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Natura UNA brilha nas passarelas com PatBO na New York Fashion Week

Marca de maquiagem reforça a sofisticação e a latinidade na passarela da coleção "Brasil Esplêndido", em Nova York

São Paulo/Nova Iorque, setembro de 2026 - Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance e sofisticação da marca, compõe o look das makes do desfile Spring 27 de PatBO na New York Fashion Week (NYFW). A apresentação da coleção "Brasil Esplêndido", idealizada por Patricia Bonaldi, aconteceu nesta terça, 15 de setembro, no Domino Square.

Os looks de make foram criados com os produtos da collab exclusiva Natura UNA + PatBO, que chega em edição limitada no e-commerce da Natura no próprio dia 15 de setembro e dia 23 do mesmo mês em lojas selecionadas.

Ao reunir duas grandes referências da moda e da beleza, a coleção celebra a riqueza cultural latino-americana. A maquiagem desenvolvida por Natura UNA dialoga com a proposta do desfile, destacando uma beleza natural, fluida e sofisticada sob a luz do espaço aberto. A parceria une alta tecnologia, ingredientes da biodiversidade brasileira e o savoir-faire nacional, fortalecendo a presença do ecossistema criativo do país no cenário global de moda e beleza. Para arrematar, as embalagens reproduzem a textura dos bordados característicos da estilista, conferindo ainda mais sofisticação aos produtos.

Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO que brilharam na NYFW

Paleta de Sombras Latin Soul - R$299,90
Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.

Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90
Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.

Batom Balm R$ 109,90
Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.

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Vernissage dá início a 2ª edição da ocupação artística “Vestir o Olhar” do Pátio Batel

Aberta ao público até 18 de outubro, a exposição reúne trabalhos de 9 artistas no átrio do shopping, agregando visitas guiadas, oficinas e talks à programação

O Pátio Batel convida o público a experimentar o encontro entre arte e moda na segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar. De 16 de setembro a 18 de outubro, o Átrio se transforma em um espaço vivo de encontros, criação e troca, com talks, visitas guiadas, oficinas e outras experiências ao longo da exposição. As atividades ocorrem dentro da própria mostra, que tem curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

O Vestir o Olhar teve início nesta terça (15) com um vernissage exclusivo para convidados, que reuniu a curadora, Ana Carolina Ralston, e os artistas Guita Soifer, Janet Vollebregt, Jum Nakao, Labô Young, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Nathalie Edenburg e Ronaldo Fraga. Foi a primeira oportunidade de ver a mostra, que abre ao público nesta quarta (16).

Linguagens reunidas na ocupação se desdobram em nove oficinas temáticas, distribuídas em 24 turmas, que levam para a prática o mote da ocupação — "a arte compõe e a moda expõe". Uma delas é dedicada à artista homenageada desta edição, Efigênia Rolim. As inscrições são feitas pelo app do Pátio Batel, no Singular, com valor de R$ 45 por participante.

“A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Terças e quintas: visitas guiadas, do olhar à criação
Às terças-feiras, 19h, o público vive uma experiência em duas etapas: primeiro, percorre as obras em uma visita guiada pela exposição, mediada por Lucia Müller; depois, parte para a criação em uma oficina conduzida por uma arte-educadora. A primeira oficina para adultos, no dia 22 de setembro, é a de customização de peças, conduzida por Lucia Müller, onde os participantes criam estampas em roupas a partir de stencils, moldes que permitem aplicar tinta de tecido. Cada participante deve levar uma peça de roupa de tecido plano e liso, como algodão, linho ou jeans.
Na oficina de relicários, também conduzida por Lucia Müller, a proposta é montar uma peça (que também pode ser um broche) cheia de significado, com a foto de alguém ou de algo especial. Os participantes devem levar uma foto impressa, que pode ser providenciada no Color Lab, no Piso L3. Já “Costurando seu próprio quadro”, mediada por Lisiani Serea, explora os princípios da composição artística com tecidos, fios e linhas, no lugar da tradicional pintura com tinta e pincel sobre tela. Para fechar o calendário, “Memórias Coletivas”, o Coletivo Bordas convida o público a transformar um grande tecido em uma obra compartilhada, com a técnica que preferir, seja desenho, pintura ou costura.

Sábados: arte para toda a família
Aos sábados, as oficinas para a família ocorrem em quatro turmas ao longo da tarde, operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por Samanta Baldissera - educadora, artista e mentora de criatividade. As turmas também incluem visita guiada, mediada por Lucia Müller. A programação começa com o “Caderno de artista”, em que o participante ganha um caderno para personalizar e criar personagens por meio de cores, formas e símbolos.

Em “Transformando objetos”, a homenageada é Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, que faleceu neste ano. Conhecida como a “Rainha do Papel de Bala”, Efigênia transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Inspirada na relação da artista com a matéria, a memória, o cotidiano e a transformação, a oficina convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios, mostrando que elementos inusitados também podem carregar histórias.

A prática de customização de peças ganha uma versão para a família, que parte de uma pergunta: e se a sua personalidade fosse uma roupa, como ela seria? Com carimbos, tintas, linhas, colas, feltros e tecidos, cada participante transforma uma peça trazida de casa em uma roupa nova e única. No mosaico, os participantes fazem uma releitura de uma das obras de Nathalie Edenburg a partir da união de papeis coloridos, por meio de colagem, e a programação se encerra com uma oficina de desenho e aquarela.

Confira a agenda completa de oficinas:
17/09, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
19/09 (sábado, família): oficina “Caderno de artista” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
22/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Customização de peças” – mediação de Lucia Müller
26/09 (sábado, família): oficina “Transformando objetos, uma homenagem à Efigênia Rolim” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
28/09 Evento em homenagem à Efigênia Rolim, com exibição de documentário sobre a artista
29/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Relicário” – mediação de Lucia Müller
03/10 (sábado, família): oficina “Customização de peças” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
06/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Costurando seu próprio quadro” – oficina com Lisiani Serea e visita guiada com Lucia Müller
10/10 (sábado, família): oficina “Mosaico” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
13/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Memórias Coletivas” – oficina com o Coletivo Bordas e visita guiada com Lucia Müller
15/10, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
17/10 (sábado, família): oficina “Aquarela” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller

Visitas guiadas ao ateliê de Guita Soifer
A programação inclui ainda duas visitas guiadas gratuitas ao ateliê de Guita Soifer, nos dias 17 de setembro e 15 de outubro, às 19h. Nos dois encontros, o público passa primeiro pela ocupação, no átrio, e segue para uma imersão no ateliê. Os interessados em se inscrever devem se cadastrar pelo aplicativo do shopping, o Singular. A visita é gratuita.

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

Talks completam a programação
Cinco talks acontecem às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Pátio Batel (Piso L1). A participação é gratuita, com resgate do benefício no app do Pátio Batel, pelo programa Singular.

16/09 – “Quem é e o que faz um diretor criativo?”: O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos nomes mais autorais da moda brasileira, recebe o paranaense Rafael Chaouiche, fundador da marca homônima e primeiro brasileiro no reality “Making the Cut”. Os dois falam do trabalho criativo por trás de uma marca, da inspiração ao styling, passando por silhueta, imagem e comunicação. A mediação é de Mariah Viana, diretora criativa da Novolouvre, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal da Moda.

23/09 – “Qual a função dos desfiles de moda?”: Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. A jornalista e influenciadora Luiza Brasil e a analista de mercado e comportamento Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao “see now, buy now”. A mediação é da consultora de estilo Lais Machado.

30/09 – “Moda é arte? O debate centenário”: A curadora de arte Carollina Lauriano e a comunicadora de moda e performer Thai de Melo discutem as afinidades e divergências entre as duas formas de expressão. Também falam de como elas se complementam na construção de repertório.

