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CURITIBA RECEBE SHOW HISTÓRICO DO BARÃO VERMELHO

No dia 13 de abril, sábado, a banda apresenta a turnê “Barão 40”, com os maiores hits da carreira.

Com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações, o Barão Vermelho promete um show histórico para Curitiba, embalando os fãs com os sucessos que marcaram a sua trajetória. É um show para todo mundo cantar junto, do início ao fim. O show que acontece no Teatro Positivo, dia 13 de abril, sábado, às 21 horas, marca o encerramento da turnê comemorativa dos 40 anos do Barão Vermelho. Com realização da Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

O mundo, o cenário musical e a própria formação da banda mudaram bastante ao longo dessas quatro décadas. Mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar. Há sete anos o quarteto é composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão) e dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), todos também compositores.

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como "Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”.

O Barão não para e quem for ao Teatro Positivo vai poder comprovar.

SERVIÇO:
BARÃO VERMELHO 40 ANOS
Data: 13 de abril de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Realização: Dumas Produções
Ingressos: LOTE 02 a partir de R$ 110,00 a meia-entrada + taxa administrativa.

Venda: https://www.diskingressos.com.br/event/6343

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Informações: @dumasproducoes

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Viva este momento! – “100 anos sem Puccini” com a Orquestra Ladies Ensemble – Dias 12 e 13 de abril!

"100 anos sem Puccini" - O próximo concerto do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”
Marque na agenda e compre pelo disk ingressos! IMPERDÍVEL!

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/) ou presencialmente no Solar do Rosário.

Endereço: Auditório Regina Casillo e Solar do Rosário– R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento gratuito no local.

Acesse:
Dia 12/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6378/12-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Dia 13/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6379/13-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Labirinto Feminino, sobre violência contra a mulher, encerra Festival de Curitiba

Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do maior evento de artes cênicas da América Latina
São Paulo, 6 de Abril de 2024 – O ciclo da violência contra a mulher em relacionamento abusivo é o mote da peça Labirinto Feminino. Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, no Palco Ruínas, o espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina. Criada por Gabriela Gama, que dirige e compõe o elenco ao lado do ator Shirtes Filho, a peça em cartaz na mostra Fringe expõe como identificar as suas diferentes fases de relações tóxicas.
A autora e diretora paulistana afirma que o seu projeto reflete a própria vida. “Há uma epidemia silenciosa e uma cultura que, em menores e maiores proporções, mantém as mulheres violentadas. O Brasil é o quinto país, segundo a ONU, no ranking de feminicídios. A peça é de grande relevância para o Festival, sobretudo porque, apenas em 2023, houve um aumento da violência contra mulher. Um caso a cada dois minutos foi registrado, além de números alarmantes de feminicídios que colocaram o Paraná em terceiro lugar entre os estados com o maior número de casos no país”, ressalta.
Quando o assunto é violência contra a mulher, o Paraná ocupa a terceira posição no ranking de feminicídios absolutos em todo o Brasil, contabilizando os casos tentados e consumados nos primeiros seis meses de 2023. O dado, que é o mais atual até o momento, vem do relatório do Monitor de Feminicídios no Brasil, elaborado pelo Laboratório de Estudos de Feminicídio (Lesfem) da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Violência contra a mulher é o mote da peça Labirinto Feminino, em cartaz na mostra Fringe da 32ª edição do Festival de Curitiba. As apresentações únicas vão acontecer nos dias 6 e 7 de abril, sábado e domingo, respectivamente, às 20h, no Palco Ruínas. Os ingressos serão gratuitos.
Labirinto Feminino
O espetáculo narra a história de uma mulher que está prestes a se casar com o seu “príncipe”. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Por meio de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como situações de abusos se apresentam de formas diversas, ao mesmo tempo que discute a importância de combater os feminicídios que resultam na dizimação do empoderamento feminino.
“O texto é composto por performances que foram criadas a partir de cada estação do ciclo de violência. Contamos a história desde a mitologia, passando pelos contos de fadas, e chegando até os dias de hoje. A cenografia é minimalista, com o palco vazio que representa um espaço neutro repleto de elementos simbólicos, aludindo ao psicológico de uma vítima de violência. A iluminação, por sua vez, cria atmosferas diferentes ao longo da peça, ajudando de forma simbólica a destacar a transformação das personagens. Em contraste com a violência, momentos de esperança e de empoderamento também são destacados”, explica Gabriela Gama.
A autora, diretora e atriz conta que o espetáculo é uma resposta ao aumento de casos de feminicídio no Brasil. “Só no primeiro semestre de 2023, houve em São Paulo um aumento de 34%, assim como agressões, ameaças e medidas protetivas. São números expressivos que não podem ser ignorados. Por que querem nos matar? O que podemos fazer para mudar esse cenário? A peça foi pensada como uma forma de expor a calamidade, assim como um alerta e uma tentativa de prevenção. Reconhecer o ciclo talvez seja uma das formas de libertar uma próxima geração dessa que eu chamo de ‘pandemia silenciosa’”, enfatiza.
Arte a partir da vida
O espetáculo Labirinto Feminino surgiu de uma investigação que Gabriela Gama deu início em 2018 sobre a Síndrome de Estocolmo e os diferentes tipos de violência contra as mulheres. A pesquisa que embasa o espetáculo também resultou em uma performance chamada Núpcias, na qual a atriz representa uma noiva que se prepara para o seu casamento enquanto vai contando as histórias de abuso que sofre por parte do noivo.
“Fiquei impactada como a história apresentada fazia o público interagir e se indignar com a narrativa. A partir daí, intensifiquei a pesquisa sobre o ciclo da violência, assim como a linguagem performática, principalmente durante a pandemia, já que os números de agressões e feminicídios aumentaram no período. Foi então que surgiu Labirinto Feminino em forma virtual, a partir de uma residência pela Lei Aldir Blanc. A peça estreou nos palcos em 2023 em São Paulo junto com a Realidade Virtual, uma experiência imersiva em óculos 3D no 31º Festival Mix Brasil”, conta a idealizadora.
Festival de Curitiba 2024
Muito mais que um festival de artes cênicas, o Festival de Curitiba é um catalisador de talentos, de tendências culturais e artísticas, de reflexão, de formação, entretenimento e, principalmente, de encontros. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação, hoje, o Festival de Curitiba chega em sua 32° edição, firmado como a principal oportunidade dos paranaenses e brasileiros desfrutarem de produções artísticas variadas e premiadas, com preços acessíveis. Em 2024, acontece de 25 de Março a 7 de Abril. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/sobre-o-festival/
Fringe
É uma mostra aberta que compõe a programação do Festival de Curitiba com companhias de teatro, circo, música, dança e performances de várias partes do Brasil e de dezenas de outros países. O Fringe se tornou uma grande vitrine no cenário teatral brasileiro, reunindo, na última edição, mais de 280 atrações e 1800 artistas que ocuparam 16 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, levando arte acessível e gratuita aos curitibanos e turistas que visitam a cidade durante todo o período do Festival. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

