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Curitiba recebe Festival Internacional de Animação com mais de 200 filmes para assistir gratuitamente

Com mais de 1.800 inscrições, de 106 países diferentes, Animatiba se consolida como principal festival de animação do sul do país
Em maio deste ano você poderá assistir centenas de animações gratuitamente no mais famoso complexo cultural de Curitiba. Entre os dias 4 e 10 de maio, Curitiba receberá a 3ª Edição do Festival Internacional de Curitiba, o ANIMATIBA. O evento ocorrerá no Cine Passeio, na região central da cidade.
Com entrada franca, o evento exibirá mais de 200 animações durante as mostras competitivas, separadas em quatro categorias: longas-metragens; curtas-metragens estrangeiros; curtas metragens brasileiros e curtas-metragens de estudantes brasileiros.
Segundo o idealizador do festival, Paulo Munhoz, uma dos principais objetivos do ANIMATIBA é promover o acesso a filmes e produções de alta qualidade do mundo todo, que possam trazer reflexão, sentimentos e ensinamentos por meio das artes animadas. “Se Leonardo da Vinci vivesse na atualidade, devido às possibilidades expressivas e aos desafios tecnológicos da arte da animação, com certeza faria filmes animados”, enfatiza o cineasta.
O evento contará também com diversas palestras e oficinas voltadas ao desenvolvimento e produções de animação, além de ser palco do Encontro Nacional das Empresas de Animação, com debates que também estarão acessíveis ao público.
Ao final do festival os vencedores das mostras competitivas receberão o famoso troféu giratório do ANIMATIBA, o Animatiboscópio, com a característica única de ter uma peça móvel que gera uma animação onde o mascote do festival, a Lagartixa Garti, parece se mover.
Para a edição de 2023 do evento, houve um total de 1.872 filmes inscritos, de 106 países diferentes, englobando todos os continentes. Você pode conferir a listagem dos filmes selecionados na página oficial do evento animatiba.com.br.
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Com indicações de passeios em espaços gastronômicos, históricos, musicais e culturais, Eisenbahn lança Guia Craft edição Curitiba

O Guia, hospedado no site da Eisenbahn, exalta espaços que possuem sintonia com a cultura artesanal da marca com muita gastronomia, espaços de arte, música e lifestyle além de espaços históricos e culturais da capital paranaense

Espaço SFCO que fica no Centro de Curitiba e se alinha à cultura craft
(Crédito: Divulgação)

São Paulo, março de 2023 - Depois da edição do CraftGarten em Curitiba, primeiro evento proprietário de Eisenbahn de 2023, surge o Guia Craft, com dicas de lugares que estão em sintonia com a cultura artesanal da marca. O guia está hospedado no site da Eisenbahn (acesse aqui) e tem foco em três setores: Gastronomia; Lifestyle, Arte e Música; e o Histórico e Cultural. Dentro de cada capítulo são apresentados pratos, momentos e espaços que harmonizam com uma boa cerveja artesanal.

O Guia Craft é fruto de uma parceria de Eisenbahn com o perfil “O que Fazer em Curitiba”. Essa cocriação ajuda os visitantes e moradores da cidade a olharem para essa capital de quase 330 anos de história, de um ângulo artesanal. O objetivo é o incentivo à criação de momentos memoráveis onde se consiga viver cada um deles apreciando seus detalhes. O encontro da arquitetura com a natureza e dos sabores das comidas harmonizadas com cerveja, por exemplo, são sutilezas dos lugares que estão no guia.

A capital paranaense -- que tem a Rua XV de Novembro, um dos primeiros calçadões do Brasil, a Ópera de Arame que é cartão postal da cidade e a parrilleria Maria Eugênia, com pratos que harmonizam perfeitamente com os rótulos da marca -- possui cantos que merecem ser exaltados. Além de citar localização, horário de funcionamento e site para mais informações sobre cada local, o Guia Craft tem uma descrição do que é mais importante saber sobre cada um deles, de um viés craft.

Prato servido no Maria Eugênia, parrilleria em Curitiba
(Crédito: Divulgação)

Prato servido no Gas Food, restaurante incluído no Guia Craft Curitiba
(Crédito: Divulgação)

“Mostrar que ser artesanal não se resume apenas a falar de receita e de processos é nosso objetivo enquanto marca. A cultura craft abrange tudo no dia a dia das pessoas e queremos expandir isso exibindo um estilo de vida em que todos consigam apreciar os detalhes, sabores e paisagens bonitas de cada local. É unindo nosso evento proprietário CraftGarten com o Guia Craft e mais muitas novidades que vêm por aí que vamos fomentar esse estilo de vida”, comenta Karina Pugliesi, gerente de marketing.

Memorial Paranista, espaço cultural e histórico que compõe o Guia Craft Curitiba
(Crédito: Divulgação)

Ópera Arte em Curitiba-PR que compõe o Guia Craft
(Crédito: Divulgação)

Os espaços que estão destacados no Guia Craft são: Confeitaria Holandesa, Maria Eugênia, Noni Padaria, Gas Food, Ópera Arte, Espaço SFCO, Memorial Paranista, Cine Passeio, Preta Fina Assessórios, Macaia Eco, Memorial Ucraniano, entre outros.

Eisenbahn Guia Craft

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, localizadas em Alagoinhas (BA), Alexânia (GO), Araraquara (SP), Benevides (PA), Caxias (MA), Igarassu (PE), Igrejinha (RS), Itu (SP), Jacareí (SP), Pacatuba (CE), Ponta Grossa (PR) e Recife (PE), duas microcervejarias em Campos do Jordão (SP) e Blumenau (SC). No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, No Grau, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Schin Tônica, Skinka e os refrigerantes Itubaína, Viva Schin e FYs. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, a maior cervejaria da Europa. Informações adicionais

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CINE PASSEIO RECEBE FESTIVAL DE CINEMA SUPER 8

Mais de 100 filmes serão exibidos, além da realização de oficina e masterclasses, com todas as sessões e eventos franqueados ao público

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba”, chega em 2022 a sua 17ª edição exibindo, no Cine Passeio, de 27 a 30 de outubro, o que há de melhor no mundo na chamada “bitola pequena”.

Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme super 8 foi criado tendo como proposta seu uso amador, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. Com o passar do tempo, no entanto, em função da facilidade de operação e o baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Ao todo o CURTA 8 exibirá 103 filmes de 15 países. Segundo Fábio Allon, curador do evento, isto prova que a produção de super 8 continua firme e forte, apesar dos pesares! “O super 8 é leve, é descontraído, é amador, é experimental, é ousado, é afrontoso, e é cinema”, comemora ele.

Na categoria “Tomada Única”, que é o grande diferencial do Festival, concorrem os filmes captados e montados na própria câmera, sem edição. Vinte deles foram realizados a partir de uma oficina que o CURTA 8 promoveu no começo do mês de setembro. Fábio Allon, destaca que ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. “Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema”, explica ele.

O resultado, segundo Allon, é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores, que assistirão aos filmes pela primeira vez somente durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens, e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam a de homenagem ao cineasta Nivaldo Lopes, o Palito; a do Straight 8, um dos maiores festivais de super 8 do mundo; e a que apresentará o lançamento do filme do superoitista francês Remy Batteault “O açougueiro cineasta”. Este filme conta a história do pai do diretor, também um aficionado pelo cinema super 8.

Também merece destaque a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui que, após revisados, são exibidos. O Festival terá ainda duas masterclasses “O potencial do super 8 no mercado mundial”, com Ivan Cordeiro; e “História do cinema super 8 brasileiro”, com Flávio Rocha; além da oficina “Projeção em cinema super 8”, com Lucas Vega.

O CURTA 8

Criado em 2005 por Leandro Schip (de saudosa memória), o Festival cresceu rapidamente impulsionado pela paixão que ainda permanece pelo filme analógico. Ao longo dos anos o Curta 8 conseguiu parcerias fora do país, até se consolidar como evento mundial do gênero em 2008. Atualmente é uma das maiores iniciativas de super 8 já realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo realizado ininterruptamente no mundo.

O festival é uma realização da PERFIL comunicação e cultura e da Processo MultiArtes, que este ano tem patrocínio da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, além do Cine Passeio, do ICAC e da rádio Educativa.

SERVIÇO

CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

Data: 27 a 30 de outubro de 2022

Local: Cine Passeio (rua Riachuelo, 410)

Horário: Confira a programação detalhada no site www.curta8.com.br

Ingressos: Entrada franca

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“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia nesta quinta, 29, nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega a 13 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Santos, Salvador, Recife, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, Maceió e Palmas

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online,
contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

Cena de "Ennio, o Maestro"
"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 13 cidades do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Santos, Salvador, Recife, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, Maceió e Palmas.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bomfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.