07/10 – “A Bienal da Moda e a história da moda paranaense”: Três convidados contam como nasce uma bienal de moda no Paraná: Luiz Gustavo Vidal, presidente da Cultura ACP (Associação Comercial do Paraná) e criador da Bienal da Moda; Mariah Viana, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal; e Diego Godoy, headhunter da Muuda e membro do comitê. A conversa revisita as indústrias, escolas e marcas autorais do estado. Também aborda as ambições do evento de conectar moda, educação, inovação e economia criativa em Curitiba.
14/10 – “Arte como suporte para construção de branding”: O escritor, professor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, discutem como a arte pode apoiar o posicionamento de marcas. Eles partem de cases que vão de gigantes do luxo a grifes de nicho. A mediação é da publicitária Ana Luisa Torres.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Nesta edição, a mostra conta com a parceria do Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma obra de Efigênia Rolim de sua coleção e dedica à artista a exposição “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, a partir de 16 de setembro. Diariamente, às 19h30, o telão central exibe videoartes do acervo do MON, com trabalhos de Eliane Prolik, Regina Silveira, Sonia Dias, Tokyo Show e Tony Camargo.
Vestir o Olhar também integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

Serviço
Vestir o Olhar – 2ª edição | Oficinas
Exposição: 16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping, com entrada gratuita
Oficinas para adultos (visita guiada + oficina): terças-feiras, às 18h30, de 22/09 a 13/10
Oficinas para a família: sábados, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15, de 19/09 a 17/10
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) – Átrio do Piso L1
Valor: R$ 45 por participante (clientes Diamante e Esmeralda do programa Singular podem resgatar com pontos)
Inscrições: pelo app do Pátio Batel. Vagas limitadas: até duas por CPF nas oficinas para adultos e até quatro nas oficinas para a família
Curadoria: Ana Carolina Ralston | Produção: Ayo Cultural
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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Agência ICE realizou na última sexta-feira (11/9) na sede da Embaixada da Italia, na capital federal, primeira etapa do roadshow I Love Italian Wines 2026

Agência ICE realizou na última sexta-feira (11/9) na sede da Embaixada da Italia, na capital federal, primeira etapa do roadshow I Love Italian Wines 2026

O evento reuniu 45 empresas entre vinícolas italianas e importadoras brasileiras na Embaixada da Itália em Brasília, apresentando cerca de 500 rótulos a profissionais do setor

FOTOS: JP Rodrigues Link

A ICE – Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas (Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália), em parceria com a Embaixada da Itália e as feiras Vinitaly e Wine South America, realizou na última sexta-feira (11/9), na Embaixada da Itália em Brasília, a abertura oficial do roadshow I Love Italian Wines 2026 (ILIW).

Os convidados foram recepcionados pelo Embaixador Alessandro Cortese, ao lado de Amedeo Scarpa (Diretor da Agência ICE para as Américas), Milena Del Grosso (Diretora da Agência ICE para o Brasil) e Marcos Milaneze (Diretor da Milanez & Milaneze / Grupo Veronafiere).
O encontro em Brasília reuniu 45 empresas — incluindo vinícolas italianas (algumas inéditas no país) e importadoras brasileiras — para apresentar cerca de 500 rótulos a compradores, sommeliers e profissionais do mercado. O objetivo central é promover a diversidade do vinho italiano e consolidar a imagem da Itália como referência no setor.

Calendário do Roadshow 2026
Após a abertura na capital federal, o circuito prossegue nas seguintes datas:
Rio de Janeiro: 14/09
São Paulo: 16/09
Curitiba: 18/09 (primeira edição na cidade)
Itália Lidera Avanço no Mercado Premium de Vinhos no Brasil
O roadshow ocorre em um momento favorável para o setor no mercado nacional. De acordo com o estudo O Vinho no Brasil, elaborado pela Agência ICE a partir de dados do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC):
Importações Totais: No primeiro semestre de 2026, o Brasil importou US$ 272,9 milhões em vinhos, registrando uma alta de 12,8% em valor financeiro — ritmo superior ao crescimento em volume (9,1%).
Crescimento da Itália: O valor das exportações de vinhos italianos para o Brasil cresceu 14,3% no primeiro semestre de 2026.
Preço Médio FOB por Litro: Alcançou US$ 4,81, representando uma evolução de 24,6% em três anos (em relação aos US$ 3,86 registrados no 1º trimestre de 2023). A Itália ocupa o segundo maior valor médio por litro entre os principais fornecedores do Brasil, ficando atrás apenas da França (US$ 10,51).
Posicionamento: A Itália lidera a consolidação no segmento premium acessível, ganhando espaço enquanto produtores de massa registram retração.
Comportamento do Consumidor: 77% dos consumidores regulares no Brasil exigem vedação com rolha de cortiça natural, enquanto 58% associam a tampa de rosca (screw cap) prioritariamente à praticidade.
Canais de Distribuição: Embora o varejo alimentar físico (supermercados e hipermercados) responda por 86,5% do volume off-trade, o e-commerce já representa 13,5% das vendas totais de vinho no país.
Masterclasses Exclusivas
O evento em Brasília contou com duas masterclasses conduzidas por Mário Márcio Lescano Júnior (Chief Academic Officer da ISG, fundador da Escola Celebrare e Wine Ambassador pela Vinitaly International Academy).
nas próximas etapas, os painéis serão apresentados por Marcelo Copello (Rio de Janeiro), Jorge Lucki (São Paulo) e Julio Kunz (Curitiba).
Vinhos Selecionados nas Masterclasses de Brasília:
Sessão 1
Contarini Gran Cuvée Millesimato Brut – Contarini Vini e Spumanti (Vêneto)
Fidelis Aglianico del Taburno Sannio DOC – Cantina del Taburno | Vinifera Import (Campânia)
Ricossa Barbera d'Asti Appassimento – Argea | Epice (Piemonte)
Valpolicella Ripasso Classico Superiore DOC – Azienda Agricola Ca del Monte | Futuro Importação (Vêneto)
Primitivo Lamarossa – Cantina Amastuola | OP Global (Puglia)
Truffle Hunter Leda Moscato d’Asti DOCG – Bosio Family Estates | Porto a Porto (Piemonte)
Ben Ryé Passito di Pantelleria DOC – Donnafugata | World Wine (Sicília)
Sessão 2
Franciacorta Nodens Blanc de Noir DOCG 2016 – Le Marchesine | Sicilianess (Lombardia)
Pallianum DOC – Castello di Corbara | Italiamais (Úmbria)
Monte Antico Super Tuscan – BWR Importação (Toscana)
Amaranta Montepulciano d’Abruzzo DOP – Tenuta Ulisse | Domno Importadora (Abruzzo)
Abbadia Ardenga Brunello di Montalcino DOCG 2019 – Nine Imports (Toscana)
Barolo Riserva Bussia 2015 – Franco Conterno | Rosso & Rouge (Piemonte)
Cassa Lupo Amarone della Valpolicella 2020 – Casa Paladin | Importadora Qualimais (Vêneto)
Panorama dos Terroirs e Regiões Representadas
O I Love Italian Wines destaca a diversidade geográfica e patrimonial da Itália:
Vêneto: Região com a maior delegação. Destaque para o Prosecco DOC (Glera), Soave DOC (Garganega), Valpolicella e o emblemático Amarone della Valpolicella (Corvina, Corvinone e Rondinella).
Toscana: Notável pelos grandes tintos de Sangiovese como Chianti, Brunello di Montalcino e Vino Nobile di Montepulciano, além dos históricos Vernaccia di San Gimignano e dos renomados Super Toscanos (IGT Toscana).
Piemonte: Terra dos longevos Barolo e Barbaresco (100% Nebbiolo), além de Barbera d'Asti, Dolcetto d'Alba, dos brancos Gavi e Roero Arneis, e dos espumantes/passitos de Moscato d'Asti.
Emilia-Romagna: Famosa pelos frisantes Lambrusco (diversas DOCs), pelo branco Albana di Romagna DOCG e pelo Pignoletto.
Campânia: Destaque para a uva vulcânica Aglianico (Taurasi) e para os brancos de prestígio Fiano di Avellino, Greco di Tufo e Falanghina.
Puglia: Tintos intensos de Primitivo di Manduria, Negroamaro e Salice Salentino.
Abruzzo: Reconhecida pelo Montepulciano d'Abruzzo, o rosado Cerasuolo e o branco Trebbiano d'Abruzzo.
Trentino-Alto Ádige: Vinhos de perfil alpino, como Teroldego Rotaliano, Lagrein, espumantes Trento DOC e brancos de altitude (Chardonnay, Gewürztraminer, Pinot Grigio).
Sicília e Sardenha: A Sicília apresenta tintos encorpados (Nero d'Avola), brancos frescos (Grillo) e o histórico Marsala. A Sardenha destaca o Vermentino di Gallura e o Cannonau.
Outras Regiões: Presença de produtores de Friuli-Venezia Giulia (brancos elegantes como Friulano), Lombardia (Franciacorta DOCG), Úmbria (Sagrantino di Montefalco), Lazio (Frascati e Cesanese del Piglio) e Marche (Verdicchio e Rosso Conero).
Empresas e Importadoras Participantes
Vinícolas Italianas Participantes
Agricola Bellaria, Argea Group, Azienda Agricola Pietro Rinaldi, Bettili Wines, Bortolomiol, Cantina 4 Valli, Cantina Colli Euganei, Cantina Del Taburno, Cantina Di Dolianova, Cantina Kaltern, Cantina Sociale Terlano, Cantina Stentella, Cantine Paolini, Castello Di Corbara, Castello Di Perno, Castello Monterinaldi, Cesarini Sartori, Contarini Vini & Spumanti, Donnafugata, EMG SRL Agricola, F&A Vineyards, Glassierhof, IWB Italia, La Guardiense-Janara, Lidia & Amato, Marchesi Frescobaldi, Paladin, Perla Del Garda, Pesolillo Tenuta Agricola, Pian Delle Querci, Poderi Morini, Secondo Marco, Taverna e The Wine Company.
Importadoras Brasileiras Confirmadas
Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Casa Flora, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy's Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.

