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Com turismo de lazer em alta, restaurante aposta em sabores do Paraná para entrar no roteiro de quem visita Curitiba

Carne de Onça, Risoto de Pinhão, coquetelaria autoral e uma programação diferente a cada dia da semana estão entre os atrativos do Restaurante Mais Bonito da Cidade
Curitiba deixou de ser apenas uma cidade de passagem para quem viaja a negócios e vem ganhando espaço como destino de lazer. Em 2024, a capital recebeu 10 milhões de visitantes, sendo 8,2 milhões de turistas, e, pela primeira vez, as viagens a passeio superaram as motivadas por negócios. O movimento também chega à gastronomia, que cada vez mais faz parte da experiência de conhecer a cidade.

É nesse cenário que o Restaurante Mais Bonito da Cidade, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3941, aposta em um cardápio que permite ao visitante conhecer um pouco do Paraná também pelo paladar. Entre os pratos estão o Risoto de Pinhão, que leva um dos ingredientes mais associados à cultura e à paisagem paranaense, e a Carne de Onça, um dos principais símbolos da gastronomia curitibana.

Servida tradicionalmente com carne bovina crua, cebola e temperos sobre a broa de centeio, a Carne de Onça faz parte da história dos bares de Curitiba desde a primeira metade do século passado. O prato é Patrimônio Cultural Imaterial da cidade e, em 2025, ganhou ainda o selo de Indicação
Geográfica concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), reconhecimento que reforça sua ligação com Curitiba.
Já o pinhão carrega outra relação direta com o Paraná. Semente da araucária, árvore símbolo do Estado, o ingrediente atravessa gerações e aparece em diferentes preparações da culinária regional. No restaurante, ganha uma interpretação contemporânea no risoto, aproximando a cozinha da casa da identidade local.

A intenção é que a experiência gastronômica faça parte do roteiro da viagem tanto quanto os cartões-postais da cidade. Depois de conhecer lugares como Jardim Botânico, Ópera de Arame, Museu Oscar Niemeyer ou Parque Barigui, o visitante encontra no restaurante uma maneira diferente de entrar em contato com referências paranaenses.

Coquetelaria também faz parte da experiência

Outro eixo da casa é a coquetelaria autoral. O bar acompanha a proposta da cozinha com drinks elaborados para que a visita não se restrinja ao jantar e também possa funcionar como parada para um encontro no final do dia ou para começar a noite em Curitiba.

O próprio ambiente contribui para esse posicionamento. Em meio a árvores tropicais, arquitetura marcante, música e iluminação planejada, o restaurante foi concebido como uma experiência imersiva. A proposta é provocar a sensação de estar distante do cenário urbano, embora esteja a poucos minutos de algumas das regiões mais movimentadas da capital.

A vegetação ocupa boa parte do espaço e se mistura à arquitetura, criando diferentes ambientes dentro do salão. O resultado é um endereço que une gastronomia e experiência visual — combinação especialmente procurada por quem está viajando e busca lugares que também ajudem a contar a história da passagem pela cidade.

Um motivo diferente para conhecer a casa a cada dia
Para quem visita Curitiba durante a semana, a casa criou ainda uma programação que muda conforme o dia.

Às terças-feiras, a Super Terça oferece 50% de desconto em pratos selecionados até 21h30. A quarta-feira é dedicada aos vinhos, com Open Vinho, possibilidade de levar uma garrafa da própria adega sem cobrança de rolha e desconto nos espumantes.

Na quinta-feira, a programação é voltada à coquetelaria, com Open Aperol, enquanto as sextas-feiras recebem a Super Happy Hour. Já aos sábados, um dos pratos mais tradicionais da culinária brasileira ganha espaço com a feijoada da casa, servida como uma opção para quem quer aproveitar o almoço sem pressa.

Mais do que concentrar a experiência gastronômica em ocasiões especiais, a programação permite que moradores e turistas encontrem propostas diferentes ao longo da semana, seja para jantar, conhecer novos rótulos de vinho, experimentar drinks ou simplesmente incluir uma parada gastronômica na programação pela cidade.

Serviço
Restaurante Mais Bonito da Cidade
Rua Brigadeiro Franco, 3941 – Rebouças
Curitiba – Paraná
Site: https://restaurantemaisbonito.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/orestaurantemaisbonito/

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Corrida de rua vira programa entre amigos e famílias e ganha espaço como experiência coletiva

Corrida Pela Água acontece em 13 de setembro, em São José dos Pinhais, com percurso de 5 km e proposta que une atividade física, convivência e preservação ambiental

Curitiba, 4 de setembro de 2026 - Tem casal que corre junto, grupo de amigos que transforma o treino em ponto de encontro e até famílias que encontram nas provas de rua uma oportunidade para compartilhar um novo desafio. Mais do que buscar tempos e recordes pessoais, a corrida vem conquistando pessoas interessadas também na experiência de participar de uma atividade coletiva. É com essa proposta que a Corrida Pela Água será realizada no dia 13 de setembro, em São José dos Pinhais. Promovida pelo Shopping São José e pela Smart Fit, em parceria com o Movimento Viva Água, a prova terá largada às 7h e um percurso de 5 quilômetros, distância que permite reunir desde corredores mais experientes até quem está começando no esporte.

A expectativa é receber cerca de 1.500 corredores, criando um grande encontro pelas ruas da cidade. Amigos, casais, colegas de trabalho e familiares podem transformar a preparação para a prova em uma atividade compartilhada e, no domingo do evento, dividir a experiência de cruzar juntos a linha de chegada.

Quando o treino também vira ponto de encontro

Para quem corre em grupo, a experiência começa muito antes da largada. Combinar os treinos, estabelecer objetivos e acompanhar a evolução dos parceiros são formas de incorporar a atividade à rotina e criar um compromisso coletivo. A distância de 5 km da Corrida Pela Água foi pensada para receber diferentes perfis. Enquanto corredores habituados a provas podem buscar melhorar seu desempenho, iniciantes encontram uma distância mais convidativa para estabelecer uma primeira meta no esporte.

O caráter coletivo também estará presente na estrutura do evento. A arena será montada no entorno do Shopping São José para receber não apenas os corredores, mas também familiares, amigos e visitantes que poderão acompanhar a prova e torcer pelos participantes.

Um objetivo compartilhado para além da linha de chegada

Na Corrida Pela Água, a mobilização dos participantes também terá um resultado que permanecerá depois da prova. As inscrições vão viabilizar o plantio de 4 mil árvores na região da Bacia do Rio Miringuava, uma das principais fontes de abastecimento hídrico da região. Com o conceito “O Rio Miringuava começa em você”, a iniciativa pretende associar a participação esportiva à conscientização sobre a preservação dos recursos hídricos.

