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ALFA MIST NA ÓPERA DE ARAME (14/04)

O credenciamento para o show do pianista britânico Alfa Mist, que acontece na Ópera de Arame, neste domingo (14/04), está aberto. São dois credenciamentos disponíveis por veículo. É necessário responder o e-mail com os seguintes dados: nome completo, número de documento e telefone de todos os credenciados.

A solicitação de credenciamento poderá ser feita até o meio-dia do sábado (13) e passará pela aprovação da produção. Responderemos em caso de confirmação até o início da tarde de sábado (13).

Músico, compositor e produtor, Alfa Mist nasceu e cresceu no Reino Unido, e iniciou sua jornada envolvido com grime e hip hop, mas foi seduzido pelo encanto do jazz, inspirando-se em gigantes como Miles Davis e Hans Zimmer. Com seis álbuns aclamados pela crítica, incluindo o mais recente lançamento, o "Variables", de 2023, o artista também soma colaborações incríveis com estrelas como Jordan Rakei, Tom Misch e Yussef Dayes.

Sua música traz uma envolvente mistura de harmonias melancólicas com batidas alternativas e letras profundas, que refletem uma sonoridade única e destacam todo o talento do jovem músico que hoje, aos 23 anos, é considerado um dos pianistas mais relevantes da nova geração do jazz.

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Kafka e a boneca viajante terá curta temporada em Curitiba

Com duas indicações ao Prêmio Shell e seis ao Prêmio APTR, espetáculo que atraiu mais de 17 mil pessoas em seis capitais, será apresentado no Teatro Bom Jesus.

Depois de ser visto por mais de 17 mil pessoas, em temporadas de sucesso no Rio e em São Paulo e itinerância por outras quatro capitais (Brasília, Belo Horizonte, São Luís e Porto Alegre), o espetáculo Kafka e a boneca viajante chega a Curitiba para curta temporada no Teatro Bom Jesus, dias 03, 04 e 05 de maio, com duas indicações ao Prêmio Shell na bagagem – Melhor Atriz (Alessandra Maestrini) e Figurino (João Pimenta); e seis indicações ao Prêmio APTR. Com dramaturgia de Rafael Primot, direção de João Fonseca e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo Kafka e a boneca viajante é inspirado no livro homônimo do escritor catalão Jordi Sierra i Fabra – com Alessandra Maestrini, André Dias, Carol Garcia e Lilian Valeska no elenco. Idealizada pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima e produzida por Maria Angela Menezes e Amanda Menezes, a montagem tem patrocínio da BB Seguros.

Referência obrigatória na literatura mundial do século XX, o escritor Franz Kafka (1883-1924) teria vivido, já no fim da vida, uma história curiosa. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, encontrou uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.

“Quando Felipe me procurou com a ideia de adaptar o livro do Jordi, eu já conhecia a história das cartas. O livro é curto, voltado ao público infanto-juvenil e conta essa história de uma maneira simples. O desafio foi fazer um espetáculo um pouco mais profundo, levando para o universo adulto. E aí resolvi trazer elementos da vida de Kafka para a história da própria garota, coisas que o escritor passou na infância dele, como a relação conturbada com o pai. E também referências a seus livros”, explica Rafael Primot.

A narrativa não linear reforça o ritmo ágil da montagem, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelo Sr. K (Kafka, vivido por André Dias), sua esposa Dora (Lilian Valeska) e a menina Rita (Carol Garcia) é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde Brígida, a boneca interpretada por Alessandra Maestrini, indicada em São Paulo ao Prêmio Shell de melhor atriz, ganha vida. A metalinguagem é outro recurso utilizado, como explica João Fonseca: “O jogo cênico proposto pela dramaturgia do Rafael tem uma agilidade e eu entendi que tinha que fazer uma brincadeira teatral, com os atores se arrumando em cena, se maquiando, lembrando que é um jogo, uma brincadeira. É um combinado, um faz de conta que todos, inclusive a criança, sabe que não é real”. Na construção da mise en scène, destaca-se também o trabalho de direção de movimento de Márcia Rubin, em especial da personagem de Maestrini.

A trilha é um caso à parte e se impõe como elemento dramatúrgico. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Caetano Veloso, Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas e Rita Lee e até uma composição inédita assinada por João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, que também assina os arranjos: “Eu e o João tivemos liberdade para escolher canções que pudessem contribuir com a dramaturgia, ficassem orgânicas dentro do que a cena pede. E durante o trabalho com os atores nos ensaios, outras ideias foram aparecendo. Há ainda uma canção original que eu e João compusemos, cantada pela menina, num momento muito emocionante”, adianta Tony. “Quando vi que tinha essas quatro vozes especialíssimas à disposição, defini que os arranjos vocais seriam a tônica desse projeto, na construção do fio condutor da música. Como os quatro estão em cena praticamente o tempo todo, o arranjo vocal vem como forma de contribuir com a cena e unificar a linguagem de um repertório tão diverso”, detalha. Tony estará em cena tocando piano e também contará com uma base gravada por uma banda, que será usada em alguns momentos do espetáculo.

A cenografia de Nello Marrese reforça o simbolismo da passagem do tempo, seja do fim da vida do escritor, da transformação da menina em mulher e da viagem da boneca pelo mundo. Cubos, alguns móveis, um móbile, selos, carimbos, além de um fundo neutro para valorizar o desenho de luz criado por Paulo César Medeiros, compõem a cena. O figurino de João Pimenta – indicado em São Paulo ao Prêmio Shell de 2023 – remete à época em que Kafka viveu seus últimos anos, na década de 1920.

“Estamos sempre no fio da navalha de não infantilizar, mas também preservar essa singeleza da história. É um grande escritor à beira da morte, sem forças para escrever e de repente encontra uma menina, a dor daquela menina, que era um pouco como ele, faz com que ele retome a escrita. Como a arte transforma tudo, como a arte conseguiu curar a menina, como ele adquiriu esse último prazer na vida, achando energia para escrever”, analisa João Fonseca.

Rafael Primot concorda e completa: “Tem uma coisa inocente da menina se desvinculando da boneca, o amadurecimento e crescimento de uma menina se transformando em mulher, e ao mesmo tempo a despedida da vida desse autor. Achei que esses dois temas poderiam conversar. Como que um escritor como ele, no fim da vida, poderia transmitir esperança. É uma história de esperança e sobre a transformação do amor”.

BIOS

Felipe Heráclito Lima - Idealização

Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rafael Primot - Dramaturgia

É um multiartista paulista. Ator, diretor e autor/roteirista. No cinema, dirigiu longas como Todo Clichê do Amor, Gata Velha Ainda Mia e a série Chuva Negra, entre outros. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro. No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais seja como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador e artista.

