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No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

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Natura e UBS BB anunciam a primeira emissão de Nature Bond do mercado brasileiro e do setor de cosméticos global com foco em plástico

Operação de Sustainability-Linked Bond (SLB) de R$ 700 milhões é a primeira no país a alinhar-se ao guia de conservação da natureza da ICMA e marca a evolução dos compromissos ambientais da Natura

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Divulgação: Natura

Paraná, 18 de setembro de 2026 – A Natura, em operação coordenada pelo UBS BB, anuncia a emissão de debêntures vinculadas a metas de sustentabilidade (Sustainability-Linked Bond, SLB) no valor de R$ 700 milhões. Segundo levantamento do UBS BB, trata-se da primeira debênture corporativa emitida no Brasil alinhada ao Sustainable Bonds for Nature: A Practitioner 's Guide, da ICMA (International Capital Market Association), estabelecido em 2025.

A emissão está vinculada a um indicador que mede, em peso, a participação de plástico sustentável no total de plástico utilizado nas embalagens elegíveis de produtos acabados das marcas Natura e Avon nas operações da companhia. Esse indicador é definido como a soma de plástico reciclado pós-consumo (PCR) e de plástico de fonte renovável elegível. Partindo de 21% em 2022, a Natura se compromete a alcançar 43% em 2028 e 46% em 2029. A companhia mantém, ainda, a meta pública de chegar a 50% em 2030.

O anúncio de hoje consolida a evolução da estratégia de finanças sustentáveis da Natura, iniciada em 2021 com a emissão do seu primeiro SLB (Sustainability-Linked Bond) atrelado a metas de inclusão de plástico reciclado pós-consumo (PCR) nas embalagens da marca (ou da empresa). A empresa superou antecipadamente a meta de alcançar 25% de PCR até 2026, atingindo 30% em 2025.

No mesmo ano, a Natura também realizou uma emissão pioneira focada no uso de bioingredientes amazônicos. Agora, com o novo título em parceria com o BB, a companhia avança no compromisso de ter 100% de suas emissões atreladas a indicadores socioambientais, atingindo a marca de 65%. Esse movimento representa mais uma evolução na agenda de finanças sustentáveis da Natura: além de oficializar o alinhamento ao guia da ICMA para títulos com foco em natureza, amplia a abordagem de circularidade da marca ao reduzir a dependência de plástico fóssil virgem.

“Com o lançamento da nossa Visão 2050, nos comprometemos a ser uma empresa 100% regenerativa até 2050. Para isto, 100% dos plásticos de nosso portfólio terão origem renovável e serão compostáveis. Assim, ao vincular as condições financeiras da emissão a metas mensuráveis de plástico sustentável, transformamos uma prioridade material de circularidade em compromisso financeiro”, diz Silvia Vilas Boas, CFO da Natura.

"Esta emissão de nature bond demonstra como sustentabilidade, operações e finanças podem convergir em um único instrumento. Ao conectar seu compromisso com a circularidade a uma estrutura inovadora, a Natura reafirma de forma coerente e pioneira o alinhamento entre sua estratégia de negócio e sua visão de regeneração de longo prazo. Temos orgulho de apoiar uma transação que contribui para o avanço do mercado de finanças sustentáveis no Brasil." Frederic de Mariz, Head of Sustainable Markets Advisory Americas, UBS BB.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba em São Paulo é patrocinado pela Ford

A próxima edição do show gastronômico e musical com a dupla será no dia 26/09 em São Paulo (SP)
A Ford vai oferecer experiências exclusivas para os clientes no evento, que também terá a exposição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks
Fernando e Sorocaba são embaixadores da Ford no Brasil e fazem este ano uma turnê com mais de 30 shows pelo país

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical criado pela dupla Fernando e Sorocaba, tem sua próxima edição marcada para o dia 26 de setembro, no Parque Villa Lobos, em São Paulo (SP). Os astros são os embaixadores da Ford, que patrocina o evento e acompanha a turnê de mais de 30 shows dos ídolos pelo Brasil pelo 3° ano consecutivo.

O respeito às raízes e o compartilhamento de valores como qualidade, confiança e inovação são pontos que aproximaram Fernando e Sorocaba da Ford. Como parte dessa parceria, a marca oferece experiências exclusivas para os clientes, incluindo camarotes especiais e a oportunidade de ter contato direto com os ídolos. O Churrasco On Fire em São Paulo terá também a exibição das picapes Ranger, F-150 e Mavericks.

Com uma carreira de mais de 17 anos, Fernando e Sorocaba se destacam como verdadeiros representantes da música sertaneja, conectando gerações e culturas por meio de sua música autêntica. Com mais de 1,8 bilhão de visualizações no YouTube e mais de 2,89 milhões de inscritos, a dupla solidificou sua presença e atrai uma multidão de fãs em seus shows e eventos.

Churrasco On Fire – São Paulo (SP)
Quando: 26/09/2026
Hora: A partir das 14h
Local: Parque Villa Lobos - Gramado da Roda Gigante | Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 05317-020

Ingressos: Disponíveis no site oficial do evento Link

(21/09/2026)
Imprensa Ford

A Ford Motor Company é uma companhia global sediada em Dearborn, Michigan, que está comprometida em ajudar a construir um mundo melhor, onde cada pessoa seja livre para se mover e buscar os seus sonhos. O plano Ford+ da empresa para o crescimento e criação de valor combina suas forças existentes, novas capacidades e o relacionamento sempre ativo com os clientes para enriquecer suas experiências e aprofundar sua lealdade. A empresa desenvolve e fornece picapes, utilitários esportivos, vans e veículos comerciais inovadores da Ford e veículos de luxo da Lincoln, além de serviços conectados. A empresa faz isso por meio de três segmentos de negócios centrados no cliente: Ford Blue, projetando veículos icônicos a gasolina e híbridos; Ford Model e, inventando veículos elétricos inovadores junto com software integrado para trazer experiências digitais excepcionais para todos os clientes; e Ford Pro, ajudando clientes comerciais a transformar e expandir seus negócios com veículos e serviços projetados para as suas necessidades. Além disso, a Ford fornece serviços financeiros por meio da Ford Motor Credit Company. A Ford emprega cerca de 171.000 pessoas em todo o mundo. Para mais informações sobre a empresa e seus produtos e serviços no Brasil, visite o site Link.*

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O palco é delas: solistas mulheres em destaque na orquestra Ladies Ensemble

Ampliar o espaço reservado às mulheres em posições de destaque na música erudita é um dos compromissos que acompanham a trajetória da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do país formada exclusivamente por mulheres. Para dar mais um importante passo nessa direção, o conjunto apresenta neste sábado (26/9), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, sua mais nova montagem, o “Concerto Clássico”. O espetáculo terá como solistas a pianista Priscila Malanski e a violinista Deborah Kliewer, integrantes da orquestra, que interpretarão obras de Ludwig van Beethoven e César Guerra-Peixe, respectivamente.

