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Marieta Severo grava em Curitiba o longa-metragem “Torniquete”

O longa-metragem independente "Torniquete", de Ana Catarina Lugarini, inicia as filmagens nesta última semana de março em Curitiba com a participação da atriz Marieta Severo.

O filme de ficção tem roteiro da diretora em parceria com Alice Name-Bomtempo e é uma produção da Sambaqui Cultural em coprodução da Veleiro Azul, produtoras curitibanas.

O enredo gira em torno de três mulheres, a pré-adolescente Amanda, sua mãe Sônia e avó Lucinda. As três precisam lidar com o temor de uma invasão traumática em seu lar. Elas saem com vida do episódio, mas Amanda ganha uma ferida no rosto e passa a ser ridicularizada pela sua aparência. É quando a jovem decide encarar sua ferida que ela e sua família passam por um processo de estancamento e amadurecimento de seus machucados físicos e emocionais.

O envolvimento de Marieta Severo vai além da interpretação de avó, Lucinda. Ela mergulhou na história, contribuiu para o desenvolvimento do personagem e também é produtora associada do filme. A personagem Amanda é interpretada pela atriz curitibana Sali Cimi e a atriz Renata Grazzini, de São Paulo, faz o papel de Sônia. Ambas foram selecionadas através de casting.

A produção tem financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual - Ancine/BRDE e distribuição da Boulevard Filmes em parceria com a Vitrine Filmes. O filme será 100% rodado na capital paranaense.

Direção

Aos 30 anos, Ana Catarina Lugarini dirige seu primeiro longa, mas traz a experiência de quem fez direção assistência para Aly Muritiba em vários trabalhos. Dirigiu ainda o curta “Da janela vejo o mundo” (2021) e atuou como assistente de direção, entre outras áreas do cinema, até se tornar diretora.
Foto: Amanda Lavorato.

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Thiago Soares, um dos maiores bailarinos do mundo, apresenta seu “Último Ato” em Curitiba

Thiago Soares _ Último Ato 2.png
Para baixar a foto em ALTA, clique no link: https://drive.google.com/file/d/1hEZdyH0R3cQ3vyYCynA4Nfk29JDd-SkD/view?usp=share_link

Um ícone da história da arte, que se consagrou entre os maiores bailarinos do mundo, o brasileiro Thiago Soares está prestes a embarcar em sua última turnê internacional. Reconhecido mundialmente por sua atuação como o primeiro bailarino da primeira e mais importante companhia de balé de Londres, o Royal Ballet, e por receber o título de Doutor honorário pela King’s College London, Soares escreveu uma bela história na dança clássica, onde já se apresentou pelos palcos de mais de 30 países. Ele que atualmente é diretor do Ballet de Monterrey, no México, anuncia o “Último Ato”, sua última turnê internacional, que estreia em Lisboa, e encerra no Brasil, com escala em Curitiba, no dia 02 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos ou na bilheteria do teatro.

Nada de sapatilhas penduradas e nem cortinas fechadas para a dança. Com o espetáculo “Último Ato”, Thiago Soares se despede dos palcos, mas não da dança. Ele seguirá em novos projetos para continuar inspirando, com todo o seu talento e amor pela arte do bailarino que transcendem aos palcos, jovens pelo mundo.

“Último Ato” é um espetáculo que desafia os limites da dança e traz uma abordagem única ao tema da despedida. “É um espetáculo que brinca com a ironia de ser de fato um último ato, uma despedida. Dizem que o bailarino tem sua primeira morte quando deixa de dançar, então é uma brincadeira com a morte. Hoje apenas apago uma luz para acender tantas outras”, ressalta Soares.

Diferente de tudo já feito na carreira do artista, segundo Thiago, “Último Ato” é um espetáculo teatral no qual a linguagem utilizada é a dança. “Normalmente espetáculos de Ballet, onde chamo estrelas da dança, acabam tornando-se uma versão similar e mais sucinta das apresentações dos grandes teatros. ‘O Último Ato’ é completamente diferente”.

“Nesse espetáculo temos artistas brasileiros, com origem no samba, na dança urbana, até mesmo no parkour. É uma coletânea de informações de movimento que transcende o clássico, ainda sendo um espetáculo de ballet clássico”, explica o bailarino sobre a apresentação que terá cerca de uma hora e meia e incluirá traços inéditos, como uma coda de afrobeat.

Entre os 5 artistas que compõem o elenco nesse mix cultural, a coreógrafa e bailarina Tairine Barbosa, descoberta por Thiago há alguns anos atrás no carnaval carioca, será par com o artista em diversas cenas, trazendo justamente a sombra da reflexão.

Além disso, inovando em cena, a apresentação tem forte interação com o público. “Dessa vez, o público irá decidir o final”, revela, mas sem spoiler. Além disso, ao longo da apresentação diversas mudanças de perspectiva no cenário inserem ainda mais o espectador na história.

Thiago Soares nas redes:
https://instagram.com/_tsoares
https://thiagosoaresart.com/

Serviço: “ÚLTIMO ATO”:
THIAGO SOARES APRESENTA SUA ÚLTIMA TURNÊ EM CURITIBA
Data: 02 de junho (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Levitar Produções.
Ingressos: a partir de R$ 90,00 a meia-entrada e R$180,00 a inteira + taxa administrativa, no setor Plateia Superior Laranja.

Ponto de venda: Disk Ingressos
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/1197/02-06-2023/pr/curitiba/ultimo-ato

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Mestiço – Traços de Resistência atrai dezenas de espectadores em sessão gratuita

Promovendo a reflexão sobre o racismo estrutural, o espetáculo teatral retorna aos palcos no último final de semana do FRINGE!, durante a Mostra Caixa Preta

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O ator Elisan Correia em “Mestiço” (fotos: Liris Fotografia)

A estreia gratuita de Mestiço - Traços de Resistência atraiu dezenas de espectadores para a Fonte da Memória (Cavalo babão, no Largo da Ordem), no último domingo (2). A apresentação marca o retorno do espetáculo, que foi sucesso de público em 2022. Para quem perdeu a oportunidade de assistir, Mestiço - Traços de Resistência tem mais três sessões no Espaço Cultural Espetáculo durante o final de semana de Páscoa, sexta-feira (7/4), sábado (8/4) e domingo (9/4), sempre às 20h.

