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MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

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Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Monja Coen Roshiministra palestra na Ópera de Arame

Qual é a Inspiração da Sua Vida?

Espaço tradicional e aconchegante é local perfeito para a reflexão.
O conceito japonês Ikigai, ajuda na busca do que verdadeiramente nos inspira a viver.

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Links para vídeos e fotos

https://www.youtube.com/shorts/4WhmaOBaXfc

https://youtube.com/shorts/IaLiZIDskx8?feature=share

https://youtube.com/shorts/7HPZuGTDx2o?feature=share

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1sl-j6JFHgQ3IQsTb6dyJZg_WdmF_a01G

fotos divulgação
https://drive.google.com/drive/folders/19tRLIlAF3Kori7BWW43v041Sbjj2jgfz?usp=sharing

A Monja Coen Roshi é conhecida por seu carisma cativante. Sua palestra “Qual é a Inspiração da Sua Vida?”, que percorre algumas cidades do país, chega a Curitiba no dia 18 de abril. A agenda pode ser conferida no site www.zendobrasil.org.br. O encontro promete uma experiência transformadora a partir de uma profunda reflexão sobre a essência da existência. O local escolhido não poderia ser mais perfeito: a Ópera de Arame com sua natureza exuberante.

O conceito japonês de Ikigai, que significa "razão de ser" ou "a razão pela qual você acorda de manhã", será o ponto central da palestra. Ikigai representa a interseção entre aquilo que amamos, o que somos bons em fazer, o que o mundo precisa e pelo qual podemos ser recompensados. Monja Coen Roshi explorará como a descoberta do nosso Ikigai pode iluminar o caminho para uma vida mais significativa e inspiradora.

Encontrar aquilo que verdadeiramente nos inspira a viver é um desafio universal. A palestra oferecerá uma oportunidade única para a plateia explorar suas paixões, talentos e propósitos, guiados pela sabedoria atemporal da Monja Coen Roshi. Com sua abordagem carismática, ela orientará os presentes sobre como lidar com essa questão fundamental para o benefício de todos os seres.

“Somos a vida da Terra, estamos todos interligados...tudo o que fazemos, pensamos e falamos mexe com a teia da vida (...)”

Monja Coen Roshi

Monja Coen Roshi é missionária oficial da tradição Soto Shu do Zen Budismo e primaz fundadora da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil. Coen Roshi compartilha sua sabedoria acumulada ao longo de décadas de dedicação espiritual.

Foi ordenada monja em 1983. Após viver 12 anos no Japão, retornou ao Brasil para liderar, durante seis anos, as atividades do Templo Busshinji, sede da tradição Soto Shu da América do Sul. Em 2001 fundou a Comunidade Zen Budista, com sede no Templo Tenzui Zenji, no bairro do Pacaembu em São Paulo.

Orienta discípulas e discípulos no Rio Grande do Sul, DF, Paraíba, Rio de Janeiro e interior de São Paulo (Ribeirão Preto). Participa de diversas atividades públicas, incluindo encontros inter-religiosos, buscando promover o princípio da não violência ativa e da cultura de paz. Autora de mais de 30 livros, entre eles "Viva Zen, "Sempre Zen", "A Sabedoria da Transformação", "108 Contos e Parábolas Orientais", "O Monge e o Touro", “O Sofrimento é Opcional”, “Zen para Distraídos”, “O Inferno somos Nós (com Leandro Karnal), “A Monja e o Professor” (com Clóvis de Barros Filho) e Que sementes você está regando. Mais informações no site www.zendobrasil.org.br

Serviço:

PALESTRA MONJA COEN
Qual é a Inspiração da Sua Vida?

DATA: 18 de abril
HORÁRIO: das 20h às 23h
INGRESSO: R$ 120 | R$ 80

Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/monja-coen-ikigai-o-que-traz-sentido-a-sua-vida/2334274

LOCAL: Ópera de Arame
Rua João Gava, 920 – Abranches
Curitiba

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Festival de Ópera abre inscrições para grupos de todo o Brasil

Serão selecionados quatro espetáculos para apresentações, na cidade de Medianeira (PR), de 23 a 26 de maio

Até o próximo dia 15 de março, estão abertas as inscrições para o edital que selecionará quatro grupos de ópera para apresentação na primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira. Podem participar quaisquer grupos e companhias do Brasil com espetáculos de ópera com duração entre uma hora e uma hora e meia. O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/ .

Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o festival pagará aos selecionados até R$30 mil. Entre os critérios de seleção estão a qualidade técnica e artística do espetáculo; o histórico da companhia e do espetáculo; a adequação ao local de apresentação e a relevância do tema do espetáculo. O resultado da seleção, contendo os grupos selecionados e suplentes, será publicado no site unicultura.com.br e nas redes sociais dia 10 de abril de 2024.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades interioranas têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em pequenos municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, em praça pública, a primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de regência com o maestro italiano Alessandro Sangiorgi e masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival de Ópera de Medianeira
Data: 23 a 26 de maio de 2024
Local: Paço Municipal
Endereço: Av. José Calegari, 647 - Centro
Edital e formulário de inscrição: https://www.unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/

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Exposição inédita em Curitiba explora a morte e as múltiplas facetas do luto na relação humana

Artista Mônica Hirano apresenta sua primeira mostra individual em Curitiba, de 19 a 27 de março.
A classificação é livre

Monica Hirano vem a Curitiba com exposição inédita Sobre Perecer - Cred Luigi Pirisi
O luto é uma arte, não uma ciência. De acordo com a psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, o percurso do luto envolve sentimentos como negação, raiva, negociação, depressão e aceitação de forma não linear, em que cada indivíduo os processa de forma única.

