Happy Holi anuncia as atrações de sua festa de 5 anos em Curitiba
Happy Holi anuncia as atrações de sua festa de 5 anos em Curitiba
PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná
PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná
Profissional selecionado será o responsável por biblioteca com mais de mil obras catalogadas
O Serviço Social Autônomo PalcoParaná está com inscrições abertas para o processo seletivo para contratação de arquivista para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). Procura-se um profissional, preferencialmente formado em música, que tenha o interesse em trabalhar na biblioteca de partituras da OSP, atendendo músicos, solistas e maestros convidados da orquestra. As inscrições podem ser realizadas até o dia 04/11 no site: http://bit.ly/EditalArquivista
As provas serão teóricas e estão previstas para o dia 15 de dezembro e os resultados para o início de 2020. O regulamento do processo e mais informações podem ser encontrados no edital disponível no site da Fundatec e através do site do PalcoParaná.
A função de arquivista é extremamente importante para a orquestra. Essa pessoa é a responsável por catalogar obras, distribuir as partes para os músicos e entrar em contato com maestros para garantir que as versões das obras a serem executadas estejam corretas. Além disso, o arquivo musical é o responsável pela coleção de mais de mil e trezentas obras da biblioteca da Orquestra Sinfônica do Paraná.
Após a abertura do processo seletivo para contratação de novos músicos, a vaga para arquivista dá continuidade ao processo de crescimento pelo qual a OSP vem passando. A função de arquivista musical existe desde o início das atividades da orquestra, em 1985. O novo profissional fará parte de uma das melhores fases da OSP em toda a sua história.
Serviço
Processo Seletivo para Arquivista de Orquestra
Inscrições: até 13/11
Provas: 15/12/2019
Mais informações: http://palcoparana.org/
‘Queima do alho’ resgata cultura tropeirismo na Feira Paraná
‘Queima do alho’ resgata cultura tropeirismo na Feira Paraná Feira Paraná segue até domingo (27) no Centro de Eventos e Centro Agropecuário de Ponta Grossa
Com o objetivo de resgatar a cultura tropeira, acontece no sábado (26), dentro da Feira Paraná que movimenta o Centro de Eventos e o Centro Agropecuário de Ponta Grossa, a “Queima do Alho”. O evento vai acontecer em uma estrutura anexa ao recinto de leilões.
Oito equipes participam da disputa. O concurso gastronômico força os participantes a resgatar o modo de preparo dos alimentos na época dos tropeiros. Por exemplo, não pode ser utilizado fogão a gás e nem panelas de alumínio. Até o modo de servir precisa respeitar a tradição. O desafio inicia às 15 horas. Cada equipe pode ter quatro participantes. Haverá premiação com troféus para o primeiro, segundo e terceiro colocado. Durante o evento seis violeiros devem embalar os participantes e convidados.
Segundo um dos organizadores, Thiago Augusto Manosso, nesta edição será cobrado um ingresso de R$ 10. “O dinheiro arrecadado será destinado ao tratamento da Manuele Hilgemberg. Ela se afogou em uma piscina no Maranhão em 2018 e segue se recuperando em casa, aqui em Ponta Grossa”, destacou. Os ingressos podem ser adquiridos com a organização no local do evento.
A Feira Paraná tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal – Governo Federal, Rumo Logística, Copel, Sanepar, Compagás, Master Cargas Brasil e BRDE. O evento conta ainda com o apoio da Prefeitura de Ponta Grossa e Governo do Estado do Paraná. A realização é do Sindicato Rural e Núcleo Campos Gerais do Cavalo Quarto de Milha.
ALUMBRAMENTO
ALUMBRAMENTO
Projeto leva aos alunos das escolas públicas municipais de Curitiba repertório de narrativas tradicionais brasileiras com o objetivo de alimentar nas crianças o desejo de ler.
Alumbramento é um espetáculo de contação de histórias que está circulando por escolas públicas de Curitiba, prioritariamente em comunidades com vulnerabilidade e risco social, e que tem como objetivo incentivar a leitura no ambiente escolar por meio da narração de histórias que são tesouros da literatura oral brasileira. Até novembro serão oferecidas, gratuitamente, 120 sessões de contação de histórias, além de 30 rodas de leitura, para crianças de 6 a 12 anos que frequentam as escolas municipais da cidade. Atingindo ao todo mais de 7 mil alunos. O projeto, viabilizado pelo Shopping Muller através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, também irá promover seis Oficinas Literárias para Educadores e Agentes de Leitura.
Trata-se de uma iniciativa da Travessia - Arte e Educação que é uma produtora cultural dedicada à Literatura, Teatro, Cinema, que promove ações culturais no ambiente escolar. Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon são os idealizadores, empreendedores e mediadores do projeto. Ela é pedagoga e desenvolve trabalhos no âmbito escolar há mais de 10 anos. E ele é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.
As sessões de contação de histórias e as rodas de leitura tem duração de 50 minutos cada e o mediador atua bem próximo do público, olho-no-olho, envolvendo a plateia com o calor da voz e com a magia das palavras. A forma de atuação recria o ambiente em que vem sendo transmitidos os contos populares: ouvintes em torno de um narrador, cuja proximidade corporal e afetiva proporciona uma abertura para a participação e a criação coletiva. Em cada sessão participam em torno de 60 alunos.
No foco desta iniciativa está a relação entre Oralidade, Literatura e Incentivo à Leitura. O repertório escolhido é composto por contos da tradição oral brasileira a partir de consagrados autores brasileiros como Ana Maria Machado, Figueiredo Pimentel, Ricardo Azevedo, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, que publicaram coletâneas de recontos populares de grande sucesso. Guimarães Rosa e Ariano Suassuna, que escreveram contos e romances apoiados em narrativas, estruturas e personagens da tradição oral também estão na lista. Bem como contos coletados por folcloristas como Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Silvio Romero e Franklin Cascaes. “Este maravilhoso e riquíssimo repertório do folclore e da oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para o universo da literatura escrita”, conta Vinícius. “No Brasil, estas publicações edificaram a ponte entre a literatura oral e os livros, e é por esta ponte que desejamos transitar e servir de guias para o público”, comenta.