“Foi uma experiência sem igual. O público foi chegando, foi aumentando...Teve uma visibilidade que é muito difícil a gente ter, então agradeço o papel do FRINGE. A gente foi até o público, levamos o teatro até eles, levamos para a rua. Foi gratificante!” comenta o ator e diretor, Elisan Correia, ao falar da repercussão do espetáculo na rua.

O espetáculo, parte do FRINGE, conta o olhar do homem negro sobre o racismo estrutural e também como isso afeta a sua vida atualmente.

Um espetáculo para refletir sobre o racismo

Elisan Correia decidiu trazer Mestiço - Traços da Resistência de volta aos palcos após a turnê de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro. De acordo com o artista, a ideia é continuar promovendo a reflexão sobre o racismo e suas consequências.

"Cada local teve uma recepção diferente e eu tô retornando com o espetáculo aqui em Curitiba. Aqui foi o único lugar em que a maioria do meu público foi branco e eu quero atingir o público negro também. Não tem um momento de alívio, é uma 'porrada' atrás da outra. A pessoa tem que estar preparada para assistir um espetáculo de drama", finaliza o diretor e ator.

Os ingressos para a peça Mestiço - Traços da Resistência podem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

SERVIÇO
Mestiço - Traços da Resistência
Drama – classificação indicativa: 10 anos – Grupo de Teatro Espetáculo
Quando: dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h
Duração: 50 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: Inteira : R$50 / Meia-entrada: R$25 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)
Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse
Mestiço traz olhares de um homem negro sobre o racismo estrutural desde seu início e, como isso afeta sua vida até hoje. Ele conta histórias de resistência e liberdade de seu povo, fala de suas tradições e expõe a realidade que está escondida por trás dos panos.

Ficha Técnica
Companhia Grupo de Teatro Espetáculo
Direção e elenco: Elisan Correia;
Operação de som: Juan Miguel Bandeira;
Operação de luz: Maicon José Gonçalves de Morais;
Produção: Guilherme Vinicius Machado da Silva.

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Relespública convida Edgard Scandurra e Frank Jorge em dois shows para gravação de DVD no Teatro Regina Vogue

O evento marca os 30 anos de trajetória de uma das bandas mais tradicionais da história do Rock curitibano

A Relespública convida o guitarrista Edgard Scandurra e o cantor e compositor Frank Jorge para dois shows imperdíveis no Teatro Ebanx Regina Vogue, nos dias 12 (quarta-feira) e 13 (quinta-feira) de abril, às 20h e 19h, respectivamente. O show celebra as três décadas de Rock da Relespública e será gravado para a produção de um DVD comemorativo.

Será um encontro apoteótico para consolidar uma parceria musical de décadas entre a seminal banda do Rock MOD curitibano, formada por Fabio Elias (guitarra e vocal), Ricardo Bastos (baixo) e Emanuel Moon (bateria), e esses grandes artistas que fizeram história na música nacional dos anos 1980 e 1990.

“Edgard e Frank são ídolos e amigos. São ícones do Rock brasileiro com grande influência na nossa carreira. Será um prazer tocar com os dois. Será uma noite inesquecível”, diz Fabio Elias.

No palco, a Relespública apresentará um repertório que é uma verdadeira coletânea dos sucessos e melhores canções de seus 30 anos de carreira, com a participação ilustre dos convidados especiais. Entre as músicas que farão parte do setlist, estão os clássicos "Garoa e solidão" e "Marcianos".

Os ingressos estão à venda a preços populares no site Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 13 + taxa administrativa.

SERVIÇO:
Relespública - 30 Anos - Com Edgard Scandurra e Frank Jorge
Local: Teatro Ebanx Regina Vogue.
Endereço: Shopping Estação, Av. Sete de Setembro, 2775, 2004, Rebouças.
Datas: 12/04, às 20h, e 13/04, às 19h.
Ingressos: R$ 13 (inteira) e R$ 6,50 (meia-entrada) + Taxas Disk Ingressos. Vendas pelo site Disk Ingressos: Dia 12 - (encr.pw/o70rV) e dia 13 (encr.pw/c3mwM).
Classificação etária: Livre.

O Tiziu e André Caliman apresentam o espetáculo "Bolinhas de Papel" nas Regionais de Curitiba

Os shows serão levados a crianças de escolas e entidades ligadas à Prefeitura Municipal de Curitiba

Nos meses de abril e maio, as Regionais de Curitiba recebem o show “Bolinhas de Papel”, com o músico Fabiano (O Tiziu) e o cartunista André Caliman, para alegrar as manhãs e tardes de crianças de escolas e entidades ligadas à Prefeitura Municipal de Curitiba. O projeto é incentivado pelo Fundo Municipal da Cultura, através da Fundação Cultural de Curitiba.

“Bolinhas de Papel” é um projeto inédito com os artistas Fabiano Silveira (O Tiziu) e André Caliman. Música e Artes Visuais se misturam a partir de um novo repertório de composições do músico Tiziu, com motivos infantis, acompanhado de Live Paintings (ou desenhos ao vivo), em tela de papel, executados no palco por Caliman.

Performances que se cruzam e remetem ao universo infantil, músicas com melodias agradáveis, acordes cheios em tons maiores, letras fáceis de cantar e desenhos acolhedores e lúdicos que fazem parte do imaginário e da memória da criança formam a identidade deste genuíno trabalho artístico.

O ponto alto da performance, no meio do show, é o que dá nome ao projeto, quando André Caliman arremessa "bolinhas de papel" na plateia, como uma brincadeira e, ao mesmo tempo, um "presente" do artista para o público. Na verdade, as “bolinhas” são desenhos prontos do próprio Caliman, obras de arte amassadas, originais e assinadas, arremessadas para as pessoas.