“O Rio Miringuava é um patrimônio fundamental para o abastecimento de água da nossa região. Queremos mostrar que pequenas atitudes individuais podem gerar grandes transformações coletivas. A Corrida Pela Água nasce justamente com essa proposta: unir esporte, saúde, conscientização ambiental e participação da comunidade em uma única experiência”, afirma Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José. A corrida integra o SSJ Mais, programa de sustentabilidade e impacto social do empreendimento.

No dia da prova, os participantes receberão um kit composto por camiseta oficial da corrida, buff personalizado, pochete fitness e meia esportiva, além da medalha destinada a quem concluir o percurso. O evento tem patrocínio da Lupo Sport e os kits serão retirados exclusivamente na loja Lupo do Shopping São José. As inscrições seguem abertas, com valores a partir de R$ 139, conforme o lote vigente.

O Shopping São José está localizado na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial no Instagram (@shopsaojose).

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Parque Estadual de Vila Velha é destino para o feriadão nos Campos Gerais

A cerca de uma hora de Curitiba, parque estadual em Ponta Grossa reúne formações rochosas, trilhas, aventura e arte contemporânea em meio a uma paisagem moldada ao longo de milhões de anos

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa, estará aberto nos dias 5 e 8 de setembro para receber os visitantes durante o feriadão. O atrativo, que normalmente não funciona às terças-feiras, terá abertura no dia 8, feriado municipal em Curitiba. A cerca de uma hora da capital paranaense, o primeiro parque estadual criado no Paraná reúne formações rochosas, trilhas, atividades de aventura e obras de arte contemporânea, em um passeio que aproxima natureza, cultura e história.

Primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, Vila Velha reúne uma paisagem formada ao longo de milhões de anos e uma experiência que aproxima o público da arte contemporânea. O atrativo conta com as formações rochosas da Trilha Arenitos Unimed, além das Furnas e da Lagoa Dourada, e oferece atividades de aventura como tirolesa, arvorismo, além de opções gastronômicas.

O atrativo também recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer que leva obras para os espaços externos e transforma o local em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, criando um percurso em que arte e natureza compartilham o mesmo espaço.

Para aproveitar melhor a visita, a recomendação é chegar pela manhã, já que as bilheterias funcionam até as 15h. O parque funciona normalmente aos domingos, segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 17h.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: das 9h às 17h
Abertura excepcional: terça-feira, 8 de setembro
Bilheterias: até as 15h
Estacionamento: possui estacionamento no local
Mais informações: parquevilavelha.com.br

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Bastards celebra 12 anos de história no mercado cervejeiro

Aniversário será celebrado em 13 de setembro, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita e atrações musicais

Antes de existir uma fábrica, um bar e uma marca conhecida por consumidores de diferentes regiões do Brasil, a Bastards era uma aposta.

Há 12 anos, três amigos decidiram trocar a estabilidade profissional por um mercado que ainda encontrava seu espaço no país. A cerveja artesanal brasileira vivia outro momento, distante da dimensão que o segmento alcançaria nos anos seguintes, e transformar uma conversa entre amigos em negócio significava aceitar um risco que, olhando de fora, talvez parecesse difícil de justificar.

E é justamente essa ideia que está por trás de “Bastards Never Die”, tema escolhido para celebrar os 12 anos da marca. Mais do que uma frase criada para o aniversário, o conceito abre uma pergunta: o que aconteceu nesses 12 anos para aquela aposta virar a Bastards de hoje?

A trajetória da Bastards faz parte do período de crescimento da cerveja artesanal no Brasil, que deixou de ocupar apenas um espaço de nicho e ganhou novos produtores, bares especializados, festivais e consumidores interessados em experimentar estilos que antes circulavam de forma muito mais restrita.

Nesse cenário, manter um negócio por mais de uma década exigiu escolhas. Algumas estão visíveis na marca que existe hoje; outras fazem parte dos bastidores de uma história que começou com três amigos dispostos a realizar um sonho.

Dez horas de festa marcam os 12 anos da Bastards

O aniversário da Bastards acontece no dia 13 de setembro, das 12h às 22h, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita.
Serão dez horas de festa e música, com atrações de diferentes momentos do rock. O repertório passa pelo pop rock da Lady Die, pelas músicas do Charlie Brown Jr. com Os Caras do Charlie Brown e pela seleção do DJ Luciano Vieira.

Durante a festa, mensagens decodificadas, pistas, surpresas e experiências especiais vão fazer parte da celebração. As chamadas Brincadeiras Bastardas convidam os participantes a ficar atentos aos elementos espalhados pelo evento e descobrir, aos poucos, o que está por trás de Bastards Never Die. O Bar da Fábrica também contará com espaço infantil e cardápio exclusivo.

Serviço

Bastards Never Die — Aniversário de 12 anos da Bastards
Data: 13 de setembro de 2026
Horário: das 12h às 22h
Local: Bar da Fábrica, Curitiba
Endereço: Rua Comendador Lustoza de Andrade, 69 – Bom Retiro
Atrações: DJ Luciano Vieira, Lady Die e Os Caras do Charlie Brown
Entrada: gratuita

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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

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O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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🎸 UMA NOITE EXCLUSIVA PARA OS FÃS DE ROCK EM CURITIBA

O Hard Rock Cafe Curitiba, associado ao Curitiba Convention, recebe nesta quinta-feira, 3 de setembro, uma apresentação especial com um dos grandes nomes do metal mundial: Russell Allen, vocalista do Symphony X.

A noite marca a abertura da turnê comemorativa de 13 anos do Noturnall e contará com uma programação exclusiva, em formato que não será repetido nas demais cidades da turnê., profissionais e lideranças do mercado se encontram para discutir, na prática, alguns dos temas que estão transformando a forma de planejar, produzir e gerar resultados por meio dos eventos.

🔥 UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA

A programação começa às 19h, com um Meet & Greet exclusivo com os músicos, com lugares limitados.

A partir das 21h, o Noturnall sobe ao palco para um show acústico especial, revisitando momentos marcantes de sua trajetória.

Na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions, com um repertório formado por grandes clássicos do rock e referências como Beatles, Queen e outros nomes que marcaram a história do gênero.

🌎 DE CURITIBA PARA O ROCK IN RIO

A apresentação em Curitiba abre uma sequência especial de compromissos de Russell Allen no Brasil, que inclui passagem por São Paulo e apresentação no Palco Global Village do Rock in Rio 2026.

