Paula Fernandes apresenta seu novo show em Curitiba

Cantora se apresenta no palco do Teatro Positivo, no sábado, 13 de maio. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90

Depois de voltar às suas origens, Paula Fernandes segue aproveitando a sua fase mais leve e madura. A cantora apresenta sua nova turnê 11:11 em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 13 de maio, a partir das 21h15. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O novo show, que percorre o Brasil, vem repleto de grandes sucessos. O repertório traz um mix de composições inéditas, releituras de grandes clássicos da carreira da Paula Fernandes e também da música sertaneja, que são apresentadas com novos arranjos e uma vibe totalmente repaginada. Assim, o público pode se preparar para cantar em coro “Pássaro de fogo”, “Não precisa”, “Se Deus me ouvisse”, “Nascemos para cantar” e até mesmo sucessos da atualidade, como “Esqueça-me se for capaz”, “Batom de cereja”. Paula também promete surpresas engraçadas ao ensaiar com a plateia alguma dança do Tik Tok e claro, o hit "Tá Tudo Bem” não poderia ficar de fora.

As novidades no novo show não param. Por meio de um cenário e luzes impecáveis, será formado um belo portal por onde a cantora levará o público para conhecer um mundo onde a perspectiva da vida é diferente da que estamos vendo ou vivendo hoje. Desta forma, Paula Fernandes conduzirá os fãs a uma reflexão importante de que atravessando o portal é possível viver em um mundo onde tudo pode ser melhor, onde os sentimentos sejam alcançados em sua plenitude, fazendo com que as pessoas vivenciem e valorizem as suas verdades, quem elas, de fato, são. O projeto “11:11” promete emocionar a todos.

A direção geral do show ficou com a Paula Fernandes e o diretor Fábio Lopes da Agência Hit, que já assinou projetos como especial Amigos 20 anos, Chitãozinho & Xororó (Grammy latino) Gustavo Mioto, Villa mix festival (Guinness World Records), Matheus e Kauan, Jorge e Mateus, Marília Mendonça, maiara e Maraisa, entre outros projetos.

“Estou vivendo uma nova fase em minha vida, transformadora. Sinto como se tivesse realmente a possibilidade de passar por um portal e ver as coisas boas que há em mim e no mundo. Por isso, convidar os meus fãs a fazerem esta viagem comigo é especial, a música tem esse poder transformador e eu quero ser esse instrumento”, conclui Paula Fernandes.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5.6 milhões de discos vendidos, mais de 15 turnês internacionais, mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes e dois Grammys Latinos como Melhor Álbum de Música Sertaneja.

SERVIÇO – Paula Fernandes em Curitiba

Data: 13 de maio de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 560, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

Teatro Sesc da Esquina recebe Projeto Inimaginável em maio

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O show foi idealizado pelo músico, compositor e professor de violão do Conservatório de Música Popular de Curitiba, Fabiano “O Tiziu”, e pelo produtor Pedro Hey. Na apresentação, a atriz e cantora Letícia Sabatella interpreta obras do cantor, compositor paranaense e criador de diversas trilhas para cinema e teatro, Troy Rossilho.

As músicas são executadas pelo quinteto de violonistas virtuoses denominado Kilânio, formado por João Egashira, Vinicius Chamarro, Lucas Melo, Tiziu e Rossilho.

O Projeto Inimaginável, de classificação livre, teve início em 2022 e já foi apresentado nos palcos do Teatro Londrina, Memorial de Curitiba, Wonka Bar e miniauditório do Teatro Guaíra.

Os ingressos estão sendo comercializados na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, na Rua Visconde do Rio Branco, 969, pelos valores que vão de R$20 (trabalhador do comércio) a R$50 (inteira).