Na exposição “Sobre Perecer”, que fica em cartaz de 19 a 27 de março, em Curitiba, a artista Mônica Hirano aborda um pouco mais sobre esses sentimentos, explorando também a libertação, a culpa e a contemplação, buscando abrir um debate sobre a importância da comunicação aberta e do apoio emocional coletivo em frente à morte e o luto. A mostra é gratuita e ocupa a PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137, um espaço que fomenta a criatividade artística na cidade.

Hirano, que nasceu em Santa Catarina e passou sua mais recente década expondo seus trabalhos pelo Egito, Índia, Malásia, Itália, França e Alemanha, tem mestrado em Gestão de Artes pelo Instituto Europeo di Design, em Roma, e estreia sua primeira mostra individual em Curitiba, trazendo obras que refletem sua pesquisa sobre a finitude da vida, direcionando o seu olhar para o tema de uma forma sutil e cuidadosa, desvendando as ordens sentimentais que a morte pode ocasionar em um ser humano, que, por natureza, constantemente busca sentido a tudo que lhe circunda.

O tema da exposição sempre foi um dos pontos centrais de questionamento na vida de Mônica, que sempre observou a transição da vida para a morte com curiosidade. O que acontece quando deixamos este plano?

A pesquisa do tema se manifestou em suas obras após duas perdas traumáticas, a de sua avó paterna e seu pai, que despertou uma narrativa além de questionamentos. Seus sentimentos de dor, medo e angústia passaram a se apresentar com uma roupagem particular, escancarada e dilacerante. A materialização do sofrimento em arte foi instintiva, racionalizando e canalizando a imensa variedade de sentimentos que assombravam a artista, de maneira involuntária, desalinhada e com diversas graduações de intensidade.

Diferente da abordagem sensacionalista nos noticiários televisivos e programas policiais, em que ocorre a banalização de mortes e tragédias, “Sobre Parecer” é justamente o contrário.

“O antídoto para o medo é começar a falar sobre o assunto desde cedo. Dizer adeus é muito mais fácil quando o luto é coletivo, pois quando vivido em silêncio pode gerar vergonha e culpa”, comenta Mônica Hirano.

Monica Hirano, dentro da instalação _Je suis venue dire que je m_en vais_ Foto de Luigi Pirisi
80% das obras de “Sobre Perecer” são inéditas. Uma delas é intitulada “Solace is a Weeping River” (O consolo é um rio que chora), um vídeo arte ensaio, produzido na Bélgica, resultado de um compartilhamento coletivo de pensamentos que celebram a vida de quem parte e lamentam e refletem a existência póstuma de quem permanece vivo.

“Vivemos em uma sociedade em que a cultura da negação da morte, em seu sentido mais íntimo, prevalece. Nossa sociedade tem uma cultura centrada na juventude, que glorifica a jovialidade e resiste ao envelhecimento. Consequentemente, as discussões sobre a morte e o envelhecimento são frequentemente descartadas em favor da celebração da juventude e da vitalidade. Não somos educados sobre o assunto e isso se transforma no estigma mais hipócrita que existe, porque absolutamente toda a população mundial convive com esta máxima diariamente”, completa a artista.

Hirano é artista visual, performer e curadora independente. Em suas obras, Mônica utiliza a linguagem da performance, instalação e vídeo, com pesquisa de memória e enfrentamento de sentimentos. Seus estudos recentes envolvem as várias facetas do luto e a certeza iminente da própria morte, explorando de forma sutil e respeitosa esses temas complexos e sensíveis.
“Minha morte estava encomendada para os meus 12 anos, caso eu tivesse a sorte de alcançar esta idade. Os melhores médicos do Brasil não conseguiam diagnosticar qual era a o grau da minha doença pulmonar, e meu caso chegou a ser estudado por especialistas nos EUA. Nenhum desses profissionais conseguia visualizar uma existência que excedesse os 12 anos de idade. Para uma mãe de 30 anos com uma filha única, esses palpites eram completamente aterrorizantes”, explica Mônica. “Eu não fazia ideia do que isto poderia significar, porque do alto dos meus 5 anos, eu não havia presenciado o medo da morte, mas sabia que seus sintomas eram unhas roídas, crises de compulsão alimentar, noites não dormidas, choro, medo e decepção. Eu via constantemente o sofrimento no olhar da minha mãe”, completa.

Em suas obras anteriores, Mônica aborda temas como memórias da infância, raízes de autoestima e a imigração.

OBRA SOLACE IS A WEEPING RIVER - Fotos por Luigi Pirisi
Já em relação à prática curatorial, Hirano pesquisa sobre diversidade e o movimento LGBTQAIPN+, inclusão e direitos humanos, e vidas com HIV. Atualmente, segue envolvida com a Inteligência Artificial e os impactos da coleta e distribuição de dados na sociedade.

A estreia da exposição “Sobre Perecer” é no dia 19 de março, das 18h às 22h, na PF 2119, localizada na R. Brigadeiro Franco, 2119/2137. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 16h às 20h, ou com hora marcada, que pode ser agendada pelo monicahirano@gmail.com. A finissage é no dia 27 de março e a visitação é das 18h às 20h.
Antes da estreia da mostra, Mônica Hirano estará em Curitiba para uma apresentação artística no dia 8 de março, a partir das 18h, no 45o Simpósio Internacional de Performance de Arte, que ocupa o PF2119, uma iniciativa da p.ARTE, uma plataforma independente de performance arte com sede na cidade que recebe artistas de vários lugares do mundo para apresentações especiais.

