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ANDY BELL, VOZ DO ERASURE, CHEGA A CURITIBA NA PRÓXIMA SEMANA COM TURNÊ CELEBRATIVA

Ícone synthpop e referência LGBTQ+ mundial traz ao país a turnê inédita que celebra sua trajetória solo, sucessos imortais e faixas de Ten Crowns, seu álbum mais recente aclamado pela crítica.

Andy Bell, lendário vocalista do Erasure, desembarca no Brasil com uma turnê especial e inédita. Com sua voz marcante, carisma singular e presença magnética sendo reconhecido como um dos maiores nomes do synthpop mundial, Andy estará em Curitiba, na próxima quinta-feira, dia 22 de janeiro, às 21h, no Teatro Positivo, celebrando sua trajetória solo, seus clássicos eternizados ao lado de Vince Clarke e a nova fase artística marcada pelo sucesso do álbum Ten Crowns, lançado em 2025 e aclamado pela crítica internacional.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, 17 singles no Top 10 britânico e uma carreira que atravessa gerações, Andy Bell consolidou-se como uma das vozes mais influentes do pop, além de uma inspiração global para a comunidade LGBTQ+. Seu talento multifacetado se estende da música ao teatro, passando por aclamadas performances nos espetáculos Torsten The Bareback Saint e Torsten The Beautiful Libertine, além de colaborações com grandes artistas como Jake Shears, Claudia Brücken, Perry Farrell e Dave Audé — união que rendeu dois #1 na Billboard Dance.

A turnê brasileira de 2026, que acontecerá nas cidades do Rio de Janeiro (19/01), Porto Alegre (21/01), Curitiba (22/01), Belo Horizonte (23/01) e São Paulo (24/01), marca um reencontro emocionante entre Andy Bell e os fãs do país, prometendo noites de intensa nostalgia, celebração e muita energia. No repertório, o artista relembra seus grandes momentos com o Erasure, revisita hinos que marcaram as pistas dos anos 80 e 90, apresenta sucessos de sua carreira solo e incorpora faixas de Ten Crowns, que alcançou o topo das paradas independentes e digitais do Reino Unido.

Em cada cidade, o público será conduzido a uma experiência sensorial e afetiva, marcada por luzes vibrantes, vocais impecáveis e a entrega absoluta que transformou Andy Bell em ícone internacional. Uma oportunidade rara de testemunhar ao vivo uma das vozes mais reconhecíveis e amadas do pop eletrônico mundial.

SERVIÇO: ANDY BELL, VOZ DO ERASURE EM CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2026 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Curitiba – PR
Classificação Etária: 18 Anos
Realização: Bumerangue Produções
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 200 a meia-entrada + taxa Administrativa

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/1930/2026-01-22/pr/curitiba/erasures-andy-bell

Para mais informações: whats DiskIngressos 41 3315-0808 ou instagram @bumerangueproducoes

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Graziela Medori apresenta o show Estrada Natural

A cantora Graziela Medori chega pela primeira vez à Curitiba para duas apresentações do espetáculo “Estrada Natural” dentro do Circuito Off da Oficina de Música. Os shows acontecem na quarta-feira (14), às 20h30, no Dizzy Café e na sexta-feira (16), às 20h30, no Ushuaia Piano Bar. O repertório percorre obras de Milton Nascimento, Ivan Lins, Djavan e Caetano Veloso, entre outros compositores fundamentais da MPB, e inclui uma homenagem especial ao Clube da Esquina, movimento que marcou profundamente a história da música brasileira. O espetáculo presta ainda tributo a Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald, referências essenciais na formação afetiva e artística da cantora.
No palco Graziela Medori será acompanhada pelo pianista Alexandre Vianna, seu companheiro musical e de vida. A cantora conta que esse espetáculo é uma uma viagem afetiva pelas canções que embalaram sua infância, músicas que giravam na vitrola de sua mãe, a consagrada cantora Claudya, uma das vozes mais marcantes da música popular brasileira nas décadas de 1970 e 1980. “Mais do que uma homenagem, acho que esse espetáculo é um reencontro entre passado e presente, entre herança e identidade, entre memória e criação. Eu vou apresentar ao público um pouquinho da minha história, da minha estrada, num formato intimista de voz e piano”, adianta a cantora.
“Estrada Natural” revela um delicado encontro entre gerações, memórias e afetos. Ao lado de Alexandre Vianna, Graziela constrói uma narrativa musical que une emoção, refinamento e sensibilidade, transformando lembranças em presença viva no palco. Com arranjos que equilibram sutileza e força expressiva, o espetáculo celebra a continuidade de uma linhagem musical que segue pulsando da mãe à filha, da vitrola ao palco.
SERVIÇO:

Estrada Natural: Show com a cantora Graziela Medori será acompanhada pelo pianista Alexandre Vianna.

Quarta-feira, dia 14 de janeiro, às 20h30, no Dizzy Café. Reservas: (41) 98540-0396

Sexta-feira, dia 16 de janeiro, às 20h30, no Ushuaia Piano Bar. Reservas: (41) 99732-2148

Ingressos R$25 - (alunos e professores da Oficina de Música tem 50%)

Mais informações pelo whats 99629 0837 – Luciana Monteiro

Nas redes: @grazi.medori

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA OS 165 ANOS DA CAIXA COM SHOW INÉDITO DE PAULINHO MOSKA

Moska utiliza dois violões confeccionados a partir da madeira resgatada do incêndio que atingiu o Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2018

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O cantor e compositor Paulinho Moska. Foto: Rodrigo Simas

Em comemoração aos 165 anos da CAIXA, celebrado no dia 12 de janeiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o cantor e compositor Paulinho Moska com o espetáculo “Os Violões Fênix do Museu Nacional”, nos dias 13 e 14 de janeiro. Em um show carregado de simbolismo e emoção, Moska utiliza dois violões criados pelo luthier e bombeiro Davi Lopes, confeccionados a partir da madeira resgatada do incêndio que atingiu o Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2018.

Os instrumentos tornam-se metáfora da resiliência, da memória e da capacidade de reconstrução da cultura brasileira. A história por trás dos violões é apresentada ao público nos minutos iniciais do espetáculo, com trechos do documentário “Fênix: o Voo de Davi”, dirigido por Vinícius Dônola, João Rocha e Roberta Salomone, que tem a canção “Tudo Novo de Novo” como tema central.