O programa revela como a música clássica não se resume à produção europeia. Começa com “As Criaturas de Prometeu – Abertura”, de Beethoven. Em seguida, as Ladies interpretam o “Concerto para Piano e Orquestra nº 4”, também do compositor alemão, com solo de Priscila Malanski. Na segunda parte, a orquestra apresenta o “Concertino para Violino e Orquestra de Câmara”, de Guerra-Peixe, obra de alma brasileira marcada pela força da percussão. Será então a vez de Deborah Kliewer assumir o solo.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site da Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara dos Vereadores de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, realiza a coordenação geral, enquanto Alexandre Brasolim é o regente e Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

SOLISTAS

Destacar integrantes da Ladies Ensemble como solistas contribui para o desenvolvimento artístico e profissional dessas instrumentistas, como avalia Fabiola, que também é fundadora do conjunto — em outubro, a orquestra completará 17 anos de atividade.

“As Ladies têm um papel de dupla formação: se, por um lado, levam a música clássica ao grande público e formam plateias, por outro, também dão oportunidade para talentos femininos poderem se desenvolver artisticamente”, destaca Fabiola. “São muito raros os espaços para as mulheres musicistas serem solistas em orquestras. Eu mesma presenciei pouquíssimas oportunidades como essas.”

Priscila Malanski nasceu em Guarapuava (PR), tem 55 anos e iniciou seus estudos de música aos 6 anos. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), onde obteve autorização especial para ingressar no curso de bacharelado em Piano antes de concluir o segundo grau. Tem pós-graduação em Música de Câmara e Análise Musical pela EMBAP e é mestra em Música pela UFPR, com pesquisa voltada à formação e à atuação profissional do pianista colaborador vocal. Participou de festivais de música em Aracaju, Cascavel e Londrina e de masterclasses ministradas por professores internacionais. Atua no Núcleo de Ópera da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2017, integra a Ladies Ensemble e já foi solista em quatro concertos da orquestra.

Deborah Kliewer, por sua vez, fará sua primeira apresentação como solista com a Ladies. Aos 24 anos, é violinista e professora, com atuação em orquestras, grupos de câmara e projetos musicais. Bacharela em Violino pela EMBAP–Unespar, cursa mestrado em Educação Musical na UFPR. Sua experiência artística inclui a participação em importantes festivais de música e o contato com professores de reconhecida trajetória no violino. Atualmente, é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Ladies Ensemble, que integra desde 2024, e da Orquestra Filarmônica da UFPR.

De acordo com a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o protagonismo feminino é sempre valorizado pela instituição. O próprio Auditório Regina Casillo leva o nome de sua mãe, fundadora do espaço e realizadora cultural de intensa atuação. Ela também destaca a importância da continuidade do trabalho. “Com esse projeto, realizamos encontros de música e literatura com programação anual há quatro anos consecutivos”, conta. “Manter uma programação artística como essa, de forma contínua e em um espaço privado, é sempre um desafio. Por isso, agradecemos às empresas que nos patrocinam e também ao apoio dos vereadores de Curitiba e da Fundação Cultural, que, por meio de emendas parlamentares, nos dão suporte de forma séria e consciente.”

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, da Cia. da Roupa e da Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Clássico”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h30

Auditório Regina Casillo — Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, na Disk Ingressos

Mais informações: Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Telefone: (41) 3225-6232

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24º Festival Bom Gourmet Curitiba começa em outubro e terá novidades de cartas de drinks, além do retorno dos menus harmonizados e pratos individuais

Entre os dias 2 de outubro e 1 de novembro, Curitiba recebe a 24ª edição do Festival Bom Gourmet, evento gastronômico que já faz parte do calendário da capital paranaense e reúne restaurantes com menus completos a preços fixos. Nesta edição, são 70 restaurantes participantes, com opções de entrada, prato principal e sobremesa por R$ 84, R$ 104 ou R$ 124.

Além dos menus completos, principal formato do festival, a edição também mantém a opção de pratos individuais, novidade que estreou na última edição e retorna após a boa adesão do público. A alternativa é voltada a quem prefere escolher apenas um prato, sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

A principal novidade desta edição está nas cartas de drinks, desenvolvidas em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

Os menus harmonizados com vinhos também estão de volta, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opção de compra em taça ou garrafa.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 70 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

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Festa de 30 Anos do Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba completa 30 anos e para comemorar o seu Jubileu de Pérola será realizada uma grande festa no próximo domingo, dia 27, às 11h30, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). Na ocasião vão se apresentar a Orquestra Sapato Furado e o grupo Sacis & Garibaldis, com um repertório que inclui clássicos da gafieira, sambas e marchinhas carnavalescas. A entrada é gratuita.
Criado em 1996, o programa, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, tornou-se uma das principais vitrines para o samba tradicional no rádio brasileiro e é hoje um dos programas mais longevos do país dedicados exclusivamente ao gênero. Eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música “O Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o Samba de Bamba é transmitido todos os domingos, ao meio-dia, pela Rádio Paraná Educativa FM.
Para a comemoração, o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne convidou dois grupos expressivos do gênero em Curitiba. “Chamamos a Sapato Furado, uma orquestra de gafieira que reúne uma instrumentação e um repertório muito completo dentro do samba, e o bloco Garibaldis & Sacis que vai dar sequência na celebração com marchinhas carnavalescas e sambas-enredo. Vai ser uma grande comemoração“, anuncia.
Serão quatro horas de festa. Começa às 11h30 com a Orquestra Sapato Furado, que revive a tradição dos bailes de salão e a magia das orquestras com sambas de compositores consagrados como Cartola, Zé Keti, Paulinho da Viola e João Nogueira. Logo depois, às 13 horas, o tradicional grupo Choro e Seresta, apresenta uma animada roda de choro no Bar Brasileirinho, em frente ao Conservatório. Em seguida a festa continua com um carnaval fora de época embalado pelo grupo Garibaldis & Sacis, referência na cena local, com um repertório que passeia por marchinhas carnavalescas e sambas-enredos. O bloco, cuja gênese faz parte da história do Samba de Bamba, vai finalizar as comemorações do Jubileu de Pérola com sua animação contagiante.
Browne lembra que quando começou o seu programa na Paraná Educativa FM, em 1996, sua ideia foi produzir um programa com sambas que ele gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. “Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“. Para ele nada melhor que uma festa com samba, choro e marchinhas de carnaval para comemorar 30 anos ininterruptos do programa.
O programa
O Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor Rodrigo Browne comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1500 programas ininterruptos. Desde 2013, o programa ganhou o palco da Caixa Cultural Curitiba, num projeto homônimo que convida sambistas da nova geração e já trouxe para a cidade mais de 90 atrações de todas as regiões brasileiras.
Rodrigo Browne lembra que na pandemia, quando o programa completou 25 anos, a recomendação era ficar em casa. “Nessa época eu abri os microfones do Samba de Bamba para que os ouvintes interagissem escolhendo, pelo telefone, os sambas de sua preferência. Hoje podemos celebrar na rua, com música boa e reunindo os músicos de Curitiba e o público numa grande festa. Como diria Jackson do Pandeiro, a ordem é sambar”, convida.

