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UP Experience20 anos de Risorama: Viasoft Experience recebe o maior evento humorístico do país

Parte da programação do Festival de Curitiba, shows vão de 28 de março a 2 de abril

Com a curadoria do humorista curitibano Diogo Portugal, a 20ª edição do Risorama reúne alguns dos principais personagens da comédia brasileira no Festival de Curitiba. Assim como em 2023, o Viasoft Experience - localizado dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo (UP) - vai sediar os seis dias de apresentação do evento, que recebe nomes como Bruna Louise, Afonso Padilha, Ed Gama, Nany People, Rodrigo Marques e Mauricio Meirelles.

Uma das principais atrações do Festival de Curitiba, o Risorama é sucesso absoluto em todas as edições do evento. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, a parceria de sucesso que começou no ano passado deve se repetir este ano. “O espaço do Viasoft Experience está preparado para receber espetáculos dessa magnitude, como já ficou provado em 2023. A ideia é ampliar o cenário cultural da cidade por meio dos momentos de descontração para o público”, afirma.

Pioneiro do stand-up comedy e um dos comediantes mais importantes do país, Diogo Portugal criou o Risorama há 20 anos. Esse foi o primeiro evento do segmento no Brasil, misturando variados estilos de humor. Atualmente, o Risorama é considerado o maior e um dos mais importantes eventos humorísticos do Brasil, reunindo nomes que se destacam na televisão, na internet e nos palcos, para todos os tipos de gostos.

Em 2024, as apresentações estão marcadas entre os dias 28 de março e 2 de abril, sempre a partir das 20h. Os ingressos podem ser comprados no site do Festival de Curitiba ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi. Todas as exibições contam com intérprete de libras. Todas as novidades e informações sobre o evento estão no site do www.risorama.com e no Instagram @risoramaoficial.

Programação Risorama 2024

Anfitrião: Diogo Portugal

28 de março

Genios Siameses

Marlei Cevada

Ben Ludmer

Rafael Cortez

Lea Maria

29 de março

Igor Guimarães

Flávio Andradde

Rodrigo Cáceres

Patrick Maia

30 de março

Criss Paiva

Diguinho Coruja

Danilo Gentili

Palhaço Amendoim

Bruno Lambert

31 de março

Serginho Lacerda

Rafael Aragão

Alorino Jr.

Mari Bernini

01 de abril

Nany People

Ed Gama

Indio Ben

Victor Sarro

Maurício Dollenz

02 de abril

Afonso Padilha

Bruna Louise

Rodrigo Marques

Matheus Ceará

Maurício Meirelles

Serviço

Risorama: Inimigos do Mau Humor

Data: 28 de março a 2 de abril

Horário: 20h

Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville)

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no ParkShoppingBarigüi

Valores: de R$ 42,50 a R$ 85 + taxas

Espetáculos contam com intérprete de Libras

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Curitiba recebe o maior espetáculo do mundo em tributo aos Bee Gees

O Show internacional “Uma Noite com os Bee Gees”, que conta a história dos Irmãos Gibb no palco, acontece dia 28 de abril, no palco do Guairão.

Com mais de 5 décadas de história, os Bee Gees seguem no imaginário e nos ouvidos de milhares de pessoas ao redor do mundo. Com uma carreira consolidada por 10 Grammys e mais de 350 milhões de cópias vendidas (entre inúmeros outros prêmios), os Irmãos Gibb perdem apenas para a dupla Lennon & Paul McCartney no quesito arrecadação quando o assunto é composição. O espetáculo em tributo aos Bee Gees de maior sucesso da América Latina está de volta ao Brasil e faz uma escala em Curitiba, no dia 28 de abril, no palco do Guairão. Apresentado pelo grupo argentino Geminis, o show “Uma Noite com os Bee Gees”, reúne os hits consagrados que encantam e vivem na memória de fãs por todo o mundo, cantando e contando a história desta lendária banda.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito. Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Em 2024, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original. O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros. A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco.

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década. O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).

O grupo Geminis já esteve em Curitiba em 4 oportunidades, desde 2011, se apresentando duas vezes no Teatro Guaíra e duas vezes no Teatro Positivo, em ambas os curitibanos esgotaram os ingressos para o espetáculo.

Serviço: Espetáculo Internacional Uma Noite com os Bee Gees

Data: 28 de abril de 2024 – domingo

Horário: abertura da casa às 19h e início do show às 20 horas

Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: 2º balcão - R$ 90 a meia-entrada e R$ 100 a inteira (+ taxa adm)

1º balcão – R$ 100 a meia-entrada e R$ 200 a inteira (+ taxa adm)

Plateia C – R$ 120 a meia-entrada e R$ 240 a inteira (+ taxa adm)

Plateia B – R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira (+ taxa adm)

Plateia A – R$ 160 a meia entrada e R$ 320 a inteira (+ taxa adm)

Realização: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento

Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/6329/28-04-2024/pr/curitiba/uma-noite-com-os-bee-gees

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Orquestra leva encantamento da música clássica norte-americana ao palco

Ladies Ensemble estreia nova temporada nesta sexta-feira e sábado (22 e 23/3), no Auditório Regina Casillo, com repertório que reúne obras de George Gershwin, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Uma jornada emocionante pela música clássica norte-americana, passando por óperas, musicais da Broadway e inspirações do cinema, aguarda o público no espetáculo que marca a estreia da temporada 2024 da Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo. Nesta sexta-feira (22/3) e sábado, as Ladies apresentam a estreia nacional de “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”. O repertório, além de George Gerswhin, traz clássicos de outros três ícones da música, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links no serviço desta matéria). A apresentação da sexta-feira (22/3) acontece às 20h e a do sábado, às 17h.

Primeira orquestra feminina profissional formada exclusivamente por mulheres, a Ladies Ensemble vai apresentar neste semestre inicial do ano mais cinco espetáculos inéditos, todos no Auditório Regina Casillo, dentro do projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário por meio da Lei Rouanet. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli e a direção musical e artística, de Fabiola Bach Akel. A regência, por sua vez, traz o maestro Alexandre Brasolim, cuja batuta guiará todos os concertos da temporada 2024.

Óperas, musicais e produção cinematográfica

Segundo a coordenadora Lucia Casillo Malucelli, a temporada promete começar encantando e informando o público. “Cada espetáculo traz um tema diferente que é fruto de muita pesquisa, revelando também conteúdos sobre as épocas nas quais as músicas foram compostas. Em todos os concertos, temos a presença da professora Clarice Miranda, que faz uma apresentação discorrendo sobre o período histórico em que as composições foram escritas, trajetória dos autores e outras informações”, complementa. “A música é também uma ferramenta poderosa de aprendizado”. Além dos espetáculos abertos ao público, o projeto ainda inclui apresentações para alunos de escolas da rede pública, no próprio auditório, e para crianças internadas no Hospital Pequeno Príncipe.

