Plateias especiais no Auditório Regina Casillo

Com sessões lotadas e grande repercussão de público, a temporada 2024 de apresentações da orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo também conta com uma programação de atividades que levam música e informação para pessoas que têm pouco acesso à cultura. Estas programações fazem parte das contrapartidas sociais previstas no projeto, que é realizado pelo Solar do Rosário e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet.

Na última terça-feira (9/4), por exemplo, 280 crianças que são alunas da rede pública municipal de ensino, com idades entre 6 e 11 anos, assistiram um concerto didático exclusivamente pensado para elas, numa ação em parceria com as Linhas do Conhecimento, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Dois dias depois, 75 idosos que integram grupos de convivência mantidos pela FAS (Fundação de Ação Social) puderam assistir ao último ensaio da orquestra antes da estreia.

O projeto realiza ainda outros dois tipos de contrapartidas sociais, fora do Auditório Regina Casillo, que é a “casa” da orquestra. Uma delas são apresentações no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca da instituição de saúde para pequenos grupos de pacientes e seus pais. A outra tem foco didático e ocorre no Colégio Estadual do Paraná: se dá por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo. O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, enquanto as aulas contam com a musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes.

Para a coordenadora geral da temporada das Ladies Ensemble, Lucia Casillo Malucelli, as ações de contrapartida são parte fundamental do projeto. “Com elas, conseguimos expandir o alcance do trabalho da orquestra e também colaborar para que pessoas que não têm condições ou não tem o hábito de ouvir, conhecer e estudar música clássica possam ter acesso a este tipo de conteúdo cultural”, conta Lucia.

“Pela primeira vez entrei num teatro e vi uma orquestra”

A iniciativa permitiu que pessoas fossem pela primeira vez ao teatro. Santina Pires, de 83 anos, é uma delas. “Eu só tinha estado em teatros antes para formaturas. E orquestra, havia visto apenas pela televisão. Foi uma maravilha poder assistir ao vivo, é muito melhor, e ainda mais num Auditório tão lindo”, conta a dona de casa aposentada, que é mãe de quatro filhos e tem nove netos e um bisneto. Viúva, ela participa das atividades do CATI (Centro Atividades Pessoa Idosa) do Boa Vista, mantido por uma parceria da Prefeitura de Curitiba e Fundação de Ação Social. “Eu nunca havia me interessado em ir ao teatro, e sozinha não tem graça. Mas agora que fui, gostei muito e quero ir de novo quando tiver. Achei lindo o trabalho das moças tocando e tirei fotos com elas e os cantores”.

A coordenadora do CATI Boa Vista, Patrícia Galvão, acompanhou o grupo do qual Santina faz parte e conta que esta é a realidade da maioria dos idosos que assistiram às Ladies tocando. “Quase todos nunca tinham estado num teatro ou assistido uma orquestra ao vivo. Como entre as atividades fixas do CATI temos o canto coral, eles ficaram lisonjeados com o convite e gostaram muito”, lembra Patrícia. “Pela situação financeira e social, eles não têm acesso a oportunidades culturais como esta. Por isso saíram do teatro muito empolgados e felizes”.

A emoção das crianças

As crianças também aproveitaram muito, como conta o professor Jean Carvalho da Silva, que trabalha no núcleo da Cidade Industrial de Curitiba do projeto Linhas do Conhecimento, da Prefeitura de Curitiba. Ele acompanhou um dos grupos de 250 alunos no Auditório Regina Casillo. “Principalmente nas regiões periféricas, o acesso à cultura é difícil, pois são raros os teatros. E de forma geral a música clássica ainda é pouco apreciada no Brasil. Por isso iniciativas como esta encantam as crianças”, relata. “A maioria dos alunos comentou que só tinham escutado este tipo de música em filmes ou desenhos animados. Mais de 90% da turma também nunca tinha sequer entrado num teatro”.

Um dos momentos que as crianças mais se divertiram foi quando a orquestra apresentou um por um os instrumentos que a compõe. Para mostrar o som de cada um, uma musicista tocava de forma isolada um trecho de uma canção infantil. “São instrumentos incomuns para eles, que não escutam numa rádio, na TV ou internet. Alguns alunos contaram que chegaram até a chorar, de tanta emoção”. Entre lágrimas de alegria, sorrisos e aplausos, o projeto segue espalhando música pela cidade.

CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MESA REDONDA GRATUITA PARA DEBATER A GRAVURA DE POTY

O encontro reúne os curadores das três exposições que acontecem
simultaneamente na capital em homenagem ao artista curitibano.

Galeria recém-inaugurada recebe a Exposição Poty Expandido

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nesta quarta-feira (24), às 19h, a mesa redonda "A Gravura de Poty", com participação dos curadores das três exposições que acontecem simultaneamente na capital. O encontro conta com mediação de Juliane Fuganti, curadora da exposição em cartaz no espaço, participação de Maria José Justino e Juliana Vosnika, do Museu Oscar Niemeyer (MON), Fernando Antonio Fontoura Bini, representando o Museu Municipal de Arte (MuMA), além do artista visual Carlos Henrique Tullio, diretor do documentário inédito – "Poty Incisão Direta", que integra a mostra na CAIXA.

Trazendo como tema “A Gravura de Poty”, a mesa celebra o centenário do artista, e abre espaço para debates sobre a sua trajetória, que prioritariamente transitou pelo campo das artes gráficas. Seguindo a programação especial, no dia 7 de maio, às 19h, apreciadores da obra do artista contam com a palestra "Da letra ao traço: Poty ilustrador", com Fabrício Vaz Nunes.

As atividades integram a programação da exposição Poty Expandido, que acontece na Caixa Cultural Curitiba, até 30 de junho, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano. Em ambas, a entrada é gratuita e participantes PcD contam com tradução em Libras.

Exposição Poty Expandido
Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.

A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Mesa Redonda “A Gravura de Poty”
Data: 24 de abril de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Tradução em Libras
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Barbatuques apresenta em Curitiba o novo show que celebra 25 anos

Petrobras patrocina a turnê que circula por 15 cidades brasileiras, com shows e oficinas de música corporal

Grupo estreia o show em Curitiba com duas apresentações no Teatro Guairinha
O Barbatuques completou 25 anos como grupo artístico, reconhecido mundialmente pela sua linguagem singular de percussão e música corporal. Este marco está sendo celebrado em turnê por 15 cidades no Brasil, com patrocínio da Petrobrás. “Barbatuques 25 anos" é o novo show, com estética visual e repertório renovados. Em Curitiba, o grupo faz duas apresentações, nos dias 4 e 5 de maio no Teatro Guairinha.

Além dos shows, o grupo vem ministrando oficinas gratuitas de música corporal. Na cidade as oficinas acontecerão na UNESPAR - Campus de Curitiba II, para todos os públicos, a partir de 14 anos, mediante inscrição. A turnê 2024 “Barbatuques 25 anos" também é uma homenagem a Fernando Barba, criador do grupo e falecido em fevereiro de 2021.

Esta é a maior circulação realizada pelo Barbatuques em território nacional. O grupo já foi pro Recife, Fortaleza e Campinas; a próxima será São Paulo e ao longo do ano seguem ainda para Curitiba, Manaus, Belém, Brasília, Rio de Janeiro, Goiânia, Palmas, Campo Grande, São José dos Campos, Santos e Caraguatatuba.

O repertório do show explora a gênese musical do grupo, trazendo um apanhado simbólico da discografia do Barbatuques, como “Barbapapa’s Groove”, primeira peça para percussão corporal composta pelo Barba, hits como Baianá e Baião Destemperado, novos singles que ainda não faziam parte dos shows, como “Eu vou Cantar” e “Natureza“ (parceria com Russo Passapusso), além dos momentos de improviso e a clássica interação musical com a plateia.

“Barbatuques 25 anos" percorre a longa trajetória sonora do grupo, dos ritmos e cantos afro-brasileiros no primeiro disco “O Corpo do Som”, passando pelos experimentalismos vanguardistas de “O Seguinte é Esse”, pelas harmonias e polirritmias ricamente elaboradas de “AYÚ”, chegando ao momento atual com o lançamento frequente de singles, onde a canção também ganha força. Uma síntese da sonoridade do Barbatuques desde a sua criação.

É uma experiência singular ver e ouvir o Barbatuques ao vivo, uma potente orquestra orgânica de música corporal, ressoando a musicalidade de variados cantos do mundo.