Serviço:
Festa 30 Anos do Samba de Bamba - Show com a Orquestra Sapato Furado. Participação do Bloco Garibaldis & Sacis.
Domingo, dia 27, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66).
Entrada gratuita.
Classificação: livre
Após a apresentação, às 13 horas, roda de choro com o grupo Choro & Seresta, e às 14 horas, Bloco Garibaldis & Sacis no Bar Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 – em frente ao Conservatório de MPB).

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PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime

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AC/DC UK chega ao Brasil para tour por 12 cidades

Com mais de duas horas de show, banda inglesa percorre seis estados com “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que conduzem uma experiência que une energia, nostalgia e diferentes gerações

Fotos em alta, clique aqui - Créditos Divulgação

Nesta semana, o AC/DC UK desembarca no Brasil para dar início a tour 2026, uma sequência de 12 apresentações que percorrerá o país entre setembro e outubro.
A estreia acontece no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e, na sequência, a banda inglesa passa por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André, onde encerra a turnê em 10 de outubro.
Depois de passar por mais de 20 países, grandes festivais europeus e palcos diante de milhares de pessoas, o AC/DC UK chega com um espetáculo de mais de duas horas de grandes sucessos.

Quando os primeiros acordes de “Thunderstruck” ecoam, não é preciso anunciar o que vem a seguir: bastam alguns segundos para o riff ser reconhecido e a reação da plateia começar antes mesmo dos vocais. “Hells Bells” muda o clima e cria uma atmosfera própria; “Back In Black” coloca em cena um dos riffs mais reconhecíveis da história do rock; e, em “Highway to Hell”, o refrão ganha o público e transforma palco e plateia em uma só voz. Até chegar a “For Those About To Rock (We Salute You)”, quando o show assume um clima de grande celebração e a força de um clássico que traduz como poucos a energia de uma grande noite de rock.

“You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e outros clássicos ampliam uma sequência pensada não apenas para ser ouvida, mas vivida em alto volume, diante de um palco.

Para quem estará na plateia, talvez o show não comece exatamente quando as luzes se apagam.

Algumas dessas músicas já fazem parte da vida de quem estará ali há muito tempo. Podem trazer de volta uma viagem, os amigos de uma época, uma festa, um amor, alguém que apresentou o AC/DC pela primeira vez ou uma fase que parecia guardada até que um riff fosse capaz de trazê-la novamente para o presente.

É justamente aí que um grande show de rock oferece algo que nenhuma playlist consegue reproduzir: as lembranças são individuais, mas a experiência se torna coletiva. Pais e filhos, amigos de décadas e fãs de diferentes gerações reconhecem juntos os primeiros acordes, cantam os mesmos refrões e compartilham histórias através da música.

Não será apenas a oportunidade de reviver canções que marcaram tantos momentos, mas também de criar novas lembranças ao som delas.

Dos grandes festivais europeus aos palcos brasileiros

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC.

Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).
A trajetória internacional do AC/DC UK ajuda a dimensionar o espetáculo que agora chega ao país.

No Graspop Metal Meeting, na Bélgica, o grupo se apresentou no Metal Dome, espaço para 7.500 pessoas, depois do Iron Maiden. No Stone Free, em Londres, fechou o palco Indigo após Alice Cooper. Já no Herning Rocker, na Dinamarca, participou de um evento esgotado com capacidade para 15 mil pessoas.

A história da banda também já se cruzou diretamente com músicos ligados ao próprio AC/DC. O grupo dividiu o palco com Simon Wright, ex-baterista do AC/DC; Bob Richards, que participou das sessões de Rock or Bust; e Tony Currenti, baterista que gravou no álbum High Voltage.

E há ainda uma passagem daquelas capazes de despertar a curiosidade até de quem não acompanha o circuito de rock: o AC/DC UK participou de “Os Mercenários 4” (Expend4bles), produção estrelada por Sylvester Stallone, aparecendo como a banda do bar frequentado por Barney Ross, personagem vivido pelo ator.

São credenciais construídas ao longo de mais de uma década de estrada e que transformaram o projeto inglês dedicado ao repertório do AC/DC em uma atração com trajetória internacional própria.

Agora, chegou a vez do Brasil. Entre a estreia em Blumenau e o encerramento em Santo André serão 24 dias de turnê, passando por Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. A distância entre o público brasileiro e o primeiro acorde, portanto, já não é mais medida em meses. É questão de dias.

Algumas músicas a gente escuta. Outras acompanham uma vida inteira. E, a partir da próxima semana, muitas dessas histórias voltarão a se encontrar diante de um palco.

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/120041

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152

02/10 — Belo Horizonte (MG) — Arena Hall Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj?_gl=1*1mgiu3g*_gcl_au*MTg3NTM2MTk1MS4xNzc2NjQ1NDM5*_ga*NDA1ODYyMzE0LjE3NzY2NDU0Mzk.*_ga_H9WD4MVNF7*czE3ODI4MjQwNTkkbzckZzEkdDE3ODI4MjQwNzAkajQ5JGwwJGgxNjQxMjIyMDYw

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre

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FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Paraná tem cerca de 18 mil padarias e mais de 200 mil pessoas empregadas no setor

Mercado passa por transformação com automação, congelamento, fermentação natural e expansão para o food service; mudanças estarão no centro da FENAPAN EXPO

O setor de panificação e confeitaria tem forte presença na economia paranaense e reúne cerca de 18 mil estabelecimentos, que empregam mais de 200 mil pessoas. Além de movimentar uma extensa cadeia de fornecedores, o segmento passa por uma transformação que envolve tecnologia, novos processos produtivos, diversificação do negócio e mudanças no perfil de consumo. Esse cenário será um dos principais temas da FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, em Pinhais.

