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Thunderstruck celebra o Dia Mundial do Rock com 11 bandas, quatro palcos e entrada gratuita no Crossroads

Com programação a partir das 14h, o evento convida o público a circular entre quatro palcos e viver uma experiência que percorre a história e a diversidade do rock.

Há quatro décadas, o rock ganhou um dia no calendário. Desde então, o Dia Mundial do Rock tornou-se uma oportunidade para lembrar artistas, discos e momentos que marcaram a história da música. No Crossroads, porém, a data também serve para reforçar uma ideia construída ao longo de 29 anos: o rock continua vivo porque faz parte da vida de muita gente.

É com esse espírito que a casa promove, no domingo, 12 de julho, uma edição especial do Thunderstruck. Com entrada gratuita, o evento contará com 11 bandas, quatro palcos, DJs, feirinha de expositores, cozinhas convidadas e uma programação que, excepcionalmente, inicia às 14 horas.

A proposta deste Thunder é criar um percurso pela história do rock. Ao longo do dia, o público poderá circular entre diferentes espaços, acompanhando apresentações que transitam pelo hard rock, metal, grunge, rock nacional, rock alternativo e clássicos que influenciaram gerações de músicos e fãs.

Entre as atrações confirmadas estão Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor e Linkin Park Cover. O dia também conta com o Crosshouse, projeto de música eletrônica do Crossroads, com os DJs Guilherme Silvério e Double.

O Thunderstruck faz parte do Mês do Rock, iniciativa que une os 29 anos do Crossroads e o Dia Mundial do Rock em um circuito dedicado à história e às diferentes vertentes do gênero.

Durante julho, a casa recebe especiais que passam pelo blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, folk, country, rock nacional e outros estilos que ajudaram a formar sua trajetória desde 1997.

A edição de domingo sintetiza esse espírito ao reunir música, banda e público em torno de uma cultura que atravessa gerações e reforça uma ideia central para o Crossroads: o rock pode ter um dia no calendário, mas é vivido o ano inteiro.

O line-up do Thunderstruck: Dia Mundial do Rock

A programação foi pensada para ocupar os quatro palcos do Thunderstruck ao longo do domingo, criando um percurso por diferentes momentos, sonoridades e referências da história do rock. Confira a ordem das apresentações:

16h – Lady Die – Palco Thunder
16h15 – Backstage – Palco Wab
16h30 – Afoostic – Palco Cross
17h30 – Pennyback – Palco Thunder
17h30 – Guilherme Silvério – Crosshouse / Palco Meio
17h45 – Sulround – Palco Wab
18h – King Nothing – Palco Cross
19h15 – Válvula Vapor – Palco Wab
19h30 – Os Caras do CBJR – Palco Thunder
19h30 – Maiden Factor – Palco Cross
19h30 – Double – Crosshouse / Palco Meio
20h45 – Nega-Fulô – Palco Wab
21h – Linkin Park Cover – Palco Cross

Serviço
Thunderstruck – Especial Dia Mundial do Rock

Data: Domingo, 12 de julho
Horário: A partir das 14h
Local: Crossroads – Av. Iguaçu, 2310 – Água Verde – Curitiba (PR)
Entrada Gratuita

Atrações: Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor, Linkin Park Cover e os DJs Guilherme Silvério e Double na Crosshouse.

Mais informações:
https://www.instagram.com/barcrossroads/
https://www.facebook.com/barcrossroads

Avon convida a viver “sua skin na era idol” com nova linha de K-beauty

Criada pela VML, campanha apresenta The Sweets, com Duda Pimenta, Sharon Cho e Julia Barn; e conecta a Avon à cultura digital através do poder do K-pop e dos fandoms

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Divulgação: Avon

Paraná, 8 de julho de 2026. — A Avon apresenta dois lançamentos inspirados no universo da K-beauty: a coleção de maquiagem Avon Sweets, composta por três balms multifuncionais com texturas inspiradas em sobremesas, e a edição limitada da Avon Renew Máscara de Colágeno, com efeito glass skin. Ambos chegam como parte da campanha "Sua skin na era idol", criada pela VML, que estreia um território proprietário de K-beauty conectando beleza, música e cultura pop ao cotidiano da consumidora brasileira.

A Avon acelera sua estratégia de inovação ao incorporar ao portfólio movimentos globais que estão redefinindo a relação do consumidor com maquiagem e skincare. Alinhada com seu novo posicionamento como femtech, a marca inaugura uma frente estratégica de crescimento: a Avon Trends.

A iniciativa nasce para que a consumidora encontre na Avon todas as principais tendências globais de beleza — sempre com novidades chegando ao portfólio na velocidade em que o mercado evolui. Como desdobramento dessa estratégia chegam a coleção Avon Sweets e a Avon Renew Máscara de Colágeno, ambas inspiradas no movimento K-beauty, termo que define a abordagem de beleza sul-coreana baseada em texturas, naturalidade e sensorialidade.

A campanha mergulha na lógica dos videoclipes de K-pop para construir um território proprietário de beleza. A inspiração parte de um elemento central dessa cultura: o conceito de "era" — fase criativa de um artista marcada por uma identidade visual única, com paletas de cor, maquiagem, coreografia e estética cuidadosamente alinhadas com o universo K-pop, para criar uma experiência nova e imersiva. Esse racional foi transportado para a consumidora brasileira: ela é a idol, cada produto faz parte do seu toolkit de beleza, e cada look é um capítulo da sua era. O visual aposta em uma estética doce, colorida e fun, contrapondo os códigos frios e futuristas já explorados na categoria.

"Sua skin na era idol" surge como linguagem proprietária que convida a consumidora a assumir essa versão idol no seu próprio ritmo, conectando o universo dos fandoms a uma rotina realista e possível de beleza, com Avon Sweets

“Avon Sweets conecta a Avon com uma geração que é fã de K-Beauty, mas vive a cultura coreana no seu dia a dia também por meio da música e dos fandoms", afirma Erika Moulin, head de marca Avon. "'Sua skin na era idol' mostra a autenticidade dessa comunidade que explora a estética do K-Pop pra criar a sua própria era. A campanha mostra como nossos produtos podem fazer parte desse processo de descobrir e viver diferentes versões de si mesma, aproximando a K-beauty da vida real brasileira."

Para ancorar a campanha em vozes que já transitam nesse universo, Avon e VML formaram The Sweets, o squad de embaixadoras composto por três influenciadoras com forte conexão com a Gen Z e a K-culture. Sharon Cho representa o olhar da beleza e do skincare com estética coreana; Julia Barni traz a linguagem da dança e das coreografias de K-pop; Duda Pimenta conecta a narrativa à rotina, à música e ao lifestyle da geração mais jovem. Juntas, elas personificam diferentes "skins na era idol" e mostram como os produtos se encaixam em momentos reais de conteúdo, performance e autocuidado.

A estratégia de mídia privilegia formatos nativos e visuais, com foco em TikTok e Instagram. A campanha combina um music video hero com vídeos curtos em linguagem de clipe, bastidores, GRWMs, carrosséis estéticos e peças de produto com atmosfera candy. Creators especialistas em beleza e perfis de cultura pop ampliam o alcance além do fandom tradicional, mantendo a coerência com o território cultural construído pela marca.

"Quando olhamos para o território de K-beauty e K-pop, vimos um cenário muito explorado em superfície, mas com espaço para uma abordagem mais proprietária", explica Roberta Harada, diretora executiva de criação da VML Brasil. "A ideia de 'sua skin na era idol' nos permitiu construir uma plataforma, não apenas uma campanha temática. Trouxemos códigos de fandom, como o grupo, fanbase, estética de clipe, photocards, e os reorganizamos em torno de um protagonista claro: a consumidora. Ela é o idol dessa história, e Avon Sweets e Avon Renew Colágeno são as ferramentas para ela viver essa era."