A turnê 25 anos do Barbatuques é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, realização do Núcleo Barbatuques, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço
Barbatuques 25 anos! Curitiba
Data: 4 e 5 de maio de 2024
Horário: 20h (sábado) e 16h (domingo)
Local: Teatro Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba
Telefone: (41) 3304-7900 / 3304-7999
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: acessível para cadeirantes
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia entrada prevista por lei)
Vendas on-line pela Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-barbatuques-25-anos.aspx

Oficinas: dia 4 de abril , das 10h às 12h
Local: UNESPAR - Campus de Curitiba II
Endereço: R. Salvador Ferrante, 1651 - Bloco 2 - Boqueirão, Curitiba
Gratuito
Inscrições e mais informações pela Sympla:
https://www.sympla.com.br/oficina-barbatuques---barbatucando-com-a-petrobras---curitiba__2422465

Agenda Tour 2024 - 25 anos:
3 e 4/02 - Teatro do Parque - Recife
2 e 3/03 - Teatro José de Alencar - Fortaleza
5/04 - Teatro Oficina do Estudante Iguatemi - Campinas
20 e 21/04 - Theatro São Pedro - São Paulo
4 e 5/05 - Teatro Guairinha - Curitiba
11/05 - Santos - Teatro Braz Cubas
18/05 - São José dos Campos - Teatro Municipal
25 e 26/05 - Manaus - Teatro Amazonas
8/06 - Caraguatatuba - Teatro Mário Covas
6 e 7/07 - Brasília - Teatro Plínio Marcos
13 e 14/07 - Goiânia - Teatro Goiânia
3 e 4/08 - Campo Grande - Teatro Dom Bosco
24 e 25/08 - Belém - Teatro Sesi
14 e 15/09 - Palmas - Teatro Sesc Palmas
Rio de Janeiro (data a confirmar)

Repertório previsto
26 (André Hosoi)
Barbapapa's Groove (Fernando Barba)
Baião Destemperado (Fernando Barba)
Do Mangue a Manga (Fernando Barba)
Skamenco (Bruno Buarque e Fernando Barba)
Eu Vou Cantar (releitura de Maria do Carmo Barbosa)
Peixinhos do Mar (domínio público)
Cheiro Verde
Kererê (André Hosoi)
Sete (Fernando Barba e Giba Alves)
Natureza (André Hosoi e Russo Passapusso)
Baianá (versão Barbatuques para Boa Tarde Povo, Maria do Carmo Barbosa e Melo)
Gogó da Ema (Maria do Carmo Barbosa)
Carcará (João do Vale)

Conheça mais sobre o Barbatuques
Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok.

A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas "instrumentais" em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop.

A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades em setores distintos como o corporativo e educacional, tornando-se uma significativa ferramenta pedagógica. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem.

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro.

Curitiba recebe show da turnê nacional ‘Metallica Symphonic Tribute’

Projeto combina a força do heavy metal com a grandiosidade da música sinfônica em única apresentação no dia 25 de abril, às 20 horas, no Teatro UP Experience. Turnê vai percorrer 12 cidades brasileiras

Curitiba (PR), 23 de abril de 2024 – Os fãs do heavy metal da banda norte-americana Metallica terão uma noite para guardar na memória. A turnê nacional “Metallica Symphonic Tribute” chega a Curitiba no dia 25 de abril quinta-feira), às 20 horas, no Teatro UP Experience, levando ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da banda capitaneada por James Hetfield.

O show apresenta um repertório cuidadosamente selecionado, com clássicos como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” e “No Leaf Clover”, interpretados por Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo). Para dar ainda mais potência musical ao espetáculo, uma orquestra se junta à banda no palco. A experiência é imersiva, com efeitos de iluminação sincronizados com a performance musical da banda e imponência sinfônica. Uma experiência já vivenciada pelo próprio Metallica, que no final dos anos 1990 gravou ao vivo o álbum “S&M”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, em concertos realizados no Berkeley Community Theatre, na Califórnia.

"O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência única que combina a força do metal com a grandiosidade da música sinfônica. O público pode esperar uma viagem musical inesquecível, com clássicos do Metallica interpretados de uma maneira totalmente nova e emocionante”, comenta o músico Roberto Oliveira, guitarrista e vocalista do tributo.