SERVIÇO

Show Projeto Inimaginável - O Tiziu, Troy Rossilho, Kilânio e Letícia Sabatella

Data: 13 de maio de 2023

Horário: 19h30

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$50 (inteira), R$25(meia) e R$20 (trabalhador do comércio)

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Comédia teatral retrata os absurdos da incomunicabilidade cotidiana

Ao ter seus ideais e certezas colocados em xeque, família que vive isolada do mundo precisa reorganizar sua microestrutura social

Para iniciar a celebração dos dez anos de atividades, o Grupo P.U.T.O. (Por Um Teatro Orgasmático) reapresenta o espetáculo Relatório PopCorn. A comédia será exibida no Teatro Cleon Jacques – Memorial Paranista e a peça fica em cartaz de 04 a 14 de maio. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo site https://www.sympla.com.br/produtor/teatrocleonjacques

O roteiro apresenta uma comédia ácida, que destaca os absurdos da incomunicabilidade cotidiana num mundo composto por fronteiras (materiais e simbólicas) e línguas, bocas, bandeiras, tamanduás, umbigo, pessoas, fome e pizza. Em cena, uma família - há muito isolada do mundo - tem seu apartamento invadido por desconhecidos que põem em xeque seus ideais e certezas.

Vivendo num mundo à parte

O espetáculo nasce dos questionamentos disparados por uma notícia do jornal "Estadão" sobre uma família que decidiu se enclausurar por mais de dois anos em sua residência - sem contato com o resto do mundo - e se aproxima do livro O Relatório PopCorn, da nova-iorquina e especialista em marketing Faith Popcorn; no qual ela aponta tendências de comportamento nascidas das formas do consumo.

Grupo P.U.T.O.

MCA ConcertsIan Anderson e o Jethro Tull anunciam turnê pelo Brasil

Shows acontecem em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2024

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020, devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que passa em abril de 2024, em Porto Alegre, dia 10 de abril, no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de abril, em Curitiba, no Teatro Positivo e em São Paulo, 13 de abril, no Vibra. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

O público que havia adquirido os ingressos em 2020 terá uma pré-venda exclusiva, a partir desta sexta-feira, 05 de maio, às 11h, para reutilizar os vouchers nesta nova data. Todos os compradores serão informados pelas ticketeiras correspondentes. A venda geral para o público inicia no dia 09 de maio, terça-feira, a partir das 11h. Confira o serviço completo abaixo.

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O'Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!" atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação álbum “RökFlöte”, lançado em abril deste ano.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente "não comercial" Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO

PORTO ALEGRE

Data: 10 de abril de 2024 (quarta-feira)

Local: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685 - Bairro Bom Fim)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Sympla

PREÇOS:

PLATEIA GOLD

R$ 900 (inteira) / R$ 495 (meia) / R$ 540 (solidário)

PLATEIA BAIXA CENTRAL

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia) / R$ 490 (solidário)

PLATEIA BAIXA LATERAL

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia) / R$ 440 (solidário)

PLATEIA ALTA CENTRAL

R$ 720 (inteira) / R$ 360 (meia) / R$ 400 (solidário)

PLATEIA ALTA LATERAL

R$ 600 (inteira) / R$ 300 (meia) / R$ 340 (solidário)

CURITIBA

Data: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Disk Ingressos

PREÇOS:

PREMIUM

R$ 990 (inteira) / R$ 495 (meia) / R$ 495 (promocional)

INFERIOR

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia) / R$ 445 (promocional)

SUPERIOR

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia) / R$ 400 (promocional)

SÃO PAULO

Data: 13 de abril de 2024 (sábado)

Local: VIBRA São Paulo (Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida)

Horário: 21h

Classificação: 14 anos

Vendas: Eventim

PREÇOS:

CADEIRA PREMIUM

R$ 990 (inteira) / R$ 495 (meia)

CADEIRA SETOR 1

R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia)

POLTRONA

R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia)

CAMAROTE

R$ 900 (inteira) / R$ 450 (meia)

SUPERIOR

R$ 720 (inteira) / R$ 360 (meia)

VISÃO PARCIAL

R$ 530 (inteira) / R$ 265 (meia)

Simone comemora 50 anos de carreira no Guairão

A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora Simone, chega a Curitiba no próximo dia 13, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Para essa comemoração a cantora preparou , ao lado do diretor geral Marcos Preto, um roteiro que relembra seus grandes momentos em 25 canções que ela gravou nessas cinco décadas - representadas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. Os ingressos estão à venda via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando que acompanha Simone é formada por Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/4706/13-05-2023/pr/curitiba/simone-to-voltando) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.

