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4ª Edição do Festival Manouche celebra o jazz cigano

A 4ª edição do Festival Manouche Curitiba, vai acontecer, entre os dias 20 e 25 de outubro, em diversos pontos da cidade. O show de abertura, com a cantora e multi-instrumentista carioca Carol Panesi e o grupo curitibano Jazz Cigano Quinteto, acontece na próxima terça-feira, dia 20, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Durante seis dias serão realizadas mais de 20 apresentações, gratuitas e pagas, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre o Jazz Manouche (Gypsy Jazz), estilo imortalizado pelo lendário guitarrista cigano Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que este ano a ideia foi convidar somente atrações nacionais que mostram o crescente interesse não só do público, mas de músicos de vários cantos do Brasil. “Nós vamos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade”.
O Teatro Paiol será o palco de cinco apresentações da programação oficial. Na terça acontece o show de abertura; na quarta-feira (21) tem a apresentação da paulista Giu Nogueira & Mauro Albert Manouche Group de Santa Catarina; na quinta (22) é a vez da violinista curitibana Carla Zago com o Gypsy Jazz Club, de Brasília; na sexta (23) a cantora Selma Baptista se apresenta com o Hot Club Du Pignon; no domingo (25) o show de encerramento será com a saxofonista carioca Daniela Spielmann ao lado dos anfitriões do festival, o Jazz Cigano Quinteto. Excepcionalmente no sábado (24), a apresentação da cantora Ana Lima & Londrina Hot Club, será gratuita e acontecerá no SESI Unidade Dr. Celso Charuri.
O organizador do Festival, Mateus Azevedo, explica que também existe uma extensa programação no chamado Circuito OFF, em bares, restaurantes, espaços culturais e pontos turísticos da cidade. “São apresentações descentralizadas, contribuindo para impulsionar a economia, a gastronomia e o turismo cultural”. Ele finaliza lembrando que o Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio com grandes instrumentistas do Brasil e do mundo. “Se em outras edições recebemos artistas de países como Argentina, Venezuela, Japão, Taiwan, Armênia e Ucrânia, este ano nosso foco é na valorização dos artistas brasileiros que transitam entre o Jazz Manouche e a cena instrumental da MPB”.
O festival
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. O evento é viabilizado pelo Mecenato, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Serviço:
4ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 20/10 a 25/10/2026

20/10 (terça-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Carol Panesi & Jazz Cigano Quinteto - Carol Panesi (violino), Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
15,00 inteira e 7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Murillo da Rós Trio - Glauco Solter (contrabaixo), Luciano Madalozzo (bateria), Murillo da Rós (violão)
R$ 30,00 e 15,00 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Gypsy Hot Jazz - Allan Krainski (guitarra), Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico)
R$ 30,00 e 15,00 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

20h
Don Max (Rua Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Julie & La Zone - Lúcio Lowen (violão), Luis Otavio (violão tenor), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Julie Vague (vocal), Victor Gabriel Castro (clarinete)
R$ 20,00
@restaurantedonmax

21/10 (quarta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Giu Nogueira & Mauro Albert Manouche Group - André Ribas (acordeon), Gabriel Vieira (violino), Giu Nogueira (voz), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), Lucas Miranda (violão), Mauro Albert (violão)
Valor: R$15 inteira e R$7,50
@fcccuritiba

15h30
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Jump Jazz -Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Luciano Madalozzo (bateria), Marcelo Oliveira (clarinete), Ricardo Kertscher (guitarra)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Murillo Da Rós Duo - Mazzar Mazzarolo (violão), Murillo da Rós (violão)
R$30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

20h
Don Max (Rua Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Giovanna Bertolini Quarteto convida Daniel Gutierrez - Daniel Gutierrez (piano), Giovanna Bertolini (vocal), Marcelo Farias (bateria), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (guitarra)
R$20
@restaurantedonmax

22/10 (quinta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Carla Zago & Gypsy Jazz Club - Carla Zago (violino), Eduardo Souza (violão), Fred Speck (violino), Igor Diniz (contrabaixo acústico), Pedro Vasconcellos (cavaquinho), Victor Angeleas (bandolim).
Valor: R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Miranda’s Gypsy Jazz - Gabriel Vieira (violino), Lucas Miranda (violão), Mauro Albert (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Jump Jazz - Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Luciano Madalozzo (bateria), Marcelo Oliveira (clarinete), Ricardo Kertscher (guitarra)
R$30 e R$15| Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

22h
Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 - São Francisco)
Roda de Manuchoro -Lucas Melo (violão sete cordas), Lucas Miranda (cavaquinho), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão)
Entrada gratuita
@barbrasileirinhooficial

23/10 (sexta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Selma Baptista & Hot Club du Pignon - André Ribas (acordeon), José Fernando Seifarth (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Selma Baptista (voz), Vinicius Araujo (violão)
R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Cavaco Manouche - Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Londrina Hot Club - Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

21h
Fumabrewhouse (Rua João Gava, 920 – Abranches)
Gypsy Jazz Club - Eduardo Souza (violão), Igor Diniz (contrabaixo acústico), Pedro Vasconcellos (cavaquinho), Victor Angeleas (bandolim)
Valor: Entrada gratuita
@fumabrewhouse

24/10 (sábado)
Programação oficial
19 horas
SESI Unidade Dr. Celso Charuri (Rua Paula Gomes, 282 - São Francisco)
Ana Lima & Londrina Hot Club - Ana Lima (piano), Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: Entrada gratuita
@sesisenaiiel.curitiba.celso

Circuito OFF
10h00
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Caramori Manouche Trio - Fernando Caramori (violão), Fernando Morschheiter (violino), Lucas Miranda (violão)
R$30 e 15 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@festivalvaledamusica

21h
Local: Ginger bar (Rua Saldanha Marinho, 1220)
Festa Burlesca Manouche - Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico) Giorgia Conceição (performance), Marina Prado (performance)
Valor: r$20
@gingerbarcwb

25/10 (domingo) - Circuito Off
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Daniela Spielmann & Jazz Cigano Quinteto - Daniela Spielmann (saxofone), Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
10h00
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Londrina Hot Club - Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
15h20

Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Caramori Manouche Trio - Fernando Caramori (violão), Fernando Morschheiter (violino), Lucas Miranda (violão)
R$ 30,00 e 15,00 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@ruadamusicaoficial

Red Bull Wings Cup 2026 desembarca em Curitiba: final nacional do torneio global de EAFC 27 acontece no Museu Oscar Niemeyer, em 31 de outubro

Evento é aberto ao público e define o brasileiro que vai representar o país na final mundial, em janeiro, nos Estados Unidos. Antes disso, o torneio passa por três universidades da cidade em outubro

Curitiba foi a cidade escolhida para receber a final nacional do Red Bull Wings Cup 2026, torneio global de EAFC 27 que a Red Bull realiza em parceria com a EA Sports. O evento acontece no dia 31 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer, a partir das 15h até 20h, com entrada aberta ao público.