Serviço:
Exposição “Sobre Perecer”
Data: 19 a 27 de março
Local: PF2119 (R. Brigadeiro Franco 2119 / 2137, Curitiba, PR)
Entrada gratuita
Horário visitação: Terça à Sábado das 16h às 20h, ou com hora marcada (monicahirano@gmail.com)
Na abertura: 19 de março, das 18h às 22h
No último dia: 27 de março, a visitação é das 18h às 20h
Instagram: https://www.instagram.com/monicahirano_/
Site oficial: https://www.monicahirano.com/
Colaboradores e agradecimentos especiais: PF2119, Berti Casa Funerária, Consultório Odontológico Dra Angela F Pereira, Doria+Arquitetos, Douglas Cerdeira, TIP - Performance de Mídia.

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Auditório Regina Casillo anuncia a nova temporada com a Orquestra Ladies Ensemble

Primeira orquestra brasileira profissional exclusivamente feminina, a curitibana Ladies Ensemble divulga sua programação para o primeiro semestre de 2024. Até julho, serão cinco espetáculos, todos no Auditório Regina Casillo, com realização do Solar do Rosário. A programação especial comemora 15 anos de fundação da orquestra – este ano será a terceira temporada em parceria com o Solar, espaço cultural mantido pela iniciativa privada, e com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli. A direção artística e musical é de Fabiola Akel e a regência será do maestro Alexandre Brasolim.

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble fez sua primeira apresentação em Foz do Iguaçu, em outubro daquele ano, numa convenção da Faciap (Federação da Associações Comerciais e Empresariais do Estado do Paraná). A partir daí, escreveu uma bela história de protagonismo feminino na música erudita – desde seu começo, conta somente com integrantes mulheres.

Desde 2020, as Ladies têm como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. A partir de 2022, com o fim da pandemia, passaram a apresentar temporadas anuais, com diferentes espetáculos, no Auditório do Solar, um espaço versátil com 300 lugares que conta com ótima acústica e estacionamento próprio gratuito.

“Cada programação que lançamos é uma nova emoção. As ideias da Fabíola Akel são o desafio e o nosso ponto de partida para o desenvolvimento de cada concerto. Nas reuniões de produção sinto que sempre precisamos superar a programação anterior e é o que temos conseguido com o empenho da equipe e dos músicos”, conta a coordenadora Lucia Casillo Malucelli. “Além disso, destacamos a participação da Professora Clarice Miranda, que além de apresentar os concertos didáticos, nos traz todo o embasamento para que durante o processo de construção dos espetáculos tudo seja produzido dentro da perfeição histórica que a música e o compositor merecem.”

A estreia da Temporada 2024 será nos dias 23 e 24 de março, com o espetáculo “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”, que presta tributo ao trabalho do compositor norte-americano George Gershwin.

Em abril, nos dias 12 e 13 de abril, é a vez de “100 anos sem Puccini”, relembrando o centenário da morte do italiano Giacomo Puccini, criador de algumas das óperas mais importantes e de maior sucesso.

Já em maio, dias 10 e 11, o tema é “Classicismo Vienense – Haydn e Mozart”. Une obras de dois gênios nascidos em Viena, a “Capital da Música Clássica”, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

A música sul-americana ganha destaque em “Piazzolla: Yo Soy Maria”, dias 7 e 8 de junho, com uma homenagem ao argentino Astor Piazzolla com uma convidada especial, a curitibana Carolina Kleiman, hoje primeira violinista da OSESP.

Encerrando o primeiro semestre, “Rota da Seda” será uma viagem cultural, promovendo um encontro entre a música do Oriente e Ocidente, passando também pelo Mediterrâneo, nos dias 5 e 6 de julho.

SOBRE O SOLAR DO ROSÁRIO

Fundada há 32 anos por Regina Casillo, que dirige o espaço junto com sua filha, Lucia Casillo Malucelli, o Solar do Rosário une galeria de arte, editora de livros, realização de cursos, eventos, exposições culturais e espetáculos musicais. Começou sua história num casarão do Largo da Ordem que virou referência cultural na cidade. Desde 2021, está em novo endereço, ocupando três andares no Edifício Eugenio Casillo, construção de arquitetura contemporânea no centro de Curitiba. Neste mesmo imóvel, desde 2019 o Solar mantém também o Auditório Regina Casillo, que sedia as apresentações das Ladies e muitos outros eventos culturais e corporativos.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A coordenação geral é do Solar do Rosário.

O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão, Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food, Stang Distribuidora, Boulos e Unimed Seguros. Apoio de Casillo Advogados. Brasil União e Reconstrução.

Serviço:

Ladies Ensemble – Temporada 2024 - Primeiro Semestre.
Endereço: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Estacionamento gratuito no local.
Ingressos já disponíveis no site Disk Ingressos.
Informações e links para compra: www.diskingressos.com.br

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Últimas vagas para EJA EAD do Sesc. Inscrições terminam dia 1º de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Sesc Londrina Centro e Sesc da Esquina, em Curitiba oferecem a formação de Ensino Médio com formação em produção cultural

O Sesc Paraná está com inscrições abertas para a nova turma do curso EJA EAD, a oportunidade para quem estava esperando para terminar o Ensino Médio gratuitamente e ainda se qualificar profissionalmente em produção cultural.

O curso tem duração de três semestres e carga horária de 1.200 horas. As aulas são divididas em 80% em formato virtual e 20% em formato presencial. Para se candidatar, é necessário ter mais de 18 anos, Ensino Fundamental Completo, ter renda de até três salários mínimos e residir nas cidades de Londrina ou em Curitiba, pois durante uma vez por semana os encontros são presenciais no polo escolhido pelo aluno. O restante das aulas ocorre em formato virtual.