SINOPSE
ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

****
CINEMAS:

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country
GNC Moinhos

Recife
Moviemax Rosa e Silva

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Kinoplex Fashion Mall

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha

São Paulo
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Cine Marquise
Kinoplex Itaim

Santos
Cineflix Shopping Miramar Santos

Campinas
Kinoplex Dom Pedro

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“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia dia 29 de setembro nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega às cidades de Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, Santos, São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Recife, Curitiba,
Porto Alegre, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói e Ribeirão Preto

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online, contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 15 cidades do país: Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Vitória, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói, Ribeirão Preto, Santos, entre outras.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bonfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.
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SINOPSE

ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

CINEMAS:

Aracaju
Cinema Vitória

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes
Cineart Ponteio
Cinemark Pátio Savassi
Centro Cultural Minas Tênis Unimed - BH

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park
Cine Cultura Liberty Mall

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte
Cineshow Beiramar
Cinemulti

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Niterói
Cine Arte UFF

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country

Recife
Moviemax Rosa e Silva
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Museu
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Derby

Ribeirão Preto
Cinépolis Santa Úrsula

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Estação NET Gávea
Cine Santa
Cinemark Downtown
Instituto Moreira Salles
Kinoplex Leblon
Kinoplex São Luiz

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha
Saladearte - Cinema do Museu
Saladearte - MAM
Saladearte - Cine Paseo

São Paulo
Cinesala
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Espaço Itaú de Cinema Pompéia
Cinemark Iguatemi SP
Instituto Moreira Salles
Cine Marquise
Petra Belas Artes
Kinoplex Itaim

Vitória
Cine Jardins

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Mostra apresenta o cinema poético e polêmico de Pasolini

No ano do centenário do diretor italiano, Mia Cara 2022 exibe sete obras fundamentais de sua filmografia

Um século após o nascimento do cineasta, poeta e escritor italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) o Mia Cara 2022 exibe sete obras fundamentais de sua filmografia entre os dias 09 e 14 de setembro no Cine Passeio, em Curitiba.

A mostra Pasolini + 100 traça um panorama dos filmes icônicos da carreira do artista que segue incomodando e encantando quase 50 após sua morte.

Escolhidos pelo curador Marden Machado, os títulos da mostra vão de seu filme de estreia Accattone – Desajuste social, de 1961, ao último trabalho, Salò ou Os 120 Dias de Sodoma, de 1975, um dos mais controversos filmes da história que retrata as extremas violências física, mental e sexual de adolescentes por autoridades fascistas. Finalizado poucos dias antes do assassinato do cineasta, Salò foi proibido durante décadas em muitos países, inclusive no Brasil.

Completam a mostra os filmes Mamma Roma, Teorema, Medeia e os premiados O Evangelho Segundo São Mateus e Decameron.
Todos as sessões têm entrada franca e serão exibidas no Estúdio Valêncio Xavier, no Cine Passeio, com capacidade para 30 pessoas.

Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial. As sessões também estarão disponíveis de forma virtual no site: https://www.cinepasseio.org/

Biografia
Pier Paolo Pasolini nasceu em Bologna, em 1922. Formou-se em literatura em 1945. Mudou-se para Roma e dez anos depois publicou seu primeiro romance, 'Meninos da Vida', que lhe valeu um processo do governo italiano por obscenidade.

Em 1961, a estreia de seu primeiro filme, Accattone foi alvo de protestos violentos de grupos conservadores, um tipo de agressão que o acompanharia ao longo da vida. Dirigiu outros 11 longas de ficção. Foi assassinado na Praia de Ostia (Roma), em 1975, em circunstâncias nunca bem esclarecidas.

Cinema-Poesia
Pasolini foi um artista completo e complexo. Um exemplo intelectual politicamente militante. Seu cinema é conhecido pela narrativa poética, também chamada de “cinema-poesia”. Pasolini preferia trabalhar com atores amadores e pessoas do povo e demonstrou uma versatilidade cultural incomum que serviu para transformá-lo numa figura controversa. Cristão, marxista e homossexual, é autor de obra cinematográfica e literária que ainda atraem muito engajamento artístico e acadêmico.

Dez anos de Mia Cara

Com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos. A programação completa está no site https://miacara.com.br/

Realização, apoios e patrocínios

Com patrocínio da Havan, Santa Maria, Helisul Aviação, Celepar e Sanepar. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, pela ONG Unicultura e pela Trento Edições, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, BRDE, Editora LT, Hospital Angelina Caron, Festval, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac e Cine Passeio.

PROGRAMAÇÃO

Mostra Pasolini + 100
Mia Cara 2002

Sexta (09/09)
19h: Accattone – Desajuste social (Accattone, 1961, 120 min. Classificação 16 anos).

Sábado (10/09)
16h30:– Debate sobre a obra cinematográfica do Pasolini com o crítico de cinema Paulo Camargo e o curador do Cine Passeio Marden Machado.
19h: Salò ou Os 120 Dias de Sodoma (Salò o Le 120 Giornate di Sodoma,1975, 116 min, 18 anos)

Domingo (11/09)
17h: Mamma Roma (Mamma Roma, 1962, 106 min, Classificação 14 anos)
19h: O Evangelho Segundo São Mateus (1964, 132 min. Classificação 12 anos) Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza.

Terça (13/09)
17h - Teorema (Teorema, 1968, 98 min, 18 anos)
19h - Medeia (Medea, 1969, 110 min, 16 anos).
Quarta – 14/09
19h - Decameron (Il Decameron, 1971, 112 min. Classificação 18 anos)
Vencedor do Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim.

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Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) abre seleção de artistas de toda a região para edições em Porto Alegre, Londrina e Itajaí

Inscrições para showcases da Drops FIMS estão abertas até 10/07

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A banda Tuyo se apresentando nos showcases - Crédito: Oruê Brasileiro

Um dos principais eventos musicais no país, finalista do Prêmio Profissionais da Música nas últimas duas edições e contemplada no Prêmio FUNARTE Festivais de Música 2021, a FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) desde 2016 se consolida como um espaço de aprendizado, desenvolvimento, profissionalização e encontro. Visando a uma integração maior entre os estados da região, a feira lança o Drops FIMS, edições com seminários e showcases estaduais em Itajaí (SC), Porto Alegre (RS) e Londrina (PR). O edital para escolha de artistas de cada estado para os Drops e de atrações para a conferência que acontecerá em Curitiba está aberto até o dia 10/07.

Confira o edital: https://bit.ly/DropsFIMSEdital

A seletiva é o caminho para que artistas de cada região possam ser escolhidos para integrar a programação, um palco de grande visibilidade em nível estadual e que representará a riqueza e efervescência de cada cena musical. A edição em Porto Alegre acontece nos dias 06 e 07 de agosto, na Casa de Cultura Mario Quintana. Logo depois, a FIMS chega a Londrina nos dias 12 e 13 de agosto, na Concha Acústica e SESI Londrina. No mês de setembro, a feira passa por Itajaí nos dias 01 e 02, na Casa da Cultura Dide Brandão. Todas as edições são gratuitas e com atividades presenciais.

O evento busca reunir artistas, produtores, trabalhadores do music business e interessados em entrar neste que é um dos mercados em ascensão no Brasil. Novos números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica mostraram o crescimento de mais de 32% no Brasil com grande foco em streaming. As receitas provenientes das plataformas representaram 85,9% do mercado sul-americano, um dos maiores do mundo.

Com objetivo de celebrar e dar visibilidade para toda a cadeia produtiva da música do Sul do país, a FIMS prepara essa expansão além de sua base em Curitiba para abraçar toda a região, como já fazia em sua rica programação desde 2016. Cada edição do Drops FIMS contará com atrações de cada estado. O edital de participação no Drops e na Conferência está disponível em https://bit.ly/DropsFIMSEdital.

Serviço:
Drops FIMS Porto Alegre
Datas: 06 e 07 de agosto
Local: Casa de Cultura Mario Quintana
Edital aberto até 10/7
Evento Gratuito e presencial
Transmissão online de algumas atividades

Drops FIMS Londrina
Datas: 12 e 13 de agosto
Local: Shows e showcases na Concha Acústica/ Seminário no SESI Londrina
Edital aberto até 10/7
Evento Gratuito e presencial
Transmissão online de algumas atividades

Drops FIMS Itajaí
01 e 02 de setembro
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Edital aberto até 10/7
Evento Gratuito e presencial
Transmissão online de algumas atividades

FIMS 2022 | Conferência
02 a 05 de novembro
Local: Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio
Edital aberto até 24/7
Evento pago
Garanta sua credencial em https://www.sympla.com.br/evento/conferencia-fims-2022---curitiba/1593876
Transmissão online de algumas atividades.

Siga FIMS:
www.fims.com.br
https://www.instagram.com/fimsul/

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Cinema Super 8 é atração do Cine Passeio

Mostra apresenta filmes das décadas de 70 e 80 e atuais

O cinema super 8, que já foi artigo de luxo para registros domésticos nos anos 70 e surgiu para democratizar o uso do audiovisual, será a atração do Cine Passeio nos próximos dias 13 e 14 de maio, com a realização da “Mostra de Cinema Super 8”.
O evento contará com três sessões na Sala Valêncio Xavier, todas com entrada franca. A primeira delas, “Memória 8mm” acontecerá na sexta-feira, às 19h. No sábado, às 16h, teremos o “Home Movie Day” (Dia do Filme Caseiro), e às 19h a sessão “Panorama atual do super 8”.
Um dos destaques da Mostra será a exibição do filme “O Mágico”, de 1979, dentro da sessão “Memória 8mm”. Realizado pelos formandos de Comunicação Social da PUC-PR, “O Mágico” tem direção de Hugo Mengarelli, diretor de cinema e teatro, que faleceu recentemente. A obra, baseada num conto da escritora curitibana Regina Benitez, é considerada uma das maiores produções da história do super 8 paranaense. No elenco estão grandes nomes do teatro da época como Antonio Carlos Kraide, José Maria Santos, Irineu Adami e Aloísio Cherubim, entre outros.