Durante as sessões os mediadores apresentam livros que trazem a publicação das histórias narradas e também outras sugestões de leitura que contemplam o universo da literatura oral. “A ideia é transferir o encanto criado pela presença do narrador para o livro, aguçando a curiosidade da plateia. Cada sessão é uma oportunidade de fruição literária e também um estímulo para que o público busque dar sequência a esta experiência através da leitura”, explica Michelle. “Narrar histórias apresentando o livro à criança como brinquedo é cultivar nela uma relação prazerosa, agradável e afetiva com a literatura. A história contada prepara terreno para o livro, alimentando o desejo de ler”, completa.
Para reforçar o tom lúdico e criar um ambiente de escuta atenta, os mediadores interagem constantemente com a plateia, por meio de improvisos, adivinhas, parlendas, versos e músicas populares, dando bastante dinamismo e ritmo à contação e narração. “Queremos afastar o tom formal e sisudo que muitas vezes cerca a literatura e afasta os novos leitores. O livro pode ser compreendido como um brinquedo; as histórias, como aventuras; a biblioteca, como espaço lúdico”, conta Vinícius. “Quando contamos histórias recriamos vínculos afetivos e experiências pessoais que hoje em dia ocupam um espaço periférico nos meios de comunicação e nas formas de entretenimento”, acrescenta.
Vinícius Mazzon, o contador de histórias deste projeto, é um artista de trajetória reconhecida, que desde 2009 vem realizando diversos projetos de narração de histórias como processo de incentivo à leitura. Tem sido convidado para contar histórias em importantes eventos literários como o “Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias” (São Paulo), Encontro Mundial da Invenção Literária (EMIL), realizado pela Academia Paulista de Letras, Semana Literária do SESC, Baú de Histórias (SESC – SC) e Literatura Viva, realizado pelo SESI São Paulo.
Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia – arte e educação e foi incentivado pelo Shopping Muller por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
Rodas de Leitura e Oficinas Literárias: Michelle Peixoto
Contações de Histórias: Vinícius Mazzon
Contato:
Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com
SESI PORTÃO TEATRO
Branca de Neve: a nossa história
Inspirado no clássico infantil “A Branca de Neve e os Sete Anões’’, dos irmãos Grimm, o espetáculo foi estruturado em estudos e pesquisas fundamentadas na cultura popular brasileira, tomando como referência o conto de Câmara Cascudo “A Menina que foi Enterrada Viva’’, e estudos da psicologia sobre o complexo de branca de neve.
A história revela o caminho tomado por quatro palhaços que propõem contar o clássico infantil, sendo que três deles discordam do conto original. Sendo assim, eles sugerem mudanças na encenação, utilizando músicas e personagens da cultura popular brasileira. Assumem como protagonistas da história Maria Bonita e Zé Belo, escolhidos pelos palhaços ao invés de Branca de Neve e o Príncipe, assim como outros personagens.
Datas: 25 de outubro
Horário: 15h
Duração: 1h
Classificação: livre
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)
TEATRO:
A Anta de Copa Cabana
O dramaturgo Rafael Camargo expõe em "A Anta de Copacabana" o trágico e bizarro humano. Uma metáfora sobre as prisões, o medo de mudar, trazendo por meio de comentários poéticos o apego que é viver.
O texto do dramaturgo discorre sobre a bela, mágica e, por muitas vezes, triste, passagem que se chama viver. Com uma espécie de divertimento sádico, o espetáculo traz o prazer humano, que acha graça da própria ferida, aprendendo a exorcizar os fantasmas que rondam por toda a vida e por toda a morte, talvez.
Datas: 26 de outubro
Horário: 19h
Duração: 1h
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Observação: retirar ingresso com 1 hora de antecedência (sujeito a lotação)
CASA HEITOR
MÚSICA:
“Canto o Mistério”, de Daniel Monteles
De uma sonoridade doce e potente, Daniel Monteles nasceu em São Luís do Maranhão e, atualmente, reside em Curitiba. É desse trânsito territorial, das suas inspirações poéticas e musicais na identidade do nosso povo, da música popular, da literatura e dos terreiros de mina aos de candomblé, que o artista-intérprete traz para os palcos da capital paranaense o espetáculo "Canto o mistério". O repertório foi selecionado com cuidado pelo artista nordestino que carrega em sua voz a identidade negra-africana que, conforme conta, são elementos que mudaram sua vida como um todo.
Data: 24 de outubro
Horário: 19h30
Duração: 1 h
Valor: pague o quanto vale
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação
Inscrições: sesicultura.hsf@sesipr.org.br
12º Festival de Cinema da Lapa será realizado em novembro
12º Festival de Cinema da Lapa será realizado em novembro
Considerado um dos principais eventos do cinema nacional, o festival acontece na histórica cidade da Lapa, na Região Metropolitana de Curitiba
CURITIBA, 22/10/2019 – Entre os dias 07 e 10 de novembro, a histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba, vai parar para receber a 12ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa. Promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento se consolidou como uma das principais celebrações do cinema nacional e contará com uma programação gratuita repleta de atrações especiais.