Com esses instrumentos que renasceram das cinzas, Paulinho Moska revisita mais de três décadas de carreira solo. O repertório reúne sucessos marcantes como "A Seta e o Alvo", "Pensando em Você", "A Idade do Céu", "Lágrimas de Diamantes", "Último Dia" e "Muito Pouco", que ganham novas nuances e significados. O artista apresenta também uma canção do mestre Pixinguinha, "A Dor Traz o Presente", que ganhou letra escrita pelo próprio Moska.

Sobre Paulinho Moska
Com mais de 30 anos de carreira, Paulinho Moska é um dos nomes mais relevantes da música popular brasileira de sua geração. Cantor, compositor e multiartista, construiu uma obra marcada por letras poéticas e melodias sofisticadas, que ultrapassam fronteiras e dialogam com diferentes gerações. É autor de canções consagradas, além de ter suas músicas gravadas por artistas como Elba Ramalho, Gal Costa, Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso.

Ao longo da trajetória, realizou parcerias importantes, entre elas com Lenine e o argentino Fito Páez, com quem lançou o álbum “Locura Tota” (2015), indicado ao Grammy Latino. Moska também se destaca por sua atuação em outras linguagens artísticas, tendo apresentado o programa “Zoombido” (Canal Brasil) e criado a série documental “Tu Casa es Mi Casa” (HBO), dedicada à cultura latino-americana. Em constante reinvenção, o artista segue celebrando a música como espaço de memória, afeto e transformação.

Serviço:
[Música] Paulinho Moska – “Os Violões Fênix do Museu Nacional”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 13 e 14 de janeiro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei); vendas a partir das 10h do dia 10/01, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h na http://www.bilheteriadigital.com
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 90 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

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A música corporal do Barbatuques na 43ª Oficina de Música de Curitiba

Reconhecidos pelo mundo por sua linguagem singular de percussão e música corporal, o Barbatuques se apresenta dentro da programação da 43ª Oficina de Música de Curitiba. O grupo acumula mais de 26 anos de trajetória, que vem sintetizada neste show que explora sua gênese musical, desde a fundação. O show será no domingo, dia 11 de janeiro, no Guairão, e recebe as crianças e jovens do programa de educação musical MusicaR.

A 43ª Oficina de Música de Curitiba acontece de 7 a 18 de janeiro, oferecendo shows para todos os públicos e cursos voltados a educadores, reunindo prática musical, inclusão, inovação pedagógica e novas perspectivas de ensino. Entre eles, também o curso de Musicalização com o grupo Barbatuques, em abordagem criativa para introdução à música em sala de aula.

O repertório do show traz uma seleção significativa de toda a discografia do Barbatuques, como “Barbapapa’s Groove”, primeira peça para percussão corporal composta pelo fundador do grupo, Fernando Barba, também hits como Baianá e Baião Destemperado, novos singles que ainda não faziam parte dos shows, como “Eu vou Cantar” e “Natureza“ (parceria com Russo Passapusso), além dos tradicionais momentos de improviso e de interação musical com a plateia.

Junto a essa seleção, o show “Barbatuques" percorre a trajetória sonora do grupo, desde os ritmos e cantos afro-brasileiros no primeiro disco “O Corpo do Som”, passando pelos experimentalismos vanguardistas de “O Seguinte é Esse”, pelas harmonias e polirritmias ricamente elaboradas de “AYÚ”, chegando ao momento atual onde a canção também ganha força nos singles. Uma síntese da sonoridade do Barbatuques desde a sua criação.

A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas "instrumentais" em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, música eletrônica, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop.

É uma experiência singular ver e ouvir o Barbatuques ao vivo, uma potente orquestra orgânica de música corporal, ressoando a musicalidade de variados cantos do mundo, sempre destacando a nossa brasilidade.

Show Barbatuques
Data: 11 de janeiro de 2026
Horário: 17h (domingo)
Local: Guairão
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo 175, Centro - Curitiba
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Capacidade: 2180 lugares
Acessibilidade: acessível para cadeirantes
Ingressos: a partir de R$ 30,00
Vendas on-line Disk Ingressos: Link

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro.

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Canais Barbatuques:
www.instagram.com/barbatuques
www.youtube.com/barbatuques
www.barbatuques.com.br

+ Sobre:
Grupo paulista de música corporal e vocal com trajetória de mais de 26 anos de música. O Barbatuques foi muito além dos palcos, de mais de 30 países, estão em trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança pelos milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos pelas redes sociais.

A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades pedagógicas e formativas, em setores distintos como o corporativo e educacional. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem. Recentemente lançaram dois livros: “ABCtuques”, que traz para as crianças uma lúdica representação sonora dos sons feitos pelo grupo, e “Barbatuques: músicas, jogos, brincadeiras”, que reúne jogos e atividades para explorar a música e transformar o corpo em um instrumento musical, este para adultos e crianças. Ambos apresentados na Flip 2025.

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BADI ASSAD e SIMONE SOU se reencontram em “Mulheres do Mundo” na 43ª Oficina de Música de Curitiba

Depois de uma década, Badi Assad e Simone Sou voltam a dividir o palco em um encontro marcado pela música, pela amizade e pela celebração das mulheres na criação artística. O espetáculo “Mulheres do Mundo” acontece no dia 10 de janeiro de 2026 (sábado), às 19h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), como parte da 43ª Oficina de Música de Curitiba.

O show marca o reencontro do duo formado em 1999, quando a parceria musical entre Badi e Simone surgiu e ganhou o mundo. Simone acompanhou Badi em turnês internacionais e participou do álbum Singular (2016). Desde então, seguiram trajetórias paralelas, até este retorno especial, que costura passado, presente e novas possibilidades artísticas.

Em “Mulheres do Mundo”, Badi Assad e Simone Sou apresentam seus trabalhos solo e, juntas, revisitam canções que entrelaçam suas histórias pessoais e musicais. O espetáculo é dedicado às mulheres compositoras, artistas e cantoras de diferentes gerações e origens, revelando a força, a diversidade e a sensibilidade feminina na música global.

Badi Assad traz um repertório que reúne músicas de compositoras do mundo inteiro, canções autorais feitas em parceria com artistas brasileiras e obras criadas em homenagem às mulheres. Com sua virtuosidade única ao violão e sua expressividade vocal, a artista constrói uma verdadeira narrativa musical, transformando o palco em um espaço de reconhecimento e celebração da influência feminina na arte.