Dia do Filme Caseiro

No sábado à tarde será a vez do “Home Movie Day”. Este é um evento mundial, cuja ideia é incentivar o público a exibir seus filmes domésticos (em 8mm ou super 8), muitos dos quais permanecem inéditos para os atuais proprietários, visto que normalmente são filmes produzidos por seus pais e avós.
Para um dos curadores da Mostra, o professor e cineasta Fábio Allon, além de possibilitar o registro caseiro de imagens, o super 8 foi transgressor como linguagem cinematográfica. “Ele foi a escola de muitos diretores e encanta cineastas do mundo todo até os dias de hoje, sobrevivendo forte em plena era digital. E isso poderá ser observado na ‘Mostra Panorama Atual’, na qual exibiremos filmes que estão sendo realizados nesse momento no Brasil e no mundo”, destaca o curador.
A “Mostra Super 8” é organizada pela Perfil Comunicação e Cultura, sendo realizada por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ela conta, ainda, com os apoios do Cine Passeio e do ICAC.

SERVIÇO
Mostra de Cinema Super 8
Data: dia 13 e 14 de maio de 2022
Horário: Sexta-feira, às 19h; Sábado, às 16h e 19h
Local: Cinema Passeio, Sala Valêncio Xavier (Rua Riachuelo, 410)
Ingressos: Entrada Franca
Classificação etária: 12 anos

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Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba – divulga as datas de sua 11° edição

Festival reúne longas e curtas-metragens de todo o mundo e retorna à modalidade presencial, com parte da programação online,
de 1º a 9 de junho

Arte de Bruna Pereira
A nova edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba já tem data para acontecer. O festival, que é voltado a todos os apaixonados pela sétima arte e pela cultura de forma geral, retorna com sua 11ª edição em formato presencial e com parte de sua programação no online, de 1º a 9 de junho.

“Depois de dois anos atuando em formato online, estamos muito felizes em poder voltar a ocupar as salas de cinema, exibindo produções que fogem dos grandes circuitos e que dão a oportunidade para longas e curtas-metragens de todo o mundo de serem apreciados pelos cinéfilos de plantão, além de promover encontros e bate-papos com críticos, cineastas e profissionais da área”, comenta Antonio Gonçalves, um dos idealizadores do Olhar de Cinema.

Entre as salas de cinema e espaços que receberão as produções selecionadas pela curadoria do festival, estão o Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro, Curitiba); Teatro da Vila (R. Davi Xavier da Silva, 451 – Cidade Industrial, Curitiba); Cinemark Mueller (Av. Cândido de Abreu, 124 – Centro Cívico, Curitiba); a Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco, Curitiba); e o Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba).

A relação completa de filmes selecionados para a edição será divulgada em breve.

Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba retorna em formato presencial e parte da programação no online - Cred Olhar de Cinema/Divulgação
O 11ª Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba ainda será marcado pela volta das mostras Pequenos Olhares, Olhares Clássicos e Olhar Respectivo.

“A Mostra Pequenos Olhares é voltada às crianças e adolescentes e tem o intuito de apresentar a experiência cinematográfica para as mais variadas idades, tornando-a um programa para toda a família. Já a Olhares Clássicos traz um panorama dos mais diversos filmes que marcaram a história do Cinema, passando por diferentes países, cineastas, gêneros e épocas. E a Olhar Retrospectivo dá destaque a um grande nome do cinema mundial, estudando sua trajetória e uma reflexão sobre suas obras”, explica Gonçalves.

O festival ainda reúne as mostras:

- Mostra Competitiva: Reúne longas e curtas-metragens inéditos no Brasil com narrativas que se apresentam de forma envolvente e arriscada, em busca do equilíbrio entre inventividade e potencial de comunicação com o público;

- Mostra Novos Olhares: Reúne longas-metragens com propostas estéticas mais radicais, convidando o público a diferentes sensações, podendo ser um mergulho lírico, investigações das criações alegóricas;

- Mostra Outros Olhares: Reúne longas e curtas-metragens com uma grande variedade de propostas, estilos, linguagens e abordagens que refletem o mundo atual de extremos que vivemos, fazendo um diálogo entre produções inéditas e outras que já possuem trajetória internacional em festivais e mostras recentes;

- Olhares Brasil: Reúne curtas e longas-metragens nacionais inéditos ou que já estiveram em festivais de cinema do Brasil e do mundo;

- Mostra Foco: Destaca a uma obra ainda não conhecida pelo público, ou pouco vista nos circuitos de festivais brasileiros, dando a chance ao público de explorar uma produção ainda em formação e maturação, porém dentro de um conjunto de filmes que contém a força necessária para lançar um nome à posição de cineasta contemporâneo;

- Mirada Paranaense: Convida o público a conhecer as primeiras produções de novos (as) diretores (as), assim como acompanhar obras inéditas de cineastas experientes, resultando em um panorama da produção audiovisual do Paraná;

- Exibições Especiais: Um espaço privilegiado para destaques do cinema nacional, mundial, pré-estreias e para a redescoberta de produções, passando por diferentes culturas, realidades e mesclando elementos do passado e presente para criar possibilidades futuras;

Com o retorno do formato presencial, 11ª edição do Olhar de Cinema promete lotar as salas de cinema da cidade - Cred Olhar de Cinema / Divulgação
CURITIBAlab 2022

Além das mostras especiais dentro do período do festival, o Olhar de Cinema ainda realiza seminários e oficinas gratuitas, em que o público é convidado a refletir e debater sobre a linguagem cinematográfica e seus impactos no espectador.

Há ainda o CURITIBAlab, um laboratório de desenvolvimento voltado exclusivamente para projetos de primeiros longas-metragens de ficção em andamento. A proposta do laboratório é de se consolidar como um espaço de escuta, troca e construção de conhecimentos para quem está iniciando no segmento de longas. Seis projetos brasileiros serão selecionados e, ao longo de quatro dias, receberão consultorias com profissionais de destaque do cinema nacional e internacional.

As inscrições para o CURITIBAlab 2022 podem ser feitas até o dia 21 de abril de 2022, pelo https://www.olhardecinema.combr/curitiba-lab/ .

A 11ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem patrocínio da Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil; apoio do Grupo Servopa e Tintas Verginia; apoio cultural do Projeto Paradiso; e produção da Grafo. O projeto também tem recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba -, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura.

Cartaz 11º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba - Arte de Bruna Pereira
Serviço:
11º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 1º a 9 de junho de 2022
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes sociais: Instagram | Facebook | Twitter
Patrocínio: Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil
Apoio: Grupo Servopa e Tintas Terginia
Apoio Cultural: Projeto Paradiso
Produção: Grafo
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura

CURITIBALab 2022
Inscrições até o dia 21 de abril: https://www.olhardecinema.com.br/curitiba-lab/

Sugestões de Tag’s: Olhar de Cinema, Festival Internacional de Curitiba, cinema, arte, cultura, Curitiba, cine passeio, festival de cinema, CuritibaLab, Museu Oscar Niemeyer, sétima arte, Curitiba Int’l Film Festival

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Bate-papo do Oscar com críticos curitibanos chega à 10ª edição

A conversa ocorre de forma virtual pelo site do Cine Passeio

Como é tradição, nesta época do ano, os melhores críticos de cinema de Curitiba se reúnem para falar do Oscar. E este ano a encontro tem um gostinho especial: é a décima edição do Bate-papo em que eles comentam a maior premiação do cinema.

Em 2022, a pandemia impediu a realização da festa de comemoração dos dez anos da conversa (que permanecerá acontecendo de maneira virtual), mas não impediu que os jornalistas culturais Marden Machado (Cinemarden), Flávio Jayme (Pausa Dramática), Abonico Smith (Mondo Bacana), Janaina Monteiro (Mondo Bacana), Paulo Camargo (A Escotilha) e Tom Lisboa (professor de cinema e fotografia) comentem os indicados, as ausências, as polêmicas e as barbadas do prêmio da Academia de Cinema de Hollywood.

“Nossa intenção era preparar um encontro presencial, com comemoração da data. Mas, infelizmente não foi possível. Então nossa comemoração será virtual, com a realização do bate-papo feita novamente pela internet. O que acaba não sendo de todo ruim, pois permite que pessoas de qualquer lugar possam assistir e participar”, considera Flávio Jayme, que participa da conversa desde a primeira edição.

Os comentaristas avaliam que este ano mais uma vez os streamings foram fundamentais para a premiação e pode ser que pela primeira vez a Netflix leve o Oscar de melhor filme para casa, com Ataque dos Cães, um dos grandes favoritos da noite e campeão de indicações, com 12 no total. A diversidade de temas e abordagens também faz parte da premiação deste ano com musical, elenco latino, sátira, filme noir e elenco composto por atores surdos presentes entre os indicados.

O bate-papo do Oscar 2022 acontece no próximo sábado (26), véspera da premiação, no site do Cine Passeio, a partir das 15h. Para participar é preciso fazer a inscrição pelo link https://tinyurl.com/batepapooscar2022.

O evento é organizado pelos portais Pausa Dramática e Mondo Bacana em parceria com o Cine Passeio e tem apoio da Expressa Comunicação.

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Último dia para assistir “Cartografia Sentimental Tucuju” no Cine Passeio

Longa-metragem de diretor curitibano mostra a complexidade e diversidade da cultura macapaense

Uma cultura múltipla e complexa em uma região com fortes influências indígena e negra, além da europeia. Esse é o retrato que faz o longa-metragem “Cartografia Sentimental Tucuju”, do diretor curitibano Cleber Braga, que está em cartaz na programação on-line gratuita no Cine Passeio até amanhã, dia 17 de novembro.

O público de Curitiba pode conhecer diferentes artistas da cultura tucuju por meio de uma “cartografia sentimental”, como o próprio título sugere, termo criado pela autora brasileira Suely Rolnik, que pode ser explicado como um mapeamento afetivo e serviu de inspiração para Braga na criação do filme. “Eu acredito que a maior riqueza ali, apesar da exuberância da natureza, é a humana. Isso me chamou a atenção desde o início, o macapaense se interessa pelo outro, pelo diferente e o acolhe carinhosamente”, observa. “Cada cena é consequência de uma história, de um encontro, de um afeto, de uma admiração. E eu acho lamentável que o Brasil desconheça histórias como essas”.