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Avon e Maria Cândida se aliam em prol da conscientização sobre a menopausa

Marca se une a jornalista para ampliar a informação e mudar a forma como essa fase é entendida e vivida no país

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Divulgação Avon

A Avon, femtech pioneira no cuidado, da beleza e do progresso feminino no cotidiano, anuncia a jornalista e apresentadora Maria Cândida como aliada de Avon Renew para ampliar o diálogo sobre a menopausa e transformar o envelhecer em uma experiência mais positiva para as mulheres.

Referência em longevidade e saúde da mulher, Maria Cândida mantém uma parceria com a Avon desde 2025, atuando como consultora interna de inovação. Agora, a colaboração ganha uma nova etapa: a jornalista passa a ser embaixadora da campanha de uma nova linha de produtos voltada para a menopausa. Além disso, a Avon continua sendo patrocinadora do Menopausa Summit, idealizado por Maria Cândida, que acontece em outubro e terá parte de seu conteúdo distribuído para as periferias.

“Durante muito tempo, disseram às mulheres que envelhecer era perder. Eu acredito exatamente no contrário: pode ser o começo da fase mais forte da nossa vida. E cuidar da pele, da saúde e da autoestima faz parte dessa transformação. É por isso que escolho estar ao lado de uma marca que investe em ciência, inovação e beleza, desenvolvendo soluções específicas para a mulher na menopausa. Tenho acompanhado esse trabalho de perto desde o ano passado e acredito que essa mudança está só começando”. reforça, Maria Cândida, jornalista e embaixadora digital de Avon

Há mais de 30 anos, Avon Renew revoluciona o mercado de beleza, com tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas. A marca tem investido em pesquisas científicas e iniciativas de conscientização sobre a menopausa e o envelhecimento, oferecendo conhecimento, acolhimento e soluções desenvolvidas a partir das necessidades reais das mulheres.

“Ao unir pesquisa científica, inovação tecnológica e uma voz de referência como Maria Cândida, a Avon reafirma seu compromisso de liderar uma transformação cultural sobre a menopausa. Além de uma linha completa de produtos para garantir o bem-estar da mulher nessa fase, queremos impulsionar a conversa sobre menopausa. Nossa missão é acolher e dar ferramentas para milhões de mulheres, mostrando que envelhecer pode ser uma experiência vivida com confiança e liberdade”, afirma Erika Moulin, Head de Marca Avon na América Latina.

A iniciativa se soma a uma série de investimentos da Avon em ciência e inovação voltados para essa fase da vida. Entre eles está o patrocínio exclusivo, no segmento de beleza, do estudo My Pausa, um dos maiores levantamentos sobre menopausa já realizados no Brasil, conduzido por mais de mil mulheres atendidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS), em todas as regiões do país. O estudo busca ampliar o conhecimento sobre os impactos físicos, emocionais e socioeconômicos da menopausa e contribuir para a evolução da pesquisa científica sobre o tema.

Além disso, recentemente, a Avon fez uma descoberta inédita no mundo: a primeira pele bioimpressa 3D menopausada do mundo. A tecnologia representa um avanço inédito para a ciência cosmética ao permitir o estudo sobre as alterações da pele durante a menopausa e apoiar o desenvolvimento e a comprovação da eficácia de produtos específicos para esse momento da vida.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith
Meio — Crosshouse
17h30 — Phell Berquo
19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double

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Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo será a organização beneficiada pelo Bingo do Bem da Saben

Segunda edição do evento será realizada no dia 19 de setembro, no Clube Curitibano, com 36 prêmios

Curitiba recebe no dia 19 de setembro, sábado, a segunda edição do Bingo do Bem Saben, evento beneficente organizado pelo Conselho de Senhoras da Associação Árabe de Beneficência do Paraná (Saben). A ação será realizada das 14h às 18h30, no Salão Poty Lazzarotto do Clube Curitibano, e terá a renda destinada ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo.

A arrecadação doada pelo evento contribuirá para a manutenção dos serviços oferecidos gratuitamente pelo Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, que atua nas áreas de saúde, assistência social e educação. Anualmente, a Organização realiza cerca de 481 mil atendimentos multidisciplinares e mantém serviços voltados a pessoas com deficiência e necessidades complexas de saúde, incluindo atendimentos em Reabilitação, Transtorno do Espectro Autista e Cuidados Prolongados, pelo Sistema Único de Saúde.

Neste ano, o Bingo do Bem contará com 36 prêmios distribuídos em quatro rodadas. Entre os destaques estão uma clutch Marmont Gucci, um xale Louis Vuitton, uma panela Le Creuset e um jogo de jantar de 18 peças Tania Bulhões. A premiação inclui ainda vouchers de gastronomia e bem-estar, itens para casa e tecnologia, perfume e kit de maquiagem.

Os convites custam R$ 400 e dão direito ao lanche preparado pelo Buffet Deucher e a quatro cartelas do bingo, uma para cada rodada. A venda é exclusivamente antecipada e poderá ser feita até o dia 16, nos pontos de venda Red Shoes (Batel), Restaurante Le Liban (Hugo Lange), Le Liban Express (Ecoville) e Capim Limão (Bigorrilho), além do WhatsApp (41) 99950-7818, diretamente com as conselheiras da Saben. Após essa data, os interessados devem consultar a disponibilidade de convites. Não haverá comercialização no dia do evento.

O Bingo do Bem tem patrocínio ouro de Palladium, Unimed Curitiba, Laguna, Acesso Médico, La Violetera, Sicredi Medicred PR e RDP Energia; patrocínio prata de Duq e Vimax Beauty; e patrocínio bronze de Aizu, Anna Heller, Capim Limão, Cas.Cais, Caudalie, La Varenne, Le Liban, Outlet Bolsas e Malas, Porto a Porto, Óticas Visorama e Villa Espaço Bazar. O Clube Curitibano apoia a realização do evento.