📍 SERVIÇO

Show com Russell Allen, Noturnall (Acústico) e Acoustic Sessions

📅 3 de setembro​
📍 Hard Rock Cafe Curitiba​
Rua Buenos Aires, 50 – Batel | Curitiba

🕖 19h | Meet & Greet​
🎤 21h | Início do show

🎟️ Entrada: R$ 30
⭐ Meet & Greet: R$ 150 – lugares limitados

📲 Reservas: (41) 98799-1178

Curitiba também é palco de grandes experiências. Prestigie nossos associados e aproveite a programação da cidade!

Curitiba Convention​
​Seu hub inteligente de turismo e eventos.

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Setembro: mês do Bourbon com Woodford Reserve

Setembro é o mês do Bourbon: Woodford Reserve convida público a
descobrir a categoria em bares de todo o Brasil
Durante o mês, a marca convida o público a descobrir os sabores de Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked em bares e restaurantes
selecionados de nove cidades brasileiras

Setembro é marcado pela celebração do Bourbon, uma das categorias mais emblemáticas do universo dos destilados, que desperta cada vez mais interesse entre consumidores interessados em descobrir diferentes estilos, processos de produção e possibilidades de consumo do whiskey. O Mês do Bourbon é celebrado anualmente em setembro para homenagear o bourbon como o destilado nativo dos Estados Unidos e reconhecer sua importância histórica e cultural.

Para celebrar o período, Woodford Reserve promove o Mês do Bourbon em bares e restaurantes de diferentes regiões do Brasil, convidando o público a experimentar duas expressões da marca: Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked.

Produzido nos Estados Unidos, o Bourbon tem pelo menos 51% de milho em sua composição e é maturado em barris novos de carvalho carbonizado. Woodford Reserve é elaborado no Kentucky e trabalha cuidadosamente cinco fontes de sabor: água, grãos, fermentação, destilação e maturação. O resultado é um Bourbon complexo e equilibrado, com mais de 200 notas de sabor, que revelam diferentes camadas de complexidade a cada gole. Reconhecido pelo IWSR como o whiskey super premium número 1 do mundo, também se destaca pela versatilidade e pode ser apreciado puro, com gelo ou em clássicos da coquetelaria, como o Old Fashioned, em que ressalta todo o equilíbrio entre elegância, complexidade e personalidade.

A experiência ganha uma nova dimensão com o Woodford Reserve Double Oaked, primeiro whiskey Double Oaked disponível no mercado brasileiro. A expressão se tornou referência por seu inovador processo de dupla maturação, que amplia a riqueza de sabores e a complexidade do Bourbon original.

A complexidade do Woodford Double Oaked começa em seu processo de produção. Após envelhecer em barris de carvalho carbonizados, o whiskey passa por uma segunda etapa de maturação em um barril de carvalho especialmente preparado, submetido a uma tostagem profunda antes de receber uma leve carbonização. O processo extrai camadas adicionais de carvalho e resulta em uma expressão rica, encorpada e expressiva.

No aroma, o Double Oaked apresenta notas adocicadas, frutadas e de carvalho tostado. No paladar, revela uma combinação encorpada de baunilha, caramelo escuro, avelã, frutas e especiarias. O final é longo e cremoso, com toques persistentes de maçã caramelizada.

A iniciativa reúne estabelecimentos selecionados em São Paulo, Curitiba, Campinas, Ribeirão Preto, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Goiânia e Rio de Janeiro, ampliando as oportunidades para que o público conheça diferentes sabores e possibilidades de consumo dentro do universo do Bourbon.

Confira os estabelecimentos participantes:

São Paulo
Caledônia Whisky & Co
Banqueta Moema
Skye Bar – Hotel Unique
Sylvester
Castelo Oculto

Curitiba
Olga

Campinas
Consagrados

Salvador
Purgatório

Belo Horizonte
Londres Hotel

Fortaleza
Coquetelitas

Goiânia
Giuli Osteria

Rio de Janeiro
NOSSO

A iniciativa reforça a proposta de Woodford Reserve de aproximar o consumidor brasileiro do universo do Bourbon por meio do sabor, ampliando as oportunidades de descoberta da categoria em bares e restaurantes, além de estimular a experimentação de diferentes expressões da marca. Da versatilidade do Woodford Reserve Bourbon à complexidade proporcionada pela dupla maturação do Double Oaked, a ação convida o público a explorar as diferentes nuances que fazem do Bourbon uma das categorias mais fascinantes do universo dos destilados.

Reconhecimentos

Reconhecida por sua excelência e relevância global na categoria, Woodford Reserve foi eleito o whiskey super premium número 1 do mundo, enquanto Woodford Reserve Double Oaked ocupa a segunda posição entre os American Whiskeys Ultra-Premium mais vendidos do mundo em volume, segundo o IWSR 2025.

Para mais informações, acesse Woodford Reserve.
Sobre Woodford Reserve
Produzido na mais antiga destilaria norte-americana, com mais de 200 anos, o Bourbon Woodford Reserve possui um dos mais tradicionais processos de produção, sendo triplamente destilado e maturado sob medida em barris de carvalho americano novos e queimados. Autêntico, Woodford Reserve confecciona seus próprios barris que têm o seu interior queimado justamente para aflorar as notas de caramelo provenientes da madeira. Ao longo de sua história, o produto foi premiado com três medalhas de ouro em competições renomadas do segmento de destilados. No Brasil, Júnior Oliveira é o embaixador da marca.

#WoodfordReserve @WoodfordReserve _br

Sobre a Brown-Forman
Em operação no Brasil desde agosto de 2010, a Brown-Forman é detentora de marcas como Jack Daniel’s – com o tradicional Old Nº 07, os saborizados Honey, Fire, Apple e Blackberry, além dos super premium Gentleman Jack, Bonded Series, Single Barrel e Sinatra Select –, Woodford Reserve, Fords Gin, Gin Mare e as tequilas el Jimador e Herradura. A multinacional está entre as cinco maiores empresas do segmento de bebidas do mundo e seu portfólio é vendido em mais de 170 países. Fundada em 1870 por George Garvin Brown, em Louisville, no estado americano do Kentucky, onde mantém sua sede, possui mais de 5.400 funcionários em todo o mundo.