O evento, que em edições anteriores, contou com a presença e participação de diretores e atores de renome nacional, como Selton Mello, Alexandre Nero, Ary Fontoura, Paulo Betty, Luiz Mello, Letícia Sabatella, Leona Cavalli, Rodrigo Veronese, Jackson Antunes, Adriana Birolli, Polyana Aleixo, Guilherme Weber, Nicette Bruno, Julia Buscacio, Letícia Braga, Eva Wilma, Murilo Rosa, Nivea Maria e Osmar Prado, exibirá gratuitamente, ao longo de quatro dias, dezenas de produções. Os filmes serão divididos em diferentes mostras e sessões temáticas, com destaque para a mostra competitiva de longas, que vai premiar, entre outros, a melhor produção e os melhores diretores, atrizes e atores.
Realizada em uma tenda instalada na Praça General Carneiro, no Centro da Lapa, e em outros espaços selecionados especialmente para o evento, a programação oficial contará, também, com a realização de shows, homenagens e exposições, além de oficinas gratuitas de cinema para crianças e adolescentes do município. Outro destaque da programação ficará por conta de uma mostra de cinema itinerante que vai percorrer os vilarejos mais afastados do centro da Lapa.
O 12º Festival de Cinema da Lapa é promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e pelo Instituto Borges da Silveira, com produção à cargo de A Labirinto Produtora. Toda programação é gratuita e aberta para a população da cidade e turistas. Mais informações e a programação completa estão disponíveis no site www.festivalcinemalapa.com.br.
Homenagem a Elis Regina agita o Café Mafalda nesta quarta-feira
Homenagem a Elis Regina agita o Café Mafalda nesta quarta-feira
Janine Mathias, uma das revelações da música contemporânea brasileira, se apresenta no Café Mafalda com repertório exclusivo de Elis Regina
CURITIBA, 22/10/2019 – O Café Mafalda recebe na próxima quarta-feira, dia 23 de outubro, a partir das 21h, uma apresentação especial em homenagem à cantora Elis Regina, uma das maiores intérpretes da Música Popular Brasileira. A música fica por conta da cantora brasiliense Janine Mathias em parceria com a curitibana Iria Braga.
A apresentação faz parte da iniciativa “Elis, essa Mulher” do Mafalda, que tem como principal objetivo remeter a história da cantora durante o mês de outubro. Uma excelente opção para o público curitibano que busca um ambiente confortável, descontraído e com entrada gratuita para curtir a noite com os amigos.
Sobre Janine Mathias:
Cheia de temperos, gostos e sabores, Janine Mathias, uma das revelações da música contemporânea brasileira, lançou seu primeiro álbum, “Dendê”, em 2018. Produzido por Eduardo Brechó, do Aláfia, em parceria com Renato Parmi, “Dendê” tem o peso do rap e a leveza melódica do samba, incorporando, entre a roupagem clássica dos arranjos, elementos eletrônicos. Composto por 10 faixas, o primeiro álbum solo da cantora tem participação de Rincon Sapiência e integra canções de Leandro Lehart, Martinho da Vila, Tássia Reis e Val Andrade, além de composições próprias. “Esse trabalho é fruto da minha trajetória. Musicalmente é o que em mim tudo tempera. É o óleo que azeita, fortifica, unta, apazigua e ganha outras formas, usos e significados”, ressalta a cantora.
Janine Mathias canta o resgate da ancestralidade e a autoestima da mulher negra. O cerne do álbum passa por união, origem e herança. Para a artista, “Dendê” é um símbolo de coletividade: as dez faixas contaram com a contribuição de muitos artistas, seja pelas parcerias durante a produção ou simplesmente como inspiração musical. "O disco é sobre o que é ser uma artista negra contemporânea", diz Janine.
A apresentação “Elis, essa Mulher” da cantora Janine Mathias em parceria com Iria Braga acontece nesta quarta-feira, dia 23 de outubro, a partir das 21h, no Café Mafalda (R. Tibagi, 75 – Centro). A entrada é gratuita. Para conhecer mais sobre o trabalho de Janine Mathias, acesse o perfil oficial da artista no Youtube (www.youtube.com/user/janinemathiasoficial) ou no Spotify (https://spoti.fi/2Yibq4n).
Noite de improvisação no palco do Guairinha
Noite de improvisação no palco do Guairinha
Grupo Antropofocus comemora 19 anos com convidados e em busca da melhor cena. Ingressos antecipados está à venda
No dia em que completa 19 anos de existência, 28 de outubro, o grupo Antropofocus vai receber amigos no palco do Guairinha para começar a celebração de aniversário com a apresentação de RESTA 1, espetáculo em que diversos improvisadores dividem o palco com dois diretores. Além do elenco da companhia, convidados de Santa Catarina, São Paulo e do Paraná participarão do desafio cujo objetivo é um só: fazer uma boa cena! Será uma única apresentação e os ingressos antecipados estão à venda pelo Ticket Fácil www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro Guaíra.
“Nada poderia ser mais perfeito do que estar improvisando cercado de parceiros de criação que estiveram conosco durante estas quase duas décadas. Essa conquista, para nós, é mais do que uma comemoração, é uma celebração à nossa trajetória, à nossa continuidade e principalmente à nossa resistência”, diz Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia.
Entre os convidados está o Daniel Nascimento, da Cia Barbixas de Humor, que estava junto com Moscheto quando a ideia que deu origem ao espetáculo nasceu. Eles participavam, em 2011, de um curso no Canadá com um dos mais importantes criadores e professores de improviso do mundo, o inglês Keith Johnstone, quando surgiu a ideia de criar a ImproDnA, uma companhia de improvisadores com o objetivo de trazer formatos internacionais para o Brasil e, no futuro, desenvolver formatos próprios de improvisação. “O primeiro formato trazido foi o RESTA 1, produzido pelo Antropofocus”, explica Moscheto, que será um dos diretores de cena, junto com Daniel.
Nada é previamente ensaiado e tudo acontece espontaneamente, diante da plateia. A cada nova rodada os diretores sorteiam quais improvisadores farão a próxima cena e, com a ajuda da plateia, propõem os temas. Ao final de cada improvisação o público vota e os atores com menor pontuação vão sendo eliminados, até sobrar apenas um improvisador ganhador.
