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7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

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Outback celebra o Brasil em nova campanha e lança versão de churrasco, drinks de cachaça e sobremesa de brigadeiro em versões inovadoras

Novidades ‘outbackzadas’ acompanham ainda pão de alho australiano e linguiça feita com icônica Ribs da marca e estão disponíveis por tempo limitado em todos seus restaurantes pelo Brasil

São Paulo, setembro de 2023 - O churrasco é a estrela das festas brasileiras, sempre regado a itens icônicos, como pão de alho, cachaça que garante o brinde e o brigadeiro que encerra em grande estilo. No Outback Steakhouse, local oficial do público para celebrações e bons momentos, esses pratos queridinhos do Brasil acabam de ganhar uma versão para lá de especial. A marca apresenta sua mais nova campanha “Brasilidades Outback”, estrelada pelo cantor Thiaguinho. O lançamento traz produtos inspirados nos sabores preferidos dos brasileiros quando o assunto é celebração, agora em versões únicas e cheias do Bold Flavour característico do Outback. Os itens já estão disponíveis em todos os restaurantes da marca pelo Brasil, por tempo limitado.

Como prato principal, não poderia ser diferente, o Outback trouxe uma versão “outbackzada” da famosa festa brasileira, o churraso. O Outback Brazilian Barbecue (R$ 139,90), é ideal para compartilhar de 2 a 3 pessoas e vem com 2 steaks Outback (225g ao todo), 3 costelas da Ribs on the Barbie, 3 sobreasas de frango, legumes grelhados e 2 novidades incríveis que são as linguiças de costela com molho Barbecue – tudo isso servido numa churrasqueira exclusiva da marca, cheia de personalidade e que promete agradar os fãs. Entre os acompanhamentos, a estrela é a adaptação do famoso pão de alho brasileiro, só que dessa vez com o pão australiano da casa, já conhecido pelos clientes da marca. Não poderia faltar uma farofa de banana da terra, vinagrete e a Homemade Golden Potatoes finalizadas com novo Sour Cream Ranch.

Seguindo no clima de celebração, a campanha traz o drink Tropical Trio (R$ 39,90), um trio de cachaças feito com ingredientes genuinamente nacionais e que celebram nossas raízes: uma de Jabuticaba, com cachaça, xarope de jabuticaba com toque de limão e finalizado com espuma de jabuticaba; a de Jambu Mule, cachaça de jambu com toque de limão e xarope de maracujá, finalizado com espuma de gengibre e a Caipirinha Frozen, um frozen refrescante de cachaça com limão, toque de canela e pimenta caiena, finalizado com raspas de limão.

E, para fechar a festa, não poderia faltar uma sobremesa tipicamente querida em território nacional! O Thunder & Brigadeiro Cake (R$ 44,90), consiste no clássico Brownie Thunder da marca, numa combinação de brigadeiro branco e uma camada de bolo de chocolate Outback, com leve toque de canela e pimenta caiena. Servido com calda de brigadeiro, 2 Thunderdeiros (trufa de Brownie Thunder recheada de brigadeiro branco), morango e farofa de Brownie Thunder.

“Somos conhecidos como o local de comemorações há 26 anos, desde que chegamos ao Brasil e sabemos que a forma de celebrar do brasileiro é com o churrasco. Aliás, essa é uma das apostas em tendências de consumo para os próximos anos. Essa campanha chega, justamente, para aliar tudo isso: já temos um carinho enorme pelo nosso público por aqui e isso se mostra recíproco de norte a sul do país. Estamos celebrando o Brasil e seus sabores, já tão queridos e presentes no dia a dia do brasileiro, agora com o nosso característico Bold Flavour, em uma apresentação que é a nossa cara e que promete surpreender nosso consumidor”, comenta Renata Lamarco, Diretora Sênior de Marketing e Vendas na Bloomin’ Brands Brasil, holding que detém o Outback em território nacional.
Os lançamentos estão disponíveis nas unidades físicas do Outback de todo o país e por tempo limitado. O Outback Brazilian Barbecue e o Thunder & Brigadeiro Cake também podem ser encontrados no delivery da marca.

Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 153 restaurantes no Brasil e está presente em 61 cidades, 20 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.
Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.
Informações para a imprensa: outback@jeffreygroup.com

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Oficinas de arte do Sesi Cultura Paraná começam neste sábado, em Curitiba

Projeto “Oficinas da Casa” terá cinco oficinas até outubro, gratuitas

A charmosa casa da avenida Marechal Floriano Peixoto, onde viveu Heitor Stockler de França, recebe novamente o projeto Oficinas da Casa! A ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

Todas as Oficinas contam com o ministrante Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

No próximo sábado, 2 de setembro, acontece a oficina “O Recorte Livre”, A proposta da oficina é praticar criação com recorte e colagem de papéis, exercitando a análise de papeis, formas de recortar e colar para fazer a composição dos elementos. Assim, qualquer participante pode fazer arte com a técnica.