Reconhecida como uma das artistas mais singulares da música brasileira, Badi Assad foi eleita pela Rolling Stone Brasil como uma das maiores violonistas do país. Sua trajetória inspirou o filme Badi, premiado em festivais nacionais e internacionais. Com sólida carreira internacional, teve o álbum Wonderland escolhido pela BBC London entre os 100 melhores discos do ano, foi eleita Artista do Ano pela revista americana Guitar Player e venceu o International Singer-Songwriter Competition como compositora. Ao longo de sua carreira, Badi lançou 26 álbuns, realizou turnês em quase cinquenta países e recebeu prêmios como APCA, WME e Prêmio da Música Brasileira. Recentemente, lançou o disco “Parte de Tudo Isso”, reafirmando sua constante inventividade artística.

Simone Sou é percussionista e baterista, construiu carreira a partir da década de 1990, integrando importantes projetos e bandas, como Orquídeas do Brasil, que acompanhou Itamar Assumpção, além de trabalhos de longa duração com artistas como Chico César, Zélia Duncan e Mutantes. Desenvolveu projetos autorais e colaborativos, como o duo Soukast e o álbum autoral SOS BRAS BEAT (2016), no qual reúne bateria, percussão, voz e experimentação sonora, consolidando-se como uma artista inventiva, plural e referência na percussão contemporânea.
“Mulheres do Mundo” é uma noite de celebração, reencontro e emoção — um espetáculo que une duas artistas em plena maturidade criativa, homenageando as mulheres que transformam o mundo por meio da música.

SERVIÇO:

Espetáculo: Mulheres do Mundo – Badi Assad e Simone Sou
Evento: 43ª Oficina de Música de Curitiba
Data: 10 de janeiro de 2026 (sábado)
Horário: Abertura às 18h | Show às 19h
Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada)

Vendas:https://www.diskingressos.com.br/evento/2100/2026-01-10/pr/curitiba/badi-assad-e-simone-sou-no-show-mulheres-do-mundo

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA:
Débora Venturini
Assessoria de Comunicação
Tel.: (11) 98326.3851
Email: debora@venturinicomunicacao.com.br

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Curitiba recebe oficinas gratuitas de Iluminação Cênica

Formação oferece 50 horas de aprendizado teórico e prático voltado à área técnica das artes cênicas

Estão abertas as inscrições para a oficina “Iluminação Cênica – Da origem à construção de um espetáculo”, que chega agora a Curitiba. As atividades serão realizadas entre os dias 6 e 9 de janeiro, no Teatro Barracão EnCena, com entrada gratuita e vagas limitadas. Inscrições podem ser realizadas através deste LINK.

Com carga horária total de 50 horas, a formação é voltada a artistas, técnicos, estudantes e pessoas interessadas em ingressar ou aprofundar conhecimentos na área técnica das artes cênicas. A oficina combina conteúdos teóricos e práticos, abordando desde noções básicas de eletricidade e ótica até o uso de refletores, lâmpadas, mesas de luz, dimmers e softwares de iluminação.

Ao longo do curso, os participantes têm contato com temas como teoria das cores, posicionamento e afinação de equipamentos, leitura e criação de mapas de luz, desenvolvimento de projetos de iluminação e operação técnica, além da construção de uma dramaturgia visual a partir da luz como elemento narrativo da cena.

A oficina integra o circuito estadual de formação em iluminação cênica, que já passou por cidades como Ponta Grossa, Londrina, Paranaguá, Francisco Beltrão e Guarapuava, fortalecendo o cenário técnico das artes cênicas no Paraná e ampliando o acesso gratuito à qualificação profissional.

A ação é uma produção do Coletivo Cacareco e da Dupla de Dois Produções, com realização da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço
Oficina: Iluminação Cênica – Da origem à construção de um espetáculo
Local: Teatro Barracão EnCena
Endereço: R. Treze de Maio, 160 – Centro, Curitiba – PR
Datas e horários: 6, 7, 8 e 9 de janeiro – das 09h às 18h
Inscrições: Através deste LINK
Produção: Coletivo Cacareco e Dupla de Dois Produções
Realização: Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná | Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura | Ministério da Cultura | Governo Federal

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Chicago Legacy South American Tour, com Danny Seraphine, chega a Curitiba

A formação especial traz o baterista co-fundador Danny Seraphine para uma noite de clássicos que marcaram época no Guairão

Curitiba vai receber a turnê internacional, liderada pelo baterista e co-fundador da lendária banda americana de rock-jazz, Chicago, Danny Seraphine. O espetáculo "Chicago Legacy – South American Tour 2026", será apresentado no dia 22 de março, no Guairão, às 19h. No repertório, o público poderá conferir os sucessos que embalaram gerações e foram trilha sonora de filmes consagrados, oferecendo uma experiência única e nostálgica.

O show promete uma viagem no tempo, revisitando clássicos consagrados como "Hard to Say I’m Sorry", "You're the Inspiration", "Will You Still Love Me?" e "Saturday in the Park". De acordo com a produção, esta será a primeira vez que o formato "Legacy" será apresentado ao vivo em Curitiba, oferecendo uma experiência única e nostálgica. A tour, liderada por Danny Seraphine, reconhecido pela Rolling Stone como o “pai do jazz rodk” e um dos 100 melhores bateristas de todos os tempos, promete uma apresentação inesquecível, repleta de clássicos, energia e paixão pela música.

Sobre o Chicago Legacy South American Tour

O formato “Chicago Legacy” foi concebido para celebrar a vasta e bem-sucedida trajetória da banda em que Danny Seraphine foi um dos co-fundadores. A banda formada especialmente para este projeto, trará ao palco canções cuidadosamente selecionadas para garantir que o público curta o melhor do som, na mescla de rock, jazz e pop, com uma icônica seção de metais.

Fundador e baterista original da banda CHICAGO, Danny Seraphine marcou a história do rock ao dividir o palco com gigantes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Bruce Springsteen e The Beach Boys. Depois de uma aposentadoria dos palcos, Seraphine voltou com mais força do que nunca à frente de sua nova banda, neste projeto especial, revivendo a magia daqueles sucessos que marcaram gerações, com um som renovado e uma energia arrasadora.