Produção Cultural

A formação oferece uma visão ampla sobre a cultura, com disciplinas como história da arte, produção audiovisual, música, teatro e dança. Ao final do curso, os alunos estarão aptos a ingressar no mercado de trabalho da área cultural ou continuar os estudos em nível superior. Além disso, os estudantes também terão acesso a atividades de cultura, esporte e lazer oferecidas pelo Sesc PR.

O início das aulas está previsto para ocorrer no dia 11 de março de 2024.

Gratuidade

Todo o curso é gratuito. O aluno não paga mensalidade, nem o material didático utilizado. Ao final do curso, o aluno também terá direito, sem custos, à cerimônia de formatura.

Documentação

Os interessados têm até o dia 1º de março para irem até o Sesc da Esquina, em Curitiba, ou ao Sesc Londrina Centro para entrega da documentação e efetivação da matrícula. Será necessário apresentar o histórico escolar ou o certificado de conclusão do Ensino Fundamental, RG, CPF ou a Carteira Nacional de Habilitação, Certidão de Nascimento ou Casamento, comprovante de residência e uma foto 3x4. Se o interessado for estrangeiro, deve apresentar, ainda, o passaporte ou o Registro Nacional do Estrangeiro.

SERVIÇO

Inscrições para o Sesc EAD EJA

Período: até 1º de março de 2024

Informações: www.sesc.com.br/ead

Locais: - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Mercês | Curitiba

- Sesc Londrina Centro - Rua Fernando de Noronha, 364 | Centro | Londrina

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Fim de semana com apresentações de “Alice no País das Maravilhas”

Espetáculo será encenado no Teatro Regina Vogue, no Shopping Estação

O espetáculo infantil “Alice no País das Maravilhas” está em cartaz nos dias 24 e 25 de fevereiro no Teatro Regina Vogue, que fica dentro do Shopping Estação, no piso 2. A plateia terá a chance de conhecer o “O País das Maravilhas” junto com Alice e os personagens mais conhecidos da obra, misturando atores, efeitos especiais e cenários tridimensionais que tornam o espetáculo inovador e surpreendente.

Há mais de 25 anos, a produtora Culturamix deixa sua marca em espetáculos teatrais, e hoje é considerada uma referência no teatro infantil nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. Em sua bagagem teatral realiza o “Projeto Formando Plateias” com seus espetáculos que surpreendem e conquistam o público pelas dinâmicas cênicas, marcas lúdicas e por serem pioneiros em levar superproduções para as crianças.

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$35.

Serviço
Datas: 24 e 25 de fevereiro
Local: Teatro Regina Vogue
Horários: 15h
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre
Valores:
Inteira - R$70
Meia-entrada - R$35
Promocional - R$35
Vendas de ingressos: Disk Ingressos

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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GRUPO LANTERI INICIA ENSAIOS E CONVIDA VOLUNTÁRIOS PARA A PAIXÃO DE CRISTO 2024

Espetáculo reúne mais de 1 mil voluntários e deve atrair cerca de 17 mil pessoas no Orleans, em Curitiba

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Espetáculo Paixão de Cristo com o Grupo Lanteri – Foto: Vítor Dias

O Grupo Lanteri já iniciou os ensaios e preparativos para a 46ª Paixão de Cristo, que este ano será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba.
É o segundo ano que a apresentação será realizada no novo espaço do grupo. A área de 15 mil m2, que fica entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto, foi doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba.
Qualquer pessoa interessada pode participar do espetáculo, não precisa se inscrever, basta comparecer no local nos dias de ensaio. Os voluntários também não precisam ter experiência com teatro e não há idade limite. Os encontros acontecem todos os finais de semana até a data da encenação.
A Paixão de Cristo do Grupo Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair para o evento cerca de 17 mil pessoas.

“Queremos levar ao público a mais bela história, que traz exemplos de fé, amor, doação e, desta forma, contribuir para o convívio harmonioso entre as pessoas e um mundo de paz”, declara Edson Luiz Martins, diretor de produção do Grupo Lanteri.

Cronograma de Ensaios:
Local: Colégio Isolda Schmidt na Rua Anne Frank, 1553 - Hauer (ao lado do Terminal Hauer)
24/02 (sábado) - 18h30 às 22h
25/02 (domingo) - 14h30 às 18h
02/03 (sábado) - 18h30 às 22h
03/03 (domingo) - 14h30 às 18h
09/03 (sábado) - 18h30 às 22h
10/03 (domingo) - 14h30 às 18h no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 – Orleans)
16/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt
17/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.
23/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt
24/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.

Informações: www.grupolanteri.com.br

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Grupo Lanteri

Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. 'Teatro feito pelo povo para o povo' é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura. Patrocínio: Copel, Sanepar, RDP Petróleo e Governo do Estado do Paraná.

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Gastronomix 2024 tem novo endereço: Universidade Positivo

O Gastronomix está de endereço novo em 2024. O evento, que mistura música e gastronomia, com a presença de chefs de renome internacional, será realizado na UP Experience, no campus da Universidade Positivo no Ecoville, nos dias 6 e 7 de abril. O Gastronomix faz parte da programação oficial do Festival de Curitiba, o maior evento de teatro, música e arte da América Latina.