Uma das principais mudanças está na forma de produzir. A produção centralizada, o congelamento e os produtos pré-prontos permitem que estabelecimentos reduzam etapas dentro da loja, ganhem escala e mantenham maior padronização. Ao mesmo tempo, máquinas e equipamentos cada vez mais especializados ampliam a automação de processos que tradicionalmente dependiam de trabalho manual.

A tecnologia também chega à gestão da operação. Equipamentos para produção, conservação e armazenamento, soluções de embalagem, sistemas de gestão e outras ferramentas passam a fazer parte de uma estrutura que busca produzir mais, reduzir perdas e melhorar a rentabilidade.

No balcão, a transformação aparece de outra forma. Padarias ampliaram o mix e passaram a disputar espaço também no food service, com cafeterias, lanches, refeições, pizzas e confeitaria. A oferta de produtos também se diversifica, acompanhando o interesse por fermentação natural, pães de longa fermentação, diferentes tipos de farinha e opções com novos atributos nutricionais.

“É um setor que está se profissionalizando rapidamente. Hoje, o empresário precisa olhar para produção, tecnologia, gestão e comportamento do consumidor ao mesmo tempo. Essa mudança abre espaço para novos fornecedores e soluções, mas também exige informação e capacitação”, afirma Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

É nesse mercado em transformação que a FENAPAN estreia. De 23 a 25 de setembro, a feira reunirá cerca de 40 marcas em 5 mil m² no Expotrade, em Pinhais, com expectativa de receber mais de 3 mil visitantes. A proposta é concentrar, em um mesmo ambiente, fornecedores de máquinas, equipamentos, ingredientes, matérias-primas, embalagens, produtos e tecnologias voltadas à panificação, confeitaria e food service.

Entre os expositores estão empresas de máquinas para produção de alimentos, equipamentos para panificação e confeitaria, ingredientes para pizzas e sorvetes, produtos congelados, embalagens, sistemas de gestão e utensílios para operações gastronômicas. A diversidade acompanha justamente a ampliação da cadeia e dos modelos de negócio atendidos pelo setor.

A programação da FENAPAN também acompanha essas mudanças, com conteúdos sobre fermentação natural, operação e rentabilidade, tendências de mercado, pizzas saudáveis, tecnologia e expansão. Para Ademar, reunir essas diferentes frentes é uma das funções da primeira edição. “A ideia é que o visitante consiga encontrar fornecedores, conhecer tecnologias, entender tendências e sair da feira com informações que possam ser aplicadas ao negócio”, destaca.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

Evento, que acontece amanhã, conta open churras premium, grandes surpresas e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba levam para Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece amanhã, 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, reunindo música, open churras e experiências gastronômicas. Os últimos ingressos estão à venda, os convites para camarote e lounges já estão esgotados.
A dupla promete surpreender o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
“O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica e cheia de surpresas”, conta Sorocaba.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível e espero vocês lá”, complementa Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.
Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
Serviço | Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski 
Últimos ingressos (camarote e lounges já estão esgotados): https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Agência ICE realiza nesta sexta-feira (18/9), em Curitiba, a última etapa dos roadshows I Love Italian Wines 2026

Participam cerca de 60 empresas, entre importadoras e vinícolas, algumas das quais inéditas no Brasil, e 600 rótulos de várias regiões da Itália

Valor das exportações de vinhos italianos para o
Brasil sobe 13,6% nos primeiros dois quadrimestres de 2026

A ICE - Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas | Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália (ITA - Italian Trade Agency) –, em parceria com as feiras Vinitaly e Wine South America, realiza, nesta sexta-feira (18/9) em Curitiba, a última etapa dos roadshows I Love Italian Wines.

O evento será aberto por Milena Del Grosso, diretora da Agência ICE para o Brasil, e Marcos Milaneze, diretor da Milanez & Milaneze, empresa do grupo Veronafiere | Vinitaly, responsável pela realização da Wine South America.

O ILIW reúne cerca de 60 empresas, entre importadores brasileiros e vinícolas italianas, algumas das quais ainda inéditas no Brasil, que apresentam 600 rótulos a profissionais do mercado, compradores e sommeliers. Os encontros têm como objetivo ampliar o conhecimento do consumidor sobre o vinho italiano e reforçar a imagem da Itália como referência mundial nesse setor.

O ILIW foi aberto no dia 9/9 com uma masterclass apresentada por quatro Italian Wine Ambassadorsformados pela Vinitaly Internacional Academy, com comentários de Stevie Kim, idealizadora da escola. O evento já foi realizado em Brasília (11/9), Rio de Janeiro (14/9), São Paulo (16/9).

Empresas participantes
O I Love Italian Wines traz ao Brasil vinícolas de várias regiões da Itália. É o caso do Vêneto, que reunirá o maior número de empresas: Bettili Wines (também produzi em Friuli-Venezia Giulia e Toscana), Bortolomiol Spa, Cantina Colli Euganei, Contarini Vini & Spumanti, F&A Vineyards, IWB ItaliaSpa, Secondo Marco

Da Campânia virão Agricola Bellaria, Cantina Del Taburno (também presente no Vêneto) e La Guardiense-Janara. Outras três vinícolas do Piemonte - Argea Group (também produz na Puglia, Abruzzo e Emilia-Romagna), Castelo Di Perno, Azienda Agricola Pietro Rinaldi e Taverna – confirmaram presença.

A Toscana trará ao Brasil os vinhos de Pian Delle Querci, Castelo Monterinaldi, Paladin e Marchesi Frescobaldi. E a Emilia Romagna mostrará a produção da Cantina 4 Valli, EMG SRL Agricola e Poderi Morini. A região de Abruzzo vai participar com Lidia & Amato, Pesolillo Tenuta Agricola, The WineCompany (também produz em em Marche, Toscana e Vêneto).

As Cantinas Kaltern, Glassierhof e Terlanorepresentarão Trentino-Alto Ádige, enquanto a Sicília vai apresentar os rótulos de Cantine Paolini e Donnafugata. Estarão presentes ainda Cantina Stentella (Lazio), Catine Di Dolianova (Sardenha), Perla Del Guarda (Lombardia) e Cesarini Sartori (Umbria).

Além das vinícolas italianas, várias importadoras também vão marcar presença no I Love Italian Wines 2026: Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Casa Flora, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy's Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.