Fabiola Bach Akel, musicista e fundadora das Ladies, conta que a escolha do repertório foi motivada por constantes pedidos do público para que as Ladies interpretassem a obra de Gershwin. “Então selecionamos um repertório abrangente que mostra um panorama da música clássica norte-americana, marcada pela grande personalidade e por muitas diferenças em relação à europeia”, conta Fabiola. “Abrimos com Rhapsody in Blue e a partir daí trazemos composições que marcaram a história da música, tendo aparecido em concertos, óperas, musicais da Broadway e ainda no cinema”.

Entre as composições que as Ladies vão interpretar, estão muitos temas que marcaram gerações, filmes de Hollywood, musicais da Broadway, óperas e concertos. De Gershwin, estão “Rhapsody in Blue”, “Um Americano em Paris” e “Lullaby”, além de “Bess, You is my woman now” (da ópera “Porgy and Bess”, composta com seu irmão Ira Gerswhin). Leroy Anderson, por sua vez, teve obras selecionadas como “A Máquina de escrever” (imortalizada num filme do comediante Jerry Lewis), “O Relógio sincopado” e “A bela do baile”.

Já Leonard Bernstein é relembrado com “Tonight”, “Maria” e “Mambo”. Cole Porter, por fim, recebe uma homenagem musical com três obras: “So in Love”, “Let´s Do It” e “In The still of the night”.

Para interpretar este repertório, que conta com a participação destacada de metais, foram convidados os músicos Thiago Lira (trompete), Rodrigo Capristano (sax) e Gabriel Guimarães (trombone). O cantor lírico Marcelo Dias também faz parte do elenco especialmente reunido para a produção – interpretará, por exemplo, trecho de “Porgy and Bess”. Como solistas, a orquestra apresenta ainda Lina Abe (percussão) e Priscila Malanski (piano).

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble é residente do Auditório Regina Casillo desde 2020 – neste endereço realiza seus ensaios e as temporadas de repertório. O teatro faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. Conta com cursos regulares, oficinas e exposições, entre muitas atividades criativas.

MINISTÉRIO DA CULTURA E SOLAR DO ROSÁRIO APRESENTAM: TEMPORADA 2024 DO PROJETO "MÚSICA NO AUDITÓRIO REGINA CASILLO COM A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE"!

“Rapsody in Blue: Gershwin e os Americanos” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 22 e 23 de março de 2024 (sexta-feira e sábado)
Horários: dia 22 às 20h e dia 23 às 17h.
Ingressos a partir de R$ 15, venda antecipada nos links abaixo:
Sexta-feira: www.diskingressos.com.br/evento/6386/22-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Sábado: www.diskingressos.com.br/evento/6388/23-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Endereço: Auditório Regina Casillo – R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento: gratuito no local.
O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.
Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

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Diogo Portugal faz pocket show gratuito na bilheteria do Festival de Curitiba

Apresentação ocorre nesta terça-feira (19), no ParkShoppingBarigüi, no piso térreo, na bilheteria oficial da 32ª edição do festival

Diogo Portugal - Cred Rodrigo Leal
Nesta terça-feira (19), às 19h, o humorista Diogo Portugal, anfitrião da mostra de stand-up do Festival de Curitiba, faz um pocket show gratuito na bilheteria física oficial, localizada no ParkShoppingBarigüi, no piso térreo.

A ação dá ao público um gostinho do Risorama - Inimigos do mau Humor, pioneiro no formato stand-up no Brasil, e que completa 20 anos de muita comédia, mantendo o espírito democrático do humor, o improviso artístico e a irreverência.

Neste ano, durante a 32ª edição do Festival de Curitiba, a programação do Risorama vai de 28 de março a 2 de abril, reunindo nomes como Diogo Portugal, Nany People, Danilo Gentili, Ed Gama, Igor Guimarães, Marlei Cevada, Bruna Louise, Dra. Rosângela, Matheus Ceará, Afonso Padilha, Victor Sarro, Rodrigo Cáceres e muito mais.

A programação completa e os ingressos estão disponíveis no site oficial: www.festivaldecuritiba.com.br.

Serviço:
Risorama 20 anos (32.º Festival de Curitiba)
Data: De 28 de março a 02 de abril de 2024 (de segunda a sábado, às 20h, e no domingo às 19h)
Local: Viasoft Experience - Universidade Positivo (R. Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido
Valores*: De R$ 42,50 a R$ 85 (entrada inteira) + taxa adm.
Classificação: 16 anos
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada;

Ingressos: podem ser adquiridos pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física, exclusiva, no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h

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Sábado tem Baile Free no Guairão

“Baile Free é um bailão no qual eu toco de tudo que eu gosto”. Essa é a proposta do novo show do cantor, compositor e multi-instrumentista Toni Garrido que chega a Curitiba neste sábado (23) para única apresentação, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). No palco, o artista celebra uma nova fase da sua carreira solo sem deixar de lado os seus grandes sucessos com a banda Cidade Negra. Os ingressos custam a partir de R$50 e estão à venda nos quiosques e sites do Disk-Ingressos (www.diskingressos.com.br).
O projeto de Toni Garrido “Baile Free”, lançado em novembro de 2022, é marcado por canções inéditas, músicas de sua autoria e parcerias, como “Girassol”, “A Sombra da Maldade”, “Estrada” e “O Erê”, além de canções já interpretadas por ele, como “Solteiro no Rio de Janeiro”, “Palco”, “Lilás”, “Saideira”, “Pescador de Ilusões”, entre outros hits. Ele explica que no show ele toca black music e um pouco de música eletrônica. “É um grito pela liberdade musical e de tocar as coisas que eu gosto”, define.
No Guairão ele vai mostrar ao público a nova composição – “Vai” –, que explora em sua letra a confiança e a motivação para ser autêntico. “A gente sabe que a música ritualiza a paz da gente e esse é o nosso objetivo. Esse show é um baile sem preconceito, para todas as pessoas, todas as idades, todas as sexualidades, amores, possibilidades e religiões”, reforça Toni.

Serviço: Toni Garrido – Show Baile Free – Única apresentação do cantor. Dia 23 de março, sábado, às 21 h, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) - Plateia

R$75 (meia-entrada) e R$150 (inteira) - 1º Balcão

R$50 (meia-entrada) e R$100 (inteira) - 2º Balcão

+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Mueller (Piso L1- Loja 5) –de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

50% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Ingressos Solidário (mediante doação de 1Kg de alimento não perecível), cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.

Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas (com acréscimo) e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Crédito fotográfico: Washington Possato

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Sandy chega a Curitiba nesta sexta-feira (22) com show inédito

Uma das mais afinadas vozes do Brasil, Sandy, que viveu momentos especiais em sua trajetória no ano passado, percorreu todo o país com seu show e realizou a sua primeira turnê internacional como cantora solo com ingressos esgotados pela Europa. Agora, a cantora chega a Curitiba, nesta sexta-feira, 22 de março, às 21h, com um show inédito no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 400, pelo Disk Ingressos. A produção local fica por conta da CWB Brasil.

Com 33 anos de carreira, a artista que é reconhecida por sua voz e seu talento como compositora, em 2024 assume novamente a direção artística de sua turnê. A veterana do show business chama para si a responsabilidade de levar ao palco toda uma atmosfera intimista, com o intuito de se sentir o mais próxima possível de sua plateia fiel.

Com cerca de uma hora e meia de espetáculo, sempre permeado por belíssima cenografia, cuidadoso desenho de luz e sonoridade impecável, o set-list também fica à altura. A escolha sempre certeira das canções ecoa como "hinos" na plateia contagiada. Sucessos como "Me Espera", "Aquela dos 30", "Respirar", "Pra Me Refazer", "Perdida e Salva", "Pés Cansados", canções que ganharam versões especiais na voz de Sandy, como “Lugar ao sol”, de Charlie Brown Jr. e “Temporal”, de Pitty, além, claro de algum hit da época de Sandy e Junior que nunca pode ficar de fora.

SERVIÇO – Sandy em Curitiba

Data: 22 de março de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 19h30 e show às 21h

Valores: a partir de R$ 400

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: livre

Realização: CWB Brasil

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Eventim lança Eventim Pass com vendas para o espetáculo Crystal, do Cirque du Soleil no Brasil

Produto facilita o acesso a eventos e proporciona mais segurança para clientes; será a grande estreia da nova função de gerenciamento de ingressos pelo smartphone no Brasil

A Eventim, segunda maior empresa do mundo em venda de ingressos, acaba de lançar o Eventim Pass, uma nova função do aplicativo da companhia para gerenciamento de ingressos no smartphone, proporcionando mais segurança e agilidade para os consumidores. A novidade já está disponível no IOS e Android e terá sua utilização válida, inicialmente, para as vendas do espetáculo Crystal, do Cirque du Soleil, com apresentações em São Paulo (SP) e no Rio de Janeiro (RJ). A pré-venda para clientes do cartão de crédito Porto Bank já está aberta, e a abertura para o público geral será em 12 de março.

“O Brasil é o décimo país no mundo e o primeiro na América Latina a lançar essa funcionalidade no aplicativo da Eventim. Estamos em constante evolução da nossa tecnologia. Realizar esse lançamento em parceria com a IMM, que realiza a temporada do Cirque du Soleil no Brasil é muito especial. Desenvolvemos tudo isso dentro de casa, e adaptamos de acordo com as necessidades do público brasileiro”, explica Marcelo Dezem, Diretor de Operações da companhia.

O objetivo do Eventim Pass é fornecer mais segurança aos consumidores por meio da tecnologia, a fim de inibir a falsificação de ingressos. “O ingresso comprado on-line existirá somente no aplicativo e sem papel. As informações de leitura de acesso só serão recebidas dias antes do evento e no nosso aplicativo não é possível tirar print do QR Code, por exemplo. No momento em que você solicita essa ação, o mesmo fica em branco. Acreditamos que estas medidas diminuem sensivelmente a venda do mesmo ingresso várias vezes, por exemplo. Além disso, ele permite que os ingressos sejam transferidos de uma conta Eventim à outra dentro de ambiente seguro”, explica o Diretor.

Como funciona - passo a passo
É necessário baixar o aplicativo da Eventim Brasil na loja IOS ou Android. Em seguida, entrar com o login e senha utilizado no site da Eventim para compra de ingressos. A partir disso, os bilhetes adquiridos estarão disponíveis na aba “Meus Eventos”, que fica no canto superior direito do menu do APP. Depois de acessados pela primeira vez no celular, os mesmos também estarão disponíveis offline para facilitar a entrada no dia do evento.

Já para transferir o ingresso, é essencial que ambos os consumidores estejam com aplicativo baixado no dispositivo móvel, além de login e senha atualizados. É importante destacar que o número de transações entre clientes pode ser restringido pelo produtor do evento, sendo pré determinado em cada evento.

Sobre a Eventim
A Eventim está presente em 22 países. É responsável pela comercialização de mais de 250 milhões de ingressos para atender em torno de 180 mil eventos por ano (dentre eles os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro e de Paris). A infraestrutura tecnológica da empresa conta com sistemas que seguem os mais altos níveis de segurança e têm capacidade para processar a demanda intensa de tais eventos, o que se verificou, diante da efetiva aquisição, pelo público consumidor, do total de ingressos disponíveis nas duas aberturas anteriores de venda, sempre respeitando a quantidade de pessoas que cada um dos espaços nos quais o evento se realiza pode comportar.

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BierHoff do Shopping Estação traz o famoso chope verde em homenagem ao St. Patrick’s Day

De sexta até domingo, a cervejaria vai oferecer chope verde por apenas R$9,90

O St. Patrick's Day é a comemoração do Dia de São Patrício (17 de março), santo padroeiro da Irlanda. O que começou como um festejo religioso na Europa, atualmente se transformou em festa no mundo todo. E no Brasil, mais especificamente em Curitiba, já é tradição celebrar a data e claro, com muita cerveja.

A BierHoff do Shopping Estação, cervejaria que faz parte da história do local, presente há 22 anos no empreendimento, realiza neste fim de semana, de sexta (15/03) a domingo (17/03), uma comemoração que celebra a "boa sorte" com muito chope verde, por apenas R$9,90 a caneca de 340 ml. Apresentações de música ao vivo acontecerão todos os dias, das 19h às 22h.

E na data oficial, domingo (17/03), a banda folk Awallonia realizará uma apresentação celta caminhando pelos corredores do shopping, das 14h às 18h. Vai ser um dia animado para quem passar pelo Shopping Estação.

Mais informações nas redes sociais @shopping_estacao e da @bierhoff.estacao.

Serviço
O que: St. Patrick´s Day
Quando: dias 15, 16 e 17 de março
Onde: BierHoff - piso 1
Banda celta tocando pelo shopping - domingo, das 14h às 18h.
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Imagem chope: freepik
Imagem BierHoff - divulgação instagram

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ALGUM LUGAR Grupo de teatro Obragem apresenta seu novo trabalho

A Obragem Grupo de Teatro estreia seu novo espetáculo, ALGUM LUGAR, de olho em uma faixa etária que pode, efetivamente, provocar mudanças no mundo, os adolescentes. Voltada ao público a partir de 12 anos, a peça é inspirada numa lenda do povo Maia, que fala sobre a origem do beija-flor e de como os corações humanos podem endurecer até se transformarem em pedra.