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200 bares entram no clima do bourbon com Jim Beam e Maker’s Mark

Jim Beam e Maker’s Mark promovem a 6ª edição do Circuito Bourbon com mais de 200 bares participantes em todo o Brasil
Maior iniciativa dedicada à cultura do bourbon no país retorna em agosto com experiências exclusivas, drinques especiais e brindes em bares de diferentes capitais brasileiras

Divulgação: Txai Resort Itacaré
Pelo sexto ano consecutivo, Jim Beam e Maker’s Mark, marcas do portfólio da Suntory Global Spirits, promovem o Circuito Bourbon. Em 2026, a iniciativa reúne mais de 200 bares em São Paulo, Campinas e região, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Florianópolis, Curitiba, Balneário Camboriú, Brasília e Anápolis, com programações especiais que incluem drinques exclusivos e ações promocionais dedicadas ao destilado americano.

Entre agosto e setembro, os consumidores poderão explorar uma seleção de drinques exclusivos com Jim Beam, disponíveis entre R$ 35 e R$ 45, e coquetéis elaborados com Maker’s Mark, com preços entre R$ 40 e R$ 50, além de participar de ativações especiais e ações promocionais nos bares participantes.

Durante o Circuito, os consumidores poderão experimentar drinques exclusivos, receitas autorais e releituras de clássicos elaborados pelos bares participantes. A programação ainda contará com ativações especiais das marcas, brindes diferenciados e experiências desenhadas para aproximar o público desse universo de forma acessível e descomplicada.

Esse movimento acompanha um momento de forte expansão do segmento no Brasil. Segundo a IWSR, o país já é o principal mercado da América Latina e o maior responsável pelo crescimento regional.

“O Circuito cresceu junto com o interesse do brasileiro pela categoria. Hoje, vemos consumidores mais curiosos, bares apostando em novas cartas e bartenders explorando diferentes possibilidades de drinques. Jim Beam tem um papel importante nesse movimento e o circuito é uma oportunidade de levar essa experiência para ainda mais pessoas”, afirma Tatiana Turquete, Head de Marketing da Suntory Global Spirits.

À frente da iniciativa, Jim Beam, o Bourbon Nº1 do Mundo e produzido há mais de 230 anos pela família Beam, assume protagonismo na edição de 2026 com uma seleção de drinques elaborados com Jim Beam White, Jim Beam Black Cherry, Jim Beam Apple e Jim Beam Honey, reforçando a presença da marca nos bares e sua conexão com diferentes estilos de consumo.

Como parte da experiência, ao pedir um drinque participante da marca, o consumidor ganha um brinde exclusivo da marca, prolongando o momento para além do balcão.

Já Maker’s Mark, reconhecido mundialmente por sua produção artesanal e pela icônica cera vermelha aplicada manualmente em cada garrafa, apresenta uma ativação dedicada a um dos grandes clássicos da coquetelaria: o Whiskey Sour.

Em bares selecionados, a marca será protagonista de uma carta especial com releituras exclusivas do clássico, explorando diferentes perfis e combinações criadas especialmente para a ação. Na compra de dois drinques, o consumidor ganha um copo exclusivo com a cera icônica da marca.

Produzidos no Kentucky, berço do bourbon americano, Jim Beam e Maker’s Mark representam diferentes estilos dentro da categoria, unindo tradição, autenticidade e forte presença na coquetelaria internacional. Enquanto Jim Beam se destaca pela versatilidade, drinks refrescantes e amplo portfólio, Maker’s Mark reforça sua assinatura artesanal e seu perfil mais macio, resultado do uso do trigo vermelho de inverno em sua receita.

A edição de 2026 reforça o papel do Circuito como a principal plataforma de experimentação da categoria no país, aproximando novos consumidores e consolidando um momento já aguardado pelo mercado e pelos apreciadores da coquetelaria. A expectativa é que milhares de pessoas passem pelos bares participantes para descobrir novos drinques, revisitar clássicos e viver uma experiência disponível por tempo limitado.

Confira alguns dos bares participantes do Circuito Bourbon 2026

*A relação de estabelecimentos pode sofrer modificações e os produtos estão condicionados à disponibilidade

São Paulo

Jim Beam
Almanaque Urbano (Pinheiros)
Cordial (República)
Bar Bagaceira (Vila Buarque)
Mãe Joana (Bom Retiro)
Soroko’s Bar (Consolação)
Beer Rock Club (Ipiranga)
Biras Bar (Mirandópolis)
Bar do Malandro (Vila Baruel)
Central Barra Funda (Barra Funda)

Maker’s Mark
Caso (Pinheiros)
Cascasse (Pompéia)
Lágrima (República)
Fel (República)
Matiz (República)
Koya (Vila Buarque)
Picco (Pinheiros)
Coda Bar (Vila Buarque)
Água e Biscoito (Barra Funda)

Campinas e região

Jim Beam
Bodegon (Vinhedo)

Maker’s Mark
RUSTY American Bar (Campinas)
Ox Meat and Beer (Campinas)
Casa Mono (Campinas)
Memória Bar (Campinas)
Leggero Restaurante (Campinas)

Rio de Janeiro

Jim Beam
BBQ Lagoa (Lagoa)
Satay Bar (Botafogo)
Bar Bukowski (Botafogo)
Explorer Bar (Santa Teresa)

Maker’s Mark
Liz Cocktail & Wine (Leblon)
Blue Blazer (Botafogo)
Arp Bar (Arpoador)
Quitéria (Ipanema)
Mizu Izakaya Gastrobar (Botafogo)

Belo Horizonte

Jim Beam
Monka (Lourdes)
Avra (Lourdes)
Canto de Mainha (Buritis)

Maker’s Mark
Madame Geneva (Luxemburgo)
Mina Jazz Bar (Centro)
Whisper Bar e Lounge (Lourdes)
Bar Chika (Savassi)
Tom Cozinha (Centro)

Florianópolis | Curitiba | Balneário Camboriú

Jim Beam
Céu de Floripa (Florianópolis)
Ateliê 389 (Florianópolis)
Savas Bar (Florianópolis)
Maker’s Mark
Gran Cigar Lounge (Florianópolis)
Continental Cocktails (Curitiba)
Depósito Cocktail Bar (Balneário Camboriú)

Goiânia

Jim Beam
Biras Bar
Birinhas
Seu Coutinho
Maria Garrafinhas
Zé Latinhas

Maker’s Mark
Zimbro Cocktails & Co.
ELO Lab.Taste
Briga de Galo

Brasília

Maker’s Mark
Traçado Bar
Faro Restaurante
Almeria Restaurante

Anápolis

Jim Beam
Cervo BBQ SteakHouse
The Bear
Maker’s Mark
Hopsland Micropub

A lista completa de bares participantes e drinques poderá ser consultada nas redes sociais das marcas e está sujeita a alterações ao longo do Circuito Bourbon:

@jimbeambr

Sobre Jim Beam

Jim Beam é o bourbon mais vendido do mundo, elaborado por oito gerações da mesma família, desde 1795. Fred Noe e Freddie Noe, Master Distillers da 7ª e 8ª geração, seguem fiéis à receita familiar, mantendo a tradição há 230 anos. No Brasil, o portfólio inclui Jim Beam White, Jim Beam Black 7 anos, Jim Beam Black Cherry, Jim Beam Apple, Jim Beam Honey e Jim Beam Rye.

