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Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente estreia em Curitiba

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez nos dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação.

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

“A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e 12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

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Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

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É neste domingo! EXIBIÇÃO ÚNICA do premiado longa-metragem paranaense, SOLANGE, em Curitiba!

16 de agosto, às 19h - Cine Passeio

Entrada gratuita

Depois de circular por importantes festivais no Brasil e no exterior — como a Mostra de Cinema de Tiradentes, o Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival e o New York African Film Festival (EUA) — Solange retorna à cidade onde foi realizado para uma ÚNICA EXIBIÇÃO na Mostra Curitiba de Cinema.

Solange já conquistou importantes prêmios, entre eles:

Melhor Atriz – Cássia Damasceno, no 2º FestinCineJP

Melhor Atuação – Cássia Damasceno e Melhor Longa-metragem, no 1º FECICO

Melhor Atuação e Prêmio Especial do Júri, no VIII Cine Jardim

A sessão será seguida de um bate-papo com os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

✨ Elenco e equipe são majoritariamente paranaenses!

➡️Segue em anexo o release com mais informações e fotos.

Trailer do filme: https://vimeo.com/1108444557/ab24c6cf01?share=copy&fl=sv&fe=ci

🔺Os diretores e a atriz estão à disposição para entrevistas.

Obrigada pelo apoio na divulgação.

Glaucia Domingos

Premiado longa curitibano “Solange” tem sessão única e gratuita neste domingo no Cine Passeio

Filme, que já passou por nove festivais no Brasil e no exterior, retorna a Curitiba com a presença de elenco e diretores para conversa com o público

Atriz Cassia Damasceno - Foto Divulgação.jpeg

Cássia Damasceno, protagonista de Solange, premiada por sua atuação em três festivais, retorna a Curitiba para a sessão única do filme neste domingo (16), no Cine Passeio. (Foto: divulgação)

Faltam poucos dias para o reencontro do público curitibano com “Solange”, longa-metragem dirigido por Nathália Tereza e Tomás Osten que retorna à cidade neste domingo, 16 de agosto, às 19h, para uma sessão única e gratuita na Mostra Curitiba de Cinema, no Cine Passeio. Após a exibição, o público poderá participar de uma conversa com os diretores, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

Com uma trajetória que inclui importantes festivais brasileiros e uma participação internacional no New York African Film Festival, nos Estados Unidos, “Solange” chega à sessão em Curitiba depois de conquistar seis prêmios em três festivais, entre eles Melhor Longa-metragem, Melhor Atriz, Melhor Atuação e o Prêmio Especial do Júri.

A atuação de Cássia Damasceno é um dos grandes destaques da trajetória do filme. A atriz recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no 2º FestinCineJP (2024) e foi reconhecida novamente no 1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024), com o prêmio de Melhor Atuação, enquanto o longa recebeu o prêmio de Melhor Longa-metragem. No VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024), Cássia conquistou mais um prêmio de Melhor Atuação, e o filme recebeu ainda o Prêmio Especial do Júri.

A trajetória de “Solange” começou em 2023, com a estreia na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, na competitiva Mostra Aurora. Desde então, o longa passou por eventos como a Mostra Tiradentes SP, o 12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival, a VI Mostra Sesc de Cinema e o 25º Festival Kinoarte de Cinema, além do 31º New York African Film Festival, nos Estados Unidos, e de festivais realizados em diferentes cidades brasileiras.

Filmado em Curitiba com equipe e elenco majoritariamente paranaenses, “Solange” acompanha uma mulher que retorna à cidade natal para recuperar caixas com objetos pessoais deixadas na casa de antigos amigos depois de uma mudança. O que deveria ser apenas uma tarefa prática transforma-se em uma jornada íntima por memórias, afetos, relações e situações que permaneceram suspensas no tempo.

Mais do que contar a história da protagonista, o filme propõe ao espectador um encontro com suas próprias memórias e experiências.

“Solange é um retrato, mas também um espelho. Buscamos propor sensações e não explicar motivações, para que, além da profundidade da personagem, o filme seja uma superfície onde cada pessoa possa ver a si mesma refletida. O que Solange guardou em suas caixas deixamos para que o público preencha com suas próprias memórias, relações e escolhas”, afirmam os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten.

A identificação do público também tem marcado a trajetória do longa. Segundo os realizadores, os debates realizados após as sessões foram acompanhados por relatos de espectadores que relacionaram a experiência da personagem às próprias histórias.

“Nos debates após as sessões, foram recorrentes relatos de espectadores que compartilharam suas próprias histórias a partir da experiência de Solange. Isso mostra que, embora o filme tenha nascido em um contexto muito específico, ele continua despertando reflexões sobre pertencimento, isolamento, reencontros e a maneira como carregamos nossas memórias”, destacam os diretores.

Para Cássia Damasceno, que interpreta a protagonista e também assina o roteiro e a coprodução, a força da personagem está justamente na possibilidade de identificação.

“Acho que o espectador faz esse movimento junto com Solange. Quantas coisas vamos acumulando na vida e deixamos sem resolver? Ela retorna pensando que vai apenas buscar objetos, mas acaba revisitando emoções, fazendo escolhas e reencontrando partes de si mesma. Vejo esse percurso como um movimento de libertação.”

Reencontro com Curitiba

A sessão deste domingo ganha significado especial por marcar o retorno de “Solange” à cidade onde o filme foi realizado e onde boa parte da equipe construiu sua trajetória artística.

“Um filme independente enfrenta muitas dificuldades para chegar e permanecer acessível ao público. Voltar à cidade onde ele nasceu fortalece esse vínculo com seu primeiro público”, afirmam Nathália Tereza e Tomás Osten.

Para Cássia Damasceno, o reencontro também representa uma oportunidade de manter o filme em diálogo com o público.

“Fico muito feliz por Solange voltar a ser exibido em Curitiba. É uma oportunidade de abrir novas conversas, porque o filme continua vivo e ainda desperta muitas reflexões. Toda a minha trajetória artística foi construída na cidade, então retornar com esse trabalho tem um significado muito especial para mim.”

Com entrada gratuita, a sessão acontece neste domingo, 16 de agosto, às 19h, no Cine Passeio, e será a única exibição do longa na programação da Mostra Curitiba de Cinema. Após o filme, haverá conversa com os realizadores e integrantes do elenco e da equipe.

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TRAJETÓRIA EM FESTIVAIS

26ª Mostra de Cinema de Tiradentes – Mostra Aurora (2023)
Mostra Tiradentes SP
12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival
VI Mostra Sesc de Cinema
25º Festival Kinoarte de Cinema (2023)
31º New York African Film Festival – EUA (2024)
2º FestinCineJP (2024)
1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)
VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)
PRÊMIOS

2º FestinCineJP (2024)

Melhor Atriz – Cássia Damasceno
1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno
Melhor Longa-metragem – “Solange”
VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno
Prêmio Especial do Júri – “Solange”
SERVIÇO

“Solange” – Mostra Curitiba de Cinema
Data: 16 de agosto (domingo)
Horário: 19h
Local: Cine Passeio – R. Riachuelo, 410 – Centro / Curitiba
Entrada: gratuita
Formato: sessão única, seguida de conversa com diretores, elenco e equipe

FICHA TÉCNICA

Solange
Brasil, 2023 | Cor | 60 min.

Sinopse: Solange quer suas coisas de volta. Ela mudou de cidade há cinco anos e agora retorna para recuperar seus pertences, que deixou em caixas nas casas de amigos.

Elenco: Cássia Damasceno, Nina Ribas, Stefano Lopes, Amali Mussi, Tereza Mussi, Karina Flor, Ana Paula Málaga, Renato Novaes, Vanessa Vieira, Abayomi Oluwakemi, Gil Baroni, Alexandre Canetta.