Resta 1 é o começo da festa, que seguirá com a estreia nacional do novo espetáculo da companhia, que será apresentada no Teatro José Maria Santos, de 13 a 24 de novembro.
SOBRE O ANTROPOFOCUS - Desde a sua fundação, em 28 de outubro de 2000, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos pelo grupo ao longo de sua trajetória.
Quando o grupo começou a se reunir para montar espetáculos em que todos os artistas pudessem colaborar com a construção da dramaturgia, a improvisação foi o caminho técnico mais viável. Naquela época, enquanto os integrantes ainda cursavam a Faculdade de Artes do Paraná, as referências eram Augusto Boal, Viola Spolin e Dario Fo. Ao desenvolver o caminho para a construção da dramaturgia, no entanto, os atores perceberam o potencial que o improviso em si continha. Com o passar dos anos e com a criação de pontes de comunicação com outros grupos de comédia e improviso no Brasil e no mundo, a amplitude da ferramenta de improvisação ficou cada vez mais evidente e era necessário buscar uma maneira de poder extrapolar sua utilização, com um detalhe: sem abrir mão da teatralidade.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como: o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, para a construção dos espetáculos, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).
FICHA TÉCNICA – RESTA 1
Direção: Andrei Moscheto e Daniel Nascimento
Elenco Antropofocus: Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Elenco Convidados: Alisson Lopes, Bruno Lops, Carlos Becker, Fabricio de Carvalho, Henrique Serena, Larissa Lima, Massa Nakatani, Nilo Netto, Rodrigo Fowolski, Sayuri Schmidt, Vitor Berti
Músico: Andrés Giraldo
Iluminação: Paulo Rosa
Realização: Antropofocus
SERVIÇO – RESTA 1
Dia 28 de outubro às 20h
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971)
Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia-entrada)
Vendas de ingresso: Ticket Fácil – http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-resta-1.aspx ou na bilheteria do teatro Guaíra
Informações: 3304-7953.
Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores
Escola de Dança Teatro Guaíra abre processo seletivo para contratação de professores
Inscrições podem ser feitas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150
A Escola de Dança Teatro Guaíra está com um processo seletivo aberto para a contratação de três professores, sendo duas vagas para professor de Dança Clássica e uma para professor de Dança Clássica/Contemporânea. Os novos profissionais serão contratados pelo Departamento de Ensino do Serviço Social Autônomo PalcoParaná.
As inscrições podem ser realizadas até o dia 5 de novembro no site da Fundatec e custam R$ 150. Os interessados devem ter ensino superior completo em Dança ou ensino superior em Educação Física, neste caso com especialização na área de Dança.
As provas serão realizadas em duas etapas, sendo a primeira prática/didática e a segunda de títulos. A banca examinadora será constituída por quatro docentes, com três titulares e um suplente.
A prova de títulos terá apenas caráter classificatório. Somente os candidatos aprovados nas provas didáticas/práticas terão seus títulos avaliados.
O período provável de aplicação das provas práticas/didáticas será entre os dias 27 de novembro e 17 de dezembro de 2019.
EDTG
É uma instituição pública, mantida pelo Governo do Estado do Paraná, e oferece os seguintes cursos livres: juvenil e Formação do Artista Bailarino. Atualmente tem 110 alunos com sete níveis de formação diferentes.
Mais informações nos sites:
PalcoParaná - http://www.palcoparana.org
Fundatec - https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=542
Quintana Gastronomia vence etapa regional e vai representar o Paraná no concurso O Quilo é Nosso
Quintana Gastronomia vence etapa regional e vai representar o Paraná no concurso O Quilo é Nosso
Grande final acontecerá nesta quarta-feira (23) em São Paulo e reunirá restaurantes de 13 estados mais o Distrito Federal
Com um risoto de plantas alimentícias não convencionais (PANCs), o restaurante Quintana Gastronomia, da chef Gabriel Carvalho, foi eleito o restaurante que vai representar o Paraná na grande final do concurso O Quilo é Nosso, que acontece nesta quarta-feira (23), na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. O evento reunirá os vencedores de 13 estados e do Distrito Federal.
Na última etapa do concurso promovido pela Associação de Bares e Restaurantes (Abrasel), cada chef terá toda a estrutura necessária para preparar a receita para uma banca de jurados, escalada pela revista Prazeres da Mesa, parceira da iniciativa. Para chegar ao resultado final que irá eleger o melhor restaurante a quilo do Brasil, o júri irá experimentar e avaliar os pratos.
Os participantes terão três horas para produção das 11 porções do prato campeão estadual, sendo dez para degustação e uma para foto que deverá prezar pela estética. Cada restaurante terá dois minutos para apresentar o prato produzido ao júri e à plateia. A decisão será transmitida ao vivo para todo Brasil nas redes sociais da Abrasel e o resultado será divulgado na quinta-feira, 24 de outubro, no Memorial da América Latina.
Premiação
O vencedor nacional receberá prêmios como placa exclusiva, divulgação em reportagens, ingressos e hospedagem para o Fórum Gestão à Mesa, da Semana da Alimentação Fora do Lar, em junho de 2020. Além disso, cada restaurante será contemplado com um ingresso para o evento Mesa Ao Vivo SP e um ingresso para o Mesa Tendências.
Disputa Regional
A escolha do representante paranaense aconteceu em uma disputa com transmissão online, na cozinha da Gold Food Service, em Pinhais. Além do Quintana Gastronomia, foram semifinalistas os restaurantes Dedo de Moça, com uma receita de pernil assado com ervas ao molho de rapadura e tamarindo, e o Sievollo, que preparou um ravioloni de batata baroa com cream cheese, molho de alho e bacon.