A temporada começa no próximo dia 22 e segue até 07 de abril, com sessões de sexta a domingo. Todas as ações do projeto acontecerão na simpática sede do grupo, o Espaço Obragem – criação e compartilhamento artístico, a duas quadras do Centro Histórico de Curitiba. O ingresso para as sessões abertas é a doação de 1kg de alimento não perecível e sem origem animal, que será destinado às instituições de apoio à criança e/ou idoso da cidade.

O local também vai receber alunos de escolas públicas para sessões gratuitas. “É importante que as crianças tenham a possibilidade de ir aos ambientes cênicos para que possam usufruir de toda a intensidade do teatro, com a iluminação específica, sonoridade, música ao vivo, e o trabalho dos atores e atrizes para uma experiência que possa despertar novas percepções”, dizem os diretores do Grupo Obragem, Olga Nenevê e Eduardo Giacomini

A partir do mito Maia, o Grupo Obragem apresenta uma narrativa repleta de associações com acontecimentos atuais, como as guerras que acontecem em diferentes partes do mundo; as duras travessias de refugiados para escapar da violência e da fome; o tráfico de animais; o maltrato de menores; e a esperança de transformação dessa realidade, para um mundo melhor. Com música original executada ao vivo, a montagem reúne uma equipe com múltiplas capacidades artísticas capaz de expandir o imaginário de diferentes plateias.

Olga e Eduardo explicam que a peça discute temáticas de extrema importância para a atualidade. “É um trabalho dirigido especialmente para uma faixa etária, a dos adolescentes, que pode, efetivamente, promover mudanças no mundo quanto às relações humanas e o trato com a Natureza”, acreditam.

Tanto é assim que das 30 sessões da temporada, 20 serão apresentadas gratuitamente para público das Regionais de Curitiba e 10 para público espontâneo, sempre na sede da companhia. Ainda, como contrapartida cultural, Eduardo Giacomini e Olga Nenevê ministrarão a oficina “A vibração das camadas de presença do corpo em movimento”, com 12h de duração, de 01 a 03 de abril, das 8h30 às12h30.

Os interessados podem fazer a inscrição para a oficina com envio de mini bio para o e-mail oficinasobragem@gmail.com.

O grupo - Dirigido pelos artistas Olga Nenevê e Eduardo Giacomini, o Grupo Obragem LIGA AS PESSOAS e promove EXPERIÊNCIAS, que estimulam novas visões de mundo. Desde a sua fundação, em 2002, o Grupo Obragem cultiva e fortalece o pensamento artístico, como potente instrumento para o crescimento humano. Com várias produções, trabalhos para público adulto e infantil, a Obragem já circulou por várias cidades do Brasil e participou de importantes eventos culturais como: Festival Internacional de São José do Rio Preto; Festival Internacional de Londrina - Filo; circulou pela Caixa Cultural SP e BA; SESI/SP e SESI/PR.

ALGUM LUGAR (Todos nós – 33493) é um “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, com incentivo do EBANX”.

Ficha Técnica:
Elenco: Ane Adade;
Ariel Rodrigues
Dafne Viola;
Eduardo Giacomini;
Matheus Martini; e
Taciane Vieira;
Texto e direção: Olga Nenevê
Iluminação: Érica Mitiko
Figurino: Eduardo Giacomini
Cenário: Olga Nenevê e Eduardo Giacomini
Direção musical: Ariel Rodrigues
Professora de canto: Luciana Melamed
Designer gráfico: Alessandra Nenevê
Assessoria de imprensa: Adriane Perin/ De Inverno Comunicação
Produção: Grupo Obragem de Teatro

Serviço:
O que: ALGUM LUGAR – peça de teatro
Quando: 22/03 a 07/04 – sextas-feiras 19h/sábados e domingos 16h
Onde: Espaço Obragem – criação e compartilhamento artístico (Alameda Júlia da Costa, 204 – São Francisco)
Quanto: 1Kg de alimento não perecível e sem origem animal
Classificação: a partir de 12 anos
Reservas: 99702.9664 (Eduardo)

Oficina gratuita: “A vibração das camadas de presença do corpo em cena”
Quando: 1-2-3 de abril de 2024 – das 8h30 às 12h30
Onde: Espaço Obragem – criação e compartilhamento artístico
Inscrições: envio de mini bio para o e-mail oficinasobragem@gmail.com

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UP Experience Comédia, música, gastronomia: Festival de Curitiba tem programação para todos os públicos

Espetáculos e eventos serão realizados entre 26 de março e 7 de abril

Da festa de abertura ao espetáculo de encerramento, o Festival de Curitiba é o maior evento de teatro, música e arte da América Latina. Em sua 32ª edição, peças de teatro, apresentações de música e comédia, encontro gastronômico e outras atrações fazem a alegria de todos os tipos de público.

Depois da festa de abertura, marcada para o dia 25 de março no Viasoft Experience, dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo, o pontapé inicial fica por conta da Temporada de Grandes Musicais. Com apresentações nos dias 26 e 27 de março, a atração “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia” conta a história do boi-bumbá de Parintins, uma das maiores festas do calendário cultural nacional, reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil. Ainda dentro da programação da Temporada de Grandes Musicais, outros dois espetáculos contam a história de duas grandes personalidades brasileiras: “Silvio Santos Vem Aí!”, com duas apresentações no dia 31 de março, e “Carmen Miranda, a Grande Pequena Notável”, nos dias 3 e 4 de abril. Todos os shows da Temporada de Grandes Musicais acontecem no grande auditório do Teatro Positivo.

Além das peças teatrais, o Festival de Curitiba também já é conhecido por seu evento de humor. O Risorama reúne alguns dos principais personagens da comédia brasileira em seis dias de apresentação, também no Viasoft Experience. Em sua 20ª aparição na programação do Festival, o evento deste ano recebe nomes como Bruna Louise, Afonso Padilha, Ed Gama, Nany People, Rodrigo Marques e Mauricio Meirelles. Sob a curadoria do humorista Diogo Portugal, as apresentações vão de 28 de março a 2 de abril.

O Viasoft Experience também recebe as apresentações do MishMash, uma miscelânea de artistas que levam mágica, malabarismo, música, teatro, hipnose, mímicas e comédia em seus espetáculos, resultando em uma verdadeira mistura cultural que encanta públicos de todas as idades. A curadoria é de Rafael Barreiros e Pedro de Freitas, com espetáculos nos dias 6 e 7 de abril.