A obra sendo "desconstruída" em forma de bolinha de papel pelo próprio autor traz outro significado à proposta artística. As bolinhas podem ser levadas para casa pelo público, como resultado da performance e lembrança deste momento especial.

Um flerte com a vanguarda, uma ação inspirada em Bansky e na pesquisa dos próprios artistas e do produtor, que já realizaram juntos outros projetos com artes visuais e música hibridizados.

Estes desenhos, originais, amassados, arremessados, assinados são a extensão do desenho principal que será produzido ao vivo no palco e das músicas, mais especificamente da música instrumental batizada de “Bolinhas de Papel”.

A direção e produção executiva é do produtor cultural, jornalista e pesquisador das artes, especialista em Artes Híbridas, Pedro Hey Branco, que contribuiu inclusive para a idealização do projeto.

Este novo trabalho começa nas Regionais de Curitiba, mas promete ganhar muitos palcos Brasil afora, para a alegria da criançada.

SERVIÇO:
“Bolinhas de Papel”, com Tiziu e André Caliman, nas regionais de Curitiba
As datas e locais das apresentações (abril e maio) estarão disponíveis na fanpage do projeto no Facebook, sempre uma semana antes das apresentações.

Link da fanpage: https://www.facebook.com/ProjetoBolinhasdePapel

Os locais podem variar conforme agendamento da Regional que receberá o espetáculo. Mais informações podem ser encontradas na página do projeto.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Coro Cênico de Curitiba une teatro e música em espetáculo com ingressos a preços populares

“Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais” ocupa Teatro Zé Maria entre os dias 12 e 17/04

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Numa mescla de música e teatro, o Coro Cênico de Curitiba traz mais de trinta artistas entre cantores e atores, musicistas e equipe técnica no espetáculo “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”. Com uma temporada no Teatro Zé Maria entre os dias 12 e 17/04, com incentivo da Fundação Cultural de Curitiba, Celepar e Consórcio Servopa, eles tratam de temáticas sensíveis ao amor, em suas variadas formas, e à latinidade brasileira, assunto que continua sendo relevante para as discussões atuais sobre as identidades brasileiras. Os ingressos variam entre R$ 5 e R$10.
Garanta ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-amar-e-mudar-as-coisas-interessa-mais.aspx

O espetáculo foi um sucesso de bilheteria entre 2019 e o começo de 2020 e volta aos palcos pela primeira vez após a pandemia. “‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ propõe uma ressignificação sobre a contemporaneidade, trazendo um novo sentido para o amor e a revolução em diferentes formas de canto, ancestralidade, nacionalidade e cultura”, diz o diretor cênico Léo Moita. “É um gesto de afago, de carinho. É um beijo, bem no meio do Brasil. É um amor que a gente não pode perder”, completa.

Além da direção de Moita, o show conta com assistência de direção cênica de Naiara Bastos, direção musical de Baeni e Igor Ribeiro, direção de produção de Tainara Baságlia e direção de comunicação de Veronica Melhem. O repertório passa por sucessos de Belchior, Milton Nascimento, Johnny Hooker, Luedji Luna, entre outros.

Fundado em 2018, o Coro Cênico de Curitiba iniciou seus trabalhos apresentando o espetáculo “Pequena Memória para um Tempo sem Memória”, durante quatro dias no Teatro Guairinha, que contou com mais de 1.200 espectadores em sua temporada de estreia. Agora, a retomada das atividades presenciais e do palco marca uma nova fase em um projeto inovador.

O Teatro Zé Maria fica localizado na R. Treze de Maio, 655, em São Francisco.

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Crédito: Amanda Vicentini

Serviço:
Espetáculo "Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais" - Coro Cênico de Curitiba
Datas da temporada: 12, 13, 14, 15 e 17/04 às 20h e 16/04 (domingo) às 19h.
Local da temporada: Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR)
Ingressos: Inteira - R$10 + taxas, Meia - R$5 + taxas.
Vendas pelo Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-amar-e-mudar-as-coisas-interessa-mais.aspx

Realização: Coro Cênico de Curitiba
Apoio: Centro Cultural da Espanha, França da Rocha Advogados Associados, Fundação Bianca Bianchi, MarqImpactaPDV, SESI Cultura
Incentivo: Celepar e Consórcio Servopa. PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Ficha Técnica:
ELENCO:

SOPRANOS:
Ariane Souza, Baeni, Cristina Souza e Sol do Rosário
MEZZO-SOPRANOS:
Janaína Lemos, Luísa Teles e Natália Laibida
CONTRALTOS:
Daiane Cristina, Tainara Baságlia e Veronica Melhem
TENORES:
Alisson Santos, Edson Morais, Igor Ribeiro e Jeff Araújo
BARÍTONOS:
Clauber Ramos, Guilherme Mendes Muniz e Nicholas Oher
BAIXOS:
Kimera e Paxóla

MUSICISTAS:
Piano: Rudson Malheiros
Percussão: janasq
Guitarra/violão: Elias Fernandes
Baixo: Juliano Brustring
Bateria: Claudionor Florentynse
Flauta Transversal: Laryssa Martins
Sax Alto: Lethycia Martins
Trompete: Fernando Henrique Amaral

EQUIPE DE CRIAÇÃO:
Direção Cênica: Léo Moita
Assistência de Direção Cênica: Naiara Parolin
Direção Musical: Baeni e Igor Ribeiro
Direção de Produção: Tainara Baságlia
Produção Executiva: Sandy Keller
Assistência de Produção: Guilherme Mendes Muniz
Direção de Marketing e Comunicação: Veronica Melhem
Design Gráfico: Bruno Aguiar
Mídias Sociais: Janaína Lemos
Preparação Vocal: Helen Tormina
Cenografia: Ju Choma
Figurino e Maquiagem: Luísa Teles e Nicholas Oher
Costureira: Helena Pinheiro
Iluminação: Erica Mityko
Coordenação de Audiovisual: Willian G Martins
Audiovisual: Sofia da Silva Maia e Douglas Mercer dos Santos
Fotografia: Maju Tohme
Assessoria de Imprensa: Build Up Media
Idealização: Cainã Alves, Igor Ribeiro, Léo Moita e Naiara Parolin
Agradecimentos/Colaboração: Cainã Alves, Cáritas da Arquidiocese de Curitiba, Centro Cultural Teatro Guaíra, Luciano de Lucio, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Paraná (SATED/PR) e Raul Freitas