SERVIÇO

Bingo do Bem Saben – 2ª edição
Data: 19 de setembro (sábado)
Horário: 14h às 18h30
Local: Salão Poty Lazzarotto, Clube Curitibano (Av. Getúlio Vargas, 2857)
Convites: R$ 400 (inclui lanche e quatro cartelas)

Onde comprar:
• WhatsApp (41) 99950-7818, diretamente com as conselheiras da Saben
• Red Shoes (Batel)
• Restaurante Le Liban (Hugo Lange)
• Le Liban Express (Ecoville)
• Capim Limão (Bigorrilho)

Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo:

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma organização sem fins lucrativos da Pequena Obra da Divina Providência, fundada por São Luis Orione e presente em 34 países. Em Curitiba, realiza mais de 481 mil atendimentos multiprofissionais todos os anos nas áreas de saúde, assistência social e educação, promovendo atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde, em diferentes etapas da vida.

Sua estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados de transição e cuidados prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, sendo a 5ª maior estrutura de cuidados prolongados do Brasil, além de acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

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DIA MUNDIAL DA PAELLA: CHEF LEVA A TRADIÇÃO VALENCIANA PARA A MESA DO BRASILEIRO

"Em 20 de setembro, data que celebra um dos pratos mais icônicos da gastronomia espanhola, a La Pastina apresenta receita de paella de frutos do mar assinada pelo chef Diego Carrilho, com ingredientes selecionados de sua curadoria, unindo tradição, sabor do mar e os benefícios da dieta mediterrânea."

No próximo dia 20 de setembro comemora-se o Dia Mundial da Paella, data escolhida por coincidir com a época da colheita do arroz na região de Valência, na Espanha, berço do prato. A celebração, hoje conhecida internacionalmente como World Paella Day, nasceu de uma iniciativa da Generalitat Valenciana, da prefeitura de Valência e de entidades ligadas à Denominação de Origem Arroz de Valência, com o objetivo de compartilhar com o mundo uma receita que representa, ao mesmo tempo, tradição, cultura e excelência culinária.

Para marcar a data no Brasil, a La Pastina convidou o chef Diego Carrilho, especialista em gastronomia espanhola e criador da primeira jamoneria do país para assinar uma versão autoral da paella de frutos do mar. A receita, que já foi apresentada a jornalistas e influenciadores durante o evento Casa Aberta, promovido pela marca, chega agora ao público com ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, o Azeite Extravirgem La Pastina, o Pimentão Na Brasa La Pastina e a Páprica Doce Defumada El Avión.

DE VALÊNCIA PARA O MUNDO
A paella nasceu nas áreas rurais em torno da Albufera, uma lagoa próxima à cidade de Valência, onde o cultivo de arroz, introduzido na península Ibérica pelos mouros a partir do século 8, encontrou condições ideais para se desenvolver. O nome do prato vem justamente da paellera, a panela larga e rasa usada em seu preparo, cujo termo em valenciano acabou batizando também a receita. Criada por trabalhadores rurais que precisavam de refeições nutritivas e práticas para sustentar as longas jornadas nos arrozais, a paella original levava ingredientes simples e disponíveis na região, como coelho, frango e vegetais da estação, e não frutos do mar, como muitos imaginam hoje.

Com o tempo, o prato se espalhou por toda a Espanha e ganhou variações regionais que hoje formam um verdadeiro mosaico gastronômico. A paella valenciana, com frango, coelho, vagem e açafrão, é considerada a versão mais fiel às origens do prato. Já a paella marinera, ou de mariscos, valoriza os frutos do mar e os sabores do litoral espanhol, enquanto a paella mista combina carnes e frutos do mar em uma só panela. Existem ainda versões vegetarianas, que substituem proteínas animais por legumes e ervas frescas, mantendo o preparo característico do arroz soltinho e do socarrat, a crosta dourada que se forma no fundo da paellera e é considerada por muitos o ponto mais desejado do prato.

A receita assinada por Diego Carrilho para a data se inspira justamente na paella valenciana tradicional, mas dá protagonismo aos frutos do mar: camarão grande, lulas, mexilhões, mariscos e polvo se encontram com sobrecoxa de frango, açafrão em estigmas e um caldo preparado do zero com as cascas e cabeças do próprio camarão.

UM PRATO QUE TRADUZ O MEDITERRÂNEO
A paella é um dos maiores símbolos da cozinha mediterrânea, tradição alimentar reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e associada a alguns dos melhores indicadores de saúde e longevidade do mundo. É justamente na região do Mediterrâneo que a La Pastina concentra boa parte de seu portfólio, importando desde 1947 azeites, arrozes, conservas e outros ingredientes de países como Espanha e Itália, incluindo a linha El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e o Arroz Espanhol Paella Tartana, indicado especialmente para receitas como esta.

A dieta mediterrânea é caracterizada pelo consumo regular de azeite de oliva extravirgem, peixes e frutos do mar, arroz e grãos integrais, legumes, vegetais e temperos naturais como o açafrão, e tem sido associada pela ciência a benefícios como redução do risco cardiovascular, controle da inflamação, melhora da saúde cerebral e até menor risco de mortalidade precoce. A paella de frutos do mar reúne boa parte desses elementos em uma única panela, o que a transforma em uma opção saborosa e, ao mesmo tempo, alinhada a um padrão alimentar considerado um dos mais saudáveis do planeta.

UMA PANELA CHEIA DE NUTRIENTES
Além do sabor, a receita tem a seu favor um perfil nutricional interessante. Camarão, lula, polvo, mexilhão e mariscos são fontes de proteína magra e de fácil digestão, além de fornecerem vitaminas do complexo B, como a B12, minerais como zinco, ferro e fósforo, e ácidos graxos ômega-3, associados à saúde do coração e do cérebro. O azeite extravirgem contribui com gorduras monoinsaturadas, consideradas benéficas para o colesterol, enquanto a ervilha torta e o pimentão assado somam fibras, vitaminas e antioxidantes ao prato.

Já o açafrão em estigmas, um dos temperos mais valorizados do mundo, é conhecido por conter compostos como a crocina e o safranal, substâncias com propriedades antioxidantes e anti-inflamatórias que vêm sendo estudadas por possíveis benefícios à saúde cardiovascular e ao bem-estar emocional. A páprica defumada, por sua vez, além de conferir à paella seu aroma característico, é rica em antioxidantes derivados do pimentão que lhe dá origem.

Receita
Paella de Frutos do Mar Inspirada na paella valenciana tradicional Por chef Diego Carrilho Tempo de preparo: aproximadamente 1h30 Rendimento: 10 porções

Ingredientes
1 kg de camarão grande (com casca e cabeça)
500 g de lulas pequenas limpas, em anéis
500 g de mexilhões frescos, com casca
300 g de mariscos ou vôngoles sem casca
1 kg de polvo cozido, em pedaços pequenos
500 g de sobrecoxa de frango desossada, em pedaços
1 kg de Arroz Espanhol Paella Tartana
4 litros de caldo de camarão
100 ml de Azeite Extravirgem La Pastina
300 g de tomate ralado
300 g de cebola picada
60 g de alho picado
300 g de ervilha torta
200 g de Pimentão Na Brasa La Pastina, em tiras
1 g de Açafrão em Estigmas Maestra per La Pastina
40 g de Páprica Doce Defumada El Avión
Sal e pimenta-do-reino a gosto
Salsinha fresca para finalizar
Modo de preparo
Prepare o caldo refogando as cabeças e as cascas do camarão em azeite até dourar. Adicione cebola, alho, cenoura e aipo, cubra com água e cozinhe por 30 minutos. Coe e mantenha aquecido.
Deixe todos os ingredientes preparados: limpe os frutos do mar, rale o tomate, pique a cebola e o alho e asse os pimentões.
Aqueça azeite na paellera e sele os camarões e o polvo rapidamente. Retire e reserve.
Na mesma panela, doure o frango. Adicione cebola, alho, ervilha torta e tomate ralado, formando um sofrito. Incorpore a páprica e misture bem.
Dissolva o açafrão em caldo quente e adicione à panela junto com o restante do caldo. Ajuste o sal. Quando ferver, acrescente as lulas e, em seguida, o arroz, distribuindo uniformemente.
Com o arroz parcialmente cozido, distribua os frutos do mar (camarão, polvo, mexilhões e mariscos) sobre o preparo.
Nos minutos finais, aumente o fogo para formar o socarrat, a crosta que se forma no fundo da panela.
Desligue o fogo, deixe descansar por 5 minutos e finalize com salsinha fresca. Sirva em seguida.