Mais do que um campeonato, a proposta é montar uma experiência presencial para o público local. Além das disputas que valem a vaga na final mundial, o dia terá gameplay livre, desafios rápidos de futebol e ativações interativas, em um formato que coloca lado a lado o futebol do videogame e o futebol da vida real.

Antes da final, o torneio já passa pela cidade. Três universidades curitibanas recebem qualificatórias da Liga Universitária em outubro: a Universidade Tuiuti, na Praça das Bandeiras, no dia 14; a Universidade Positivo, no estacionamento do bloco amarelo, no dia 15; e a PUCPR, no estacionamento da Arena, no dia 16. Todas acontecem das 11h às 19h e são abertas a estudantes com e-mail estudantil, mediante inscrição prévia no site da Red Bull.

Para chegar à final, os classificados percorrem dois caminhos que correm em paralelo. A Liga Aberta é disputada no modo Ultimate Team, em partidas de 1 contra 1, exclusivamente no PlayStation 5, dentro do PlayStation Tournaments, entre 28 de setembro e 18 de outubro. Já a Liga Universitária começa em 29 de setembro e usa o modo Rush, com partidas rápidas de sete minutos e ranking nacional atualizado ao longo de todo o dia. Cada liga leva os seus oito melhores para Curitiba.

Em 31 de outubro, esses dezesseis jogadores se enfrentam na capital paranaense. Cada liga disputa a sua própria chave até sobrar um campeão de cada lado. Os dois então se encontram em uma finalíssima e quem vencer esse confronto leva uma premiação e a viagem para representar o Brasil na final mundial, que começa em 16 de janeiro de 2027 nos Estados Unidos.

A jornada do Red Bull Wings Cup também começa na lata. A edição especial lançada pela Red Bull em parceria com a EA Sports traz um QR code que leva o consumidor à página oficial da EA. Ao fazer login na conta EA e inserir o código de oito dígitos impresso na embalagem, o jogador resgata as recompensas dentro do EA Sports FC 27: uma carta de jogador válida por sete partidas, 250 Season Points e um kit Red Bull Wings Cup. A lata já está disponível nos principais pontos de venda do país, enquanto durarem os estoques.

O Red Bull Wings Cup 2026 conta com a participação de marcas parceiras que ampliam a experiência do projeto. Entre os parceiros oficiais, a PlayStation, parceira global do torneio, recebe toda a fase online da Liga Aberta dentro do PlayStation Tournaments; a realme chega como parceira oficial, marcando presença nas ativações universitárias com o realme Campus Tour e a dinâmica “Seja o 10 da sua Facul”, que leva desafios de EA FC 27 Mobile ao campo, conectando futebol, games e inovação, proporcionando experiências interativas mobile e reforçando a missão da marca de democratizar a tecnologia para os jovens. e a FÚRIA.

SERVIÇO
Red Bull Wings Cup 2026

Final Nacional
- Data: 31 de outubro de 2026
- Local: Museu Oscar Niemeyer - R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico, Curitiba - PR, 80530-230
- Horário: 16h até 20h
- Entrada: aberta ao público

Qualificatórias da Liga Universitária em Curitiba
- Universidade Tuiuti: 14 de outubro, das 11h às 19h, na Praça das Bandeiras
- Universidade Positivo: 15 de outubro, das 11h às 19h, no estacionamento do bloco amarelo
- PUCPR: 16 de outubro, das 11h às 19h, no Estacionamento Arena

Inscrições Liga Aberta: 28 de setembro, no PlayStation Tournaments
Liga Universitária: a partir de 29 de setembro, no site da Red Bull
Final Mundial: 16 de janeiro de 2027

Informações para imprensa
Ágora | redbull@agora.site

Sobre a Red Bull
Inspirado pelas bebidas funcionais do Extremo Oriente, Dietrich Mateschitz fundou a Red Bull em meados dos anos 80. Ele desenvolveu não apenas um novo produto, mas também um conceito de marketing único e lançou Red Bull Energy Drink na Áustria, em 1º de abril de 1987. Atualmente, as bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países. Para mais informações, acesse: www.redbull.com/br-pt/energydrink.

Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

Mia Wicthoff anuncia show em Curitiba da turnê que celebra o sucesso da banda CW7

Show em Curitiba acontece no dia 07 de setembro no Stage Garden; ingressos à venda em Articket

fotos: Victor Gabriel Muniz

para mais fotos, clique AQUI

A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e na MTV), apresenta o show da "Será Você? Tour - O Show - especial CW7" em Curitiba, no dia 07 de novembro, no Stage Garden. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 60, no site da Articket.

Além de Curitiba, a turnê passa pelo Experience Music, no Rio de Janeiro (19/11), e o Jai Club, em São Paulo (20/11). Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.

Participações em Curitiba

Em Curitiba, Mia divide o palco com cantoras que também ajudaram a formar a trilha sonora do pop rock nacional dos anos 2000 e 2010. Mel Ravasio foi vocalista do Lipstick, banda que chegou ao topo das paradas da MTV, e hoje segue em carreira solo.

Deia Cassali ficou conhecida à frente do Agnela, grupo que surgiu no quadro "Olha a Minha Banda", do Caldeirão do Huck, e emplacou músicas na trilha de Malhação. Bianca Jhordão é a voz do Leela, outro nome frequente na MTV daquela época e até hoje uma das vocalistas mais importantes do rock nacional.

Zabs (Isabela Bueno) completa o time de convidadas. É vocalista e DJ atuante em Curitiba e Madrid na Espanha, com uma trajetória artística construída entre a música, a performance e a cultura pop. A noite ainda tem shows de abertura das bandas Stellare e StoneHenge.

fotos: Victor Gabriel Muniz

Inércia, a nova inédita de MIA

A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia”, lançada nas plataformas digitais em julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”

Será Você, a referência

'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.