SUGESTÃO DE BOX:
Simone
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

Súbita Companhia estreia espetáculo “Ressaca” na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita

A peça, que aposta na dramaturgia de destaques da cena contemporânea nacional, faz curta temporada de 11 a 28 de maio, com apresentações de quinta a domingo

Registro de ensaio. Foto: Virginia Benevenuto
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O Teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco da estreia de "Ressaca", nova montagem da Súbita Companhia de Teatro com direção de Maíra Lour, a partir do dia 11 de maio. A peça, contemplada no Edital Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro 2002, ficará em cartaz até o dia 28 de maio, com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada apresentação.

No espetáculo, três pessoas estão numa sala em uma manhã de 1º de janeiro de um ano qualquer. Quem são elas? Sobre o que discutem? Do que lembram? Por que estão ali? A peça explora as infinitas possibilidades que este enredo oferece, a partir de três textos curtos inéditos, escritos pelas dramaturgas Camila Bauer (RS) e Carla Kinzo (SP) e pelo dramaturgo Vinícius de Souza (MG). Sob a direção de Maíra Lour, o elenco é formado por Cássia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

A peça aposta na diversidade da criação dramatúrgica brasileira ao combinar diferentes texturas e estilos de escrita, proporcionando à plateia múltiplas possibilidades a partir de um mesmo ponto de partida, como reforça Maíra Lour. “Este encontro com três textos tão singulares de propostas dramatúrgicas contrastantes tem sido um exercício importante para pensar a encenação e interpretação que nos interessa hoje na Companhia”

“Ressaca” conecta artistas de diferentes regiões do país com o objetivo de compartilhar interesses e conhecimentos sobre a criação teatral contemporânea. A Companhia curitibana convida artistas de São Paulo, Minas Gerais, Brasília e Rio Grande do Sul para comporem juntos esta nova montagem.

O projeto ainda oferece três oficinas gratuitas de dramaturgia: “Diálogo”, com Vinícius de Souza; “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo; e “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer, também na CAIXA Cultural Curitiba, para o público interessado. As inscrições podem ser feitas pelo link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Sobre a Súbita Companhia
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede na cidade de Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco no estudo do corpo e do movimento, com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais. A trajetória da Súbita conta com 15 espetáculos, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais. Em 2023 a Súbita completa 16 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Mais informações em www.subitacompanhia.com.br

SERVIÇO
Espetáculo “Ressaca”
De 11 a 28 de maio (quinta a domingo)
Quinta a sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação: 14 anos

Oficina “Diálogo”, com Vinícius de Souza
Dia 13 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Como escrever um diálogo? Esta é a pergunta que norteia a oficina, com foco no estudo e na criação de diálogos para a cena teatral. Nela, os participantes vão conhecer e conversar sobre algumas estruturas, formas e funcionamentos do diálogo, a partir de uma visão dramatúrgica aberta e inventiva, além de experimentar um breve exercício prático.
Inscrições de 01/05 a 07/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 10/05

Oficina “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo
Dia 27 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Na oficina, serão discutidos alguns textos breves de ficção, entre contos curtos, poemas e cenas breves de dramaturgia. A ideia é que, a partir dessas leituras e discussões, sejam produzidas cenas próprias, para no máximo duas personagens, em um espaço fechado. O desafio do trabalho será pensar o confinamento em fricção com imagens poéticas amplas – como o mar, o deserto e a floresta.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Oficina “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer
Dia 28 de maio (domingo), das 14h às 18h
Sinopse: Oficina de iniciação à escrita dramatúrgica, com exercícios práticos de composição que enfatizem a hibridização do gênero dramático. Será trabalhada a construção de fragmentos de textos que transitem entre diferentes gêneros literários presentes na dramaturgia contemporânea, buscando explorar uma pluralidade de linguagens.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção: Maíra Lour
Dramaturgia: Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza
Elenco: Cassia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Anna Wantuch e Záire Osório
Preparação corporal: Kenia Dias
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Beto Bruel
Sonoplastia: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual: Bruna Pena
Registro fotográfico: Bruna Pena e Virginia Benevenuto
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro – 2022.