Masterclasses
Além da exposição de vinhos, o ILIW contempla também duas masterclasses por cidade.

Hoje, em Curitiba, elas serão conduzidas por Julio Kunz, sommelier, consultor internacional e palestrante, é diretor de vinhos da Academia Brasileira de Sommeliers-RS, foi presidente e atualmente é vice-presidente da ABS-Brasil, além de coordenar o mestrado da OIV – Organização Internacional da Vinha e do Vinho. É Embaixador do Vinho Italiano pela Vinitaly International Academy e especializado em empreendedorismo e negócios internacionais pela MIB Trieste School of Management.

Para a primeira masterclass, Kunz selecionou seterótulos:
• Gurgó – Spumante Brut Blanc de Blanc - Cantine Paolini (Sicília)
• MAMI 2023 – Vino Bianco Emilia IGT - Cantine 4 Valli (Emilia-Romagna)
• Prugneto Sangiovese Superiore Romagna DOC - Poderi dal Nespoli / Argea (Emilia-Romagna)
• Chianti Classico DOCG 2022 - Castello Monterinaldi (Toscana)
• Benozzo IGT Umbria Rosso - Cesarini Sartori (Umbria)
• Lavarossa Gioia del Colle DOC Primitivo 2019 – Polaris (Puglia)
• Ronco di Sassi Primitivo di Manduria DOC - IWB / Vinhos do Mundo (Puglia)

Para a segunda delas, sua escolha recaiu por outros sete vinhos:
• Monte Antico Super Toscana - BWR Importação (Toscana)
• Amaranta Montepulciano d'Abruzzo – Tenuta Ulisse (Domno) – Abruzzo
• Truffle Hunter Leda Barolo DOCG - Porto a Porto (Piemonte)
• Argiano Brunello di Montalcino DOCG - Inovini / Aurora (Toscana)
• Castelgiocondo Brunello di Montalcino DOCG - Marchesi Frescobaldi (Toscana)
• Amarone della Valpolicella Classico DOCG 2016 - Secondo Marco (Vêneto)
• CA' DEL MONTE Amarone della Valpolicella Classico DOCG 2017 Futuro (Vêneto)

Em Brasília, as masterclasses foram conduzidas por Mário Márcio Lescano Júnior, Chief Academic Officer da International Sommelier Guild (ISG) e Wine Ambassador pela Vinitaly International. No Rio de Janeiro, as apresentações foram feitas por Marcelo Copello, um dos principais críticos e curadores de vinhos do País. E, em São Paulo, as masterclasses ficaram a cargo de Jorge Lucki, um dos críticos de vinhos mais influentes do Brasil e membro da Académie Internationale du Vin.

Exportações de vinhos italianos para o Brasil
O mercado brasileiro de vinhos importados registra uma aceleração na busca por rótulos de maior valor nos primeiros oito meses de 2026. De acordo com dados do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, as importações brasileiras de vinho atingiram US$ 369,8 milhões entre janeiro e agosto desse ano, com alta de 4,3%.

A Itália é uma das líderes dessa expansão entre os principais fornecedores do País: o valor das exportações de vinhos italianos deu um salto de 13,6% entre janeiro e agosto de 2026 na comparação com o mesmo período do ano anterior, passando de US$ 27,9 milhões para US$ 31,7milhões. Em volume, a expansão foi de 7,6%, passando de 6,5 milhões de litros para 7 milhões de litros. Nesse contexto, o valor médio FOB por litro dos vinhos italianos adquiridos pelo Brasil atingiuUS$ 4,53 — uma evolução de 17,4% em três anos em comparação aos US$ 3,86 registrados entre janeiro e agosto de 2024.

O desempenho coloca a Itália como o país europeu com o segundo maior valor médio FOB por litro exportado para o mercado brasileiro, atrás apenas da França (US$ 10,16). As informações fazem parte do Estudo de Mercado: O Vinho no Brasil, produzido pela ICE – Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas no Brasil | Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália

O movimento de mercado ocorre em meio a uma reconfiguração na origem das importações: enquanto países produtores de massa, como a Espanha, registraram recuo de 10,9% em volume e6,2% em valor até agosto de 2026, os rótulos italianos se consolidam na categoria premium acessível.

A preferência do consumidor brasileiro regular acompanha esse olhar para a tradição e percepção de qualidade: 77% exigem o fecho com rolha de cortiça natural, enquanto 58% associam a tampa de rosca (screw cap) apenas à praticidade. Do ponto de vista dos canais de distribuição, embora o varejo alimentar físico (supermercados e hipermercados) responda por 86,5% do volume das vendas off-trade, o e-commerce já abocanha 13,5% do mercado total de vinhos no Brasil.

Diversidade do terroir italiano
A Itália abriga um dos mais ricos cenários vinícolas do mundo. De vales alpinos a encostas vulcânicas, de colinas históricas a ilhas banhadas pelo Mediterrâneo, cada uma de suas vinte regiões oferece uma combinação singular de paisagem, castas e tradição. Mais do que um simples país produtor, a Itália é um continente enológico em miniatura. Seu patrimônio vitivinícola revela a convivência harmoniosa entre castas internacionais e variedades autóctones, entre vinhos de fama universal e denominações discretas, mas profundamente autênticas. Conhecer suas regiões é compreender como a cultura do vinho pode assumir formas múltiplas sem perder a unidade de uma grande tradição.

A diversidade geográfica e climática italiana reflete-se na riqueza de seus estilos, uvas e rótulos. O ILIW promete uma verdadeira viagem enológica por várias regiões italianas. Serão cerca de 60 vinícolas do país europeu e importadoras brasileiras que apresentarão mais em torno de 600 rótulos.

Uma dessas regiões é o Vêneto, um dos terroirs mais versáteis e influentes da Itália, reconhecido pelas uvas tintas Corvina, Corvinone e Rondinella — base do Amarone della Valpolicella e do Valpolicella—, com Merlot e Cabernet Sauvignon/Franc presentes principalmente no Bardolino e em diversos IGT regionais, além das brancas Glera (mínimo 85% no Prosecco DOC), Garganega (mínimo 70% no Soave DOC), Pinot Grigio e Sauvignon. O Vêneto abriga rótulos emblemáticos como Amarone, Prosecco, Bardolino e Soave.