Serviço - Mia Wicthoff em Curitiba

Quando: 07 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Stage Garden (Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho)

Horário: 20h

Quanto: a partir de R$ 60, podendo variar conforme lote e modalidade vigentes

Vendas: Articket (https://articket.com.br/e/6693/mia-wicthoff-sera-voce-o-show)

Após 7 anos de pesquisa, Avon Renew apresenta MenoPro, linha dedicada ao cuidado da mulher na menopausa

Com o avanço como FemTech e a criação da primeira pele bioimpressa do mundo para estudos dos ciclos femininos, a marca inova para atender a uma necessidade crescente e inaugura um novo território de bem-estar.

São Paulo, outubro de 2026 – Insônia, calorões, alteração de humor, perda de colágeno, ressecamento vaginal, perda da memória, ganho de peso, flacidez da pele e irregularidade menstrual são alguns dos diversos sintomas que afetam a rotina das mulheres na menopausa. De acordo com o IBGE*, cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil estão vivendo na faixa etária na menopausa, ou seja, mais de 7% da população feminina. Com o envelhecimento populacional, em 2050, 1 em cada 3 mulheres brasileiras terá mais de 50 anos. Alinhada a seu compromisso, a Avon Renew, marca pioneira que, há mais de 30 anos, revoluciona o mercado de beleza com produtos e serviços que entregam tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas, acaba de lançar uma linha de cuidados completa, desenvolvida para ser a maior aliada da mulher durante o climatério e a menopausa, a Avon Renew MenoPro.

O lançamento inclui o Protinol, tecnologia patenteada da Avon que estimula a produção dos colágenos I e III, ajudando a restaurar a firmeza e a elasticidade da pele, além de contar com extrato de amora, ativo antioxidante que ajuda a proteger contra a degradação do colágeno e a reativar seu metabolismo, contribuindo para uma pele mais saudável e bonita durante a menopausa. “A linha Avon Renew MenoPro reflete com clareza o nosso posicionamento como FemTech: ouvir as necessidades das mulheres, responder a demandas historicamente negligenciadas e colocar a tecnologia a serviço do bem-estar feminino. Combinando a expertise de Avon Renew em cuidados anti sinais a uma profunda compreensão das transformações dos ciclos femininos, criamos um cuidado completo para a pele na menopausa, preenchendo uma lacuna no mercado com uma oferta acessível”, afirma Cecília Ribeiro, diretora de Avon para América Latina.

Mais conforto para o dia a dia com Avon Renew MenoPro

Avon Renew MenoPro conversa especialmente com mulheres que buscam soluções para os sinais do envelhecimento, mas que também percebem novas mudanças provocadas pelas alterações hormonais e holísticas, como ressecamento da vulva, insônia, perda de firmeza, sensibilidade e desconforto. De acordo com a pesquisa “À Margem, Histórias de Envelhecimento Feminino” desenvolvida por Avon Renew, sintomas como o ressecamento e a sensibilidade da pele são os primeiros efeitos a serem notados, seguidos pelas manchas roxas, melasma e “pata de galo”. São essas transformações que levam muitas consumidoras a buscarem soluções caseiras, pomadas e cremes para aliviar os desconfortos e cuidar das manifestações da menopausa.

A linha Avon Renew MenoPro conta com o Avon Renew MenoPro Hidratante Ultra Refrescante - creme antissinais desenvolvido para suavizar os efeitos das ondas de calor. Sua tecnologia garante um conforto imediato ao reduzir em até 4°C a temperatura da pele imediatamente após a aplicação, mantendo a ação refrescante por até 2 horas. Já o Avon Renew MenoPro Sérum Ultra Repositor de Barreira e Colágeno, restaura a barreira da pele melhorando a resistência e sensibilidade, além de desacelerar os sinais do envelhecimento.

Para complementar a rotina de cuidados, Avon Renew traz o Avon Renew MenoPro Tratamento Noturno Ultra Regenerador, creme facial que conta com ativos de tratamento e complexo Melatonina+ que atua em sintonia com os ciclos naturais do sono para ajudar a potencializar a recuperação da pele durante a noite, entregando efeito revitalizante na pele equivalente a 8 horas de sono.

Completando a linha, Avon Renew MenoPro Cuidado Íntimo e Hidratação Intensa é o primeiro creme hidratante de Avon Renew desenvolvido para a pele da região íntima — exclusivamente para uso externo. Com ativos selecionados, ajuda a reverter o ressecamento vaginal e a aliviar imediatamente o desconforto causado pelas mudanças hormonais. Com textura leve e rápida absorção, a novidade é imperceptível na roupa íntima e é indicado para mulheres que enfrentam esse desconforto durante a menopausa.

Com Avon Renew MenoPro, a Avon passa a atuar em um território ainda pouco explorado no mercado: o cuidado específico com a pele durante a menopausa. A nova linha já está disponível no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/.

* IBGE. Censo Demográfico 2022: comprimido e recontado. Rio de Janeiro: IBGE, 2023.

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Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Natura detalha pela primeira vez estratégias financeiras e operacionais frente às mudanças climáticas

Mudanças climáticas podem gerar perdas e elevar custos em todos os setores; conhecer e integrar esses riscos na gestão, ajuda empresas a antecipar desafios, mitigar custos e tomar decisões mais informadas

São Paulo, 13 de outubro de 2026 – Toda a economia está vulnerável às mudanças climáticas, que podem gerar prejuízos estruturais e financeiros. Uma seca na Amazônia pode afetar a oferta de ingredientes. Ondas de calor e tempestades podem impactar fábricas e entregas. Novas regras para embalagens podem exigir adaptações. Por isso, empresas que conhecem e reportam seus riscos climáticos, e mostram como gerenciam esses riscos, garantem diferenciais e colocam-se na vanguarda do mercado. Para mostrar como considera desafios e oportunidades socioambientais em suas decisões, a Natura acaba de publicar seu primeiro Relatório de Informações Financeiras Relacionadas à Sustentabilidade, elaborado com base nos padrões internacionais IFRS S1 e S2.

A divulgação dessas informações ainda não é obrigatória. Mesmo assim, diante da necessidade de adaptação climática de todo o mercado, a Natura voluntariamente publicou seu relatório com as informações referentes a 2025, compondo um seleto grupo de empresas que utilizam esse padrão internacional que se equipara às demonstrações financeiras da empresa. Com a iniciativa, a companhia antecipa a prestação de contas sobre como os riscos ligados à sustentabilidade e ao clima são considerados na gestão do negócio.