Fábio Jr. retorna a Curitiba com ingressos esgotados

Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Curitiba. O artista apresenta sua turnê no Teatro Positivo, no dia 06 de maio, sábado, às 21h15. Os ingressos estão esgotados. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade.  O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória. No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Enrosca” e “Pai”.

Adriana Calcanhotto chega em Curitiba nesta sexta (5) para show tributo a Gal Costa no Teatro Guaíra

Com banda, diretor e equipe de Gal Costa, Adriana Calcanhotto apresenta o show em tributo “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” no dia 5 de maio, no Guairão

Gal - Coisas Sagradas Permanecem (Créd. Giordano Toldo @giordanotoldo)
Nesta sexta-feira (5), Curitiba recebe o novo show da cantora Adriana Calcanhotto, “Gal: Coisas Sagradas Permanecem”, que passa pelo palco do Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971), às 20h. O show ocorre em comemoração aos 10 anos da conhecida festa Brasilidades.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia solidária) + 10% taxa adm, e estão disponíveis pelo www.brasilidades10anos.com.br .

“Vou estar neste templo que amo que é o Teatro Guaíra, um espaço de orgulho não só para os paranaenses, mas para todos os brasileiros que amam a arte, em uma homenagem única para a Gal”, disse a cantora. O espetáculo, que nasceu a partir da ideia de Marcus Preto, produtor e diretor artístico de álbuns e shows de Gal Costa nos últimos nove anos, é uma homenagem à cantora, um dos nomes mais respeitados da música brasileira, que fez com maestria um trânsito fluente entre a vanguarda musical e os hits das rádios populares. O nome da turnê se dá pelo verso de Caetano Veloso, na canção “Recanto Escuro”.

Gal - Coisas Sagradas Permanecem (Créd. Giordano Toldo @giordanotoldo)
A cantora gaúcha Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo, ao lado de Preto, trazendo um repertório que atravessa diferentes momento da carreira de Gal, explorando também o cruzamento entre sua trajetória e a de Calcanhotto, como na canção “Esquadros”, composição composição que foi para o disco da baiana “Aquele Frevo Axé”, de 1998.

“Temos a presença dos poetas, algo que liga muito Gal e Adriana. O roteiro tem, por exemplo, Waly Salomão e Augusto de Campos, que escreveu a versão em Portugês de “Solitude”,clássico de Duke Ellington, gravado por Gal em “Caras e Bocas”, disco de 1977”, diz Marcus Preto.

O repertório de “Coisas Sagradas Permancem” ainda passa por canções que, de alguma maneira, desenham retratos de Gal, como a “Recanto Escuro”, “Meu Nome é Gal”, composição de Roberto e Erasmo Carlos”, e “Caras e Bocas”, que tem melodia de Caetano Veloso e versos de Maria Bethânia. O compositor Lupicínio Rodrigues, que tanto Adriana quanto Gal dedicaram tributos, também será lembrado.

“Buscamos contemplar o maior número de compositores possíveis no repertório, com olhar especial para as mulheres que Gal gravou, como Mallu Magalhães, que compos a faixa ‘Quando Você Olhar Pra Ela’, que foi para o álbum ‘Estratosférica’, de 2016”, completa Preto.

Depois da apresentação em Curitiba no dia 5 de maio, o show “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” de Adriana Calcanhotto ainda passa por Belo Horizonte (7 de maio – Minascentro), São Paulo (11 de maio – Tokyo Marine Hall), Santos (12 de maio – Centro Convenções Blue Med) e Salvados (14 de maio – Concha Acústica TCA).

A realização do show na capital paranense é uma realização da Brasilidades e Parnaxx.