Sobre Maker’s Mark

Maker's Mark é o primeiro bourbon super premium do mundo, conhecido por sua rica herança e compromisso com as técnicas tradicionais de fabricação da bebida. A marca que produz bourbon há mais de 60 anos, foi co-criada em 1953 por Bill Samuels Sr e sua esposa Margie Samuel, no Kentucky - Estados Unidos.

Sua receita reúne além dos tradicionais ingredientes milho e cevada, trigo de inverno vermelho (item que garante a doçura deste Bourbon) e é envelhecido pelo período de 5 a 7 anos em barris virgens de carvalho. Feitos artesanalmente até os dias atuais, sua embalagem icônica é marcada pelo lacre de cera vermelho, fruto do olhar de Margie Samuels - primeira mulher a entrar no Kentucky Bourbon Hall of Fame (Hall da Fama do Bourbon de Kentucky) e que se tornou referência no mundo dos whiskies.

Sobre a Suntory Global Spirits

Com sede em Nova York, a Suntory Global Spirits é uma subsidiária da Suntory Holdings Limited, do Japão. Presente em quase 30 países, a empresa surgiu em 2014, quando a Suntory, líder japonesa na fabricação de bebidas, adquiriu a produtora de whiskies Beam Inc. Atualmente, emprega cerca de 6 mil funcionários em escritórios, destilarias e vendas e tem seus produtos à venda em 69 países.

No Brasil, onde mantém operação própria desde 2019, a Suntory distribui os bourbons Jim Beam e Maker’s Mark, os whiskies japoneses Yamazaki, Hakushu, Hibiki e Chita e o gim espanhol Larios, entre outras marcas de alcance global.

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Dirigido por Miguel Falabella, “Marrom, o Musical”, espetáculo inédito que celebra a carreira de Alcione, chega a Ópera de Arame

Apresentações acontecem em outubro e novembro; ingressos à venda em Disk Ingressos

Foto Caio Galucci

Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura e depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, “Marrom, o Musical”, espetáculo que celebra a carreira de Alcione retorna aos palcos e chega pela primeira vez em Curitiba, nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, com apresentações na Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo Disk Ingressos

Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.

No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.

Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.

Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.

“Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor.

Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.

SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella

Quando: 31 de outubro (sábado) e 01 de novembro (domingo) de 2026

Onde: Ópera de Arame (R. João Gava, 920)

Sessões: sábado às 20h e domingo às 19h (duração: 2h, com intervalo de 15 minutos)

Ingressos: variam de R$ 25,00 a R$ 282,50

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Miguel Falabella

Idealização: Jô Santana

Texto: Miguel Falabella

Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz

Elenco:

Lilian Valeska
Letícia Soares
Anastácia Lia
Beatriz Martins
Mariana Gomes
Fernando Leite
Caio Giovani
Eduardo Guimarães
Theo
Luciana Lira
Nicole Sacramento
Cesar Viggiani
Becky Reis
Dino Fernandes
João Cortins
Esther Queiroz
Ester Freitas
Tainá Baldez
Heide Cabral
Nata da Sociedade
Charles Damásio
Carla Leilane
Maurício Xavier

Músicos

Piano: Gui Terra e André Kusmitsch

Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade

Baixo: Felipe Mota

Bateria: Diego Pereira

Sopro: Guilherme Montanha

Violão 7 cordas: Bruno Vieira

Trompete e flugel horn: Palloma Lima

Diretora Assistente: Bia Lucci

Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra

Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado

Coreógrafa Convidada: Rafa L

Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos

Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos

Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

Visagismo Original: Dicko Lorenzo

Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso

Direção Técnica: Ricardo Santana

Stage Manager: Samuel Gonçalves

Desenho de Luz: Paulinho Medeiros

Designer de Som: Bruno Pinho

Cenotecnia: Marquinhos

Assessoria de Imprensa: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves

Direção de Comunicação: Renato Araújo

Social Media: Letícia Ribeiro

Marketing: Iara Moraes

Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória

Editor de conteúdo: Bruno Teodoro

Captador de conteúdo: Leo Nogueira

Performance: V2P

Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil

Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira

Produtor: Alvaro Sabra

Produtor de A&B: Osmar Ribeiro

Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler

Estagiário de Produção: Isabel Hani

Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro

Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Chef: Osmar Ribeiro

Realização: Fato Produções

Fisioterapeuta: Deise Quele

Copeira: Débora Santos

Camareira chefe: Anna Américo

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Na Mostra Artefacto Curitiba, Ornare integra loft de Jayme Bernardo que traduz maturidade em conforto e design

Foto: Jayme Bernardo

Ornare, marca global referência em mobiliário de alto padrão sob medida, está presente na edição 2026 da Mostra Artefacto Curitiba, que neste ano traz o tema “Maturidade”. O ambiente é a vitrine assinada pelo escritório Jayme Bernardo Arquitetos, denominada “Vida Plena”, que fica em exposição por três meses, após a abertura da Mostra na cidade - no dia 20 de agosto, localizada na Rua Comendador Araújo, 672, no Batel.

São mais de 95 m² de um loft onde a sofisticação e o design predominam, trazendo uma ressignificação do tema para o público. Segundo o arquiteto Jayme Bernardo, “maturidade” não se relaciona com a idade. “É uma fase da vida sem data para acontecer. Precoce ou tardia, terá o seu valor. Ela se materializa no conforto, em decisões assertivas nos objetos que nos cercam, nas texturas e nas cores. Não existe padrão, mas sim uma sensação de bem-estar.”, comentou.

No projeto, o closet Wall System da Ornare aparece como uma das principais soluções do ambiente. O sistema permite uma composição contínua e versátil, integrando painéis, prateleiras, gaveteiros, sapateiras e acessórios de forma precisa. O resultado reforça a proposta de um espaço funcional, sofisticado e conectado à ideia de maturidade como escolha consciente de conforto e organização.

“Estar na Mostra Artefacto Curitiba em um projeto assinado por Jayme Bernardo reforça a conexão da Ornare com a arquitetura autoral e com profissionais que traduzem o alto padrão em experiências completas”, comentou o CEO nacional da Ornare, Pitter Schattan.