Os produtos estarão disponíveis por meio das consultoras de Beleza Avon, no e-commerce e no aplicativo oficial da marca.

Conheça os produtos

Balms multifuncionais, utilizáveis para boca e rosto, com três texturas inspiradas em sobremesas e nos principais efeitos da maquiagem K-beauty. R$44,99 cada.image.jpeg

K Jelly - Fórmula jelly com efeito glass. Textura levemente aderente, valorizada pela Gen Z. Na boca, acabamento ultra glossy estilo lipglass; no rosto, super glow com brilho molhado.

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K-Pudim - Textura aveludada para looks na tendência blurred, com acabamento difuso que suaviza contornos e entrega um efeito naturalmente esfumado. Blurred lip nos lábios e blurred cheek matte aveludado no rosto.

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K-Sorbet - Fórmula aquosa com textura geladinha e sensorial único no portfólio da marca, ainda pouco explorado pelo mercado brasileiro. Na boca, efeito natural tint; no rosto, natural blush com cor de saúde.

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Avon Renew Máscara de Colágeno (edição limitada) - Desenvolvida para atender às diferentes necessidades dos ciclos femininos, a máscara entrega hidratação intensa, luminosidade e resultados visíveis para uma pele firme e radiante, criando o efeito glass skin valorizado pela K-beauty. Ao ficar transparente, indica que a pele absorveu todos os ativos. R$23,90.

Márcio Silva está entre as 100 pessoas mais influentes da indústria global de bares

Sócio do Exímia Bar, em São Paulo, ocupa a 29ª posição no ranking Bar World 100 2026, que reconhece os principais nomes do setor no mundo

Márcio Silva, um dos principais nomes da coquetelaria mundial, acaba de conquistar mais um importante reconhecimento. Sócio do Exímia, bar localizado em São Paulo, o bartender figura na 29ª posição do Bar World 100 2026, ranking que reúne as 100 pessoas mais influentes da indústria global de bares. A presença na lista pelo oitavo ano consecutivo, marca alcançada por poucos do setor, reforça sua trajetória de destaque e o protagonismo brasileiro no cenário mundial.

O ranking, em parceria com a Perrier, reconhece anualmente bartenders, proprietários, empresários, consultores e outros profissionais que contribuem para o desenvolvimento da indústria de bares. A seleção leva em consideração o impacto de cada nome no mercado, sua capacidade de influenciar tendências e sua contribuição para a evolução da coquetelaria.

À frente do Exímia, ao lado de Gabriel Fullen, Nicholas Fullen e da chef Manu Buffara, Silva construiu uma proposta que tem o brasileirismo como essência. A casa pesquisa ingredientes nativos, técnicas, territórios e manifestações culturais para transformar a diversidade do país em drinks autorais, unindo rigor técnico, criatividade e identidade. Cada criação nasce de um processo aprofundado de estudo e desenvolvimento, reforçando o compromisso do estabelecimento em apresentar o Brasil por meio de uma coquetelaria autêntica.

Mynameis, famoso drinque preparado com gin, Campari, vinho rosé, hibiscos, yuzu e frutas vermelhas.

Esse trabalho vem consolidando o Exímia entre os principais bares do mundo. Com pouco tempo de operação, a casa já integra o The World's 50 Best Bars 2025 e esteve entre os dez melhores novos bares do mundo no Spirited Awards 2026. Mais recentemente, foi o único representante brasileiro reconhecido na lista da América Latina & Caribe do Spirited Awards, nas categorias Best International Bar Team e Best International Cocktail Bar.

Exímia
Rua Manuel Guedes 369, 2º piso - Itaim Bibi
Telefone: 5028-2271
Horário de funcionamento: Terça a quinta das 18h às 01h
Sexta e sábado das 18h às 02h
Cartões: Amex, Hipercard, Mastercard (crédito e débito), Visa (Crédito e Débito) e Elo
(Crédito e Débito). Rolha: R$100
Instagram: @eximiabar

SOBRE O GRUPO LOCALE
Gabriel e Nicholas Fullen comandam o Grupo Locale que abrange as marcas Locale(unificação do Locale Caffè e Locale Trattoria), com unidades no Itaim, Shopping JK e Iguatemi, Porto Alegre; cinco unidades do japonês Oguru Sushi Bar (Itaim, Jardins, Market Place,Pinheiros e Campinas, além de delivery); Go By Oguru (Shopping JK Iguatemi), Poke by Oguru (delivery) e Exímia (bar em sociedade com Márcio Silva e Manu Buffara).

SOBRE MÁRCIO SILVA
O empresário Márcio Silva está há 8 anos consecutivos na lista das 100 pessoas mais influentes da indústria mundial de bares, pela renomada revista londrina Drinks International - Bar World 100. É considerado uma estrela no cenário mundial. Aprendeu seu ofício na Europa, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes nomes do mundo da mixologia. De volta ao Brasil em 2009, foi o consultor de bar responsável pela inauguração do SubAstor, e o único brasileiro a liderar um bar na lista dos 50 melhores do mundo em 2019 (Guilhotina 15ª posição).

SOBRE MANU BUFFARA
A aclamada chef Manu Buffara é a 19ª no ranking mundial “The Best Chef Awards” de 2023 e foi eleita como Melhor Chef da América Latina pelo “The World’s 50 Best Restaurants” em 2022. Seu restaurante Manu em Curitiba ocupa a 35ª posição na lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina de 2023 e detém o título de restaurante mais sustentável da América Latina
pela mesma lista.

Dois Lados de um Rio une Guilé e Jerry Espíndola em show que atravessa fronteiras da canção brasileira

Espetáculo integra a programação do Paiol Musical e celebra encontros entre gerações, territórios e sonoridades da música popular brasileira

Os cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola sobem ao palco do Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho com o espetáculo Dois Lados de um Rio, reunindo canções autorais inspiradas nas paisagens e culturas de Mato Grosso do Sul. Foto: Rogério Medeiros.
(acesse para mais imagens: Fotos Guilé e Jerry)