A Toscana é célebre por grandes tintos à base de Sangiovese e notáveis pela longa capacidade de evolução — Chianti (mínimo 70% no Chianti DOCG e 80% no Chianti Classico), Brunello di Montalcino (100% Sangiovese, com no mínimo 5 anos de envelhecimento) e Vino Nobile di Montepulciano (no mínimo 70% Sangiovese, chamado localmente de Prugnolo Gentile). Entre os brancos históricos, destaca-se o Vernaccia di San Gimignano, primeira DOCG italiana (1966), produzido a partir da casta Vernaccia (mínimo 85%). A região também cultiva o tradicional Trebbiano Toscano, branco predominante desde o século XVII e historicamente exigido no Chianti, e Vermentino como branca mediterrânea em expansão. As variedades internacionais Merlot, Cabernet Sauvignon e Cabernet Franc entraram na região no século XX e ganharam destaque principalmente nos chamados "Super Toscanos" (IGT Toscana), como Tignanello, Sassicaia e Ornellaia.

Já a Emilia-Romagna combina os estilos frisantes e espumantes típicos da Emília com a tradição vitícola da Romagna. Tem no Lambrusco seu grande ícone regional — tinto leve, levemente efervescente, produzido a partir de um conjunto de castas aparentadas (Grasparossa, Sorbara, Salamino, Maestri e outras, com 8 DOCs próprias). Brancos relevantes incluem o Albana di Romagna DOCG (mínimo 95% Albana, primeira DOCG branca da Itália, em 1987), sobretudo do tipo passito doce (incluindo a categoria "Passito" e "Amabile", o lendário "Albana Passito") e o Pignoletto (Colli Bolognesi Pignoletto DOCG, mínimo 85% da casta localmente chamada Pignoletto — botanicamente próxima do Grechetto).

Terra do Barolo (100% Nebbiolo), o Piemonte é uma região que assina uma gama que vai dos tintos de longa guarda — além do próprio Barolo, o Barbaresco (100% Nebbiolo), o Barbera d'Asti DOCG (≥ 90% Barbera) e o Dolcetto d'Alba DOC (100% Dolcetto) — aos brancos e espumantes marcantes do gênero, com destaque para o GaviDOCG (100% Cortese), o Roero Arneis DOCG (100% Arneis) e os aromas de Moscato Bianco que dão origem ao Asti DOCG e ao Moscato d'Asti DOCG.

Abruzzo apresenta o consagrado Montepulcianod'Abruzzo DOCG (da casta Montepulciano, distinta da Sangiovese toscana), complementado pela versão rosato do Cerasuolo d'Abruzzo DOC e pelo branco Trebbiano d'Abruzzo DOC.

Friuli-Venezia Giulia é sinônimo dos grandes brancos italianos, que combinam limpidez aromática, textura e elegância em rótulos como o Friulano e a Malvasia Istriana, além de tintos de personalidade (Refosco) e doces raros como o Picolit,.

A Campânia é um terroir de antiguidade e energia vulcânica. A uva Aglianico dá vida a tintos profundos e longevos (como o Taurasi, conhecido como o Barolo do Sul), enquanto uvas como Fiano, Greco e Falanghina geram brancos entre os mais nobres da Itália (Fiano di Avellino, Greco di Tufo e Falanghina).

Outro destaque é a Puglia, região que se destaca por tintos com notas de fruta madura, calor e intensidade. Entre as uvas tintas, destacam-se a Primitivo, a Negroamaro, a Malvasia Nera e a Susumaniello; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Giallo, a Bombino Bianco, a Verdeca e a Malvasia Bianca. Entre os vinhos mais icônicos da região estão o Primitivo di Manduria DOC, o Negroamaro e o Salice Salentino DOC.

Vales alpinos e encostas que dão origem a vinhos de refinamento técnico caracterizam a região do Trentino-Alto Ádige, que produz tintos intensos como o Teroldego Rotaliano DOC (100% Teroldego) e o Lagrein DOC, brancos tensos de Chardonnay, Pinot Grigio, Müller-Thurgau e Gewürztraminer, e a efervescência do Trento DOC.

Sicília e Lombardia também mostrarão sua produção. A primeira é um mosaico mediterrâneo de solos e climas: brancos sápidos e aromáticos (Grillo, Catarratto, Inzolia) e tintos encorpados (Nero d'Avola), além do histórico Marsala DOC. A segunda combina a sofisticação do espumante e a tradição continental. Entre as uvas tintas, destacam-se a Croatina, a Pinot Nero, a Barbera e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Chardonnay, a Riesling Italico, a Pinot Grigio e a Trebbiano di Lugana. Entre os vinhos mais representativos da região estão o Franciacorta DOCG, Lugana DOC, ValtellinaSuperiore/Sforzato e Oltrepò Pavese.

Úmbria é conhecida por vinhos de expressão intensa, caso do Sagrantino di Montefalco DOCG (100% Sagrantino). Já o Grechetto e o OrvietoBianco representam o lado gastronômico da região, marcado por frescor e tradição. Entre as uvas tintas, destacam-se a Sangiovese, a Merlot, a Sagrantino e a Cabernet Sauvignon; entre as brancas, sobressaem a Trebbiano Procanico.

A Sardenha conserva um patrimônio de castas e estilos muito próprios. Entre os vinhos mais representativos produzidos nessa região estão o Vernaccia di Oristano DOC, o Vermentino di GalluraDOCG (100% Vermentino) e o Cannonau diSardegna DOC (Grenache local).

Tradicionalmente ligado aos brancos dos Castelli Romani, o Lazio combina vocação histórica e diversidade territorial e, entre os vinhos mais representativos da região, estão o Est!Est!Est! diMontefiascone DOC, o Cesanese del Piglio DOCG (≥ 85% Cesanese) e o Frascati DOCG (≥ 70% Malvasia/Bellone).

Já as Marche são uma terra de equilíbrio entre mar e colina, onde os brancos alcançam uma expressão particularmente refinada. Entre as uvas tintas cultivadas na região, destacam-se a Montepulciano, a Sangiovese, a Lacrima e a Merlot; entre as brancas, sobressaem a Verdicchio, a Biancame, a Passerina e a Pecorino. Entre os vinhos mais representativos figuram Verdicchio dei Castelli di Jesi DOC, o Verdicchio di Matelica DOCG, o Rosso Conero DOC (≥ 85% Montepulciano), o Lacrima di Morro d'Alba DOC e o Bianchello del Metauro DOC.