A presença na mostra também reforça a atuação da Ornare em Curitiba, onde a marca mantém o showroom na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, consolidando sua relação com arquitetos, designers e clientes da região.

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades, drones e show especial de três horas da dupla

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.

Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro

Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

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JMSN se apresenta pela primeira vez em Curitiba em novembro

Referência do R&B independente mundial traz a Curitiba a turnê do álbum Soft Spot para apresentação única no Teatro Fernanda Montenegro

Curitiba, 25 de agosto de 2026 - Um dos nomes de maior destaque da cena independente de soul e R&B contemporâneo, JMSN desembarca pela primeira vez em Curitiba no próximo dia 11 de novembro. O artista norte-americano se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, trazendo à capital paranaense o repertório que o consolidou internacionalmente e músicas do álbum Soft Spot.

O show integra a passagem do músico pelo Brasil após uma extensa turnê mundial que ultrapassou a marca de 100 apresentações. Lançado em 2023, Soft Spot combina R&B, neo-soul, funk e elementos de produção experimental e ganhou projeção com faixas como “Soft Spot”, “Love Me” e “Cherry Pop”, que alcançaram grande repercussão nas plataformas digitais e redes sociais.

JMSN é o nome artístico de Christian Berishaj, multi-instrumentista, cantor, compositor e produtor que cresceu em Detroit e começou a gravar suas próprias músicas ainda na adolescência. Ao longo da carreira, construiu uma trajetória marcada pela autonomia criativa, assumindo diferentes etapas de seus projetos e tornando-se uma das referências do movimento DIY (do it yourself) dentro da música independente.

A versatilidade de seu trabalho também aproximou JMSN de alguns dos principais artistas do hip-hop e da música contemporânea. Seu currículo reúne trabalhos e colaborações com nomes como Kendrick Lamar, Mac Miller, Ab-Soul, KAYTRANADA e Freddie Gibbs. Entre eles, está sua participação no universo de To Pimp a Butterfly, álbum de Kendrick Lamar lançado em 2015 e considerado um dos trabalhos mais importantes do hip-hop contemporâneo.

Com uma sonoridade que transita entre a tradição do soul e uma abordagem contemporânea do R&B, JMSN desenvolveu uma identidade própria ao longo de mais de uma década de carreira. Álbuns como JMSN (2014), It Is. (2016), Whatever Makes U Happy (2017), Velvet (2018), Heals Me (2021) e Soft Spot (2023) mostram diferentes momentos dessa evolução artística.

Nos palcos, essa proposta ganha uma dimensão ainda mais intensa. Conhecido pela presença de palco e pela força das performances ao vivo, o músico transforma arranjos, vocais e instrumentação em parte central da experiência de seus shows. Depois de percorrer diferentes países com Soft Spot, a apresentação de Curitiba será a primeira oportunidade para o público da cidade acompanhar o artista ao vivo.

A chegada de JMSN também reforça a presença de Curitiba na rota brasileira de artistas da cena internacional independente, aproximando o público local de um músico que construiu sua carreira fora dos modelos tradicionais da indústria e conquistou uma audiência global.

A apresentação de JMSN em Curitiba acontece no dia 11 de novembro, no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Meaple: https://meaple.com.br/goat/jmsn-em-curitiba. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras do evento no Instagram: @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment_.

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VAG Nation Brasil 2026 reúne raridades do automobilismo, shows de rock e atrações para toda a família, em Curitiba

6ª edição do festival espera 10 mil visitantes e mais de 500 veículos do grupo Volkswagen; evento conta com espaço kids, feira de gastronomia e apresentações musicais

O festival VAG Nation Brasil 2026 terá raridades do automobilismo e muitas atrações para toda a família, em Curitiba, nos dias 05 e 06 de setembro. O Bosque São Cristóvão, no bairro Santa Felicidade, será o ponto de encontro para os proprietários de veículos do grupo Volkswagen, que inclui Audi, Porsche, Lamborghini, Bentley, Seat, Scania entre outros.

No local, os visitantes também terão uma ampla área gastronômica, espaço kids organizado pela Kinder Park e muitas apresentações musicais. O evento cultural também é pet friendly (que aceita a presença de animais de estimação).

A expectativa deste ano é atrair 10 mil visitantes em uma exposição com mais de 500 veículos. “Vem gente do Brasil todo, vem a galera do Paraguai com os carros. Sempre temos modelos exclusivos como raridades de Fuscas, Gols dos anos 90, Paratis, e outros que podem ser customizados, originais ou de alta performance”, declarou um dos organizadores do evento, Jean Santos.

Os ícones dos clássicos, como Porsches antigos e as gerações Golf MK1, MK2 e MK3, que são raros no Brasil e foram fabricados na Europa, estarão presentes em uma linha do tempo. Graças aos colecionadores, estas raridades estarão disponíveis na exposição. E quem quiser expor um carro antigo do grupo VAG, pode se inscrever pelo site (https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation/inscricao).

A música também terá espaço garantido na programação. Os covers do CPM 22, Linkin Park e Charlie Brown sobem ao palco para tocar os clássicos do rock. Outros artistas irão trazer o melhor dos anos 80, 90 e 2000. “A novidade deste ano é a Banda Groove Nacional, em que todos os integrantes fazem parte da Orquestra Sinfônica da Polícia Militar do Paraná. Eles vão tocar as melhores do Tim Maia e do funk groove brasileiro”, complementou Jean.

Outra atração da festa são as feiras de serviços, tanto para peças quanto para acessórios de carros. Além disso, quem quiser uma camiseta, boné ou copos personalizados vai encontrar em um dos stands da feira.

Feira dos sabores

No espaço gastronômico, o público encontrará opções variadas como: costela fogo de chão, churrasco de igreja, hambúrguer, batata frita, pastel, comida de boteco, cachorro-quente, espetinhos, sorvetes, açaí, crepes suíços e churros. Entre as bebidas estão o Chopp Way, drink, refrigerantes, água, sucos, caldo de cana e cafés.

Patrocinadores

A sexta edição do evento reunirá os patrocinadores Itaipu Binacional, ABC Car, Atomic, Exclusive Motors, Raw, Eibach/ Zeus, Way Beer, Barigui Veículos e Trade Services.