Labirinto Feminino - Festival de Curitiba 2024
Apresentações: Dias 6 e 7 de Abril
Horário: Sábado e Domingo, às 20h
Local: Palco Ruínas - Av. Jaime Reis, S/N - S. Francisco, Curitiba.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Instagram: @femininolabirinto

Ficha Técnica
Direção: Gabriela Gama
Assistente de Direção: Júlio Oliveira
Elenco: Gabriela Gama e Shirtes Filho
Direção de Movimento: Emílio Rogê
Iluminação e Operação: Ariel Rodrigues
Sonoplastia e Operação: Rodolfo Ruscheinsky
Design Gráfico: Shirtes Filho
Fotos: Karen Malagoli
Marketing: Higor Gonçalves
Assessoria de Imprensa: Personnus
Produção e Idealização: Faga’s Produções

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“Conta-te” nova produção da Sociedade Poética estreia em Curitiba

Escrita pela autora e diretora, Pagu Leal, a comédia traz 3 atrizes de diferentes idades fazendo 3 atrizes de diferentes idades que mesclam suas vidas ao processo artístico da construção de uma peça de teatro, sensível e poética, com o tema: assédio moral. A primeira temporada gratuita no Teatro Cleon Jacques, será de 17 a 28 de abril.

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Na foto de Nando Porto as atrizes: Raquel Rizzo, Cleo Cavalcanti, Bia Sartoretto que formam o elenco de “Conta-te”, junto com Ciliane Vendeusculo que encena uma das personagens durante as apresentações no Teatro Cleon Jacques. (Acesse aqui para mais: Fotos e Arte - “CONTA-TE”)

Estreia na segunda quinzena de abril (17 a 28), a primeira temporada gratuita do espetáculo “Conta-te” produzido pela Sociedade Poética, uma comédia que trata temas relacionados à mulher e como elas encaram o assédio moral no ambiente de trabalho, as apresentações serão no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A peça conta com as atrizes Raquel Rizzo, Cleo Cavalcantty, Bia Sartoretto, três mulheres e artistas de diferentes idades que interpretam conflitos de geração e questionamentos sobre a profissão, a arte e o assédio, na montagem escrita e dirigida pela autora e produtora Pagu Leal.

A ideia nasceu em conjunto com a Procuradoria da Mulher de Curitiba e SATED Paraná , e trata principalmente das situações diárias de abuso moral; das “cantadas baratas” às expressões chulas e “corriqueiras". Experiência vivida por todas as mulheres brasileiras. Não importando idade , região ou classe social. Expressões de atitudes carregadas de preconceito de gênero e, que assim dizer, estruturam nossa sociedade. Segundo a autora Pagu Leal, a peça pode auxiliar muitas mulheres a reconhecer situações abusivas e fortalecer a auto narrativa, para que tenham a convicção de que suas impressões, ou incômodos, sejam realmente consideradas. “A arte possibilita ampliar a percepção para questões que muitas vezes nem percebemos como abusivas, e no palco isso fica muito claro”, revela a autora e diretora. Pagu conta ainda que a produção da Sociedade Poética nasceu da necessidade de criar um material didático, acessível e empático sobre assédio moral. “Situação enfrentada por muitas mulheres no Brasil e que compõem um lamentável traço cultural, em muitos casos “naturalizado”, das hierarquias de trabalho”, diz.