Neste ano, o evento gastronômico ocupará uma área especialmente dentro da Universidade Positivo, espaço que já recebeu eventos como a Constelação Natal, parte dos atrativos natalinos da Prefeitura de Curitiba. De acordo com o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, a ideia é ampliar a área de abrangência do Festival de Curitiba. “A UP Experience é perfeita para receber esse tipo de evento devido à amplitude do espaço e à estrutura da qual dispomos, com áreas amplas e estacionamento para mais de quatro mil veículos. O Gastronomix é um componente muito importante do Festival e estamos felizes por trazer esse evento para dentro do campus, perto também de toda a estrutura do curso de Gastronomia da Universidade Positivo (UP)”, comenta.

Em 2024, além do Gastronomix, a UP Experience recebe, ainda, as peças e a festa de abertura do Festival de Curitiba, o Risorama e o MishMash, com uma programação que se estende de 25 de março a 7 de abril. O Gastronomix é uma das atrações mais procuradas na programação do Festival de Curitiba, que celebra a música instrumental com a gastronomia, a arte nessas duas vertentes. Escolhemos fazer este ano na Universidade Positivo, pois, além de toda a beleza visual e ambiental do local, questão importante para nós, a estrutura comporta o bem o evento”, explica Leandro Knopfholz, diretor do Festival de Curitiba.

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Referência em dança contemporânea, Corpo de Dança do Amazonas chega à Caixa Cultural Curitiba com dois espetáculos gratuitos

Projeto Circulação Amazônia tem apresentações gratuitas e os ingressos devem ser retirados uma hora antes de cada sessão

Espetáculo Rios Voadores tem apresentações gratuitas - Cred Michael Dantas
De 29 de fevereiro a 3 de março, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o projeto Circulação Amazônia, reunindo dois espetáculos distintos realizados pelo Corpo de Dança do Amazonas, referência em dança contemporânea no Norte do Brasil e com 25 anos de trajetória, sendo “Rios Voadores” e “Caput – Art 5º”, dirigidos por Mário Nascimento.

Trazendo à cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta, o espetáculo “Rios Voadores”, de Rosa Antuña, faz referência ao fenômeno em que uma volumosa massa de vapor de água vinda do oceano é somada à transpiração da floresta, contribuindo para a ocorrência de chuva em outras regiões do Brasil. As apresentações são gratuitas e ocorrem de 29 de fevereiro a 1º de março, às 20h. A distribuição de ingressos ocorre uma hora antes de cada apresentação.

Já “Caput – Art 5º”, de Jorge Garcia, traz uma reflexão por meio da dança, em que os bailarinos conduzem a peça e instigam o público, sobre o importante artigo da Constituição Brasileira, que assegura que todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, remetendo a uma sociedade utópica e ideal - embora a sua aplicação não ocorra de forma espontânea e com tanta facilidade na vida real. As apresentações são gratuitas e ocorrem nos dias 2 e 3 de março, às 20h e às 19h, respectivamente. Uma hora antes de cada sessão inicia a distribuição de ingressos.

O projeto Circulação Amazônia é apresentado pela CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280) em continuidade ao Programa de Ocupação dos Espaços Culturais do banco, lançado em setembro de 2023.

Projeto Circulação Amazônia na CAIXA Cultural Curitiba - Cred Michael Dantas
Sobre Corpo de Dança do Amazonas

A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, através da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no estado e na região Norte do país, mantendo uma programação artística com repertório diverso. Ao longo desses 25 anos, o Corpo de Dança do Amazonas vem construindo um patrimônio material reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas brasileiros e estrangeiros, que mostram a cultural local por meio da dança contemporânea, ressaltando a diversidade existente na Amazônia.

Incentivo à cultura

A última edição do Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural ocorreu em 2018. Retomando o apoio do banco à produção artística e cultural brasileira, a CAIXA investirá o total de R$ 30 milhões para a ocupação das unidades, no período de setembro de 2023 a março de 2024. Por meio desse investimento, além de estimular a democratização da cultura, levando ao público uma programação diversa com preços acessíveis, o banco ajuda a aquecer o mercado cultural e a economia, gerando emprego e renda
A CAIXA Cultural desenvolve, há 42 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte e do Acervo CAIXA nas galerias. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação.

SERVIÇO:
Circulação Amazônia: Corpo de Dança do Amazonas 25 anos
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 29 de fevereiro a 3 de março de 2024
Horário: sexta e sábado, 20h; domingo, 19h
Ingressos: distribuição gratuita de ingressos 1h antes do espetáculo
Classificação indicativa: livre
Acesso para PCD
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Sugestões de palavras-chave: Circulação Amazônia, Curitiba, Corpo de Dança do Amazonas, CAIXA Cultural Curitiba, cultura, dança, Rios Voadores, Constituição Brasileira, preservação, meio ambiente, Amazonas,

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Teatro Guaíra recebe o Premiado Tributo Internacional de Elvis Presley  

Teatro Guaíra recebe o Premiado Tributo Internacional de Elvis Presley
O espetáculo internacional Elvis Experience, que é sucesso de público e crítica, será apresentado na capital paranaense no dia 27 de fevereiro.

O espetáculo internacional ELVIS EXPERIENCE, que é o maior e mais premiado tributo internacional ao cantor Elvis Presley do mundo, desembarca na próxima semana na capital paranaense, no dia 27 de fevereiro (terça-feira), no Teatro Guaíra. O show, que revisitará os maiores sucessos do cantor que é o ícone mundial do Rock de todos os tempos, vai promover uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock, com figurinos idênticos aos originais e uma poderosa banda formatada para reproduzir fielmente a formação clássica que acompanhava Elvis. Os ingressos já podem ser adquiridos pela DiskIngressos.