Direção, Montagem, Fotografia e Som Direto: Nathália Tereza e Tomás Osten
Roteiro: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten
Produção: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten, Vitor Graize
Assistente de Direção: Stefano Lopes
Assistentes de Produção: Marcela Mancino, Marçal Taques, Stefano Lopes
Som Direto Adicional: Lucas Maffini, Nanashara Scaravelli
Desenho de Som (Mixagem e Edição de Som): Tiago Bello
Estúdio de som: Gogó
Xilogravura para cartaz: Catarina Dantas
Projeto gráfico: Vinícius Mafra
Músicas: Roseane Santos, Leonardo Gumiero, Mateus Aleluia
Pós-Produção: Clandestino
Empresa Produtora: Filmes na Neblina
Co-produção: Pique-Bandeira Filmes, Antípoda, Diadorim Filmes e Silva & Damasceno
Distribuição: Pique-Bandeira Filmes

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SEGUNDA EDIÇÃO REGGAE DAY FESTIVAL EM CURITIBA

“No próximo dia 22 de agosto, os amantes do reggae têm compromisso marcado na capital paranaense na Arena White Hall – Jockey Eventos em edição especial que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, e vai reunir grandes nomes do gênero no cenário nacional e internacional. No line-up estão escalados, Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain. Ingressos à venda”.

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita músicae diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 12h e os shows têm início às 13h30.

EXPERIÊNCIAS
A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA –R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm(cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Big Mountain
Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”.

Armandinho

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music.

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”.

Planta & Raiz

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa.

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).

Maneva
Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto dehits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria).

Ponto de Equilíbrio
A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais.

Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos(percussão) e Tiago Caetano (teclado).

Onze:20

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados).

SERVIÇO:
REGGAE DAY FESTIVAL 2026 – Big Mountain, Armandinho, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta & Raiz, Onze:20 e Banda Reggae Day Jam
QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 12hs / Início dos shows: 13h30
VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos);
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos, acompanhados de um maior responsável. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações para o público: @reggaedayfestival e @maisumadaprime
Realização: Prime

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Daniel Oliva apresenta “Círculos” em Curitiba com dois shows nos dias 20 e 21 de agosto

Guitarrista, violonista e compositor paulistano leva seu novo álbum autoral à Rua da Música e ao Vale da Música, em apresentações que reúnem jazz, música brasileira, improvisação e memórias musicais

Após mais de três décadas dedicadas à música, o guitarrista, violonista, compositor e educador Daniel Oliva chega a Curitiba para apresentar seu novo álbum autoral, Círculos. O artista realiza três apresentações na cidade: no dia 20 de agosto, às 20h, na Rua da Música, e no dia 21 de agosto, às 12h30, no Vale da Música e às 20 h, no bar O Pensador.

Lançado em junho, Círculos reúne 13 composições inéditas e marca o retorno autoral de Oliva aos discos, 12 anos depois de Solar (2014), seu primeiro álbum autoral. Produzido por Swami Jr., o trabalho aprofunda a pesquisa musical de um artista que transita com naturalidade entre o jazz, a música brasileira, o pop e a improvisação contemporânea. Em Curitiba, Daniel Oliva apresenta ao vivo as diferentes camadas que compõem Círculos, um álbum construído a partir de encontros, lugares marcantes e experiências acumuladas ao longo de sua trajetória. Ao lado do guitarrista e violonista, o show conta com Glauco Sölter no contrabaixo e Pedro Ito na bateria, músicos que formam o núcleo central do projeto.

O álbum também reúne participações especiais de artistas consagrados, como Swami Jr., no violão de sete cordas; Toninho Ferragutti, no acordeon; Pepe Cisneros, no Fender Rhodes; e a multiartista alemã Kid Be Kid, responsável por voz, piano, sintetizadores e beatbox.

Círculos é um álbum sobre conexões. Cada faixa parte de uma experiência, uma paisagem, uma lembrança ou um encontro artístico e transforma essas referências em narrativas sonoras carregadas de emoção, imaginação e identidade. Antes de ganhar forma no estúdio, o disco nasceu justamente de encontros. Um dos principais reúne Daniel Oliva, Pedro Ito e Glauco Sölter, trio cuja história começou em 2018, no palco da Casa da Lapa. A experiência daquele primeiro show inspirou uma das faixas do disco e deixou uma impressão duradoura no guitarrista. “Quando saímos daquele show, senti que tínhamos flutuado juntos”, recorda Daniel.

O disco também revisita lugares que ajudaram a formar a escuta do compositor. “Uma Noite no Sanja” recupera a atmosfera do histórico jazz bar paulistano, ponto de referência para a música instrumental nas décadas de 1980 e 1990. Já “Dunas de Itaúnas” desloca o álbum para uma paisagem de vento, areia e movimento, ampliada pelo acordeon de Toninho Ferragutti. São faixas que não descrevem simplesmente um lugar: transformam lembranças em matéria musical.

Círculos apresenta um Daniel Oliva mais interessado em reunir caminhos do que em delimitá-los. Ao longo de mais de três décadas de carreira, o músico construiu uma trajetória que passa pelo jazz, pela música brasileira, pelo pop e pelo R&B, em colaborações com artistas como Paula Lima, Pepeu Gomes, Duda Neves, Toninho Horta, Raul de Souza, Orquestra Arte Viva, Ellen Oléria, Pedro Mariano, Andreas Kisser, Céu, Marina de la Riva e António Zambujo.

Paulistano, Oliva teve formação com nomes como Pollaco, Mozart Mello, Fernando Corrêa, Claudio Leal Ferreira, Camilo Carrara e Ana Fridman, além de estudos na Berklee College of Music, nos Estados Unidos.

Professor de guitarra, violão e teoria musical desde 1997, Daniel leva para sua produção autoral a experiência de quem conhece a música por diferentes ângulos: o da composição, o da interpretação, o da sala de aula e, sobretudo, o da troca proporcionada pela performance ao vivo.

SERVIÇO: Daniel Oliva — Círculos em Curitiba

20 de agosto — 20h
Rua da Música — Rua João Gava, 970 – Abranches (Parque Jaime Lerner)

21 de agosto — 12h30
Vale da Música — Rua João Gava, 920 – Abranches

21 de agosto – 20 h

O Pensador - R. Visc. do Rio Branco, 766 - Mercês, Curitiba

Materiais do álbum “Círculos”:

Álbum completo
Encarte do álbum
Mini documentário sobre as gravações

Canais de divulgação do artista:

Instagram: www.instagram.com/daniel_oliva29/
YouTube: Daniel Oliva - YouTube

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Festival Tempo Bom vai reunir Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius no mesmo palco em Curitiba

O evento, que acontece no dia 11 de outubro, vai reunir sucessos que marcaram uma geração entre 2005 e 2015; ingressos começam a ser vendidos nesta quinta-feira (13)

CURITIBA, AGOSTO DE 2026 – Algumas músicas têm o poder de transportar o público para uma época, uma festa, uma amizade ou uma história de amor. É com essa proposta de resgatar memórias, despertar a nostalgia e proporcionar uma experiência de volta ao tempo que Curitiba recebe, no dia 11 de outubro, a primeira edição do Festival Tempo Bom, no Complexo Durival de Britto. O evento reúne três nomes que ajudaram a escrever a história do sertanejo universitário no Brasil: Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius. Juntos no mesmo palco, eles vão comandar um megashow com 3 horas de duração, cantando sucessos que marcaram gerações de brasileiros.

A proposta é grandiosa e inédita: reunir, em uma mesma noite, no mesmo palco, em um show único, artistas que foram protagonistas de uma das fases de maior transformação e popularidade da música sertaneja brasileira. E o melhor: cantando juntos! O Festival Tempo Bom nasce com a intenção de criar uma experiência única para quem viveu os anos 2000 e 2010 e, ao ouvir os primeiros acordes de cada música, ainda consegue lembrar onde estava, com quem estava e o que sentia.