Por meio da encenação, a peça dá uma nova abordagem ao tema em suas variações geracionais e atualizações éticas relacionadas às conquistas de direitos trabalhistas pelas mulheres. O espetáculo quer estimular a uma grande tomada de consciência sobre violência de gênero. A autora desenvolveu ao longo de 2023 uma pesquisa baseada em conversas com setores e segmentos da sociedade, sindicatos e categorias profissionais sobre o tema. Para Pagu, a peça liberta a narrativa das mulheres, legitima seus sentimentos e acolhe suas dores. “Foi o caso das classes artística teatral, da dança e com cantoras, buscando entender e desenvolver um projeto humano e sensível destacando a difícil decisão das vítimas de quando é hora de denunciar”, revela.

O espetáculo fica em cartaz por duas semanas de 17 a 28 de abril: quarta a sexta às 20 horas. Nos sábados, com duas sessões: às 16 horas, e no segundo horário às 20:00, com intérprete em Libras. Já nos domingos as apresentações serão às 19 horas.

Sobre Pagu Leal: Autora e diretora
Há 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados , destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011,"Coisas de Casal" na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia . Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.

Sobre a Sociedade Poética
A Sociedade Poética nasceu em 2006 como consequência do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal. E também, como possibilidade de escrever, produzir e incentivar produtos culturais relacionados à cultura poética de Curitiba e região metropolitana. Concomitante ao trabalho poético, autoral e teatral a Sociedade Poética também atua com profissionais das mais diferentes áreas através de cursos, atendimentos e workshops em Performance Comunicativa. Relacionando assim as práticas artísticas a conceitos filosóficos da oratória e argumentação, formação acadêmica da empreendedora Pagu Leal.

Serviço
“CONTA-TE”
Temporada: 17/04 à 28/04
(Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h - no segundo horário com intérprete em Libras. Domingos às 19h)

Local: Teatro Cleon Jacques
Rua: Rua Mateus Leme, 4700 - São Lourenço
Entrada: Franca
Duração: 1h20
Classificação: 14 anos

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Sucesso nacional: premiada comédia “As Mulheres da Rua 23” faz temporada de 15 anos, em Curitiba

O espetáculo celebra 250 apresentações, em todo o Brasil, com 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios; incluindo melhor ator, melhor espetáculo e melhor dramaturgia

Com 15 anos de trajetória, a premiada comédia carioca “As Mulheres da Rua 23” está de volta à capital paranaense, em curtíssima temporada, abrindo a agenda de apresentações da turnê comemorativa do espetáculo. As apresentações acontecem de 12 a 28 de abril (sextas, sábados e domingos), no Teatro Guaíra (Miniauditório), no Centro, com ingressos a preços populares, já disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Surgida em 2008, a encenação fez grandes temporadas no Rio de Janeiro, onde ganhou visibilidade nacional e um estrondoso sucesso de público e crítica em todo o Brasil. Em sua trajetória de viagens, esteve em 25 cidades e 10 estados brasileiros, sendo selecionada por curadorias dos maiores festivais de teatro do País. A montagem celebra 250 apresentações, 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios em toda a sua trajetória; incluindo Melhor Ator, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia.

Escrita por dois jovens autores (Leandro Bertholini e Raphael Miguel) e com influência do Teatro do Absurdo “As Mulheres da Rua 23” conta com humor a história de duas amigas que se encontram todos os dias, no mesmo horário e local, para contar casos e acontecimentos de suas vidas. Denominado “Rua 23” o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada pelas personagens ao longo da trama.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de voltar à Curitiba, cidade que sempre nos acolheu. Aqui, fizemos grandes temporadas da peça, participamos de algumas edições do Festival de Teatro de Curitiba, além do projeto itinerante Prêmio Arte Paraná, onde apresentamos a peça em diversas cidades do PR. Ao longo da nossa jornada, tivemos inúmeras conquistas, que serão celebradas nesta linda temporada”, ressalta Leandro Bertholini, ator e autor da montagem.

Sem nomes definidos, As Mulheres da Rua 23 utilizam pseudônimos de flores para não serem descobertas no ambiente. A ação acontece em um banco de praça e um poste de meados do século XIX. A história se desenvolve a partir da morte dos respectivos maridos das personagens, com cenas e diálogos hilários, que passeiam pelo Nonsense e revelam um final surpreendente ao público.

A aclamada comédia traz os talentosos atores Leo Campos (“A História de Um Certo Zé” e espetáculos indicados ao Troféu Gralha Azul “Animalesca” e “Tião: Projeto 31”) e Leandro Bertholini (vencedor dos prêmios de Melhor ator e Melhor Dramaturgia, nos principais festivais de teatro do País).

"Pra mim, após estes 15 anos, o futuro deste espetáculo continua tão misterioso quanto a vida destas mulheres. Mas uma certeza eu tenho: elas são reais e não vejo a hora de reencontrá-las", conclui Leo Campos, ator e produtor da peça.