Tucuju é uma etnia indígena que habitou o Amapá, contudo hoje o nome também é utilizado para denominar quem nasce na região. “No caso do filme, o termo funciona quase como um sinônimo para macapaense”, explica o diretor.

Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=T32j-wKxDIA

Entre os artistas apresentados estão Oneide Bastos e Paulinho Bastos, respectivamente mãe e filho, membros de uma família composta por músicos. Outros artistas que participam do filme são Ana Caroline e Jones Barsou, da Casa Circo, primeiro grupo amapaense que participou do evento Palco Giratório do Sesc, viajando por todo país.

Mas também são mostrados outros modos de criações culturais, como na participação de Maria Trindade, uma ativista pelo direito das mulheres escalpeladas - que têm o couro cabeludo arrancado, geralmente quando crianças, pelos motores dos barcos. “Conheci Trindade porque buscava por uma costureira. Quando entrei em seu ateliê e a vi fazendo perucas, perguntei para quem seriam. Ela me contou que recolhia doações de cabelo e confeccionava perucas para doar para estas meninas, porque desejava que elas nunca deixassem de se amar, de amar a vida. Trindade traduz essa força do povo Tucuju, essa generosidade e alegria, como pode ser visto em seu relato no filme”, conta o artista.

Diferenças e semelhanças de uma multiplicidade chamada Brasil
“Cartografia Sentimental Tucuju” é a primeira obra audiovisual do professor, produtor e diretor teatral Cleber Braga, produzida depois de um hiato artístico para a realização de seu doutorado em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia. Voltado ao teatro, ele iniciou seu trabalho em Curitiba no início dos anos 2000, quando criou o coletivo artístico “O Elenco de Ouro”, que chegou a fazer apresentações pela Europa e América Latina. Em 2016, chegou a Macapá para ser professor da Universidade Federal do Amapá, onde se deparou com uma cultura brasileira que até então desconhecia.

“A experiência de viver no Norte do país, na Amazônia, teve um impacto decisivo na minha vida. Fez-me e faz-me questionar o modo como narramos o Brasil desde determinadas regiões, determinadas realidades, como se aquilo fosse o todo. Não é. Basta olhar o mapa para constatar a diferença de tamanho entre os estados do Sul e do Norte. A Amazônia é um mundo!”, define Cleber Braga.

O diretor lembra-se de como Curitiba foge do imaginário do Brasil festivo, caloroso, tropical, paradisíaco - o que também ajuda a mostrar como o Brasil vai além dos estereótipos. “O Paraná é muito mais do que o discurso nostálgico sobre a colonização europeia. Indígenas, negros, árabes, ciganos, japoneses, entre tantos outros povos, fazem este lugar, são o Paraná, ainda que as narrativas oficiais sigam fazendo seu apagamento”, considera.

Mesmo com tantas diferenças culturais, ele avalia que o Paraná e o Amapá são mais semelhantes do que podemos imaginar. “Eles são o Brasil, eles compõem o Brasil em toda sua multiplicidade. Isso só não é tão perceptível porque as marcas coloniais do racismo ainda impedem uma compreensão mais ampla sobre nós mesmos. E nós temos o dever de romper este ciclo”, afirma. “Por isso esse filme, essa cartografia sentimental, essa partilha e esse convite para entendermos mais o que somos como país, para além de estereótipos”, pontua o diretor.

Além de um documentário
Embora possa parecer um documentário, Cleber Braga afirma que não é possível definir “Cartografia Sentimental Tucuju” em nenhum gênero cinematográfico. “Assim como em um jogo, cada uma dessas pessoas foi convidada a propor uma ação de curta duração. O resultado é um conjunto de performances, cenas, números musicais, etc, sem uma linguagem artística definida”, explica Braga, ao aproximar a obra da ideia de cabaré. “Minha pesquisa e prática artística no teatro é marcada pela experiência do cabaré - um gênero espetacular que tem, como uma de suas características, a diminuição da fronteira entre arte e vida.”

O filme foi idealizado durante a pandemia e realizado em parceria com o coletivo audiovisual Tenebroso Crew. As gravações ocorreram no mês de julho de 2021, no espaço multicultural Céu das Artes de Macapá, seguindo todos os protocolos de segurança. A produção ainda conta com trilha sonora de Paulinho Bastos, produção executiva de Paulo Rocha e administração da OCA Produções. A obra foi realizada com fundos da Lei Aldir Blanc (SECULT/AP) e em parceria com o Programa de Cultura da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP).

SERVIÇO: “Cartografia Sentimental Tucuju”
Data: até 17 de novembro
Onde: Sala Virtual Vitória, no site do Cine Passeio - www.cinepasseio.org

Mais informações:
Trailer: www.youtube.com/watch?v=T32j-wKxDIA
Instagram: @cartografiasentimentaltucuju
Facebook: www.facebook.com/cartografiasentimentaltucuju
Site: www.sites.google.com/view/cartografiasentimentaltucuju

FICHA TÉCNICA
Concepção e direção artística: Cleber Braga
Captação e direção audiovisual: Tenebroso Crew
Trilha sonora original: Paulinho Bastos
Produção Executiva: Paulo Rocha
Administração: OCA Produções
Elenco:
Cleber Braga
Albert Cordeiro
Cristiana Nogueira
Lylian Rodrigues
Piedade Videira
Ana Caroline
Jéssica Thaís
Laura Silva (Laura do Marabaixo)
Maniva Venenosa: Igor Vasconcelos Pantoja, Priscila Danielle França Costa de Araújo, Rodrigo Góes Pereira e Miqueas Alves Pinto
Maria Trindade Gomes
Jones Barsou
Pretogonista
Mc Deeh
Luiz Henrique Oliveira (Luizinho D’OSUN)
Jorge Alberto (Pai Poca Ty Ayra)
Luiz Iago(Pai Iago Ty iroco)
Rafael Saldanha (Rafa Ty Yemonja)
Nau Vegar
Carla Antunes
Karina Mateus
Loran da Silva Ferreira
Oneide Bastos
Paulo Bastos

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“Cartografia Sentimental Tucuju”: Filme de diretor curitibano estreia no Cine Passeio

Longa-metragem mostra a complexidade e diversidade da cultura macapaense
Uma cultura múltipla e complexa em uma região com fortes influências indígena e negra, além da europeia. Esse é o retrato que faz o longa-metragem “Cartografia Sentimental Tucuju”, do diretor curitibano Cleber Braga, que estreia com exclusividade no Cine Passeio nesta próxima quinta-feira, 11 de novembro, na Sala Vitória, destinada à programação on-line gratuita. O filme ficará em exibição por uma semana, até o dia 17.
O público de Curitiba poderá conhecer diferentes artistas da cultura tucuju por meio de uma “cartografia sentimental”, como o próprio título sugere, termo criado pela autora brasileira Suely Rolnik, que pode ser explicado como um mapeamento afetivo e serviu de inspiração para Braga na criação do filme. “Eu acredito que a maior riqueza ali, apesar da exuberância da natureza, é a humana. Isso me chamou a atenção desde o início, o macapaense se interessa pelo outro, pelo diferente e o acolhe carinhosamente”, observa. “Cada cena é consequência de uma história, de um encontro, de um afeto, de uma admiração. E eu acho lamentável que o Brasil desconheça histórias como essas”.
Tucuju é uma etnia indígena que habitou o Amapá, contudo hoje o nome também é utilizado para denominar quem nasce na região. “No caso do filme, o termo funciona quase como um sinônimo para macapaense”, explica o diretor.
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=T32j-wKxDIA
Entre os artistas apresentados estão Oneide Bastos e Paulinho Bastos, respectivamente mãe e filho, membros de uma família composta por músicos. Outros artistas que participam do filme são Ana Caroline e Jones Barsou, da Casa Circo, primeiro grupo amapaense que participou do evento Palco Giratório do Sesc, viajando por todo país.
Mas também são mostrados outros modos de criações culturais, como na participação de Maria Trindade, uma ativista pelo direito das mulheres escalpeladas - que têm o couro cabeludo arrancado, geralmente quando crianças, pelos motores dos barcos. “Conheci Trindade porque buscava por uma costureira. Quando entrei em seu ateliê e a vi fazendo perucas, perguntei para quem seriam. Ela me contou que recolhia doações de cabelo e confeccionava perucas para doar para estas meninas, porque desejava que elas nunca deixassem de se amar, de amar a vida. Trindade traduz essa força do povo Tucuju, essa generosidade e alegria, como pode ser visto em seu relato no filme”, conta o artista.
Diferenças e semelhanças de uma multiplicidade chamada Brasil
“Cartografia Sentimental Tucuju” é a primeira obra audiovisual do professor, produtor e diretor teatral Cleber Braga, produzida depois de um hiato artístico para a realização de seu doutorado em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia. Voltado ao teatro, ele iniciou seu trabalho em Curitiba no início dos anos 2000, quando criou o coletivo artístico “O Elenco de Ouro”, que chegou a fazer apresentações pela Europa e América Latina. Em 2016, chegou a Macapá para ser professor da Universidade Federal do Amapá, onde se deparou com uma cultura brasileira que até então desconhecia.
“A experiência de viver no Norte do país, na Amazônia, teve um impacto decisivo na minha vida. Fez-me e faz-me questionar o modo como narramos o Brasil desde determinadas regiões, determinadas realidades, como se aquilo fosse o todo. Não é. Basta olhar o mapa para constatar a diferença de tamanho entre os estados do Sul e do Norte. A Amazônia é um mundo!”, define Cleber Braga.