Uma História de Sucesso

Fundada em 1967 em Chicago, Illinois, a banda, que inicialmente se chamava "The Big Thing" e depois "Chicago Transit Authority", adotou o nome definitivo em 1969. Seu som distintivo lhe rendeu a venda de mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, um lugar entre os artistas mais bem-sucedidos da história do rock americano e a indução ao Hall da Fama do Rock & Roll em 2016. Entre seus momentos de glória está o álbum Chicago X (1976), que trouxe o hit "If You Leave Me Now" – um standard do soft rock que lhes garantiu Grammys e vendas multimilionárias.

É claro! Aqui está a tradução do texto para o português do Brasil, mantendo a energia e o tom impactante do original, mas adaptando para o público brasileiro.

SERVIÇO: CHICAGO LEGACY SOUTH AMERICAN TOUR – COM DANNY SERAPHINE

DATA: 22 de março – domingo – às 19h30

LOCAL: Teatro Guaíra (Conselheiro Laurindo, 175, Centro) – Curitiba – Paraná

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre

REALIZAÇÃO: IKG Entretenimento e THT Events

PRODUÇÃO LOCAL: Dumas Produções

REALIZAÇÃO IKG ENTRETENIMENTO E THT events

INGRESSOS: 1º lote a partir de R$ 140 + taxa adm

SITE DE COMPRA: https://www.diskingressos.com.br/evento/1915/2026-03-22/pr/curitiba/chicago-legacy-south

MAIS INFORMAÇÕES: https://www.instagram.com/dumasproducoes/

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ANDY BELL, VOZ DO ERASURE, CHEGA A CURITIBA EM JANEIRO DE 2026 COM TURNÊ CELEBRATIVA

Ícone synthpop e referência LGBTQ+ mundial traz ao país a turnê inédita que celebra sua trajetória solo, sucessos imortais e faixas de Ten Crowns, seu álbum mais recente aclamado pela crítica.

A voz marcante, o carisma singular e a presença magnética de Andy Bell, lendário vocalista do Erasure, chega ao Brasil em janeiro de 2026 com uma turnê especial e inédita. Reconhecido como um dos maiores nomes do synthpop mundial, Andy desembarca para cinco apresentações exclusivas que celebram sua trajetória solo, seus clássicos eternizados ao lado de Vince Clarke e a nova fase artística marcada pelo sucesso do álbum Ten Crowns, lançado em 2025 e aclamado pela crítica internacional. Em Curitiba, o show será realizado no dia 22 de janeiro, quinta-feira, às 21h, no Teatro Positivo.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, 17 singles no Top 10 britânico e uma carreira que atravessa gerações, Andy Bell consolidou-se como uma das vozes mais influentes do pop, além de uma inspiração global para a comunidade LGBTQ+. Seu talento multifacetado se estende da música ao teatro, passando por aclamadas performances nos espetáculos Torsten The Bareback Saint e Torsten The Beautiful Libertine, além de colaborações com grandes artistas como Jake Shears, Claudia Brücken, Perry Farrell e Dave Audé — união que rendeu dois #1 na Billboard Dance.

A turnê brasileira de 2026, que acontecerá nas cidades do Rio de Janeiro (19/01), Porto Alegre (21/01), Curitiba (22/01), Belo Horizonte (23/01) e São Paulo (24/01), marca um reencontro emocionante entre Andy Bell e os fãs do país, prometendo noites de intensa nostalgia, celebração e muita energia. No repertório, o artista relembra seus grandes momentos com o Erasure, revisita hinos que marcaram as pistas dos anos 80 e 90, apresenta sucessos de sua carreira solo e incorpora faixas de Ten Crowns, que alcançou o topo das paradas independentes e digitais do Reino Unido.

Em cada cidade, o público será conduzido a uma experiência sensorial e afetiva, marcada por luzes vibrantes, vocais impecáveis e a entrega absoluta que transformou Andy Bell em ícone internacional. Uma oportunidade rara de testemunhar ao vivo uma das vozes mais reconhecíveis e amadas do pop eletrônico mundial.

SERVIÇO: ANDY BELL, VOZ DO ERASURE EM CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2026 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Curitiba – PR
Classificação Etária: 18 Anos
Realização: Bumerangue Produções
Produção Local: Dumas Produções

Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 200 a meia-entrada

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/1930/2026-01-22/pr/curitiba/erasures-andy-bell

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida celebra 35 anos com público estimado de 170 mil pessoas e abraço coletivo de anjos voluntários

Dezembro de 2025 – Curitiba voltou a se reunir diante do Palácio Avenida para celebrar uma de suas tradições mais emblemáticas. Na 35ª edição do Natal do Bradesco, cerca de 170 mil pessoas acompanharam o espetáculo em dois fins de semana de apresentações, segundo estimativa da Polícia Militar. Com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, o espetáculo convidou o público a revisitar a infância e a resgatar o olhar de encantamento que marca essa data.

Entre os dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, mais de 170 mil pessoas acompanharam o coral formado por 90 crianças, de 7 a 12 anos. O repertório contou com 12 músicas, distribuídas em nove blocos, que deram o tom emocional do espetáculo, entre as quais: “Era Uma Vez” (Kell Smith), “Vou Deixar” (Skank), “Aquarela” (Toquinho) e “Natal Todo Dia” (Roupa Nova).

Com 45 minutos de duração, a apresentação ganhou ainda mais brilho com um amplo projeto de iluminação, que reuniu mais de 105 mil lâmpadas entre micro LEDs e luz cênica. Toda a estrutura utilizou tecnologia de baixo consumo, capaz de reduzir em até 80% o gasto energético, com controladores inteligentes que ajustam a iluminação conforme a luz natural.

Abraço coletivo dos anjos voluntários celebra a história do evento

Foto: Divulgação Bradesco

Para marcar os 35 anos do espetáculo, antes da apresentação de sábado (13), o Bradesco promoveu um momento simbólico e emocionante: um abraço coletivo, formado pelos 90 anjos voluntários, que ocuparam a frente do Palácio Avenida antes da apresentação da noite. A ação celebrou não apenas a trajetória do evento, mas também o vínculo criado com a cidade, com o público e com as milhares de crianças que já passaram pelo coral ao longo dessas três décadas e meia. O gesto reforça o espírito de união e esperança que norteia o Natal do Palácio Avenida.

Campanha “Natal da Esperança 2025”
O público é convidado a participar da campanha “Natal da Esperança 2025”, iniciativa que integra o espetáculo e incentiva a doação de brinquedos novos ou usados (em bom estado). Os itens arrecadados serão destinados a crianças e adolescentes atendidos pelas sete instituições de acolhimento que participam do coral.As doações podem ser feitas até 19 de dezembro nos pontos de coleta instalados em Curitiba. No ano passado, a ação arrecadou itens como brinquedos, materiais escolares e produtos de higiene, beneficiando crianças e adolescentes das instituições.