Michel Teló, que ganhou projeção nacional em carreira solo com “Fugidinha” e alcançou repercussão internacional com “Ai Se Eu Te Pego”, representa uma das fases de maior popularidade do sertanejo universitário. A dupla César Menotti & Fabiano ajudou a definir a sonoridade daquele período com sucessos como “Leilão”, “Caso Marcado”, “Como Um Anjo” e “Ciumenta”. Já João Bosco & Vinícius, considerados pioneiros do movimento, chegam ao festival com músicas como “Chora, Me Liga”, “Insegurança”, “Falando Sério” e “Sem Esse Coração”.

Entre 2005 e 2015, essas canções estiveram nas rádios, festas universitárias, bares, formaturas, viagens e encontros de uma geração. Agora, elas ganham um novo palco para reunir pessoas que compartilharam aquela fase e, também, apresentar esse repertório a quem cresceu ouvindo essas histórias e músicas.

O Festival Tempo Bom foi concebido para ocupar um espaço ainda pouco explorado no calendário nacional de grandes eventos: uma celebração dedicada exclusivamente à nostalgia e à força dos grandes nomes que ajudaram a construir o sertanejo universitário. A proposta é reunir, em uma única noite, diferentes momentos de uma mesma história e criar a oportunidade de o público reviver essa atmosfera ao lado dos artistas que fizeram parte dela.

A grandiosidade do projeto também está ligada à experiência de seus realizadores. Entre os produtores está Ivan Miyazato, reconhecido como um dos principais empresários e produtores de artistas do sertanejo no Brasil, com uma trajetória ligada a grandes nomes e projetos do gênero. “O sertanejo universitário foi além do gênero musical; tornou-se a trilha sonora de amizades, encontros e momentos que marcaram uma época. O Tempo Bom surge para conectar os artistas que lideraram essa transformação com o público que viveu cada capítulo dela, reunindo esse legado em uma única noite”, destaca João Gilberto Abrão, sócio da CWB Brasil, produtora do evento.

Com essa combinação de artistas, repertórios e conceito, o Festival Tempo Bom chega a Curitiba como um evento de grande porte e com uma proposta exclusiva no cenário nacional: transformar a nostalgia de uma geração em uma experiência coletiva, com os artistas que fizeram parte da trilha sonora de uma época.

A venda de ingressos para o Festival Tempo Bom começa na próxima quinta-feira, dia 13 de agosto, às 12h, pela plataforma Blueticket. As informações e novidades sobre o evento estão disponíveis nos perfis oficiais no Instagram: @cwbbrasil e @festivaltempobom.

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Teatro do Paiol recebe a turnê ´Eu Vou Ganhar o Mundo` com o cantor e compositor pernambucano PC Silva

Em única apresentação na capital, o artista faz sua estreia em Curitiba e anuncia o lançamento de documentário com shows na Europa

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Dez anos de trajetória e colaborações com Ney Matogrosso, Juliano Holanda, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, Ceumar, entre outros. PC Silva celebra a turnê e o primeiro show na capital. (Foto: Sidarta)
Em turnê pelo país com o show ´´Eu Vou Ganhar o Mundo``, o cantor e compositor pernambucano PC Silva faz sua estreia em Curitiba, no palco do Teatro do Paiol, em apresentação única, no dia 13 de agosto, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.

Compre seu ingresso aqui

Com mais de 800 mil visualizações em seu canal oficial no YouTube, três milhões de plays em seu top 10 no Spotify e mais de 45 mil ouvintes mensais, PC Silva constrói uma trajetória que mistura a poesia popular nordestina com arranjos modernos e percussivos.

O artista cria uma estética entre o tradicional e o contemporâneo, celebrada principalmente em colaborações com nomes como Ney Matogrosso, Juliano Holanda, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, Simone, Mariana Aydar, Ceumar e Juliana Linhares, reafirmando a força plural da música brasileira.

Em Curitiba, PC Silva apresenta um recorte de sua brasilidade. Em formato intimista, o pernambucano traz no repertório da turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` canções que marcam mais de dez anos de carreira, especialmente as lançadas em seu primeiro álbum ´´Amor, Saudade e Tempo`` (2020) e no mais recente, o celebrado ´´Me Dê Notícias do Universo`` (2024).

“Nessa primeira ida até Curitiba levarei minhas canções e espero expandir o mapa sentimental com essa cidade que sempre desejei conhecer. Existe uma coisa em comum com quem faz música fora do eixo entre Rio e São Paulo: a força daquilo que sempre encontra uma maneira de atravessar os desafios para ser ouvido além dessa muralha dos eixos. É nesse sentido que acredito que Recife, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e tantas outras cidades convergem e devem (ou deveriam) encontrar pontos em comum”, reflete PC Silva.

Natural de Serra Talhada (PE), no Sertão do Pajeú, PC Silva vive há mais de 20 anos em Recife, onde desenvolveu sua carreira em diálogo com artistas e projetos como o coletivo Reverbo.

Produzida de forma independente, a turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` nasce do desejo do artista de levar sua música para além de seu estado de origem e residência.

“Foram mais de seis meses planejando tudo, desde os contatos iniciais com os espaços até os detalhes de produção para a realização dessa turnê. Vou levar minhas canções para passear por lugares onde elas já estiveram e por novos espaços. É o principal momento da relação do meu trabalho com o público. Espero encontrar ouvidos e corações abertos, vai ser bonito.”

Sobre a turnê
Desde o início do ano, a turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` já passou por Recife, Serra Talhada, Petrolina, Fortaleza, João Pessoa, Caruaru, Garanhuns, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Maceió, Salvador, Campinas, São Paulo e Ribeirão Preto.

No sul do país, as apresentações acontecem em Curitiba, no dia 13 de agosto, e na sequência, PC Silva segue para Porto Alegre (15 de agosto) e Olinda (12 de setembro).

Além do Brasil, ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` rompe fronteiras. O cantor e compositor leva a essência de Pernambuco em shows confirmados na Espanha (26 de setembro) e em Portugal (1º de outubro).

PC Silva reafirma sua condição de artista em movimento. ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` simboliza o alcance de sua música, mas fortalece também a abertura de novos horizontes em sua caminhada artística, traduzindo em palco a essência de sua obra.

“Você olha para esse projeto [Eu Vou Ganhar o Mundo] e analisa a quantidade e as localizações das cidades por onde irei tocar: é um mapa considerável. Ainda mais porque tudo isso foi organizado de forma independente, sem o suporte de aprovações em editais. Faremos um documentário sobre a circulação de um artista independente pelo mundo”, destaca.

A turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` tem apoio da marca Ju Souto Store e da TCA Desenvolviment, com produção e realização da Ampliar Produções e Vivenda.Art. O show no Teatro do Paiol tem ingressos disponíveis pela plataforma Sympla, a partir de R$25.

Serviço - Eu Vou Ganhar o Mundo com PC SIlva
Quando: 13 de agosto (quinta-feira)
Horário: 20h
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Praça Professor Guido Viaro, s/nº - Prado Velho
Telefone: (41) 3213-1340
E-mail: teatropaiol@curitiba.pr.gov.br
Ingressos: A partir de R$25
Bilheteria oficial: Sympla (compre aqui)

Assessoria de imprensa PC Silva
Izabela Costa | izabelacosta.imprensa@gmail.com

Assessoria de imprensa local
Lucas Cabaña | cabanaassessoaira@gmail.com

Redes Sociais PC Silva
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Do psicodélico ao metal: Thunderstruck Woodstock celebra diferentes gerações do rock no Crossroads

Evento gratuito neste domingo reúne especiais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, Red Hot Chili Peppers, The Who, Rage Against the Machine e Metallica em programação inspirada nas edições de Woodstock de 1969 e 1999

Poucos festivais conseguiram permanecer tão presentes no imaginário do rock quanto Woodstock. A edição de 1969 se tornou um marco da contracultura e da relação entre música, comportamento e liberdade. Trinta anos depois, o Woodstock de 1999 apresentou uma realidade completamente diferente, marcada pelo rock dos anos 1990 e por uma nova geração de artistas e público. Neste domingo, 16 de agosto, o Crossroads, em Curitiba, aproxima esses dois momentos com o Thunderstruck Woodstock, evento gratuito que começa às 15h e traz oito horas de programação entre rock, psicodelia e música eletrônica.