O diretor lembra-se de como Curitiba foge do imaginário do Brasil festivo, caloroso, tropical, paradisíaco - o que também ajuda a mostrar como o Brasil vai além dos estereótipos. “O Paraná é muito mais do que o discurso nostálgico sobre a colonização europeia. Indígenas, negros, árabes, ciganos, japoneses, entre tantos outros povos, fazem este lugar, são o Paraná, ainda que as narrativas oficiais sigam fazendo seu apagamento”, considera.

Mesmo com tantas diferenças culturais, ele avalia que o Paraná e o Amapá são mais semelhantes do que podemos imaginar. “Eles são o Brasil, eles compõem o Brasil em toda sua multiplicidade. Isso só não é tão perceptível porque as marcas coloniais do racismo ainda impedem uma compreensão mais ampla sobre nós mesmos. E nós temos o dever de romper este ciclo”, afirma. “Por isso esse filme, essa cartografia sentimental, essa partilha e esse convite para entendermos mais o que somos como país, para além de estereótipos”, pontua o diretor.

Além de um documentário
Embora possa parecer um documentário, Cleber Braga afirma que não é possível definir “Cartografia Sentimental Tucuju” em nenhum gênero cinematográfico. “Assim como em um jogo, cada uma dessas pessoas foi convidada a propor uma ação de curta duração. O resultado é um conjunto de performances, cenas, números musicais, etc, sem uma linguagem artística definida”, explica Braga, ao aproximar a obra da ideia de cabaré. “Minha pesquisa e prática artística no teatro é marcada pela experiência do cabaré - um gênero espetacular que tem, como uma de suas características, a diminuição da fronteira entre arte e vida.”

O filme foi idealizado durante a pandemia e realizado em parceria com o coletivo audiovisual Tenebroso Crew. As gravações ocorreram no mês de julho de 2021, no espaço multicultural Céu das Artes de Macapá, seguindo todos os protocolos de segurança. A produção ainda conta com trilha sonora de Paulinho Bastos, produção executiva de Paulo Rocha e administração da OCA Produções. A obra foi realizada com fundos da Lei Aldir Blanc (SECULT/AP) e em parceria com o Programa de Cultura da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP).
SERVIÇO: Estreia do filme “Cartografia Sentimental Tucuju”
Data: 11 de novembro
Onde: Sala Virtual Vitória, no site do Cine Passeio - www.cinepasseio.org

Mais informações:
Trailer: www.youtube.com/watch?v=T32j-wKxDIA
Instagram: @cartografiasentimentaltucuju
Facebook: www.facebook.com/cartografiasentimentaltucuju
Site: www.sites.google.com/view/cartografiasentimentaltucuju

FICHA TÉCNICA
Concepção e direção artística: Cleber Braga
Captação e direção audiovisual: Tenebroso Crew
Trilha sonora original: Paulinho Bastos
Produção Executiva: Paulo Rocha
Administração: OCA Produções
Elenco:
Cleber Braga
Albert Cordeiro
Cristiana Nogueira
Lylian Rodrigues
Piedade Videira
Ana Caroline
Jéssica Thaís
Laura Silva (Laura do Marabaixo)
Maniva Venenosa: Igor Vasconcelos Pantoja, Priscila Danielle França Costa de Araújo, Rodrigo Góes Pereira e Miqueas Alves Pinto
Maria Trindade Gomes
Jones Barsou
Pretogonista
Mc Deeh
Luiz Henrique Oliveira (Luizinho D’OSUN)
Jorge Alberto (Pai Poca Ty Ayra)
Luiz Iago(Pai Iago Ty iroco)
Rafael Saldanha (Rafa Ty Yemonja)
Nau Vegar
Carla Antunes
Karina Mateus
Loran da Silva Ferreira
Oneide Bastos
Paulo Bastos

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Mostra contemporânea de cinema do Mia Cara começa quinta-feira

Diferente do panorama clássico do festival, filmes ficam disponíveis gratuitamente por 24h

A recente produção cinematográfica italiana ganha espaço no festival Mia Cara. Realizada em parceria com o Cine Passeio, a mostra contemporânea exibirá seis filmes. A curadoria é de Marden Machado.

Para ver a Mostra de Cinema do Mia Cara 2021 basta acessar o site do Cine Passeio em www.cinepasseio.org, inscrever-se na programação e assistir. Diferente da mostra clássica, que entrou em cartaz no dia 27 de maio e fica com todos os títulos disponíveis até o dia 02 de junho, a mostra contemporânea, que acontece de 03 a 09 de junho, apresentará um filme por dia, os quais poderão ser acessados na plataforma streaming do Cine Passeio durante 24h. Todos os filmes exibidos no festival podem ser vistos gratuitamente.

Segundo Marden Machado, a ideia para a seleção dos filmes para o Mia Cara 2021 foi apresentar obras diferenciadas do cinema Italiano, tentando fugir dos clichês, com produções menos populares entre o público em geral, porém não menos importantes. “Muitas pessoas associam o cinema italiano com comédias ou filmes mais românticos, por exemplo, porém o país conta com grandes produções dentro dos mais diversos temas, então acreditamos que também seja importante destacar esta pluralidade”, ressalta o jornalista e crítico de cinema.

Serviço:
Festival Mia Cara 2021 - edição on-line
Data: 24 de maio a 6 de junho
https://www.facebook.com/miacaraoficial https://www.instagram.com/miacaraoficial/
YouTube: bit.ly/miacaraoficial
Site: www.miacara.com.br
WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html

Programação:
03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Melhor Juventude - Parte 1
*O filme será exibido em duas partes.
Título original: “La Meglio Gioventù”
Direção: Marco Tullio Giordana
Ano de produção: 2003
Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio:Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 366 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex
04/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Melhor Juventude - Parte 2
*O filme será exibido em duas partes.
Título original: “La Meglio Gioventù”
Direção: Marco Tullio Giordana
Ano de produção: 2003
Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio:Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 366 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

05/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Dogman
Título original: “Dogman”
Direção: Matteo Garrone
Ano de produção: 2018
Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Aniello Arena e Mirko Frezza
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 103 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

06/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Vida em Família
Título original: “La Vita in Comune”
Direção: Edoardo Winspeare
Ano de produção: 2017
Elenco: Gustavo Caputo, Antonio Carluccio, Claudio Giangreco e Celeste Casciaro
Gênero: Comédia
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: Livre
Distribuidora: Pagu Pictures

07/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Emma e as Cores da Vida
Título original: “Il Colore Nascosto delle Cose”
Direção: Silvio Soldini
Ano de produção: 2017
Elenco: Valeria Golino, Adriano Giannini, Anna Ferzetti, Mattia Sbragia e Valentina Carnelutti
Gênero: Romance
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 115 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Arteplex

08/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Martin Eden
Título original: “Martin Eden”
Direção: Pietro Marcello
Ano de produção: 2019
Elenco: Luca Marinelli, Marco Leonardi, Pietro Ragusa, Chiara Francini, Aniello Arena e Gaetano Bruno
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 129 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

09/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
O Caravaggio Roubado
Título original: “Una Storia Senza Nome”
Direção: Roberto Ardò
Ano de produção: 2018
Elenco: Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassman, Laura Morante, Jerzy Skolimowski, Renato Carpentieri e Antonio Catania
Gênero: Suspense
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

Mostra contemporânea de cinema do Mia Cara começa quinta-feira

Diferente do panorama clássico do festival, filmes ficam disponíveis gratuitamente por 24h

A recente produção cinematográfica italiana ganha espaço no festival Mia Cara. Realizada em parceria com o Cine Passeio, a mostra contemporânea exibirá seis filmes. A curadoria é de Marden Machado.

Para ver a Mostra de Cinema do Mia Cara 2021 basta acessar o site do Cine Passeio em www.cinepasseio.org, inscrever-se na programação e assistir. Diferente da mostra clássica, que entrou em cartaz no dia 27 de maio e fica com todos os títulos disponíveis até o dia 02 de junho, a mostra contemporânea, que acontece de 03 a 09 de junho, apresentará um filme por dia, os quais poderão ser acessados na plataforma streaming do Cine Passeio durante 24h. Todos os filmes exibidos no festival podem ser vistos gratuitamente.

Segundo Marden Machado, a ideia para a seleção dos filmes para o Mia Cara 2021 foi apresentar obras diferenciadas do cinema Italiano, tentando fugir dos clichês, com produções menos populares entre o público em geral, porém não menos importantes. “Muitas pessoas associam o cinema italiano com comédias ou filmes mais românticos, por exemplo, porém o país conta com grandes produções dentro dos mais diversos temas, então acreditamos que também seja importante destacar esta pluralidade”, ressalta o jornalista e crítico de cinema.