“A iniciativa reforça a trajetória pioneira da companhia na evolução das práticas de governança, empresas capazes de enfrentar a crise climática e os desafios sociais precisam incorporar esses temas à forma como decidem, investem e avaliam seu desempenho”, afirma Angela Pinhati, diretora de Sustentabilidade da Natura.

O relatório reúne riscos climáticos, possíveis efeitos financeiros para a companhia e medidas de mitigação e adaptação adotadas para responder a eles e gerar mais resiliência. Um dos exemplos está na Amazônia: linhas de produtos que dependem de castanha-do-pará, cupuaçu e murumuru responderam por R$ 584,2 milhões da receita líquida em 2025. A relação ajuda a entender por que acompanhar a disponibilidade de bioingredientes e fortalecer as cadeias de fornecimento em parceria comunidades na amazônia faz parte do planejamento estratégico do negócio.

O que é o relatório?

É uma publicação que explica como os riscos e oportunidades ligados à sustentabilidade podem afetar as perspectivas financeiras da Natura e como a empresa endereça esses temas em sua gestão. O padrão IFRS S1 estabelece a estrutura geral para essa divulgação; o IFRS S2 trata especificamente das mudanças climáticas. O documento complementa, ainda, os demais relatos de sustentabilidade da companhia, mas tem um foco próprio: a integração com o relato financeiro e a relação desses temas com as decisões, estratégias e perspectivas do negócio.

Por que a publicação é importante?

A publicação voluntária do relatório IFRS S1 e S2 é importante porque fornece dados quantitativos e qualitativos comparáveis para apoiar a companhia na tomada de decisão alinhada à transição climática e na resiliência do negócio frente aos eventos climáticos extremos. Ao antecipar essa prestação de contas antes da obrigatoriedade, a companhia reforça sua trajetória pioneira na governança ao incorporar riscos climáticos e socioambientais em suas decisões, investimentos e avaliações de desempenho.

O que o relatório diz sobre os ingredientes amazônicos?

A Natura avalia a dependência de linhas de produtos em relação a três bioingredientes cuja disponibilidade pode ser afetada por eventos climáticos: castanha-do-pará, cupuaçu e murumuru. A Natura acompanha os períodos de colheita e planeja o abastecimento de ingredientes estratégicos com um horizonte de 18 meses, além de atuar junto às cadeias da sociobiodiversidade para ampliar a rede de fornecimento.

E o que a Natura está fazendo para reduzir emissões de gases de efeito estufa?

A Natura atua em suas operações e na cadeia de valor, com metas de redução de emissões até 2030, tendo 2020 como ano-base. Nas operações próprias e na energia adquirida, os chamados escopos 1 e 2, a redução acumulada chegou a 49% em 2025, frente à meta de reduzir 90% das emissões absolutas até 2030, tendo 2020 como ano-base. Nas categorias da cadeia de valor cobertas pela meta de escopo 3, como bens adquiridos, logística e fim de vida dos produtos, a redução alcançou 40%, com meta de 42%.

Entre as iniciativas estão o uso de 100% de energia elétrica renovável nas operações da América Latina, por meio de contratos de compra de energia (PPA) e certificados de energia elétrica de renovável, e a utilização de biometano na fábrica de Cajamar (SP). A companhia também considera a pegada de carbono no desenvolvimento de produtos e embalagens e trabalha com 119 fornecedores estratégicos para medir e reduzir emissões da cadeia de valor.

Publicar o relatório significa que os riscos foram resolvidos?

Não. Identificar um risco, estimar suas possíveis consequências e apresentar medidas de resposta não significa eliminá-lo. A publicação oferece informações para acompanhar o que a Natura quantificou como efeitos financeiro, quais respostas já estão em prática no seu modelo de negócio e como esses temas evoluem ao longo do tempo no cenários climáticos utilizados.

Onde encontrar as informações completas?

O relatório IFRS S1 e S2 e os cadernos de indicadores podem ser consultados no site de Relações com Investidores da Natura. Eles trazem as metodologias, os períodos e os limites dos dados apresentados nesta versão resumida.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura Crer Para Ver celebra o Dia dos Professores com lançamento de produtos e reforça compromisso com a educação

A marca que transforma o consumo em impacto social atinge o marco de R$ 650 milhões investidos na educação pública, beneficiando 20 milhões de pessoas no país.

São Paulo, outubro de 2026 – Transformar uma compra em uma oportunidade de mudar o futuro: essa é a essência de Natura Crer Para Ver, a primeira e maior marca de produtos sociais da América Latina*. Celebrando 31 anos em 2026, a iniciativa reforça seu compromisso com a educação pública, celebrando a marca histórica de R$ 650 milhões arrecadados no Brasil, que já ajudaram a transformar a vida de 20 milhões de pessoas.

A linha, cujo lucro é 100% revertido para projetos educacionais, ganha os holofotes em outubro em celebração ao Dia dos Professores. Para a data, a marca aposta em itens presenteáveis que dialogam diretamente com a educação: a dupla de cadernos, bolsa sustentável, caneca, canetas e mochilas entram em promoção, oferecendo ao consumidor a chance de homenagear os mestres com um presente de impacto social real. Além disso, a marca segue ampliando seu portfólio de itens não cosméticos para o dia a dia, apresentando novidades como uma nova saboneteira exclusiva para os clássicos sabonetes Natura.

A mobilização possui um modelo em que 100% do lucro obtido com as vendas da linha é direcionado à educação. Por meio dessa iniciativa, a Natura e as Consultoras de Beleza destinam os recursos arrecadados ao Instituto Natura, que financia a incidência e o apoio à implementação de políticas públicas e iniciativas em educação. As Consultoras são, portanto, agentes da transformação social ao divulgarem e comercializarem a marca.

É o caso de Thaize Brzezinski, Consultora de Beleza há sete anos e professora, que vive essa realidade na prática e compartilha sua perspectiva sobre o papel da educação na construção de novos caminhos: "Ensinar é acreditar que cada criança pode transformar o mundo. É inspirar, compartilhar conhecimento e ajudar a construir novos caminhos para um futuro melhor. Neste Dia dos Professores, celebramos aqueles que todos os dias fazem parte da educação. Um caminho de esperança e de transformação. Porque quando acreditamos na educação, acreditamos no futuro. E Crer para Ver é isso. É acreditar no futuro com uma ferramenta que faz parte da transformação. Então vamos juntos com o Crer para Ver. Porque educar é acreditar, é cuidar."