Os rios atravessam territórios, aproximam margens, carregam histórias e renovam afetos. É desse encontro simbólico que nasce Dois Lados de um Rio, espetáculo dos cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola, que chega ao Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho de 2026, dentro da programação do Paiol Musical, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Zet, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Natural do interior de Minas Gerais e atualmente morador no Paraná, Guilé encontrou no Mato Grosso do Sul parte fundamental de sua trajetória artística. Foi ali que conheceu Jerry Espíndola, um dos nomes mais importantes da música sul-mato-grossense e precursor da chamada “polca-rock”. Desse encontro entre gerações, territórios e repertórios surge um espetáculo que transforma paisagem em canção e memória em travessia sonora.
Construído a partir de composições autorais dos artistas, o show cria um diálogo entre diferentes caminhos da Música Popular Brasileira. As canções evocam rios, matas, horizontes e memórias do Centro-Oeste brasileiro, costurando referências regionais com novas possibilidades da canção contemporânea.
Entre tradição e reinvenção
Em cena, o espetáculo aproxima trajetórias distintas pela força da palavra, da paisagem e da canção brasileira. O repertório percorre músicas que falam de deslocamentos, afetos, natureza e identidade cultural, transformando o palco em espaço de escuta e partilha.
A delicadeza poética das composições de Guilé encontra a experiência de quatro décadas de carreira de Jerry Espíndola em arranjos que aproximam intimidade e potência coletiva. “Esse show fala sobre encontros. Sobre como a música cria pontes entre tempos, lugares e pessoas diferentes. É uma travessia afetiva construída a partir das nossas canções e das paisagens que nos formaram”, afirma Guilé.
Para Jerry, a própria identidade musical de Mato Grosso do Sul é marcada pelo cruzamento de culturas e influências sonoras, algo que também atravessa o espetáculo apresentado no Paiol. “A música do Mato Grosso do Sul sempre foi feita de mistura. De fronteira, de caminhos cruzados. Dividir o palco com o Guilé é continuar esse fluxo de reinvenção da canção brasileira”, comenta Espíndola.
Travessias musicais e acessibilidade
Como ação de contrapartida social do projeto, os artistas realizam o bate-papo Caminhos da Música no dia 24 de julho, no Conservatório de MPB. A atividade, gratuita, vai ser conduzida por Guilé em formato participativo e horizontal, promovendo conversas sobre música, território, identidade e processos criativos.
As apresentações no Teatro Paiol contam com interpretação em Libras e setorização especial para pessoas surdas, permitindo a percepção das vibrações dos instrumentos durante o espetáculo. O espaço também dispõe de rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Show - Dois Lados de um Rio
Dias: 25 e 26 de julho de 2026
Horários: sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Zet:https://comprenozet.com.br/eventos/guile-e-jerry-espindola-apresentam-dois-lados-de-um-rio/
Classificação: 12 anos
Realização: Paiol Musical | Fundação Cultural de Curitiba
Bate-papo “Caminhos da Música”
Data: 24 de julho de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Conservatório de MPB
Entrada gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Intérprete de libras por Libras Moreira e espaço acessível para cadeirantes no Conservatório de MPB e sessão de fila exclusiva para pessoas com deficiência visual no shows.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção musical: Guilé e Jerry Espíndola | Artista Principal - Voz e violão: Guilé | Artista Convidado - Voz: Jerry Espíndola | Coordenação e Produção: Poço e Pêndulo (Beatriz Marçal e Maria Sousa) | Assistente de produção: Luisa Ruivo | Banda: Pedro Afara, Tiago Barbosa, Gabriel de Andrade | Cenografia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal | Técnico de Luz: Bruno de Oliveira dos Santos | Técnico de Som: Germano Xavier | Social Media: Gabbiel | Design Gráfico: Marina Mendonça | Contrarregra: Murilo Macari | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Interpretação de LIBRAS: Libras Moreira | Vídeo: Frames de cria | Foto: Iuri Poletti

SOBRE OS ARTISTAS
Guilé Silveira: Cantor e compositor brasileiro, Guilé iniciou sua trajetória artística em Mato Grosso do Sul, participando de festivais culturais e desenvolvendo seus primeiros trabalhos autorais. Natural do interior de Minas Gerais e atualmente radicado no Paraná, lançou um álbum, um EP e diversos singles. Sua obra dialoga com tradição e contemporaneidade na música popular brasileira. Atualmente, prepara o lançamento de seu segundo álbum autoral.
Jerry Espíndola: Com quatro décadas de trajetória e 12 discos lançados, Jerry Espíndola é uma das principais referências da música sul-mato-grossense e precursor da “polca-rock”. Premiado pela Funarte na categoria Composição Popular, possui mais de 140 músicas gravadas por ele e por diferentes artistas brasileiros. Entre suas parcerias conhecidas estão canções registradas por nomes como Ney Matogrosso e Zélia Duncan.

Formação, criação e intercâmbio latino-americano marcam nova etapa do Programa AMP na Alfaiataria

Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos abre inscrições gratuitas para formação cênica, laboratório de produção cultural e convocatória da Mostra Lés Latinas, em Curitiba

A Alfaiataria abre inscrições para três ações do Programa AMP. Na foto de Vitor Dias, participantes da primeira edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), realizado em 2025. A nova edição do projeto vai selecionar seis artistas iniciantes para uma residência artística voltada ao desenvolvimento de pesquisas e criações autorais nas artes cênicas. (Para mais imagens acesse: Fotos referencias - AMP 26)

A Alfaiataria - Espaço de Artes, em Curitiba, está com inscrições abertas para três ações que integram a programação do Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP): a segunda edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis e a convocatória da Mostra Lés Latinas. Gratuitas, as iniciativas contemplam formação artística, qualificação em produção cultural e intercâmbio latino-americano, ampliando oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Realizado entre março e novembro de 2026, o Programa AMP é idealizado por Janaina Matter, atriz e diretora artística da Alfaiataria e contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult. Ao longo do ano, a programação reúne residência artística, oficinas, encontros e uma mostra internacional, fortalecendo processos continuados de criação e redes de colaboração entre artistas de Curitiba e de diferentes territórios da América Latina. “O Programa AMP nasce do desejo de consolidar a Alfaiataria como um espaço permanente de encontro, pesquisa e criação. Mais do que oferecer atividades pontuais, buscamos fomentar processos continuados capazes de fortalecer artistas, estimular novas experimentações e ampliar as possibilidades de circulação das artes cênicas”, afirma Janaina Matter.
Formação para novos artistas
Após o sucesso da primeira edição, o Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) retorna selecionando seis artistas iniciantes residentes em Curitiba e Região Metropolitana para uma residência artística de 13 semanas voltada ao desenvolvimento de pesquisas autorais em teatro, dança, performance e linguagens híbridas.
Cada participante receberá uma bolsa de pesquisa de R$ 5.400 (valor bruto), além de orientações de Janaina Matter e Carmen Jorge, espaço para ensaios e pesquisa e três oficinas intensivas ministradas por Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho. O programa culmina em uma mostra pública dos processos criativos e em conversas com o público. Metade das vagas será destinada a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e/ou moradores de bairros fora da Regional Matriz de Curitiba.
Produção cultural como ferramenta de autonomia
Nos dias 11 e 12 de julho, o Programa AMP promove o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação gratuita tem carga horária de 20 horas, sendo 16 horas presenciais e 4 horas de consultoria online.
Ao longo dos encontros, os participantes terão contato com ferramentas para elaboração de projetos culturais, leitura de editais, construção de orçamentos, planejamento, cronogramas, prestação de contas e compreensão das políticas públicas de fomento à cultura. Com mais de 14 anos de atuação, Guilherme Jaccon reúne experiências em exposições, festivais, espetáculos, publicações e avaliação de editais públicos, compartilhando conhecimentos voltados ao fortalecimento da autonomia profissional e da inserção de pessoas trans e travestis no setor cultural.
Lés Latinas amplia diálogo entre artistas da América do Sul
Também estão abertas as inscrições para a Mostra Lés Latinas, primeiro festival de teatro lésbico do Brasil, que vai selecionar quatro espetáculos solos protagonizados por mulheres (cis ou trans) autodeclaradas lésbicas, um do Brasil e três de diferentes países da América do Sul. A iniciativa propõe reunir obras que tenham a experiência da lesbianidade como força estética, temática ou política, colocando em diálogo diferentes territórios, linguagens e modos de criação.
Além de duas apresentações durante a mostra, as artistas selecionadas vão propor uma ação de partilha com o público e também vão participar da gravação do podcast Lés Latinas. O projeto oferece cachê de R$ 4.800 para cada artista selecionada, além de hospedagem, alimentação, transporte local e passagens aéreas, fortalecendo o intercâmbio entre criadoras latino-americanas.
Ao reunir ações voltadas à formação, à profissionalização e ao intercâmbio artístico, o Programa AMP amplia oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. “Acreditamos que investir na formação artística também passa pela criação de redes, pela troca de saberes e pelo reconhecimento da diversidade de experiências que compõem a cena contemporânea. O Programa AMP reúne ações que dialogam com diferentes públicos e fortalece artistas desde o início de seus percursos até a circulação de seus trabalhos”, destaca Michele Menezes, produtora do programa.
As inscrições para todas as ações são gratuitas. Os regulamentos, formulários e demais informações estão disponíveis no Linktree da Alfaiataria e nos links específicos de cada convocatória.

SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP)

PROGRAMA DE FORMAÇÃO CÊNICA ALFAIATARIA (PFCA)
Inscrições: de 25 de junho a 17 de julho de 2026
Resultado: até 25 de julho de 2026
Residência artística: de 3 de agosto a 30 de outubro de 2026
Mostra de Processos: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Bolsa de pesquisa: R$ 5.400 (valor bruto)
Inscrições gratuitas (residência artística):
https://forms.gle/2JiYSLp24vzgQXuv6
OFICINAS DO PFCA (abertas também ao público externo, mediante inscrição)
Janaina Leite - 7, 8 e 9 de agosto
Inscrições pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-autoral-o-potencial-do-documento-como-dispositivo-de-criacao/3484847
Solicitação de bolsa: https://forms.gle/3Whs2RvzaGeStoGy9

Ana Kfouri - 5, 6 e 7 de setembro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/focos-moveis-intensivo-com-ana-kfouri/3490270?_gl=1r3kj6w_gcl_auMTQxOTAyMDg2My4xNzgzMTY2MjAw_gaODY2NTg5OTYxLjE3ODMxNjYyMDE._ga_KXH10SQTZF*czE3ODMxNjYyMDAkbzEkZzEkdDE3ODMxNjYzMjUkajU5JGwwJGg4ODA3MTYyODM.
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/NYBthUHmzjH1c3WC7
Mateus Aleluia Filho - 7, 8 e 9 de outubro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/concertos-didaticos-a-musica-afrobarroca-com-mateus-aleluia-filho/3490282
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/cDHFtiqDWqsE19Z26

LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL PARA PESSOAS TRANS E TRAVESTIS
Inscrições: abertas
Datas presenciais: 11 e 12 de julho de 2026
Carga horária: 20 horas (16 horas presenciais + 4 horas de consultoria online)
Ministrante: Guilherme Jaccon
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 - Centro)
Inscrições gratuitas: https://drive.google.com/open?id=1Zl5I2IiJlq3ff3dnUgs-V9BYBZSoEUEH&usp=drive_fs

MOSTRA LÉS LATINAS
Convocatória: de 15 de junho a 16 de agosto de 2026
Resultado: setembro de 2026
Mostra: de 18 a 22 de novembro de 2026
Inscrições gratuitas: https://forms.gle/ZQYFyXzMvcqjBx7g8

Informações: Todas as convocatórias, regulamentos e formulários também estão reunidos no Linktree da Alfaiataria: https://linktr.ee/alfaiataria_
Dúvidas: alfaiatariaproducao@gmail.com

XBRI Pneus acelera com Marcelo Maronezi e Luciani Maronezi no Sertões Series Paraná

Dupla paranaense disputa a categoria Stock na estreia da competição e reforça parceria consolidada com a XBRI Pneus, patrocinadora máster da equipe.

A primeira edição do Sertões Series Paraná promete reunir alguns dos principais nomes do Rally Raid brasileiro entre os dias 9 e 11 de julho. Organizada pela equipe responsável pelo Rally dos Sertões, a competição marca a estreia de um novo projeto voltado à expansão da principal marca do off-road nacional e terá como um dos destaques a dupla paranaense formada pelo piloto Marcelo Maronezi e pela navegadora Luciani Maronezi.

A bordo de uma Mitsubishi L200 Triton, Marcelo e Luciani disputarão a categoria Production (Stock), levando para a competição a experiência acumulada em provas nacionais. A equipe terá como principal patrocinadora a XBRI Pneus, que chega à sua terceira temporada ao lado de Marcelo Maronezi. Consolidada como uma das principais marcas do setor, a parceria é construída sobre valores como desempenho, confiança e evolução constante dentro das competições off-road.

Em uma prova marcada por terrenos variados, trechos de cascalho, pedras, areia e altas velocidades, a confiabilidade dos pneus será um dos fatores decisivos para o desempenho da equipe ao longo dos mais de 500 quilômetros de especiais programados para a competição.

Com 11 participações no Rally dos Sertões, Marcelo Maronezi é um dos nomes mais experientes do Rally Raid brasileiro. Campeão Brasileiro de Rally Cross Country de Velocidade na categoria Super Production em 2019, também é bicampeão do Rally Paranaense RTT (2024 e 2025) e vice-campeão da Mitsubishi Cup na categoria Triton Sport R (2023 e 2024). Em sua trajetória, acumula importantes resultados, como o terceiro lugar no Rally dos Sertões de 2017, além de pódios no Rally RN 1500, Rally Minas Brasil, Rally Cuesta e Rally dos Amigos.

Atualmente, Marcelo disputa a Mitsubishi Cup e o Campeonato Paranaense de Rally de Velocidade, retornando agora ao Rally Raid nacional com grandes expectativas para a estreia do Sertões Series Paraná.

Ao seu lado estará Luciani Maronezi, navegadora com sólida trajetória no Rally Raid nacional. Com seis participações no Rally dos Sertões, Luciani foi vice-campeã brasileira de Rally Cross Country em 2018 e 2019 e construiu sua carreira ao lado de Marcelo Maronezi nas principais competições da modalidade. A dupla conquistou, entre outros resultados de destaque, o terceiro lugar na categoria Super Production do Rally dos Sertões em 2017 e 2019. Agora, volta a competir reunindo experiência, entrosamento e conhecimento das exigências das provas de longa duração.

“Voltar ao Rally Raid em uma prova organizada pelo Sertões é sempre especial. É uma competição que reúne pilotos de alto nível e exige muito da equipe e do equipamento. Ter a XBRI Pneus ao nosso lado nos dá ainda mais confiança para enfrentar esse desafio”, afirma Marcelo Maronezi.

Para a XBRI Pneus, a parceria com Marcelo Maronezi representa muito mais do que o apoio a um piloto de alto rendimento. É a união entre uma marca que acredita no esporte como plataforma de desenvolvimento e um competidor que reúne talento, experiência e valores alinhados aos princípios da empresa.

“É um prazer patrocinar o Magrão. Além de ser um piloto extremamente competitivo, é um cara sensacional, humilde, parceiro e daqueles que representam muito bem o esporte dentro e fora das pistas. Pessoas assim ajudam a fortalecer o Rally Raid e inspiram quem acompanha a modalidade. Seguimos juntos acelerando, competindo e construindo uma parceria de muita confiança”, destaca Samer Nasser, CMO da XBRI Pneus.

O apoio ao automobilismo faz parte da estratégia da XBRI Pneus de validar seus produtos nas mais severas condições de uso. Competições como o Sertões Series Paraná funcionam como um importante laboratório para comprovar atributos como resistência, segurança, tecnologia e desempenho, características que a marca leva também para seus consumidores.

Além da busca por um bom resultado na categoria Stock, a equipe encara o Sertões Series Paraná como uma importante preparação para os próximos desafios do calendário nacional de Rally Raid. A expectativa é consolidar ainda mais a parceria entre Marcelo Maronezi, Luciani Maronezi e a XBRI Pneus, colocando à prova toda a experiência da dupla e a qualidade dos pneus em uma das competições mais exigentes do off-road brasileiro.