Transmissão pelo Youtube do Teatro Bradesco
A estreia do espetáculo, no dia 6, foi transmitida ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube e acompanhada pelo especial Entre Cenas, que segue disponível até 30 de janeiro de 2026 no link (Link).Reforçando seu compromisso com a inclusão, o evento contou com tradução em Libras, audiodescrição e monitores especializados para atendimento de pessoas com deficiência.

SERVIÇO – Campanha Natal da Esperança 2025
Período: 17 de novembro a 19 de dezembro
Pontos de coleta: ·
Agência Bradesco Palácio Avenida – Av. Luiz Xavier, 11 – Centro (10h às 15h) – Focal: Marco Aurélio Lapchinski (41) 9.9625-8817·
Recepção Palácio Avenida – Travessa Oliveira Bello, 34 – Centro (8h às 18h) – Focal: Marco Aurélio Lapchinski (41) 9.9625-8817·
CAX – Centro Administrativo Xaxim – Rua Des. Estanislau Cardoso, 870 – Xaxim (8h às 18h) – Focal: Luciane Cherpinski (41) 9.9778-9388

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Apresentação de Natal encena ópera João e Maria em Curitiba com entrada franca

Apresentação de Natal encena ópera João e Maria em Curitiba com entrada franca

Como já virou tradição na véspera do Natal em Curitiba, a orquestra Ladies Ensemble vai encenar a ópera “João e Maria” em curta temporada no Auditório Regina Casillo. Pelo terceiro ano consecutivo, este clássico mundial ganha os palcos curitibanos com a orquestra. Vão ser quatro apresentações: dia 19/12 (sexta-feira) às 20h, dia 20/12 (sábado) às 17h30 e dia 21/12 em duas sessões, às 10h30 e às 17h30. A entrada é franca.

Contando com sete cantores líricos de destaque como solistas e mais sete músicos convidados, a orquestra interpretará a obra de Engelbert Humperdinck numa montagem especial para celebrar o final de ano, apresentada em português. Junto com “O Quebra-Nozes”, este espetáculo se tornou uma tradição mundial no período natalino, com apresentações em teatros de todo o planeta. A realização é da Fundação Cultural de Curitiba, Ladies Ensemble e Solar do Rosário.

Ícone musical

A ópera “João e Maria”, ou “Hänsel und Gretel”, no original em alemão, é um dos maiores ícones da música. Foi composta por Engelbert Humperdin e estreou em 1893, tendo como base um conto de fadas dos irmãos Grimm, publicado pela primeira vez 81 anos antes. O enredo narra a aventura de dois irmãos que enfrentam sozinhos os perigos de uma floresta sombria, onde se embrenham para superar tempos difíceis de fome e muitas provações.

Apesar da temática ligada ao universo infantojuvenil, a ópera composta por Humperdin tem grande complexidade e maturidade musicais, tendo sido gravada por intérpretes de renome internacional. Sua estreia se deu em 23 de dezembro de 1893, em Weimar, Alemanha, sobre regência de Richard Strauss. Desde então, vem encantando públicos de todas as idades.

“João e Maria” também foi a primeira ópera da história a ser transmitida pelo rádio, em 1923, a partir do Covent Garden Opera, em Londres. Oito anos depois, no Natal de 1931, gerou outro marco mundial: foi a primeira ópera completa transmitida ao vivo, também pelo rádio, em encenação no Metropolitan Opera, em Nova York.

Montagem curitibana

A ópera tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel, direção cênica de Bruna Steudler, cenografia de Daniel Marques e arranjos e regência de Alexandre Brasolim. Os cantores solistas são: Karolyne Liesenberg (Maria), Ana Paula Machado (João), Thiago Montero (pai), Adriana de Almeida (mãe), Helen Tormina (bruxa), Yoran Sebastian (gênio do sono), Luiza Girnos (fada do orvalho).

Além das 22 musicistas da Orquestra, sobem ao palco os músicos convidados: Maria Cristina Kalinowski Canestraro (violino), Romildo Weingartner (violoncelo), Aderilson F Couto (trompete), Levi Alexandre (trompa), Maicon Alves (oboé), Gabriel Kling (clarinete) e João Vitor Junior (fagote).

PARA TODOS OS PÚBLICOS

Fundadora e também musicista das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel reforça que esta ópera costuma agradar muito todas as faixas etárias de público. “É uma montagem consagrada especialmente na época do Natal, com uma música belíssima que envolve todo o tipo de público, sempre fazendo sucesso com adultos e crianças. Para os pequenos, é uma ótima porta de entrada para o universo operístico”, comenta. “Esta obra é muito fácil de ouvir, mas por outro lado bem difícil de executar, exigindo grande esforço técnico da orquestra e dos solistas”.

A primeira montagem da ópera pelas Ladies Ensemble foi em dezembro de 2023, com grande sucesso. A partir daí, virou tradição e entrou para o calendário oficial de Curitiba no mês do Natal.

João e Maria – Ópera com a Orquestra Ladies Ensemble

Endereço: Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR)
Quando: dia 19/12 (sexta-feira) às 20h, dia 20/12 (sábado) às 17h30 e dia 21/12 (domingo) em dois horários: às 10h30 e às 17h30.
Entrada franca: retirada de ingressos no local, na hora do espetáculo.

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Ponto de Cultura Cantarim celebra 10 anos de atuação e encerra 2025 com evento especial no Litoral do Paraná

Foram várias atividades realizadas ao longo do ano e neste final de semana (13/12) os grupos de fandango celebram, com suas comunidades, as conquistas e o reconhecimento alcançado
CURITIBA/PR – 2025 foi um ano muito especial para a comunidade caiçara do Litoral do Paraná. O Ponto de Cultura Cantarim – Educação e Interseções Artísticas e Culturais, de Curitiba, que tem sido parceiro incansável celebra uma década de trabalho e encerra o ano, junto a Mestres e Mestras da cultura popular paranaense, com a Inauguração da Trilha do Ararapira e Travessia do Superagui, em Guaraqueçaba, no Litoral do Paraná.