Apenas em 2025, a marca repassou R$58,7 milhões ao Instituto Natura. O montante beneficiou 4,5 milhões de alunos e 7,4 mil escolas em 4,8 mil municípios de todos os estados brasileiros. No mesmo período, cursos e outros benefícios contemplaram 100 mil Consultoras de Beleza Natura e seus familiares. Além disso, 500 Líderes de Negócios Natura obtiveram formação em cursos de graduação por meio de bolsas de estudo da marca.

O objetivo do movimento é convidar o público a integrar essa rede de maneira simples, pois a escolha de um produto viabiliza o acesso a novas oportunidades. Com as novidades, Crer Para Ver reforça a premissa de que presentes revertidos para a educação transformam o futuro.

Confira mais detalhes de cada produto:

Mochila Crer Para Ver - R$159,90
Mochila com estampa exclusiva e formato versátil, feita em tecido sustentável, resistente e durável, com alças ajustáveis para usar nos ombros ou nas costas, os bolsos frontal e lateral são para organização prática dos itens. Com compartimento interno para notebook, a mochila é perfeita para presentear ou colecionar. Todo lucro deste produto é destinado para educação, além de ações sociais para mulheres.

Caderno Mudando o Futuro Crer Para Ver - R$49,90
Caderno sem pauta para escrita livre e criatividade. Conta com 72 folhas não pautadas (sem linhas), capa dura estampada com as frases "viver o presente" e "mudando o futuro", bolso interno personalizado, marcador de página, argolas em ouro velho e acabamento elegante. Acompanha envelope presenteável e todo lucro deste produto é destinado para educação, além de ações sociais para mulheres.

Caneta Estampada Crer Para Ver - R$39,90
Mais que uma caneta, um presente que transforma vidas. É uma caneta esferográfica com tinta azul, que traz uma estampa exclusiva, elegante e funcional. Possui modelo de clique, sem tampa, para maior praticidade, e acompanha uma caixa decorada, pronta para presentear. Todo o lucro deste produto é destinado para a educação, além de ações sociais para mulheres.

Bolsa Sustentável Crer para Ver Reutilizável - R$65,90
Uma bolsa que carrega um gesto de cuidado com o planeta: ecobag sustentável, espaçosa e dobrável para deixar o seu dia a dia mais prático, confeccionada em tecido leve e resistente com estampa moderna e exclusiva. Vem com uma bolsinha em formato de folha com zíper, que garante fechamento seguro, e possui design compacto, ideal para levar com você em mercados, feiras, passeios e viagens. Além disso, reduz o uso de descartáveis, sendo perfeita para quem tem estilo e consciência ambiental.

Caneca Coração Crer para Ver - R$39,90
Caneca de cerâmica para quem busca um presente afetivo, com capacidade de 200 ml, decorada com estampa exclusiva e cabo em formato de coração. Perfeita para presentear no Dia dos Namorados ou surpreender alguém especial, todo o lucro desta caneca Natura é destinado para a educação, além de ações sociais para mulheres.

*fonte: Pesquisa sobre Empresas e Marcas Sociais, 2024, realizada por Luciana Minami e Diego Reeberg.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Sobre o Instituto Natura
Fundado em 2010 no Brasil, o Instituto Natura é uma organização sem fins lucrativos que atua pela transformação sistêmica da realidade social na América Latina. Viabilizado pela venda de produtos sociais como o Natura Crer Para Ver e as Ofertas do Bem Avon e presente na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru, organiza sua atuação em três causas estratégicas: Educação, com foco na alfabetização na idade certa, no fomento ao Ensino Médio e no fortalecimento de todo o ecossistema necessário para uma escola de qualidade; Desenvolvimento Integral das Consultoras de Beleza Natura e Avon, com ações multissetoriais voltadas para este grupo, agente de transformação em suas comunidades; e, desde 2024, Direitos e Saúde das Mulheres, agenda que é realizada em parceria com a Avon e foi incorporada a partir da integração com o Instituto Avon, que atuava há mais de 20 anos com iniciativas pelo cuidado com a saúde das mamas e fim da violência contra as mulheres. Em articulação com governos, sociedade civil e setor privado, o Instituto Natura apoia a formulação e implementação de políticas públicas de impacto sistêmico e duradouro e promove ações e campanhas de conscientização dentro da causa das mulheres, sempre apoiada pela Avon.

Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

André Carvalhal e Priscila Monteiro debatem arte e construção de marcas no Pátio Batel nesta quarta

Encontro gratuito encerra os talks do Vestir o Olhar e antecede o lançamento de “Moda e Vida”, livro mais recente de Carvalhal

O escritor André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, conversam nesta quarta-feira (14), às 19h, no último dos cinco talks da segunda edição do Vestir o Olhar, ocupação artística do Pátio Batel. Com mediação da publicitária e estrategista de marcas Ana Luísa Torres, o encontro “Arte como Suporte para Construção de Branding” ocorre no Átrio, no térreo do shopping, entre as obras da mostra.

De gigantes do luxo a grifes de nicho, as marcas se aproximam da arte de diferentes formas para construir seu universo. A partir de cases, Carvalhal e Monteiro discutem como essa relação serve a objetivos de posicionamento. Professor e consultor de comportamento e branding, Carvalhal foi executivo de marketing da Farm e escreveu livros como “Moda com Propósito” e “Viva o Fim”, finalista do Prêmio Jabuti em 2019.

Monteiro passou cerca de dez anos na comunicação de Louis Vuitton e Dior e chefiou as relações públicas da Dior na América Latina.

Depois da conversa, às 20h, Carvalhal lança no próprio Átrio “Moda e Vida: Como Dar Vida à Moda” (Agir), com sessão de autógrafos. Publicado em agosto, o livro reúne entrevistas com 69 profissionais da moda e fecha a trilogia iniciada com “A Moda Imita a Vida”, de 2014. Ele também autografa “A Alegria em Ficar de Fora” (Agir, 2025), sobre a desconexão do mundo digital.

A Livraria da Vila terá um ponto de venda no Átrio durante o evento. Os primeiros a comprar “Moda e Vida” no local ganham o Leve um Livro, acessório que transforma qualquer livro em bolsa, criado por Carvalhal em parceria com a marca Meskla.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural, a ocupação exibe obras de nove artistas e segue aberta, com visitação gratuita, até domingo (18).