No dia 30 de setembro, o tema da Oficina será “O Recorte Figurativo”, com recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte. Já em outubro, no dia 14, acontece a Oficina “O Papel das Embalagens”. Neste encontro, o artista também vai apresentar exercícios práticos de análise de embalagens e papeis.

Em 21 de outubro, ocorre a Oficina “O Recorte da Cidade”, quando os participantes poderão conhecer trabalhos que retratam cidades e fazer os seus, aprendendo a representar ícones arquitetônicos. Finaliza a programação a Oficina “O Recorte da Textura”, no dia 28 de outubro. Neste dia, a proposta é criar texturas com papel e chegar no contraste por meio do recorte de papeis da mesma cor.

As oficinas acontecem em alguns sábados dos meses de setembro e outubro, sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR
Horário: das 14h às 17h
Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282 ou https://wa.me/554132719282
02/09 - Oficina “O Recorte Livre”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
14/10 – Oficina “O Papel das Embalagens”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
21/10 - Oficina “O Recorte da Cidade”
Faixa etária: de 16 a 70 anos
28/10 – Oficina “O Recorte da Textura”
Faixa etária: de 16 a 70 anos

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Hamilton de Holanda traz novo show a Curitiba

O premiado bandolinista é uma das atrações da programação 2023 do Curitiba Jazz Sessions e volta a capital paranaense no próximo dia 25 de outubro para única apresentação na Ópera de Arame

CURITIBA, 01/09/2023 – Internacionalmente reconhecido como ícone do jazz na América Latina, Hamilton de Holanda é um dos músicos brasileiros de maior sucesso no exterior. Vencedor de dois Grammys e indicado a outros oito, o artista vai desembarcar na capital paranaense com sua mais nova turnê, baseada em seu mais recente trabalho, o álbum Flying Chicken, lançado no último mês de abril. O show faz parte da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions, que conta com uma seleção exclusiva de shows, trazendo alguns dos artistas mais prestigiados do mundo para apresentações únicas no palco da Ópera de Arame, um dos principais símbolos do entretenimento curitibano.

Natural do Rio de Janeiro e criado na cidade de Brasília, Hamilton de Holanda começou a tocar aos 5 anos de idade. Aos 6, já se apresentava. Ganhou destaque nacional em 1995, quando foi considerado o melhor intérprete no II Festival de Choro do Rio de Janeiro, com “Destroçando a Macaxeira”, que ficou em segundo lugar como composição. Era o início de uma carreira multipremiada e reverenciada no Brasil e no exterior.

Aos 47 anos e com mais de 30 álbuns lançados, além de diversas parcerias de sucesso, Hamilton de Holanda se destaca por unir tradição e modernidade, fazendo com que seu bandolim de 10 cordas fascinasse novas gerações de músicos e fazendo com que ele passasse a ser utilizado em novas correntes musicais que, além do choro, abrangem samba, jazz, pop e rock. Para a apresentação na Ópera de Arame, o artista trará um repertório que traduz suas mais de duas décadas de carreira com a musicalidade que é sua marca registrada em uma performance única e cheia de energia.

No show “Hamilton de Holanda Trio apresenta Flying Chicken”, o artista se apresenta acompanhado pelo pianista Salomão Soares e pelo baterista Big Rabello. Juntos, os artistas exploram diferentes ritmos e timbres em um projeto imperdível para quem gosta de improvisos e, claro, de balançar. No repertório do show, pérolas do cancioneiro e músicas autorais como a que dá nome ao projeto, “Flying Chicken”, que Hamilton fez em parceria com Michael League, baixista da banda americana Snarky Puppy, a as canções “Afro choro” e “Sol e luz”, que estão em seus dois álbuns indicados ao Latin Grammy 2022.

O show de Hamilton de Holanda será realizado no dia 25 de outubro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). Os ingressos para os shows do Curitiba Jazz Sessions estão disponíveis no site cheersapp.com.br. Mais informações nos perfis oficiais do evento e das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment_.

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Norton The Heart of Soul faz show na D House, em setembro

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial.

A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes sob a liderança do vocalista Norton Jede. A atual formação da banda é com os músicos Leonardo Machado (trompete), Wandley Bala (baixo), Anne Glober (backing vocal), Zia Leme e Simone Warken (ambas também backing vocal), Hélio Milléo (bateria), Marcelo Gelbcke (guitarra), Jader Alves Corrêa (trombone), Jhonatan Carvalho (saxofone) e Hebershon Fernandes da Silva (teclado).

Após uma apresentação de enorme sucesso em Curitiba e outra super exclusiva, no resort Ponta dos Ganchos, na comemoração do Dia do Rock, a banda escolheu a recém-inaugurada D House para esta esperada noite. A Norton The Heart of Soul promete um show para ficar na memória. A casa, comandada pelo humorista Diogo Portugal, tem a gastronomia assinada pelo chef Paulino da Costa e conta com 300 lugares.