Com uma proposta de valorização de ingredientes locais, a chef Gabriela Carvalho apresentou aos jurados um risoto com plantas alimentícias não convencionais, a capuchinha, o ora-pro-nóbis e o peixinho. “Tenho muito orgulho por poder mostrar cada vez mais para o nosso Brasil a riqueza que a gente tem no Paraná”, disse Gabriela, emocionada ao saber o resultado.
Para o jurado Vavo Krieck, a escolha do vencedor não foi fácil. “Tínhamos três pratos diferentes, com propostas diferentes de ingredientes e sabores. O que pesou muito foi o conceito do prato e como foi criado a partir dos critérios que estavam sendo avaliados. A receita da chef Gabriela mostrou inovação e sabores surpreendentes, que não estamos acostumados”, disse.
Confira a lista de finalistas do concurso O Quilo é Nosso:
Amazonas – Kilomania - Pirarucu Pai D'égua
Bahia - Portinha Arraial - Bobó Vegano
Ceará - Verdelima Restaurante - Camarão no coco tostado com abóbora caramelizada no agridoce de goiabada
Distrito Federal - Mayer Self Service - Lombo de Bacalhau
Goiás - Évora Gastronomia - Bacalhau Tupiniquim à Cabral
Maranhão - Restaurante Feijoada Sabor - Arroz com cabrito
Minas Gerais- Restaurante Família Daniel - Pizza de couve flor
Paraná - Quintana Gastronomia - Risoto de plantas alimentícias não convencionais (PANCs)
Pernambuco - Restaurante Escola Senac - Sertão do Meu Brasil
Rio Grande do Norte - Talher Restaurante - Filé de Tilápia à rolê recheado com camarão e legumes
Rondônia - Churrascaria Costelão - Pirarucu em crosta de castanha e musseline de abóbora assada
Santa Catarina - Quatro Estações Restaurante - Suflê de gorgonzola com maçã
São Paulo - Cinque Sensi - Capeleti de Lagosta em consomê de camarão trufada
Tocantins - Restaurante Victória - Pirarucu de Fusão
Mais informações em https://www.oquiloenosso.com.br
MELIM VOLTA A CURITIBA
MELIM VOLTA A CURITIBA
“Um dos grandes fenômenos do pop brasileiro retorna no sábado, dia 26 de outubro, com seu a ´Melim Tour 2019´ para duas apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório”.
Um dos grandes fenômenos do pop brasileiro, a banda Melim, vem colecionando sucessos nos últimos tempos. Formada pelos irmãos gêmeos Diogo e Rodrigo, junto com a caçula Gabriela, o trio lançou seu primeiro álbum autoral em 2018, emplacando diversos hits por todo o Brasil. Com realização da Prime, eles desembarcam em Curitiba, no sábado, dia 26 de outubro, com a “Melim Tour 2019” para duas apresentações no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300). Devido a inúmeros pedidos, além da sessão às 21h15, que está com ingressos esgotados, a sessão extra está marcada para às 17h15 com a matinê.
Ano passado, a banda gravou seu primeiro projeto audiovisual em São Paulo. Contendo as 16 músicas autorais do álbum “Melim”, o conteúdo está disponível no Youtube oficial da banda.
No repertório do show estarão os sucessos como “Meu Abrigo”, que já conta com mais de 246 milhões de visualizações no Youtube, “Ouvi Dizer”, “Um Sinal”, música gravada em parceria com Ivete Sangalo, e “Dois Corações”. O novo single, “Gelo”, lançado em agosto também fará parte do repertório na apresentação.
O grupo ficou nacionalmente conhecido depois de participar do "SuperStar", em 2016, mas os irmãos iniciaram carreira musical separadamente. Em 2015 se juntaram para tocar na Feira Nacional da Música, realizada em Canela (no Rio Grande do Sul). Lá, foram vistos e aplaudidos por artistas, empresários e produtores de todos os cantos do País. E ficaram entusiasmados com a parceria familiar. Tanto que o sobrenome deles pulou da carteira de identidade para batizar a banda. A estreia oficial da Melim aconteceu em rede nacional, no programa “SuperStar”, apresentado por Fernanda Lima, no qual bateram recorde com 93% de aprovação.
Ainda na casa dos “20 e poucos”, Gabi e os gêmeos já tiveram canções lançadas por nomes importantes como Ivete Sangalo e Luan Santana (no dueto “Zero a Dez”, sendo que o sertanejo também registrou “Amor de Interior”), a dupla Jorge e Mateus em parceria com Psirico (“Outras Flores”) e o grupo de pagode Sorriso Maroto (“Ela Não é Você”).
Após o lançamento do seu primeiro álbum autoral intitulado “Melim”, a banda segue cheia de energia, viajando o Brasil em turnê, com novos projetos e prontos para figurar nas listas de melhores do ano.
Os ingressos estão disponíveis e variam de R$50,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Vermelha - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada)/ Plateia Azul - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada)/ Plateia Amarela - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada)/ Plateia Roxa - R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada)/ Plateia Laranja - R$130,00 (inteira) e R$70,00 (meia-entrada)/ Plateia Rosa - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada)/ Plateia Verde - R$90,00 (inteira) e R$50,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. CLUBE PRIME e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular. PROMOÇÃO INGRESSO AMIGO – Na compra de 01 ingresso inteiro, o cliente ganha mais um no mesmo setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Já está incluso o valor de R$10,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11hs às 23hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, São José e Estação - de segunda a sábado, das 10hs às 22hs, e aos domingos, das 14hs às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
SERVIÇO:
MELIM
Quando: 26 de outubro de 2019 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
SESSÃO EXTRA- Abertura do teatro: 16h15/Início do espetáculo: 17h15
1ª Sessão - Abertura do teatro: 20h15/Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 70min
Ingressos: variam de R$50,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Vermelha - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada);
Plateia Azul - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada);
Plateia Amarela - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada);
Plateia Roxa - R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada);
Plateia Laranja - R$130,00 (inteira) e R$70,00 (meia-entrada);
Plateia Rosa - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada);
Plateia Verde - R$90,00 (inteira) e R$50,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. CLUBE PRIME e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
PROMOÇÃO INGRESSO AMIGO – Na compra de 01 ingresso inteiro, o cliente ganha mais um no mesmo setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Já está incluso o valor de R$10,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 18h).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime
RODRIGO TEASER ESTRELA TRIBUTO AO REI DO POP EM CURITIBA
RODRIGO TEASER ESTRELA TRIBUTO AO REI DO POP EM CURITIBA
“No sábado, dia 26 de outubro, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina em homenagem a Michael Jackson”.
