, siga a OSP nas redes sociais: facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana e @orquestrasinfonicaparana no Instagram. Acompanhe também o Teatro Guaíra no facebook.com/TeatroGuaira e no Instagram @teatroguaira.
Serviço
Audições para novos músicos para a Orquestra Sinfônica do Paraná
Inscrições: até 14/10
Bancas: de 04 a 17/11, no Teatro Guaíra
Mais informações e edital: http://palcoparana.org

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Grupo Tupi Pererê comemora Mês das Crianças à brasileira

Grupo Tupi Pererê comemora Mês das Crianças à brasileira
Musical no Paiol e baile à fantasia para pais e filhos valorizam a cultura popular e marcam os 10 anos da trupe dedicada à arte para crianças

Show Musical de 2016 no Paiol - Créd Raphael Umbelino 4.jpg

Encantar e reencantar adultos e crianças com o que existe de mais lúdico na cultura brasileira. Essa tem sido uma das missões do grupo Tupi Pererê nesses 10 anos de história. Para colocar isso em prática, a trupe tem utilizado uma receita que é a cara da infância e tem como ingredientes variadas linguagens artísticas. Seus trabalhos contam com muita música e passeiam pela contação de histórias, o teatro, as artes visuais e a literatura. Essa miscelânea cultural é também o que vai marcar os eventos comemorativos do grupo em outubro. A programação de aniversário conta com o “Baile do Palhaço e da Bailarina” no dia 12 e o musical “Tumbalelê” no Teatro do Paiol dia 20.

Eles são figurinhas carimbadas nas escolas de Curitiba. Para promover uma festa no ambiente educacional e fazer o aluno se alegrar enquanto mergulha na experiência artística, chamam o Tupi Pererê. Essa vivência em instituições de ensino fez com que projetos ousados fossem desenvolvidos.

Diante disso, o que no início era um grupo musical para crianças, se transformou em uma trupe artística em prol da infância e composta por profissionais com formações variadas que se dividem no papel de músicos, cantores, atores, educadores, artistas plásticos. São eles Guga Cidral, Raquel Stapassoli, Daniel Arenhart e Rodrigo Fonseca.

Hoje, esse quarteto também já ganhou os espaços culturais da cidade. “Já temos em repertório cinco shows, dois musicais e duas oficinas. Na bagagem, mais de mil apresentações, cerca de 100 mil expectadores, parceiros de peso e, é claro, uma coleção de gestos de carinho que tem nos alimentado na caminhada”, conta Guga Cidral, artista educador e um dos fundadores do grupo.

E como festejar é uma especialidade desse pessoal, a programação comemorativa está recheada. O espetáculo musical Tumbalelê é uma montagem inédita do grupo especialmente produzida para marcar esses 10 anos de atuação. As músicas escolhidas vão celebrar os diferentes ritmos brasileiros com uma seleção extraída do repertório autoral do Tupi e canções do cancioneiro popular permeadas por contos do folclore nacional, além da participação especial de Fafá Conta na narração de histórias, Fabinho de Souza no trompete e Samuel Petean na bateria.

“Precisamos festejar o carinho que pais, crianças e escolas têm dedicado ao Tupi em todos esses anos e não poderíamos fazer isso sem comemorar também a riqueza da nossa cultura. O Tupi tem conduzido as crianças a essa relação amorosa com a arte local e a beleza em forma de poesia que emana da nossa terra, da nossa gente tão criativa e festeira”, enfatiza Guga.

Já o “Baile do Palhaço e da Bailarina” convida os adultos a se tornarem crianças em uma verdadeira festa à fantasia para toda a família a ser realizada no Espaço Fantástico das Artes. A ocasião promete – além de música, contação de história e muita comida boa – uma programação surpresa. E para estimular a brincadeira, adultos e crianças fantasiados pagam meia entrada.

“Em pleno Dia das Crianças queremos que pais e filhos descubram que mais importante do que dar um presente caro aos pequenos é proporcionar a eles momentos marcantes de afeto e felicidade. A ideia é conceder às famílias uma ocasião cheia de brincadeira que vai ficar guardada pra sempre na memória das crianças, algo que dinheiro nenhum pode comprar”, declara Raquel Stapassoli - atriz, educadora, contadora de histórias e cantora da trupe.

SERVIÇO
PROGRAMAÇÃO DE 10 ANOS DO TUPI PERERÊ

Baile do Palhaço e da Bailarina
Data: 12 de outubro
Hora: a partir das 16h30 (2 horas de duração)
Local: Espaço Fantástico das Artes
Endereço: Alameda Princesa Izabel, 465 – São Francisco
Ingressos: R$ 30,00 (inteira). Adultos e crianças fantasiados pagam meia: R$ 15,00. Ingressos podem ser adquiridos desde já na bilheteria do espaço ou no dia do baile, a partir das 15h. Espaço sujeito a lotação (150 pessoas).

Espetáculo Musical Tumbalelê
Data: 20 de outubro
Hora: 16h
Local: Teatro do Paiol
Endereço: Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Ingressos podem ser adquiridos desde já pelo Alô Ingressos (www.aloingressos.com.br - com adicional de taxa administrativa) ou nas bilheterias do Teatro do Paiol (de terça a sexta, das 14h às 18h30) e da Capela Santa Maria (de segunda a sexta, das 9h-12h e das 14h-17h30) – nesses casos, sem adicional de taxas.

Mais informações
www.facebook.com/tupiperere
www.tupiperere.com.br
tupiperere@gmail.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

TROPEIRONOFF E TROPEIROXINHA NO LAPA SABOR & ARTE

O FESTIVAL
Na terceira edição do Festival: Lapa, Sabor & Arte os participantes terão a oportunidade de saborear e aprender a fazer, uma estrela do evento, o Tropeironoff. Também terá destaque o Rodízio de Coxinha de Farofa que além da forma tradicional coxinha dividirá espaço com outros sabores salgados e doces em releituras que vão da farofa de calabreza à maçã com banana ( tipo Strudel misto). No entanto o que está despertando curiosidades é a Tropeiroxinha de farofa nas versões Paçoca de Charque ( Salgada) e Paçoca de Amendoin ( doce). Outro ponto relevante do festival será a condição de se desfrutar de toda a programação de forma personalizada, onde o grupo ( de 12 a 40 pessoas) , escolhe uma data e será atendido de forma VIP. PROGRAMAÇÃO LAPA, SABOR & ARTE:

9h00: Saída para City tour, pelo centro histórico ;
10h00: Bate papo: "A arte de Bem receber" ( para os participantes que se interessarem no tema).
12h00: Aula show de gastronomia, com degustação
12h30 : Almoço com comida "Tropeiro-lapeana";
14h00: Retomada do City tour pelo centro histórico;
17h00: Rodízio de coxinha de farofa com apresentação do Grupo de seresta da Lapa.
"Serviço"
Valor por pessoa R$ 150,00, com todas as atividade e refeições propostas, incluso, refrigerante e sucos nas refeições, café, e chás no rodízio de coxinha de farofa.
Pousada Tropeira. Av. Dr. Manoel Pedro, 2069, Lapa – (41) 3622-0055