Serviço:
Festival Mia Cara 2021 - edição on-line
Data: 24 de maio a 6 de junho
https://www.facebook.com/miacaraoficial https://www.instagram.com/miacaraoficial/
YouTube: bit.ly/miacaraoficial
Site: www.miacara.com.br
WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html

Programação:
03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Melhor Juventude - Parte 1
*O filme será exibido em duas partes.
Título original: “La Meglio Gioventù”
Direção: Marco Tullio Giordana
Ano de produção: 2003
Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio:Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 366 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex
04/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Melhor Juventude - Parte 2
*O filme será exibido em duas partes.
Título original: “La Meglio Gioventù”
Direção: Marco Tullio Giordana
Ano de produção: 2003
Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio:Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 366 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

05/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Dogman
Título original: “Dogman”
Direção: Matteo Garrone
Ano de produção: 2018
Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Aniello Arena e Mirko Frezza
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 103 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

06/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Vida em Família
Título original: “La Vita in Comune”
Direção: Edoardo Winspeare
Ano de produção: 2017
Elenco: Gustavo Caputo, Antonio Carluccio, Claudio Giangreco e Celeste Casciaro
Gênero: Comédia
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: Livre
Distribuidora: Pagu Pictures

07/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Emma e as Cores da Vida
Título original: “Il Colore Nascosto delle Cose”
Direção: Silvio Soldini
Ano de produção: 2017
Elenco: Valeria Golino, Adriano Giannini, Anna Ferzetti, Mattia Sbragia e Valentina Carnelutti
Gênero: Romance
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 115 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Arteplex

08/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Martin Eden
Título original: “Martin Eden”
Direção: Pietro Marcello
Ano de produção: 2019
Elenco: Luca Marinelli, Marco Leonardi, Pietro Ragusa, Chiara Francini, Aniello Arena e Gaetano Bruno
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 129 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

09/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
O Caravaggio Roubado
Título original: “Una Storia Senza Nome”
Direção: Roberto Ardò
Ano de produção: 2018
Elenco: Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassman, Laura Morante, Jerzy Skolimowski, Renato Carpentieri e Antonio Catania
Gênero: Suspense
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

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Festival Mia Cara tem programação de cinema gratuita

Exibição será feita na plataforma streaming do Cine Passeio com obras influentes do cinema italiano

Com curadoria conjunta de Marden Machado e Antonio Cava, a Mostra de Cinema do Mia Cara 2021, realizada em parceria com o Cine Passeio, está recheada de produções memoráveis, reunindo nomes como os de Federico Fellini, Ettore Scola, Enrico Maria Salerno, Mateo Zoni, Pietro Marcello, Roberto Ardò, Matteo Garrone e Silvio Soldini. A programação estreia no dia 27 de maio e na edição deste ano, que traz como tema “Viva a Itália em sua Casa”, o público poderá acompanhar as exibições na plataforma streaming do Cine Passeio, de forma gratuita.

A seleção para o panorama clássico da mostra foi feita por Antonio Cava. “A escolha dos filmes se deu no intuito de celebrar ícones do cinema italiano, cada um deles traz também uma data a ser lembrada. Nós temos ‘Sacco e Vanzetti’, por exemplo, um drama político no qual se discute a condenação histórica de dois imigrantes italianos nos Estados Unidos, fato que, neste ano, está completando cem anos. Outra atriz de destaque, que completou 80 anos em 2021, é Florinda Bolkan, que também possui uma carreira esplêndida, além de ser uma ótima representação das riquíssimas relações culturais que unem Brasil e Itália. Da mesma forma, não poderíamos esquecer de outro laço que conecta os dois países, como a paixão de Anita e Garibaldi”, explica Cava.

Antonio Cava também ressalta a importância da realização do festival, mesmo em tempos de pandemia. “É louvável a energia de todos os envolvidos em dar continuidade ao evento, apesar das circunstâncias em que vivemos hoje”, diz. Ele ainda revela que esta é a primeira vez que se dedica a preparar uma mostra inteiramente on-line e que, por isso, precisou pensar em conteúdos que fizessem mais sentido neste contexto.

Mostra Contemporânea
Na apresentação dos títulos contemporâneos que compõem a mostra, a curadoria é de Marden Machado. “A ideia para a seleção dos filmes para o Mia Cara 2021 foi apresentar obras diferenciadas do cinema Italiano, tentando fugir dos clichês, com produções menos populares entre o público em geral, porém não menos importantes”, explica o cineasta. Além disso, teremos uma variedade maior quanto aos gêneros escolhidos. “Muitas pessoas associam o cinema italiano com comédias ou filmes mais românticos, por exemplo, porém o país conta com grandes produções dentro dos mais diversos temas, então acreditamos que também seja importante destacar esta pluralidade”, ressalta.

Para Marden, o fato de o festival ser apresentado em formato on-line este ano é uma grande oportunidade para ampliar o acesso do público à cultura italiana e à apreciação de obras cuidadosamente selecionadas.
Para ver a Mostra de Cinema do Mia Cara 2021 basta acessar o site do Cine Passeio em www.cinepasseio.org inscrever-se na programação e assistir. A mostra estreia no dia 27 de maio, como a exibição do panorama clássico do festival, enquanto que no dia 03 de junho o público poderá apreciar a seleção dos filmes contemporâneos, que ficam em cartaz até 09 de junho.

Mia Cara 2021 – edição on-line
Com o tema “Viva a Itália em sua Casa”, o Festival Mia Cara 2021 acontecerá de 24 de maio a 06 de junho. Nas duas semanas de duração, a nona edição reserva uma rica programação cultural, incluindo apresentação com a cantora italiana Carla Cocco, ações de gastronomia e turismo e uma grande homenagem ao escritor Dante Alighieri. Com patrocínio do Banco BRDE, Sanepar, Copel, Celepar, Detran, Havan e Fomento Paraná, a programação completa do Festival Mia Cara está disponível em miacara.com.br. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba e pela ONG Unicultura com apoio do Comites Curitiba, Festval, GME, Angelina Caron, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac, Sociedade Garibaldi, Centro Europeu, Mozzarellart, Santa Maria Papéis, Carti Mais, Gardenia Orchidea, Família Martinelli, UFPR e ENIT.

Serviço:
Festival Mia Cara 2021 - edição on-line
Data: 24 de maio a 6 de junho
https://www.facebook.com/miacaraoficial
https://www.instagram.com/miacaraoficial/
YouTube: bit.ly/miacaraoficial
Site: www.miacara.com.br
WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html

MIA CARA - MOSTRA DE CINEMA | Programação:

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Sacco e Vanzetti - Com direção de Giuliano Montaldo, o filme relembra a condenação histórica nos Estados Unidos dos imigrantes italianos Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti. A premiada obra “Sacco e Vanzetti” se destaca por ter influenciado a corte americana na época, além de ter sido proibida no Brasil durante a ditadura militar. A trilha sonora de Ennio Morricone, especialmente a canção “Here’s To You” na voz de Joan Baez, virou hino de uma geração.
Título original: “Sacco e Vanzetti”
Direção: Giuliano Montaldo
Ano de produção: 1972
Elenco: Riccardo Cucciolla, Gian Maria Volontè, Rosanna Fratello, Cyril Cusack
Gênero: Drama político
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 120 min
Faixa etária: 12 anos

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Julieta dos Espíritos - Giulietta Masina, companheira de Federico Fellini e atriz favorita de Charlie Chaplin, encantou o público em obras notáveis como “A Estrada da Vida” e “As Noites de Cabíria”. Em “Julieta dos Espíritos”, filme escrito por Fellini especialmente para ela, a artista vive uma mulher que, ao descobrir a traição do marido, começa a ser acometida por visões, dando início a uma jornada de autodescoberta em que sonhos se misturam à realidade. O roteiro tornou-se o primeiro e único romance escrito pelo cineasta italiano, um filme considerado visionário sobre a independência da mulher. Este foi também o primeiro longa em cores de Fellini.
Título original: “Giulietta Degli Spiriti”
Direção: Federico Fellini
Ano de produção: 1965
Elenco: Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska Gert, José Luis de Villalonga, Friedrich von Ledebur
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em Português. Colorido
Tempo de duração: 148 min
Faixa etária: 12 anos

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Feios, Sujos e Malvados - Para celebrar o centenário de Nino Manfredi, “Mia Cara 2021” apresenta um clássico do diretor Ettore Scola. Manfredi é um dos atores mais populares na Itália e o seu centenário é oportunidade para que as novas gerações descubram o talento desse artista, que atuou em mais de 60 filmes. O filme foi vencedor do Prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e, nesta edição especial, é apresentado em versão restaurada e remasterizada.
Título original: “Brutti, Sporchi e Cattivi”
Direção: Ettore Scola
Ano de produção: 1976
Elenco: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Giselda Castrini, Alfredo D'Ippolito, Giancarlo Fanelli, Marina Fasoli, Ettore Garofolo, Marco Marsili e Franco Merli
Gênero: Comédia
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em Português. Colorido
Tempo de duração: 115 min
Faixa etária: 18 anos

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Anônimo Veneziano - Para celebrar o aniversário de 80 anos da atriz brasileira mais amada na Itália, o “Mia Cara 2021” selecionou um filme que revelou a versatilidade de Florinda Bolkan em todas as nuances que o papel exigia. Junto com Sônia Braga, “La Bolkan”, como é conhecida na Europa, é a atriz brasileira mais famosa no exterior. A artista trabalhou com os maiores diretores italianos e atuou em mais de 50 filmes, sendo três vezes ganhadora do prêmio David di Donatello, considerado o Oscar do cinema italiano. Título original: “Anonimo Veneziano”
Direção: Enrico Maria Salerno
Ano de produção: 1971
Elenco: Tony Musante, Florinda Bolkan
País de produção: Itália
Gênero: Romance
Áudio: Italiano
Legenda em Português. Colorido
Tempo de duração: 91 min.
Faixa etária: 12 anos