A curadoria parte justamente desse contraste. Em vez de se concentrar em um único período, o Thunderstruck Woodstock percorre diferentes décadas e linguagens que ajudam a contar a história do rock. No Palco Thunder, a tarde começa com o OverJanis, às 16h30, com um show dedicado a Janis Joplin. Às 18h, o Creedence Cover CWB revisita o Creedence Clearwater Revival, e, às 20h, Red Hot Chili Peppers ganha um especial do Sulround.

No Palco Wab (We are Bastards) o olhar se volta para uma das raízes mais marcantes da estética de Woodstock: a psicodelia. Às 18h, o Elétrico Voodoo Chá apresenta Jimi Hendrix e rock psicodélico. Mais tarde, às 20h, o El Cartel amplia esse recorte com um especial de Santana e do rock latino.

No Palco Cross, a linha do tempo avança por diferentes fases do rock pesado. A Banda Wholes apresenta The Who às 19h; o Slave the Machine mergulha no repertório do Rage Against the Machine às 20h30; e o King Nothing encerra a noite, às 22h, com Metallica.

A inspiração em Woodstock também se estende a outros gêneros. No Meio, o projeto Psydelic House coloca a música eletrônica no line up, com Caio Candido, às 18h, e Murta, às 21h. Isso dialoga com a atmosfera psicodélica do Thunderstruck Woodstock sem tentar reproduzir literalmente a estética de 1969.

O público também encontrará feirinha de expositores, cozinhas convidadas e decoração psicodélica espalhadas pelo Crossroads. A feira conta com marcas de joias e acessórios, piercing, tatuagem, óculos, camisetas de rock, bonés e outros produtos ligados ao universo do evento.

É nessa mistura que a edição Woodstock do Thunderstruck encontra sua identidade, ao partir dos festivais de 1969 e 1999 para combinar, em um mesmo dia, diferentes vertentes do rock: da psicodelia ao metal, passando pelo classic rock, pelo rock latino e pela música eletrônica.

Woodstock: dois festivais, duas gerações
O Woodstock Music & Art Fair, realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, em Bethel, no estado de Nova York, tornou-se um dos principais símbolos da contracultura e da juventude daquele período. O festival concentrou cerca de 400 mil pessoas e contou com nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Creedence Clearwater Revival, Santana e Jefferson Airplane.

Trinta anos depois, o nome Woodstock voltou aos holofotes com o Woodstock '99, realizado em Rome, também no estado de Nova York, entre 22 e 25 de julho de 1999. A edição reuniu uma geração diferente de artistas e público, refletindo a diversidade do rock e da música pesada dos anos 1990. A programação incluiu Metallica, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit, Creed e The Offspring, entre outros.

Apesar de carregarem o mesmo nome, as duas edições representam momentos distintos da cultura e do rock. É justamente esse intervalo de três décadas que serve de referência para o Thunderstruck Woodstock.

Serviço:

Thunderstruck Woodstock
Data: domingo, 16 de agosto
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h30 — OverJanis — Especial Janis Joplin
18h — Creedence Cover CWB — Especial Creedence Clearwater Revival
20h — Sulround — Especial Red Hot Chili Peppers

Palco Wab (We are Bastards)
18h — Elétrico Voodoo Chá — Especial Jimi Hendrix + Rock Psicodélico
20h — El Cartel — Especial Santana + Rock Latino

Palco Cross
19h — Banda Wholes — Especial The Who
20h30 — Slave the Machine — Especial Rage Against the Machine
22h — King Nothing — Especial Metallica

Meio — Psydelic House
18h — Caio Candido
21h — Murta

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Tributo à Elvis no Jokers

A semana promete muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça (11) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta é a vez do Boldrini Jazz Trio com um repertório de clássicos do gênero. Na quinta (13) tem o show acústico da banda Live Transmission. Na sexta (14), o músico Daniel Argolo promove a Elvis Respect, um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. No repertório os grandes sucessos de Elvis Presley. Além disso, nesse dia, o cliente vai poder experimentar um dos pratos preferidos de Elvis, o famoso Fried Peanut Butter and Banana Sandwich (Sanduíche de banana e pasta de amendoim). Fechando a semana, no sábado (15), as bandas Monster Truck Rock Party e Kronnah apresentam um repertório com clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de agosto:

TERÇA 11 AGO, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 12 AGO, 20 horas – Boldrini Jazz trio. Formado pelos músicos José Boldrini (contrabaixo acústico), Marcelo Farias (bateria) e Jean da Rosa (teclados). No repertório eles apresentam standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 13 AGO, 20 horas – Show acústico com o trio Live Transmission. Repertório hits do rock 80 e 90’s. Entrada franca.

SEXTA 14 AGO, 22 horas – Elvis Respect - o músico Daniel Argolo promove um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. Clássicos, como: That 's All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis Presley. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 15 AGO, 21 horas – Monster Truck Rock Party + Kronnah. No repertório, clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako. Ingressos R$20 a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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‘Segunda Chance’:Novo espetáculo de Nany People estreia em Curitiba dia 16 de agosto, no Teatro Guairinha

Com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat, a peça mostra - com muito bom humor - o dilema de uma mulher que tem a chance de recomeçar

Fotos em alta resolução: https://drive.google.com/drive/folders/1N4KvKyO7qRVv1tGJRM188HIXLDmEGDhZ?usp=sharing

Todo mundo conhece alguém que resolve tudo, anota tudo, não perde um compromisso e nunca erra. Mas será que essa pessoa sabe viver ou só não sabe parar? Nany People apresenta o seu novo espetáculo: “Segunda Chance”, com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat. Trazendo o humor afiado que consagrou a atriz e humorista, além de uma camada de verdade que só o tempo ensina, a peça realiza primeira e única apresentação, dia 16 de agosto, domingo, às 19h, no Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971, Centro - Curitiba).

No palco, Nany dá vida a Yvone, uma mulher absolutamente convicta de que o mundo gira em torno de si. Yvone organiza tudo, antecipa tudo… Até que a vida é que resolve dar uma pausa nela. E é nessa pausa, inesperada e inevitável, que a personagem se vê diante de um grande questionamento: e se a vida te desse uma segunda chance?

"Quando você olha para trás, começa a entender que a vida não é linear, ela dá voltas, te surpreende, te derruba e te oferece recomeços que você nem sabia que precisava. A gente passa a vida inteira achando que sabe o que quer, mas será que é assim mesmo?", questiona Nany que, em 2025, completou 60 anos de idade, 50 anos de carreira e 30 anos de televisão.

“Segunda Chance” é uma comédia irreverente, contada com o “jeitinho Nany de ser”, mas que também faz pensar sobre o que fazemos com o tempo, com as pessoas, com as nossas relações e com a ideia de que ainda dá tempo de mudar a própria história:

“O público vai rir com Yvone a peça inteira, mas, em algum momento, vai acabar rindo de si mesmo ao reconhecer situações da própria vida no texto. É essa provocação que quero deixar”, conclui Nany.

SINOPSE: Yvone tem uma resposta para tudo, uma lista para cada problema e uma solução antes mesmo de alguém pedir. Mas quando a vida resolve dar uma pausa, do jeito mais inesperado possível, ela se vê, pela primeira vez, sem agenda, sem controle e sem ninguém para resolver. É nesse espaço entre o que foi e o que ainda pode ser que Yvone vai precisar encarar o que sempre evitou: ouvir, ceder, sentir e repensar.