O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z, reconhecido pelo público como O MAIOR E MAIS PREMIADO ARTISTA DE TRIBUTO A ELVIS PRESLEY DO MUNDO, conta com mais de 20 anos de carreira e já se apresentou como o artista para mais de 5 milhões de espectadores. Atualmente, o espetáculo Elvis Experience tem como diretor musical o e guitarrista brasileiro, Heitor Crespo, que é natural de São Paulo, e foi escolhido pela Elvis Presley Enterprises, empresa que administra o espólio do Rei do Rock, para ser um dos guitarristas oficiais da marca.

O espetáculo revisita os maiores sucessos de ELVIS PRESLEY, num formato totalmente ao vivo, com um repertório voltado para canções desde sua ascensão à fama, na década de 1950, até suas lendárias performances em Las Vegas, nos anos 70. O espetáculo ELVIS EXPERIENCE é o único tributo oficial em cartaz no país, tendo autorização da Elvis Presley Enterprises para reproduzir as músicas e os conteúdos audiovisuais do cantor. E o cantor Dean Z comenta a satisfação de fazer parte desta tour. “Sou muito honrado de poder ajudar a prolongar o legado do maior artista da história e mantê-lo vivo no palco, para sempre… E estou animado de voltar ao Brasil, é um país com muitos fãs de Elvis!”.

Sobre Dean Z

Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta, com enorme sucesso. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para a pré-produção do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks.

DEAN Z tem emocionado plateias ao redor do mundo desde os 17 anos de idade, quando iniciou sua carreira. Natural de Lancaster, Califórnia, logo chamou a atenção dos fãs, devido a sua capacidade única de reproduzir os trejeitos, a voz e os passos de dança de Elvis Presley. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest™, principal competição do mundo para imitadores de Elvis, desbancando mais de 100 concorrentes. Logo em seguida, recebeu o Heart Of The King Award, em Las Vegas, no Palco do Hotel Hilton, onde Elvis se apresentou nada mais, nada menos, do que 700 vezes. Já em 2017, recebeu a medalha Elvis Tribute Artist Of The Year, sendo nomeado pela família de Elvis como embaixador oficial de Graceland, residência oficial do cantor e um dos principais pontos turísticos dos Estados Unidos.

A Turnê brasileira em 2024

O musical Elvis Experience, protagonizado pelo californiano Dean Z e que tem como diretor musical o brasileiro Heitor Crespo, esteve no Brasil pela primeira vez em turnê em 2023, com todas as apresentações com ingressos esgotados. E devido a este grande sucesso, o espetáculo retorna aos país em 2024, com apresentações em 9 cidades.

SERVIÇO:
ELVIS EXPERIENCE COM DEAN Z EM CURITIBA
Data: 27/02/2024 (terça-feira)
Local: Guairão/Curitiba - R. Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Abertura: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Branco Produções, Trilha Entretenimento e MG Entretenimento
Ingressos: a partir de R$ 110,00 a meia-entrada (2º BALCÃO MARROM) + taxa administrativa.

Pontos de venda: DiskIngressos
Acesse o link: https://www.diskingressos.com.br/evento/5595/27-02-2024/pr/curitiba/elvis-experience-com-dean-z

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Bala Desejo anuncia show em Curitiba

Cult! Produções

O projeto da banda segue em turnê de despedida e chega a Curitiba, dia 09 de março, no Teatro Up Experience

Com milhares de quilômetros na bagagem, a kombi do Bala Desejo volta à estrada e segue rumo ao seu destino final. O projeto que reúne os artistas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra se despede após dois anos. Essa movimentação acontece para permitir que os integrantes retomem suas carreiras-solo. Em Curitiba, o grupo se apresenta dia 09 de março, sábado, no palco do Teatro UP Experience, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00, via Disk Ingressos. O show na capital tem produção da CULT! Produções.

“Nenhum outro projeto na minha vida foi tão alegre, festivo e emocionante quanto o Bala Desejo”, afirma Zé Ibarra. O quarteto soma feitos importantes em um curto espaço de tempo, como o pódio na categoria de “Melhor Álbum Pop em Português” em sua primeira indicação ao Grammy Latino e apresentações por diferentes países, como Japão, Reino Unido e França. “Acredito que fizemos um arco lindo desde o nascimento do Bala. Agora, a gente precisa celebrar e agradecer por ter vivido isso tudo”, finaliza Dora.

SERVIÇO – Bala Desejo em Curitiba

Data: 09 de março de 2024 (sábado)

Local: Teatro UP Experience (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h

Ingressos: A partir de R$ 100,00

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: Livre

Realização: CULT! Produções

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Festival de Curitiba traz pela primeira vez ao Sul do Brasil, Caprichoso e Garantido, o duelo de bois da Amazônia

Um dos maiores patrimônios culturais do Brasil abre a programação da 32ª edição do Festival de Curitiba, trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas

Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anunciou sua programação oficial para a 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril. Divulgada recentemente, uma das atrações mais aguardadas pelo público será o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”, que traz pela primeira vez ao Sul do Brasil um dos principais patrimônios culturais do país, por meio de um convite para que o público “mergulhe” na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações, rituais indígenas e os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e Boi Bumbá.

Além da apresentação na abertura oficial da 32ª edição, o público poderá conferir a atração em duas sessões na Mostra Temporada de Musicais, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

O público do Festival de Curitiba poderá conferir uma amostra do que é exposto na arena do Bumbódromo, nos três dias do Festival Folclórico de Parintins, que acontecem sempre no último final de semana do mês de junho. As duas agremiações dos bois, seus itens oficiais e bailarinos farão evoluções com as toadas que são a trilha sonora desta maravilha da cultura e da arte raiz brasileira.