João Fonseca - Direção

Diretor de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira como ator em São Paulo, no Centro de Pesquisas teatrais de Antunes Filho. Em 1993 se muda para o Rio de Janeiro e estreia como diretor de teatro na companhia Os Fodidos Privilegiados, grupo fundado por Antônio Abujamra, onde codirigiu com ele alguns espetáculos marcantes, tais como O Casamento, de Nelson Rodrigues (Prêmio Shell 1997); Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (1998), e Tudo no Timing, de David Ives (1999). Em 25 anos de carreira tem mais de 70 espetáculos no currículo, de todos os gêneros e diversas indicações / premiações como melhor diretor, entre os quais o Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Cesgranrio. Dirigiu alguns dos principais sucessos dos palcos e da TV no Brasil nos últimos anos, entre eles os musicais Tim Maia: não Vale Tudo, de Nelson Motta (2011); Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical (2013), de Aloísio de Abreu; Bilac vê estrelas, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu e os espetáculos Minha Mãe é uma Peça, de Paulo Gustavo (2006), que se tornou filme, e Maria do Caritó, de Newton Moreno (2010), com Lilia Cabral, que lhe deu seu segundo Prêmio Shell. Na televisão, dirigiu oito temporadas de Vai Que Cola e A Vila, ambos no canal Multishow. Em 2020, fez sua estreia na direção de longas-metragens com Não Vamos Pagar Nada, com Samantha Schmutz e Edimilson Filho, primeira adaptação para cinema da obra do prêmio Nobel de literatura, Dario Fo. Seus trabalhos mais recentes incluem um musical inédito de Carla Faour, intitulado Céu estrelado, uma nova montagem de Alzira Power, de Antônio Bivar, e a série jovem para Netflix Sem Filtro.

Tony Lucchesi – Direção musical

Tony Lucchesi é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e diretor de canção dublada, atuando em espetáculos musicais e animações há 15 anos. Como diretor musical esteve envolvido nas principais produções dos últimos anos tais como A Cor Púrpura, Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner, Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo, Bibi – Uma Vida em Musical, VAMP (também compositor das canções originais), 60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba, Rock In Rio Now (Lisboa) e Céu Estrelado. Compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo Conserto Para Dois, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal); Trabalhou como consultor artístico dos números musicais para a novela Além da Ilusão (Rede Globo, 2022); arranjador vocal (coros) das edições do The Voice Brasil (TV Globo); Diretor de canção dublada dos filmes Hotel Transylvânia 1 e 2 (Sony - Estúdio Alcateia), além das séries Miraculous – As aventuras de Ladybug, Odd Squad, Kuu Kuu Harajuku (Gloob/Beck Studios), entre outras. Nos últimos anos recebeu vários prêmios pelo seu trabalho como diretor musical, dentre os quais se destacam o Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por Bibi - Uma Vida Em Musical (2019); o Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por A Cor Púrpura - O Musical (2020). Em 2022, foi indicado ao Prêmio do Humor (Rio de Janeiro) na Categoria Especial pela direção musical do espetáculo As Metades da Laranja.

Marcia Rubin – Direção de movimento

Coreógrafa e bailarina, Marcia Rubin é uma artista que transita entre a dança e o teatro, sempre construindo narrativas que dialoguem com o tempo presente. Concluiu seus estudos de dança e artes na Escola Angel Vianna, onde leciona, e na PUC Rio. Fundou sua companhia de dança em 1991, onde desenvolveu projetos com Patricia Niedermeier, Oscar Saraiva, Pedro Kosovski e Marcio Abreu. Foi curadora do Carlton Dance Festival de 1988 a 1997, e do Dança Gamboa, junto con Cesar Augusto, de 2013 a 2016. Desenvolveu, junto com Bia Radunsky o formato do projeto Duos de Dança no Sesc, que contou com sua curadoria em várias edições, entre 2002 e 2010. Além de sua trajetória na dança, Marcia é reconhecida por seu trabalho no teatro, tendo desenvolvido parcerias com os diretores Marcio Abreu - Cia Brasileira de Teatro, Fabiano de Freitas - Teatro de Extremos, Marco Andre Nunes e Pedro Kosovski - Aquela Cia de Teatro. Participou de diversos projetos junto a Aderbal Freire Filho, Marieta Severo e Andrea Beltrão. Foi indicada para o Prêmio APTR de Teatro em 2011, 2016 e 2019, e para o Prêmio Shell de Teatro em 2005, 2008 e 2011, quando foi premiada na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento. Foi indicada para o Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento em 2014, 2015 e 2018. Em 2020 foi indicada e premiada pela Direção de Movimento do espetáculo 3 Maneiras de Tocar no Assunto, de Leonardo Netto, com direção de Fabiano de Freitas. Fez a orientação coreográfica de clipes de Marisa Monte e Caetano Veloso e participou, como diretora de movimento, de shows de Roberta Sá, Teresa Cristina e Katia B.

Nello Marrese - Cenografia

Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator. Bacharel em artes cênicas com pós graduação em direção. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Em 1995 assinou seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 150 espetáculos com renomados diretores, entre eles Antonio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire-Filho, César Rodrigues, Domingos Oliveira, Márcio Trigo, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, CESGRANRIO e FITA. Atualmente, também é responsável pelo figurino de algumas obras na televisão, como Vai que Cola (temporadas 1, 2, 3 e 8), Treme Treme (temporadas 2 e 3), Planeta B, Baby e Rose (3ª temporada) e Xilindró (3ª temporada), e no cinema – Não vamos pagar nada e Vai que cola – O Filme.

Paulo Cesar Medeiros - Iluminação

Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.

Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire-Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Haydée, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros.

Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros, da Festa das Luzes da Mata Atlântica.

Escreveu o livro A Dramaturgia da Luz com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Alguns dos principais espetáculos são O Futuro Dura Muito Tempo (Dir. Márcio Vianna); Ficções (Dir. Rodrigo Portella); O Despertar da Primavera (Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho); A Partilha (Dir. Miguel Falabella); Tim Maia (Dir. João Fonseca); O Jornal (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), Cabaret (Dir. José Possi Neto), entre outros.

KAFKA E A BONECA VIAJANTE

Adaptação do romance de Jordi Serra i Fabra

FICHA TÉCNICA:

Alessandra Maestrini - Brígida, a boneca

Carol Garcia - Rita, a menina

André Dias - Sr. K (Kafka), soldadinho de chumbo

Lilian Valeska - Dora, Gaivota

Dramaturgia - Rafael Primot

Direção - João Fonseca

Direção musical - Tony Lucchesi

Direção de movimento - Marcia Rubin

Artes gráficas - Carlos Nunes

Programação visual – Beto Martins

Cenário - Nello Marrese

Iluminação - Paulo Cesar Medeiros

Figurino - João Pimenta

Visagismo - Everton Soares

Fotos - Ale Catan

Assessoria de Imprensa – Leila Grimming

Mídias sociais – Jessica Christina

Idealização - Felipe Heráclito Lima

Direção de produção - Amanda Menezes

Coordenação de Produção - Maria Angela Menezes

Produção Executiva – Isabela Reis

Assistência de produção – Anna Carolina Camelo

Administração - Sevenx Produções Artísticas

SERVIÇO: Kafka e a boneca viajante

Temporada: 03, 04 e 05 de maio (sexta, sábado e domingo)

Horário: sextas e sábados às 20h30 e domingos às 19h

Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro – Curitiba/PR

Informações: www.diskingressos.com.br

Duração: 90 minutos

Classificação etária: Livre

Realização: Realização Sevenx

Produção local: Orth Produções

Ingressos:

Lote 01 - Plateia Popular - R$19,50 a meia-entrada e R$ 39 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia B - R$60 a meia-entrada e R$120 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia A - R$75 a meia-entrada e R$150 a inteira + taxa adm

Clientes BB Seguros têm 30% de desconto na compra dos ingressos

Siga o musical nas redes sociais: @kafkabonecaviajante

Links:

Sessão de sexta, dia 03 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6819

Sessão de sábado, dia 04 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6820

Sessão de domingo, dia 05 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6821

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Melhor “Elvis Presley Performer” do mundo, Ben Portsmouth confirma mais três cidades brasileiras na turnê ‘The King Is Back’

Sucesso absoluto após o anúncio de Porto Alegre, São Paulo e Brasília, o artista britânico, que estará no Brasil em agosto, passará também por Curitiba, Londrina e Rio de Janeiro com o tributo ao Rei do Rock, produzido pelo Grupo Qualité

Sucesso absoluto de público em mais de 20 países, Ben Portsmouth, reconhecido como o melhor “Elvis Performer” do mundo, está prestes a voltar para o Brasil com a turnê “The King Is Back, produzida pelo Grupo Qualité, agora com seis cidades confirmadas em solo brasileiro. No dia 08 de agosto, desembarca em Curitiba, na Ópera de Arame; seguindo para Londrina no dia 10 de agosto, no Teatro Marista. No dia 11, chega ao Rio de Janeiro, no Qualistage. Além das primeiras cidades anunciadas: Teatro Sesi em Porto Alegre, dia 16 de agosto; Teatro Celso Furtado em São Paulo, dia 17 de agosto e finalizando em Brasília, dia 18 de agosto, no Auditório Master Ulisses Guimarães. Ingressos a venda em www.bilheteriadigital.com e www.ticketmaster.com.br (de acordo com cada cidade).

“O Brasil tem alguns dos melhores e mais apaixonados fãs do mundo. Realmente sinto o entusiasmo deles por Elvis assim como eu. É um público totalmente diferente e muito apaixonante. É sempre um prazer tocar no país, amo conversar com cada fã e ouvir suas histórias sobre como se tornaram fãs de Elvis”, afirma o britânico.

Quase brasileiro

Chegando à sua décima passagem pelo Brasil, dessa vez sob produção do Grupo Qualité, uma das maiores referências do país em entretenimento e turismo artístico, o britânico já se tornou quase brasileiro. “Mesmo quando não estou me apresentando, vou ao Rio de Janeiro para descansar um pouco”. E inclusive, destaca a relação com o país como um privilégio que o próprio Elvis não teve:

“Tenho o privilégio de fazer muitas coisas que ele não pôde. Ele nunca teve a chance de fazer uma turnê no Brasil e eu estou fazendo. Posso imaginar que ele adoraria ter se apresentado no país”.

Repertório diferenciado no Brasil

Para os fãs mais calorosos do mundo, até o setlist é diferenciado. “Tendo a mudar para as que eu sei que são o maior sucesso aqui, como ‘Kiss Me Quick’ e ‘Love Me Tender’”. Além disso, “Suspicious Minds”, “Always On My Mind”, “Johnny B Goode”, “My Way”, “Bridge Over Troubled Water” e “Can't Help Falling in Love” também embalarão o tributo ao lado de outros sucessos. “São ótimas músicas. Estas são sempre tocadas durante o meu show.”

Outra canção que não pode faltar é “Wonder Of You”, que já rendeu boas histórias para Portsmouth no Brasil. “Uma fã uma vez me agarrou no palco durante a apresentação dessa música, exatamente como aconteceu com o próprio Elvis na mesma canção. Foi como um déjà vu, bastante surreal”, relembra.

Transcendendo gerações, o show é para todas as idades. “Vejo avós, filhas e netas, pessoas com seus filhos pequenos, famílias inteiras curtindo”. Segundo o artista, a cinebiografia lançada em 2022 viabilizou ainda mais ao Rei se popularizar entre os mais jovens. “É uma prova do quão bom ele era”.

Melhor “Elvis Performer” do Mundo

Apaixonado pela música de Elvis Presley ainda na infância quando ouvia com seu pai, Ben Portsmouth não só personifica o lendário cantor, mas o faz tão bem que foi o primeiro não americano a conquistar o título de “Melhor ETA de Elvis” no Ultimate Elvis Tribute Artist em 2012, principal e único oficial concurso da temática do mundo.

Desde então, Portsmouth cativa e arrasta multidões nos mais diversos países, trazendo de volta à vida o legado musical de Elvis, transcendendo gerações. “Conheci Elvis na década de 80, mas tudo começou em 2005, quando formei a banda ‘Taking Care Of Elvis’ e comecei a notar uma multidão de fãs lotando os nossos shows”.

The King Is Back não é apenas um musical em homenagem ao Rei do Rock, é uma verdadeira imersão emocional nos anos 70, onde o público é transportado de volta no tempo para testemunhar o próprio Elvis em ação! Com a presença magnética, o carisma inigualável e a voz arrebatadora de Ben Portsmouth, cada espectador é envolvido por uma atmosfera mágica, sentindo-se como se estivesse diante do ídolo em pessoa.

Preparação para ser Rei

Segundo Ben, a preparação para viver Elvis é bem mais lúdica do que se imagina. “Tomando uma taça de Sauvignon Blanc”, se diverte o cantor para explicar como personifica o astro. “No fim das contas, meu objetivo é canalizar Elvis, então sempre penso nele cantando, imagino os vídeos e penso em suas emoções e no que ele pode estar pensando enquanto me apresento”.

Além disso, Portsmouth também assiste a gravações antigas de fãs. “E eu realmente acho que aprendo enquanto subo ao palco”. Na vida pessoal, o artista se identifica com o astro. “Quando você começa a viver esse estilo de vida, é estranho. Há os altos e baixos do show e de repente chega a manhã de segunda-feira e não há mais adulação”.

Entre os desafios que também foram vividos por Elvis, Ben destaca a importância de não se deixar levar por influências. “Certamente seria fácil cair nas armadilhas do vício e das drogas, mas mantenho os meus pés no chão, não é por aí”.