FICHA TÉCNICA
Texto: Bruno Motta
Direção: Dan Rosseto
Voz: Fábio Porchat
Direção Musical: Ricardo Severo
Iluminação: Lucca Vilas Boas
Direção de Produção: Marcos Guimarães/MG8 Cultural
Assessoria de imprensa: Prisma Colab

SERVIÇO:
Segunda Chance - Curitiba
Classificação: 14 anos. 90 minutos.
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR.
Única apresentação: dia 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 19h
Ingressos: A partir de R$ 60 (meia)
Antecipados: https://www.diskingressos.com.br/event/1784

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Paraná Poker Tour chega a Curitiba pela primeira vez com R$ 2 milhões em premiações garantidas

Terceira etapa do maior circuito estadual de poker será realizada de 10 a 16 de agosto, no Live Poker Club

Curitiba recebe pela primeira vez, entre os dias 10 e 16 de agosto, uma etapa do Paraná Poker Tour (PPT), maior circuito de poker do Paraná e um dos principais campeonatos da modalidade no país. A capital paranaense será sede da terceira etapa da temporada 2026, que terá R$2 milhões em premiações garantidas e reunirá jogadores profissionais e amadores de todo o Brasil.

O evento será realizado no Live Poker Club, que fica dentro do Shopping Estação, um dos maiores clubes de poker do Brasil. A chegada do PPT à capital marca um novo momento para o circuito, que amplia sua presença no estado e em Curitiba, que já faz parte da rota de grandes competições nacionais da modalidade.

O principal destaque da programação será o Main Event, torneio que terá sozinho R$1 milhão em premiação garantida. A etapa também contará com disputas de High Roller e Super High Roller, além de torneios paralelos, satélites classificatórios e mesas de ring game.

Ao longo da temporada 2026, o Paraná Poker Tour distribuirá R$8 milhões em premiações garantidas. São quatro etapas, cada uma com R$2 milhões garantidos, reunindo competidores experientes e jogadores que buscam espaço no cenário competitivo.

Curitiba entra na rota do poker
A realização de uma etapa deste porte na capital também movimenta setores que vão além do poker. Com jogadores e acompanhantes chegando de diferentes regiões do país e permanecendo na cidade durante vários dias, a expectativa é de reflexos na hotelaria, gastronomia, comércio, transporte e demais serviços ligados ao turismo.
A escolha do Live Poker Club para receber a etapa também reforça a importância do trabalho da casa, que em apenas um ano já conseguiu se destacar e tornar-se referência quando o assunto é experiência e atendimento de alto padrão.

“Com a estreia do Paraná Poker Tour na cidade, Curitiba passa a fazer parte oficialmente do calendário do circuito, fortalecendo a presença do Paraná no cenário nacional do poker e abrindo espaço para a realização de mais eventos de grande porte na capital”, explica Fabrício Nascimento, sócio do Live Poker Club.

Esporte da mente
Muito além das cartas, o poker esportivo envolve estratégia, raciocínio lógico, leitura de cenários, tomada de decisão, controle emocional e gestão de risco. A modalidade vem ampliando sua estrutura competitiva no Brasil, com circuitos organizados, calendários de torneios e jogadores profissionais.

A etapa de Curitiba também ganha projeção por meio da parceria entre o Paraná Poker Tour e o WPT Global, plataforma oficial do World Poker Tour (WPT), uma das marcas mais tradicionais do poker mundial. A colaboração conecta o circuito paranaense ao cenário internacional e possibilita a realização de satélites online classificatórios para os eventos presenciais.

Mais informações e inscrições no site https://www.thelivepokerclub.com.br/event-details/parana-poker-tour-i-ppt-wpt

Serviço
3ª etapa do Paraná Poker Tour 2026 - Curitiba
Data: 10 a 16 de agosto
Onde: Live Poker Club - Shopping Estação (G5)
Premiação garantida do festival: R$ 2 milhões
Main Event: R$ 1 milhão garantido
Programação: Main Event, High Roller, Super High Roller, torneios paralelos, satélites classificatórios e cash games
Informações: @livepokerclubcuritiba e no site https://www.thelivepokerclub.com.br/event-details/parana-poker-tour-i-ppt-wpt

Sobre o Live Poker Club
O Live Poker Club é considerado um dos clubes mais modernos do país. Localizado dentro de um dos shoppings mais movimentados da capital paranaense, o Shopping Estação, possui uma estrutura com mais de 1.000 m² e investimento superior a R$5 milhões. O espaço oferece 40 mesas para torneios e cash games, além de um sports bar e restaurante sofisticado e uma sala VIP que garantem conforto e exclusividade aos jogadores.

Imagem: D Neto Produções

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Natura inaugura uma nova estratégia voltada à Geração Z com relançamento de Faces

Movimento reforça o papel estratégico da linha no portfólio da Natura e traduz uma nova forma de construir conexão com consumidores jovens

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Paraná, 6 de agosto de 2026 – Construir marcas relevantes nunca exigiu tanta capacidade de adaptação quanto hoje. Em um cenário em que tendências surgem e se transformam em alta velocidade, impulsionadas pelas redes sociais e pelas comunidades digitais, conquistar a atenção do consumidor depende cada vez mais da capacidade de criar identificação, estabelecer conversas e acompanhar as transformações culturais.

Neste ano, a Natura desenvolveu o reposicionamento da marca de maquiagem, que passa pelo maior processo de transformação desde seu lançamento. O projeto representa uma evolução da estratégia da marca para fortalecer sua relevância junto à Geração Z e consolidar seu papel dentro do portfólio de maquiagem da companhia. O movimento nasce da compreensão de que o comportamento do consumidor mudou. Os jovens de hoje constroem suas referências de beleza em ambientes digitais, descobrem produtos por meio de comunidades e criadores de conteúdo e esperam que as marcas acompanhem seus interesses, valores e formas de expressão. Diante desse cenário, a Natura revisitou o portfólio da linha para construir uma marca mais contemporânea, conectada e preparada para dialogar com esse público de forma consistente.

O reposicionamento contempla uma nova identidade visual, evolução do design das embalagens, reorganização do portfólio de maquiagem e uma linguagem de comunicação mais alinhada aos códigos da Geração Z. A proposta é fortalecer a Natura Faces como uma marca que une inovação, criatividade e desejo, acompanhando as transformações do mercado e ampliando sua capacidade de gerar identificação com consumidores que enxergam a maquiagem como parte da construção de sua identidade.

Para Natura, essa transformação também representa uma evolução na forma de construir marcas. A proposta é desenvolver uma marca capaz de acompanhar as transformações culturais e estabelecer relações consistentes com consumidores que estão formando suas preferências e hábitos de consumo, ampliando sua relevância ao longo do tempo.

"Reposicionar Natura Faces significou olhar, antes de tudo, para a evolução do comportamento do consumidor. Hoje, especialmente entre os mais jovens, a relação com a maquiagem vai muito além do produto. Ela passa pela construção da identidade, pela criatividade e pela forma como cada pessoa escolhe se expressar. Nosso desafio foi traduzir essa transformação em uma marca mais contemporânea, conectada e culturalmente relevante", afirma Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca - Unidade de Cuidados e Beleza Natura.

A nova estratégia também reforça o papel de Natura Faces dentro da arquitetura de marcas da Natura. Ao evoluir sua proposta de valor, a marca amplia sua capacidade de dialogar com uma nova geração de consumidores e fortalece sua atuação em uma categoria caracterizada por constante inovação, intensa influência cultural e rápidas mudanças de comportamento.

O rebranding marca o início de uma nova estratégia de marca, pensada para fortalecer a presença nos territórios em que a Geração Z constrói suas referências de beleza. A comunicação passa a ser orientada por uma lógica digital first, conectando a marca às conversas, aos criadores de conteúdo e às comunidades que influenciam o consumo e impulsionam tendências. Essa abordagem busca consolidar a linha como uma marca que participa ativamente da cultura, estabelecendo relações mais relevantes e duradouras com seu público.