Também nos dias 6 e 7 de abril, o Gastronomix - evento, que mistura música e gastronomia, com a presença de chefs de renome internacional -, será realizado na UP Experience, no campus da Universidade Positivo. O Gastronomix é uma das atrações mais procuradas na programação do Festival de Curitiba e celebra a música, a gastronomia e a arte.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, a parceria com o Festival de Curitiba deve trazer ainda mais movimentação para o espaço de eventos. “Estamos trazendo um evento da magnitude do Festival de Curitiba para o maior teatro do Paraná, que é o Teatro Positivo. Além disso, a diversidade na programação que será realizada na UP Experience permite que pessoas de todas as idades participem dessa festa”, afirma. Os ingressos para todas as atrações podem ser adquiridos no site do festival ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi.

Serviço

32º Festival de Curitiba

Data: de 25 de março a 7 de abril

Ingressos e mais informações: www.festivaldecuritiba.com.br

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PAIXÃO DE CRISTO: GRUPO LANTERI SE APRESENTA NA SEXTA-FEIRA SANTA (29/03) NO BAIRRO ORLEANS, EM CURITIBA

Os ensaios do espetáculo acontecem nos finais de semana. A participação é livre.
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Paixão de Cristo do Grupo Lanteri é a segunda maior apresentação,
ao ar livre, do Brasil - Foto: Reinaldo Reginato

Ainda dá tempo de participar como ator ou técnico voluntário da tradicional encenação da Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Os ensaios já começaram e acontecem nos finais de semana. Qualquer pessoa pode participar, basta comparecer no local nos dias de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.
A 46ª Paixão de Cristo será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans, em Curitiba.

Este é o segundo ano que o espetáculo será apresentado no novo espaço do grupo. A área doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba tem 15 mil m2 e está localizada entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto.

Futuramente a intenção é construir uma cidade cenográfica no local para a apresentação da Paixão e de outros espetáculos. De acordo com o grupo, a obra irá permitir também o desenvolvimento de outras atividades socioculturais para as comunidades do entorno.

A Paixão de Cristo do Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair cerca de 17 mil pessoas para o evento.

A encenação é composta por 31 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressurreição. A duração do espetáculo é de aproximadamente 2 horas. A estrutura do espetáculo comporta três palcos principais unidos por uma passarela de 72m que somam 1.100 m² e ainda 250 m² de cenário vertical.

Entre as novidades deste ano, a participação especial da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, cantora de ópera que fará o papel de Verônica, a mulher piedosa que comovida com o sofrimento de Jesus enxuga seu rosto com um véu. Em tempos de intolerância, um dos destaques é a cena da Samaritana que ilustra a importância da compaixão, do amor e da aceitação do outro.

“Queremos tocar o coração das pessoas com o espetáculo reforçando o lema da Campanha da Fraternidade: “Vós sois irmãos”. Além da grandiosidade, na minha opinião, o que atrai essa quantidade de gente todos os anos é a vontade e a necessidade de passar pela experiência da gratuidade do amor. Hoje tudo tem preço, nada é de graça. As pessoas também precisam apenas receber, serem acolhidas, sem necessariamente dar nada em troca”, declara Aparecido Massi, diretor artístico do Lanteri.

A entrada é gratuita, quem puder poderá contribuir doando 1kg de alimento não perecível ou um agasalho que será doado via Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense). De acordo com a produção, mesmo com chuva haverá apresentação. A Paixão será encenada às 19h, mas a partir das 18h15 atores do grupo farão performances para entreter o público e prepará-lo para o clima do espetáculo.

Confira o cronograma dos próximos ensaios:

16/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt (Rua Anne Frank, 1553 -
Hauer /ao lado do Terminal Hauer).
17/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 –
Orleans).
23/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt.
24/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.
28/03 (quinta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri.

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Grupo Lanteri
Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. ‘Teatro feito pelo povo para o povo’ é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.

Projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Grupo Lanteri. Patrocínio: Sanepar, Governo do Estado do Paraná, Copel e RDP Energia. Promoção: RPC

FICHA TÉCNICA
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aparecido Massi
Direção Artística: Aclélio Camargo Junior
Direção de Produção: Júlio Cesar Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Junior, Arnaldo Baccaro Júnior,
Adereços: Selma Mayer, Loiri Ieda Vasem Vechio
Cenografia: Edson Martins, Julio Cesar Miranda do Rosário
Maquiagem: Juceane C. M. Martins, Franciele Canova e Larissa Baulhout Correa
Secretaria e Comunicação: Carol Buhrer, Larissa Baulhout Correa, Thais Tavares Costa
Sonoplastia: Aparecido Massi
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Realização: Grupo Lanteri

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 29 de Março (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

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Assistido por mais de 80 mil pessoas, peça “A Última Sessão de Freud” se apresenta no Guairinha

Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis. Montagem é considerada o maior sucesso do teatro brasileiro dos últimos dois anos.

“A Última Sessão de Freud”, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, ganha curta temporada em Curitiba, nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Teatro Guairinha. Com direção de Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain, a montagem traz no elenco Odilon Wagner e Marcello Airoldi. Os ingressos já estão à venda no site Disk Ingressos (veja links abaixo, no serviço desta matéria) e nas bilheterias do teatro.

A trama apresenta um encontro fictício entre o pai da psicanálise, Sigmund Freud (Odilon Wagner) e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Com esta peça, Wagner foi indicado para os três prêmios mais importantes do teatro brasileiro - Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” - tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Serviço: A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Temporada: 26, 27 e 28 de Abril de 2024
Horários: Sexta e sábado às 20h, domingo às 18h.
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Links para compras online:

Sexta - https://www.diskingressos.com.br/evento/6532/26-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud
Sábado - https://www.diskingressos.com.br/evento/6534/27-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud
Domingo - https://www.diskingressos.com.br/evento/6536/28-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud

Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: sim

Ficha Técnica
Texto: Mark St. Germain
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Elias Andreato
Assistente de Direção: Raphael Gama
Idealização: Ronaldo Diaféria
Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi
Cenário e figurino: Fábio Namatame
Assistente de cenografia: Fernando Passetti
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado
Iluminação: Nádia Hinz
Trilha Sonora: Raphael Gama
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani
Fotografia: João Caldas
Designer de som: André Omote
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria
Produtora Executiva:
Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
Produção Local: Arnon Nogueira

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Musical celebra a brasilidade contagiante de Carmen Miranda

Sucesso de público, Carmen, a Grande Pequena Notável chega ao palco do Teatro Positivo pela Mostra Temporada de Musicais do 32º Festival de Curitiba

A Mostra Temporada de Musicais vai mexer com a memória afetiva do público. Nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, a atração será Carmen, a Grande Pequena Notável sobre a vida e obra de Carmen Miranda, uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. Adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o musical apresenta a trajetória de Carmen Miranda com linguagem de Teatro de Revista. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022. Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família (indicação livre), o musical "Carmen, a Grande Pequena Notável" já foi visto por mais de 60 mil de pessoas desde a estreia em 2018, no contexto das comemorações dos 110 anos de Carmen Miranda. Desde então foram 176 apresentações e 18 indicações para prêmios de artes cênicas pelo Brasil.

Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Fabiana Tolentino, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Betinho Sodré, Beatriz Amado, Fernando Patau e Maurício Maas.

Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro - um marco na época - no qual a artista também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015). A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Carmen, a Grande Pequena Notável”

Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 3 e 4 de abril, às 20h30
Local: Teatro Positivo (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Classificação: livre
Duração: 90 min
Gênero: musical
Instagram: @musicaldacarmen
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, musicais, mostramusicais, música, teatro

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Romeu e Julieta” abre a temporada do Balé Teatro Guaíra com Orquestra Sinfônica do Paraná

Uma das mais belas montagens do repertório do Teatro Guaíra, “Romeu e Julieta” volta aos palcos neste mês. O espetáculo com parceria de bailarinos e músicos emocionou mais de 16 mil pessoas em 2023 e abre a temporada deste ano do Balé Teatro Guaíra. A colaboração de sucesso com a Orquestra Sinfônica do Paraná será apresentada ao público nos dias 15, 16 e 17 de março no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto, o Guairão. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

No programa, o drama atemporal dos dois jovens apaixonados de William Shakespeare acompanhados pela obra do compositor Serguei Sergueievitch Prokofiev. Para completar o convite, figurinos de Paulinho Maia, cenário de Cleverson Carvalheiro e iluminação de original de Carlos Kur, com adaptação de Diego Bertazzo, que impactaram a emoção do público em sete noites de Guairão lotado. No palco, dois ícones da cultura paranaense: Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfonica do Paraná.

Criada em 1969, a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil já coleciona mais de 150 coreografias, enquanto a orquestra já tem mais de 500 apresentações. Juntos, apresentaram montagens de sucesso como “O Quebra-Nozes”, “O Lago dos Cisnes”, "Carmen" e “Romeu e Julieta”, que teve a primeira montagem pelo Centro Cultural Teatro Guaíra em 2008.

“A nossa versão traz os personagens para o tempo presente através de comportamentos que possibilitem maior identificação. Além disso, introduzimos um trio de personagens, as Parcas do Destino, que conduzem as ações das personagens principais”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra e coreógrafo do espetáculo, Luiz Fernando Bongiovanni.

A temporada deste mês traz novidades. Além de um casal consagrado, Deborah Chibiaque e Rodrigo Castelo Branco, o público vai conferir a estreia de uma nova Julieta: Amanda Soares, que contracena com Rodrigo Leopolldo. “A ideia de diferentes elencos é que cada intérprete possa contribuir com modos próprios de expressar e dançar o drama de Shakespeare”, explica o diretor.

Maestro convidado
A regência da Orquestra Sinfônica do Paraná nesta montagem é do maestro convidado Marcos Arakaki, que atualmente é o maestro da Orquestra Parassinfônica de São Paulo. "Em 2015, tive a alegria e honra de reger a Orquestra Sinfônica do Paraná com o Balé Teatro Guaíra na última montagem de Cinderela, além de diversas outras parcerias como regente convidado em concertos didáticos, turnês pelo estado do Paraná e outros concertos neste Templo das Artes que é o Centro Cultural Teatro Guaíra", define o regente.
Para Arakaki, é uma satisfação estar em um projeto com música de Sergei Prokofiev, do balé estreado em 1940 e baseado na famosa obra de William Shakespeare de 1595. "É um prazer reencontrar o caloroso público de Curitiba. Desta vez, em parceria com o talentoso diretor Luiz Fernando Bongiovanni, vamos interpretar este magnífico balé de Prokofiev que traz uma música arrebatadora em uma releitura moderna e contemporânea. Tenho certeza que esta montagem irá emocionar", convida.

Apresentações:
15 de março (sexta), às 20h30
16 de março (sábado), às 20h30
17 de março (domingo), às 18h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Classificação: 7 anos
Tempo de duração: 1h30
Maestro: Marcos Arakaki
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com https://deubalada.com/

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“O Bom Crioulo” estreia em abril com ingressos gratuitos

Um “Querelle” à brasileira, espetáculo aborda temas como racismo, homofobia e relações amorosas a partir de texto do século XIX que gerou grande escândalo. Primeiro lote de ingressos está disponível no site Sympla.

Um clássico polêmico da literatura nacional ganha sua primeira encenação teatral em Curitiba com temporada no próximo mês. O espetáculo “O Bom Crioulo” é inspirado no romance de mesmo nome, de Adolfo Caminha, e resgata a história que trata do amor entre dois marinheiros no século XIX, abrangendo temas como racismo, homofobia e diferenças sociais. Fica em cartaz entre 10 e 28 de abril no Teatro José Maria Santos, com entrada gratuita. Dirigido por César de Almeida e Isidoro Diniz, traz como protagonistas os atores Guta Stresser, Douglas Perez e Maicon Moraes.

Os ingressos devem ser retirados no site Sympla (www.sympla.com.br). Um primeiro lote fica disponível desta terça-feira (12/3) até 24 de março. O segundo será liberado em 5 de abril. As apresentações acontecem de terça a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Preconceitos e questões da época – e que infelizmente ecoam até hoje - surgem em cena neste trabalho. O texto original de Adolfo Caminha, ícone do movimento naturalista na literatura, aborda essas questões em um contexto conturbado. No Rio de Janeiro pós-abolição da escravatura, o protagonista Amaro se apaixona por um jovem branco, Aleixo, ambos marinheiros. Amaro tenta manter uma vida tradicional de homem casado, mas sofre com ciúmes, preconceito e violência.

QUESTÕES SOCIAIS

O texto é adaptado por César Almeida, que captura as nuances de um romance afetado por questões sociais históricas de seu tempo. Almeida atua no cenário cultural curitibano desde 1980, tendo dirigido mais de 60 espetáculos. “Planejávamos montar esta peça desde 2007, e agora finalmente chegou a hora, o que nos deixa muito felizes. É um trabalho que tem muito a ver com minha história e a do Diniz, por tratar de temas que marcam nossas trajetórias. A produção teatral é sempre um desafio, e está cada vez mais difícil colocar um espetáculo em cena”, comenta César.

“O Bom Crioulo” marca ainda os 45 anos de carreira do produtor e ativista Isidoro Diniz, outro nome que faz parte de um movimento de representação de grupos historicamente marginalizados na arte. Os artistas demonstraram seu envolvimento com a inclusão e diversidade em suas carreiras em espetáculos marcantes como “Verdades e Mentiras” (1995), da companhia Rainha de 2 Cabeças, e “Os Dois Amores de Colombina” (2014), entre tantos outros.