Siga Coro Cênico de Curitiba:
https://www.instagram.com/corocenicocwb
https://www.youtube.com/@CoroCenicodeCuritiba

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Dig Dutra volta a Curitiba com o espetáculo “Inesgotável”

A atriz Dig Dutra volta a Curitiba para mais duas apresentações do monólogo “Inesgotável”, que esteve em temporada no Teatro Cena Hum em setembro do ano passado, durante as comemorações dos trinta anos de carreira da artista. As sessões, que integram a mostra Fringe, do Festival de Curitiba, irão acontecer nos dias 05 e 06 de abril (quinta e sexta-feira), às 20 horas, novamente no palco do Cena. A direção é de George Sada.

Com texto assinado por Alice Bacelar, o espetáculo retrata uma mulher ressentida, que faz da obsessão a razão da sua existência. Dig dá vida a uma (per)seguidora voraz, uma stalker, uma vilã contemporânea que pode estar ao seu lado ou dentro de você. Uma mulher com uma personalidade doentia tão forte que, para compô-la, além de desenvolver um trabalho preciso e detalhista de corpo e voz, a atriz passou a receber assessoria psicológica.

“Busquei a psicologia para um maior entendimento sobre os gatilhos e motivações que impulsionam a personagem. Hoje em dia, com tamanha exposição nas redes sociais, é cada vez mais comum desenvolver uma obsessão ou ser vítima dela”, afirma. “Inesgotável é um grito de socorro, mas também, e acima de tudo, é um grito de alerta. Traz à tona um tema atual e polêmico que nos faz refletir sobre quais pensamentos mórbidos podem estar escondidos por trás de um sorriso simpático”.

Serviço:
Inesgotável
Quando: 05 e 06 de abril de 2023.
Horário: 20 horas
Onde: Teatro Cena Hum (Rua Sen. Xavier da Silva, 166, São Francisco, Curitiba-PR)
Ingressos: R$ 25,00 (meia) e R$ 50,00 (inteira). Na bilheteria oficial do Festival de Curitiba.
Mais informações: (41)99943-9396

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Adriana Calcanhotto se apresenta em Curitiba com o show Gal: Coisas Sagradas Permanecem

Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Apresentação ocorre no Teatro Guaíra no dia 5 de maio.
Ingressos estão à venda

Adriana Calcanhotto em Curitiba - Cred Leo Aversa - Divulgação
No dia 5 de maio, a capital paranaense recebe o novo show da cantora Adriana Calcanhotto, “Gal: Coisas Sagradas Permanecem”, verso de Caetano Veloso na canção “Recanto Escuro”, que dá nome da turnê que passa pelo palco do Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971), às 20h.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia-entrada) + 10% taxa adm, e estão disponíveis pelo www.brasilidades10anos.com.br .

O espetáculo, que nasceu a partir da ideia de Marcus Preto, produtor e diretor artístico de álbuns e shows de Gal Costa nos últimos nove anos, é uma homenagem à cantora, um dos nomes mais respeitados da música brasileira, que fez com maestria um trânsito fluente entre a vanguarda musical e os hits das rádios populares.

A cantora gaúcha Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo, ao lado de Preto, trazendo um repertório que atravessa diferentes momento da carreira de Gal, explorando também o cruzamento entre sua trajetória e a de Calcanhotto, como na canção “Esquadros”, composição composição que foi para o disco da baiana “Aquele Frevo Axé”, de 1998.

“Temos a presença dos poetas, algo que liga muito Gal e Adriana. O roteiro tem, por exemplo, Waly Salomão e Augusto de Campos, que escreveu a versão em Portugês de “Solitude”,clássico de Duke Ellington, gravado por Gal em “Caras e Bocas”, disco de 1977”, diz Marcus Preto.

O repertório de “Coisas Sagradas Permancem” ainda passa por canções que, de alguma maneira, desenham retratos de Gal, como a “Recanto Escuro”, “Meu Nome é Gal”, composição de Roberto e Erasmo Carlos”, e “Caras e Bocas”, que tem melodia de Caetano Veloso e versos de Maria Bethânia. O compositor Lupicínio Rodrigues, que tanto Adriana quanto Gal dedicaram tributos, também será lembrado.

“Buscamos contemplar o maior número de compositores possíveis no repertório, com olhar especial para as mulheres que Gal gravou, como Mallu Magalhães, que compos a faixa ‘Quando Você Olhar Pra Ela’, que foi para o álbum ‘Estratosférica’, de 2016”, completa Preto.

Depois da apresentação em Curitiba no dia 5 de maio, o show “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” de Adriana Calcanhotto ainda passa por Belo Horizonte (7 de maio – Minascentro), São Paulo (11 de maio – Tokyo Marine Hall), Santos (12 de maio – Centro Convenções Blue Med) e Salvados (14 de maio – Concha Acústica TCA).

A realização do show na capital paranense é uma realização da Brasilidades e Parnaxx.