O evento tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory ( Jim Beam) e Jigger Brasil.

Serviço:
Show com a banda Norton The Heart of Soul
22 de setembro de 2023
Sexta-feira
19h30
D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Formação da Norton The Heart of Soul

Hélio Milléo - Bateria
Wandley Bala - Baixo
Hebershon Fernandes da Silva - Teclado
Marcelo Gelbcke - Guitarra

Backing Vocal:
Anne Glober
Zia Leme
Simone Warken

Jhonatan Carvalho - Sax
Jader Alves Corrêa - Trombone
Leonardo Henrique Machado - Trompete

Bailarinas:
Rafaela Weirich,
Isadora Ukowisky

Coreografia - Petra Schuster

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Mica Rocha vem a Curitiba para inaugurações das lojas Open Era e Misha no Pátio Batel

Marcas de roupas e acessórios surgiram com inspiração no movimento “athleisure” e influências de misticismo, duas paixões da influenciadora; loja da Open Era é a primeira fora de São Paulo

Sempre focando em exclusividade e marcas autorais, o Pátio Batel apresenta aos seus clientes duas das mais novas lojas do shopping: a Open Era e a Misha, ambas da influencer Mica Rocha. A loja da Open, inclusive, é a primeira da marca fora de SP.

Mesclando elegância e conforto nas mesmas proporções, a Open Era foi criada em 2022 com inspiração no movimento “athleisure”, que convencem pela versatilidade de ideias.

“Nos apropriamos da tecnologia dos tecidos e de um time mais do que competente para criar peças que consigam transitar em ocasiões e guarda-roupas diversos, mas sem perder a característica atemporal delas”, conta Mica, que esteve presente em Curitiba para a inauguração da loja.

A influencer conta que a loja no Pátio Batel surgiu a partir de um “entendimento de onde está o público” da Open Era. “A nova loja explora muito sobre o lifestyle”, destaca. “Queremos que os nossos clientes vejam a marca como um lugar de conforto e encontro, por isso preparamos um espaço aconchegante e com vários detalhes para que se sintam em casa”.

Na loja, o minimalismo tem um grande espaço: cores sóbrias e peças bem trabalhadas fazem sucesso e carregam o DNA da Open Era. Os clientes do shopping podem esperar por best sellers revisitados e novidades que têm tudo a ver com Curitiba. “Estamos, cada vez mais, explorando o athleisure e criando peças que possam fazer parte de guarda-roupas inteligentes”, antecipa Mica.

Misha foca em acessórios como protagonistas
A Misha nasceu na sala de casa da Mica, em 2020, da percepção de uma lacuna existente no mercado. “Entendi que não existiam tantas marcas que trouxessem os acessórios como protagonistas mantendo a variedade e alta qualidade”, comenta. “Esse foi o gatilho inicial para formular uma marca que mesclasse acessórios e misticismo, algo muito presente na minha vida”.

E é isso que a Misha traz como destaque: a união da moda com o misticismo. A mistura com pedras naturais, materiais carregados de intenções, são parte fundamental no DNA da marca. A marca busca também mesclar o trabalho com semi-jóias a um design arrojado, garantindo a alta qualidade e bom gosto na hora de escolher um acessório como protagonista do look.
“A Misha é uma casinha de bonecas. Queremos que as nossas clientes entrem e se sintam, automaticamente, no mundo Misha”, detalha Mica. “Temos surpresas que fazem parte da nossa ideia de transformar a loja em um lugar de aconchego e encontros!”

Sobre Mica Rocha
Mica Rocha é influenciadora, empresária e criadora de conteúdo. Atua no mercado de influência há 12 anos e ficou conhecida pela sua criação de conteúdo autoral para as plataformas digitais. Atualmente, além da sua atuação nas marcas do grupo, se divide entre as atribuições da empresa, e seus compromissos enquanto influenciadora, parceira de marcas e nova apresentadora de um talk show da CNN.

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

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Almir Sater traz para Curitiba show que agrega diversos estilos musicais

Apresentação marcada para outubro no Teatro Guaíra terá repertório de clássicos que passam pela música de raiz pantaneira, MPB, sertanejo e folk

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Foto: Rei Santos

Almir Sater costuma se apresentar em Curitiba todos os anos, em um show que já se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Desta vez ele sobe ao palco do Teatro Guaíra em 20 de outubro, trazendo um repertório, que contempla diversos períodos de sua carreira. O público poderá ouvir clássicos como "Tocando em frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, além de canções menos conhecida, inclusive de seu álbum mais recente “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no final do ano passado. O evento é uma realização da Banalíssima Arte e os ingressos estão à venda, com valores a partir de R$ 140,00.