VAG Nation Brasil 2026

Datas: 05 e 06 de setembro
Local: Bosque São Cristóvão
Endereço: Rua Margarida Ângela Zardo Miranda, s/nº (ou número 188), bairro Santa Felicidade, Curitiba - PR.
Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson
Horário: das 10h às 22h
Ingressos: Visitante - R$ 20,00 um dia ou R$ 35,00 dois dias*
Expositor para 2 dias – R$185,00 para motorista e acompanhante (outro valor na hora)
Onde comprar: ingressos antecipados pelo site https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation
*Crianças e jovens de até 14 anos e pessoas acima de 60 anos não pagam.

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Prinzen volta a Curitiba em novo formato e aposta em massas italianas com preços acessíveis

Marca, que já teve unidades no ParkShoppingBarigüi, Mercado Municipal e Rua 24 Horas, retorna pelo Shopping Omar; movimento faz parte da estratégia do Grupo Bávaro de ampliar sua atuação no mercado gastronômico

Curitiba, agosto de 2026 – Uma marca conhecida dos curitibanos está de volta. A Prinzen, que já teve operações no ParkShoppingBarigüi, Mercado Municipal e Rua 24 Horas, retorna à cidade em um novo formato, agora no Shopping Omar. Adquirida pelo Grupo Bávaro, a marca aposta em uma espagueteria com massas italianas, molhos artesanais e preços acessíveis. No início de setembro, a operação também deve ganhar uma nova frente, com a inauguração do buffet por quilo.

A retomada da Prinzen faz parte de uma estratégia do Grupo Bávaro de atuar em diferentes formatos dentro do mercado gastronômico. De um lado, o grupo segue com a expansão e padronização do Bávaro, presente na Rua 24 Horas e no Shopping São José. De outro, investe na Prinzen com uma proposta voltada ao consumo cotidiano: oferecer uma refeição de alta qualidade, mas com preços que façam sentido para quem busca comer bem no dia a dia.

Na espagueteria, todas as massas utilizadas são da italiana Paganini, com insumos produzidos na Itália. O cardápio reúne clássicos como pesto, preparado na casa com manjericão e nozes, além de molhos Alfredo, funghi, carbonara e quatro queijos. Os pratos do dia partem de R$ 29,90. “Percebemos que existe espaço para uma espagueteria que trabalhe com um produto de alta qualidade, mas que tenha preço competitivo. Principalmente no Centro, existe uma demanda por uma massa bem feita para o dia a dia, sem que o consumidor precise pagar R$ 70, R$ 80 ou R$ 90 por um prato”, afirma Luiz Breda, sócio do Grupo Bávaro.

A possibilidade de trabalhar nessa faixa de preço está diretamente ligada à estrutura construída pelo Grupo Bávaro ao longo de 15 anos. O grupo conta com uma cozinha central equipada com tecnologia de ponta, além de escala de compras, produção e operação, fatores que ajudam a reduzir custos sem abrir mão da qualidade dos ingredientes e do preparo.

“São duas frentes diferentes, mas que fazem parte de uma mesma estratégia. O Bávaro está em um momento de expansão e padronização da operação, enquanto a Prinzen nos permite trabalhar com outro perfil de produto e de consumo. Temos estrutura, escala e experiência para oferecer uma massa italiana de qualidade por um preço competitivo”, analisa Breda.

A Prinzen volta, assim, com uma proposta diferente daquela que marcou suas primeiras operações em Curitiba. A espagueteria busca ocupar um espaço entre os restaurantes tradicionais e as opções mais rápidas, oferecendo pratos preparados com ingredientes de qualidade e receitas clássicas italianas, mas pensados para uma refeição acessível no cotidiano.

A partir do início de setembro, a operação deve ganhar ainda o serviço de buffet por quilo, ampliando as possibilidades para quem busca uma refeição rápida e completa. A novidade reforça a proposta da marca de combinar qualidade, praticidade e preço em um formato adaptado à rotina de quem circula pela região central de Curitiba.

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Uma cesta, muitas mãos: voluntários transformam doações em alimento para 1,5 mil famílias em Curitiba 

Uma cesta, muitas mãos: voluntários transformam doações em alimento para 1,5 mil famílias em Curitiba

No Dia Nacional do Voluntariado, celebrado em 28 de agosto, Santuário Perpétuo Socorro mostra como pequenas doações se transformam em cestas básicas entregues a famílias em situação de vulnerabilidade.

O que acontece quando alguém coloca um quilo de arroz a mais no carrinho do supermercado e decide levá-lo até uma igreja? Antes de chegar à mesa de uma família, aquele alimento passa por muitas mãos: é recebido, separado, organizado, colocado em uma cesta, transportado e, finalmente, entregue a quem precisa.

É essa rede de solidariedade que o Santuário Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, em Curitiba, mantém ao longo do ano e que ganha destaque neste Dia Nacional do Voluntariado, celebrado em 28 de agosto.

Mensalmente, o Santuário distribui mais de 1,5 mil cestas básicas para famílias em situação de vulnerabilidade social, principalmente em comunidades carentes de Curitiba. O trabalho é viabilizado por doações de alimentos e produtos de higiene e limpeza, além da atuação de voluntários envolvidos em diferentes etapas da operação.

A iniciativa mostra, na prática, que o voluntariado pode começar com um gesto simples. Para quem doa, pode ser apenas um produto acrescentado à compra do mês. Para quem recebe, aquele alimento pode representar uma ajuda concreta para colocar comida na mesa.

A frase do sociólogo Herbert de Souza, o Betinho, “Quem tem fome, tem pressa”, ajuda a traduzir a urgência desse tipo de ação. Embora a distribuição de alimentos seja uma resposta imediata à necessidade, o trabalho social desenvolvido pelo Santuário busca também atuar em outras frentes, como educação e acesso ao emprego.

“Temos promovido a solidariedade por meio das cestas básicas, mas também através do reforço escolar e da promoção do emprego nessas comunidades carentes. Nosso objetivo é a emancipação dessas pessoas, para que tenham emprego e vida digna”, explica o missionário redentorista do Santuário, Padre Joaquim Parron.

Uma rede que começa com uma doação

O funcionamento dessa rede depende de diferentes tipos de voluntários. Há pessoas que não conseguem participar diretamente da distribuição, mas incorporam a doação à própria rotina. Ao fazer as compras do mês, levam ao Santuário itens como arroz, feijão, café e produtos de higiene e limpeza.

“Basta uma pessoa, ao fazer suas compras semanais ou mensais no supermercado, colocar um item básico no carrinho: café, arroz, feijão ou produtos de higiene e limpeza. Ao longo do mês, ela pode deixar um desses produtos no Santuário. A partir daí, esse gesto passa por outras mãos, de pessoas que fazem a separação e a montagem das cestas”, explica Padre Parron.