Crédito das fotos: Gladstone Campos

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Tiffany & Co. Promove Tarde Artística com Janet Vollebregt, no Pátio Batel

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CURITIBA, BRASIL (16 de setembro de 2026) - A Tiffany & Co. recebeu a artista holandesa Janet Vollebregt em sua loja no Pátio Batel, em Curitiba, para um encontro intimista com parceiros e clientes da marca. O bate-papo aconteceu em conexão com Vestir o Olhar, mostra de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público entre os dias 16 de setembro e 18 de outubro. Janet é uma das nove artistas participantes da edição e reservou um momento especial na loja da joalheria para esse encontro.

Desde 2005, a artista vive entre a Holanda e o interior do Brasil, onde conduz o projeto 22 O.Sítio, dedicado à preservação da natureza e do conhecimento de povos nativos. Foi neste contexto que Janet passou a orientar seus trabalhos ao bem-estar, unindo arquitetura e arte. Suas instalações, geralmente compostas por cristais, buscam despertar a autopercepção da energia do corpo e a conexão com o todo.

A Tiffany & Co. abriu sua loja especialmente para o encontro com Janet, que percorreu sua trajetória, sua visão sobre a arte e sobre como esse universo se conecta diretamente com a joalheria. A marca, ao longo de seus quase 190 anos, constantemente incentiva o relacionamento com o mundo artístico. Seu fundador, Charles Lewis Tiffany, foi um dos idealizadores do Metropolitan Museum of Art, enquanto seu filho, Louis Comfort Tiffany, foi um ícone do movimento Art Nouveau. No Brasil, esse vínculo se traduz em parcerias com artistas e instituições como a Pinacoteca de São Paulo, SP-Arte e, recentemente, como o MAM São Paulo.

A loja do Pátio Batel, presente desde 2013, é a única da marca na região Sul do país, e segue construindo laços com o público local por meio de experiências que traduzem o universo, a expertise e a tradição da joalheria.

Sobre a Tiffany & Co.

Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato refinado e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 14.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e produzem joias nas próprias oficinas da empresa, concretizando o compromisso da marca com uma qualidade superlativa.

A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, preservar o meio ambiente natural, priorizar diversidade, equidade e inclusão, e impactar positivamente as comunidades nas quais opera. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.
@tiffanyandco

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O espetáculo No Ritmo da Cidade estreia em Curitiba neste final de semana, no dia 19 de setembro, durante a Semana Nacional do Trânsito.

O espetáculo No Ritmo da Cidade estreia em Curitiba neste final de semana, no dia 19 de setembro, durante a Semana Nacional do Trânsito.
Como esse espetáculo acontece no único miniteatro de Curitiba, com limitação de 30 pessoas por sessão, estamos trabalhando o release de lançamento apenas com os amigos mais próximos da imprensa 😉
Vou encaminhar o release completo pro seu e-mail, mas já vou adiantar um pouco da pauta aqui. Tudo bem?
A montagem educativa (direcionada ao público infantil e inédita em Curitiba) transforma o caminho até a escola em uma grande aventura sobre convivência, responsabilidade e cidadania no trânsito. O espetáculo utiliza o teatro, a música e o humor para abordar educação no trânsito de forma acessível e divertida para crianças e famílias.

Com ingressos já disponíveis na plataforma Sympla (R$20 e R$40), a estreia acontece justamente no início da Semana Nacional do Trânsito, realizada anualmente entre os dias 18 e 25 de setembro, período dedicado à conscientização sobre segurança viária em todo o país.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos , No Ritmo da Cidade será apresentado no Teatro Guilherme Machado (Rua Brigadeiro Franco, 1941, Centro, Curitiba/PR).

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Natura UNA brilha nas passarelas com PatBO na New York Fashion Week

Marca de maquiagem reforça a sofisticação e a latinidade na passarela da coleção "Brasil Esplêndido", em Nova York

São Paulo/Nova Iorque, setembro de 2026 - Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance e sofisticação da marca, compõe o look das makes do desfile Spring 27 de PatBO na New York Fashion Week (NYFW). A apresentação da coleção "Brasil Esplêndido", idealizada por Patricia Bonaldi, aconteceu nesta terça, 15 de setembro, no Domino Square.

Os looks de make foram criados com os produtos da collab exclusiva Natura UNA + PatBO, que chega em edição limitada no e-commerce da Natura no próprio dia 15 de setembro e dia 23 do mesmo mês em lojas selecionadas.

Ao reunir duas grandes referências da moda e da beleza, a coleção celebra a riqueza cultural latino-americana. A maquiagem desenvolvida por Natura UNA dialoga com a proposta do desfile, destacando uma beleza natural, fluida e sofisticada sob a luz do espaço aberto. A parceria une alta tecnologia, ingredientes da biodiversidade brasileira e o savoir-faire nacional, fortalecendo a presença do ecossistema criativo do país no cenário global de moda e beleza. Para arrematar, as embalagens reproduzem a textura dos bordados característicos da estilista, conferindo ainda mais sofisticação aos produtos.

Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO que brilharam na NYFW

Paleta de Sombras Latin Soul - R$299,90
Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.

Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90
Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.

Batom Balm R$ 109,90
Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.

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Vernissage dá início a 2ª edição da ocupação artística “Vestir o Olhar” do Pátio Batel

Aberta ao público até 18 de outubro, a exposição reúne trabalhos de 9 artistas no átrio do shopping, agregando visitas guiadas, oficinas e talks à programação

O Pátio Batel convida o público a experimentar o encontro entre arte e moda na segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar. De 16 de setembro a 18 de outubro, o Átrio se transforma em um espaço vivo de encontros, criação e troca, com talks, visitas guiadas, oficinas e outras experiências ao longo da exposição. As atividades ocorrem dentro da própria mostra, que tem curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

O Vestir o Olhar teve início nesta terça (15) com um vernissage exclusivo para convidados, que reuniu a curadora, Ana Carolina Ralston, e os artistas Guita Soifer, Janet Vollebregt, Jum Nakao, Labô Young, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Nathalie Edenburg e Ronaldo Fraga. Foi a primeira oportunidade de ver a mostra, que abre ao público nesta quarta (16).

Linguagens reunidas na ocupação se desdobram em nove oficinas temáticas, distribuídas em 24 turmas, que levam para a prática o mote da ocupação — "a arte compõe e a moda expõe". Uma delas é dedicada à artista homenageada desta edição, Efigênia Rolim. As inscrições são feitas pelo app do Pátio Batel, no Singular, com valor de R$ 45 por participante.