Serviço:
Tributo “The King Is Back” - Curitiba (PR)
Data: 08 de agosto de 2024
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-curitiba-08-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Londrina (PR)
Data: 10 de agosto de 2024
Local: Teatro Marista
Endereço: R. Cristiano Machado, 240 - Campo Belo, Londrina - PR
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-londrina-10-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Rio de Janeiro (RJ)
Data: 11 de agosto de 2024
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horário: 20h
Valores: a partir de R$ 150,00 + taxas
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/ben-portsmouth

Tributo “The King Is Back” - Porto Alegre (RS)
Data: 16 de agosto de 2024
Local: Teatro do Sesi
Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 - Sarandi, Porto Alegre - RS
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-porto-alegre-16-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - São Paulo (SP)
Data: 17 de agosto de 2024
Local: Teatro Celso Furtado
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 - Parque Anhembi, São Paulo - SP
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-sao-paulo-17-de-agosto

Tributo “The King Is Back” - Brasília (DF)
Data: 18 de agosto de 2024
Local: Auditório Master Ulisses Guimarães
Endereço: St. de Divulgação Cultural - Ulysses Guimarães, Brasília - DF
Horário: 20h
Valores: a partir de R$175,00 + taxas
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/the-king-is-back-with-ben-portsmouth-18-de-agosto

Saiba mais sobre Ben Portsmouth
https://www.instagram.com/benportsmouthofficial/
https://www.takingcareofelvis.co.uk/
https://www.instagram.com/thekingisbacktourbrasil/

Saiba mais sobre o Grupo Qualité
www.qualiteturismo.com.br
www.instagram.com/qualiteturismo

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Tour “SPC Acústico 2 – O Último Encontro” chega a SC e PR, neste final de semana

Tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” chega a SC e PR, neste final de semana

Em São José (SC), o show acontece, nesta sexta-feira (12/04), na Arena Opus

Já em Curitiba (PR), a apresentação será, neste sábado (13/04), na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar

crédito da foto: Fabio Nunes
Fotos show sábado por Will Aleixo - clique aqui
Fotos show sábado por Fabio Nunes - clique aqui
Fotos show domingo por Giu Pera - clique aqui
Vídeo promocional - crédito Will Aleixo/Ruan Souza/ Laerte Dal Ré Júnior - clique aqui
A volta triunfal aos palcos de Alexandre Pires ao lado do Só Pra Contrariar, é um verdadeiro sucesso! Após anunciar diversas datas da turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, o grupo realmente promete protagonizar uma bela história, com muitos capítulos, em 2024.

A “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” será a última chance de ver uma das bandas mais famosas do Brasil em sua formação clássica. A emocionante tour de despedida de Alexandre Pires do grupo que o projetou para o mundo, conta com a assinatura e expertise da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após maravilhosa estreia para 70 mil pessoas, em duas datas, no Allianz Parque, em São Paulo, Alexandre Pires e Só Pra Contrariar levam a megaprodução da tour especial “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” a região Sul do Brasil.

Em São José (SC), o show acontece, nesta sexta-feira (12/04), na Arena Opus. Já em Curitiba (PR), a apresentação será, neste sábado (13/04), na Pedreira Paulo Leminski.

Os ingressos estão à venda exclusivamente site spcacustico.com.br e pontos autorizados.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

ATENÇÃO: As produções dos eventos não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuam qualquer tipo de parceria com as ticketeiras ou pontos de vendas oficiais.

Todas as informações oficiais também serão publicadas nas redes sociais de Alexandre Pires, SPC Acústico e Opus Entretenimento.

Crédito da foto: Léo Lima
Imagem em alta resolução, clique aqui

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

O line-up é composto por Alexandre Pires, Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”.
Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.

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CURITIBA RECEBE SHOW HISTÓRICO DO BARÃO VERMELHO

No dia 13 de abril, sábado, a banda apresenta a turnê “Barão 40”, com os maiores hits da carreira.

Com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações, o Barão Vermelho promete um show histórico para Curitiba, embalando os fãs com os sucessos que marcaram a sua trajetória. É um show para todo mundo cantar junto, do início ao fim. O show que acontece no Teatro Positivo, dia 13 de abril, sábado, às 21 horas, marca o encerramento da turnê comemorativa dos 40 anos do Barão Vermelho. Com realização da Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

O mundo, o cenário musical e a própria formação da banda mudaram bastante ao longo dessas quatro décadas. Mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar. Há sete anos o quarteto é composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão) e dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), todos também compositores.

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como "Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”.

O Barão não para e quem for ao Teatro Positivo vai poder comprovar.

SERVIÇO:
BARÃO VERMELHO 40 ANOS
Data: 13 de abril de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Realização: Dumas Produções
Ingressos: LOTE 02 a partir de R$ 110,00 a meia-entrada + taxa administrativa.

Venda: https://www.diskingressos.com.br/event/6343

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Informações: @dumasproducoes

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Viva este momento! – “100 anos sem Puccini” com a Orquestra Ladies Ensemble – Dias 12 e 13 de abril!

"100 anos sem Puccini" - O próximo concerto do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”
Marque na agenda e compre pelo disk ingressos! IMPERDÍVEL!

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/) ou presencialmente no Solar do Rosário.

Endereço: Auditório Regina Casillo e Solar do Rosário– R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento gratuito no local.

Acesse:
Dia 12/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6378/12-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Dia 13/04/2024 - https://www.diskingressos.com.br/evento/6379/13-04-2024/pr/curitiba/100-anos-sem-puccini

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Labirinto Feminino, sobre violência contra a mulher, encerra Festival de Curitiba

Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do maior evento de artes cênicas da América Latina
São Paulo, 6 de Abril de 2024 – O ciclo da violência contra a mulher em relacionamento abusivo é o mote da peça Labirinto Feminino. Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, no Palco Ruínas, o espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina. Criada por Gabriela Gama, que dirige e compõe o elenco ao lado do ator Shirtes Filho, a peça em cartaz na mostra Fringe expõe como identificar as suas diferentes fases de relações tóxicas.
A autora e diretora paulistana afirma que o seu projeto reflete a própria vida. “Há uma epidemia silenciosa e uma cultura que, em menores e maiores proporções, mantém as mulheres violentadas. O Brasil é o quinto país, segundo a ONU, no ranking de feminicídios. A peça é de grande relevância para o Festival, sobretudo porque, apenas em 2023, houve um aumento da violência contra mulher. Um caso a cada dois minutos foi registrado, além de números alarmantes de feminicídios que colocaram o Paraná em terceiro lugar entre os estados com o maior número de casos no país”, ressalta.
Quando o assunto é violência contra a mulher, o Paraná ocupa a terceira posição no ranking de feminicídios absolutos em todo o Brasil, contabilizando os casos tentados e consumados nos primeiros seis meses de 2023. O dado, que é o mais atual até o momento, vem do relatório do Monitor de Feminicídios no Brasil, elaborado pelo Laboratório de Estudos de Feminicídio (Lesfem) da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Violência contra a mulher é o mote da peça Labirinto Feminino, em cartaz na mostra Fringe da 32ª edição do Festival de Curitiba. As apresentações únicas vão acontecer nos dias 6 e 7 de abril, sábado e domingo, respectivamente, às 20h, no Palco Ruínas. Os ingressos serão gratuitos.
Labirinto Feminino
O espetáculo narra a história de uma mulher que está prestes a se casar com o seu “príncipe”. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Por meio de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como situações de abusos se apresentam de formas diversas, ao mesmo tempo que discute a importância de combater os feminicídios que resultam na dizimação do empoderamento feminino.
“O texto é composto por performances que foram criadas a partir de cada estação do ciclo de violência. Contamos a história desde a mitologia, passando pelos contos de fadas, e chegando até os dias de hoje. A cenografia é minimalista, com o palco vazio que representa um espaço neutro repleto de elementos simbólicos, aludindo ao psicológico de uma vítima de violência. A iluminação, por sua vez, cria atmosferas diferentes ao longo da peça, ajudando de forma simbólica a destacar a transformação das personagens. Em contraste com a violência, momentos de esperança e de empoderamento também são destacados”, explica Gabriela Gama.
A autora, diretora e atriz conta que o espetáculo é uma resposta ao aumento de casos de feminicídio no Brasil. “Só no primeiro semestre de 2023, houve em São Paulo um aumento de 34%, assim como agressões, ameaças e medidas protetivas. São números expressivos que não podem ser ignorados. Por que querem nos matar? O que podemos fazer para mudar esse cenário? A peça foi pensada como uma forma de expor a calamidade, assim como um alerta e uma tentativa de prevenção. Reconhecer o ciclo talvez seja uma das formas de libertar uma próxima geração dessa que eu chamo de ‘pandemia silenciosa’”, enfatiza.
Arte a partir da vida
O espetáculo Labirinto Feminino surgiu de uma investigação que Gabriela Gama deu início em 2018 sobre a Síndrome de Estocolmo e os diferentes tipos de violência contra as mulheres. A pesquisa que embasa o espetáculo também resultou em uma performance chamada Núpcias, na qual a atriz representa uma noiva que se prepara para o seu casamento enquanto vai contando as histórias de abuso que sofre por parte do noivo.
“Fiquei impactada como a história apresentada fazia o público interagir e se indignar com a narrativa. A partir daí, intensifiquei a pesquisa sobre o ciclo da violência, assim como a linguagem performática, principalmente durante a pandemia, já que os números de agressões e feminicídios aumentaram no período. Foi então que surgiu Labirinto Feminino em forma virtual, a partir de uma residência pela Lei Aldir Blanc. A peça estreou nos palcos em 2023 em São Paulo junto com a Realidade Virtual, uma experiência imersiva em óculos 3D no 31º Festival Mix Brasil”, conta a idealizadora.
Festival de Curitiba 2024
Muito mais que um festival de artes cênicas, o Festival de Curitiba é um catalisador de talentos, de tendências culturais e artísticas, de reflexão, de formação, entretenimento e, principalmente, de encontros. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação, hoje, o Festival de Curitiba chega em sua 32° edição, firmado como a principal oportunidade dos paranaenses e brasileiros desfrutarem de produções artísticas variadas e premiadas, com preços acessíveis. Em 2024, acontece de 25 de Março a 7 de Abril. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/sobre-o-festival/
Fringe
É uma mostra aberta que compõe a programação do Festival de Curitiba com companhias de teatro, circo, música, dança e performances de várias partes do Brasil e de dezenas de outros países. O Fringe se tornou uma grande vitrine no cenário teatral brasileiro, reunindo, na última edição, mais de 280 atrações e 1800 artistas que ocuparam 16 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, levando arte acessível e gratuita aos curitibanos e turistas que visitam a cidade durante todo o período do Festival. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

Labirinto Feminino - Festival de Curitiba 2024
Apresentações: Dias 6 e 7 de Abril
Horário: Sábado e Domingo, às 20h
Local: Palco Ruínas - Av. Jaime Reis, S/N - S. Francisco, Curitiba.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Instagram: @femininolabirinto

Ficha Técnica
Direção: Gabriela Gama
Assistente de Direção: Júlio Oliveira
Elenco: Gabriela Gama e Shirtes Filho
Direção de Movimento: Emílio Rogê
Iluminação e Operação: Ariel Rodrigues
Sonoplastia e Operação: Rodolfo Ruscheinsky
Design Gráfico: Shirtes Filho
Fotos: Karen Malagoli
Marketing: Higor Gonçalves
Assessoria de Imprensa: Personnus
Produção e Idealização: Faga’s Produções

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“Conta-te” nova produção da Sociedade Poética estreia em Curitiba

Escrita pela autora e diretora, Pagu Leal, a comédia traz 3 atrizes de diferentes idades fazendo 3 atrizes de diferentes idades que mesclam suas vidas ao processo artístico da construção de uma peça de teatro, sensível e poética, com o tema: assédio moral. A primeira temporada gratuita no Teatro Cleon Jacques, será de 17 a 28 de abril.

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Na foto de Nando Porto as atrizes: Raquel Rizzo, Cleo Cavalcanti, Bia Sartoretto que formam o elenco de “Conta-te”, junto com Ciliane Vendeusculo que encena uma das personagens durante as apresentações no Teatro Cleon Jacques. (Acesse aqui para mais: Fotos e Arte - “CONTA-TE”)

Estreia na segunda quinzena de abril (17 a 28), a primeira temporada gratuita do espetáculo “Conta-te” produzido pela Sociedade Poética, uma comédia que trata temas relacionados à mulher e como elas encaram o assédio moral no ambiente de trabalho, as apresentações serão no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A peça conta com as atrizes Raquel Rizzo, Cleo Cavalcantty, Bia Sartoretto, três mulheres e artistas de diferentes idades que interpretam conflitos de geração e questionamentos sobre a profissão, a arte e o assédio, na montagem escrita e dirigida pela autora e produtora Pagu Leal.

A ideia nasceu em conjunto com a Procuradoria da Mulher de Curitiba e SATED Paraná , e trata principalmente das situações diárias de abuso moral; das “cantadas baratas” às expressões chulas e “corriqueiras". Experiência vivida por todas as mulheres brasileiras. Não importando idade , região ou classe social. Expressões de atitudes carregadas de preconceito de gênero e, que assim dizer, estruturam nossa sociedade. Segundo a autora Pagu Leal, a peça pode auxiliar muitas mulheres a reconhecer situações abusivas e fortalecer a auto narrativa, para que tenham a convicção de que suas impressões, ou incômodos, sejam realmente consideradas. “A arte possibilita ampliar a percepção para questões que muitas vezes nem percebemos como abusivas, e no palco isso fica muito claro”, revela a autora e diretora. Pagu conta ainda que a produção da Sociedade Poética nasceu da necessidade de criar um material didático, acessível e empático sobre assédio moral. “Situação enfrentada por muitas mulheres no Brasil e que compõem um lamentável traço cultural, em muitos casos “naturalizado”, das hierarquias de trabalho”, diz.

Por meio da encenação, a peça dá uma nova abordagem ao tema em suas variações geracionais e atualizações éticas relacionadas às conquistas de direitos trabalhistas pelas mulheres. O espetáculo quer estimular a uma grande tomada de consciência sobre violência de gênero. A autora desenvolveu ao longo de 2023 uma pesquisa baseada em conversas com setores e segmentos da sociedade, sindicatos e categorias profissionais sobre o tema. Para Pagu, a peça liberta a narrativa das mulheres, legitima seus sentimentos e acolhe suas dores. “Foi o caso das classes artística teatral, da dança e com cantoras, buscando entender e desenvolver um projeto humano e sensível destacando a difícil decisão das vítimas de quando é hora de denunciar”, revela.

O espetáculo fica em cartaz por duas semanas de 17 a 28 de abril: quarta a sexta às 20 horas. Nos sábados, com duas sessões: às 16 horas, e no segundo horário às 20:00, com intérprete em Libras. Já nos domingos as apresentações serão às 19 horas.

Sobre Pagu Leal: Autora e diretora
Há 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados , destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011,"Coisas de Casal" na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia . Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.