Serviço:
Espetáculo: "As Mulheres da Rua 23"
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
De 12 a 28 de abril
Sexta, às 20h – sábado, às 20h e domingo, às 19h
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia)
Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-as-mulheres-da-rua-23.aspx?fbclid=PAAaZUof2Mlzleb4ACq98zUJIUXoCcJTgmSrpC-2fFUDSDZgzyyg3jMpp1lsQ
Instagram: @asmulheresdarua23 - https://www.instagram.com/asmulheresdarua23?igsh=MTY4aDQybXFmeXlncA%3D%3D
Facebook: https://www.facebook.com/asmulheresdarua23
Fotos do Espetáculo (Crédito Bernardo Zirkheuer): https://drive.google.com/drive/folders/1BgB7uUqsa_TKsNZ_3uIZkvB9cgQvcxsa?usp=drive_link

Ficha Técnica:
Elenco: Leandro Bertholini e Leo Campos
Direção: Carlos Alexandre
Texto: Raphael Miguel e Leandro Bertholini
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: Dans Souza
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer: Fabio Estellita e Kiko Griffo
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa e marketing digital: Leandro Bertholini
Direção de Produção: Leo Campos e Leandro Bertholini
Realização: Companhia de Teatro Autoral

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“DUETOS, A COMÉDIA DE PETER QUILTER

“Patricya Travassos e Eduardo Moscovis levam o público em gargalhadas neste espetáculo encenado em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas”
Sinopse: O espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. Mais de 75 mil pessoas assistiram no Brasil e no mundo foi encenado em mais de 20 países e traduzido para 10 idiomas.
O ESPETÁCULO CONTA COM INTÉRPRETE DE LIBRAS.
FICHA TÉCNICA
Autor: Peter Quilter; Direção: Ernesto Piccolo; Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; Cenário: J.C. Serroni; Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo; Iluminação: Aurélio de Simoni; Trilha Sonora: Rodrigo Penna; Preparação Corporal: Daniella Visco; Tradução: João Polessa Dantas; Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo; Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares; Direção de Produção: Sérgio Lopes; Coordenador do Projeto: Maurício Tavares; Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo; Produção Administrativa: Marta Metzler; Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND; Realização: INOVA BRAND (@inovabrand), Ministério da Cultura, Governo Federal - BRASIL, União e Reconstrução.

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Espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba

Com duas micro temporadas programadas para abril e agosto, a montagem traz questões existencialistas em uma experiência cênica imersiva

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João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul) e Daniel de Mattos Keller retornam aos palcos - Fotos: Gabriel Rega

Sucesso de público em 2016, 2017 e em 2023, (quando estreou com sua nova montagem e elenco), o espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba (PR). Com sessões programadas para os dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz à discussão questões existencialistas.

Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, uma das propostas do espetáculo é fazer com que o público mergulhe na busca pelo reconhecimento juntamente com os personagens. Tanto a iluminação (criada por Clever D’Freitas) quanto a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) colaboram para essa experiência imersiva e multissensorial.

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense, com diversos prêmios ao longo de sua história) e atuação de Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023), A Perseguição conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.

“O roteiro propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é, acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, as pessoas sentem de fato o espetáculo, pois todos os sentidos são ativados durante a apresentação”, comenta o ator e diretor de produção, João Mauro Cruz.

Uma inversão provocativa e imersiva

No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem e instigam a plateia, em conjunto com vários recursos teatrais que dão o clima para a obra.

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O espetáculo “A Perseguição” provoca o público a participar ativamente da experiência cênica - Fotos: Gabriel Rega

Nesse “cenário” imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Com isso, a plateia é provocada de todas as formas possíveis ao longo do espetáculo, por meio das ações e questionamentos dos personagens.

Para Silvia Monteiro, o espetáculo proporciona uma experiência única e efêmera a cada espectador.

“Lendo um dos livros do Peçanha, enquanto concluía um novo texto, me vi pensando sobre esse 'não-lugar' ou sobre a 'recusa desse não-lugar', como diz o autor. Isso faz uma relação direta com a eterna perseguição vivida por esses dois seres em nosso espetáculo. É difícil pensar sobre 'o que é ser', 'o que é existir'. Como diretora, atriz e como uma 'planejadora de momentos futuros', eu falo e ajo artisticamente através da minha ferida. Então eu convido o público para que faça o mesmo e vivencie nosso espetáculo através de suas próprias referências”, conclui a diretora.

Vale ressaltar a segunda temporada de A Perseguição acontece em agosto e os ingressos também já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla: Ingressos AGOSTO - Sympla.

Datas e horários

A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)

MICROTEMPORADA DE ABRIL

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos ABRIL - Sympla

MICROTEMPORADA DE AGOSTO

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos AGOSTO - Sympla

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk

Mais informações:
Linktree: @aperseguicao
Totem Produções Artísticas: @totemproducoesartisticas

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Keane anuncia show em Curitiba

Turnê mundial comemorativa dos 20 anos do lançamento do primeiro álbum "Hopes And Fears" chega a Curitiba, em novembro

No dia 10 de maio de 2004, depois de alguns meses de estúdio, “Hopes and Fears” chegou às lojas de discos do Reino Unido. Ninguém poderia imaginar o sucesso que viria do lançamento e que transformaria, em poucos meses, a desconhecida banda Keane em um hit global. Foram necessárias poucas semanas para que o álbum chegasse ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, e repetisse a partir daí a performance em todo o mundo. Ela estará no país em novembro, quando se apresenta em Curitiba, dia 05 de novembro, no Teatro Positivo. O show na capital paranaense tem produção da MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment.