Adriana Calcanhotto - Gal Coisas Sagradas Permanecem
Ficha Técnica Nacional:
Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Direção e Roteiro: Adriana Calcanhotto e Marcus Preto
Banda: Pedro Sá (guitarra), Fábio Sá (baixo), Limma (teclado), Vitor Cabral (baterial e percussões);
Cenografia e Arte Gráfica: Omar Salomão
Iluminação: Ana Turra
Maquiagem: Vini Kilesse
Engenheiro de Som: Duda Melo
Técnica de Monitor: Florência
Roadie: Lirinha
Roadie Adriana Calcanhotto: Jorge Ribeiro (Jorgito)
Produtor Artístico Adriana Calcanhotto: Lohan Abadala
Produtor Executivo Adriana Calcanhtto: Miguel Lavigne
Produtora Executiva (base): Giovanna Chanley
Produtor Executivo (viagem): Raphael Moreira
Coordenação Administrativa: Cristiana Miranda
Release: Leonardo Lichote
Direção de Produção e Empresariamento Adrianna Calcanhotto: Raphael Sant Ana e Diogo Pires Gonçalves
Produtor e Tour Manager: nilson Raman
Realização: Da Lapa Produções

Serviço:
“Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem”
Data: 5 de maio (sexta-feira)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971- Centro – Curitiba)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) + taxa adm – valor varia de acordo com o setor – pelo www.brasilidades10anos.com.br
Realização Curitiba: Brasilidades e Parnaxx
Mais informações: www.brasilidades10anos.com.br
Classificação: 12 anos

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ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Após esgotar ingressos em menos de 48 horas, Roberto Carlos anuncia show extra em Curitiba

Após vender todos os ingressos da primeira sessão em apenas 48 horas – sem contar os inúmeros acessos simultâneos e a grande procura na bilheteria oficial, o rei Roberto Carlos anunciou mais um show em Curitiba. Desta vez, a apresentação acontece dia 08 de maio, às 21h, também no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda pela Eventim ou na bilheteria oficial do teatro. A primeira data, no dia 09 de maio, já está com as entradas esgotadas. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e RC Produções.

ARTE EM CIRCULAÇÃO: TECER TEATRO LEVA ESPETÁCULO KAZA AO INTERIOR DO PARANÁ

Solo de Fabiana Ferreira sobre o drama dos refugiados será apresentado em oito municípios do estado. O projeto inclui apresentações e oficinas para alunos da rede pública de ensino.

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Kaza, espetáculo solo de Fabiana Ferreira - Foto: Elenize Dezgeniski

O drama dos refugiados é o tema central do espetáculo solo interpretado pela atriz Fabiana Ferreira da Tecer Teatro (Curitiba), que estará circulando entre 7 de maio e 1º de junho pelo interior do Paraná. ‘Kaza’ é inspirado em experiências de pessoas em situações extremas e na luta pela dignidade humana. A montagem que já passou por cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio de Janeiro é de 2018 e será apresentada desta vez em: Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna. A circulação foi viabilizada por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Cultura do Paraná.
As apresentações, 25 ao todo, são totalmente gratuitas com sessões abertas ao público e também direcionadas para os alunos da rede pública de ensino de cada cidade, mediante agendamento das escolas. Os estudantes terão ainda a oportunidade de participar sem custo, por meio da própria escola, de uma oficina de teatro oferecida pela companhia. ‘O Jogo Cênico como Motivação para a Descoberta do Teatro’ será ministrada pelo ator Thadeu Peronne, em cada município.
Kaza não trata apenas de situações de guerra ou de exílio. De acordo com a diretora, Cristine Conde, é sobre ter que partir, sobre perdas e suas consequências, em como sobreviver a essas experiências. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Perder o chão, perder o norte. Sobre morrer e renascer. Ou morrer em vida.
A incomunicabilidade é outra questão que o espetáculo aborda, a personagem, movida pelo medo e pelo instinto de sobrevivência, tenta se comunicar, mas não é compreendida, apesar de falar em 11 línguas diferentes. O texto é mínimo, a fisicalidade é o que caracteriza o trabalho em cena. O som e a palavra ora se manifestam quase como um grito impossível de conter ora como um lamento. A música, especialmente composta para o espetáculo e executada ao vivo, acompanha a movimentação e a dinâmica da cena conduzindo o desenrolar da história e funcionando como um elemento de conexão entre o ator, o espectador e o drama.
Para Fabiana a personagem é uma sobrevivente, que luta pela vida em meio aos mortos, as peças de roupas que compõem o cenário, assinado pela diretora, representam essas pessoas e suas histórias. “São como peles com as quais a personagem tenta se reconstruir. Nossa intenção com este projeto é dar visibilidade para essas pessoas traumatizadas pelo sofrimento e desespero. Afinal, o que sobra, quando perdemos tudo o que amamos? Kaza aponta para o caminho da luta e da transcendência”, finaliza.