O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano, que retorna a Curitiba após um ano devido ao grande sucesso na capital paranaense. Com realização da Prime, a apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no sábado, dia 26 de outubro, no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. O processo de pesquisa e investimento para a concepção do show durou dois anos, contando, inclusive, com entrevistas feitas com os integrantes originais da produção do Michael Jackson.
No repertório, grandes clássicos como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat it”, “Smooth Criminal”, “Black or White”, entre outros, na voz e performance de Rodrigo Teaser e banda ao vivo. O show conta com elementos que compunham a produção de Michael Jackson como bailarinos, efeitos pirotécnicos e especiais, elevadores de palco e vídeos produzidos especialmente para o show.
As coreografias, assim como os arranjos e figurinos, são reproduções exatas dos originais. Inclusive é o único show da América Latina com o aval do bailarino e coreógrafo LaVelle Smith, responsável pelas principais performances de Michael Jackson. No final de 2014, LaVelle fez uma participação especial em uma das apresentações de Rodrigo Teaser. Foi a primeira vez que ele subiu em um palco desde a morte de Michael Jackson. Em 2016, ele participou do show em Curitiba. LaVelle também já trabalhou com Beyonce, Janet Jackson, Rihanna, Rolling Stones, Ricky Martin, Chris Brown, entre outros artistas. Segundo LaVelle, o Tributo ao Rei do Pop se destaca pela riqueza de detalhes, a união de muitos talentos e o compromisso sério em fazer um verdadeiro tributo a seu amigo, o Rei do Pop. Ainda segundo LaVelle, além do estudo e dedicação, Rodrigo traz semelhanças que vão além daquelas que o público pode notar e isso o torna ainda mais especial.
A trupe que consiste o espetáculo é formada por 8 bailarinos, uma super banda com bateria, teclados, guitarra e baixo, 2 backing vocals e todos os elementos cênicos, como telão de led e efeitos pirotécnicos.
Considerado o maior tributo já feito na América Latina e um dos maiores do mundo, o show demandou dois anos de pesquisa e investimento para chegar o mais próximo da realidade que era assistir ao show de Michael Jackson.
Os ingressos estão disponíveis e variam de R$60,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Premium - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada) / Plateia A - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada)/ Plateia B - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada)/ 1º Balcão A- R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada)/ 1º Balcão B - R$140,00 (inteira) e R$75,00 (meia-entrada)/ 2º Balcão A - R$120,00 (inteira) e R$65,00 (meia-entrada)/ 2º Balcão B - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime possui 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 20% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. PROMOÇÃO 1 +1 - Na compra de 01 bilhete, o cliente ganha outro no mesmo setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. ****Já está incluso o valor de R$6,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, Estação e São José - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9hs às 18hs), na bilheteria do teatro Guaíra (de terça a sábado, das 12h às 21h) e pelo portal www.diskingressos.com.br.
SERVIÇO:
RODRIGO TEASER em TRIBUTO AO REI DO POP
Quando: 26 de outubro de 2019 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do Teatro: 20h15 / Início dos shows: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: variam de R$60,00 (meia-entrada) a R$230,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Premium - R$230,00 (inteira) e R$120,00 (meia-entrada);
Plateia A - R$210,00 (inteira) e R$110,00 (meia-entrada);
Plateia B - R$190,00 (inteira) e R$100,00 (meia-entrada);
1º Balcão A- R$150,00 (inteira) e R$80,00 (meia-entrada);
1º Balcão B - R$140,00 (inteira) e R$75,00 (meia-entrada);
2º Balcão A - R$120,00 (inteira) e R$65,00 (meia-entrada);
2º Balcão B - R$110,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime possui 50% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular. Portadores do cartão fidelidade Disk Ingressos possuem 20% de desconto na compra de até dois bilhetes por titular.
PROMOÇÃO 1 +1 - Na compra de 01 bilhete, o cliente ganha outro no mesmo setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****Já está incluso o valor de R$6,00 de acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Disk Ingressos.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller, Estação e São José - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 18h), na bilheteria do teatro Guaíra (de terça a sábado, das 12h às 21h) e pelo portal www.diskingressos.com.br.
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Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime
Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’
Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann recebem a performance hispano-brasileira ‘Devórate’
Após turnê por cidades espanholas e nordeste brasileiro, a performance de dança fará curta temporada em Curitiba
De 25 de outubro a 3 de novembro, Curitiba recebe pela primeira vez o espetáculo “Devórate”, que estará em cartaz no Teatro Zé Maria e Casa Hoffmann. “Devórate” é um solo de dança produzido através de uma conexão entre Brasil e Espanha, uma co-produção entre a espanhola Rebeca García e a brasileira Mari Paula. As apresentações acontecem de sexta à domingo e os ingressos já estão à venda por R$ 10,00 (dez reais) e R$ 5,00 (cinco reais).
Projeto vencedor do Programa Iberescena 2019 (FUNARTE) e incentivado pela Fundação Cultural de Curitiba e Ebanx, “Devórate” foi idealizada e interpretada por Mari Paula, a performance tem a direção de movimento de Rebeca García e a colaboração de Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco.