Serviço

Talk “Arte como Suporte para Construção de Branding”

Data: quarta-feira, 14 de outubro, às 19h

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com inscrição pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular)

Lançamento de “Moda e Vida”: às 20h, no mesmo local, com sessão de autógrafos e ponto de venda da Livraria da Vila

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro e reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina, além de discotecagem inteiramente em vinil

O som encorpado, as capas que atravessam gerações e o prazer de encontrar aquele disco que faltava na coleção estarão reunidos em mais uma edição da Feira de Vinil do Shopping Crystal. O evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro, sábado e domingo, na Praça de Eventos do Piso L2.

A feira contará com mais de 5 mil títulos levados por expositores do Paraná e de Santa Catarina. O público encontrará discos de diferentes épocas, estilos e formatos, em um acervo preparado tanto para colecionadores experientes quanto para quem está começando agora a descobrir o universo do vinil.

Rock, jazz, blues, MPB, reggae, soul e outros gêneros estarão entre as opções disponíveis. Além de procurar raridades, clássicos e novos achados, os visitantes poderão trocar informações, conhecer outros colecionadores e conversar com expositores que fazem do vinil uma paixão e um trabalho.

A programação também terá discotecagem inteiramente em vinil, reforçando uma experiência que vai além da compra de discos. É uma oportunidade para ouvir música, observar as capas, conhecer novas histórias e redescobrir álbuns que continuam vivos mesmo depois de várias décadas.

Em uma época dominada pelas plataformas digitais, o vinil mantém uma relação diferente com a música. Escolher o disco, retirar o LP da capa, posicionar a agulha e acompanhar cada faixa na ordem pensada pelo artista fazem parte de um ritual que continua conquistando diferentes gerações.

A Feira de Vinil será realizada na Praça de Eventos do Piso L2 do Shopping Crystal, localizado na Rua Comendador Araújo, 731, no Batel, em Curitiba.

*Serviço*

*Feira de Vinil do Shopping Crystal*

Datas: 17 e 18 de outubro de 2026, sábado e domingo
Horário: durante o funcionamento do shopping, sujeito a confirmação
Local: Praça de Eventos, Piso L2 do Shopping Crystal
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel, Curitiba, Paraná
Atrações: mais de 5 mil títulos, expositores do Paraná e de Santa Catarina e discotecagem em vinil
Entrada: gratuita, sujeita a confirmação

Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB

Paranaguá celebra tesouro da cultura brasileira na 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara

Orquestra Rabecônica fará a abertura oficial com alunos de escolas públicas; também haverá ciclos de diálogo, mostras de cinema, espetáculo infantil e a Feira da Ilha dos Paladares

Mais de 20 grupos de fandango do Paraná, de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Santa Catarina se apresentam em Paranaguá entre os dias 29 de outubro e 1º de novembro, na 17ª Edição da Festa Nacional do Fandango Caiçara.

Com entrada gratuita, a programação realizada pela Associação de Cultura Popular Mandicuera inclui ciclos de diálogo, mostra de cinema, teatro infantil e feira de culinária regional. "É uma grande festa do patrimônio imaterial do litoral paranaense, que preserva a cultura tradicional. Paranaguá guarda um tesouro da diversidade brasileira", destacou o mestre fandangueiro e criador do evento, Aorelio Domingues.

O evento também é, atualmente, um dos que mais empregam trabalhadores no litoral paranaense. Em 2025, a 16ª edição contratou diretamente mais de 300 pessoas e gerou milhares de postos de trabalho indiretos, movimentando toda a cadeia produtiva local: hospedagem, alimentação, transporte, comércio, produção de eventos, comunicação e artesanato.

Prosa caiçara
No dia 29 de outubro (quinta-feira), serão realizados dois ciclos de diálogo. O primeiro será sobre “Comunidades Tradicionais Caiçaras no Território”, às 9h30, no MAE (Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR). O segundo será sobre “Escola Caiçara e Educação Quilombola”, às 14h, na Associação de Cultura Popular Mandicuera.

No dia seguinte, 30 de outubro (sexta-feira), ocorrerá o “Xiloteca Caiçara”. O termo xiloteca designa um acervo botânico composto por diversas amostras de madeira, material que dá forma e som ao fandango. O encontro será às 9h, na Associação Mandicuera, seguido por um show do compositor, pesquisador e músico carioca Marcelo Portela. A próxima conversa, o “Diálogo Musical Caiçara: Fronteiras, Hibridismos e Aproximações do Fandango com Outras Cenas Sonoras”, será às 16h30, no MAE.

No dia 31 de outubro (sábado), é a vez do “Café Intiruma: Roda de Conversa com Mestres Construtores”. O termo intiruma (ou tiruma) é uma expressão caiçara que se refere ao primeiro café da manhã do dia. O encontro ocorrerá às 9h30, no Ateliê Rodrigo Domingues, localizado na Associação Mandicuera. Mais detalhes e inscrições estão disponíveis no site www.mandicuera.org

Além dos ciclos de diálogo, os visitantes poderão aproveitar a Mostra Cine Caiçara, no dia 1º de novembro (domingo), com filmes produzidos e dirigidos por artistas do litoral paranaense. Também haverá o espetáculo de teatro infantil “Manguerejo”, de Rogério Soares.

Grupos de fandango
A abertura oficial do evento, no dia 30 de outubro, ficará a cargo da Orquestra Rabecônica do Brasil, às 14h30, na Praça de Eventos 29 de Julho, em Paranaguá. Os alunos das escolas municipais e estaduais de Paranaguá, que participaram das oficinas de fandango organizadas pela Associação Mandicuera, se apresentarão ao público. No dia seguinte, 31 de outubro, os alunos das oficinas de dança, música e fandango voltam a se apresentar para a comunidade.

Até o dia 1º de novembro, mais de 20 grupos fandangueiros vão participar da festa. Um destaque neste ano é o retorno do grupo Fandango do Rocio, da cidade de Iguape, em São Paulo. A última apresentação do grupo no evento ocorreu em 2018.

Também subirão ao palco os grupos Mestre Pedrinho (Ubatuba/SP), Violas de Ouro (Cananéia/SP), Dona Mariquinha e as Fandangueiras (Paranaguá/PR e Cananéia/SP), Mestre Zé Pereira e os Fandangueiros do Ariri (Cananéia/SP), Família Domingues e Pirão do Mesmo (Paranaguá e Ilha Rasa/PR), Fandanguará (Guaraqueçaba/PR) e Jovens da Juréia (Iguape/SP).