Projeto viabilizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura /Governo do Estado do Paraná. Apoio: Copel - Apoio Institucional: Prefeituras Municipais de Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna.

Acompanhe o projeto: https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/
Saiba mais: https://www.tecerteatro.com/
Instagram: @tecerteatro

Serviço:
O quê: Espetáculo Teatral Kaza – Circulação Paraná
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura

DATAS DAS APRESENTAÇÕES ABERTAS:
Obs.: Na sequência das apresentações haverá conversa com o público sobre o espetáculo.

· Chopinzinho: 07/05 (19h)
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz / Rua Frei Everaldo,
399-441 – Centro
· Ampére: 12/05 (19h30)
Local: Anfiteatro Municipal Professora Ana Maria
Basso / Rua Caramuru, s/nº - Santa Mônica
· Renascença: 13/05 (19h)
Local: Centro de Eventos Prefeito Geraldo Giacomini / Rua
Marechal Hermes da Fonseca, s/nº - Anexo ao Lago Iara
· Marmeleiro: 18/05 (19h30)
Local: Centro de Capacitação de Professores / Avenida Macali,
255 – Centro (2º piso da Prefeitura Municipal, entrada pela
Praça da Independência)
· Mandaguaçu: 20/05 (19h30)
Local: Centro Cultural Domingos Lançoni (Anfiteatro Maria
Cecília Ramires) / Rua Bernardino Bogo, 155 - 3º andar
· Faxinal: 26/05 (20h)
Local: Sindicato dos Funcionários Públicos Municipais (próximo
ao Detran) / Rua lany de Oliveira Munhoz, 1880
· Marilândia do Sul: 29/05 (19h30)
Local: Marilândia Clube / Rua Silvio Beligni, 450
· Araruna: 01/06 (20h)
Local: Casa da Cultura Praça Nossa Senhora do Rocio, s/nº

Contatos:

Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
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Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
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Turnê de Dire Straits Legacy começa nesta quarta-feira (3)

Nesta quarta-feira (3) a banda DIRE STRAITS LEGACY dá início às apresentações no Brasil da For You World Tour. Confira da datas:

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos aqui.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos aqui.

Data: 18 de maio (quinta-feira)
Local: Centro de Convenções PUC
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos aqui.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Espetáculo Acalantos reestreia no Mini Guaíra

O espetáculo destaca a importância do canto para apurar a sensibilidade

Com reestreia marcada para os dias 06 e 07 de maio no teatro Mini Guaíra, em Curitiba, o espetáculo musical Acalantos põe em cena a singeleza e a ludicidade típicas da tradicional arte de acalentar, essa prática milenar difundida em todo o planeta. A apresentação provoca reflexões sobre afeto, resiliência e ternura, além de apresentar canções de ninar de várias partes do Brasil e do mundo, interpretadas nas vozes das cantoras Luana Godin, Mariana Castro e Renata Melão.

O musical produzido pela Parabolé valoriza a música de tradição oral e destaca a importância do canto para apurar a sensibilidade dos pequeninos e seus cuidadores. Acalantos toca em temas que sensibilizam não só os bebês e as crianças pequenas, como também gestantes, mães que amamentam, pais, familiares e educadores da primeira infância. Por se tratar de um concerto vocal, a maioria dos arranjos explora o canto à capela. Há momentos de pura ludicidade e interação com a plateia. As crianças cantam e recitam pequenas parlendas junto. E para quem não nega o valor de um breve cochilo, fica garantida também a possibilidade de os bebês apreciarem uma rápida soneca no meio do espetáculo.