"A evolução de Natura Faces reflete a forma como traduzimos a construção de marcas hoje: um processo contínuo de escuta, adaptação e inovação. Nosso objetivo é consolidar Natura Faces como uma marca de maquiagem que acompanha as transformações culturais e conversa de forma genuína com as novas gerações. Mais do que responder às tendências, queremos construir uma marca que participe dessas conversas e fortaleça sua relevância ao longo do tempo", conclui Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca - Unidade de Cuidados e Beleza Natura.

Em sua nova fase, Natura Faces ganha sua primeira grande vitrine no Rock in Rio 2026, onde será a marca oficial de maquiagem do festival. A presença no evento marca a estreia do novo posicionamento da marca em um dos maiores encontros de música, entretenimento e cultura do mundo, aproximando a linha da Geração Z por meio de experiências, ativações e experimentação de produtos em um território que traduz criatividade, autenticidade e expressão individual.

Até 12/08/2026, você encontra os produtos na loja conceito (Shopping Morumbi Town) e no site (www.natura.com.br) A partir dessa data, a linha estará disponível em todas as lojas físicas e com as Consultoras de Beleza Natura os pedidos serão liberados a partir do ciclo 13

Confira os produtos:

Gloss Chaveiro Faces – R$ 72,90image.jpeg

O grande destaque da nova Faces, o Gloss Chaveiro transforma a maquiagem em um acessório de estilo. Inspirado na tendência dos bag charms, combina brilho intenso, hidratação por até 24 horas e um aplicador jumbo em uma embalagem desenvolvida para acompanhar bolsas, mochilas e chaveiros. Disponível em duas tonalidades, o lançamento reforça a proposta da marca de unir praticidade, desejo e auto expressão.

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Batom Cremoso Faces – R$ 24,90
Com cobertura uniforme, textura cremosa e hidratação por até 24 horas, o Batom Cremoso Faces entrega multifuncionalidade e lábios macios para diferentes ocasiões. Disponível em 13 tonalidades, permite criar combinações que acompanham diferentes estilos e formas de expressão.

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Lápis Labial Faces – R$ 42,90
Ideal para definir, contornar ou preencher os lábios, o Lápis Labial Faces possui textura cremosa e alta pigmentação, garantindo um traço preciso na aplicação. Disponível em quatro tonalidades, pode ser usado sozinho ou me lip combos

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Blush Compacto Matte Faces - R$ 69,90

Com textura fina e acabamento matte, o Blush Compacto Faces permite construir camadas de cor com facilidade. O produto traz uma proposta multifuncional, podendo ser ultilizadas como blush ou sombra, trazendo alta pigmentação, alta fixação resistente ao calor e umidade, acompanhando diferentes propostas de maquiagem.

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Máscara para Cílios Volume Fever Faces - R$56,90
Desenvolvida para proporcionar efeito boost, a Máscara Volume Fever entrega mais volume, e cílios alongados desde a primeira aplicação, trazendo uma duração de 24h.

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Máscara para Cílios e Sobrancelhas Incolor Faces - R$49,90

Versátil e multifuncional, define, penteia e modela cílios e sobrancelhas, ideal para manter os fios no lugar, além de hidratar os fios por contar com Pantenol em sua composição.

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Máscara para Cílios Mega Fantástica Faces - R$56,90

Com fórmula desenvolvida para mais alongamento e curvatura dos cílios, a Mega Fantástica proporciona aos cílios um efeito lifting natural e 24h de duração, permitindo a construção de camadas conforme a aplicação.

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Caneta Delineadora Faces R$ - 52,90
Com ponta fina de alta tecnologia, garante traço preciso e alta pigmentação para um delineado super preto desde a 1ª aplicação. Sua fórmula de secagem rápida é à prova d'água, suor e lágrimas, não borra, não mancha e não transfere.

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Lápis para Olhos Faces - R$ 39,90
Disponível nas cores marrom e preto, possui textura macia, alta pigmentação e desliza facilmente sobre a pele.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Rua da Música celebra primeiro ano com show da Blitz e programação especial

Programação do espaço que fica no Parque Jaime Lerner vai de 7 a 9 de agosto. A banda se apresenta na sexta-feira (7) e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

A banda Blitz, um dos maiores nomes do rock nacional, é a principal atração das comemorações pelo primeiro ano da Rua da Música, espaço que conecta a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dentro do complexo do Parque Jaime Lerner. Entre os dias 7 e 9 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que inclui shows, atrações gratuitas e atividades para toda a família.
Conhecido por sucessos como Você Não Soube Me Amar, A Dois Passos do Paraíso e Weekend, o grupo liderado por Evandro Mesquita sobe ao palco em uma apresentação exclusiva para convidados e público com ingressos limitados. O evento contará com serviço de open bar e open food nas operações gastronômicas da Rua da Música - Mustang Sally, Cão Veio, Ernesto Music Hall, Cana Benta e Rosso Wine Bar . Os ingressos custam R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) e estão disponíveis para compra pelo Disk Ingressos.
A celebração de um ano da Rua da Música também marca a estreia da Rua da Música Big Band, uma formação inédita criada especialmente para a data. Com curadoria de Bibi Barros e direção musical de Pedro Afara, o grupo reúne 16 músicos que passaram pelo palco da Rua da Música ao longo deste primeiro ano, em um espetáculo que celebra a diversidade e a força da cena curitibana. O repertório reúne 15 músicas que transitam entre groove, soul, funk e clássicos nacionais e internacionais, simbolizando o encontro dos artistas que ajudaram a construir a identidade musical do espaço desde sua inauguração.
Outra atração confirmada é a JazzBop, um dos coletivos de jazz mais tradicionais de Curitiba e presença frequente na programação da Rua da Música. Reconhecido por levar o espírito do jazz para diferentes espaços da cidade, o grupo retorna ao palco do parque para celebrar o aniversário do projeto com apresentações marcadas por improvisação, arranjos vibrantes e diálogos musicais espontâneos.
Ainda no evento de sexta-feira, haverá a inauguração de um novo palco para a Rua da Música, entre os restaurantes Cana Benta e Rosso, chancelado pelo Bradesco. A programação do aniversário reserva ainda uma surpresa para o público. No sábado (8), a Rua da Música será palco de uma intervenção artística preparada especialmente para celebrar o primeiro ano do espaço.
Além disso, entre o sábado e o domingo, durante o funcionamento do Parque Jaime Lerner, está prevista a apresentação de bandas locais, da Banda Lira Curitibana, além de drinks de boas-vindas para os primeiros visitantes, caricaturistas e atividades para crianças. Ainda no domingo, também Dia dos Pais, estão previstas ações especiais para a data.
Celebração de grandes números
A inauguração da Rua da Música trouxe um incremento de mais de 40% entre os visitantes do Parque Jaime Lerner durante a programação cultural diurna e noturna. Hoje, mais de 50 mil pessoas por mês passam pela ligação entre dois dos maiores ícones da cidade — Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. O CEO do Parque, Hélio Pimentel, destaca que houve grande incremento de frequentadores entre os moradores de Curitiba e região.
"Entre o público presente, quase 11,5 mil pessoas são de Curitiba e das cidades do entorno. Desde a inauguração da Rua da Música e da integração da programação cultural entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski, registramos um aumento de cinco vezes na presença de curitibanos e moradores da Região Metropolitana. Isso mostra que conseguimos ampliar a vocação desse espaço, que hoje vai muito além dos grandes shows. Consolidamos um ambiente pensado para as famílias, para a convivência e para que moradores e turistas aproveitem o melhor da música, da gastronomia e da natureza em um dos maiores símbolos de Curitiba."
O movimento se deve, em grande parte, às ações executadas no espaço. Programações especiais, musicais e temáticas de datas comemorativas e da Copa do Mundo, atividades infantis, além do mercado criativo, que traz visibilidade aos empreendedores locais e marcas autorais. Ao todo, segundo a organização, foram mais de 40 eventos especiais e ações ao longo desse um ano.
Mais de 5 mil horas de música no Parque Jaime Lerner
A Rua da Música inaugurou novas áreas de intervenções artísticas e ampliou as atrações artísticas dentro do Parque Jaime Lerner. Somadas às apresentações do projeto Vale da Música, que acontece no palco flutuante da Ópera de Arame, o complexo oferece mais de 5 mil horas de música ao vivo por ano, com atrações diárias, de terça a domingo, a partir das 10h.
O modelo, ainda pouco comum no país, transforma o parque em uma experiência contínua, em que o visitante não precisa "ir até o show": a música faz parte do percurso. Seja em um passeio, durante o almoço ou em uma pausa no meio do dia, as apresentações acontecem de forma integrada aos diferentes espaços, acompanhando naturalmente o fluxo de quem circula pelo local.
A revitalização também trouxe o Estúdio Geração Pedreira, um espaço que reúne memória, cultura e produção musical. O ambiente abriga uma galeria expositiva dedicada à história da Pedreira Paulo Leminski e aos artistas que marcaram o palco ao longo das últimas décadas, além de contar com estrutura voltada para ensaios, jam sessions, gravações e produções musicais, equipada com instrumentos de alto padrão. A proposta é aproximar o público da trajetória do espaço e, ao mesmo tempo, fortalecer a cena musical local.
Pimentel conta que o parque foi concebido para ser um espaço vivo, em que a cultura está presente de forma contínua e acessível. "Quando oferecemos música todos os dias, em diferentes pontos do percurso, ampliamos a experiência do visitante e democratizamos o contato com a arte", afirma. "Assim, a música pode acompanhar tanto um passeio turístico quanto uma pausa na hora do almoço de um dia de trabalho", completa.
Toda a programação é protagonizada por artistas e bandas de Curitiba. Os estilos vão do jazz brasileiro às brasilidades, passando pela música nordestina e por sonoridades latinas. Durante o dia, predominam as apresentações instrumentais; à noite também inclui shows com vocais.
Gastronomia consagrada e o que vem pela frente
Mas o Parque Jaime Lerner não se resume à música. A gastronomia também se consolidou como um dos principais atrativos do complexo, reunindo operações reconhecidas da capital e opções para diferentes perfis de público. Segundo Pimentel, a curadoria dos restaurantes e cafés foi pensada para oferecer qualidade e diversidade, atendendo desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas que desejam conhecer a cena gastronômica de Curitiba.
"O polo se destaca pela alta qualidade e pela diversidade do cardápio, capaz de agradar desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas à procura de experiências memoráveis", afirma.
O primeiro ano de funcionamento da Rua da Música marca apenas uma etapa do projeto de revitalização do Parque Jaime Lerner. O complexo segue em expansão, com novas intervenções previstas para ampliar os espaços de convivência, contemplação e eventos, reforçando a proposta de integrar cultura, lazer, natureza e gastronomia em um mesmo destino.
Entre os projetos já anunciados está o Mirante da Pedreira, previsto para o segundo semestre de 2027. O espaço reunirá um novo ponto de visitação, um café e uma área destinada à realização de eventos, com vista privilegiada para a Ópera de Arame e para a grande arena de shows da Pedreira Paulo Leminski.
Também está prevista para o primeiro semestre de 2027 a entrega da Praça Ivo Rodrigues, que funcionará como um novo hall de entrada do parque. O espaço de convivência e descanso homenageará um dos principais nomes do rock paranaense e ampliará as áreas destinadas ao encontro e à permanência dos visitantes.
Com os novos investimentos, o Parque Jaime Lerner dá continuidade ao plano de desenvolvimento para além dos grandes shows, reforçando sua posição como um dos principais polos de cultura, lazer e entretenimento de Curitiba.