O evento, em parceria com o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), contará com a tradicional apresentação da Família Pereira, o grupo mais antigo de Fandango Caiçara do Paraná e São Paulo, conduzido pelo Mestre Zé Pereira. A celebração reforça o compromisso do Cantarim com a preservação do patrimônio imaterial brasileiro e o trabalho em rede com comunidades tradicionais. Será uma atividade direcionada para as comunidades e famílias que levam adiante esta história de resgate e reconhecimento da riqueza que habita os litorais do Paraná e também de São Paulo.

O Ponto de Cultura, que atende a demandas das comunidades de Superagui e Tekoa Mbya Guarani Takuaty, e atua em parceria com o Ponto de Cultura Coletivo Ubá de Fandango Caiçara, já tem programadas atividades para o primeiro semestre de 2026 com a Tekoa Takuaty, Família Santos, Mestre Zeca Martins, Renata Rosa (PE) e Filpo Ribeiro (SP).

“É o exercício de comunidade na cidade grande, e é isso que acreditamos que deva acontecer. Assim, enraizamos na nossa história, reavivamos memórias que vão sendo suprimidas, e resistimos. Nos festivais e com os produtos culturais que criamos de forma colaborativa com mestres e mestras, e com as comunidades, promovemos a circulação nas instituições sócio culturais e de ensino, e as com acessibilidade (Libras e audiodescrição) alcançam novos públicos”, afirma Jéssica Quadros.
🌟 Uma Década de Culturas Populares em Destaque - Reconhecido pelo Ministério da Cultura, o Ponto de Cultura Cantarim, fundado em 2015 pela produtora, pesquisadora e diretora Jéssica Quadros, consolidou-se como um núcleo essencial na articulação, pesquisa e produção cultural focada nas tradições regionais e populares.

O trabalho da Cantarim vem sendo construído por meio de inúmeras ações para promover a mediação cultural, o patrimônio imaterial brasileiro, a realização de festivais, a publicação de livros e a produção de documentários socioculturais. O núcleo envolve regularmente mais de 15 colaboradores, incluindo mestres, brincantes, arte-educadores e pesquisadores. A fundadora, Jéssica Quadros, Mestra em Ciência, Tecnologia e Sociedade, traz 20 anos de experiência profissional, com foco nas culturas populares desde 2015.

✨ Balanço de 2025 - O ano de celebração de 10 anos foi marcado por uma série de iniciativas que ampliaram a atuação da Cantarim e fortaleceram as redes de conexão com mestres e comunidades do Paraná, São Paulo e Maranhão. Entre as principais atividades realizadas em 2025, destacam-se:
· Circulação Nacional: Circulação do espetáculo musical “Fandango Mestre Zeca & Melina Mulazani”, com 31 apresentações em 18 estados brasileiros no projeto SESC Sonora Brasil, representando o estado do Paraná no projeto SESC Sonora Brasil tendo como artistas envolvidos Mestre Zeca Martins, Melina Mulazani (musicista e figurino), Itaercio Rocha (Direção), Leo Cardoso, Herbert dos Santos, Luiz Parna, Jessica Quadros (produção e figurino) e Tiago Bruel (Técnico de Som);
· Encontro "Guiança das Mestras": Reunião em Curitiba de quatro importantes lideranças: Mestra Isolina Mendonça (Cultura Caiçara), Juliana Kerexu (Cultura Indígena Mbya Guarani), Roxa Belfort (Cultura Afro Maranhense) e Mide Bahr (Cultura Popular Paranaense).

· Festival Popular Leva Caiçara (2ª Edição): Promovida em Curitiba, Paranaguá e Superagui, a edição incluiu oficinas, contação de histórias, baile e um mutirão que resultou na construção do tablado no Museu Vivo do Fandango AKDOV.

· Lançamentos Musicais: Lançamento do álbum “Ubá 1”, do Fandango Ubá, e do clipe “Amor pelo Fandango”; e do álbum “Fandango Caiçara do Paraná” do Mestre Zeca Martins (Zeca da Rabeca), ), com modas tradicionais do Fandango Caiçara, ao lado dos músicos Miguel Martins, Leo Cardoso, Gilvan Santo Amaro e Ary Giordani Disponível em todas as plataformas digitais;

· Reconhecimento à Mestra: Contribuição na articulação para o reconhecimento pioneiro da Mestra Cremildes Ferreira Bahr (Mide) como Doutora Honoris Causa pelo IFPR.

· Oficina e Participação: Oficina de tambor de crioula com Carla Coreira (MA) nas ruas de Curitiba e a participação da cacique Ju Kerexu & Tekoa Takuaty na Mostra Cariri de Culturas Populares e oficina de Fandango Caiçara no Instituto Paranaense de Cegos;

· A contribuição na articulação de reconhecimento pioneiro no Paraná, da Mestra das Culturas Paranaenses Cremildes Ferreira Bahr (Mide) como Doutora Honoris Causa pelo IFPR;
· A participação da cacique Ju Kerexu & Tekoa Takuaty na Mostra Cariri de Culturas Populares, em Crato/Ceará, representando a cultura tradicional do Paraná;
· A assistência de produção na Festa do Divino de Curitiba;
🏆 Destaques e Reconhecimentos - A seriedade e a qualidade do trabalho do Cantarim ao longo dos 10 anos renderam importantes reconhecimentos, como:
· Prêmio Culturas Populares 2018 – Edição Selma do Coco (Ministério da Cultura);

· Prêmio Sérgio Mamberti Cultura Viva! – Ministério da Cultura (2023);

· Menção Honrosa e Seleção Oficial no Festival Internacional Olhar de Cinema 2019 e 2021 com os documentários “Ko Yvy Ma Ndopa Mo’ãi – essa terra não vai terminar” e "Elas são o meu início".

SERVIÇO
Ponto de Cultura Cantarim – Educação e Interseções Artísticas e Culturais
· Instagram: @cantarim_cultural
· YouTube: Cantarim Cultural

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Bodega Costantini lança primeiro espumante de uva Bonarda brasileiro

A Bodega Costantini, reconhecida por unir a alma argentina às singularidades do terroir brasileiro, apresenta seu mais novo lançamento: o espumante rosé Flor de Angaco, um rótulo de tiragem ultralimitada de apenas 630 garrafas, criado especialmente para acompanhar a temporada de festas, encontros ao ar livre e o clima leve do verão brasileiro.
O lançamento oficial acontece neste final de semana, nos dias 13 e 14 de dezmebro, e marca um novo capítulo na trajetória da bodega familiar de Porto Amazonas, no Paraná — já premiada nacional e internacionalmente pelos seus tintos autorais e blends equilibrados, elaborados sob a condução do enólogo argentino Raúl Menegazzo.
Bonarda
Após o sucesso do vinho rosé Flor de Angaco, lançado na primavera de 2025, a Bodega Costantini amplia a linha com seu primeiro espumante rosé, elaborado também com a uva Bonarda — variedade tinta de origem francesa, conhecida como Douce Noire, que encontrou em Porto Amazonas condições ideais para expressar frescor, leveza e acidez vibrante.
Como no vinho, trata-se de uma interpretação contemporânea da Bonarda, mas agora elevada pela segunda fermentação em garrafa, método tradicional champenoise que confere borbulhas finas, textura cremosa e maior complexidade aromática.