O estilo de Almir Sater contempla elementos dos mais diversos, partindo das culturas regionais fronteiriças de seu estado natal, Mato Grosso do Sul, que muito lhe influenciaram. A essa cultura pantaneira e sertaneja, foram agregadas referências a MPB, folk, blues, música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, constituindo uma identidade musical própria, facilmente reconhecida por quem ouve suas músicas.

Como o artista criou seu estilo
Almir Sater só se deu conta de que seguiria carreira artística quando adulto, após sair de Campo Grande, na região Centro-Oeste do país, para estudar Direito no Rio de Janeiro. Não levou nem três meses para concluir que não seria advogado.

Certo dia, ao passar por acaso pelo Largo do Machado (reduto nordestino da capital fluminense) parou para ouvir as duplas regionalistas que se apresentavam e descobriu que a música era o que realmente importava em sua vida. “Foi lá que eu conheci a viola e conversei pela primeira vez com violeiros. Depois resolvi vender meu violão de 12 cordas e comprar uma viola. Se eu não tivesse passado naquele dia no Largo do Machado, quem sabe minha carreira fosse outra ou nem acontecesse”, relata o cantor.

Na solidão da cidade grande, se dedicou por completo ao instrumento musical que lhe acompanha desde então. “Sempre tive facilidade com a viola. Quando comecei a tocar, parecia que eu já tocava há muito tempo”, comenta.

Retornou para Campo Grande e retomou contato com a gente de sua terra, além de realizar uma pesquisa de novos ritmos e sons. Suas composições registradas em pouco mais de dez álbuns refletem o popular e o erudito de maneira impar, como nunca se ouviu na música brasileira.

Ingressos
Os ingressos para o show estão à venda pelo Disk Ingressos, podendo ser adquiridos através do site www.diskingressos.com.br/event/5066 ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h), bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h) e bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/5066

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Wine Festival é destaque na programação do Pinot Wine Bar

Considerado o maior open wine de Curitiba, o festival promete agitar a casa no próximo dia 2 de setembro

O Wine Festival no Pinot tem data marcada: próximo sábado, dia 2 de setembro. O evento conta com diversos rótulos, drinks, músicas e cardápio recheado de pratos deliciosos para uma experiência gastronômica inesquecível. O festival é realizado em parceria Mansão Jardino. Os ingressos adquiridos possibilitam que os clientes possam utiliza-lo nas duas casas e escolham qual ambiente querem estar.

Além do evento, a semana vai ser movimentada no Pinot Wine Bar com as atrações que já são marca registrada do local. Localizado no bairro Alto da XV, em Curitiba, o bar traz de terça a domingo, promoções e atrações para seus clientes. O cardápio possui diversas opções de pratos, variedade em sua carta de vinhos e drinks, e claro, muita música com diferentes bandas de gêneros como blues, soul, jazz, MPB e pop internacional e DJs de várias vertentes da música eletrônica.

Para os apaixonados por vinho, o Open Wine aparece todos os dias, com opções de vinhos tinto, rosé, branco e espumante. Quem busca outras opções de bebidas, com ou sem álcool, os drinks a preços promocionais podem ser uma possibilidade. Nesta semana, a Eisenbahn Pilsen está entre a programação promocional, com o pague cinco e leve seis.

O cardápio possui opções variadas, que inclui pratos, com opções vegetarianas, massas, entre elas o famoso Gnocchi de batata ao molho Alfredo e Ravioli di Mozzarella, além de porções, pizzas de longa fermentação e sobremesas. Tudo isso em um ambiente aconchegante que remete aos chalés suíços e aos casarões de Campos do Jordão e Gramado.

Confira a programação completa:

TERÇA - 29/Ago - WINE EXPERIENCE

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h

- Gui Tosin

- Abertura da casa: 18h

QUARTA - 30/Ago - GIRLS NIGHT

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 0h

- Nathy Picoli & DJ Gui Silvério

- Abertura da casa: 18h

QUINTA – 31/Ago - IT'S ALL ABOUT WINE

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 0h

- DJ Rafiuski e DJ Double

- Abertura da casa: 18h

SEXTA 01/Set - PINOT FRIDAY NIGHT

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 00h

- DJ Amyz e DJ Mayra Lis

- Abertura da casa: 18h

SÁBADO – 02/Set

-Wine Festival.

DOMINGO - 03/Ago - WINE VIBES

- Open Wine até 22h

- Drinks 50% off até 19h30

- Eisenbahn Pilsen - Compre 5, Leve 6 até 22h

- Pistinha Pinot

- Abertura da casa: 17h

Serviço:

Pionot Wine Bar

Endereço: Rua Itupava, 1142 - Alto da XV, Curitiba – PR.