Integram a programação os grupos Caiçara Marola (Superagui/PR), Caiçara de Ubatuba (Ubatuba/SP), Fandangueiros do Prelado (Juréia/SP), Mestre Eugênio (Ilha dos Valadares/PR), Manema (Juréia/SP), Mandicuera (Ilha dos Valadares/PR), Mucunã (Paranaguá/PR), Bacurau (Ubatuba/SP) e Nova Esperança (Paraty/RJ).

Completam as atrações o Mestre Zeca e o Grupo Viola Afinada (Ilha dos Valadares e Paranaguá/PR), Raízes Fandangueira (Superagui/PR), Mandipuva (Ilha dos Valadares/PR), Canto da Viola (Cananéia/SP) e Chamarrita do Pontal (Itapoá/SC).

Culinária caiçara
A tradicional Feira da Ilha dos Paladares também estará presente, com diversas opções da gastronomia local. Cozinheiras do território caiçara participantes do projeto Mulher Maré levarão bolinhos de aipim com recheios diversos, caldo de mandioca com camarão ou com carne, conservas, geleias e doces artesanais.

Já a lanchonete PiAçaí, de Piaçaguera, terá disponíveis para venda o arroz lambe-lambe, pastel nas opções de camarão ou de carne, empadão de camarão ou de frango, bolos, bombom no pote e açaí. O projeto Olha o Peixe oferecerá quiche assada de camarão ou de siri, sanduíche com escabeche de sardinha, ceviche de peixe branco e espetinho de camarão.

O Dicasa Bar e Petiscaria trará um vasto cardápio, que inclui bolinhos com dois tipos de recheio: barreado ou camarão. Também terá quibe de peixe, mini-coxinha, escondidinho de barreado ou de camarão, sanduíche de barreado, empadinhas de camarão ou de palmito, bolos e café. A Associação Mandicuera oferecerá barreado e as bebidas típicas Mãe Ca Filha e Cataia. A Associação Mestre Eugênio venderá outras bebidas.

“Valorizar a cultura não é uma responsabilidade só do Estado ou da prefeitura. O povo tem que aprender a valorizar a sua cultura, e isso acontece quando prestigia e divulga os eventos. Todos estão convidados!”, declarou a coordenadora do evento, Mariana Zanette.

Apoio cultural
A 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá é produzida pela Associação de Cultura Popular Mandicuera e também conta com o apoio da Portos do Paraná, da Prefeitura Municipal de Paranaguá e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá (Secultur).
O projeto foi aprovado por meio do Paraná Festivais, realização da Hotmilk, da Política Nacional Aldir Blanc, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, do Governo do Estado do Paraná, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O projeto também é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Ações em 2026
Pela primeira vez, a Festa Nacional do Fandango não se limitou a um mês de celebrações: várias atividades culturais foram realizadas no litoral do Paraná ao longo de 2026. A primeira ação foram bailes na Ilha do Mel no período do Carnaval, depois foram feitas apresentações nas escolas municipais da Ilha dos Valadares no mês de agosto.

No período entre os meses de agosto e outubro deste ano, os alunos de escolas públicas interessados na cultura caiçara puderam participar gratuitamente de diversas oficinas de formação de fandangueiros. “Estas oficinas estão formando a nova geração do fandango caiçara”, pontuou Mariana.

17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá
Datas: de 29 de outubro a 1º de novembro
Local: Paranaguá
Entrada: gratuita
Confira a programação completa no Instagram @festadofandango ou no site www.mandicuera.org

Curitiba recebe dois dias de imersão no universo da ilustração

Evento acontece em 30 e 31 de outubro, no Shopping Crystal, inclui exposição em comemoração aos 30 anos de carreira do Professor Laqua e lançamento de livro

Criação de personagens, caricatura, animação e desenho de observação estão na programação do Laboratório Illustrare, que acontece nos dias 30 e 31 de outubro, no Batel Convention, espaço de eventos do Shopping Crystal, em Curitiba. O encontro reúne artistas de diferentes áreas para dois dias de atividades práticas e troca de experiências sobre ilustração e atuação profissional.
Durante a programação, os participantes podem desenvolver desenhos, experimentar técnicas e acompanhar os processos de criação dos convidados. Entre as atividades está o desenho de observação com modelo vivo caracterizado, voltado à criação de personagens. O encontro também abre espaço para conversas com profissionais que trabalham com ilustração infantil, quadrinhos, animação e desenho urbano.
Além do Professor Laqua, participam Luis Kowalski, Andrei Simões, Simon Taylor, Thiago Saucedo, Aline von Bahten, Wiliam Mur, Thiago Spiked e Walkir Fernandes. A proposta é aproximar diferentes linguagens e experiências, permitindo que os participantes ampliem seu repertório e conheçam possibilidades de atuação no mercado.
O evento também celebra os 30 anos de carreira de Laqua, ilustrador, cartunista, animador e fundador do Atelier Laqua Parla. Uma exposição comemorativa reune uma seleção de suas obras, apresentando ao público parte da produção desenvolvida ao longo dessa trajetória. “No Illustrare, as pessoas vão poder acompanhar processos e desenhar junto. E celebrar essa trajetória com um livro que também contribui com o Erastinho dá um sentido muito especial ao encontro”, afirma Laqua.
A troca entre professor e aluno é um dos aspectos destacados pela ilustradora Mariana Nobre, que estudou com Laqua. “Ele não só dá uma aula roteirizada e pronto. Ele tira dúvidas e realmente se importa. Foi com ele que consegui, pela primeira vez, concretizar uma ideia que virou um livro. As aulas dele são fáceis de entender, te prendem e te fazem progredir”, relata.
O Laboratório Illustrare acontece das 9h às 18h, nos dois dias. Informações sobre inscrições, ingressos e programação estão disponíveis no site https://laquaparla.com.br/laboratorio-illustrare
A programação inclui ainda o lançamento de “Galinhos na Cabeça”, escrito por Fábia Pinzetta, ilustrado por Laqua e publicado pela editora João de Barro. Inspirado na experiência de Maria, filha da autora, o livro apresenta o universo imaginário criado pela menina durante o tratamento de um tumor cerebral raro. As ilustrações em aquarela e lápis de cor dão forma a esse olhar infantil sobre a rotina hospitalar.
Parte dos recursos obtidos com a venda dos exemplares será destinada ao Hospital Erastinho, dedicado ao tratamento do câncer infantojuvenil em Curitiba. O lançamento oferece ao público do encontro uma oportunidade de conhecer a obra e contribuir com a instituição.