SOBRE A LA PASTINA
Fundada em 1947 pelo imigrante italiano Vicente La Pastina, a La Pastina é uma das principais importadoras de alimentos e vinhos do Brasil, com foco em produtos do Mediterrâneo, especialmente da Itália e da Espanha. Com sede em São Paulo, a empresa reúne hoje milhares de produtos e centenas de rótulos de vinhos de diferentes países, distribuídos em milhares de pontos de venda em todo o Brasil. Entre suas marcas está a El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, criados para levar a autenticidade da cozinha mediterrânea à mesa do brasileiro.

SOBRE O CHEF DIEGO CARRILHO
Chef brasileiro formado em Gastronomia e Marketing, Diego Carrilho é um dos maiores especialistas em charcutaria e gastronomia espanhola do Brasil. É fundador e ex-sócio do Empório Pata Negra, primeira jamoneria do país, e aprofundou sua formação na Espanha com um estágio dedicado à produção de jamón, tornando-se um dos principais embaixadores da cultura gastronômica espanhola no Brasil.

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Após Rock in Rio, Eli Iwasa anuncia seu primeiro All Night Long em celebração aos 25 anos de carreira, em dezembro

Marcada para 19 de dezembro, primeira noite solo da DJ e produtora brasileira acontece no Club Vibe, em Curitiba

São Paulo, setembro de 2026 – Há datas que ganham um significado especial antes mesmo de acontecer. No dia 19 de dezembro, Eli Iwasa fará no Club Vibe, em Curitiba, seu primeiro All Night Long em 25 anos de carreira – uma estreia que chega justamente no ano em que o clube também celebra 25 anos de existência.

A noite representa o encontro de duas histórias que caminham há bastante tempo pela música eletrônica brasileira. Para Eli, a capital paranaense é uma cidade com a qual mantém uma relação particularmente próxima.

"Tenho uma relação muito forte com Curitiba, e minha data de final de ano no Club Vibe já é tradição. Ali, fiz muitos long sets, e nada mais natural do que fazer um All Night Long agora, quando o club comemora 25 anos de existência, e eu, 25 anos de carreira", conta.

Uma estreia depois de 25 anos

O All Night Long ocupa um lugar particular na cultura clubber. Diferentemente de uma apresentação convencional, em que o DJ divide a noite com outros artistas e recebe uma pista já construída, o formato coloca toda a narrativa musical nas mãos de um único nome.

Para uma artista com o repertório e a longevidade de Eli, a escolha também permite explorar diferentes momentos de sua identidade musical ao longo de uma mesma noite. House, disco, techno e outras vertentes que fazem parte de sua pesquisa podem aparecer em uma construção sem a necessidade de se adaptar a um horário específico ou preparar a pista para outro DJ.

Eli já tem longa experiência com sets extensos – inclusive no próprio Club Vibe –, mas nunca havia realizado oficialmente um All Night Long em seus 25 anos de trajetória. A noite de dezembro, portanto, transforma uma relação já consolidada em uma espécie de novo capítulo.

Duas décadas e meia… de Club Vibe!

A escolha do Vibe para sua primeira noite solo no lineup ganha ainda uma camada adicional pelo aniversário da casa. Fundado há 25 anos, o Club Vibe atravessou diferentes fases da música eletrônica brasileira e chega à celebração de seu aniversário justamente no mesmo momento em que Eli completa um quarto de século de carreira.

É uma coincidência que, para a artista, torna a ocasião ainda mais natural: depois de tantos long sets realizados no espaço, assumir a cabine por uma noite inteira aparece como uma evolução orgânica de uma parceria construída ao longo dos anos.

A data chega em um momento particularmente movimentado da carreira de Iwasa. Nos últimos anos, ela ampliou sua presença internacional, com apresentações em diferentes países e passagens por festivais e clubes de grande relevância, ao mesmo tempo que continua profundamente ligada à construção da cena brasileira – seja através de sua atuação como artista, seja por projetos como a Heels of Love e o Closer.

Recentemente, Eli marcou sua quarta passagem pelo Rock in Rio, onde se apresentou em um B2B com Camila Jun em um show audiovisual exclusivo para o festival. Em outubro, ela segue para Amsterdam para uma agenda que inclui sua estreia no icônico Gashouder, durante o Amsterdam Dance Event, onde integra o lineup da tradicional Mochakk Calling ADE no dia 23, em um B2B inédito com a DJ colombiana radicada em Barcelona ISAbella. A programação também inclui sua participação em dois painéis da conferência, ambos no Felix Meritis: no dia 21, às 14h45, “Brazil Calling: How a New Generation of Selectors, Clubs and Labels is Taking Over Global Electronic Music”, e no dia 22, às 12h, “Global South From Extraction to Exchange”.

Depois de um ano marcado por novos palcos e capítulos importantes de sua trajetória, Eli encerra 2026 justamente onde essa história também ajudou a ser construída. Em dezembro, no Club Vibe, ela terá pela primeira vez uma noite inteira para revisitar sua trajetória, explorar seu repertório e celebrar, ao lado da casa, 25 anos de carreira.

Serviço

ELI IWASA [CLUB VIBE]
Local: Club Vibe - R. Des. Motta, 2311 - Batel, Curitiba - PR
Data: 19/12 (sábado)
Horário: A partir das 23
Atrações: Eli Iwasa
Ingressos: A partir de R$ 70,00 (+ taxas) via Blue Ticket

Sobre Eli Iwasa

Quando se fala em música eletrônica nacional, Eli Iwasa é logo mencionada, seja por seu pioneirismo ou pelo feito de se manter ativa nesta cena há mais de 20 anos. Além de tocar nos maiores eventos do Brasil e do mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp, é sócia de três clubes que ajudaram a moldar o cenário eletrônico da região de Campinas – CAOS, Gate 22 e Club 88 –, bem como da Galerìa 1212 e do Písta 2002.

Ao lado de lendas internacionais como Todd Terry, Dave Clarke e Joseph Capriati, foi a única jurada brasileira de um concurso de produtores musicais no Amsterdam Dance Event (maior conferência de música eletrônica do mundo, em Amsterdã), e tocou na festa da label Life and Death (uma das mais icônicas do Velho Continente). Em 2019, ganhou um episódio na série “Quando Elas Tocam”, do Canal BIS, e foi indicada por três anos consecutivos ao prêmio de melhor DJ pelo Women’s Music Event Awards (maior premiação feminina do país).

Em 2024, Eli passou por países como Espanha, Alemanha, Polônia e Reino Unido, tocou em eventos como Time Warp New York, Brunch Electronik e Garbicz Festival, além de clubes como o Hï Ibiza. No Brasil, brilhou em festivais como Rock in Rio, DGTL São Paulo e Time Warp São Paulo.

No mesmo ano, ao lado de Priscila Prestes, estreou sua própria gravadora, Heels of Love, lançando a faixa “Juicy Bar”, em collab com a DJ polonesa GIGEE, e entregou “Absolut Party”, parceria com Mau Maioli pela CORE Records. Iwasa também apresentou sua primeira coleção de roupas, “Eli Iwasa + Pornograffiti”, reforçando a conexão entre música eletrônica e moda.

Em 2025, revisitou o hit “What You Gonna Do”, do Bleeping Sauce, em novo EP pela Heels of Love, e percorreu Indonésia, México, Estados Unidos, Paraguai, Itália, Egito, Emirados Árabes e Geórgia (onde se apresentou no icônico Bassiani), em turnê internacional. Em paralelo, seguiu com agenda aquecida pelo Brasil, incluindo o Tomorrowland.

Para 2026, já desponta como uma das atrações do SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, ao lado de nomes como Carl Cox, andhim e Cristoph.

Além da carreira como DJ, conduz o projeto Closer, que leva sua assinatura de inovação por todo o país, e integra o casting da Mega Model.