Funcionamento: De terça a Domingo

Redes sociais: @pinotwinebar

Foto: Eliseu Tisato – Agência Vulgata

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Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança novo espetáculo

A peça “Para ler e viajar, basta começar” estreia no dia 05 de setembro, com apresentação aberta ao público, às 19h. Os ingressos são gratuitos.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, lança o sexto espetáculo no dia 05 de setembro. A peça “Para ler e viajar, basta começar” conta a história de um viajante que entra em uma biblioteca e descobre novas formas de conhecer regiões do Brasil, sem precisar sair do lugar. Com muita música, dança e alegria, a apresentação promete emocionar o público ao mostrar o poder da criatividade e da imaginação. Serão duas apresentações na UP Experience, a primeira, às 15h, é fechada para escolas públicas do município. Já a segunda, às 19h, é aberta ao público, com entrada franca.

Neste ano, serão mais de 40 pessoas com múltiplas deficiências no palco, divididas entre personagens, co-personagens e o coral, além de 22 profissionais, que acompanham os artistas. De acordo com Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o objetivo principal do projeto é trazer a inclusão através da arte. “Nessa história, queremos falar sobre a importância da leitura, mostrar que é uma atividade prazerosa, divertida, que nos conecta a outras realidades. Mas principalmente, essa peça é sobre o empoderamento da pessoa com deficiência.”, explica.

O roteiro é completamente novo, com músicas originais, além de ritmos e compassos diferenciados. A diretora conta que estruturar a peça do zero, com todo o processo de memorização das falas, a marcação de cena e a compreensão do tempo das falas e troca dos personagens, foi um verdadeiro desafio e também uma grande oportunidade. “O texto é rico em informações, e isso fez com que os nossos Assistidos aprendam sobre a peça que estão ensaiando, e também tenham a oportunidade de saber mais sobre o Brasil.”, conta Alessandra.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo existe desde 2009, e já fez mais de 85 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Itambé, Guararapes, RDP Petróleo, Instituto Martinelli, Merco Soluções em Saúde, Crasa Infraestrutura e Grupo Bacarin, além do apoio do Teatro UP Experience e do Interludium Iguassu Convention Hotel. O espetáculo é completamente acessível, e vai contar com intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Serviço:

“Para ler e viajar, basta começar” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 05 de setembro
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/para-ler-e-viajar-basta-comecar---um-espetaculo-do-coro-cenico-pequeno-cotolengo__2112583

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que sobrevive de doações e oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 230 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares, oito Casas Lares e uma Unidade de Cuidados Prolongados. Na saúde, os Assistidos recebem cuidados multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 22 especialidades e áreas de atuação, ao todo, são mais de 300 mil atendimentos por ano. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.

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Dia Mundial do Combate à Desnutrição: Ambev alcança Brasil inteiro com projeto contra fome

Ao lado da startup Comida Invisível, iniciativa da companhia criada para o combate à fome ganha força em todas as regiões do país

Com 1 milhão de refeições doadas, o projeto ‘Ambev Contra Fome’ chega em todo Brasil levando alimentos a quem não tem. Nesta terça-feira (29), data mundial que conscientiza a luta pelo combate à desnutrição, a Ambev acende um alerta sobre o cenário brasileiro. Dados da ONU revelam que mais de 21 milhões de pessoas passam fome no Brasil, enquanto cerca de 46 milhões de toneladas de alimentos são desperdiçados anualmente. Foi diante desse cenário que a companhia se juntou a empresas parceiras para desenvolver um plano de ação para combater a fome no País.

“Estamos dando mais um passo importante rumo ao que acreditamos. Temos a missão de incluir 5 milhões de brasileiros produtivamente nos próximos anos, mas não tem como avançar se parte da nossa força de trabalho passa fome. É urgente pensar em soluções que tragam dignidade para nossa gente. E isso começa dentro de casa, quando temos acesso ao que é essencial para sobreviver”, conta Carlos Pignatari, Diretor de Impacto Positivo e Relações Corporativas da Ambev.

De acordo com o executivo, a companhia tem mirado seus esforços para a agenda social, com soluções efetivas para as principais urgências da sociedade. A parceria com a Comida Invisível, startup social que utiliza tecnologia para conectar quem quer doar alimentos com quem precisa de doações, teve início em 2022 e hoje está presente em todo País. Mais de 200 toneladas de alimentos já foram destinadas para mais de 20 ONGs.

A companhia colocou à disposição do projeto 97 Centros de Distribuição pelo Brasil para apoiar a iniciativa e alavancar a doação de alimentos vindos de diversos pontos do País. “Desde o início do projeto, nosso principal objetivo era alcançar todo Brasil. Sabemos da complexidade do tema e que o caminho é longo, mas reconhecemos que, com o nosso tamanho, conseguimos gerar impacto positivo para nossas comunidades e apoiar os brasileiros com suas necessidades”, explica.

Sobre a Comida Invisível
A Comida Invisível é uma startup social certificada pela FAO/ONU com o selo Save Food, que através da tecnologia, integração e processos, conecta alimentos que perderam o valor comercial com quem precisa. Com a orientação de nutricionistas, diversos pontos de venda se engajam na missão de redução do desperdício, contribuindo com uma distribuição de alimentos mais justa, além de ajudar a reduzir a emissão de gases de efeito estufa no planeta.