Verão
Em taça, o espumante rosé Flor de Angaco apresenta tonalidade delicada, aromas suaves de frutas vermelhas e notas florais. No paladar, revela acidez equilibrada e refrescante, ideal para acompanhar pratos leves, saladas, frutos do mar e sobremesas delicadas. Versátil, pode ser servido a qualquer hora do dia — do brinde de boas-vindas à sobremesa, e do café da manhã à ceia.
A proposta é um espumante elegante, moderno e descomplicado, pensado para momentos de celebração, encontros de verão e ocasiões que pedem frescor e espontaneidade. O Flor de Angaco mantém a estética limpa e moderna da linha, em uma garrafa e rótulo transparentes, que permite apreciar a cor natural do espumante. Diferentemente do vinho rosé lançado em setembro, esta edição não traz adesivos florais extras nem cinta personalizável, apostando em uma apresentação mais minimalista, que valoriza a leveza visual e o caráter estival da bebida.
A identidade segue a filosofia da Bodega Costantini de uma simplicidade sofisticada, atenção ao detalhe e respeito ao que vai dentro da garrafa.

Tradição e identidade
A Bodega Costantini cultiva a Bonarda em um vinhedo coberto a 875 metros de altitude, um sistema que garante maior controle sobre o microclima e favorece o desenvolvimento equilibrado das uvas. O resultado são vinhos de forte identidade, que somam terroir, técnica e história familiar.
Nos últimos anos, a vinícola se destacou com rótulos como Don Costantino e Enigma, que conquistaram medalhas de ouro no Vinalies Internationales 2025, na França — um dos concursos mais prestigiados do mundo. Esse reconhecimento reforça o trabalho autoral da casa e sua busca por vinhos elegantes, precisos e memoráveis.
Para Alessandro Costantini, diretor da vinícola, o novo espumante rosé representa a continuidade de um projeto que valoriza a Bonarda e seu potencial no Brasil, sempre com produções pequenas e muito cuidado nos detalhes.
Com produção limitada a 630 garrafas, o espumante rosé Flor de Angaco chega como um convite à celebração, ao verão e aos encontros que marcam o fim do ano. Um rótulo pensado para quem aprecia autenticidade, frescor e experiências vinícolas singulares.

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VEIGH CHEGA A CURITIBA

“Nesta sexta, dia 12 de dezembro, um dos grandes nomes da nova geração do rap nacional desembarca na capital paranaense em única apresentação no Igloo Super Hall com a turnê Evon Tour”.

Uma das vozes mais potentes da nova geração do rap nacional, Thiago Veigh da Silva, conhecido como Veigh, acumula conquistas que refletem o seu impacto na cena musical: são mais de um bilhão de visualizações no YouTube, 22 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de áudio e 10 milhões de seguidores nas redes sociais, além de figurar entre os nomes da prestigiada lista Forbes Under 30 de 2024. O último trabalho de estúdio do cantor e compositor paulista, Eu Venci o Mundo (2025), se estabeleceu no Top 3 Global do Spotify e contabilizou 10 milhões de plays em menos de 24 horas após o lançamento. Com uma estética mais madura, o álbum marca um novo capítulo na carreira do artista e, agora, ganha os palcos por meio da EVOM Tour, que fez sua estreia recentemente em São Paulo. Com realização da 30e, Supernova Ent e Prime, a escala em Curitiba acontece nesta sexta, dia 12 de dezembro em única apresentação Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, a partir das 18horas.

Com um repertório que reúne cerca de 30 músicas, o espetáculo estreou em São Paulo, no Espaço Unimed, como um show esgotado que apresentou um palco inédito e cenografia exclusiva. A produção envolveu mais de 100 profissionais, das equipes da Supernova e da 30e, reforçando a grandiosidade do projeto. A EVOM Tour também contará com a presença dos artistas da Supernova, Ghard, G.A, Niink e Nagalli, que farão os shows de abertura, tornando a noite uma experiência imersiva que reúne a força da gravadora.

Intitulados EVOM Tour (sigla de Eu Venci o Mundo), álbum e turnê têm nome intimamente ligado aos desafios dos seis anos de carreira do artista. As letras das faixas do trabalho, que são apresentadas nos shows, mergulham nas contradições do sucesso, com uma abordagem introspectiva e espiritual. Enquanto Veigh alcança novos patamares externos (fama, reconhecimento e números expressivos), ele também encara batalhas internas, dúvidas e amadurecimento. O título carrega um duplo sentido: vencer o mundo material, com suas pressões e expectativas, e a si mesmo, mantendo a essência em meio ao caos. E a tour solo é um retrato da superação de quem veio da periferia e uma reflexão sobre o peso de conquistar tudo e, ainda assim, buscar paz e propósito.

Veigh tem a capacidade de transformar cada show em uma experiência emocional, o que cria um vínculo direto com seus fãs. O público pode esperar uma apresentação que transforma o palco em um território de expressão completa, características que puderam ser conferidas em performances do artista em festivais como The Town, Rock in Rio e Rock in Rio Lisboa e nas seis turnês internacionais realizadas por ele.
O repertório do show refletirá a evolução de Veigh, desde o sucesso mais recente “Artista Genérico”, que figurou entre as 50 músicas mais ouvidas do país no Spotify e chegou ao Top 1 da plataforma no Brasil, até os maiores hits da carreira.
Além de Curitiba, a EVOM Tour passará pelo Rio de Janeiro e Bahia até o fim de 2025.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PACOTE VIP HIPERFOCO (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui – Ingresso área vip Hiperfoco, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$477,00 | PACOTE HIPERFOCO BACKSTAGE (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui - Ingresso área vip Hiperfoco, experiência backstage, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - ESGOTADO. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Mais sobre Igloo Super Hall

O espaço multiuso tem 6 mil m² com capacidade para 10 mil pessoas e fica localizado dentro do complexo da Arena Jockey Eventos, que já contempla o White Hall (para eventos de pequeno e médio porte) e a Arena White Hall (para grandes eventos ao ar livre).