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O samba pantaneiro de Dora Rosa

Artista de Mato Grosso se apresenta no projeto Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista pantaneira Dora Rosa, sexta atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação na próxima terça-feira, dia 22, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Nascida em Cuiabá (MT), ela preparou o espetáculo “Pelas Veias do Brasil” e convida o público para uma viagem musical por suas memórias, referências e raízes. O repertório foi pensado a partir de releituras de canções do seu álbum de estreia, Vento Bom, e de sambas que fazem parte de sua trajetória e de sua ancestralidade indígena pantaneira e de sua vivência no Candomblé. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
No palco da CAIXA, Dora será acompanhada por quatro músicos. Glória Salim e Maya Alves que, além de instrumentistas, também revelam suas qualidades como intérpretes do samba, num diálogo musical com Dora ao longo do espetáculo. Na percussão, a força e a pulsação de Raquel Moreira, uma das figuras de destaque da percussão feminina do Rio de Janeiro. A direção musical é do violonista João Paulo Bittencourt, maestro e irmão musical de Dora Rosa. No espetáculo ela vai cantar o samba inédito “Pelas Veias do Brasil”, composição de Wantuir Cardeal e Nikin Azevedo. A canção surge como um canto de ancestralidade, resistência, identidade e celebração da diversidade que pulsa pelas veias do Brasil.
Bate-papo musical
Dora Rosa é cantora de samba tradicional, compositora, pesquisadora, radialista e produtora cultural. Graduada em Ciências Biológicas, atua desde 2014 no fortalecimento do protagonismo feminino dentro do samba, desenvolvendo projetos que dialogam com a diversidade cultural, a preservação da memória e a democratização do acesso à cultura.
Sua atuação como pesquisadora, vinculada ao Observatório de Favelas, dedica-se ao mapeamento das rodas de samba femininas e ao estudo das práticas afro-diaspóricas no Rio de Janeiro, contribuindo para a valorização das sambistas e para a preservação da memória cultural brasileira. Ao lado do radialista, produtor cultural e escritor Adelzon Alves, participou do programa semanal “Tem Mulheres no Samba”, transmitido pela Rádio EBC Nacional, fortalecendo a visibilidade das mulheres dentro da cena musical contemporânea.
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Dora Rosa vai realizar um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “Mulheres no samba”, para falar sobre cena feminina do samba e contar um pouco de sua trajetória, a ancestralidade indígena como elemento central de sua identidade artística, construindo uma obra que une o samba, a memória, o território e a valorização das culturas tradicionais brasileiras.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Kris Maciel, no dia 20 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Dora Rosa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 22 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos à venda na bilheteria presencial e on-line pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“Mulheres no samba”, bate-papo com a sambista Dora Rosa.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 22 de setembro, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Bruno Nunes/divulgação

Dora Rosa CLIPE:
“Além da Matéria” (Paulo Henrique Mocidade, Rogério Família e Nego Álvaro)
https://youtu.be/GuKl7Coi6zg?si=cVVfwjYfs0Ys1Qv1

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Mãe Orminda convida Áurea Martins no Teatro Paiol

Os 70 anos de carreira da sambista Mãe Orminda, uma das pioneiras do samba paranaense, será celebrado em grande estilo com o espetáculo Mãe Orminda Convida Áurea Martins que acontece no sábado (dia 19), às 20h, e domingo (dia 20), às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). O show marca o encontro inédito de duas vozes que fizeram história na música brasileira e o repertório será dividido entre sambas tradicionais e de compositores paranaenses que marcaram a carreira de Mãe Orminda, e canções do repertório de Áurea Martins. Isso inclui clássicos como “Rugas” (Nelson Cavaquinho), “Senhora Liberdade” (Nei Lopes/ Wilson Moreira), “Alvorecer” (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho), “O Samba é Meu Dom” (Wilson Das Neves/ Paulo César Pinheiro) entre outros. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site comprenozet.
Mãe Orminda e o samba do Paraná tem muito em comum. Ela nasceu na década de 40, na mesma época que Maé da Cuíca criou a primeira escola de samba da cidade, a Colorado. Curiosamente, anos depois, quando Mãe Orminda já cantava profissionalmente, ela volta a se reencontrar com as escolas de samba de Curitiba e no desfile de 1978, tornou-se a primeira mulher a cantar um samba-enredo na avenida em Curitiba, um marco na história do carnaval paranaense. Hoje ela é reconhecida como uma artista que rompeu barreiras e sua história tornou-se fonte de inspiração e abriu os caminhos para as novas gerações de sambistas mulheres.
Durante sua comemoração, Mãe Orminda vai dividir o palco do Paiol com a cantora carioca Áurea Martins que, aos 86 anos, também possui uma trajetória longeva na música brasileira e à valorização da cultura negra. Com sua voz marcante e presença vigorosa, Áurea Martins se une a Mãe Orminda para celebrar duas histórias entrelaçadas pela força do samba e da ancestralidade. Para acompanhar esse encontro histórico, foi escalada uma banda com cinco instrumentistas representativos da cena musical paranaense: Julião Boêmio (cavaquinho e direção musical), Vinícius Chamorro (violão de 7 cordas), Ricardo Hallana Aguiar (percussão) Luís Rolim (percussão) e Marcela Zanette (flauta transversal).
Antes do show, na sexta-feira (dia 18), às 19 horas, acontece um bate-papo com a Mãe Orminda e Áurea Martins no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de cada uma das artistas e como o samba feminino vem ganhando protagonismo nas últimas décadas.
O projeto “Mãe Orminda Convida Áurea Martins”, tem produção de Marcela Zanette, direção musical de Julião Boêmio, e foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Mãe Orminda Convida Áurea Martins - show que celebra os 70 anos de carreira da sambista paranaense Mãe Orminda. Participação especial: Áurea Martins.
Sábado dia 19, às 20 horas e domingo, dia 20, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate-papo com as artistas Mãe Orminda e Áurea Martins. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 18, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

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Noel Decor amplia operação de Natal em Curitiba e inaugura outlet de 860 m² no Ventura Shopping

Grupo Tacla Shopping

Com mais de 5 mil produtos, descontos que chegam a 50% e ambientes completos de inspiração, marca aposta em variedade e personalização para a temporada de 2026

O Natal começa mais cedo em Curitiba. A partir de setembro, o Ventura Shopping recebe uma nova operação da Noel Decor, especializada em decoração natalina, que chega em 2026 em um espaço maior. Com 860 m², a loja será 2,8 vezes maior do que a estrutura instalada em 2025 e reunirá mais de 5 mil produtos, entre árvores, bolas, flores, fitas, guirlandas, iluminação, personagens e outros elementos para a decoração de Natal.

A expansão é resultado do desempenho positivo do ano passado e, principalmente, da escuta dos consumidores. Após a experiência anterior, a Noel Decor identificou uma demanda por mais variedade, maior disponibilidade de produtos e uma experiência de compra mais completa. Para este ano, a marca projeta crescimento superior a 10% nas vendas em relação a 2025 e aposta na expansão para atender à demanda.

Estamos ampliando a operação porque, além do resultado positivo do ano passado, ouvimos nossos clientes, que pediram mais variedade e uma experiência mais completa. O consumidor busca inspiração, orientação e produtos de qualidade a preços mais acessíveis. A ideia é que ele entre na loja com uma necessidade e saia com a decoração praticamente resolvida”, afirma a head de marketing da Noel Decor, Juliana Bacila.

Um Natal planejado com antecedência

A antecipação da temporada acompanha uma mudança no comportamento de compra. Pesquisa realizada pela CNDL e pelo SPC Brasil mostrou que 70% dos consumidores que compraram na Black Friday de 2025 aproveitaram a data para antecipar ao menos parte das compras de Natal. O movimento reforça a importância de disponibilizar produtos mais cedo, especialmente em uma categoria marcada pela sazonalidade e por estoques limitados.

Na decoração, esse planejamento também vem ganhando espaço. Famílias, lojas, restaurantes e empresas começam cada vez mais cedo a pensar nos ambientes que pretendem preparar para as festas de fim de ano.

Para a Noel Decor, antecipar a compra não significa apenas garantir os produtos desejados, mas também ter tempo para pesquisar, combinar peças e construir uma decoração com identidade.