Ficha Técnica Nacional:
Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Direção e Roteiro: Adriana Calcanhotto e Marcus Preto
Banda: Pedro Sá (guitarra), Fábio Sá (baixo), Limma (teclado), Vitor Cabral (baterial e percussões);
Cenografia e Arte Gráfica: Omar Salomão
Iluminação: Ana Turra
Maquiagem: Vini Kilesse
Engenheiro de Som: Duda Melo
Técnica de Monitor: Florência
Roadie: Lirinha
Roadie Adriana Calcanhotto: Jorge Ribeiro (Jorgito)
Produtor Artístico Adriana Calcanhotto: Lohan Abadala
Produtor Executivo Adriana Calcanhtto: Miguel Lavigne
Produtora Executiva (base): Giovanna Chanley
Produtor Executivo (viagem): Raphael Moreira
Coordenação Administrativa: Cristiana Miranda
Release: Leonardo Lichote
Direção de Produção e Empresariamento Adrianna Calcanhotto: Raphael Sant Ana e Diogo Pires Gonçalves
Produtor e Tour Manager: nilson Raman
Realização: Da Lapa Produções
Serviço:
“Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem”
Data: 5 de maio (sexta-feira)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971- Centro – Curitiba)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) + taxa adm – valor varia de acordo com o setor – pelo www.brasilidades10anos.com.br
Realização Curitiba: Brasilidades e Parnaxx
Mais informações: www.brasilidades10anos.com.br

Sugestões de Tag’s: Adriana Calcanhotto, Teatro Guaíra, Curitiba, show ao vivo, Gal Costa, Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem, música brasileira, Parnaxx, Brasilidades,

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Regina Vogue’s Pão com Bolinho Degustação com Regina Vogue na Burger Beast

Pão com Bolinho da Regina Vogue, é a novidade que o cozinheiro e maquiador, Thiago Make, elaborou em parceria com a hamburgueria Burger Beast, para a 18ª edição do Festival do Pão com Bolinho 2023. O evento faz parte da programação do Festival de Curitiba, maior evento de teatro da América Latina.

Regina conta que nunca imaginou ter seu nome num bolinho, mas tem muita “gratidão em poder aproveitar e saborear cada momento da vida”, diz satisfeita com a novidade. A degustação aconteceu na última terça-feira (28), com a participação da atriz e amigos na Burger Beast gerenciada por Raphael Kauling.

Thiago e Regina têm uma relação de amizade. Ela topou na hora o convite para fazer parte do movimento, liberando seu nome à nova criação. Segundo Thiago, a ideia partiu do famoso prato ‘Polenta da Regina’, e agregou ao pão com bolinho uma nova cara: bolinho de carne 100% angus, empanado com fubá e maionese de manjericão no pão brioche.

A construção do lanche, segundo Thiago Make, surgiu a partir de uma conversa sobre o gosto pessoal da atriz. “A Regina Vogue é cheia de vida e uma pessoa muito simples. É uma forte representante do teatro curitibano, homenagear a artista é ter a chance dela mesma degustar e aprovar a iguaria elaborada a partir dos ingredientes que ela mais gosta”, afirma.

A versão de Thiago Make para o festival promovido pela Curitiba Honesta, está disponível na hamburgueria Burger Beast, até o dia 16 de abril, no bairro Água Verde. O preço fixo de R$19,00 por sanduíche é tabelado para os 50 estabelecimentos que participam da ação.

SERVIÇO:
data: até 16 de abril.
local: Burger Beast CWB
endereço: Rua Brasilio Itiberê, 3175
preço médio: R$ 19,00
rede social: @burgerbeast_cwb

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Contadores de histórias levam universo lúdico para dentro de hospitais SUS e escolas municipais

Voluntários e professores são impulsionados pela vontade de encantar e transformar ambientes em lugares de esperança

Todos os dias, voluntários se dedicam a contar histórias que possam mudar a vida de alguém. Nos corredores de hospitais de Curitiba (PR), um grupo de contadores de histórias são os personagens principais de uma viagem lúdica que tem os pacientes como espectadores. Num lugar onde a dor precisa ser encarada de frente, a tristeza é amenizada pela convicção de que não estão sozinhos. "A ação é muito mais que contar histórias, já que traz humanização e bem estar emocional para os pacientes", afirma a idealizadora do projeto Instituto História Viva, Roseli Bassi.

Para dar conforto aos pacientes, os voluntários dos hospitais Universitário Cajuru e Marcelino Champagnat circulam por quartos e corredores. Quem entra nas instituições hospitalares para realizar um procedimento médico ou acompanhar um familiar, logo se surpreende com a presença de pessoas dispostas a multiplicar sorrisos e doar seu tempo ao próximo. “Assim que as histórias começaram a ser contadas, eu logo deixei de pensar sobre o motivo que me trouxe até aqui, porque o quarto se encheu de leveza e alegria", conta o paciente Adair Ribeiro dos Santos, enquanto se recupera de um acidente de trânsito.

O dom da palavra

A vontade de encantar outras pessoas por meio de palavras tem sido a força motriz de Maria Luiza Stasiak, que é contadora de histórias há 10 anos. Essa caminhada como voluntária começou depois de estar do outro lado, ao acompanhar de perto o internamento de familiares, e entender a importância da arte para fazer do hospital um lugar de esperança. "Lembro de um dia, em especial, que contadores de histórias entraram no quarto onde eu estava como acompanhante e percebi a mudança que houve no ambiente. A energia boa foi tão contagiante, que minha filha deixou de ser paciente por alguns minutos quando vestiu o jaleco de voluntária e ajudou a contar histórias aos colegas de quarto. Foi ali que decidi que queria usar o mesmo jaleco para realizar esse lindo trabalho", recorda, emocionada.

"Ao final de cada história é perceptível que a vida do voluntário também é transformada", destaca Roseli. A chance de aprender com o outro tem sido um elemento importante para quem se dispõe a colocar a solidariedade em prática. Por meio de narrativas carregadas de significados, os contadores de histórias constroem uma ponte entre o imaginário e a realidade, trazendo benefícios para a plateia e para o próprio narrador. "Sempre levamos para casa muito mais do que fazemos pelos outros, porque saímos daqui com uma energia que nos impulsiona a espalhar o bem ao mundo", reforça Maria Luiza.

Incentivo à leitura

Mas, para que muitos consigam despertar esse interesse pela leitura e conheçam o poder das palavras, o incentivo inicial pode ser fundamental. Algumas iniciativas levam o conhecimento do mundo lúdico das histórias para crianças, com um objetivo nobre: estimular nelas o gosto pelos livros e, quem sabe, torná-las futuras voluntárias de contação de histórias. É o caso do projeto Pequenos Leitores, desenvolvido pela editora FTD Educação do Grupo Marista, em parceria com a Comunidade Educativa CEDAC, que contribui para a formação de leitores desde as primeiras idades, buscando impactar não somente as crianças, mas toda a comunidade que as cerca.