Ceasa volta a receber competição de drift com a 2ª etapa do Campeonato Paranaense

Ingressos já estão à venda para o evento, que reúne 35 pilotos, visita aos boxes, Carona Radical, kart drift, simulador e exposição de carros

Depois de atrair 7.500 pessoas na etapa de abertura, a Ceasa Paraná volta a se transformar em uma arena de velocidade nos dias 18 e 19 de julho com a segunda etapa do Campeonato Paranaense de Drift DKBR. O evento reúne 35 pilotos profissionais e oferece atrações para quem gosta de automobilismo e também para quem quer conhecer de perto a modalidade.

Além das disputas na pista, o público poderá visitar os boxes das equipes em horários programados, tirar fotos com os pilotos e conferir uma exposição de carros de competição, antigos, modernos e customizados. A programação também inclui Arena Gamer com simulador gratuito, kart drift e a Carona Radical, experiência em que o visitante pode andar em um carro de Drift como passageiro de um piloto profissional.

No sábado (18), os pilotos disputam o Qualify, que define os 32 classificados para as batalhas eliminatórias. Já no domingo (19), acontecem os confrontos que definem o vencedor da segunda etapa.

Segundo um dos organizadores Ricardo Pontes, o objetivo é proporcionar uma experiência que vai além das competições. “O Drift impressiona pela técnica e pela proximidade com o público. Quem visita o evento consegue ver os carros de perto, conversar com os pilotos e acompanhar um espetáculo de velocidade em um ambiente preparado para receber toda a família. É uma oportunidade para quem já acompanha a modalidade e também para quem vai assistir pela primeira vez”, afirma.

O Campeonato Paranaense de Drift é disputado em seis etapas. Neste ano, a premiação total da competição foi ampliada para R$ 300 mil e os pilotos acumulam pontos a cada etapa na disputa pelo título estadual.

Serviço

Campeonato Paranaense de Drift DKBR – 2ª etapa
Ceasa Paraná – Rua Dilson Luiz, 352 – Curitiba
18 e 19 de julho
Sábado das 17h30 às 22h00
Domingo das 10:00 às 17:30
Estacionamento: 2 kg de alimento não-perecível (apenas arroz e feijão) ou R$ 10.
Ingressos: https://uticket.com.br/evento/dkbr-etapa-ii-campeonato-paranaense-de-drift-2026/01M5XBGJB0736O

Shopping Estação promove campanha de arrecadação de agasalhos para lar de idosos

Ação solidária em parceria com o Insanos MC convida a comunidade a doar roupas de inverno e cobertores destinados ao CAJEMA
O Shopping Estação e o Insanos Moto Clube (Insanos MC), o maior motoclube do mundo em número de integrantes, unem forças na campanha Estação Aquece, que arrecada roupas de inverno, agasalhos e cobertores para o Centro de Amparo Jesus Maria José (CAJEMA).
Localizado na Região Metropolitana de Curitiba, o CAJEMA é uma instituição de longa permanência para idosos, sem fins lucrativos, fundada em 1994. O espaço acolhe pessoas em situação de vulnerabilidade social ou sem vínculos familiares, oferecendo moradia, assistência e cuidados permanentes.
A campanha convida clientes, lojistas e toda a comunidade a participar dessa corrente de solidariedade, contribuindo com peças de inverno em bom estado que ajudem a tornar os dias frios mais acolhedores para os moradores da instituição. As doações podem ser entregues no ponto de arrecadação localizado na portaria da Av. Sete de Setembro, em frente ao balcão de atendimento do Shopping Estação.
Mais do que arrecadar itens essenciais, a iniciativa reforça a importância da solidariedade e do engajamento coletivo. "O inverno é um período especialmente desafiador para muitas pessoas. Queremos aproveitar o grande fluxo de visitantes do shopping durante a Copa para ampliar essa corrente do bem e mostrar que pequenos gestos podem gerar um grande impacto na vida de quem mais precisa", afirma Daniela Leal, gerente de Marketing do Shopping Estação.
Serviço
Campanha Estação Aquece
Local de arrecadação: Portaria da Av. Sete de Setembro - Shopping Estação
Doações: roupas de inverno, agasalhos e cobertores em bom estado
Instituição beneficiada: Centro de Amparo Jesus Maria José (CAJEMA)
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 – Rebouças
Curitiba (PR)
Informações: www.shoppingestacao.com.br

Imagem: IA

Natura e Avon entram na Shopee e ampliam presença no varejo digital

Novo marketplace reforça estratégia de omnicanalidade ampliando presença das marcas em diferentes momentos e experiências de compra, fortalecendo conexão com clientes engajados digitalmente

A parceria também permite que Consultoras de Beleza Natura e Avon se tornem afiliadas Shopee e passem a vender por meio de social commerce

Crédito: divulgação Natura

Paraná, 8 de julho de 2026 – Natura e Avon acabam de estrear suas lojas oficiais na Shopee, um dos principais marketplaces do país. O lançamento soma o marketplace às opções de compras das marcas, que passam a disponibilizar seus portfólios para um terço da população brasileira que acessa o aplicativo mensalmente.

A parceria com a Shopee amplia a presença digital das marcas, que além de serem comercializadas por 1,5 milhão de Consultoras de Beleza no Brasil e e-commerce próprio, também estão presentes em outras plataformas on-line. A Natura conta ainda com mais de 1.000 lojas, enquanto a Avon está em mais de 500 pontos de venda, operando de forma complementar aos canais online e à Consultoria de Beleza.

Ao expandir as opções de compras digitais com portfólios de Perfumaria, Corpo, Cabelos, Maquiagem e Skincare, Natura e Avon ganham destaque no marketplace. Essa movimentação fortalece a sinergia com clientes que já utilizam as plataformas online como canais recorrentes de descoberta e compra. “A nossa estratégia de omnicanalidade visa estar presente em toda a jornada de consumo. Sabemos que nossos clientes transitam entre múltiplos canais. Ele pode buscar a experiência de uma loja física hoje, optar pela conveniência digital amanhã ou preferir uma compra mais próxima junto a uma Consultora de Beleza. Nosso papel é garantir que, independente do ponto de contato, marcas e canais estejam prontos para atendê-lo”, afirma Agenor Leão, vice-presidente de Negócios da Natura e da Avon no Brasil.

A parceria com a Shopee também apoia a digitalização das Consultoras de Beleza da Natura e da Avon, que passam a contar com um novo canal de atuação por meio do Programa de Criadores e Afiliados do marketplace. Como consultoras afiliadas, elas podem recomendar produtos vendidos no marketplace em suas redes sociais e aplicativos de mensagem, além de ganhar novas possibilidades de vendas por Social Commerce, incluindo a realização de lives e vídeos curtos com recomendações.

A Shopee e a Natura também apoiarão a capacitação das Consultoras de Beleza na sua entrada neste universo, disponibilizando gratuitamente conteúdos de treinamentos recorrentes e materiais educativos.

“Nossa rede de Consultoras de Beleza da Natura e Avon tem passado por uma forte digitalização. Hoje, elas criam conteúdo, influenciam suas comunidades e, como consequência, potencializam suas vendas. Para se ter uma ideia, aquelas que dominam o ambiente digital faturam 2,3 vezes mais”, conta Agenor.

A operação será totalmente integrada ao fulfillment da Shopee, modelo em que o próprio marketplace armazena, separa e envia os produtos, garantindo entregas rápidas que podem chegar no mesmo dia ou seguinte.