TABUS DA SOCIEDADE

“O espetáculo trata principalmente do amor, que é uma questão atemporal, mas também de preconceitos e tabus muito antigos que ainda persistem em nossa sociedade”, acrescenta Diniz. “Está sendo incrível voltar a trabalhar com a Guta Stresser, com quem eu fiz o musical ‘Aristogatas’, em 1994. É um reencontro emocionante”. Além de Guta, Douglas e Maicon, o elenco completo traz ainda Elisan Correia, Marcyo Luz e Ronald Lima.

Serviço: Espetáculo “O Bom Crioulo” - Adaptado da obra de Adolfo Caminha por César Almeida

Quando: de 10 a 28 de abril. Terça-feira a sábado, às 20h, domingos, às 19h. De 23 a 28 de abril sessões com a participação de um intérprete de libras. 20 de abril – sessões as 18h00 e 20h00. 27 de abril – sessões as 18h00 e 20h00. 28 de abril – sessões as 15h00 e 19h00
Endereço: Teatro José Maria Santos – Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba - PR
Entrada: gratuita com retirada de ingressos no SYMPLA: www.sympla.com.br
Direção: César Almeida e Isidoro Diniz
Elenco: Douglas Perez, Elisan Correia, Guta Stresser, Maicon Moraes, Marcyo Luz, Ronald Lima
Cenário: Ronald Lima
Figurino: Paula Villa Nova
Sonoplastia: César Almeida
Produção: Bia Reiner
Identidade Visual, Mídias Sociais e Vídeo: Paula Villa Nova
Assessoria de Imprensa: FC Comunicação
Intérprete de Libras: Elaine Moreira
Uma realização Isidoro Diniz Produções

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Sucesso de público e crítica, Sweeney Todd fará apenas 3 apresentações no Teatro Positivo

A Broadway vai invadir Curitiba com o musical aclamado de Stephen Sondheim. No elenco, os premiados artistas Saulo Vasconcelos e Andrezza Massei subirão ao palco acompanhados de grande elenco e orquestra ao vivo

MINISTÉRIO DA CULTURA E MOBILIZE APRESENTAM

Ingressos disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 (quinta-feira)

Crédito: Stephan Solon

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Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet é fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim. O espetáculo, que teve temporada esgotada em São Paulo e é sucesso absoluto na Broadway com ingressos disputadíssimos, desembarca em Curitiba para três únicas sessões nos dias 20 e 21 de abril, no Teatro Positivo. Seja na literatura nos cinemas ou no palco, Sweeney Todd sempre chamou a atenção do público pelo seu humor sórdido e inteligente.

O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Rodrigo Mercadante). Após 15 anos afastado da cidade, ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Saulo Vasconcelos) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.

As apresentações na capital paranaense contarão com orquestra ao vivo, composta por 9 músicos e elenco de 18 atores. Sweeney Todd é apresentado por Ministério de Cultura e Mobilize com patrocínio de Zurich Santander. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 e custam de R$37,50 (meia) a R$180 (inteira). A realização é da Del Claro Produções, que faz parte do Grupo Live, em parceria com a Firma de Teatro. A produção local é da RW7.

Em 2022, o espetáculo alcançou enorme sucesso de público e crítica no Brasil, com sessões esgotadas e oito indicações ao Prêmio Bibi Ferreira. A produção conquistou prêmios nas categorias de Melhor Direção em Musicais, para Zé Henrique de Paula, Melhor Atriz, para Andrezza Massei, e Melhor Figurino, para João Pimenta.

Em Curitiba, o público terá oportunidade de assistir à montagem com Saulo Vasconcelos no papel-título. Saulo é um dos maiores atores de teatro musical no Brasil, notabilizado por protagonizar O Fantasma da Ópera e por participar do elenco de clássicos como Les Misérables, A Bela e a Fera, A Noviça Rebelde, Cats, O Homem de La Mancha e Priscilla, a Rainha do Deserto. “É a realização de um sonho. Após 25 anos de carreira, que vão se completar este ano, estou em um papel que sempre sonhei em fazer em uma produção oficial e profissional”, comenta Saulo.

Sweeney Todd conta com direção musical de Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso recentes do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Confira abaixo o elenco completo do espetáculo:

Sweeney Todd - Saulo Vasconcelos

Dona Lovett - Andrezza Massei

Tobias Ragg – Paulo Viel

Juiz Turpin – Rodrigo Mercadante

Anthony – Pedro Silveira

Johanna – Sofie Orleans

Bedel Bamford- Gui Leal

Lucy Barker - Amanda Vicentte

Adolfo Pirelli - Elton Towersey

Ensemble – Bel Barros

Ensemble – Davi Novaes

Ensemble – Davi Tápias

Ensemble – Guilherme Gila

Ensemble – Fabiana Tolentino

Ensemble – Paulinho Ocanha

Ensemble - Renato Caetano

Ensemble – Samir Alves

Ensemble – Vanessa Espósito

Sobre Sweeney Todd

O musical de Stephen Sondheim (música e letras) e Hugh Wheeler (libreto) estreou na Broadway em 1º de março de 1979. Já naquele ano, a montagem original levou oito Prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro na Broadway, incluindo os de Melhor Musical, Melhor Libreto de Musical e Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, levou o prêmio em 11 categorias do Drama Desk Awards e recebeu certificação de Melhor Musical no Drama Critics’ Circle Award.

Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Todd chegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

Sinopse

O pacato barbeiro Benjamin Barker tinha quase tudo o que desejava. Era considerado o melhor de Londres em seu ofício e vivia um casamento feliz. O único problema é que sua esposa era cegamente desejada pelo inescrupuloso Juiz Turpin. Por esta razão, Barker foi perseguido, acusado injustamente e condenado à prisão.

Depois de fugir, acaba recebendo apoio do marinheiro Anthony para se refugiar em territórios mais tranquilos. Após 15 anos nesse exílio, o barbeiro volta à decadente capital inglesa, mas agora com um pseudônimo e muita sede de vingança. Barker agora é Sweeney Todd.

Já na cidade, Todd reencontra sua antiga barbearia, localizada à Rua Fleet. O estabelecimento agora é uma decadente loja de tortas, que pertence à Dona Lovett. Os dois se encontram e estabelecem uma relação peculiar. Com a crise em Londres e a dificuldade em se conseguir carne de qualidade para as tortas, Lovett vê a oportunidade de fazer seu negócio crescer enquanto Todd coloca seu plano macabro de vingança em prática.

Enquanto ele mata seus clientes para chegar ao Juiz Turpin, que ainda mantém sua filha Johanna prisioneira, ela faz deliciosas tortas com os restos mortais dos desafortunados clientes.

No desenrolar da história, aparece Tobias Ragg. O garoto é aprendiz de barbearia do abusivo Pirelli. Após Pirelli ser assassinado por Todd, o rapaz acaba ficando sob a tutela de Todd e Lovett.