Criado há dez anos, o trabalho é voltado para municípios do estado de São Paulo, distantes até 300 km da capital e oferece capacitação e formação de todos os educadores das escolas atendidas. A cada dois anos, dois municípios, escolhidos por meio de licitação e análise de índices como IDH, por exemplo, passam a fazer parte do projeto. Em 2023, já estão sendo atendidas escolas das cidades de Redenção da Serra e Potim. Além das atividades, as unidades irão receber a doação de livros, escolhidos de acordo com as idades das crianças, além de treinamento sobre como deixar os materiais expostos para livre acesso dos alunos, como em estantes baixas e varais.

A Escola Municipal de Educação Infantil Arco-Íris, de Lagoinha no Vale do Paraíba (SP) foi uma das beneficiadas do projeto em 2017/2018 e até hoje colhe os frutos da formação recebida. Segundo a coordenadora pedagógica, Claudiane Aparecida dos Santos Araújo, o Pequenos Leitores ajudou a ressignificar a concepção que a comunidade escolar tinha sobre leitores e passaram a entender o espaço de leitura como transformador. “Sempre tivemos na escola um projeto de leituras para as turmas, mas depois de receber essa formação, passamos a ter um olhar diferente para eles. Agora, nosso projeto interno é desenhado a partir do interesse das crianças e o mesmo vai acompanhando elas pelos anos que seguem na instituição. Nesses dois anos fomos entendendo a grandeza do projeto e o quanto ele apoia os professores a construir o comportamento de leitores em sala de aula”, analisa.

A coordenadora ainda avalia que a formação, além de garantir o incentivo e a leitura de qualidade, ensina as crianças a valorizar os livros, que antes eram rasgados, riscados e até pisados. “Nossos alunos hoje entendem a importância desses materiais, assim como os professores. Tínhamos profissionais aqui que não eram leitores e se tornaram. O trabalho se potencializou de uma forma tão incrível, que a leitura se tornou a marca da escola ", comemora.

Muito além das histórias

Olhares atentos, ouvidos em prontidão e a esperança como argumento. O trabalho de Maria Luiza e Claudiane pode parecer corriqueiro, mas a simplicidade dessas ações tem feito grandes mudanças na vida de muitas pessoas. Nos hospitais Universitário Cajuru e Marcelino Champagnat, por exemplo, o voluntariado vai além da contação de histórias e inclui o acompanhamento de pacientes e a visita solidária. "Não importa se o paciente está internado em hospital SUS ou particular. Independentemente da instituição, sabemos que ele precisa de carinho e atenção. Mas, para que isso seja possível, contamos com pessoas dispostas a encarar essa linda missão de fazer o bem sem olhar a quem", enfatiza Nilza Brenny, coordenadora do voluntariado e da pastoral dos hospitais, que fazem parte da frente de saúde do Grupo Marista.

“A presença dos voluntários mostra aos pacientes que eles não estão sozinhos. Pelo contrário, há muitas pessoas preocupadas com o bem-estar de todos. E quando conseguimos amenizar ou tirar o sofrimento de um paciente, sentimos uma felicidade imensa e que faz tudo valer a pena”, aponta Nilza.

Para quem tem interesse em integrar o voluntariado dos hospitais, basta agendar uma entrevista pelo telefone (41) 3271-2990 para que a equipe possa avaliar o candidato e definir em qual atividade se encaixa o seu perfil.

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Após 10 anos, Ultraje a Rigor volta a Curitiba

Show acontece dia 15 de abril, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, via Disk Ingressos

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Uma das bandas mais conhecidas do rock nacional, Ultraje a Rigor retorna a Curitiba após 10 anos para um show inédito. A apresentação acontece no dia 15 de abril, sábado, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O público poderá ouvir de perto hits como “Inútil”, “Marylou” e a música “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, que dá nome ao álbum lançado em 2008 e que fez a MTV intitular o disco como o melhor álbum de rock nacional de todos os tempos.

O grupo Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers, principalmente de Beatles, punk rock e new wave. A primeira formação, composta por Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard Scandurra, começou fazendo pequenos shows em bares. Em 1982, decidiram que o nome da banda seria Ultraje a Rigor, um trocadilho com a expressão "traje a rigor". Hoje, a banda conta com Roger Moreira, na voz e guitarra, Bacalhau na bateria, Mingau no baixo e Marcos Kleine também na guitarra.

SERVIÇO – Ultraje a Rigor em Curitiba

Data: 15 de abril de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h15

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 90,00 a R$ 580,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas

Os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO “DESPIR A PELE, VESTIR O CORPO”

A mostra é gratuita e reúne obras tridimensionais moldadas no corpo da artista visual Isabela Picheth

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 6 de abril e 21 de maio, a exposição “Despir a pele, vestir o corpo”, da artista visual Isabela Picheth. Serão apresentados trabalhos produzidos nos últimos dois anos, durante os quais a artista aprofundou sua pesquisa poética resultando na criação de esculturas denominadas por ela de corpos-escultóricos.

Esses corpos-escultóricos são peças tridimensionais produzidas a partir do molde do seu próprio corpo, que no recorte expositivo proposto pelo curador Ricardo Ayres, tem o silicone e a cerâmica como principais materiais.
Além da exposição, Isabela Picheth irá ministrar a oficina “Molde e materialidades escultóricas”, nos dias 3 e 4 de maio, na qual apresentará aos participantes as técnicas de moldagem do corpo utilizadas em seu processo de criação. Na oficina serão usados gesso, alginato e silicone.

Por fim, nos dias 10 e 12 de maio, a artista oferecerá visita guiada à exposição, seguida de bate papo com o público.

(Imagem de divulgação)
Sobre a artista:
Isabela Picheth é curitibana e mestranda em artes. Vem desenvolvendo e aprimorando seu processo de criação no programa PPGARTES da Faculdade de Artes do Paraná. A artista é membro e idealizadora do grupo e coletivo de artistas visuais Em-cadeia.