“A parceria com a Natura e Avon reforça o papel da Shopee como facilitadora da expansão online para negócios de todos os tamanhos, ajudando a criar conexões verdadeiras com o público e a transformar a jornada de compra em uma experiência mais engajada. A chegada de uma marca tão amada pelos brasileiros no nosso Full, garante que os consumidores encontrem os produtos que desejam com a conveniência e rapidez que esperam,” diz Felipe Lima, diretor de desenvolvimento de negócios da Shopee.

A parceria com a Shopee potencializa ainda oportunidades e ações promocionais nativas do varejo digital, como as "Datas Duplas" (7.7, 8.8 e 9.9), reconhecidas pela alta geração de tráfego e conversão no comércio online.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Sobre a Shopee
Lançada em 2015 em Singapura, a Shopee é um marketplace que conecta vendedores e consumidores, com operação local no país desde 2020. Atualmente, a empresa conta com uma equipe de mais de 40 mil colaboradores em três escritórios na cidade de São Paulo, 22 centros de distribuição e nos mais de 200 hubs logísticos por todo o país para atender as vendas dos seus mais de 3 milhões de vendedores brasileiros cadastrados, que hoje são responsáveis por 95% das transações da plataforma.
A Shopee oferece uma experiência de compra fácil, segura e divertida para milhões de pessoas diariamente. Além disso, a empresa tem como compromisso contribuir com o desenvolvimento da economia digital ao ajudar pequenos e médios empreendedores e grandes marcas a prosperarem no e-commerce.
A Shopee faz parte da Sea Limited (NYSE: SE), uma empresa global de tecnologia. A missão da Sea é melhorar a vida de consumidores e pequenas empresas com tecnologia por meio de seus três negócios principais: Shopee, Garena e Monee.

Sensualidade na rotina: Natura apresenta 5 produtos essenciais para transformar o seu momento de autocuidado

Inspirada no olhar da mulher latina sobre a própria beleza, a marca seleciona itens de hidratação profunda a fragrâncias marcantes que elevam os rituais diários

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Paraná, 8 de julho de 2026 — Seja na música, na moda ou até no cinema, a “latinidade” nunca esteve tão em alta quanto nos últimos anos. A América Latina tem vivido um momento de protagonismo cultural à nível mundial, onde passou a ser marcada por uma crescente significativa no orgulho coletivo dos próprios latino-americanos, que mostram-se cada vez mais entusiastas pela identidade e essência de seus países. Internacionalmente cobiçada, a região tornou-se um dos epicentros globais de criatividade com alta influência nas tendências mundiais.

Dados recentes de uma pesquisa da Ipsos divulgados pela WGSN revelam que 84% da Geração Z sente um alto nível de orgulho por sua origem e 76% destes jovens afirmam que a identidade latina ocupa um lugar central na construção sobre quem são. Esse movimento é acompanhado por um maior destaque internacional, o Brasil, por exemplo, fechou o ano de 2025 com o recorde de 9,3 milhões de turistas internacionais segundo Ministério de Turismo, consolidando a "brasilidade" como uma marca de desejo global.

O estudo ainda evidencia que para 4 em cada 5 consumidores globais, as marcas precisam refletir sua cultura de maneira autêntica e sem apropriações, buscando representações mais legítimas. Neste cenário, a beleza deixa de ser ligada à transformação estética e se transforma em uma plataforma de conexão à expressão individual. Assim, surge uma nova leitura sobre a sensualidade feminina latina que é mais espontânea, cotidiana e consciente.

A mulher latina deixou de entender a sensualidade como algo programado para momentos especiais ou cenários íntimos idealizados como abordagens mais tradicionais vinham perpetuando. Intitulada como “sensualidade transbordante”, a nova tendência foca em transformar o autocuidado em linguagem de confiança e autenticidade. É sobre se sentir sensual nos pequenos rituais de beleza ao longo do dia, tanto na textura da pele quanto no aroma que exala.

Como marca essencialmente brasileira e atenta às tendências, a Natura reuniu uma seleção de produtos que compõem uma rotina de autocuidado ideal para ativar a sensualidade durante os rituais de beleza ou até ao longo do dia.

Confira a seleção de 5 produtos que ajudam a ativar a sensualidade nos momentos de autocuidado:

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Sabonete em Barra Puro Vegetal Natura Tododia Cereja Negra e Praliné - R$ 34,90
Começando no momento do banho com Natura Tododia Cereja Negra e Praliné. O sabonete conta com uma fórmula que consiste em uma cuidadosa combinação de ingredientes de origem natural, que mantém a hidratação da sua pele. O produto promete uma textura cremosa e produz deliciosas nuvens de espuma perfumada.

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Óleo Desodorante Corporal Natura Sève Pimenta Rosa - R$ 119,90
Ainda no banho, utilize o óleo corporal de Natura Sève Pimenta Rosa para deixar a pele ainda mais macia. Enriquecido com óleo de amêndoas, o produto deixa a pele suave e hidratada o dia todo, além de realçar o seu brilho natural. A fragrância sensual e exótica promove a intimidade com o corpo, aflorando a beleza e a feminilidade.

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Hidratante Corporal Natura Tododia Cereja e Avelã - R$ 78,90
Após o banho, aposte na hidratação profunda, acompanhada de uma fragrância sensual e sofisticada de Cereja e Avelã. O hidratante possui um toque aveludado que cria uma barreira de proteção, deixando sua pele forte e protegida dos danos externos, além de estimular a produção de elastina para uma pele com mais elasticidade e menos ressecada.

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Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Natura Una Artisan - R$ 134,90
Se preferir um aroma mais floral, use o hidratante corporal Una Artisan, um sucesso da Perfumaria Natura. Sua fórmula hidrata por até 48 horas, deixando a pele macia e aveludada. Com fragrância chipre floral intensa, deixa a pele altamente perfumada com uma combinação de flores misteriosas e madeiras quentes com um toque de vanilla e cassis.

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Body Splash Natura Tododia Ameixa e Flor de Baunilha - R$ 96,90
Por fim, termine seu ritual com uma perfumação leve com nova fragrância autêntica e atraente de Natura Tododia Ameixa e Flor de Baunilha. Com inspiração na combinação de notas surpreendentes, traduzidas em fragrâncias irresistíveis, o produto traz sensação de frescor e leveza que dá o toque final ao cuidado de cada dia. O body splash aposta na hidratação leve da pele, mantendo-a hidratada ao longo do dia.

Todos os produtos estão disponíveis na loja física, no e-commerce da marca (www.natura.com.br) e com a Consultora de Beleza mais próxima a você.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Dia dos Pais | Artefacto sugere suporte para vinho como presente

Para o especial de Dia dos Pais, a Artefacto sugere uma peça que combina funcionalidade, design e sofisticação: o Suporte para Vinho, desenvolvido em aço inox.

Com desenho contemporâneo e presença escultórica, a peça valoriza o ritual de servir e apreciar um bom vinho, transformando-se também em um elemento de destaque na decoração. Uma sugestão para pais que apreciam design, bons momentos e objetos que atravessam o tempo.

Suporte para Vinho
Material: aço inox
Medidas: 20 x 50 x 50 cm
Aberto: 20 x 50 x 67 cm

Preço: R$ 15.780,00

link com as imagens em alta - https://drive.google.com/drive/folders/1OSeqdGupZtTYtAzL2STYmVcILRF0Njrz?usp=sharing

www.artefacto.com.br

@artefactooficialbrasil

Mês do Rock no Crossroads terá rockabilly, psychobilly e clássicos de Elvis, Beatles & Stones

Quinta e sábado recebem atrações que revisitam diferentes momentos da história do rock em programação especial

Rockabilly, psychobilly, Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones e um Cadillac clássico em frente ao bar dão o tom da programação desta semana do Mês do Rock no Crossroads. A proposta é transformar duas noites em uma experiência que aproxima música ao vivo, estética, memória e cultura rock.