Serviço:
Aniversário de um ano da Rua da Música

Show da Blitz e festa para convidados 
Data: 7 de agosto (sexta-feira)
Horário:
das 18h às 19h —Banda de abertura Jazz Bop
19h15 às 20h15 — Banda da Rua
20h30 às 21h30 — Cerimônia de 1 ano de RDM
21h30 às 23h — Banda Blitz
 
Ingressos: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia), à venda pelo Disk Ingressos
Programação especial
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 10h às 22h
Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: das 10h às 18h

Local: Rua da Música – Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 – Abranches)
Sobre o Parque Jaime Lerner
O Parque Jaime Lerner é um complexo cultural e ambiental que integra, por meio da Rua da Música, dois dos maiores ícones do entretenimento brasileiro: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski. Com mais de 115 mil m² de área preservada, o espaço consolida-se como um dos principais cartões-postais e pontos turísticos de Curitiba, servindo como ponto de encontro vibrante para moradores e visitantes em busca de arte e cultura. O complexo oferece infraestrutura completa, incluindo o Vale da Música (palco flutuante com música instrumental diária), o estúdio Geração Pedreira (projeto acústico de alta performance e curadoria de instrumentos e tecnologias de referência mundial), o Espaço Paulo Leminski (memorial interativo sobre vida e obra do poeta curitibano), o Mirante da Ópera de Arame ( para registros fotográficos) e a Rua da Música - polo gastronômico que abriga seis cinco restaurantes, além de programação musical com artistas locais. Sob gestão da DC Set Group desde 2012, o parque recebe anualmente cerca de 2 milhões de pessoas.

Patrocinadores e Apoiadores: O Parque Jaime Lerner conta com patrocínio de Electrolux e Heineken e apoio da Red Bull, enquanto o Vale da Música é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco com apoio de Sem Parar, marca que também assina a Rua da Música.
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h (sujeito a alterações em dias de grandes eventos). Rua da Música, consulte os horários diferenciados.
Instagram: @parquejaimelerner, @ruadamusicaoficial @operadearameoficial e @pedreirapauloleminski. Site: https://parquejaimelerner.com.br/
Endereço: Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR

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Tadeu Schmidt brinca sobre o lado ‘tiozão da internet’ e fala sobre as redes sociais, família e a participação no Dia dos Pais do Boticário

Apresentador compartilha histórias com as filhas e comenta iniciativa que propõe aproximar gerações por meio do universo digital

Créditos: Divulgação

Pai e filho nunca pareceram tão distantes e tão conectados quanto agora. Entre um feed personalizado e outro, cada geração foi construindo seu próprio jeito de se comunicar e é nesse contraste que a nova campanha de Dia dos Pais do Boticário encontra seu mote, com Tadeu Schmidt protagonizando “A trend das Trends”. Na campanha, o apresentador incentiva os pais a ocuparem o mesmo universo digital dos filhos, para ganhar a sua atenção e surpreendê-los com as opções da marca preferida para presentear*.

Figura conhecida do público televisivo, o apresentador reflete a partir desta campanha algo que já vive em casa: a rotina com duas filhas adultas e o exercício constante de entender como a comunicação foi mudando ao longo do tempo e, sobretudo, com o advento da tecnologia. "Toda geração tem seus próprios códigos. O que me chamou atenção na campanha do Boticário foi justamente essa tentativa divertida de uma pessoa de outra geração conquistar a atenção de alguém mais jovem. Quem nunca enfrentou uma barreira geracional na hora de se comunicar ou até mesmo de escolher um presente?", comenta.

Para Tadeu, a tecnologia está longe de ser um inimigo, ela pode aproximar se usada com bom senso. Um exemplo veio de longe, no semestre em que uma das filhas morou em Edimburgo, na Escócia, período em que os aplicativos ajudaram a driblar a distância. "Minha filha passou um semestre fora e a gente podia conversar a qualquer momento. Hoje a comunicação é permanente. Temos até um grupo da família chamado 'Núcleo do Sujeito', formado por nós quatro, onde compartilhamos tudo."