SERVIÇO:
Exposição: “Despir a Pele, Vestir o Corpo” de Isabela Picheth
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Abertura: 6 de abril de 2023, às 19h
Visitação: de 6 de abril a 21 de maio de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 - CAIXA Cultural

Oficina: “Molde e materialidades escultóricas” -- com Isabela Picheth
Local: Sala de Oficinas da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Data: 3 e 4 de maio de 2023
Horário: das 18h às 21h
Classificação indicativa: 18 anos
Inscrições gratuitas: acesse o link
Informações: (41) 4501- 8309 - CAIXA Cultural

Visita guiada e roda de conversa -- com Isabela Picheth
Local: Galeria Térreo da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR)
Data: 10 e 12 de maio de 2023
Horário: dia 10 às 19h e dia 12 às 16h
Classificação indicativa: livre
Entrada franca
Informações: (41) 4501- 8309 - CAIXA Cultural

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Na Toada do Coração: um espetáculo teatral sobre amizade e amor, que cativa a quem ouvir

O espetáculo de rua acontece entre os dias 6 e 9 de abril, em quatro locais diferentes, durante o FRINGE, no 31º Festival de Curitiba

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Igor Bleggi e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Durante o final de semana de Páscoa, encerrando o Festival de Curitiba, o Gufo Coletivo Teatral apresenta Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe. O espetáculo de rua faz parte do FRINGE e as sessões acontecem dias 6, 7, 8 e 9 de abril, gratuitamente, em Curitiba e São José dos Pinhais.

Inspirados pelos antigos contadores de histórias – os menestréis – e pela estética steampunk, a montagem Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe traz um olhar diferente para o Pequeno Príncipe, a Raposa, o Aviador, a Rosa e todos os demais personagens da obra de Antoine de Saint-Exupéry.

“É a nossa satisfação artística! O Gufo é um coletivo independente e é algo que a gente faz com o tempo que a gente tem livre. Por isso é um processo um pouco mais lento, sem pressão. Entre o início e a finalização de nossos ensaios, o processo levou pouco mais de 1 ano”, explica a diretora e atriz, Adriana Sottomaior.

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Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (foto: Gabi Sotto Fotografia)

A estreia de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe acontece no dia 6 de abril (quinta-feira), às 11h, no calçadão Rua XV de novembro, em São José dos Pinhais (PR).

Em Curitiba (PR), o espetáculo de rua conta três sessões, sendo o primeiro na Sexta-feira Santa, no Largo da Ordem:

Dia 7 de abril (sexta-feira), às 10h, no Cavalo Babão, Centro de Curitiba;

Dia 8 de abril (sábado), às 17h30, na Praça Rui Barbosa, também no Centro de Curitiba;

E por fim, a última apresentação acontece no domingo de Páscoa, dia 9 de abril, às 15h, na Praça Generoso Marques.

Com a direção de Adriana Sottomaior e assistência de direção de João Mauro Cruz – que também atuam na peça – o elenco conta com Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi e Kauanny Buccini A Direção de produção é de Simone Klein e design gráfico por Igor Bleggi.

Vale ressaltar que as apresentações são gratuitas e ocorrem em lugares históricos de Curitiba e São José dos Pinhais.

Uma peça para toda família

Segundo Adriana, o texto criado pelo coletivo para o espetáculo de rua fala sobre o amor e a amizade. Durante a peça, os atores cantam músicas autorais, tornando o espetáculo curioso e interativo às crianças.

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Kauanny Buccini e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Apesar de Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe ser um espetáculo infantil, o texto baseado em uma das histórias mais lidas do mundo também é filosófico. Por isso, os artistas esperam que o público sinta a história da peça com o coração.

“A peça é para a família toda! Em um primeiro olhar, parece que ‘O Pequeno Príncipe’ é um livro para as crianças, mas é mais infantojuvenil, mais filosófico...Nós mesmos, aprendemos muito a cada ensaio” destaca a diretora.

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Duilio De Pol e Adriana Sottomaior (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Além disso, por meio de alegorias teatrais, acompanhadas de muita música e interpretações com influências de palhaçaria, Na Toada do Coração - O Pequeno Príncipe conta uma história que, às vezes, pode sair invisível aos olhos: a simplicidade e a beleza da vida.

“A vida é muito simples. Eu acho que é essa beleza da simplicidade, de você compartilhar, de querer conhecer pessoas. Por mais que você saiba que as relações são difíceis...Faz a gente entender esses defeitos, as falhas, não deixar de viver por medo e continuar vivendo”, finaliza Adriana.

Sobre o Gufo Coletivo Teatral

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O coletivo (foto: Gabi Sotto Fotografia)

Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas. Como essa proposta, os temas escolhidos compor o repertório são de interesse geral, acordando temas importantes como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania, ética e também com temas lúdicos voltados ao público infantil.

Mais informações: @gufocoletivo

Serviço

Sinopse

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. "Na Toada do Coração" quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Adriana Sottomaior, Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Igor Bleggi, João Mauro Cruz e Kauanny Buccini
Direção de Produção: Simone Klein
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Gabriel Rega Fotografia e Arte, Creative Hut Inteligência Digital, Teatro Barracão Encena e Gabi Sotto Fotografia
Dias e locais:

6/04 (quinta-feira): Calçadão da Rua XV de Novembro, São José dos Pinhais, às 11h

7/04 (sexta-feira): Cavalo Babão, Centro de Curitiba às 10h

8/04 (sábado): Praça Rui Barbosa, Centro de Curitiba, às 17h30

9/04 (domingo): Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba, às 15h

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CulturaEmCasa celebra aniversário de Curitiba com programação especial

Plataforma apresenta atrações realizadas em parceria com órgãos culturais da cidade

Completando 330 anos nesta quarta, 29 de março, Curitiba ganha destaque na programação da #CulturaEmCasa, maior plataforma de streaming cultural da América Latina, ligada à Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte. Atrações de cinema, literatura, teatro e música do “Ponte Aérea Curitiba” foram selecionadas para a comemoração da data.