Em busca de uma estética antropófaga e pós-apocalíptica, a criação coreográfica realiza um profundo trabalho de pesquisa em sete residências em diferentes centros de criação na Espanha e no Brasil para chegar à estréia com uma peça sólida. Segundo Mari Paula “na dança e na performance diversas narrativas podem ser criadas e nós artistas devemos ter consciência na relação que existe entre o nosso discurso e nossa prática. Devemos criar com responsabilidade social (...) Não se pode fazer um trabalho no ‘modo Instagram’, com pressa, é necessário aprofundar.”
Em suas últimas criações em dança e performance, a bailarina e gestora cultural Mari Paula vem investigando o corpo por meio da intervenção urbana e da antropofagia cultural. Ela também é uma das co-fundadoras do Espaço Cultural Casa Selvática em Curitiba e integrou o elenco de importantes companhias públicas de dança contemporânea do Brasil, das quais se destaca o Balé Teatro Guaíra.
Com “Devórate”, realizou sua última residência no Palácio de Festivales (Cantabria - Espanha) e circulou por diferentes teatros e festivais da Espanha e do Brasil, como: Festival La Espiral Contemporanea (Cantabria), Festival Eima (Mallorca - Espanha), Teatro Isabel La Católica (Granada - Espanha), Carme Teatre (Valência - Espanha), Festival Cena Cumplicidades (Recife - BR).
Sinopse:
Esta peça foi criada para degradar-se em 450 anos sobre a Grande Porção de Lixo do Pacífico, onde o plástico engoliu o futuro. Rebotalho da humanidade, uma mulher foi transformada em proletária digital após a crise da representação. Come-se a si mesma em busca do prazer do corpo coletivo que perdeu outrora.
Serviço: “Devórate”
De 25 a 27 de outubro, sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h
Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe) | R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba Ingressos: http://bit.ly/Devorate
De 1 a 3 de novembro, sexta e sábado às 20h00 e domingo às 18h Casa Hoffmann | R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco Ingressos: https://bit.ly/DevorateCH
Classificação: 18 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 10,00 (dez reais) e R$5,00 (cinco reais)
Equipe artística:
Direção geral, conceito e performance: Mari Paula
Direção de movimento: Rebeca García
Colaboração dramatúrgica e de movimento: Janet Novás, Leonarda Glück, Reinaldo Ribeiro e Ricardo Nolasco
Desenho de luz: Carlos Molina (LumiereScene) e Spacecircles
Desenho sonoro: Jaime Peña
Arte gráfica: Torreón Arquitectura
Fotos e vídeo: Adrián Torices, LumiereScene e Spacecicles
Captação de recursos: Nina Ribas
Produção Executiva: Gabriel Machado e Mari Paula
Produção Local: Giovana Lago
Realização: Águila Produções
Agradecimentos: Gabriel Machado, Princesa Ricardo Marinelli, Rubia Romani Gustavo Bitencourt, Jussara Belchior, Lívia Delgado, Zony Gomez e Annika Havlicek.
Este projeto recebeu ajuda da Funarte através do programa Iberescena 2019. Projeto realizado através do programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.
Residências Artísticas:
Casa Hoffmann Centro de Estudos do Movimento, Curitiba - Paraná Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives, Barcelona – España Centro Danza Canal, Madrid - Madrid
Nigredo Espacio, Madrid - Madrid
Eima Creació, Palma - Mallorca
Residências Técnicas:
Carme Teatre, Valencia - Valencia
Palacio de Festivales, Santander - Cantabria
- informações:
https://www.maripaula.com Facebook: @maripaula.performing Instagram: @maripaulah
- Teaser promocional:
https://vimeo.com/357243054
Concurso de Stand-up Comedy em Curitiba
Concurso de Stand-up Comedy em Curitiba
O Espaço Havilá abre seu palco para uma competição divertida que celebra os humoristas amadores da capital paranaense
CURITIBA, 21/10/19 – A partir do dia 30 de outubro, o Espaço Havilá, um dos principais polos de entretenimento da capital paranaense, vai promover um incrível concurso de Stand-up Comedy. Em homenagem aos humoristas amadores da cidade, o empreendimento vai abrir o palco de sua praça interna para os comediantes fazerem seus shows. O Havilá Comedy será realizado nas quartas-feiras, a partir das 20h, sem recursos cênicos, de “cara limpa” e com entrada gratuita.
As inscrições para participar do 1º Concurso de Stand-up Comedy do Havilá já estão encerradas, e os vencedores serão escolhidos pelo público. O campeão ganhará R$ 500 em dinheiro, um voucher de R$ 100 para gastar dentro do complexo gastronômico e um DVD com a gravação da performance.
Localizado na divisa entre os bairros Novo Mundo e Xaxim, o maior empreendimento gastronômico da Região Sul da cidade traz dezenas de operações em uma área de 10 mil metros quadrados, com estacionamento para aproximadamente 300 vagas. Com o planejamento do tráfego de veículos e entradas tanto pela BR 116 quanto pela Rua Francisco Derosso, o ponto é perfeito para quem quer fugir do trânsito e aproveitar bons momentos com a família.
O Espaço Havilá foi implantado entre os bairros Novo Mundo e Xaxim, com entrada pela BR-116 (nº 15739) e pela Rua Francisco Derosso (nº 161). O empreendimento funciona de terça a sexta, das 18h às 23h, aos sábados, das 12h às 23h, e aos domingos, das 12h às 22h. Para conseguir vouchers de descontos, acesse o site www.havila.com.br/vouchers.