Na quinta-feira, 9 de julho, acontece o Roadhouse Rockabilly, projeto dedicado ao rock'n'roll dos anos 1950 e à energia do psychobilly. A casa abre às 18h e a programação começa às 19h com os Sick Sick Sinners, uma das principais referências do psychobilly brasileiro. Na sequência, às 21h, Mr. Gomes Band apresenta clássicos de Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard e outros pioneiros do rock.

A noite percorre duas fases importantes dessa história. De um lado, os artistas que ajudaram a dar forma ao rock em seus primeiros anos. De outro, o psychobilly, vertente que une a essência do rockabilly à intensidade do punk e a uma estética inspirada nos filmes de horror, mantendo vivo o imaginário das jaquetas, topetes, contrabaixos acústicos e palcos tomados por atitude.

No sábado, 11 de julho, vale chegar um pouco mais cedo. Em frente ao Crossroads, um Cadillac clássico divide a cena com Rogério Cordoni caracterizado como Elvis Presley, criando o cenário perfeito para quem quiser voltar aos anos 1950 antes mesmo do início do show. Em seguida, Cordoni sobe ao palco acompanhado de sua banda em um especial dedicado ao Rei do Rock.

A noite continua com a estreia do Rock Racoons no Crossroads, em um tributo a The Beatles e The Rolling Stones que revisita clássicos responsáveis por levar o rock a uma dimensão mundial.

A programação reflete uma curadoria dedicada a percorrer diferentes momentos da história do rock. Repertórios, ambientação e elementos como o Cadillac clássico transformam cada noite em uma experiência que vai além do palco.

Julho reúne duas celebrações simbólicas para o Crossroads: os 29 anos da casa e o Dia Mundial do Rock. Ao longo do mês, a casa reúne especiais de blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, rock nacional, folk, country e outras vertentes que fazem parte de sua trajetória desde 1997.

Serviço
Roadhouse Rockabilly – Mês do Rock no Cross
Data: quinta-feira, 9 de julho
Horário: casa aberta a partir das 18h
Atrações: Sick Sick Sinners, às 19h; Mr. Gomes Band, às 21h
Local: Crossroads – Curitiba

Especial Elvis, Beatles & Stones – Mês do Rock no Cross
Data: sábado, 11 de julho
Horário: casa aberta a partir das 20h
Atrações: Rogério Cordoni e Banda, com Especial Elvis Presley iniciam às 22:30h; após: Rock Racoons, com Especial Beatles & Stones
Atração especial: Cadillac clássico exposto em frente ao Crossroads para fotos
Local: Crossroads – Curitiba
Mais informações e ingressos em @barcrossroads e em crossroads.com.br.

CASA LA PASTINA INAUGURA WINE BAR E TRANSFORMA QUASE 80 ANOS DE CURADORIA EM UMA NOVA EXPERIÊNCIA ENOGASTRONÔMICA

Novo espaço reúne cerca de 500 rótulos de 15 países, mais de 200 vinhos em carta com garrafas entre R$ 124 e R$ 6.590, gastronomia de inspiração mediterrânea com ingredientes certificados e programação permanente de degustações, harmonizações e encontros com produtores
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Bruschetta de alcachofra na brasa no cardápio do Wine Bar. Foto de Julia Foroni.

São Paulo, julho de 2026 – A Casa La Pastina inaugura hoje, dia 7 de julho, seu Wine Bar, um novo espaço concebido para aproximar o consumidor do universo do vinho por meio da descoberta, da convivência e da gastronomia. Mais do que uma novidade dentro da operação da marca na Rua Oscar Freire, o projeto representa a transformação de quase oito décadas de relacionamento com produtores internacionais em uma experiência acessível, contemporânea e permanente para o público.

O Wine Bar nasce como um ponto de encontro entre as diferentes empresas do Grupo La Pastina, integrando a curadoria da World Wine, os ingredientes e marcas da La Pastina e o universo dos destilados e coquetéis autorais da Inspirits. A Casa La Pastina é o espaço que materializa essa integração, aproximando o consumidor das marcas do Grupo e transformando seu portfólio em experiências completas de gastronomia, vinho e coquetelaria.
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João Renato, Gerente Geral da Casa La Pastina

O objetivo é consolidar o endereço como um destino de experiências gastronômicas e culturais, onde vinho, gastronomia, conhecimento e hospitalidade convivem naturalmente — com potencial de expansão para outras cidades, reunindo atributos cada vez mais valorizados pelos consumidores: curadoria, experiência e acesso a produtos exclusivos. "O consumidor brasileiro está cada vez mais interessado em vinho, mas busca experiências menos formais e mais acolhedoras. Queremos mostrar que o vinho pode fazer parte do cotidiano. Grandes rótulos não precisam ficar reservados apenas para datas especiais; eles podem acompanhar momentos simples e memoráveis", afirma João Renato, Gerente Geral da Casa La Pastina.
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Banderilla de Camarão, no cardápio do Wine Bar. Foto de Julia Foroni.

Uma adega de quase 80 anos aberta ao público
A operação estreia com aproximadamente 500 rótulos provenientes de 15 países, reunindo desde grandes clássicos até produtores de regiões emergentes e projetos autorais de pequena escala. Cerca de 200 vinhos compõem a carta principal — selecionados pelos sommeliers da Casa La Pastina, com garrafas que variam de R$ 124 a R$ 6.590 —, enquanto aproximadamente outros 300 rótulos permanecem disponíveis nas gôndolas da loja, criando uma integração inédita entre varejo e experiência gastronômica. Um dos grandes diferenciais do projeto é justamente a possibilidade de consumir qualquer vinho disponível na loja diretamente no Wine Bar ou no restaurante, com preços alinhados aos praticados no varejo. A proximidade com a importadora também garante acesso constante a lançamentos, produtores exclusivos e uma profundidade de seleção rara no mercado brasileiro.

"Poucos lugares no Brasil conseguem oferecer ao consumidor acesso direto a um portfólio tão amplo e diverso de vinhos, reunindo diferentes origens, estilos e faixas de preço, com a curadoria e a profundidade que construímos ao longo de décadas", destaca Juliana.

Uma viagem pelo mundo do vinho
A carta percorre algumas das mais importantes regiões vinícolas do mundo: Bordeaux, Borgonha e Chablis, na França; Toscana, Piemonte, Vêneto e Sicília, na Itália; Rioja e Ribera del Duero, na Espanha; Douro e Alentejo, em Portugal; além de Mendoza, no sopé dos Andes argentinos, e importantes terroirs do Chile, Uruguai, África do Sul e outras origens representadas no portfólio. A seleção foi construída para equilibrar regiões clássicas e novos terroirs, produtores consagrados e vinícolas boutique, diferentes estilos e faixas de preço — permitindo que tanto iniciantes quanto conhecedores encontrem opções alinhadas aos seus interesses.
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Cru em Crosta, no cardápio do Wine Bar, foto de Juliana La Pastina

Entre os produtores representados estão nomes emblemáticos como Château Palmer, uma das grandes referências de Margaux; Château Bélair-Monange, propriedade da família Moueix e referência de Saint-Émilion; Domaine Prieuré Roch, um dos nomes mais desejados da Borgonha; Philippe Pacalet, nome autoral da Borgonha reconhecido por suas vinificações pouco intervencionistas; e M. Chapoutier, referência do Vale do Rhône com trajetória ligada à biodinâmica. Da Espanha, destacam-se Marqués de Murrieta, uma das casas históricas de Rioja, e Raúl Pérez, associado à renovação do Bierzo. Os espumantes ganham representatividade com Drappier, maison familiar da Côte des Bar ligada ao Pinot Noir, e Gramona, referência em espumantes de longa maturação no Penedès.