Os ingressos para o show terão pré-venda para fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e às vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, no site do Disk Ingressos. Além da capital paranaense, o grupo passará pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Com a ajuda da crítica – a Rolling Stone afirmou que só esse álbum era mais do que a maioria dos grupos pops conseguem em toda a sua carreira e a Q chamou o disco de “extremamente impressionante” – o Keane se transformou em um sucesso, indicado ao Grammy de melhor artista novo, e sua primeira turnê internacional, iniciada poucos dias depois do lançamento do álbum, atraiu um grande público.

"Hopes and Fears" foi um álbum marcante para o Keane e estabeleceu todos os tipos de recordes no processo. É um dos álbuns mais vendidos na história das paradas do Reino Unido, mais de 2,5 milhões no país em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado pelo hit “Somewhere Only We Know”. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido. Lembro-me de como foi emocionante ver a multidão começar a crescer. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu em nossas vidas desde então nasceu daquele momento. É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo”, lembra hoje o compositor e multi-instrumentista Tim Rice-Oxley, um dos fundadores da banda.

Premiado com o BRIT Award de Álbum Britânico do Ano em 2005, “Hopes and Fears” vai ganhar este ano uma edição comemorativa com o álbum original remasterizado e editado por Frank Arkwright no lendário Abbey Road Studios, em Londres, bem como vários lados B, demos inéditas e raridades. Ele será lançado em 10 de maio, exatamente 20 anos depois do lançamento do álbum em 2004.

No mesmo dia, a banda toca na O2 Arena de Londres como parte de uma turnê mundial que começou em 1º de abril na Cidade do México antes de chegar à Europa e ao Reino Unido. Sua turnê nos EUA em setembro inclui datas prestigiadas no Greek Theatre de Los Angeles, no Ryman Auditorium de Nashville e no Radio City Music Hall de Nova York.

“Ainda me sinto muito conectado às músicas desse álbum”, diz o vocalista Tom Chaplin. “Quando eu as canto ao vivo, elas ainda me surpreendem, e algo vai me atingir que não havia me atingido antes, como uma nova forma de ouvir a música.”

Os ingressos para o show terão pré-venda para o fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e as vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, em livepass.com.br para os shows no Rio e São Paulo e em diskingressos.com.br para Curitiba. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

A banda

O Keane surgiu ao lado de uma nova vanguarda de bandas que mudariam o formato da música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers e Coldplay. Eles foram os primeiros a criar um som girando exclusivamente em torno de teclados, o que aumentou a atração emocional de suas músicas. O grupo foi formado em 1995 por Tim Rice-Oxley, Richard Rughes e Dominic Scott. Tom Chaplin entrou no grupo e assumiu os vocais em 1997. Somente em fevereiro de 2000 eles lançariam o primeiro single, "Call Me What You Like", seguido de "Wolf at the Door", um ano depois. Como os resultados não foram bons, Dominic deixou a banda. Em 2002 foram convidados a gravar pelo selo Fierce Panda os singles "Everybody's Changing" e "This Is The Last Time".

Com um certo destaque para estes singles, a banda assina contrato com a gravadora Island Records em 2003. E em 2004 lança seu álbum de estréia, “Hopes and Fears”. Marcante para a carreira da banda, o álbum estabeleceu todos os tipos de recordes. É um dos álbuns mais ouvidos na história das paradas do Reino Unido, tendo vendido mais de 2,5 milhões no Reino Unido em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado por sua música absolutamente clássica ‘Somewhere Only We Know’. ‘Hopes and Fears’ é 9x platina no Reino Unido, uma conquista notável. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 2004, Keane foi o artista britânico que mais vendeu no Reino Unido. No ano seguinte, eles ganharam dois BRIT Awards: Melhor Álbum Britânico por ‘Hopes and Fears’ e prêmio British Breakthrough Act, votado pelos ouvintes da Radio 1, superando bandas como Muse ou Franz Ferdinand. Também foram indicados ao Grammy de melhor artista novo e ganharam o Ivor Novello de Música do Ano para "Everybody's Changing" e de melhor compositor para Tim Rice-Oxley.

O segundo álbum de estúdio, chamado “Under The Iron Sea”, foi lançado em 2006, alcançando também grande sucesso, vendendo cerca de três milhões de cópias. Neste ano gravaram ainda um DVD para o projeto War Child (organização que apoia a causa de crianças vítimas de guerras). Na gravação desse DVD o baixista Jesse Quin tocou com o grupo pela primeira vez. A partir daí, Quin passaria a acompanhar a banda, e seria anunciado como membro oficial em 2010.

O terceiro álbum de estúdio do Keane, denominado “Perfect Symmetry”, foi lançado em 2008. Nele, a banda volta a adotar a guitarra como um dos instrumentos principais, e adota uma sonoridade mais despojado, com referências oitentistas e sonoridade destoante da melancolia presente nos primeiros trabalhos do grupo. Para divulgar o disco, a banda fez uma turnê internacional durante 2008 e 2009.