Sobre a Sociedade Poética
A Sociedade Poética nasceu em 2006 como consequência do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal. E também, como possibilidade de escrever, produzir e incentivar produtos culturais relacionados à cultura poética de Curitiba e região metropolitana. Concomitante ao trabalho poético, autoral e teatral a Sociedade Poética também atua com profissionais das mais diferentes áreas através de cursos, atendimentos e workshops em Performance Comunicativa. Relacionando assim as práticas artísticas a conceitos filosóficos da oratória e argumentação, formação acadêmica da empreendedora Pagu Leal.

Serviço
“CONTA-TE”
Temporada: 17/04 à 28/04
(Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h - no segundo horário com intérprete em Libras. Domingos às 19h)

Local: Teatro Cleon Jacques
Rua: Rua Mateus Leme, 4700 - São Lourenço
Entrada: Franca
Duração: 1h20
Classificação: 14 anos

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Sucesso nacional: premiada comédia “As Mulheres da Rua 23” faz temporada de 15 anos, em Curitiba

O espetáculo celebra 250 apresentações, em todo o Brasil, com 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios; incluindo melhor ator, melhor espetáculo e melhor dramaturgia

Com 15 anos de trajetória, a premiada comédia carioca “As Mulheres da Rua 23” está de volta à capital paranaense, em curtíssima temporada, abrindo a agenda de apresentações da turnê comemorativa do espetáculo. As apresentações acontecem de 12 a 28 de abril (sextas, sábados e domingos), no Teatro Guaíra (Miniauditório), no Centro, com ingressos a preços populares, já disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Surgida em 2008, a encenação fez grandes temporadas no Rio de Janeiro, onde ganhou visibilidade nacional e um estrondoso sucesso de público e crítica em todo o Brasil. Em sua trajetória de viagens, esteve em 25 cidades e 10 estados brasileiros, sendo selecionada por curadorias dos maiores festivais de teatro do País. A montagem celebra 250 apresentações, 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios em toda a sua trajetória; incluindo Melhor Ator, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia.

Escrita por dois jovens autores (Leandro Bertholini e Raphael Miguel) e com influência do Teatro do Absurdo “As Mulheres da Rua 23” conta com humor a história de duas amigas que se encontram todos os dias, no mesmo horário e local, para contar casos e acontecimentos de suas vidas. Denominado “Rua 23” o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada pelas personagens ao longo da trama.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de voltar à Curitiba, cidade que sempre nos acolheu. Aqui, fizemos grandes temporadas da peça, participamos de algumas edições do Festival de Teatro de Curitiba, além do projeto itinerante Prêmio Arte Paraná, onde apresentamos a peça em diversas cidades do PR. Ao longo da nossa jornada, tivemos inúmeras conquistas, que serão celebradas nesta linda temporada”, ressalta Leandro Bertholini, ator e autor da montagem.

Sem nomes definidos, As Mulheres da Rua 23 utilizam pseudônimos de flores para não serem descobertas no ambiente. A ação acontece em um banco de praça e um poste de meados do século XIX. A história se desenvolve a partir da morte dos respectivos maridos das personagens, com cenas e diálogos hilários, que passeiam pelo Nonsense e revelam um final surpreendente ao público.

A aclamada comédia traz os talentosos atores Leo Campos (“A História de Um Certo Zé” e espetáculos indicados ao Troféu Gralha Azul “Animalesca” e “Tião: Projeto 31”) e Leandro Bertholini (vencedor dos prêmios de Melhor ator e Melhor Dramaturgia, nos principais festivais de teatro do País).

"Pra mim, após estes 15 anos, o futuro deste espetáculo continua tão misterioso quanto a vida destas mulheres. Mas uma certeza eu tenho: elas são reais e não vejo a hora de reencontrá-las", conclui Leo Campos, ator e produtor da peça.

Serviço:
Espetáculo: "As Mulheres da Rua 23"
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
De 12 a 28 de abril
Sexta, às 20h – sábado, às 20h e domingo, às 19h
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia)
Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-as-mulheres-da-rua-23.aspx?fbclid=PAAaZUof2Mlzleb4ACq98zUJIUXoCcJTgmSrpC-2fFUDSDZgzyyg3jMpp1lsQ
Instagram: @asmulheresdarua23 - https://www.instagram.com/asmulheresdarua23?igsh=MTY4aDQybXFmeXlncA%3D%3D
Facebook: https://www.facebook.com/asmulheresdarua23
Fotos do Espetáculo (Crédito Bernardo Zirkheuer): https://drive.google.com/drive/folders/1BgB7uUqsa_TKsNZ_3uIZkvB9cgQvcxsa?usp=drive_link

Ficha Técnica:
Elenco: Leandro Bertholini e Leo Campos
Direção: Carlos Alexandre
Texto: Raphael Miguel e Leandro Bertholini
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: Dans Souza
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer: Fabio Estellita e Kiko Griffo
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa e marketing digital: Leandro Bertholini
Direção de Produção: Leo Campos e Leandro Bertholini
Realização: Companhia de Teatro Autoral

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“DUETOS, A COMÉDIA DE PETER QUILTER

“Patricya Travassos e Eduardo Moscovis levam o público em gargalhadas neste espetáculo encenado em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas”
Sinopse: O espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. Mais de 75 mil pessoas assistiram no Brasil e no mundo foi encenado em mais de 20 países e traduzido para 10 idiomas.
O ESPETÁCULO CONTA COM INTÉRPRETE DE LIBRAS.
FICHA TÉCNICA
Autor: Peter Quilter; Direção: Ernesto Piccolo; Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; Cenário: J.C. Serroni; Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo; Iluminação: Aurélio de Simoni; Trilha Sonora: Rodrigo Penna; Preparação Corporal: Daniella Visco; Tradução: João Polessa Dantas; Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo; Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares; Direção de Produção: Sérgio Lopes; Coordenador do Projeto: Maurício Tavares; Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo; Produção Administrativa: Marta Metzler; Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND; Realização: INOVA BRAND (@inovabrand), Ministério da Cultura, Governo Federal - BRASIL, União e Reconstrução.

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Espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba

Com duas micro temporadas programadas para abril e agosto, a montagem traz questões existencialistas em uma experiência cênica imersiva

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João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul) e Daniel de Mattos Keller retornam aos palcos - Fotos: Gabriel Rega

Sucesso de público em 2016, 2017 e em 2023, (quando estreou com sua nova montagem e elenco), o espetáculo A Perseguição retorna aos palcos de Curitiba (PR). Com sessões programadas para os dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz à discussão questões existencialistas.

Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, uma das propostas do espetáculo é fazer com que o público mergulhe na busca pelo reconhecimento juntamente com os personagens. Tanto a iluminação (criada por Clever D’Freitas) quanto a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) colaboram para essa experiência imersiva e multissensorial.

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense, com diversos prêmios ao longo de sua história) e atuação de Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023), A Perseguição conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.

“O roteiro propõe uma metalinguagem muito grande. Esse espetáculo é, acima de tudo, sinestésico. Nesse sentido, as pessoas sentem de fato o espetáculo, pois todos os sentidos são ativados durante a apresentação”, comenta o ator e diretor de produção, João Mauro Cruz.