“A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Terças e quintas: visitas guiadas, do olhar à criação
Às terças-feiras, 19h, o público vive uma experiência em duas etapas: primeiro, percorre as obras em uma visita guiada pela exposição, mediada por Lucia Müller; depois, parte para a criação em uma oficina conduzida por uma arte-educadora. A primeira oficina para adultos, no dia 22 de setembro, é a de customização de peças, conduzida por Lucia Müller, onde os participantes criam estampas em roupas a partir de stencils, moldes que permitem aplicar tinta de tecido. Cada participante deve levar uma peça de roupa de tecido plano e liso, como algodão, linho ou jeans.
Na oficina de relicários, também conduzida por Lucia Müller, a proposta é montar uma peça (que também pode ser um broche) cheia de significado, com a foto de alguém ou de algo especial. Os participantes devem levar uma foto impressa, que pode ser providenciada no Color Lab, no Piso L3. Já “Costurando seu próprio quadro”, mediada por Lisiani Serea, explora os princípios da composição artística com tecidos, fios e linhas, no lugar da tradicional pintura com tinta e pincel sobre tela. Para fechar o calendário, “Memórias Coletivas”, o Coletivo Bordas convida o público a transformar um grande tecido em uma obra compartilhada, com a técnica que preferir, seja desenho, pintura ou costura.

Sábados: arte para toda a família
Aos sábados, as oficinas para a família ocorrem em quatro turmas ao longo da tarde, operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por Samanta Baldissera - educadora, artista e mentora de criatividade. As turmas também incluem visita guiada, mediada por Lucia Müller. A programação começa com o “Caderno de artista”, em que o participante ganha um caderno para personalizar e criar personagens por meio de cores, formas e símbolos.

Em “Transformando objetos”, a homenageada é Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, que faleceu neste ano. Conhecida como a “Rainha do Papel de Bala”, Efigênia transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Inspirada na relação da artista com a matéria, a memória, o cotidiano e a transformação, a oficina convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios, mostrando que elementos inusitados também podem carregar histórias.

A prática de customização de peças ganha uma versão para a família, que parte de uma pergunta: e se a sua personalidade fosse uma roupa, como ela seria? Com carimbos, tintas, linhas, colas, feltros e tecidos, cada participante transforma uma peça trazida de casa em uma roupa nova e única. No mosaico, os participantes fazem uma releitura de uma das obras de Nathalie Edenburg a partir da união de papeis coloridos, por meio de colagem, e a programação se encerra com uma oficina de desenho e aquarela.

Confira a agenda completa de oficinas:
17/09, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
19/09 (sábado, família): oficina “Caderno de artista” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
22/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Customização de peças” – mediação de Lucia Müller
26/09 (sábado, família): oficina “Transformando objetos, uma homenagem à Efigênia Rolim” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
28/09 Evento em homenagem à Efigênia Rolim, com exibição de documentário sobre a artista
29/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Relicário” – mediação de Lucia Müller
03/10 (sábado, família): oficina “Customização de peças” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
06/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Costurando seu próprio quadro” – oficina com Lisiani Serea e visita guiada com Lucia Müller
10/10 (sábado, família): oficina “Mosaico” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
13/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Memórias Coletivas” – oficina com o Coletivo Bordas e visita guiada com Lucia Müller
15/10, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
17/10 (sábado, família): oficina “Aquarela” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller

Visitas guiadas ao ateliê de Guita Soifer
A programação inclui ainda duas visitas guiadas gratuitas ao ateliê de Guita Soifer, nos dias 17 de setembro e 15 de outubro, às 19h. Nos dois encontros, o público passa primeiro pela ocupação, no átrio, e segue para uma imersão no ateliê. Os interessados em se inscrever devem se cadastrar pelo aplicativo do shopping, o Singular. A visita é gratuita.

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

Talks completam a programação
Cinco talks acontecem às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Pátio Batel (Piso L1). A participação é gratuita, com resgate do benefício no app do Pátio Batel, pelo programa Singular.

16/09 – “Quem é e o que faz um diretor criativo?”: O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos nomes mais autorais da moda brasileira, recebe o paranaense Rafael Chaouiche, fundador da marca homônima e primeiro brasileiro no reality “Making the Cut”. Os dois falam do trabalho criativo por trás de uma marca, da inspiração ao styling, passando por silhueta, imagem e comunicação. A mediação é de Mariah Viana, diretora criativa da Novolouvre, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal da Moda.

23/09 – “Qual a função dos desfiles de moda?”: Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. A jornalista e influenciadora Luiza Brasil e a analista de mercado e comportamento Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao “see now, buy now”. A mediação é da consultora de estilo Lais Machado.

30/09 – “Moda é arte? O debate centenário”: A curadora de arte Carollina Lauriano e a comunicadora de moda e performer Thai de Melo discutem as afinidades e divergências entre as duas formas de expressão. Também falam de como elas se complementam na construção de repertório.

07/10 – “A Bienal da Moda e a história da moda paranaense”: Três convidados contam como nasce uma bienal de moda no Paraná: Luiz Gustavo Vidal, presidente da Cultura ACP (Associação Comercial do Paraná) e criador da Bienal da Moda; Mariah Viana, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal; e Diego Godoy, headhunter da Muuda e membro do comitê. A conversa revisita as indústrias, escolas e marcas autorais do estado. Também aborda as ambições do evento de conectar moda, educação, inovação e economia criativa em Curitiba.
14/10 – “Arte como suporte para construção de branding”: O escritor, professor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, discutem como a arte pode apoiar o posicionamento de marcas. Eles partem de cases que vão de gigantes do luxo a grifes de nicho. A mediação é da publicitária Ana Luisa Torres.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Nesta edição, a mostra conta com a parceria do Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma obra de Efigênia Rolim de sua coleção e dedica à artista a exposição “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, a partir de 16 de setembro. Diariamente, às 19h30, o telão central exibe videoartes do acervo do MON, com trabalhos de Eliane Prolik, Regina Silveira, Sonia Dias, Tokyo Show e Tony Camargo.
Vestir o Olhar também integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

Serviço
Vestir o Olhar – 2ª edição | Oficinas
Exposição: 16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping, com entrada gratuita
Oficinas para adultos (visita guiada + oficina): terças-feiras, às 18h30, de 22/09 a 13/10
Oficinas para a família: sábados, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15, de 19/09 a 17/10
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) – Átrio do Piso L1
Valor: R$ 45 por participante (clientes Diamante e Esmeralda do programa Singular podem resgatar com pontos)
Inscrições: pelo app do Pátio Batel. Vagas limitadas: até duas por CPF nas oficinas para adultos e até quatro nas oficinas para a família
Curadoria: Ana Carolina Ralston | Produção: Ayo Cultural
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.