Ficha técnica:

CRIATIVOS

Música e Letras: Stephen Sondheim

Libretto: Mark Wheeler

Direção Geral: Zé Henrique de Paula

Versão e Direção Musical: Fernanda Maia

Preparação de Elenco: Inês Aranha

Assistência de Direção e Ensemble: Davi Tápias

Assistência de Direção Musical e Preparação Vocal: Rafa Miranda

Cenografia: Zé Henrique de Paula

Assistência de Cenografia: Cesar Costa

Ilustrações: Renato Caetano

Figurino: João Pimenta

Assistência de Figurino: Dani Kina

Equipe de Figurino: Everton Monteiro (auxiliar de corte), Magna Almeida Neto (piloteira), Marcia Almeida (contramestra), Neide Brito (piloteira), Noel Alves (piloteiro) e Wesley Souza (pintura de tecidos)

Visagismo: Dhiego Durso e Feliciano San Roman (peruca Dona Lovett)

Design de Luz: Fran Barros

Design de Som: João Baracho, Fernando Akio Wada e Guilherme Ramos

MÚSICOS

Regência e piano: Fernanda Maia

Teclado: Rafa Miranda

Violino 1: Thiago Brisolla

Violino 2: Bruna Zenti

Violoncelo: Leonardo Salles

Contrabaixo: Pedro Macedo

Flauta transversal e flautim: Fábio Ferreira

Flauta e clarinete: Flávio Rubens

Oboé: André Massuia

TÉCNICA

Camareira: Larissa Elis

Perucaria e Maquiagem: Feliciano San Roman (Perucas).

Assistência e Operação de Iluminação: Tulio Pezzoni

Operação de som: Guilherme Ramos

Microfonista: Káthia Akemi

Direção de Palco: Diego Machado

Assistência de Direção de Palco: Matheus França

Contrarregra: Leo Magrão

Cenotécnica: All Arte Cenografia (cortinas e cadeira da barbearia), Armazém, Cenográfico (forno e moedor de carne), Ateliê Thiago Audrá (tortas cênicas), Fabin, Cenografia (pintura de arte), T.C. Cine Cenografia (montagem)

PRODUÇÃO

Produção Geral: Del Claro Produções

Produção: Laura Sciulli e Douglas Costta

Assistente de Produção: Renato Braz

Financeiro / Administrativo: Pedro Donadio

Diretora Comercial: Simone Carneiro

Mídia: Grupo Live, RW7 e Renato Braz

Criação e Direção de Arte: Gustavo Perrella

Assessoria de Imprensa: Agência Taga e Augusto Tortato

Redes Sociais: Renato Braz

Fotografia: Ale Catan e Stephan Solon

Realização: Del Claro Produções e Firma de Teatro

Sobre Stephen Sondheim:

Stephen Joshua Sondheim foi um compositor e letrista norte-americano. Descrito pelo The New York Times como "o maior, e talvez o mais conhecido, artista do teatro musical americano". Ganhou diversos prêmios, entre eles diversos Tony Awards (seis, mais do que qualquer outro compositor), muitos Grammy Awards, um Prêmio Pulitzer de Teatro, e o Oscar de Melhor Canção Original por Sooner Or Later, interpretada por Madonna, no filme Dick Tracy (1990). Entre suas obras mais famosas, encontram-se A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Company, A Little Night Music, Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Send in the Clowns e Sunday in the Park with George, bem como letras para West Side Story e Gypsy.

Sobre Hugh Wheeler:

Hugh Callingham Wheeler foi um romancista, roteirista, libretista, poeta e tradutor britânico. Residiu nos Estados Unidos de 1934 até a data de sua morte, em 26 de julho de 1987. Wheeler foi o autor e coautor de muitos romances e contos de mistério. Em 1963, sua coleção The Ordeal of Mrs. Snow (1961), recebeu um prêmio especial Edgar Allan Poe na Mystery Writers of America.

Foi ganhador do Tony e do Drama Desk três vezes na categoria Melhor Libreto de Musical com os espetáculos A Little Night Music, Candide e Sweeney Todd.

Siga Sweeney Todd nas redes sociais: www.instagram.com/sweeneytoddbrasil

Sobre a Del Claro Produções:

Parte do Grupo Live, a Del Claro Produções realiza grandes e premiados espetáculos. Já em seu primeiro ano de existência, a promotora de eventos – fundada por Adriana Del Claro – realizou o musical “Carrossel”, baseado na novela infanto-juvenil de grande sucesso do SBT, e que repetiu o feito nos palcos. Em 2018, a empresa chegou pela primeira vez ao 033 Rooftop do Teatro Santander, com a temporada de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, espetáculo imersivo da Broadway. O espetáculo “Chaves - um tributo musical” não ficou atrás em qualidade e levou diversos prêmios, entre eles o de Melhor Musical Brasileiro (Bibi Ferreira) e o Melhor Espetáculo de Humor de São Paulo (Prêmio do Humor – Fabio Porchat). A Del Claro Produções ainda criou e realizou edições de “Jingle Bus”, um projeto social com músicas natalinas. Em 2022, a empresa realizou a adaptação brasileira do musical Sweeney Todd e, em 2023, Bonnie & Clyde. A Del Claro Produções busca inovar e trazer conteúdos inusitados, que cativam o público pela surpresa e cuidado em cada detalhe.

Sobre a Firma de Teatro:

A Firma de Teatro é uma produtora sediada em São Paulo desde 2005 e dirigida por Zé Henrique de Paula. Produziu a grande maioria dos espetáculos do Núcleo Experimental, entre eles: "Cândida", "As Troianas - Vozes da Guerra", "No coração do mundo", "Bichado", "Ou você poderia me beijar", "Preto no branco", "Urinal, o musical", "Lembro todo dia de você", "Senhor das moscas", "1984", entre outros.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Sobre a Mobilize:

A Mobilize Financial Services é o braço financeiro da Renault e da Nissan e possui uma gama completa de soluções financeiras automotivas. São várias opções que oferecem a liberdade de escolha entre financiamento de novos e seminovos, consórcio, além de outras modalidades voltadas a seguros e serviços.

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com mais de 12 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco Santander

SERVIÇO

SWEENEY TODD – O CRUEL BARBEIRO DA RUA FLEET

Data: 20 e 21 de abril, sábado e domingo

Horário: 15h e 20h (sábado) e 15h (domingo)

Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR

Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330

Classificação Etária: 16 anos

Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Capacidade: 2.000 lugares

Ingressos: De R$37,50 (meia) a R$180 (inteira)

Vendas pela Disk Ingressos e bilheteria do Teatro Positivo a partir de quinta-feira, 14/3.

Obs.: O elenco deste espetáculo pode sofrer alterações sem aviso prévio.