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Anita e Garibaldi - O filme foi escolhido para recordar o nascimento, em 30 de agosto de 1821, de Ana Maria de Jesus Ribeiro, ou simplesmente Anita Garibaldi, a “eroina dei due mondi". O longa retrata a passagem de Giuseppe Garibaldi pelo Brasil, para onde fugiu em 1835 depois de ter sido condenado à morte na Itália por participar do movimento pela unificação da Península Itálica. Garibaldi seguiu para o sul do Brasil, onde se juntou aos republicanos da Revolução Farroupilha e onde conheceu Anita. A partir do momento em que eles se encontram, suas vidas tomam outro rumo e ambos vão influenciar a história do Brasil e da Itália. O filme foi produzido pela Laz Audiovisual, do curitibano Rubens Gennaro, e dirigido pelo italiano Alberto Rondalli. A trilha sonora é do compositor londrinense Arrigo Barnabé e a canção “Anita” é interpretada pela curitibana Thaís Gulin.
Título original: “Anita e Garibaldi”
Direção: Alberto Rondalli
Ano de produção: 2012
Elenco: nos papéis principais, Ana Paula Arósio e Gabriel Braga Nunes
Gênero: Drama / História / Romance
País de produção: Itália, Brasil
Áudio: Português
Colorido
Duração: 98 min.
Faixa etária: 12 anos

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
O Clube dos 27 - Vinte e sete são as óperas de Giuseppe Verdi e vinte e sete são as cadeiras vitalícias de uma academia criada na Itália para venerar o mestre. São todos adoradores de um dos maiores compositores italianos e cada membro do clube recebe o nome de uma ópera do Verdi. Parece loucura, mas o clube existe de verdade em Parma, cidade natal do diretor do filme.
Título Original: “Il Club dei 27”
Direção: Mateo Zoni
Ano de produção: 2017
Elenco: Giacomo Anelli, Irene Carra, Ettore Scarpa, Noa Zatta
País de produção: Itália
Gênero: Documentário
Áudio: Italiano
Legendas em Português. Colorido
Duração: 63 min.
Faixa etária: Livre
Imagem: https://drive.google.com/file/d/1kBY9bUt78Jks1N_z_BCcc3wnn25TJOZN/view?usp=sharing

27/05 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Ennio Morricone ao vivo em Veneza - Em 2020 o mundo perdeu um dos maiores compositores de trilhas sonoras de cinema: Ennio Morricone. Arranjador e maestro, ele foi responsável pela composição de mais de 500 trilhas sonoras. Para encerrar a programação de cinema do “Mia Cara 2021” vamos lembrar as melodias que nos fizeram amar e sonhar, num extraordinário concerto com o maestro italiano. Nesse espetáculo inédito de quase duas horas, Morricone rege as principais trilhas de sua carreira na belíssima Praça de São Marcos, no coração da cidade de Veneza.
Título original: “Ennio Morricone Live in Venice – Peace Notes”
Direção: Giovanni Morricone
Ano de produção: 2007
Elenco: Ennio Morricone (maestro), Roma Sinfonietta (orquestra), La Fenice – Venezia (coro), Susanna Rigacci (soprano)
Gênero: Musical
País de produção: Itália
Áudio: Inglês
Legendas em Português. Colorido
Tempo de duração: 104 min.
Faixa etária: Livre
Imagem: https://drive.google.com/file/d/1-OxwIe16Xd6zb_9nKGP5KnMi8IyIaRf5/view?usp=sharing

PROGRAMA “ENNIO MORRICONE AO VIVO EM VENEZA”
Três Adágios
“Era uma vez na América” (Deborah’s theme) – 3:39
“Os noivos” (Addio Monti) – 3:18
“Vatel - Um banquete para o rei” – 4:23

Folhas Dispersas
“H2S” – 2:31
“Os sicilianos” – 3:36
“Numa noite, num jantar” (música tema) – 3:37
“Numa noite, num jantar” (Uno che grida amore) – 4:47
“Maddalena” – 3:49

A Modernidade do Mito no Cinema de Sergio Leone
“Três homens em conflito” (música tema) – 4:47
“Era uma vez no Oeste” – 3:04
“Quando explode a vingança” – 3:57
“Três homens em conflito” (The ecstasy of gold) – 3:03

Cinema Social
“A batalha de Argel” – 3:29
“Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita” – 3:03
“Páginas da revolução” (A brisa do coração) – 3:17
“A classe operária vai ao paraíso” – 3:38
“Pecados de guerra” – 8:53
“Queimada” (Abolição) – 4:03

Cinema Trágico, Lírico e Épico
“O deserto dos tártaros” – 3:34
“Ricardo III” – 3:26
“A missão” (Gabriel’s Oboe) – 2:16
“A missão” (Falls) – 2:57
“A missão” (On Earth as it is in Heaven) – 3:29
“Cinema Paradiso” – 5:51
“Sacco & Vanzetti” (Here’s to You) – 3.50

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Melhor Juventude - A saga de uma família italiana desde o fim dos anos 60 até o início dos anos 2000. Os irmãos Nicola (Luigi Lo Cascio) e Matteo Carati (Alessio Boni) dividem os mesmos sonhos, esperanças, leituras e amizades, até o dia em que conhecem Giorgia (Jasmine Trinca), uma garota com distúrbios psíquicos. Nicola começa a militar no movimento estudantil e, mais tarde, se torna um psiquiatra, enquanto Matteo abandona os estudos e entra na polícia. O percurso dos dois e do resto da família é apresentado paralelamente a acontecimentos importantes da história recente da Itália: a inundação de Florença, a luta contra a máfia e os grandes jogos de futebol da seleção nacional.

*O filme será exibido em duas partes.
Título original: “La Meglio Gioventù”
Direção: Marco Tullio Giordana
Ano de produção: 2003
Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio:Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 366 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
A Vida em Família - Na aldeia esquecida por Deus de Desperata, no sul da Itália, o prefeito Filippo Pisanelli tem plena certeza de que está na profissão errada. Para aliviar sua depressão, ele usa seu amor pela poesia para dar aulas acaloradas a presos, sendo essa a única coisa que o faz manter-se no posto. Porém, um encontro dele e de outros companheiros com a arte mudará suas vidas completamente.
Título original: “La Vita in Comune”
Direção: Edoardo Winspeare
Ano de produção: 2017
Elenco: Gustavo Caputo, Antonio Carluccio, Claudio Giangreco e Celeste Casciaro
Gênero: Comédia
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: Livre
Distribuidora: Pagu Pictures

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Emma e as Cores da Vida - Teo (Adriano Giannini) é um mulherengo publicitário que divide seu tempo entre a amante, a namorada e a elaboração de mentiras. Um dia seu caminho cruza com o de Emma (Valeria Golino), uma osteopata cega, e o que começa como mais um mero jogo de sedução se transforma numa relação inesperadamente íntima.
Título original: “Il Colore Nascosto delle Cose”
Direção: Silvio Soldini
Ano de produção: 2017
Elenco: Valeria Golino, Adriano Giannini, Anna Ferzetti, Mattia Sbragia e Valentina Carnelutti
Gênero: Romance
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 115 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Arteplex

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Dogman - Marcello (Marcello Fonte), um humilde funcionário da petshop "Dogman", localizada na periferia de Roma, se envolveu em um dos piores crimes já registrados na história da Itália. Dominado por um sentimento de vingança incontrolável, ele decidiu torturar, durante horas, um ex-boxeador que atormentava todos os moradores do bairro em que vivia.
Título original: “Dogman”
Direção: Matteo Garrone
Ano de produção: 2018
Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Aniello Arena e Mirko Frezza
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 103 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Arteplex

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
O Caravaggio Roubado - Valeria (Micaela Ramazzotti) é a jovem secretária de um produtor de cinema, mora com a mãe e é escritora fantasma para um roteirista de sucesso. Quando ela recebe de presente de um estranho uma trama de filme com o nome de "A História Sem Nome", contando a história do misterioso roubo da pintura Natività de Caravaggio, ela se vê imersa em uma implacável conspiração.
Título original: “Una Storia Senza Nome”
Direção: Roberto Ardò
Ano de produção: 2018
Elenco: Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassman, Laura Morante, Jerzy Skolimowski, Renato Carpentieri e Antonio Catania
Gênero: Suspense
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 110 min
Faixa etária: 14 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito
Martin Eden - Martin Eden (Luca Marinelli) é um jovem escritor de baixa renda que entra em conflito com a burguesia. Encarando um novo mundo, ele se apaixona e descobre como escritores são vistos em uma sociedade aristocrática. Se sentindo deslocado de tudo que faz parte de sua essência, o rapaz percebe que não há como voltar para o que costumava ser. Enquanto tenta publicar alguma obra de grande sucesso, Martin se questiona sobre o mercado literário, a sociedade e sua própria natureza como criador.
Título original: “Martin Eden”
Direção: Pietro Marcello
Ano de produção: 2019
Elenco: Luca Marinelli, Marco Leonardi, Pietro Ragusa, Chiara Francini, Aniello Arena e Gaetano Bruno
Gênero: Drama
País de produção: Itália
Áudio: Italiano
Legendas em português. Colorido
Tempo de duração: 129 min
Faixa etária: 16 anos
Distribuidora: Pagu Pictures

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Workshop do Cine Passeio abordará o processo de produção audiovisual

Diretor Guto Pasko vai tratar do tema com base no piloto de série de TV “Minha Nova Vida de Solteiro”

No próximo dia 5 de março (sexta-feira), a partir das 19h, o Cine Passeio promove o workshop “O Processo de produção cinematográfica”, ministrado pelo diretor Guto Pasko. Ele irá abordar o tema tendo como base a produção do piloto de série de TV “Minha Nova Vida de Solteiro”, que foi realizada no ano passado. A série, que terá o primeiro episódio exibido, mostra, de forma bem-humorada e com toques de emoção, a saga de Carlos Augusto. Aos 50 anos, ele precisa reaprender a se relacionar após o término de um casamento de quase duas décadas, e vai fazer isso no ambiente da dança de salão.
No workshop serão apresentadas todas as etapas do processo de produção de uma obra, começando pelo roteiro. Guto Pasko vai mostrar que não adianta ter um bom tema e uma boa história, se não soubermos como contá-la bem em termos cinematográficos. Ele dará dicas de como transformar um argumento, numa boa história para um filme. Orçamento e Plano de Financiamento, serão outros temas tratados, para responder indagações como quanto custa um filme, como chegar no valor total e como levantar o dinheiro para produzi-lo.
O workshop discutirá, também, as etapas de Produção (pré-produção, produção, pós-produção/finalização e lançamento). Além disso, o diretor falará sobre as janelas de distribuição e, ainda, em relação ao mercado audiovisual a ser explorado.
Produzida pela GP7 Cinema, “Minha Nova Vida de Solteiro” é uma criação original do jornalista e roteirista Antonio Carlos Domingues, que tem roteiro final de Rafael Waltrick (o mesmo de “Contracapa”) e direção de Guto Pasko. A viabilização foi via Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Antonio Carlos, que também é o produtor executivo, destaca que o próximo passo da produção será a comercialização da série. Ele adianta que já foram efetivados contatos e iniciadas negociações com players nacionais e internacionais interessados na produção da primeira temporada.