“Estamos felizes em poder trazer pela primeira vez ao Sul do Brasil este espetáculo único, uma celebração da cultura e da tradição da floresta. É uma atração que encanta e emociona, que certamente deixará uma marca inextinguível na história do Festival de Curitiba e, também, da cidade, do Paraná e do Sul do país”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A lenda do boi-bumbá - A história é narrada todos os anos sempre de modo diferente. Na lenda que deu origem, a Mãe Catirina, que estava grávida, sente o desejo de comer língua de boi, especificamente, do animal preferido do “amo”, o rico fazendeiro para quem seu marido, Pai Francisco, trabalhava. Para agradar sua esposa, Francisco mata o animal. Ao descobrir, após chamar um médico para certificar a morte do boi, o patrão manda capturar o seu serviçal. Para trazer a vida de volta ao animal, o “amo” chama um padre, que atualmente é representado pelo Pajé que, com seus rituais, consegue ressuscitar o animal, motivo de comemoração com uma grande festa que também marca o perdão de Pai Francisco e de Mãe Catirina.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Já a Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”
Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 26 e 27 de março, às 20h30.
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Ecoville)
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
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Espetáculo Sinal de Vida usa jogos de performance para criar conexão humana

A peça estará em cartaz em Curitiba entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março

O espetáculo Sinal de Vida, além de entreter os espectadores com muita arte, busca uma reflexão e conexão humana. Por meio de jogos de performance, os espectadores mergulham em uma reflexão sobre a vida. A obra estará em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas, gratuitamente, entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março, em Curitiba.

Criada pela companhia Café Preto durante a pandemia, o espetáculo, agora presencial, trabalha em cima de uma questão principal: “O que te traz vitalidade?”. Com essa pergunta, os artistas Caio Monczak, Guilherme Mendes Muniz, Janaína Fukuxima e Janaína Micheluzzi desenrolam uma trama com diversos significados e reflexões.

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, cada integrante apresenta uma rodada individual de dez minutos respondendo à pergunta por meio de uma performance. Essa performance, porém, não é necessariamente uma cena. “O jogo tem a característica de criar algo para a gente apresentar em dez minutos. É uma ação a partir da pergunta e você cria uma ação ou uma cena, é bem amplo, não é só um monólogo. Pode ser uma imagem, uma palestra, algo visual. Tem um hibridismo de várias linguagens”, conta Janaína Fukuxima.

Porém, na segunda parte os quatro artistas podem se intrometer na rodada do outro e, inclusive, o artista pode interagir com o público, se assim quiser. O interessante, porém, é que tudo é feito sem ensaio prévio, tornando-se um espetáculo único a cada apresentação e verdadeiramente reflexivo.

“Nessa segunda parte, a gente se intromete na ação do outro e refaz aquilo de outra forma, um novo sinal de vida. Por isso esse espetáculo flerta com o improviso”, revela Janaína Micheluzzi. Outro ponto importante, é que o projeto conta com a criação de uma Zine que será distribuída gratuitamente para o público. A Zine é uma publicação artesanal e de baixo custo. A artista-zineira Anna Carolina Azevedo será responsável por editar essa obra a partir de textos e imagens produzidas no sinal de vida em sua era pandemia. O propósito é permitir que os sinais de vida sejam lançados mais longe e para ainda mais pessoas, inclusive pessoas que não vivem no mesmo tempo que nós, pois será um artefato memorial deste projeto. Ela funcionará como uma dobra entre o sinal de vida remoto e o presencial, entre o teatro e a literatura, entre a presença e a memória.

Sinal de Vida é afeto

A reflexão é uma pauta presente no espetáculo Sinal de Vida que a companhia buscou para se aproximar do público e fazê-lo repensar em alguns aspectos das vidas dos espectadores.

“Nós queremos criar um momento de afeto, propor um espaço de conforto para o público, que ele se sinta em casa ali com a gente. Afinal, Sinal de Vida é sobre saúde, é falar sobre saúde mental dentro do teatro. A vitalidade não tem conexão apenas com coisas belíssimas e afetuosas. Ela pode representar um momento de destruição ou de choro”, destaca Guilherme Mendes Muniz.

Por fim, Caio Monczak destaca uma frase do escritor brasileiro Luiz Antônio Simas que resume bastante o projeto:” O contrário da vida não é a morte, o contrário da vida é o desencanto.”
Sobre o Projeto "Sinal de Vida"

Esta iniciativa apaixonante da Companhia Café Preto nasceu em meio à pandemia com a participação da atriz Elisa Ribeiro que fez parte de toda criação e das apresentações neste período, quando já dedicada ao jogo de performances, expandiu suas fronteiras para os jogos online com o público. A partir dessa rica experiência, surgiu a ideia de criar um espetáculo que abordasse a importância vital da arte, da conexão humana e da busca incessante por significado na vida.

O "Sinal de Vida" não é apenas um espetáculo teatral; é um convite para mergulhar na essência da expressão humana. Este projeto visa não apenas enriquecer a cultura e a arte, mas também nutrir novos talentos e ampliar a apreciação do público pela arte teatral.

Serviço

Espetáculo Sinal de Vida

Datas: de 15 de fevereiro a 17 de março

Horário: De quinta a sábado, às 19h30, e nos domingos, às 18h

Local: Teatro Novelas Curitibanas

Ingressos: Gratuito. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba

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UP Experience Universidade Positivo recebe festa de abertura do Festival de Curitiba

Programação do maior evento de teatro, música e arte da América Latina tem início no dia 25 de março

Neste ano, a Universidade Positivo é uma das principais patrocinadoras do maior evento de teatro, música e arte da América Latina, o Festival de Curitiba. A festa de abertura do evento acontece no dia 25 de março no Viasoft Experience, que fica dentro do campus da Universidade Positivo, no Ecoville. Com uma programação de 13 dias, o festival inclui ainda uma série de eventos paralelos, como o Gastronomix, o MishMash e o Risorama.