Em 2010 o Keane lança o EP “Night Train”, que deve o seu nome ao meio de transporte favorito da banda durante as turnês e que acabou por ser considerado um álbum de estúdio pela quantidade de músicas: oito faixas no total. Na primeira semana de vendas, conseguiu atingir o primeiro lugar no topo de vendas do Reino Unido. A canção "Stop for a Minute" conta com a colaboração do rapper K'naan e "Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)" tem a participação da cantora japonesa Tigarah.

“Strangeland” foi lançado em 2012 se tornando Top 10 nas paradas de muitos países (incluindo o Brasil). Em 2013 fizeram vários shows pelo mundo. Para comemorar dez anos de sucesso, o Keane lançou o álbum “The Best of Keane” em novembro de 2013. O álbum se tornou disco de ouro e entrou no top 10 das paradas do Reino Unido, conquistando ainda o topo das paradas do iTunes em 23 países. Após isso, a banda decidiu entrar em um hiato sem data para retorno.

Em 2019, após seis anos de pausa, foi anunciado oficialmente o retorno da banda e o lançamento de um novo álbum. “Cause and Effect”, o quinto disco de estúdio da banda, foi lançado em setembro do mesmo ano. O Keane iniciou uma turnê de divulgação do disco, que teve que ser interrompida devido à pandemia de COVID-19. Em 2021 a banda lançou o EP “Dirt”, contendo quatro canções. A banda retornou aos palcos em agosto de 2021 no Hampton Court Palace Festival, em Londres.

‘Somewhere Only We Know’ teve um recente renascimento no TikTok, que se tornou viral na Indonésia, e acendeu a faísca para um renascimento global da faixa que atualmente vem registrando dois milhões de streams no Spotify por dia e, nos últimos 12 meses, tornou-se o single mais vendido da Island Records. No total, foi transmitido mais de um bilhão de vezes.

SERVIÇO – KEANE EM CURITIBA

Quando: 05 de novembro de 2024 (terça-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 20h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 350,00 a R$ 1.400,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

AMARELO

R$ 700,00

R$ 1.400,00

BRANCO

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 550,00

R$ 1.100,00

VERDE

R$ 450,00

R$ 900,00

LARANJA

R$ 400,00

R$ 800,00

AZUL

R$ 350,00

R$ 700,00

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x com juros.

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para titular e um acompanhante)

- Cartão fidelidade Disk Ingressos (para o titular e dois acompanhantes)

- Associados OAB (para o titular e um acompanhante)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e um acompanhante)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e um acompanhante)

- ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e um acompanhante)

- Sócio Furacão (para o titular e um acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e um acompanhante)

- Vacinado Covid (com comprovação de carteirinha de vacinação)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

PRÉ-VENDA: de sexta-feira, 05 de abril, às 10h até segunda-feira, 08 de abril, às 08h

VENDA GERAL: segunda-feira, 08 de abril, às 10h

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

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Rick Wakeman traz estreia mundial de releitura de clássicos do Yes para turnê no Brasil, com data em Curitiba (15/04)

A “Yessonata” é uma nova peça sinfônica que mescla canções memoráveis do Yes em formato atualizado e inédito; ingressos para apresentação na capital paranaense estão à venda pela Bilheto

O renomado tecladista/pianista Rick Wakeman retorna ao Brasil este mês, em uma turnê especial que passará por Curitiba, no dia 15 de abril, no palco da Ópera do Arame. A “Final Solo Tour”, como o nome indica, é a despedida do artista dos palcos. Os ingressos para a apresentação na capital paranaense seguem disponíveis pela plataforma Bilheto.

O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais. Não à toa, o artista vai apresentar a YESSONATA, um extenso medley com arranjos atualizados para dezenas de temas clássicos do Yes, resultando em uma nova obra sinfônica.

Além disso, o repertório do artista revisita os principais momentos de sua longeva e prolífica carreira, incluindo temas de David Bowie. Rick Wakeman trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’.

Amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo, o tecladista britânico Rick Wakeman já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, seja em carreira solo ou seja com o Yes. Com essa última, registrou clássicos atemporais como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’.

Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva. Vale lembrar que Rick Wakeman foi um dos primeiros artistas internacionais de rock a visitar o Brasil, ainda na década de 1970. Na época, realizou sete shows no país, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, reunindo um público somado estimado em 120 mil pessoas.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, quando Rick Wakeman, o mestre dos teclados, tomará o palco da Ópera do Arame em Curitiba. Esta será uma oportunidade única – além de ser a última – de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência musical transcendental.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN em Curitiba
Data: 15 de abril (Segunda-Feira)
Local: Ópera do Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 19h30 (abertura da casa)

Ingressos

Premium (primeiras duas fileiras em frente ao palco)

Solidário - R$820,00*

Meia entrada - R$800**

Inteira - R$1.600,00

Plateia Baixa

Solidário - R$385,00*

Meia entrada - R$380,00**

Inteira - R$760,00

Plateia Alta

Solidário - R$325,00*

Meia entrada - R$320,00**

Inteira - R$640,00

Camarote

Solidário - R$365,00*

Meia entrada - R$360**

Inteira - R$720,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour (em até 12x no cartão)

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Foto: Rick Wakeman/Divulgação

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 Ian Anderson e o Jethro Tull chegam a Curitiba com show inédito

Show acontece dia 12 de abril no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 400

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020 devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que chega a Curitiba, dia 12 de abril, no Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo site do Disk Ingressos, a partir de R$ 400. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

Além de Curitiba, a turnê passa por Belo Horizonte (09), Porto Alegre (10) e São Paulo (13).