Sobre a Ambev

Sonhamos grande por um futuro com mais razões para brindar. Esse é nosso propósito. Mais que uma empresa brasileira, com sede em São Paulo e presente em 18 países, somos uma plataforma com diversos negócios, que facilita a conexão entre as pessoas e gera crescimento para todo o ecossistema, como o BEES, voltada aos nossos parceiros varejistas, e o Zé Delivery, o app de bebidas presente em mais de 400 cidades. No Brasil, contamos com mais de 30 mil pessoas que dividem a mesma paixão por produzir bebidas com tecnologia de ponta para garantir momentos de celebração e diversão.
Nossa cultura dá liberdade para testar novas ideias e, cada vez mais, temos exercitado a inovação. Apostamos também na conexão com o ecossistema para um crescimento compartilhado entre os nossos parceiros com um objetivo comum de fortalecer as economias regional e local. Também temos parcerias com um ecossistema de mais de 600 startups para gerar oportunidades e idealizar melhorias na vida das pessoas. Além disso, contamos com o hub de tecnologia Ambev Tech presente em home office e em seis cidades: Blumenau (SC), Campinas (SP), Maringá (PR), São Paulo (SP), Jaguariúna-SP e Sorocaba (SP). E não vamos parar por aqui. Somos uma empresa inovadora e temos o consumidor no centro de nossas decisões e iniciativas. Sempre investimos no país e deixamos um legado que vai além com nossa ampla plataforma de sustentabilidade socioambiental.

#PorMaisRazõesParaBrindar

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Parceria Irresistível: Domino’s Pizza e Perdigão celebram o Dia do Bacon com Desconto Incrível de 40%

Meat & Bacon

Promoção é válida entre 28 de agosto e 3 de setembro e abrange todos os sabores do cardápio que contenham o delicioso bacon Perdigão

Um dos alimentos mais saborosos da gastronomia, o bacon é quase uma unanimidade não só entre os brasileiros, mas em quase todo o mundo. A paixão pela iguaria é tanta que ela tem até uma data no ano para ser chamada de sua, 31 de agosto. E para comemorar esse dia com muito sabor, a Domino’s Pizza preparou uma oferta especial, em parceria com a Perdigão: entre 28 de agosto e 3 de setembro, qualquer pizza do cardápio que tenha o ingrediente sai com 40% de desconto.

A oferta contempla redondas dos tamanhos média, grande e giga, nos sabores Corn & Bacon, Meat & Bacon e Egg & Bacon, e é válida exclusivamente para pedidos feitos nos canais próprios da Domino’s - site, app, Whatsapp, telefone e balcão.

“O bacon sempre dá um toque especial para qualquer receita, e com as nossas pizzas não é diferente. Nessa parceria com a Perdigão, buscamos valorizar os nossos bacon lovers, que terão uma semana inteirinha para aproveitar o precinho, e também presenteamos quem compra pelos nossos canais próprios com mais uma oferta exclusiva”, diz Natalia Lucki, Gerente de Marketing da Domino’s Pizza Brasil.

"O bacon é o elo crocante que une a Perdigão ao coração do nosso público, impulsionando nossa estratégia e criando uma ligação saborosa e emocional” afirma Rafael Gonçalez, “Estamos entusiasmados com nossa parceria à Domino’s, que é uma referência no mercado, tornando essa conexão ainda mais especial" completa.

História do bacon
O bacon surgiu com romanos e celtas para conservar a carne de porco. Com o tempo, técnicas de cura melhoraram e a iguaria se espalhou pela Europa e América. No século 20, virou uma comida especial, principalmente nos EUA. Hoje, o bacon é popular no mundo todo pelo seu sabor único e crocância.

Família bacon nas redes
A ação também contará com campanha na web: a influenciadora Maqui Nóbrega, que virou tendência ao fazer críticas gastronômicas rápidas e sinceras, vai usar as redes para anunciar a promoção e apresentar os três sabores da família Bacon. A Domino’s, por sua vez, vai elaborar enquetes e brincadeiras ao longo da semana para divertir e engajar os Dodô lovers.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre a Perdigão
A Perdigão está presente na casa do consumidor há quase nove décadas e acredita nas relações humanas para celebrar as refeições, sejam em ocasiões especiais ou situações cotidianas. Com o posicionamento ‘Comer Junto’, a marca tem em seu portfólio opções democráticas que atendem diferentes públicos e ocasiões de consumo, que vão desde café da manhã, passando pelo almoço, lanches até o jantar.