Uma inversão provocativa e imersiva

No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem e instigam a plateia, em conjunto com vários recursos teatrais que dão o clima para a obra.

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O espetáculo “A Perseguição” provoca o público a participar ativamente da experiência cênica - Fotos: Gabriel Rega

Nesse “cenário” imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Com isso, a plateia é provocada de todas as formas possíveis ao longo do espetáculo, por meio das ações e questionamentos dos personagens.

Para Silvia Monteiro, o espetáculo proporciona uma experiência única e efêmera a cada espectador.

“Lendo um dos livros do Peçanha, enquanto concluía um novo texto, me vi pensando sobre esse 'não-lugar' ou sobre a 'recusa desse não-lugar', como diz o autor. Isso faz uma relação direta com a eterna perseguição vivida por esses dois seres em nosso espetáculo. É difícil pensar sobre 'o que é ser', 'o que é existir'. Como diretora, atriz e como uma 'planejadora de momentos futuros', eu falo e ajo artisticamente através da minha ferida. Então eu convido o público para que faça o mesmo e vivencie nosso espetáculo através de suas próprias referências”, conclui a diretora.

Vale ressaltar a segunda temporada de A Perseguição acontece em agosto e os ingressos também já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla: Ingressos AGOSTO - Sympla.

Datas e horários

A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)

MICROTEMPORADA DE ABRIL

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de abril), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos ABRIL - Sympla

MICROTEMPORADA DE AGOSTO

Quinta-feira, sexta-feira e sábado (dias 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): Ingressos AGOSTO - Sympla

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk

Mais informações:
Linktree: @aperseguicao
Totem Produções Artísticas: @totemproducoesartisticas

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Keane anuncia show em Curitiba

Turnê mundial comemorativa dos 20 anos do lançamento do primeiro álbum "Hopes And Fears" chega a Curitiba, em novembro

No dia 10 de maio de 2004, depois de alguns meses de estúdio, “Hopes and Fears” chegou às lojas de discos do Reino Unido. Ninguém poderia imaginar o sucesso que viria do lançamento e que transformaria, em poucos meses, a desconhecida banda Keane em um hit global. Foram necessárias poucas semanas para que o álbum chegasse ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, e repetisse a partir daí a performance em todo o mundo. Ela estará no país em novembro, quando se apresenta em Curitiba, dia 05 de novembro, no Teatro Positivo. O show na capital paranaense tem produção da MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment.

Os ingressos para o show terão pré-venda para fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e às vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, no site do Disk Ingressos. Além da capital paranaense, o grupo passará pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Com a ajuda da crítica – a Rolling Stone afirmou que só esse álbum era mais do que a maioria dos grupos pops conseguem em toda a sua carreira e a Q chamou o disco de “extremamente impressionante” – o Keane se transformou em um sucesso, indicado ao Grammy de melhor artista novo, e sua primeira turnê internacional, iniciada poucos dias depois do lançamento do álbum, atraiu um grande público.

"Hopes and Fears" foi um álbum marcante para o Keane e estabeleceu todos os tipos de recordes no processo. É um dos álbuns mais vendidos na história das paradas do Reino Unido, mais de 2,5 milhões no país em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado pelo hit “Somewhere Only We Know”. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido. Lembro-me de como foi emocionante ver a multidão começar a crescer. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu em nossas vidas desde então nasceu daquele momento. É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo”, lembra hoje o compositor e multi-instrumentista Tim Rice-Oxley, um dos fundadores da banda.

Premiado com o BRIT Award de Álbum Britânico do Ano em 2005, “Hopes and Fears” vai ganhar este ano uma edição comemorativa com o álbum original remasterizado e editado por Frank Arkwright no lendário Abbey Road Studios, em Londres, bem como vários lados B, demos inéditas e raridades. Ele será lançado em 10 de maio, exatamente 20 anos depois do lançamento do álbum em 2004.

No mesmo dia, a banda toca na O2 Arena de Londres como parte de uma turnê mundial que começou em 1º de abril na Cidade do México antes de chegar à Europa e ao Reino Unido. Sua turnê nos EUA em setembro inclui datas prestigiadas no Greek Theatre de Los Angeles, no Ryman Auditorium de Nashville e no Radio City Music Hall de Nova York.

“Ainda me sinto muito conectado às músicas desse álbum”, diz o vocalista Tom Chaplin. “Quando eu as canto ao vivo, elas ainda me surpreendem, e algo vai me atingir que não havia me atingido antes, como uma nova forma de ouvir a música.”

Os ingressos para o show terão pré-venda para o fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e as vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, em livepass.com.br para os shows no Rio e São Paulo e em diskingressos.com.br para Curitiba. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

A banda

O Keane surgiu ao lado de uma nova vanguarda de bandas que mudariam o formato da música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers e Coldplay. Eles foram os primeiros a criar um som girando exclusivamente em torno de teclados, o que aumentou a atração emocional de suas músicas. O grupo foi formado em 1995 por Tim Rice-Oxley, Richard Rughes e Dominic Scott. Tom Chaplin entrou no grupo e assumiu os vocais em 1997. Somente em fevereiro de 2000 eles lançariam o primeiro single, "Call Me What You Like", seguido de "Wolf at the Door", um ano depois. Como os resultados não foram bons, Dominic deixou a banda. Em 2002 foram convidados a gravar pelo selo Fierce Panda os singles "Everybody's Changing" e "This Is The Last Time".

Com um certo destaque para estes singles, a banda assina contrato com a gravadora Island Records em 2003. E em 2004 lança seu álbum de estréia, “Hopes and Fears”. Marcante para a carreira da banda, o álbum estabeleceu todos os tipos de recordes. É um dos álbuns mais ouvidos na história das paradas do Reino Unido, tendo vendido mais de 2,5 milhões no Reino Unido em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado por sua música absolutamente clássica ‘Somewhere Only We Know’. ‘Hopes and Fears’ é 9x platina no Reino Unido, uma conquista notável. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 2004, Keane foi o artista britânico que mais vendeu no Reino Unido. No ano seguinte, eles ganharam dois BRIT Awards: Melhor Álbum Britânico por ‘Hopes and Fears’ e prêmio British Breakthrough Act, votado pelos ouvintes da Radio 1, superando bandas como Muse ou Franz Ferdinand. Também foram indicados ao Grammy de melhor artista novo e ganharam o Ivor Novello de Música do Ano para "Everybody's Changing" e de melhor compositor para Tim Rice-Oxley.

O segundo álbum de estúdio, chamado “Under The Iron Sea”, foi lançado em 2006, alcançando também grande sucesso, vendendo cerca de três milhões de cópias. Neste ano gravaram ainda um DVD para o projeto War Child (organização que apoia a causa de crianças vítimas de guerras). Na gravação desse DVD o baixista Jesse Quin tocou com o grupo pela primeira vez. A partir daí, Quin passaria a acompanhar a banda, e seria anunciado como membro oficial em 2010.