A super tenda geodésica, com seu formato inovador, proporciona uma experiência única aos frequentadores, combinando design moderno com acústica aprimorada. O projeto arquitetônico tem o pé direito de 16metros de altura, equivalente a um prédio de cinco andares. Essa nova casa se destaca como um espaço versátil, capaz de receber diferentes tipos de eventos, desde shows musicais até espetáculos teatrais e outras manifestações artísticas.

O local foi projetado para receber uma ampla variedade de eventos, como shows nacionais e internacionais, peças teatrais, óperas, apresentações de orquestras, competições de esportes eletrônicos, exposições, eventos corporativos, técnicos científicos, feiras, formaturas, casamentos, entre outros.

SERVIÇO:
Veigh - EVOM Tour
Realização: 30e, Supernova Ent e Prime
QUANDO: 12 de dezembro de 2025 (sexta)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 18h / Início do show: a partir das 20horas
VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm;
PACOTE VIP HIPERFOCO (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui – Ingresso área vip Hiperfoco, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - R$477,00 (não há meia-entrada);
PACOTE HIPERFOCO BACKSTAGE (espaço localizado dentro da área vip em frente ao palco com banheiros exclusivos. Pacote inclui - Ingresso área vip Hiperfoco, experiência backstage, entrada antecipada na casa, sacola EVOM, 1 item exclusivo turnê EVOM, 1 pôster oficial, 1 tirante,1 copo) - ESGOTADO
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais

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Parque Vila Velha encerra o ano com programação especial e espírito de Natal

Teatro natalino, música ao vivo, recreação infantil e campanha solidária marcam as celebrações de fim de ano no Parque Estadual de Vila Velha

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa (PR), a apenas uma hora de Curitiba, preparou uma programação especial para celebrar o fim de 2025 em clima de alegria, cultura e solidariedade. A agenda festiva promete envolver visitantes de todas as idades em experiências que unem lazer, arte e natureza.

No dia 20 de dezembro, o Parque recebe um teatro especial de Natal, produzido em parceria com uma companhia teatral da região. A apresentação trará ao público uma narrativa envolvente, inspirada nos valores de união e esperança que marcam o período natalino, transformando o cenário natural dos Arenitos em palco para a celebração.

Para o gestor da Soul Vila Velha, empresa concessionária do parque, Leandro Ribas, o objetivo é encerrar o ano com momentos que reforcem o vínculo do parque com a comunidade.

“O fim de ano é um tempo de renovação e afeto. Queremos proporcionar aos visitantes uma experiência diferente, que conecte arte, natureza e o espírito natalino em um ambiente de convivência e bem-estar”, afirma Ribas.

Programação entre o Natal e o Ano Novo

O clima festivo continua entre o Natal e o Réveillon. Nos dias 27 e 28 de dezembro, o cantor Mateus Dallas se apresenta ao vivo, levando música e descontração aos visitantes. Já as famílias com crianças poderão aproveitar as atividades de recreação infantil, que acontecem de 26 a 31 de dezembro, conduzidas pela equipe profissional da Fórmula Mágica, com brincadeiras, jogos e oficinas ao ar livre.

Além das atrações culturais e de lazer, o Parque Vila Velha promove uma campanha solidária de arrecadação de brinquedos, que serão destinados a crianças atendidas por instituições cadastradas pelo Sesc. As doações podem ser entregues até o dia 31 de dezembro na recepção do parque.

“Mais do que encerrar o ano com festa, queremos reforçar o compromisso social do Parque Vila Velha. Cada brinquedo doado representa um gesto de empatia e a chance de fazer o Natal mais feliz para muitas crianças”, completa Ribas.

Serviço

Programação de Fim de Ano – Parque Estadual de Vila Velha
Teatro de Natal: 20 de dezembro

Música ao vivo: 27 e 28 de dezembro (Mateus Dallas)
Recreação infantil: 26 a 31 de dezembro (Fórmula Mágica)
Campanha de doação de brinquedos: até 31 de dezembro
Mais informações e ingressos: www.parquevilavelha.com.br

Sobre o Parque Estadual de Vila Velha

Localizado em Ponta Grossa-PR, a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.

As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica, a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações podem ser obtidas em https://parquevilavelha.com.br/

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35ª edição do Natal do Palácio Avenida reuniu mais de 70 mil pessoas no primeiro final de semana

Dezembro de 2025 – O tradicional Natal do Bradesco no Palácio Avenida, em Curitiba, encantou a cidade e reuniu mais de 70 mil pessoas no primeiro fim de semana de dezembro, durante as apresentações dos dias 5 (ensaio geral), 6 e 7, segundo estimativa da Polícia Militar. Com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, o público foi convidado a revisitar a infância e a redescobrir o olhar de encantamento que a data inspira.

Com 45 minutos de duração, a apresentação trouxe um coral de 90 crianças, de 7 a 12 anos, que interpretou um repertório de 12 músicas distribuídas em nove blocos. No setlist, canções inéditas para o espetáculo, como Era Uma Vez (Kell Smith) e Vou Deixar (Skank), se misturaram a faixas já queridas pelo público, como Aquarela (Toquinho) e Natal Todo Dia (Roupa Nova).

A experiência ganhou ainda mais brilho com um amplo projeto de luzes: foram instaladas mais de 105 mil lâmpadas, entre micro leds e iluminação cênica. Toda a estrutura utiliza tecnologia de baixo consumo, capaz de reduzir em até 80% o gasto energético, e é operada por controladores inteligentes com sensores e temporizadores que ajustam a iluminação conforme a variação da luz natural.

A estreia, realizada no sábado, dia 6, foi transmitida ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube e acompanhada pelo especial “Entre Cenas”, que levou aos espectadores de todo o país não só o espetáculo, mas também conteúdos exclusivos dos bastidores. Para quem não conseguiu assistir ao vivo, a apresentação segue disponível online até 30 de janeiro de 2026.

Reforçando seu compromisso com a acessibilidade, o evento conta com tradução em Libras, audiodescrição e monitores especializados para o atendimento de pessoas com deficiência.