Mas há um limite que ele faz questão de preservar, o tempo em que a família está frente a frente, sem telas no meio. "Quando estamos juntos, estamos juntos. Na mesa do almoço ou do jantar, a gente conversa olhando no olho. O celular tem seu momento, mas a convivência presencial também precisa ter o seu espaço." É observando as filhas que ele encara com leveza as diferenças de gosto entre as gerações, e assume, sem problema, o rótulo de "tiozão da internet".

"Minhas redes sociais me mostram exatamente as coisas de que eu gosto, e eu morro de rir. Às vezes mostro para as meninas e elas não acham a menor graça. Eu lembro do meu pai me chamando para assistir algo que ele adorava e eu não entendia. Hoje percebo que virei exatamente essa pessoa”, observa o apresentador.

Na visão dele, entender o que os filhos consomem online pode ser um caminho e tanto para se aproximar. "Os pais podem aprender muito quando têm curiosidade sobre o universo dos filhos. São mundos diferentes, gostos diferentes, referências diferentes. Quando a gente se abre para conhecer esse universo, acaba descobrindo coisas novas e criando novas formas de conexão."

É exatamente essa a ideia por trás da campanha de Dia dos Pais do Boticário, subverter a lógica do algoritmo dos filhos para guiá-los ao presente certo. No fundo, o mote técnico esconde uma pauta mais simples como prestar atenção, escutar e se interessar de verdade pelo outro. Para Tadeu, a mensagem ultrapassa a data comemorativa. "As gerações são diferentes, os hábitos são diferentes e os universos podem ser diferentes também. Mas existe uma coisa que une todo mundo: o amor. Quando a gente encontra maneiras de superar essas barreiras e se aproximar de verdade, ele prevalece, reflete Schmidt.

No fim das contas, é dessa mistura (afeto, curiosidade e vontade genuína de entender o outro) que nasce, segundo o apresentador, um dos maiores aprendizados da paternidade, dentro e fora das telas.

*Entre marcas de fragrâncias, beleza e cosméticos. *Fonte: Kantar Insights Brasil - Pesquisa Nacional (Brasil) - Realizada em janeiro de 2026. 800 entrevistas - Homens e Mulheres/ 18-55 anos/ População geral.

Sobre o Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    

Fontes:
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking 2025.
***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

Site
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World Wine celebra aniversário com desconto de até 60% em mais de 150 rótulos

Campanha reúne clássicos europeus e descobertas do Novo Mundo, com preços especiais válidos até 31 de agosto

São Paulo, agosto de 2026 — A World Wine dá início às comemorações de aniversário com uma campanha que reúne mais de 150 rótulos selecionados, com descontos de 30% a 60% aplicados diretamente no preço de cada garrafa. A promoção é válida de 1º a 31 de agosto e passa por regiões vitivinícolas de seis países, da Champagne francesa à Patagônia argentina.

Mais do que uma liquidação de rótulos de entrada, a campanha chama atenção pelo tamanho do desconto em vinhos ícone, normalmente fora do radar de promoções. É o caso de Seña, um dos vinhos mais premiados e reconhecidos internacionalmente do Chile, criado pela parceria entre Eduardo Chadwick e a família Mondavi, que sai com 40% OFF.
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Arinto, do produtor Antonio Maçanita, 45% OFF
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Ottagono Castel del Monte Rosso Riserva DOCG, da italiana Torrevento, 55% OFF
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O Rosé de Saignée Extra-Brut da Drappier, elaborado pelo método que confere cor e intensidade ao espumante, sai de R$ 729 por R$ 510,30.

O mesmo padrão generoso aparece em outros rótulos de assinatura, como o branco "Quanto + Arinto + Gosto de ti", da portuguesa Maçanita (45% OFF), e o Ottagono Castel del Monte Rosso Riserva DOCG, da italiana Torrevento (55% OFF), o maior desconto entre os destaques da seleção.

A seleção percorre a Europa por caminhos tradicionais e também por rótulos mais autorais. Da Champagne, o Rosé de Saignée Extra-Brut da Drappier, elaborado pelo método que confere cor e intensidade ao espumante, sai de R$ 729 por R$ 510,30. No Vale do Rhône, a centenária M. Chapoutier participa com o Rasteau "Les Gadilles", blend de predominância Grenache, por R$ 181,30 (de R$ 259). Já em Beaujolais, a Domaine Lapierre, uma das pioneiras do movimento de vinhos naturais na França, está representada pelo Raisins Gaulois, leve e frutado, por R$ 209,30.

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A centenária M. Chapoutier participa com o Rasteau "Les Gadilles", blend de predominância Grenache, por R$ 181,30 (de R$ 259)
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Domaine Lapierre, uma das pioneiras do movimento de vinhos naturais na França, está representada pelo Raisins Gaulois, leve e frutado, por R$ 209,30.
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A Herdade do Rocim entra com o Amphora Vinho de Talha Tinto DOC, vinificado em talhas de barro segundo técnica ancestral da região, por R$ 265,50

Portugal soma dois nomes de peso. Do Douro, a Maçanita, conduzida por António Maçanita, um dos enólogos mais respeitados da nova geração portuguesa, participa com o branco já citado, que tem o maior desconto entre os brancos da campanha. No Alentejo, a Herdade do Rocim entra com o Amphora Vinho de Talha Tinto DOC, vinificado em talhas de barro segundo técnica ancestral da região, por R$ 265,50. Da Espanha, a Gramona participa com o espumante Aliances La Cuvée Nature, produzido sem dosagem de açúcar, por R$ 254,80.

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Gramona integra a coleção com o espumante Aliances La Cuvée Nature, produzido sem dosagem de açúcar, por R$ 254,80.
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Finca Sophenia participa com o Synthesis Malbec, rótulo ícone da vinícola em Tupungato, Mendoza, por R$ 272,30.
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Bouchon entra com o Vigno Carignan, feito com uvas de vinhas centenárias sob o selo que protege esse patrimônio vitícola chileno, por R$ 240,80.

Do outro lado do Atlântico, a campanha destaca a diversidade da América do Sul. Na Argentina, a Vallisto leva Malbec das vinhas de altitude de Salta por R$ 104,30, enquanto a Finca Sophenia participa com o Synthesis Malbec, rótulo ícone da vinícola em Tupungato, Mendoza, por R$ 272,30.

O Chile é o país com mais rótulos na seleção: a Longaví contribui com o blend República, do Vale do Maule, por R$ 126; a Bouchon participa com o Vigno Carignan, feito com uvas de vinhas centenárias sob o selo que protege esse patrimônio vitícola chileno, por R$ 240,80; a Baettig, do extremo sul vitícola do país, oferece o Pinot Noir Los Parientes, de Malleco, por R$ 240; e a Emiliana entra com o Coyam, um dos vinhos biodinâmicos mais premiados do Chile, por R$ 295,20.

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A Baettig, do extremo sul vitícola do país, oferece o Pinot Noir Los Parientes, de Malleco, por R$ 240.
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Emiliana entra com o Coyam, um dos vinhos biodinâmicos mais premiados do Chile, por R$ 295,20
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Otronia representa o ponto mais austral da vitivinicultura mundial, na Patagônia argentina, com o espumante Extra Brut por R$ 264,60.

Fechando a seleção sul-americana, a Otronia representa o ponto mais austral da vitivinicultura mundial, na Patagônia argentina, com o espumante Extra Brut por R$ 264,60.

Com validade até 31 de agosto e desconto aplicado diretamente no preço de cada garrafa, a campanha de aniversário da World Wine é uma oportunidade tanto para quem quer descobrir produtores e regiões pouco exploradas quanto para quem busca vinhos de grife a preços que normalmente não chegam ao mercado nacional.

Sobre a World Wine
A World Wine, fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina. Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

Serviço
Campanha de Aniversário World Wine
Válida de 1º a 31 de agosto de 2026
Mais de 150 rótulos com até 60% de desconto

Onde encontrar: rótulos à venda nas 19 lojas World Wine espalhadas pelas principais cidades brasileiras e no ecommerce www.worldwine.com.br com entrega para todo o Brasil.