Além da festa, a abertura conta também com um espetáculo musical. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, o Festival de Curitiba é um dos pontos altos da programação do espaço de eventos em 2024. “Ser uma das sedes do festival é um grande orgulho para nós, porque ajuda a ampliar o acesso à cultura e demonstra nossa força como maior complexo de eventos do Paraná. O Teatro Positivo é o maior do Estado e um dos cinco maiores do Brasil e não poderia ficar de fora desse evento tão emblemático”, pontua.

Em 2023, o Viasoft Experience, que é parte da UP Experience - complexo de eventos da Universidade Positivo -, já foi palco do Risorama, parte do Festival dedicada a apresentações de stand-up comedy. Para este ano, a parceria foi repetida e ampliada, com peças apresentadas no Teatro Positivo e no Teatro UP Experience (TUX).

Também serão realizados no campus do Ecoville o MishMash - mostra com espetáculos de dança, contorcionismo, teatro, palhaçaria, mágica, circo e música - e o Gastronomix, que mistura música e gastronomia que recebe chefs renomados. “Nossa estrutura está totalmente pronta para receber com excelência o público do evento, que, muitas vezes, vem de outros estados, em busca do que há de mais criativo na arte brasileira”, comenta Faria.

“Levar os espetáculos para a UP Experience é uma forma de incluir na programação do Festival um espaço reconhecido e pensado para eventos dessa grandiosidade. No ano passado, essa parceria foi fundamental e é por isso que vamos não apenas repeti-la, mas ampliá-la, também”, diz a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini.

Três espetáculos da Mostra Temporada de Musicais também estão marcados para acontecer no Teatro Positivo. Além da peça de abertura do Festival, são as peças “Silvio Santos vem aí”, sobre o apresentador e empresário Silvio Santos, e “Carmen, a grande pequena notável”, sobre a cantora Carmen Miranda.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

D​iretamente dos Estados Unidos, sucesso absoluto de público, show oficial em homenagem a Elvis Presley retorna ao Brasil!

ELVIS EXPERIENCE
Em única apresentação no Rio de Janeiro
Dia 25 de fevereiro
no Qualistage

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ELVIS EXPERIENCE, o show que promove uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock, está de volta ao Brasil. Trata-se do único tributo oficial em cartaz no país, tendo autorização da Elvis Presley Enterprises para reproduzir as músicas e os conteúdos audiovisuais do cantor. Desde sua ascensão à fama, na década de 1950, até suas lendárias performances em Las Vegas, nos anos 70, o show revisita os maiores sucessos de ELVIS PRESLEY, num formato totalmente ao vivo. Figurinos idênticos aos originais e uma poderosa banda formatada para reproduzir fielmente a formação clássica que acompanhava o Rei, são algumas das atrações do espetáculo.

O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z, reconhecido pelo público como O MAIOR E MAIS PREMIADO ARTISTA DE TRIBUTO A ELVIS PRESLEY DO MUNDO. Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta, com enorme sucesso. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para a pré-produção do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks.

DEAN Z tem emocionando plateias ao redor do mundo desde os 17 anos de idade, quando iniciou sua carreira. Natural de Lancaster, Califórnia, logo chamou a atenção dos fãs, devido a sua capacidade única de reproduzir os trejeitos, a voz e os passos de dança de Elvis Presley. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest™, principal competição do mundo para imitadores de Elvis, desbancando mais de 100 concorrentes. Logo em seguida, recebeu o Heart Of The King Award, em Las Vegas, no palco do Hotel Hilton, onde Elvis se apresentou nada mais, nada menos, do que 700 vezes. Já em 2017, recebeu a medalha Elvis Tribute Artist Of The Year, sendo nomeado pela família de Elvis como embaixador oficial de Graceland, residência oficial do cantor e um dos principais pontos turísticos dos Estados Unidos.

“Sou muito honrado de poder ajudar a prolongar o legado do maior artista da história e mantê-lo vivo no palco, para sempre… E estou animado de voltar ao Brasil, é um país com muitos fãs de Elvis!”, comenta Dean Z.

​A turnê 2024​ passa por Londrina/PR - Teatro Marista​ / Maringá/PR - Teatro Marista​ / São Paulo/SP - Tokio Marine Hall​ / Curitiba/PR - Teatro Guaíra​ / Joinville/SC - Teatro da Liga​ / São José/SC (Grande Florianópolis) - Arena Opus​ / Blumenau/SC - Teatro Carlos Gomes​ / Porto Alegre/RS - Araújo Vianna

ELVIS EXPERIENCE
25​ de fevereiro (Domingo​), às 20h30
Qualistage​
Ayrton Senna, 3.000 - Via Parque Shopping - Barra da Tijuca
Ingressos: a partir de R$ ​140.00
​​Venda: https://www.eventim.com.br/event/elvis-experience-com-dean-z-no-qualistage-qualistage-17519629/?affiliate=MR0
​ou na bilheteria do Qualistage- Av. Ayrton Senna, 3000
C​lassificação etária: 18 anos
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações: https://qualistage.com.br/
O espaço possui acessibilidade
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizar álcool em gel. O local é periodicamente higienizado. Tudo para garantir a diversão com segurança.

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