Publicação celebra os 12 anos de caminhada da Súbita Companhia de teatro
Publicação celebra os 12 anos de caminhada da Súbita Companhia de teatro
Integrando as comemorações de 12 anos da Companhia, a Súbita lança, no próximo sábado (19/10), a partir das 17 horas, uma publicação em que sua trajetória é narrada com textos e materiais produzidos pelos artistas que integram e colaboram com a companhia. O evento de lançamento será na Alfaiataria (R: Riachuelo, 266), novo endereço teatral que será aberto, oficialmente em novembro, pela atriz Janaína Matter, uma das fundadoras da Súbita. Haverá ainda a fala pública “A Importância do Registro e da Memória no Teatro”, por Francisco Mallmann, um dos autores presentes na publicação.
A celebração faz parte do “Corpos Poéticos – Encontro Internacional de Investigações Cênicas”, que começou no dia 14 e segue até 25 de outubro, com uma série de atividades gratuitas no Teatro Zé Maria Santos. Os convidados Kameron Steele (EUA), Ana Woolf (Argentina), Iván Haidar (Argentina) e os brasileiros Jé Oliveira, Lucienne Guedes, Carlos Simioni, Marisa Naspolini e Stela Fischer compartilham suas experiências e conhecimentos em falas públicas, masterclass, apresentações de trabalhos e mesas de conversa com entrada gratuita.
A programação desta semana conta, ainda, com a mesa de conversa com Ana Woolf e Simioni, no dia 17, a partir das 20h; com a leitura dramática de Insensatez, de Maíra Lour, e a fala pública de Marisa Naspolini sobre “A Escuta do Corpo no Contexto Escolar”, no dia 18, a partir das 19h e, no dia 20, também as 20h, com a demonstração de trabalho “Autoexame de Corpo de Delito”, de Lucienne Guedes.
O projeto tem o Incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profice, da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná com apoio da Copel.
Serviço:
Corpos Poéticos – Encontro Internacional de Investigações Cênicas:
Dia 17 às 20h: Mesa de conversa com Ana Woolf e Carlos Simioni. Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.
Dia 18 a partir das 19h: Leitura dramática de Insensatez, de Maíra Lour; fala pública de Marisa Naspolini sobre “A Escuta do Corpo no Contexto Escolar”; Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.
Dia 19, às 17h: Lançamento da publicação Súbita 12 anos. Alfaiataria (R. Riachuelo, 266/274). Entrada gratuita.
Dia 20 às 20h: Demonstração de trabalho “Autoexame de Corpo de Delito”, de Lucienne Guedes. Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655). Gratuito.
Informações: www.subitacompanhia.com.br
MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA
MOSTRA FINAL DE ROTEIROS NPA
Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA encerra a edição 2019 com apresentação de 20 projetos de filmes e séries
O Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba – NPA está encerrando as atividades da edição 2019 no próximo sábado, dia 19, com uma Mostra Final dos 20 projetos que concluíram o processo de desenvolvimento ao longo dos últimos oito meses. A Mostra será apresentada no formato de pitch, uma apresentação verbal concisa da ideia do trabalho, para representantes das principais produtoras de cinema da cidade. Será no Cine Passeio, fechado para convidados.
Desde março, 24 roteiristas selecionados para esta primeira edição do NPA participaram gratuitamente de encontros quinzenais, 12 no total, com os orientadores Jessica Candal, roteirista e diretora curitibana, e Daniel Tavares, roteirista e professor da renomada escola de cinema latino-americana, EICTV-Cuba.
Na primeira fase foram 129 inscritos (89 de longa-metragem e 40 de série), dos 24 projetos selecionados para desenvolverem seus roteiros, 18 eram longas e 6 eram séries. Neste período o Núcleo ofereceu quatro masterclasses, também gratuitas, que trataram da narrativa audiovisual sob diferentes perspectivas. Abrindo o ano, Jessica e Daniel ministraram a masterclass de Roteiro, aberta ao público, com cerca de 100 participantes, abordando os fundamentos de desenvolvimento de histórias, como estrutura, personagens, gêneros dramáticos, etapas de desenvolvimento e processos criativos. A segunda masterclass foi sobre Roteiro para Séries, com os coordenadores da Tertúlia Narrativa (Jaqueline Souza e Marcos Hinke) e foi um grande sucesso. Desenvolvimento, formato e conceitos próprios das tramas seriadas foi o assunto abordado. Na terceira masterclass, Cristina Amaral, uma das principais montadoras do cinema brasileiro, tratou da construção narrativa na perspectiva da montagem do filme. A quarta e última masterclass foi com o dramaturgo e diretor Marcio Abreu da Companhia Brasileira de Teatro, voltada para o pensamento sobre os campos expandidos das dramaturgias e práticas de composição e criação.
Exceto pela primeira masterclass, que aconteceu na sala principal da Cinemateca de Curitiba, as outras tiveram entre 40 e 50 participantes e aconteceram no Cine Passeio, que se tornou a casa do projeto.
A iniciativa, uma das pioneiras nessa área no Brasil, segue a tendência mundial de crescimento de laboratórios de desenvolvimento de roteiros e projetos audiovisuais e teve como objetivo movimentar a criação audiovisual paranaense.
“Através dos encontros regulares do grupo de roteiristas selecionados, bem como das masterclasses abertas à comunidade, o NPA revelou o seu potencial como um espaço permanente de troca e integração entre roteiristas mais experientes e de formação entre roteiristas que estão desenvolvendo suas habilidades. Em breve, veremos alguns dos projetos que participaram dessa edição ocupando espaços de exibição no cinema e na TV. A proposta do Núcleo de Projetos é essa, a de impulsionar e ajudar a consolidar filmes e séries que trazem as nossas histórias”, declara Marcelo Munhoz, um dos coordenadores do Núcleo. “E a boa notícia é que a edição 2020 já está sendo preparada, aguardem”, encerra.
Para saber mais visite o site: www.tambormultiartes.com
Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: CELEPAR.
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