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Pantucci vence a categoria Pão Francês no Prêmio Bom Gourmet 2023

O voto popular elege o pão da tradicional panificadora curitibana como o melhor deste ano

A Pantucci, tradicional panificadora de Curitiba, é a ganhadora da categoria Pão Francês do Prêmio Bom Gourmet 2023, através do voto popular, mostrando a preferência do curitibano na hora de escolher seu indispensável pão. A Pantucci está há mais de 25 anos presente na gastronomia de Curitiba, com quatro unidades na cidade, e com a quinta unidade em obras. Atualmente, está presente nos bairros Vista Alegre, Vila Izabel, Juvevê, Batel e, em breve, também estará no Jardim das Américas. As lojas transitam entre doces, salgados, bolos, sanduíches, carnes, peixes, massas, vinhos entre outros produtos que são de fabricação própria, assim como o pão vencedor de 2023.

Realizado pelo Bom Gourmet, canal multimídia de gastronomia da Gazeta do Povo, o prêmio é considerado o mais tradicional da gastronomia da capital paranaense. Esta edição foi a 13ª e contou com uma premiação especial. O octógono centralizado na Opera de Arame, recebeu os campeões de cada categoria. Foram mais de 12 mil estabelecimentos indicados.

Serviço

Vila Izabel
R. Ulisses Vieira, 146
Domingo à quinta, das 7h às 21h.
Sexta e Sábado, 7h às 22h.
99125-5917 (WhatsApp)

Retirada de Encomendas – Vila Izabel
Rua Guaianazes, 760
(Apenas 30m do antigo endereço,
do outro lado da rua)
Fone: (41) 3242-8665
Aberto diariamente das 7h às 18h30.
99500-8665 (WhatsApp)

Vista Alegre
R. Antônio Grade, 620
Fone: (41) 2101-4645
Aberto diariamente das 7h às 21h.
99674-2434 (WhatsApp)

Pátio Batel
Av. do Batel, 1868
Fone: (41) 3020-3674
Aberto diariamente das 10h às 22h.
99886-0207 (WhatsApp)

Foto: Agência vulgata.

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O Jardineiro vence Prêmio Bom Gourmet 2023 na categoria Cozinha Regional Brasileira

Votação popular elege o restaurante que traz características do Brasil a cada detalhe

Conhecido por um cardápio que leva pratos feitos com ingredientes típicos da culinária brasileira, o restaurante O Jardineiro venceu o Prêmio Bom Gourmet na categoria Melhor Cozinha Regional. O evento que marcou a conquista do estabelecimento, foi realizado na última segunda-feira (28), na Ópera de Arame e reuniu o melhor da gastronomia curitibana.

O Sabor Popular, categoria que elegia os melhores da gastronomia através da votação do povo, sagrou o estabelecimento que destaca a Feijoada, Barreado e ingredientes de todo o Brasil. As noites do Jardineiro ficam por conta das tradicionais comidas de Boteco. As características brasileiras estão em todos os cantos do restaurante, que possui três salões e deck externo que garantem o sentimento de estar em casa.

Realizado pelo Bom Gourmet, canal multimídia de gastronomia da Gazeta do Povo, o prêmio é considerado o mais tradicional da gastronomia da capital paranaense. Esta edição foi a 13ª e contou com uma premiação especial. O octógono centralizado na Opera de Arame, recebeu os campeões de cada categoria. Foram mais de 12 mil estabelecimentos indicados.

Serviço

O Jardineiro

Endereço: Av. Manoel Ribas, 227 – São Francisco, Curitiba – PR.

Telefone: 41 3092-4419

Instagram: @ojardineirobarerestaurante

Fotos: Sabrina Colaço Rosa/Agência Vulgata

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Unindo alta gastronomia e reconhecimento, Alex Atala e Sapore assinam o cardápio do Market Square, espaço gourmet do aguardado festival The Town

A 7 Gastronomia por Alex Atala e Sapore marca presença no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo e convidará o público para um passeio pelos bairros mais tradicionais da capital, tendo o veterano chef à frente das criações

Créditos: Marcus Steinmeyer.

Recentemente, Atala apresentou ao público a 7 Gastronomia por Alex Atala e Sapore que aposta na alta gastronomia brasileira para eventos sociais e corporativos, em parceria com a multinacional Sapore que é reconhecida pelo serviço de alimentação sob medida para diversos segmentos empresariais e que acumula experiência na gestão de megaeventos, como os Jogos Olímpicos Rio 2016 e de grandes shows e festivais. Grandes e importantes eventos no país já foram realizados pela 7 Gastronomia por Alex Atala e Sapore, que agora expande a sua expertise e qualidade ao assinar a gastronomia do Market Square na primeira edição do The Town, que acontece em São Paulo, no Autódromo de Interlagos, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro.

O Market Square é dedicado ao público que não abre mão de curtir o evento e ainda saborear uma boa gastronomia. O espaço é coberto e climatizado e possui uma ambientação que valoriza o momento de pausa entre um show e outro, onde todos poderão relaxar e recompor as energias para curtir seus artistas favoritos. Por isso, promete surpreender os paladares mais exigentes ao receber uma experiência inédita assinada pela 7 Gastronomia por Alex Atala e Sapore, tendo o veterano chef de cozinha e dono do D.O.M à frente das criações.