Serviço
Laboratório Illustrare
Data: 30 e 31 de outubro de 2026
Horário: das 9h às 18h
Local: Batel Convention — espaço de eventos do Shopping Crystal
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel, Curitiba
Informações e ingressos: laquaparla.com.br

“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

Avon e Casa & Estilo apostam em personagens queridos e novidades para presentear no Dia das Crianças

Carros, Lotso e Stitch chegam ao portfólio com opções entre acessórios, produtos para o dia a dia e linha de cosméticos infantis

São Paulo, outubro de 2026 – O Dia das Crianças se aproxima e, com ele, a busca por presentes que combinam diversão, praticidade e os personagens favoritos das crianças. Pensando na data, Casa & Estilo amplia seu portfólio infantil com novidades inspiradas em Carros e Lotso, da Pixar, e Stitch, da Disney, reunindo produtos para diferentes momentos da rotina das crianças.

A franquia Carros estampa uma nova linha de cosméticos infantis. Desenvolvida para crianças a partir de 3 anos, a coleção conta com Gel para Cabelos, Colônia 150 ml e Shampoo 2 em 1, produtos dermatologicamente testados que tornam a rotina de higiene e cuidados ainda mais divertida e segura para os pequenos.

Para os fãs de itens fofos e cheios de personalidade, Lotso, personagem de Toy Story, ganha espaço no portfólio com uma seleção que combina funcionalidade e design. A coleção conta com garrafa, copo de vidro, escova de cabelo oval, kit com três potes e caneca de cerâmica, trazendo o personagem para diferentes momentos do dia a dia.

Outro lançamento que promete conquistar os pequenos é o Headphone Stitch, que chega com tecnologia Bluetooth e o visual de um dos personagens mais queridos da Disney.

Todos os produtos da Casa & Estilo estão disponíveis para compra no site da Avon (www.avon.com.br) ou com uma consultora de vendas Natura e Avon.

Confira os lançamentos:

Shampoo e Condicionador 2 em 1 200 ml (R$ 17,99), Colônia 150 ml (R$ 29,99) e Gel para cabelos 100 g Carros (R$ 23,99)
Para crianças a partir de 3 anos. Os produtos da Avon são dermatologicamente testados e ideais para o dia a dia e para a rotina de cuidado das crianças. Deixa o cabelo macio, não pesa e mantém o penteado o dia todo. Caminho olfativo: shampoo e condicionador 2 em 1 floral frutal maçã; colônia e gel fougère verde.

Headphone Stitch – R$ 149,99
Estampa exclusiva. Sem fio, bluetooth. Possui almofadas acolchoadas e arco regulável e ajustável na cabeça. Tem estrutura dobrável e flexível, fio USB para carregar e botões na lateral: liga/desliga, pausa, volume.

Caneca Cerâmica Lotso – R$ 59,99 cada
Caneca de 270 ml cada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.

Escova de cabelo oval Lotso – 1 por R$ 29,99 / 2 por R$ 26,99 cada
Estampa exclusiva. Auxilia na produção de penteados. Cerdas macias, que não agridem o cabelo das crianças.

Copo de vidro Lotso – R$ 17,99 cada
Copo de 350 ml cada com estampa exclusiva frente/verso. Ideal para diversos tipos de bebidas como água e sucos.

Garrafa com tampa metalizada 800 ml cada – R$ 29,99 cada
Garrafa plástica com tampa metalizada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.

Kit 3 potes redondos Lotso – R$ 19,99 cada kit
Estampa exclusiva. Ideal para transportar e armazenar pequenos lanches. Tampas e bases se encaixam otimizando espaço no momento de organizar dentro do armário.

Sobre Casa & Estilo
Casa & Estilo é um negócio que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.

Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.

As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.

Sobre Disney Consumer Products
Disney Consumer Products (DCP) é a divisão de Disney Experiences que leva marcas e franquias queridas para o dia a dia de famílias e fãs através de produtos – de brinquedos a camisetas, aplicativos, livros, games e muito mais – e experiências que podem ser encontradas ao redor do mundo, incluindo a plataforma de e-commerce Disney Store, nos Parques da Disney, em varejistas locais e internacionais, além das lojas físicas da Disney globalmente. A área reúne equipes de excelência em produto, licenciamento e varejo, além de artistas, contadores de histórias e especialistas em tecnologia que inspiram a imaginação ao redor do mundo.

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida anuncia edição de 2026 com o tema Encantares

Foto: divulgação/Bradesco

Outubro de 2026 – Há 36 anos, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida ilumina o centro de Curitiba com música, emoção e encontros que atravessam gerações. Realizador do espetáculo desde 2016, o Bradesco anuncia mais uma edição de um dos eventos natalinos mais tradicionais do Brasil, transformando as janelas do edifício histórico em palco para uma celebração que já faz parte da memória afetiva de milhões de brasileiros. Em 2026, as apresentações acontecem em dois finais de semana consecutivos, nos dias 11, 12 e 13, 18, 19 e 20 de dezembro, sempre com início às 20h15.

Com o tema Encantares, a edição deste ano convida o público a celebrar aquilo que torna o Natal único: o encanto que emociona, o canto que une pessoas e os lares que guardam histórias, memórias e afetos. O espetáculo reúne um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que ocupam as janelas do Palácio Avenida para dar voz a uma tradição que emociona diferentes gerações e integra o imaginário natalino do país.

“O Natal do Bradesco no Palácio Avenida é uma experiência que permanece relevante ao longo do tempo porque fala de algo universal: a capacidade de nos conectar por meio da emoção. Ao longo de 36 anos, o espetáculo se consolidou como um símbolo de Curitiba e um dos momentos mais aguardados do calendário cultural brasileiro. Para o Bradesco, fazer parte dessa história é reforçar nosso compromisso com iniciativas que aproximam pessoas, promovem encontros e criam memórias afetivas que permanecem vivas por muitos anos”, afirma Renato Camargo, CMO do Bradesco.

A direção musical segue sob o comando da maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas contribui para a construção da identidade artística do projeto. Os arranjos são assinados por Camilo Carrara.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: Encantares
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro
Horário das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida, Centro de Curitiba/PR