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação do álbum “RökFlöte”, lançado em abril de 2023.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente “não comercial” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO – IAN ANDERSON E O JETHRO TULL EM CURITIBA

Quando: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 400,00 a R$ 990,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PREMIUM

R$ 495,00

R$ 990,00

INFERIOR

R$ 445,00

R$ 890,00

SUPERIOR

R$ 400,00

R$ 800,00

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

BLOOM VIP
Clube Cult
Clube Disk Ingressos
Clube Gazeta do Povo
CONDOM VIP
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

MCA Concerts
Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

Mais do que um musical, um resgate histórico de uma das maiores bandas de todos os tempos chega ao Teatro Positivo, dia 06 de abril

Completando mais de 50 anos de carreira, a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles - que nos deixou há 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no show Queen Celebration in Concert, em turnê que chega a Curitiba, no sábado, 06 de abril, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Clássicos como "Love Of My Life", "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência à obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

SERVIÇO – Queen Celebration em Curitiba

Data: 06 de abril de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80,00 a R$ 280,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: MCA Concerts

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Temporada de Grandes Musicais tem o apoio do Instituto Joel Malucelli, Ney Matogrosso – Homem com H. Eu fui!!!!!!!

03/04
QUA
04/04
QUI
Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

20:30h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.

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Espetáculo “O Profeta”, releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran, chega a Curitiba em curta temporada

Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” tem apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda

Espetáculo é inspirado em um dos livros mais lidos do mundo - Cred Jow Coutinho
O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.

A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.

A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.

Ingressos para 'O Profeta' em Curitiba estão à venda - Cred KiM Leekyung
“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.

Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h.

Espetáculo O Profeta chega a Curitiba de 18 a 21 de abril - Cred Andrea Menegon
Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4), 19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca

Sugestões de palavras-chave: O Profeta, Curitiba, Guairinha, teatro, Gibran Khalil Gibran, arte, cultural, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha

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Religiosidade de matriz africana e feminicídio estão em “Encruzilhadas”, que está em cartaz no TEC

De forma poética, peça mostra mulheres marginalizadas de diversos lugares do mundo unindo dança, música e contação de histórias

Religiosidade de matrizes africanas, a liberdade feminina e a força da mulher assim como a recorrente violência são retratados em “Encruzilhadas”, espetáculo que traz dança, música e contação de histórias. Após uma turnê de sucesso, com casa lotada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo carioca está em cartaz em Curitiba, e seguirá para Belo Horizonte (MG).

A peça tem a idealização da atriz Bia Laere, que é a protagonista, é dirigido por Karla Gabriela, com dramaturgia de Bia e Lucília Costa, que também está no palco. O espetáculo está em cartaz no TEC – Teatro Enio de Carvalho, na Rua Mateus Leme, 990, e abriu sessões extras às 16h45 no sábado (6/04) e no domingo (7/04). Os ingressos custam R$ 70 reais (inteira) e R$ 35 (meia entrada) e podem ser adquiridos em @espetaculoencruzilhadas|Linktree. Mais informações pelo www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas.

“Encruzilhadas” narra a trajetória de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’. Com um texto poético, vigoroso e performance inquietante, as atrizes levam ao palco um tema tão discutido nos dias de hoje: o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. Não por acaso, o pano de fundo são as religiões de matrizes afro-brasileiras, ainda tão perseguidas e vistas com preconceito e até mesmo com inúmeras tentativas de serem inferiorizadas diante de outras crenças.

Atemporal, “Encruzilhadas” mescla o presente, o passado e o futuro, humanizando personagens que, como diz Laere, são olhadas com medo e estranhamento. “’Encruzilhadas’ é uma forma de humanizar as pombogiras e aproximá-las das pessoas. Honramos e respeitamos suas histórias, além de louvá-las em cena”, diz a autora.

A dramaturgia aborda os entrelaçamentos do destino e como uma simples escolha pode mudar tudo. Bia conta que a história nasceu de forma intuitiva. “Tive uma série de sonhos e intuições espirituais e senti a necessidade de transformar essa ideia em realidade”.

O quê: Espetáculo “Encruzilhadas”
Onde: Teatro Enio de Carvalho (TEC), na Rua Mateus Leme, 990
Quando: sexta (5), sábado (6) e domingo (7), às 16h45
Quanto: Ingressos a R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Onde comprar: @espetaculoencruzilhadas | Linktree

Mais informações: www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas

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SILVIO SANTOS VEM AÍ! FOI INCRÍVEL!!! Temporada de Grandes Musicais tem o apoio do Instituto Joel Malucelli

Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

16:00h
Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

20:00h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.