A Itália está presente com Siro Pacenti e sua interpretação contemporânea do Brunello di Montalcino, e Donnafugata, que traduz os diferentes territórios da Sicília e de Pantelleria. Portugal aparece com Maçanita, Quinta Nova de Nossa Senhora do Carmo e Quinta da Falorca, do Dão.

Da América do Sul, integram a seleção Emiliana, pioneira na viticultura orgânica e biodinâmica; Garzón, que contribuiu para ampliar a projeção internacional dos vinhos uruguaios; Vinos Baettig, dedicado ao Chardonnay e ao Pinot Noir de clima frio no sul do Chile; e Otronia, com vinhos patagônicos de clima extremo. A carta também contempla Famille Hugel, casa histórica da Alsácia com quase quatro séculos de tradição; Ver Sacrum, projeto mendocino dedicado às castas mediterrâneas; Klein Constantia, propriedade histórica da África do Sul; González Byass, representada por Tío Pepe, uma das referências mundiais do Fino de Jerez; e Sacramentos Vinifer, projeto brasileiro de produção limitada.

A carta também abre espaço para origens menos óbvias e igualmente fascinantes, como os vinhos vulcânicos da Azores Wine Company, produzidos nos Açores, e os vinhos patagônicos de clima extremo da Otronia — ampliando o mapa do vinho para além das rotas tradicionais. Diversos produtores presentes na seleção são distribuídos exclusivamente pelo Grupo La Pastina no Brasil, tornando o Wine Bar o único endereço onde é possível encontrá-los.

Gastronomia que nasce da curadoria
A experiência gastronômica foi desenvolvida para dialogar diretamente com os vinhos. Inspirado pela tradição mediterrânea da partilha à mesa, o cardápio privilegia pequenas porções, tábuas, petiscos e pratos concebidos para harmonizações — com ênfase em produtos La Pastina e uma seleção especial de queijos brasileiros.

Entre os destaques estão o Involtini de Parma e Rúcula — fatias finas de presunto de Parma recheadas com rúcula fresca, tomate seco La Pastina e crema de Aceto Balsâmico di Modena IGP —, a Flor de Abobrinha — recheada com ricota temperada com manjericão, azeite extravirgem e um toque sutil de páprica —, o Cru em Crosta — crudo de filé mignon cortado na faca com mostarda Dijon, Beaufor e páprica El Avión, servido como minissanduíches —, o Pan Tumaca com anchovas Agostino Recca e o Espeto de Polvo grelhado com stracciatella cremosa e tomates maçaricados. Compõem ainda o cardápio bruschettas, alcachofras, anchovas e uma seleção de produtos em conserva da La Pastina, reforçando a conexão entre o universo da marca e a experiência à mesa.

Os ingredientes refletem a curadoria construída pela companhia ao longo de décadas. A linha Maestra per La Pastina ocupa papel central nessa proposta: seus ingredientes — como o Pesto Genovese DOP, as massas de Gragnano IGP e os arrozes especiais — estão presentes em diversas receitas e harmonizações do cardápio, transformando a excelência da curadoria La Pastina em experiências gastronômicas que celebram origem, autenticidade e sabor.
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Juliana La Pastina, CEO do Grupo La Pastina - Foto de Julia Foroni.

Um palco permanente para descobertas
Além da experiência diária, o Wine Bar nasce como palco permanente para degustações, harmonizações guiadas, masterclasses e encontros com sommeliers, enólogos, chefs e produtores do Brasil e do exterior. A proposta é transformar o aprendizado sobre vinho em algo natural, prazeroso e acessível tanto para iniciantes quanto para apreciadores experientes — consolidando o espaço como um ambiente permanente de descoberta e cultura vínica em São Paulo.

"Queremos que o cliente se sinta acolhido, inspirado e curioso para explorar novos sabores. Que saia daqui com a sensação de ter descoberto algo especial e com vontade de voltar", diz Juliana La Pastina. Para Juliana, o projeto carrega também um significado profundamente pessoal. "O Wine Bar da Casa La Pastina é a continuação de uma história iniciada por Celso La Pastina: aproximar as pessoas da cultura da boa mesa e transformar cada encontro em um momento de descoberta. Mais do que um wine bar, estamos criando um espaço de convivência, descoberta e celebração."
O resultado é um endereço pensado para quem deseja explorar o universo do vinho sem formalidades, em um ambiente onde, nas palavras de Juliana, "grandes vinhos, boa comida e boas histórias se encontram todos os dias."

Sobre a Casa La Pastina
Localizada na Rua Oscar Freire, em São Paulo, a Casa La Pastina reúne restaurante, empório, wine shop e Wine Bar em um único endereço. O espaço integra as marcas do Grupo La Pastina — La Pastina, World Wine e Inspirits —, oferecendo ao consumidor uma experiência completa de gastronomia, vinho, destilados e cultura enogastronômica.

Companhia Norte-Americana MOMIX traz para Curitiba o aclamado espetáculo BOTANICA

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes

Curitiba será palco de um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. No dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. Os ingressos já estão à venda, e a capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Noites musicais no Jokers

A programação desta semana no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) começa na quarta-feira (08) com o projeto D-Jazz que traz os músicos Paulinho Sabbag Trio (piano), Daniel Argolo (bateria) e Junior Dunga (baixo). No repertório standards do jazz. Na quinta-feira (09) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (10) tem aniversário da banda Culto & Grosso (The Cult cover) com abertura da banda Joe Crow com repertório pop rock 90 e 00. E no sábado (11) tem comemoração ao Dia Mundial do Rock com as bandas Rock Attack e Major Tom (David Bowie cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 11 de julho:

QUARTA 08 JUL, 20 horas – DJazz – show com Paulinho Sabbag Trio (piano) Daniel Argolo (bateria) e Junior Dunga (baixo). No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 09 JUL, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 10 JUL, 22 horas – – Culto & Grosso – Aniversário da da banda com repertório The Cult cover e clássicos do rock. Na abertura apresentação da banda Joe Crow. Entrada franca.

SÁBADO 11 JUL, 22 horas – Dia Mundial do Rock – show com as bandas Rock Attack e Major Tom (David Bowie cover). Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/top-of-the-pops

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Orquestra chinesa se apresenta pela primeira vez no Brasil como parte integrante da programação oficial do Ano Cultural Brasil–China 2026

Concertos acontecerão no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre em julho e agosto de 2026

Parte integrante da programação cultural oficial criada para celebrar o Ano Cultural Brasil–China 2026, a Orquestra Chinesa de Shanghai chega em julho ao Brasil para suas primeiras apresentações no país. Para a turnê pelo país, a orquestra vai apresentar o programa Cores da China.

A turnê passará pelo Rio de Janeiro (30 de julho, Sala Cecília Meirelles), São Paulo (1º de agosto, Teatro B32), Brasília (04 de agosto, Teatro Planalto), Belo Horizonte (06 de agosto, Palácio das Artes), Curitiba (09 de agosto, Capela Santa Maria Espaço Cultural) e Porto Alegre (11 de agosto, Teatro Simões Lopes Neto).

Para acesso às informações acesse:

midiorama.com/orquestra-chinesa-de-shangai-apresenta-cores-da-china