SERVIÇO:

Workshop “O processo de produção audiovisual”
Data: 5 de março de 2021
Hora: 19h
Inscrições gratuitas: pelo site cinepasseio.org
Vagas: limitadas

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“Conexões dos Extremos” promove intercâmbio de filmes entre Manaus e Curitiba

Trazer o cinema da Amazônia para Curitiba, assim como mostrar aos manauaras o cinema paranaense é a proposta do “Cine Conexões dos Extremos”. A mostra independente, contemplada no edital emergencial da Fundação Manauscult por meio da Lei Aldir Blanc, propõe um intercâmbio de filmes entre Manaus (AM) e Curitiba (PR) em sua primeira edição.

Em cartaz de 10 a 16 de dezembro, o “Cine Conexões dos Extremos” terá, em cada cidade, uma sessão com um longa e outra formada por curtas-metragens da capital intercambista, com uma live de encerramento com os diretores dos longas-metragens. O objetivo da mostra é aproximar cidades brasileiras distantes territorialmente através do cinema, bem como valorizar produções de realizadores regionais e promover uma troca entre público e cineastas.

“Somos um país continental e multicultural, onde cada região tem suas peculiaridades que, muitas vezes, não estão representadas no cinema brasileiro. A ideia é mostrar um ‘olhar de dentro’, a partir dos cineastas regionais, para uma plateia distante, mas que é do mesmo país”, destaca a coordenadora do projeto Lídia Ferreira.

Em Curitiba (PR), os filmes amazonenses ficarão em cartaz de 10 a 16 de dezembro, na plataforma virtual do Cine Passeio (http://www.cinepasseio.org/). O longa-metragem a ser exibido é o documentário “Tudo por amor ao cinema” de Aurélio Michiles. O filme conta a história de Cosme Alves Netto, mais conhecido como “Cosme da Cinemateca”, um amazonense que lutou pela divulgação e preservação do cinema brasileiro e latino-americano entre as décadas de 1950 e 1980.

Entre os curtas-metragens da mostra, estão “O Barco e o Rio", de Bernardo Ale Abinader, ganhador de 5 Kikitos no 48º Festival de Cinema de Gramado e a animação “A Última Balada de El Manchez", de Leonardo Mancini, selecionado para o Anima Mundi 2017. A curadoria dos filmes amazonenses foi realizada pelo jornalista e crítico de cinema Caio Pimenta, do Cine Set.

Para encerrar a mostra em Curitiba, o diretor Aurélio Michiles, junto com a coordenadora do “Cine Conexões dos Extremos”, Lídia Ferreira, participarão de uma live para comentar sobre o longa-metragem exibido e tirar dúvidas do público.

Já em Manaus (AM), os filmes curitibanos serão exibidos no Casarão de Ideias, nos dias 14 e 15 de dezembro. A programação conta com o longa-metragem “A Grande Nuvem Cinza”, de Marcelo Munhoz, e os curtas-metragens “A mulher que sou”, de Nathália Tereza, “O estacionamento”, de Willian Biagioli, e “Ainda ontem”, de Jessica Candal. A curadoria é assinada por Kariny Martins e Eduardo Baggio, membros do Cineclube Cerejeira, ligado à Universidade do Estado do Paraná (Unespar).

As atividades da mostra são gratuitas. O “Cine Conexões dos Extremos” foi contemplado com o Prêmio Manaus de Conexões Culturais 2020, da Fundação Manauscult. O edital de cultura emergencial é referente a Lei Aldir Blanc ( Lei nº 14.017/2020), regulamentada na esfera federal, por meio do Decreto nº 10.464/2020, e municipal, por meio do Decreto nº 4.923/2020.

Serviço:
“Cine Conexões dos Extremos – Curitiba (PR)”
Quando:10 a 16/12
Onde: Cine Passeio – Plataforma virtual - http://www.cinepasseio.org/
Informações: http://tambormultiartes.com/
Contato: contato@tambormultiartes.com (41)99526-0791 (Bruna)

“Cine Conexões dos Extremos – Manaus (AM)”
Quando: 14 e 15/12
Onde: Casarão de Ideias – Rua Barroso, 279, Centro de Manaus

Sobre os filmes em exibição

Tudo Por Amor Ao Cinema
Documentário com direção de Aurélio Michiles
Cosme Alves Netto (1937-1996), conhecido como o "Cosme" da Cinemateca do MAM-RJ, esteve presente entre as décadas 50 a 80 na luta por sua divulgação e preservação do cinema brasileiro. Além de revelar a intimidade da vida deste amazonense-de-todo-mundo, Tudo por Amor ao Cinema é o único documentário brasileiro sobre a "cinefilia" e a arte de programar filmes.

A Última Balada de El Manchez
Animação com direção de Leonardo Mancini
A história do maior mariachi, que vendeu a alma para conseguir talento e fama, e sua inevitável queda e busca por redenção.

O Barco e o Rio
Drama com direção de Bernardo Ale Abinader
Vera é uma mulher religiosa que cuida de uma embarcação no porto de Manaus. Ela precisa lidar com a irmã Josi com quem diverge em relação a como lidar com o barco e sobre como viver a vida.

Saiba mais:

Cineclube Cerejeira (Curitiba/PR) – O Cineclube Cerejeira é um cineclube ligado ao Mestrado em Cinema e Artes do Video da Unespar (PPG-CINEAV), da Universidade do Estado do Paraná (Unespar). A ideia do cineclube é ser um espaço de interlocução sobre os filmes e materiais audiovisuais pesquisados / criados por alunos do mestrado, possibilitando a difusão tanto dos filmes quanto das pesquisas / processos de criação dos alunos. O cineclube também está aberto a exibir filmes que são objeto de pesquisas desenvolvidas em outros PPGs, buscando ampliar o diálogo do PPG-CINEAV com outros programas de pós-graduação, bem como com toda a comunidade. Suas sessões constituem-se assim um espaço de difusão da pesquisa em cinema e nas artes do vídeo, ampliando as possibilidades dos espectadores receberem as obras e compreenderem o cinema e as artes do vídeo também como um campo de pesquisa.

CineSet (Manaus/AM) – Formado por jornalistas, críticos de cinema e arte, o Cine Set é uma referência amazonense na produção de conteúdo e crítica especializada em cinema, especialmente na difusão de informações das produções regionais. Com mais de mais de 500 mil acessos nos dois primeiros anos, a trajetória do projeto iniciou como o programa de televisão “Set Ufam” na TV Universitária do Amazonas, em 2007, depois migrou para o portal de notícias D24AM, em 2012, até se tornar um site independente.

Cine Passeio (Curitiba/PR) – Inaugurado em março de 2019, localizado na esquina das ruas Riachuelo e Carlos Cavalcanti, Centro de Curitiba (PR), o Cine Passeio funciona como um cinema de rua e complexo cultural. Além de trazer de volta à cidade a proposta dos cinemas de rua como uma alternativa à grande quantidade de salas voltadas à exibição de conteúdos cinematográficos em shopping centers, o Cine Passeio foi projetado para ser também um espaço de formação audiovisual e de inovação na área da economia criativa.

Casarão de Ideias (Manaus/AM) – Localizada no Centro histórico de Manaus, a associação cultural sem fins lucrativos tem como finalidade é a promoção da cultura, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico. Em 2020, o Casarão de Ideais completou 10 anos de atividades e se consagrou como um ponto cultural, social e afetivo da cidade de Manaus. Seu espaço físico também é amplamente utilizado para ações transitórias. Ensaios de outros grupos, exibições de fotografia, exibição de filmes, concertos, debates, reuniões, oficinas e espetáculos de teatro e dança são algumas dessas ocupações. Além de atividades realizadas em nosso próprio espaço, o Casarão de Idéias possuem diversos projetos que atuam e agrega ações sociais, culturais, empreendedoras e de inovação.

Lídia Ferreira (Idealizadora e coordenadora do projeto) - jornalista, especialista em Cinema com ênfase em Produção (Unespar) e Mestranda em Cinema e Artes do Vídeo (PPGCINEAV- Unespar). Após 12 anos dedicados ao jornalismo cultural em veículos impressos de Manaus (AM), está em fase de transição de carreira para área de audiovisual. Integrou a equipe do curta universitário “AURORA” como continuista, é assessora de imprensa do Festival Breves Cenas há oito edições e é a criadora e roteirista da série “Calendário de Letícia”, selecionado para o Visões Lab e roda de negócios do Festival Visões Periféricas 2019 (RJ).