Para Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte, o projeto Ponte Aérea incentiva a difusão de conteúdos produzidos por meio de editais e políticas públicas de fomento e a parceria com diversos estados do Brasil. “Em primeiro lugar, é uma honra termos estabelecido uma parceria tão importante e fundamental para eliminar fronteiras ao acesso cultural e chegar ao maior número de pessoas possível, com a transmissão gratuita da plataforma”, diz Danielle.

Entre os destaques está o Podcast Cine Passeio, que trata de assuntos ligados ao cinema brasileiro e internacional, em um bate-papo com nomes estabelecidos da indústria cinematográfica como Lázaro Ramos, Daniel Filho, Bárbara Paz e Mayana Neiva.

A série “Literatura Contada”, que disponibiliza contos e poemas da literatura indígena e da literatura negra brasileiras também integra a programação que conta ainda com Hip-Hop Vivaldi, uma obra em que a música barroca dialoga com os movimentos do hip-hop, criando uma peça inédita e impactante; e a “Semana da Música”, em que artistas apresentam um programa enxuto, com canções de diversos gêneros, em um espaço intimista e convidativo.

Com cerca de cinco mil conteúdos e quase oito milhões de visualizações, a plataforma #CulturaEmCasa comemora três anos de lançamento no próximo dia 20 de abril. Durante o período, reuniu um acervo com mais de cinco mil conteúdos, de 13 linguagens – “Cinema”, “Circo”, “Conteúdos Acessíveis” “Cultura Popular”, “Dança”, “Gastronomia”, “Humor”, “Infantil”, “Literatura”, “Museus”, “Música”, “Ópera” e “Teatro”. Todo o conteúdo da #CulturaEmCasa, clique aqui.

#CulturaEmCasa

A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Em dois anos, a #CulturaEmCasa atingiu 4,4 mil cidades do Brasil e 166 países. A plataforma foi responsável pelo emprego direto e indireto de mais de 21 mil profissionais do setor, entre artistas, produtores e técnicos. CulturaEmCasa é uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa gerida pela Amigos da Arte e conta com um acervo com mais de cinco mil conteúdos com diferentes linguagens artísticas, entre elas, peças de teatro, shows, musicais, entrevistas, infantis e produções exclusivas.

Lançada em abril de 2020, a plataforma, disponível na GoogleStore e AppleStore gratuitamente, já foi acessada 7,7 milhões de vezes. São cerca de 3,6 milhões de usuários de 5,5 mil cidades. Com os olhos voltados para a diversidade, no começo de 2022, a plataforma, que já possuía ícones de acessibilidade, inaugurou uma categoria exclusivamente dedicada aos conteúdos acessíveis.

A ferramenta reúne também conteúdo do Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras, além de diversos programas de difusão cultural como o Festival de Circo Online de São Paulo, o #CircuitoSP Online, a #ViradaSP Online, e o #SPGastronomia. Integram ainda a programação da plataforma, diversas iniciativas das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, MIS Experience, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari, Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro, além dos museus casa-literários, Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida.

Plataforma #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

Redes Sociais:

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https://twitter.com/culturaemcasasp

Amigos da Arte

A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Sérgio Cardoso Digital e Teatro de Araras, além da plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 17 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 60 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

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Juan Duran & Orquestra traz espetáculo inédito a Curitiba e ingressos já estão à venda

O cantor, ator e ilusionista argentino Juan Duran, que já é sucesso em todo mundo, vem a Curitiba com o inédito espetáculo “Juan Duran & Orquestra em Uma Noite de Ilusão”. O show que acontece, no dia 18 de maio, no Teatro Guaíra, promete encantar o público com sua versatilidade, transitando entre música, ilusionismo, dança e teatro, onde Juan Duran com sua performance, proporcionará uma experiência única aos espectadores. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

O canto, a dança, a interpretação e o ilusionismo acontecem simultaneamente no palco ao som de uma grande orquestra que manterá o público atento do começo ao fim da apresentação, com surpresas em diversos momentos. Fazem parte da trilha do espetáculo tangos e boleros inesquecíveis como "Besame Mucho", "El dia que me quieras", "Sabor a Mi" e "Camenito", além de outras surpresas musicais, que ganham vida nos passos precisos dos bailarinos, enquanto o ilusionismo faz do público uma parte integrante do show, com interação constante do renomado artista.

"Juan Duran & Orquestra" é um espetáculo completo, com 1h45 de duração sem intervalo, com um elenco de mais de 60 pessoas, incluindo músicos, bailarinos, atores, equipe de Ilusionismo, produtores, equipe técnica, percussionistas, além de equipamentos de ilusionismo de última geração e alguns efeitos especiais.

Com formação em canto, dança e teatro, Juan uniu todas essas habilidades para encenar seus personagens em musicais e, com o tempo, se aprimorou como ilusionista. Nascido na Argentina, Juan Duran desenvolveu seus talentos desde cedo, com o avô mágico lhe ensinando seus primeiros truques e a música chamando sua atenção.

Serviço: Juan Duran & Orquestra em Uma Noite de Ilusão
Data: 18 de maio de 2023
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 70,00 a meia-entrada (balcão 02) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4730
INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Dire Straits Legacy no Brasil em maio

Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos aqui.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos aqui.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Música em cena no Jokers

Numa semana que o Festival de Teatro ocupa vários espaços da cidade, a música tem seu lugar garantido no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação é variada e na quinta-feira (30) o Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Na sexta-feira (31) os músicos Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. E no sábado, 1º de abril, a banda Black Bandana traz um repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura a banda Lets Core apresenta sucessos das décadas de 90 e 00, que vão de Green Day a Rage Against.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

QUINTA 30 MAR, 20 horas – Dandones Duo apresenta um repertório de pop e rock. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 31 MAR, 22 horas - Ivan Rodrigues e Bruno (Anacrônica) embalam a última noite de março com clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 1º ABR, 22 horas – Black Bandana cover de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite, Lets Core com sucessos das décadas de 90 e 00, que vai de Green Day a Rage Against. Entrada: R$20. – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.