“Quem compra com antecedência consegue escolher com mais calma, encontrar mais opções e planejar melhor a composição. Também evita deixar tudo para as últimas semanas, quando a procura aumenta e alguns produtos começam a ficar mais difíceis de encontrar. Queremos que o cliente tenha tempo para olhar, se inspirar e escolher o que realmente combina com o Natal que ele quer criar”, explica Juliana.

Variedade para diferentes estilos e orçamentos

A nova operação reunirá mais de 5 mil itens em um único espaço, com opções para diferentes estilos, ambientes e faixas de investimento. A proposta é permitir que o consumidor encontre desde peças pontuais para renovar uma decoração já existente até elementos para montar uma composição completa.

O conceito de outlet também está presente na operação. Os produtos terão descontos que chegam a 50%, com média estimada em 40%, ampliando as opções para diferentes orçamentos.

A ideia é tornar mais acessível a criação de uma decoração especial para o Natal. O cliente poderá montar desde uma composição mais enxuta até projetos mais elaborados para residências, escritórios, lojas, restaurantes e outros espaços comerciais.

A expectativa é de que o ticket médio ultrapasse R$ 300, favorecido pela variedade de itens disponíveis para compor a decoração.

Expansão também gera empregos

O crescimento da operação terá impacto na geração de empregos. A expectativa é criar aproximadamente 30 postos de trabalho diretos na loja e outros 20 indiretos, relacionados às áreas administrativa, operacional, logística e de entregas.

Para o Ventura Shopping, a chegada de um espaço de grande porte dedicado exclusivamente ao Natal reforça a antecipação das compras de fim de ano e amplia a oferta de experiências para o público nos últimos meses do ano.

Para a Noel Decor, a nova operação representa mais do que a ampliação da área física. É resultado do crescimento da marca e da decisão de incorporar ao novo espaço demandas identificadas entre os clientes após a temporada de 2025.

Uma loja para comprar, se inspirar e conhecer novidades

Mais do que concentrar produtos, os 860 m² da nova operação serão organizados em ambientes montados para ajudar o consumidor a visualizar diferentes composições e descobrir novas formas de combinar os elementos.

Árvores temáticas, mesas decoradas, guirlandas, fachadas e diferentes cenários estarão entre as inspirações. A proposta é que o consumidor não precise chegar à loja sabendo exatamente o que procura: no espaço, poderá encontrar referências, conhecer combinações e construir a própria decoração a partir dessas ideias.

“O Natal não precisa seguir uma fórmula. As pessoas querem cada vez mais criar ambientes que tenham personalidade, que contem histórias e que representem quem elas são. Por isso, nossa preocupação não é apenas oferecer produtos, mas ajudar o cliente a encontrar ideias e possibilidades para criar o Natal que imaginou”, afirma Juliana.

Tendências para o Natal de 2026

Entre as apostas para 2026 estão o vermelho em versões mais sofisticadas, como o bordô, além de tons naturais e terrosos combinados com dourado, cobre e champanhe.

Personagens e elementos lúdicos, como quebra-nozes, renas, ursos e animais estilizados, também aparecem em novas interpretações, combinando o aspecto afetivo e tradicional do Natal com propostas mais contemporâneas.

Outra tendência é a personalização das árvores. Em vez de seguir exclusivamente uma composição clássica, a decoração passa a refletir cada vez mais a personalidade e o estilo de famílias e empresas, além das características de cada ambiente. Também ganha espaço a combinação de elementos clássicos e contemporâneos, como bolas, flores e fitas associadas a formas geométricas e acabamentos metálicos.

Para a Noel Decor, esse movimento reforça uma transformação na maneira como as pessoas enxergam a decoração natalina: ela deixa de ser apenas uma tradição reproduzida todos os anos e passa a ser também uma forma de expressão.

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Detonautas apresenta show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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Fim do inverno com programação quente no Jokers Semana de 15 a 19 de setembro

Fim do inverno com programação quente no Jokers

Os últimos dias do inverno prometem temperaturas quentes no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (15) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (16) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Na quinta-feira (17) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (18) tem um tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. No sábado (19) a cantora paranaense Giana apresenta a turnê de lançamento de seu novo álbum Felídio, com ingressos esgotados.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 19 de setembro:

TERÇA 15 SET, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 16 SET, 20 horas– – DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 17 SET, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 18 SET, 21 horas –– Tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 19 SET, 22 horas – Felidia – A cantora paranaense Giana começa a turnê de lançamento de seu novo álbum Felidia. Ingressos esgotados.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Inadimplência em condomínio: o que o síndico pode e o que não pode fazer para cobrar moradores

Dívida pode resultar até na penhora do imóvel, mas especialista alerta que exposição pública, constrangimentos e restrições ao uso de áreas comuns não são meios legítimos de cobrança

Brasil, 01 de setembro o de 2026 - Atrasar a taxa de condomínio pode trazer consequências que vão muito além da incidência de juros e multa. A dívida pode ser cobrada judicialmente desde o primeiro atraso e, em situações mais avançadas, levar até à penhora e ao leilão do próprio imóvel. Por outro lado, a existência do débito não dá ao síndico liberdade para adotar qualquer estratégia de cobrança. Expor o morador em grupos de WhatsApp, divulgar listas de inadimplentes ou impedir o acesso à piscina, academia e outras áreas comuns são exemplos de medidas que podem ultrapassar os limites legais e gerar problemas para o próprio condomínio.

Segundo Raphael Medeiros, advogado especialista em Direito Imobiliário e associado ao GMP G&C Advogados Associados, não existe um período mínimo de atraso para que o condomínio possa recorrer à Justiça. Embora uma tentativa administrativa de negociação seja recomendável, ela não é, em regra, condição para iniciar o processo. “O condomínio pode iniciar a cobrança assim que a taxa condominial vencer e não for paga. Não existe um prazo mínimo legal de inadimplência para que a dívida seja levada ao Judiciário”, explica.

Sobre o débito podem incidir correção monetária, multa de até 2% e juros moratórios. No caso dos juros, deve ser observado o que determina a convenção condominial e, quando não houver previsão, a taxa legal estabelecida pelo Código Civil. Além disso, desde o Código de Processo Civil de 2015, as contribuições condominiais documentalmente comprovadas são consideradas títulos executivos extrajudiciais. Na prática, isso torna a cobrança judicial mais direta.

“Isso permite ao condomínio ajuizar diretamente uma execução, sem precisar primeiro obter uma sentença reconhecendo a existência da dívida. No processo, o devedor é citado para pagar e, não havendo pagamento, podem ser adotadas medidas de constrição patrimonial, como bloqueio de valores e penhora de bens”, afirma Medeiros.

Condomínio pode divulgar quem está devendo?

Um dos pontos que mais provocam conflitos está na maneira como a inadimplência é comunicada aos demais moradores. Afinal, os condôminos têm interesse legítimo em conhecer as contas do empreendimento, mas isso não significa que o devedor possa ser publicamente exposto.

Para Medeiros, é preciso diferenciar prestação de contas de constrangimento. Em balancetes e demonstrativos restritos aos condôminos, os débitos podem ser informados de maneira objetiva. A opção mais prudente, segundo o advogado, é identificar a unidade em débito, e não o nome do proprietário ou morador. A situação também pode ser abordada em assembleia quando for necessária para uma discussão administrativa ou para a prestação de contas, desde que isso seja feito de maneira impessoal.

O problema começa quando a dívida passa a ser divulgada como forma de pressionar o pagamento. “A divulgação de nomes ou de informações destinadas a constranger o devedor em murais, elevadores, portarias, grupos amplos de WhatsApp ou outros ambientes acessíveis indistintamente a moradores, funcionários, visitantes ou terceiros deve ser evitada. A cobrança não pode servir como forma de exposição social do inadimplente”, alerta.

O especialista resume a diferença: “O condomínio pode prestar contas sobre a inadimplência, mas não pode utilizar essa informação para constranger ou humilhar o devedor.”

Devedor pode ser proibido de usar piscina ou academia?