São oito espaços que convidam o público para um passeio gastronômico pelos bairros da capital: desde as tradicionais pizzas da Mooca até os restaurantes orientais da Liberdade, passando pela culinária com uma pegada mais saudável de Pinheiros, os deliciosos lanches do Centro e os petiscos de bares da Vila Madalena. A sofisticação dos Jardins e os famosos pastéis da Lapa, claro, não poderiam ficar de fora.

“São Paulo por si só já é um verdadeiro festival de sabores. E assinar um menu inspirado na capital paulista, é uma maneira de levar o público do The Town a viajar através de uma das coisas que a cidade tem de melhor: a gastronomia”, pontua o chef.

Há mais de 30 anos, a Sapore oferece serviços de alimentação em seus restaurantes, atendendo mais de 1,3 milhão de pessoas por dia em diferentes segmentos, como empresas, indústrias, escolas, hospitais, bases remotas, entre outros. A multinacional é liderada por Daniel Mendez, empresário que cresceu no ramo da gastronomia, trabalhou no restaurante da família e desenvolveu um case de sucesso com a Sapore. Hoje, fatura cerca de R＄2 bilhões e está expandindo seus negócios com a atuação de facilities. Já o chef Alex Atala é reconhecido na gastronomia moderna. Seu restaurante, o D.O.M, já opera no Brasil há 22 anos e possui 2 estrelas Michelin.

“Estamos muito felizes com essa parceria e com a oportunidade de apresentar ao público do The Town nosso know-how em megaeventos que leva as melhores experiências em alimentação”, pontua Daniel Mendez, presidente da Sapore.

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

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André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Café da manhã descomplicado: Confira soluções nutritivas para manhãs agitadas

Segundo Jussiara Corsini, nutricionista da Tasty Salad Shop, um café da manhã equilibrado fornece energia e reduz as flutuações nos níveis de glicose

30/08/2023 – Os estudos não deixam margem para dúvidas: o café da manhã é uma peça-chave no quebra-cabeça de uma vida saudável. Após várias horas de jejum durante o sono, reabastecer o organismo com os nutrientes perdidos ao longo da noite se mostra de vital importância para encarar as demandas do dia, proporcionando um aumento de energia, concentração e disposição.

"Além de fornecer a energia necessária para as atividades diárias, um café da manhã equilibrado reduz o risco de quedas bruscas de energia e flutuações nos níveis de glicose pela manhã, situações comuns para aqueles que encaram prolongados períodos em jejum", aponta Jussiara Corsini, nutricionista da Tasty Salad Shop, rede de franquias especializada em alimentos saudáveis e funcionais.

Por representar aproximadamente 30% da ingestão calórica diária, adotar um café da manhã bem planejado também desempenha um papel crucial na manutenção do peso. Corsini enfatiza que um desjejum equilibrado deve conter uma porção de frutas, um carboidrato e uma proteína. "Pães, tapioca, aveia e granola são boas escolhas de carboidratos, enquanto ovos, leite e seus derivados, como queijo e iogurte, são boas fontes de proteína”, diz. As frutas ficam liberadas de acordo com o gosto pessoal.

Entretanto, um obstáculo frequente é a falta de apetite ao acordar, especialmente entre aqueles que precisam sair muito cedo de casa. “Diante dessa realidade, é comum observarmos que muitas pessoas acabam recorrendo a opções rápidas, mas nem sempre saudáveis, sacrificando valor nutricional por conveniência”, relata a nutricionista.

Considerando este público, a Tasty Salad Shop, que conta com unidades Curitiba (PR), São Paulo (SP) e Florianópolis (SC), criou um cardápio especial com opções de café da manhã “to go”, que são servidas em potes e podem ser consumidos a caminho dos compromissos da manhã. O overnight de tiramissu é uma delas, preparado com creme de iogurte, aveia, chia e caramelo de açúcar mascavo. Já o pote de iogurte com frutas oferece mel, banana, manga e morango cobertos com iogurte natural.

“Muitos dos nossos clientes, que já consumiam pratos da Tasty no almoço e jantar, passaram a nos procurar em busca de opções práticas e nutritivas para o café da manhã ou lanche da tarde. Por isso, criamos duas opções que podem ser consumidas facilmente fora de casa e ainda são nutritivas”, complementa Jussiara.

Outras boas opções disponíveis no cardápio da marca são o quibe de lentilhas (vegetariano), com cebola assada e coalhada seca; a quiche de frango, com massa integral de farinha de castanha de caju e recheio de frango; e a quiche de tomate e pesto.

Para saber mais sobre a Tasty Salad Shop, acesse o perfil oficial da rede no Instagram (@tastysaladshop).