O terceiro álbum de estúdio do Keane, denominado “Perfect Symmetry”, foi lançado em 2008. Nele, a banda volta a adotar a guitarra como um dos instrumentos principais, e adota uma sonoridade mais despojado, com referências oitentistas e sonoridade destoante da melancolia presente nos primeiros trabalhos do grupo. Para divulgar o disco, a banda fez uma turnê internacional durante 2008 e 2009.

Em 2010 o Keane lança o EP “Night Train”, que deve o seu nome ao meio de transporte favorito da banda durante as turnês e que acabou por ser considerado um álbum de estúdio pela quantidade de músicas: oito faixas no total. Na primeira semana de vendas, conseguiu atingir o primeiro lugar no topo de vendas do Reino Unido. A canção "Stop for a Minute" conta com a colaboração do rapper K'naan e "Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)" tem a participação da cantora japonesa Tigarah.

“Strangeland” foi lançado em 2012 se tornando Top 10 nas paradas de muitos países (incluindo o Brasil). Em 2013 fizeram vários shows pelo mundo. Para comemorar dez anos de sucesso, o Keane lançou o álbum “The Best of Keane” em novembro de 2013. O álbum se tornou disco de ouro e entrou no top 10 das paradas do Reino Unido, conquistando ainda o topo das paradas do iTunes em 23 países. Após isso, a banda decidiu entrar em um hiato sem data para retorno.

Em 2019, após seis anos de pausa, foi anunciado oficialmente o retorno da banda e o lançamento de um novo álbum. “Cause and Effect”, o quinto disco de estúdio da banda, foi lançado em setembro do mesmo ano. O Keane iniciou uma turnê de divulgação do disco, que teve que ser interrompida devido à pandemia de COVID-19. Em 2021 a banda lançou o EP “Dirt”, contendo quatro canções. A banda retornou aos palcos em agosto de 2021 no Hampton Court Palace Festival, em Londres.

‘Somewhere Only We Know’ teve um recente renascimento no TikTok, que se tornou viral na Indonésia, e acendeu a faísca para um renascimento global da faixa que atualmente vem registrando dois milhões de streams no Spotify por dia e, nos últimos 12 meses, tornou-se o single mais vendido da Island Records. No total, foi transmitido mais de um bilhão de vezes.

SERVIÇO – KEANE EM CURITIBA

Quando: 05 de novembro de 2024 (terça-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 20h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 350,00 a R$ 1.400,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

AMARELO

R$ 700,00

R$ 1.400,00

BRANCO

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 550,00

R$ 1.100,00

VERDE

R$ 450,00

R$ 900,00

LARANJA

R$ 400,00

R$ 800,00

AZUL

R$ 350,00

R$ 700,00

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x com juros.

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para titular e um acompanhante)

- Cartão fidelidade Disk Ingressos (para o titular e dois acompanhantes)

- Associados OAB (para o titular e um acompanhante)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e um acompanhante)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e um acompanhante)

- ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e um acompanhante)

- Sócio Furacão (para o titular e um acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e um acompanhante)

- Vacinado Covid (com comprovação de carteirinha de vacinação)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

PRÉ-VENDA: de sexta-feira, 05 de abril, às 10h até segunda-feira, 08 de abril, às 08h

VENDA GERAL: segunda-feira, 08 de abril, às 10h

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

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Rick Wakeman traz estreia mundial de releitura de clássicos do Yes para turnê no Brasil, com data em Curitiba (15/04)

A “Yessonata” é uma nova peça sinfônica que mescla canções memoráveis do Yes em formato atualizado e inédito; ingressos para apresentação na capital paranaense estão à venda pela Bilheto

O renomado tecladista/pianista Rick Wakeman retorna ao Brasil este mês, em uma turnê especial que passará por Curitiba, no dia 15 de abril, no palco da Ópera do Arame. A “Final Solo Tour”, como o nome indica, é a despedida do artista dos palcos. Os ingressos para a apresentação na capital paranaense seguem disponíveis pela plataforma Bilheto.

O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais. Não à toa, o artista vai apresentar a YESSONATA, um extenso medley com arranjos atualizados para dezenas de temas clássicos do Yes, resultando em uma nova obra sinfônica.

Além disso, o repertório do artista revisita os principais momentos de sua longeva e prolífica carreira, incluindo temas de David Bowie. Rick Wakeman trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’.

Amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo, o tecladista britânico Rick Wakeman já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, seja em carreira solo ou seja com o Yes. Com essa última, registrou clássicos atemporais como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’.

Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva. Vale lembrar que Rick Wakeman foi um dos primeiros artistas internacionais de rock a visitar o Brasil, ainda na década de 1970. Na época, realizou sete shows no país, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, reunindo um público somado estimado em 120 mil pessoas.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, quando Rick Wakeman, o mestre dos teclados, tomará o palco da Ópera do Arame em Curitiba. Esta será uma oportunidade única – além de ser a última – de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência musical transcendental.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN em Curitiba
Data: 15 de abril (Segunda-Feira)
Local: Ópera do Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 19h30 (abertura da casa)

Ingressos

Premium (primeiras duas fileiras em frente ao palco)

Solidário - R$820,00*

Meia entrada - R$800**

Inteira - R$1.600,00

Plateia Baixa

Solidário - R$385,00*

Meia entrada - R$380,00**

Inteira - R$760,00

Plateia Alta

Solidário - R$325,00*

Meia entrada - R$320,00**

Inteira - R$640,00

Camarote

Solidário - R$365,00*

Meia entrada - R$360**

Inteira - R$720,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour (em até 12x no cartão)

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Foto: Rick Wakeman/Divulgação

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 Ian Anderson e o Jethro Tull chegam a Curitiba com show inédito

Show acontece dia 12 de abril no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 400

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020 devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que chega a Curitiba, dia 12 de abril, no Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo site do Disk Ingressos, a partir de R$ 400. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

Além de Curitiba, a turnê passa por Belo Horizonte (09), Porto Alegre (10) e São Paulo (13).

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação do álbum “RökFlöte”, lançado em abril de 2023.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente “não comercial” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO – IAN ANDERSON E O JETHRO TULL EM CURITIBA

Quando: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 400,00 a R$ 990,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PREMIUM

R$ 495,00

R$ 990,00

INFERIOR

R$ 445,00

R$ 890,00

SUPERIOR

R$ 400,00

R$ 800,00

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

BLOOM VIP
Clube Cult
Clube Disk Ingressos
Clube Gazeta do Povo
CONDOM VIP
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

MCA Concerts
Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

Mais do que um musical, um resgate histórico de uma das maiores bandas de todos os tempos chega ao Teatro Positivo, dia 06 de abril

Completando mais de 50 anos de carreira, a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles - que nos deixou há 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no show Queen Celebration in Concert, em turnê que chega a Curitiba, no sábado, 06 de abril, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Clássicos como "Love Of My Life", "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência à obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

SERVIÇO – Queen Celebration em Curitiba

Data: 06 de abril de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80,00 a R$ 280,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: MCA Concerts

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Temporada de Grandes Musicais tem o apoio do Instituto Joel Malucelli, Ney Matogrosso – Homem com H. Eu fui!!!!!!!

03/04
QUA
04/04
QUI
Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

20:30h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.