Outra estratégia que pode parecer uma maneira simples de pressionar pelo pagamento, mas encontra obstáculos jurídicos, é restringir o acesso do inadimplente às áreas comuns.

De acordo com Medeiros, o morador que está devendo não pode ser impedido de frequentar piscina, academia, churrasqueira, salão de festas ou outros espaços comuns como mecanismo de cobrança. O entendimento permanece mesmo quando a restrição está prevista no regimento interno ou foi aprovada em assembleia. “A inadimplência não autoriza o condomínio a impedir o uso das áreas comuns como forma de pressionar o pagamento”, afirma.

Segundo o advogado, a legislação já oferece instrumentos próprios para lidar com o problema, entre eles multa, juros e execução judicial. Há, entretanto, uma consequência expressamente prevista para o inadimplente no âmbito das assembleias: enquanto não estiver quite com suas obrigações condominiais, ele não pode votar nas deliberações. “Portanto, piscina, academia, churrasqueira e salão de festas não devem ser utilizados como instrumentos coercitivos de cobrança”, reforça.

Dívida pode levar à perda do imóvel

Se de um lado o condomínio não pode criar punições próprias para constranger o morador, de outro a legislação oferece instrumentos de cobrança que podem ter consequências patrimoniais significativas.

Uma delas é a possibilidade de penhora do próprio imóvel que originou a dívida. E isso pode acontecer mesmo quando se trata do único imóvel residencial da família. “A dívida condominial é uma das exceções legais à proteção conferida ao bem de família. Isso significa que até mesmo o único imóvel residencial da família pode ser penhorado e levado a leilão para pagamento das taxas condominiais relacionadas ao próprio imóvel”, explica Medeiros.

Isso ocorre porque as despesas condominiais são obrigações vinculadas ao próprio bem e destinadas à manutenção da coletividade. O advogado ressalta, entretanto, que um primeiro atraso não significa que o imóvel será imediatamente colocado à venda. Existe um processo judicial que precisa ser observado. O proprietário é citado, pode exercer seu direito de defesa e existem oportunidades para pagamento ou composição da dívida. Se o débito permanecer, podem ocorrer bloqueios de valores, penhora, avaliação do imóvel e, posteriormente, alienação judicial.

Cobrança abusiva pode gerar indenização

Para o especialista, um dos principais erros dos síndicos é transformar uma questão financeira em uma punição pessoal ao morador. Entre as práticas que apresentam maior risco jurídico estão a divulgação ostensiva do nome do devedor, listas de inadimplentes em locais públicos, mensagens constrangedoras em grupos de WhatsApp, ameaças, abordagens agressivas, suspensão indevida de serviços essenciais e restrições ao acesso a áreas comuns.

Também podem causar problemas cobranças de multas ou valores não previstos na legislação ou na convenção, assim como a insistência em cobrar uma dívida depois de o morador comprovar o pagamento.

Medeiros lembra que o Superior Tribunal de Justiça (STJ) já reconheceu dano moral em caso no qual um condomínio restringiu o acesso de uma moradora inadimplente aos elevadores. Além da própria ilegalidade da restrição, a medida evidenciava perante outros moradores a situação financeira da condômina. Por isso, recuperar os valores devidos deve ser o objetivo da administração, mas dentro dos instrumentos previstos pela legislação.

“A regra mais segura para o síndico é manter a cobrança documentada, impessoal, reservada e proporcional. O objetivo deve ser recuperar o crédito do condomínio utilizando os instrumentos previstos em lei, e não criar mecanismos paralelos de punição ou constrangimento do morador”, conclui Medeiros.

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Inscrições estão abertas para a Orquestra Jovem de Música Brasileira, que oferece bolsas de R$ 3 mil

Projeto inédito em Curitiba seleciona dez jovens instrumentistas de até 22 anos para formação intensiva, com prática orquestral, gestão de carreira e concerto ao lado de Ayrton Montarroyos

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Já estão abertas as inscrições para a Orquestra Jovem de Música Brasileira (OJMB), projeto inédito em Curitiba voltado à formação artística e profissional de jovens instrumentistas. O edital selecionará dez músicos de até 22 anos, que receberão bolsa de R$ 3 mil, paga em três parcelas ao longo do projeto.

Os interessados têm até 2 de outubro de 2026 para se inscrever. A iniciativa oferece uma experiência de aproximadamente três meses, reunindo prática orquestral, concertos, workshops, ações de contrapartida social e formação em gestão de carreira. A seleção será feita por meio de análise de vídeos, currículo e entrevista presencial.

Idealizada pelo músico, arranjador e diretor artístico João Egashira, a OJMB foi criada para proporcionar aos jovens uma experiência próxima da realidade profissional de uma orquestra dedicada à música brasileira. Os participantes terão ensaios no Conservatório de MPB de Curitiba e contato com diferentes aspectos da atividade musical, desde o desenvolvimento técnico até a preparação para o mercado.

“A possibilidade de integrar uma orquestra de música popular é uma oportunidade rara para um jovem músico. O ambiente favorece que o músico não só aperfeiçoe sua técnica de tocar, mas também a sua escuta, a construir um repertório coletivamente, a compreender o papel do seu instrumento dentro do conjunto e a desenvolver disciplina, responsabilidade e respeito pelo outro. É uma experiência que permanece para a vida inteira”, afirma Egashira.

Formação artística e preparação para o mercado

A proposta da OJMB vai além da prática instrumental. Os dez bolsistas também participarão de um curso de gestão de carreira, ministrado pela estrategista musical Patrícia Vaz, com conteúdos relacionados a planejamento profissional, posicionamento artístico, redes sociais e geração de renda.

O repertório será dedicado à música brasileira, com canções e obras instrumentais de compositores nacionais, incluindo autores curitibanos. A formação contempla instrumentos ligados a diferentes tradições da música brasileira, como violino, rabeca, flauta, pífano...

A formação contempla instrumentos ligados a diferentes tradições da música brasileira, como violino/rabeca, flauta/pífano, acordeom, bandolim, cavaquinho, viola caipira, violão de 7 cordas, contrabaixo elétrico e/ou acústico, percussão e bateria.

“O mercado da música exige muito mais do que excelência instrumental. É preciso saber trabalhar em equipe, compreender processos criativos, desenvolver autonomia e aprender a gerir a própria carreira. Queremos contribuir para formar músicos mais conscientes, preparados e humanos, capazes de transformar essa experiência em bagagem para toda a vida”, destaca João Egashira.

Concerto com Ayrton Montarroyos

Um dos principais momentos da formação será o concerto de encerramento ao lado do cantor Ayrton Montarroyos, reconhecido nacionalmente por sua trajetória iniciada no The Voice Brasil e por trabalhos realizados com grandes nomes da música brasileira. A apresentação permitirá aos jovens músicos experimentar a rotina profissional de preparação e atuação em palco ao lado de um artista convidado.

“Cantar acompanhado por uma orquestra de jovens músicos é sempre uma experiência muito emocionante, porque existe uma energia e uma entrega muito especiais. O projeto é bonito justamente por proporcionar a esses instrumentistas uma vivência intensa de formação, ensaio e palco, em um momento decisivo da trajetória profissional deles”, afirma Montarroyos.

Além do concerto, os participantes realizarão apresentações gratuitas em escolas públicas e outros espaços de Curitiba e ministrarão oficinas para estudantes do programa MusicaR, ampliando a dimensão social da iniciativa.

Cronograma da seleção

O processo seletivo já está em andamento e terá as seguintes etapas:

31 de agosto a 2 de outubro: período de inscrições;
9 de outubro: divulgação do resultado da primeira fase;
13 de outubro: realização das entrevistas presenciais.
Podem participar músicos de até 22 anos, que estejam estudando música ou em processo de formação instrumental. Ao todo, serão selecionados dez instrumentistas, que receberão bolsa de R$ 3.000,00, dividida em três parcelas durante o projeto.

As inscrições e o edital completo estão disponíveis em: https://linktr.ee/ojmb

A Orquestra Jovem de Música Brasileira é realizada com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba, com patrocínio do Grupo Positivo.