Dirigido por Liane Guariente e Levi Brandão, Acalantos está sendo apresentado também nas creches municipais de Curitiba, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Serão ao todo 42 apresentações dirigidas aos pequenos estudantes, além de oficinas para professoras. De acordo com Nélio Spréa, idealizador do projeto, “o objetivo é difundir os benefícios da arte de acalentar junto a educadores, pais e familiares, sobretudo a partir das comunidades escolares e locais onde o atendimento a crianças pequenas requer aprofundamento e contínua ampliação de repertório”.

Serviços

Espetáculo Acalantos

Datas: 06 e 07 de maio

Horário:

às 15h e às 17h no sábado e domingo

Local: Teatro Mini Guaíra (Rua Amintas de Barros)

Ingressos:

https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-acalantos-a-arte-de-acolher.aspx

Inteira: R$ 50

Meia: R$ 25

Duração: 60 minutos

Classificação: Livre

Link Playlist:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLRmMFh6t9FQvp3WHUJ11lLViOr8y9m_qE

Ficha Técnica

Cantoras: Luana Godin, Mariana Castro e Renata Melão

Direção musical: Liane Guariente

Direção artística: Levi Brandão

Idealização: Nélio Spréa

Arranjos: Liane Guariente e André Dittrich

Cenografia e figurinos: Levi Brandão

Designer Gráfico: Renato Wilmers

Comunicação: Lívia Zeferino e Camila Sampaio

Foto e filmagem: Lucas Rachinski

Produção: Nelio Spréa, Rafael Martins, Pietro Rosa e Sabrina Fernandez

Realização: Parabolé Educação e Cultura

Sobre a Parabolé

A Parabolé surgiu em 2008 e é formada por artistas educadores que promovem arte e educação por meio da literatura, da música, do teatro e da pesquisa em cultura popular brasileira. O grupo já realizou mais de 50 projetos culturais, tendo em seu portfólio 9 espetáculos, 6 álbuns musicais, 7 livros, 3 filmes, 1 série televisiva infantil com 3 temporadas, 2 festivais de música, além de diversas oficinas artísticas dirigidas a crianças, adolescentes e educadores.

Fábio Jr. se apresenta em Curitiba

O artista mais romântico do Brasil segue com a turnê que é sucesso absoluto no país e marca presença, no dia 06 de maio, no Teatro Positivo

Crédito: Pedro Dimitrow. Para mais imagens, acesse: https://bit.ly/3CFMBqW

Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Curitiba. O artista apresenta sua turnê no Teatro Positivo, no dia 06 de maio. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Disk Ingressos.

Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade. O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória. No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Enrosca” e “Pai”.

O cantor, que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia, continua sendo um dos artistas de maior prestígio no Brasil. No Spotify, o artista tem mais de 700 mil ouvintes mensais – número extremamente expressivo. Seu maior hit de carreira, “Alma Gêmea”, já foi ouvido mais de 13 milhões de vezes na plataforma. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, com mais de 250 milhões de visualizações em seus clipes. Fábio Jr. é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.

A banda que o acompanha na turnê é formada por Herbert Medeiros na direção musical e teclado, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Bruno Coppini no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Adriano Trindade na bateria, Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais e Bruno Belasco e Denilson Silva nos metais.

SOBRE FÁBIO JR.

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.

Para saber mais, acesse:

Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial

Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial

Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

Show - Fábio Jr. em Curitiba
Data: 06 de maio de 2023

Horário Show: 21h15

Local: Teatro Positivo- Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba

Classificação etária: 16 anos.

Ingressos:https://www.diskingressos.com.br/evento/4283/06-05-2023/pr/curitiba/fabio-jr

RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA apresentam o show ‘TAIGUARA, TEU SONHO NÃO ACABOU…’ no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 12 de Maio/2023

É com prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresenta o show do cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga “Taiguara, Teu Sonho Não Acabou”, uma homenagem ao grande e saudoso compositor, cantor e instrumentista. A apresentação inclui composições exclusivas de Taiguara, que também ficou conhecido por interpretar canções de outros autores. Imperdível!

Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas tuas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!

O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces envolvidas pelas lindas melodias de Taiguara.

No repertório canções referências da obra do compositor como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas: ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.

RUBENS KURIN – VOZ

Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especiais como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.

Leandro Braga – Piano e Arranjos

O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.

REPERTÓRIO

1- Universo no teu corpo (Taiguara)

2- Hoje (Taiguara)

3- Teu sonho não acabou (Taiguara)

4- Que as crianças cantem livres (Taiguara)

5- Viagem (Taiguara)

6- O cavaleiro da esperança (Taiguara)

7- Carne e osso (Taiguara)

8- Piano e Viola (Taiguara)

9- Geração 70 (Taiguara)

10- Mudou (Taiguara)

11- Coisas (Taiguara)

12- Maria do Futuro (Taiguara)

13- O Velho e o Novo (Taiguara)

14- Crônica da Cidade Amada (Taiguara)

15- Meu amor Santa Teresa (Taiguara)

Show: TAIGUARA: TEU SONHO NÃO ACABOU

Rubens Kurin – Voz

Leandro Braga – Piano

Produção Executiva e Assessoria de Imprensa – João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro

Rua Coronel Dulcídio 517 - Shopping Novo Batel – Curitiba – PR

Dia 12 de Maio/2023

Sexta Feira – 20h

Ingressos a R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 65 anos) a venda na bilheteria do teatro e pelo DISKINGRESSOS aqui:

https://www.diskingressos.com.br/evento/4847/12-05-2023/pr/curitiba/rubens-kurin-leandro-braga-no-show-taiguara-teu-sonho-nao-acabou

anexos
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Teatro Regina Vogue apresenta o festival infantil “Oba! Hoje tem teatro!”

O evento terá 10 espetáculos gratuitos para a criançada

O Teatro Regina Vogue recebe neste fim de semana, entre os dias 29/04 e 01/05, o projeto “Oba! Hoje tem teatro!”. Serão diversas companhias apresentando espetáculos de teatro e circo para as crianças, com o objetivo de proporcionar o contato das crianças com o mundo artístico.

Com entrada gratuita, o evento terá programação completa com espetáculos para todas as idades. No sábado, dia 29/04, a programação começa às 11h com a apresentação do espetáculo "Quando a Criança era uma Criança" e, em seguida, às 16h, será a vez do "Pocket Big Show" de circo. Às 18h, a contação de história "A Serva de Naamã" encerra a programação do primeiro dia.

No domingo, 30/04, o festival continua com apresentações às 14h de "Quando a Criança era uma Criança", seguida de "Janjão: o resgate de Florisbela", teatro de bonecos às 16h, e encerrando com a palhaçaria "Risas Y Sonrisas "às 18h.

Já na segunda-feira, 01/05, o festival conta com o espetáculo de palhaçaria "Circo S/A" às 11h, seguido de "Eu sou Animal" às 14h. Às 16h, a palhaçaria e circo se misturam no espetáculo "Gargalhar para Desestressar". E, para encerrar o festival, às 18h, o público poderá assistir ao espetáculo de circo "Circo Ambiental".

A realização é uma parceria da Messe produções com a Ohz Produções e tem o apoio da Pipoteca e do canal Curitiba Circense.

Serviços

Link: https://www.diskingressos.com.br/group/1180

Sábado 29/04
11h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Pocket Big Show (circo)
18h - A Serva de Naamã (contação de história)

Domingo 30/04
14h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Janjão: o resgate de Florisbela (teatro de bonecos)
18h - Risas Y Sonrisas (palhaçaria)

Segunda 01/05
11h - Circo S/A (palhaçaria)
14h - Eu sou Animal (teatro)
16h - Gargalhar para Desestressar (palhaçaria e circo)
18h - Circo Ambiental (circo)

Ficha Técnica

Produção: Ohz Produções
Direção de Produção: Rodrigo Fowolski
Produção Executiva: Prescila do Amaral
Artes visuais: Rodrigo Fowolski
Redes sociais e assessoria de imprensa: Com Leite Comunicação
Apoio:
Pipoteca
Curitiba et circenses