Depois, outros voluntários entram em cena. Eles organizam os produtos, montam as cestas e participam da logística de transporte e distribuição.

Entre os voluntários estão também acolhidos da Comunidade Terapêutica Perpétuo Socorro, que participam das ações de organização e entrega das cestas às famílias.

A participação desses voluntários acrescenta outro significado à ação: ao mesmo tempo em que recebem apoio, eles também contribuem diretamente com o cuidado de outras famílias.

“É uma grande rede que conecta voluntários e pessoas em situação de vulnerabilidade, que muitas vezes passam por dificuldades até para comprar o básico”, afirma Padre Parron.

A cesta que chega à mesa

No dia 22 de agosto, famílias de diferentes comunidades de Curitiba receberam cestas básicas durante uma das ações de distribuição realizadas pelo Santuário. Entre as pessoas atendidas estava Rose de Fátima Carvalho, moradora do bairro Campo Comprido, que recebeu uma das cestas.

“Agradeço a Deus e a todas as pessoas que doaram, porque isso acaba nos ajudando ao longo do mês”, contou Rose. Para as famílias cadastradas pelo projeto, a cesta representa um alívio imediato no orçamento doméstico. Além da entrega dos alimentos, o trabalho procura encaminhar os beneficiários para outras redes de apoio, incluindo iniciativas relacionadas a emprego e educação.

A proposta é que a cesta básica seja uma resposta a uma necessidade urgente, mas não a única resposta.

Quem doa também participa da transformação

Para quem está do outro lado da rede, a experiência também produz um impacto. Uma das voluntárias que contribuem regularmente com o Santuário explica que a decisão de doar alimentos surgiu justamente da percepção de que, mesmo uma pequena contribuição, pode ganhar outra dimensão quando integrada a uma estrutura capaz de fazê-la chegar a quem precisa.

“Para mim, é um privilégio partilhar com uma família o alimento que quase nunca chega à mesa de um irmão. A felicidade é poder fazê-lo chegar às suas mãos, com o tempero das orações que todos fazem juntos com os nossos Missionários Redentoristas, que atravessam a cidade, chegando às periferias e enfrentando o barro de locais sem saneamento. Assim como o próprio Jesus empoeirava suas sandálias e seus pés”, relata Conceição Barindelli.

Ela resume a importância da estrutura mantida pelo Santuário: uma pessoa sozinha talvez não consiga identificar uma família que precisa de ajuda ou fazer a logística de entrega. Quando várias pessoas participam de diferentes etapas, porém, uma pequena doação ganha alcance muito maior.

“Eu trago aqui porque sei que os donativos, mesmo que não sejam muitos, terão um destino certo e chegarão às mãos de quem realmente precisa”, completa.

Para Padre Parron, o Dia Nacional do Voluntariado é uma oportunidade de reconhecer quem já participa e mostrar que qualquer pessoa pode começar.

“Queremos agradecer às pessoas que praticam esse bem e convidar outras a fazer essa experiência. Um pequeno gesto pode fazer diferença na vida de uma família”, afirma.

Serviço

Como doar:

Santuário Nossa Senhora do Perpétuo Socorro
Praça Portugal, s/n – Alto da Glória, Curitiba/PR
Telefone: (41) 3253-2031

As doações podem ser entregues diariamente.

Sugestão de itens:

arroz;
feijão;
café;
outros alimentos que fazem parte da cesta básica;
produtos de higiene pessoal;
produtos de limpeza.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (GASTRONOMIA)

Vai pra praia no feriado? Temos dicas para comer bem! 🏖️

Vai pra praia no feriado? Temos dicas para comer bem! 🏖️
Olá, gourmetlovers, fãs de uma boa comida e curiosos pelo universo da gastronomia.

A semana começa agora, mas sei que você já está pensando no feriado da próxima segunda-feira (7) e que, no caso de Curitiba, emenda na terça-feira também! Com isso, muita gente aproveita para descer para as praias. Se esse for o seu caso, a newsletter foi pensada para você.

Trago a seguir os lugares imperdíveis do Litoral do Paraná para você curtir o feriado comendo muito bem. 👇
10 Lugares Imperdíveis do Litoral do Paraná para você conhecer no feriado

Madeleine - Paranaguá
O Madeleine reúne restaurante, cafeteria, confeitaria e padaria artesanal em um único espaço. A casa oferece diferentes experiências gastronômicas ao longo do dia, com brunch, almoço, cafés especiais, pães de fermentação natural, doces e pratos autorais preparados com foco na qualidade dos ingredientes e em um ambiente acolhedor.

Sítio Sambaqui Ostras - Baía de Guaratuba
É referência na produção e no cultivo de ostras da própria região. O restaurante oferece pratos à base de frutos do mar e ostras frescas em um ambiente cercado pela natureza, proporcionando uma experiência que valoriza os sabores do litoral paranaense.

Uai Piá Cafés Especiais e Bistrô - Pontal do Paraná
Especializado em cafés especiais e gastronomia afetiva, o Uai Piá Cafés Especiais e Bistrô combina bebidas preparadas com grãos selecionados, brunches, pratos artesanais e sobremesas

Restaurante Ilha Bela - Shangrilá
Especializado em frutos do mar e culinária regional. O cardápio reúne peixes, camarões, moquecas e outras receitas inspiradas na gastronomia caiçara, preparadas com ingredientes frescos e servidas em um ambiente familiar

Cantina Casa Verde - Antonina
Combina a tradição da culinária italiana com pratos típicos do litoral paranaense. O cardápio inclui massas, pizzas, frutos do mar e outras receitas preparadas de forma artesanal

Caramelle – Morretes
Gelateria artesanal que também oferece cafés, doces e sobremesas, sendo uma parada frequente para moradores e turistas durante o passeio pela cidade.

Ostra Viva - Guaratuba
Trabalha com ingredientes produzidos na própria região e oferece receitas que valorizam a gastronomia do litoral paranaense.

Empório do Largo - Antonina
Localizado no centro histórico da cidade, valoriza ingredientes locais e a culinária paranaense, oferecendo pratos inspirados na gastronomia regional

Maestro Caramelo - Matinhos
Reúne gastronomia contemporânea, massas e pratos à base de frutos do mar e com receitas de inspiração italiana e mediterrânea

Grajagan Surf Resort - Ilha do Mel
Além da hospedagem, o resort conta com um restaurante aberto ao público, oferecendo pratos à base de frutos do mar, massas e culinária contemporânea
Conheça mais de cada um deles no Guia do Prêmio Bom Gourmet
Por hoje, ficamos por aqui!