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DESCRIÇÃO

Sinopse: A comédia musical Silvio Santos Vem Aí!, escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat e dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel de sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, com músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

FICHA TÉCNICA

Texto: Marilia Toledo e Emílio Boechat; Direção: Fernanda Chamma e Marilia Toledo; Coreografia: Fernanda Chamma; Direção Musical: Marco França; Cenografia: Bruno Anselmo; Realização e Produção Geral: Paris Cultural; Apresentado por: Petrobras Premmia; Patrocínio master: EMS; Elenco por Ordem Alfabética: Bruno Boer – Bozo e Alemão, Bruno Kimura – Camelô, Anestesista, Bailarino Russo e Ministro Quandt, Daniela Cury – Hebe e Rebeca Abravanel, Enrico Verta – Velha Surda, Fiscal da Prefeitura, Almeida e Roberto Leal, Giselle Lima – Sônia Lima, Cidinha Abravanel e Gretchen, Hellen de Castro – Íris Abravanel, Ivan Parente – Pedro de Lara, Juliana Bógus – Aracy de Almeida, Colega de Trabalho e Atrasilda, Juliana Romano – Rosana, Lindalva e Dona Gina, Léo Rommano – Manoel de Nóbrega, Médico, Atrasildo e Figueiredo, Maria Clara Manesco – Perla, Boneca Bolinha de Sabão e Cantora de Rádio, Murilo Armacollo – Silvio Santos Jovem, Paula Flaibann – Elke Maravilha e Joelma, Rafael Aragão – Luiz Caldas e cover de Silvio Santos, Roquildes Junior – Roque, Thiago Garça – Pablo, Bailarino Russo e Geisel, Velson de Souza – Silvio Santos, Vinícius Loyola – Sérgio Mallandro, Gugu e Gilliard, Vitor Vieira - Sidney Magal, Yudchi – Leon Abravanel e Mário Albino.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Auto da Fundação de Curitiba encanta curitibanos no Passeio Público

Curitiba 331 anos
Auto da Fundação de Curitiba encanta curitibanos no Passeio Público
28/03/2024 20:26
Apresentação do Auto da fundação de Curitiba alusivo ao aniversário de 331 anos da cidade, no Passeio Publico - Curitiba, 28/03/2024 - Foto: Daniel Castellano / SMCS
Apresentação do Auto da fundação de Curitiba alusivo ao aniversário de 331 anos da cidade, no Passeio Publico - Curitiba, 28/03/2024 - Foto: Daniel Castellano / SMCS
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O Passeio Público recebeu, na noite desta quinta-feira (28/3), às vésperas do aniversário de 331 de Curitiba, a encenação Evocação para Curitiba sobre a história da fundação da capital paranaense. Em uma agradável noite de outono, o espetáculo a céu aberto encantou o público com cultura, tradições e música.

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“Gostei bastante. É bem legal ver teatro aqui. Gostei que cantaram o hino da cidade” disse o estudante João Alexandre, 9 anos.

O curitibinha acompanhou a encenação ao lado do irmão, André, 13 anos, levados pela mãe, a técnica de Saúde Bucal, Claudia Lopes, 40 anos.

O espetáculo musical aproveitou a paisagem do Passeio Público como cenário, sobre a ponte e na Ilha das Ilusões, iluminados especialmente para a encenação. O público assistiu à beira do lago, no deque.

Mais apresentações
Os curitibanos terão, ainda, outras oportunidades de prestigiar a encenação que narra a história da capital paranaense: de sexta-feira (a domingo 29/3) a domingo (31/3), às 19h30. No domingo, ao meio-dia, a apresentação será no Memorial de Curitiba. Todas as sessões são gratuitas.

A apresentação narra a presença dos primeiros índios que passavam pela região onde depois nasceu a capital do Paraná, no Caminho do Peabiru, relembra a chegada dos primeiros exploradores portugueses e lembrando a formação da Vila de Nossa senhora da Luz dos Pinhais, sem esquecer todos os povos e etnias que formaram o município, que chega aos 331 anos como cidade mais inteligente do mundo.

Para toda a família
O espetáculo foi produzido pela Fundação Cultural de Curitiba (FCC) especialmente para as crianças, que aprendem de forma lúdica o início da história da cidade.

Mas também encantou os adultos. “Foi bem bonito. É bom trazer as crianças, porque é importante saberem como nasceu a cidade onde moram”, disse Cláudia, que também tirou fotos e gravou trechos da encenação.

Personagens
Com figurinos de época, 16 atores representam indígenas e colonizadores. A encenação destaca a atuação de personagens históricos como Cacique Tindiquera, Mateus Leme, Baltazar Carrasco dos Reis, Eleodoro Ébano Pereira e Gabriel de Lara.

O espetáculo exibido no Passeio Público é uma versão ampliada da apresentação que foi realizada durante o mês de março nas Ruas da Cidadania.

Serviço: Espetáculo Evocação para Curitiba
Passeio Público – dias 29, 30 e 31 de março, às 19h30

Memorial de Curitiba (R. Claudino dos Santos, 79) – dia 31 de março, às 12h.

Acesso gratuito