A turnê “Metallica Symphonic Tribute” é uma realização da LiveCo, empresa especializada na produção de eventos musicais, e terá ao todo 12 apresentações em cidades brasileiras: além de Curitiba, o show já passou por São José dos Campos/SP e chega ainda a São Paulo/SP (28/04), Campinas/SP (30/04), Uberaba/MG (1/05), São José do Rio Preto/SP (2/05), Ribeirão Preto/SP (3/05), Jundiaí/SP (4/05), Porto Alegre/RS (5/05), Belo Horizonte/MG (9/05), Goiânia/GO (10/05) e Brasília/DF (11/05).

“O ‘Metallica Symphonic Tribute´ é a concretização de um sonho nosso de proporcionar aos fãs brasileiros a experiência de assistir ao vivo às músicas desta que para nós é a maior banda da história do heavy metal mundial”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan.

Segundo o empresário, o tributo reúne um repertório que será interpretado com maestria pela principal banda tributo ao Metallica do Brasil, junto de uma orquestra formada por músicos experientes, regidos pelo maestro Fernando Mathias. “Todos os músicos envolvidos atenderam prontamente ao nosso convite e estão se entregando com muita dedicação para que as apresentações impressionem o público”, finaliza.

Serviço
“Metallica Symphonic Tribute”
Data: 25 de abril (quinta-feira)
Horário: 20 horas
Local: Teatro UP Experience (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, 2º andar, Ecoville | Curitiba/PR)
Classificação: Livre
Realização: LiveCo

Ingressos:
Inteira: R$ 140,00
Clube DiskIngressos: R$ 70,00
Doador de sangue: R$ 70,00
Estudante: R$ 70,00
ID Jovem: R$ 70,00
Idoso: R$ 70,00
PcD: R$ 70,00
Portador de câncer: R$ 70,00
Professor: R$ 70,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/6586/25-04-2024/pr/curitiba/metallica-symphonic-tribute (valor + taxa)

Maior Tributo Internacional dos Bee Gees chega a Curitiba na próxima semana, no Guairão

O show internacional “Uma Noite com os Bee Gees”, que conta a história dos Irmãos Gibb, acontece no dia 28 de abril.

Em turnê pelo Brasil, o maior espetáculo do mundo em tributo ao Bee Gees chega a Curitiba no dia 28 de abril, domingo, às 20 horas, no palco do Guairão. O show que celebra a história dos icônicos irmãos Gibb é apresentado pela banda argentina Geminis Tribute Band, trazendo no repertório os hits consagrados e a reprodução dos figurinos dos anos 60, 70 e 80, ambientando as fases do Bee Gees. Com uma trajetória marcada por 10 prêmios Grammy e mais de 350 milhões de cópias vendidas, os lendários Gibb deixaram um legado de mais de cinco décadas de música. E, o púbico que for ao Teatro Guaíra poderá reviver e se emocionar com os maiores sucessos desta banda que conquistou uma legião de fãs pelo mundo. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito. Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Em 2024, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original. O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros. A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco.

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década. O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).
O grupo Geminis já esteve em Curitiba em 4 oportunidades, desde 2011, se apresentando duas vezes no Teatro Guaíra e duas vezes no Teatro Positivo, em ambas os curitibanos esgotaram os ingressos para o espetáculo.

Serviço: Espetáculo Internacional Uma Noite com os Bee Gees
Data: 28 de abril de 2024 – domingo
Horário: abertura da casa às 19h e início do show às 20 horas
Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: A partir de R$ 90 a meia-entrada e R$ 180 a inteira (+ taxa adm) no 2º balcão.

Realização: MG Entretenimento e Trilha Entretenimento
Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/6329/28-04-2024/pr/curitiba/uma-noite-com-os-bee-gees

Teatro Regina Vogue é palco para humoristas em Curitiba

A agenda dos próximos meses já tem artistas como o Amora Padilha e “Dete Pexera”

O Teatro Regina Vogue, localizado no Shopping Estação, sempre foi um espaço importante para a disseminação da modalidade do stand up comedy em Curitiba, e continua ao longo dos anos abrindo espaço para humoristas de todo o Brasil se apresentarem na capital paranaense.

No dia 30 de abril, às 21h, tem apresentação do stand up TPM com a sexóloga Amora Padilha. O evento é exclusivo para mulheres acima de 18 anos.

E no dia 20 de julho, às 20h, é a personagem “Dete Pexera”, inspirada na mulher litorânea de Santa Catarina, típica dona de casa, que chega a Curitiba. O ator Rizzih traz para o espetáculo “Bocuda” questões do cotidiano dos brasileiros, como o casamento, criação dos filhos e as características da cultura do litoral catarinense.

Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos. Mais informações no site https://teatroreginavogue.com.br/

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Serviço
Stand up comedy no Teatro Regina Vogue
Agenda no site https://teatroreginavogue.com.br/
Ingressos à venda no https://www.diskingressos.com.br/
Localização: Piso 2

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Amora Padilha apresenta “TPM” no Teatro Regina Vogue em Curitiba

Espetáculo explora as complexidades da vida amorosa com humor e leveza

Uma noite de gargalhadas e reflexões sobre a vida amorosa feminina é a proposta do "TPM" - Terça Para Mulheres - com Amora Padilha. O espetáculo acontece no dia 30 de abril, às 21h, no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. Em uma comédia nada romântica, Amora vai além dos clichês e explora todas nuances sob o ponto de vista sexual dos relacionamentos e da autonomia feminina com humor inteligente e acessível. O monólogo no formato “stand up comedy” promete arrancar risadas da plateia enquanto apresenta histórias do cotidiano feminino com as quais a imensa maioria das mulheres, tanto as casadas quanto as solteiras, se identificarão.

Amora Padilha, protagonista da peça, é uma personalidade nacionalmente reconhecida por seu trabalho pela autonomia e do prazer feminino. Com mais de uma década de experiência, ela atua como palestrante, mentora de sexualidade e relacionamentos, além de liderar uma equipe de vendas no mercado erótico. Sua abordagem que combina leveza, diversão e elegância, a torna uma influência inspiradora para mulheres de todas as idades.

Crédito das fotos: Divulgação

SERVIÇO:
TPM - Tempo Para Mulheres
Data: 30 de abril de 2024.
Horário: 21h (duração de 2 horas).
Local: Teatro Regina Vogue, piso 2 do Shopping Estação, Curitiba.
Informações e ingressos: (41) 99975-6969

“A Última Sessão de Freud” lota e abre sessão extra

Considerada como um dos maiores sucessos recentes do teatro brasileiro, a peça “A Última Sessão de Freud” abriu uma sessão extra em Curitiba após lotar as três inicialmente previstas, no Guairinha. A nova apresentação será no dia 27 de abril (sábado), às 17h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e também no site Disk Ingressos (veja link abaixo).

As sessões dos dias 26 e 27 de abril, às 20h, e de 28/4, às 18h, esgotaram completamente nesta última terça-feira (16/4).

O espetáculo apresenta um encontro fictício entre o pai da psicanálise, Sigmund Freud, vivido por Odilon Wagner, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Com esta peça, Wagner foi indicado para os três prêmios mais importantes do teatro brasileiro - Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” - tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

Serviço: A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Local: Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Temporada: 26, 27 e 28 de Abril de 2024
Sessões esgotadas: sexta e sábado às 20h, domingo às 18h.
Sessão extra: sábado às 17h
Links para compras online: www.diskingressos.com.br/evento/6567/27-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud-sessao-extra
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: sim

Ficha Técnica
Texto: Mark St. Germain
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Elias Andreato
Assistente de Direção: Raphael Gama
Idealização: Ronaldo Diaféria
Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi
Cenário e figurino: Fábio Namatame
Assistente de cenografia: Fernando Passetti
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado
Iluminação: Nádia Hinz
Trilha Sonora: Raphael Gama
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani
Fotografia: João Caldas
Designer de som: André Omote
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria
Produtora Executiva:
Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
Produção Local: Arnon Nogueira

Glória Gaynor, dona do hit “I Will Survive”, fará show em Curitiba

Cantora se apresenta dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 100

Reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética, Gloria Gaynor vem a Curitiba, dia 23 de setembro, às 21h, com um show inédito e especial no Teatro Positivo. A cantora é uma das atrações do Rock in Rio e estende a passagem no país. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.

Gloria Gaynor é uma renomada cantora americana de música disco e conta cum inúmeros hits na carreira como "I Will Survive", “Can’t Take My Eyes Off You” e “Never Can Say Goodbye”.

Além disso, Gloria Gaynor foi uma das primeiras artistas a popularizar o gênero disco, contribuindo significativamente para sua aceitação mainstream. Seu legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.

Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQIA+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.

Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente.

Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.

SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA

Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: Livre

Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos

Dupla australiana Air Supply sábado no Guairão

Sucesso mundial das baladas românticas, com mais de cinco mil apresentações no quatro continentes e 100 milhões de discos vendidos, o Air Supply - dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell – faz única apresentação em Curitiba neste sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) com a turnê Brazilian Tour. No palco eles vão estar acompanhados por sua banda, e vão relembrar seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo. Eleita pela Rolling Stones como um dos maiores grupos de todos os tempos, ao lado dos Beatles, Bee Gees, Rolling Stones entre outros, o Air Supply se tornou uma das mais icônicas bandas da música internacional, conhecida por suas baladas românticas e hits atemporais que não saem da cabeça e ouvidos de todas as pessoas das mais diversas gerações.
Graham Russell e Russell Hitchcock, os fundadores da banda, estão entusiasmados com a oportunidade de se apresentar novamente no Brasil. "Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente leais e calorosos ao longo dos anos. Não podemos esperar para compartilhar nosso amor e música com todos vocês novamente", disse Russell Hitchcock.
Fundado em 1975 e mais de 30 álbuns lançados e milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Air Supply continua a emocionar fãs de todas as idades com suas performances ao vivo apaixonadas, conquistou o coração de fãs em todo o mundo com suas baladas românticas e melodias cativantes.

Serviço: Air Supply – Brazilian Tour 2024. Única apresentação sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 340 (meia) /R$680 (plateia Premium Vermelha)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 265 (meia) /R$530 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/5884/20-04-2024/pr/curitiba/air-supply) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

Estreia nacional do espetáculo AMUSE-BOUCHE em Curitiba 

O Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge receberá a estreia nacional do espetáculo Amuse-Bouche, que fará curta temporada, entre os dias 18 a 28 de abril.
O espetáculo traz para cena a história de uma família de animais, que moram e trabalham dentro de uma fábrica. A fábrica emite pedidos para que os funcionários nunca parem de trabalhar, haja o que houver, até que um dia, os equipamentos são desligados, e um deles é finalmente aposentado.
Inspirado nas obras do escritor britânico George Orwell, Revolução dos Bichos e 1984, e em diversas histórias infantis, que permeiam nosso imaginário popular, Amuse-Bouche traz um universo lúdico, fantástico e delirante, trazendo uma nova perspectiva sobre os modos de operação do comportamento humano.
A obra de gênero musical cômico, é dirigida por Eduardo Ramos, a partir do texto do premiado dramaturgo Gustavo Marcasse (SP), e conta com um grande elenco que iniciou o processo em 2023. A peça também conta com a direção musical da artista suíça radicada no Brasil, Edith de Camargo.
O espetáculo possui classificação indicativa a partir de 14 anos, contemplando não somente adultos, mas demais faixas etárias voltados a adolescência.

Ficha Técnica:

Direção: Eduardo Ramos
Codireção: Flávia Massali e Jade Rudnick Giaxa
Direção musical: Edith de Camargo
Elenco: Fabrício de Moraes, Flávia Massali, Isadora Sacramento, Jade Rudnick Giaxa, Jade Felippe, Jéssica Santos, Larissa Lorena, Renata Carvalho, Sandy Keller, Tabata Cristhie e Victor Truccolo.
Cenário, figurino e adereços: Jade Rudnick Giaxa
Produção: Eduardo Ramos, Jade Felippe, Jade Giaxa, Isadora Sacramento, Sandy Keller e Victor Truccolo
Apoio: Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Realização: Sopro Produções Culturais, AP da 13 e Setra Companhia

Serviço:
De 18 a 28 de abril
Quinta a sábado, 20h, domingos, 19h
Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222
Ingressos: 20 inteira e 10 a meia entrada
Ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações.
Sujeito à lotação.

Gênero: Comédia dramática musical
Classificação indicativa: 14 anos.
Duração: 90 minutos

TEATRO NOVELAS CURITIBANAS – CLAUDETE PEREIRA JORGE
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222.
São Francisco – Curitiba – Paraná
+55 41 3321-3358

Informações: Instagram: @apedatreze
E-mail: apda13curitiba@gmail.com

Palco Giratório traz a Curitiba espetáculos de diferentes gêneros a preços populares

De 17 a 21 de abril, a capital paranaense recebe o lançamento nacional da 26ª edição do Palco Giratório do Sesc, que neste ano percorrerá o Brasil com 404 apresentações

Do teatro popular ao musical, passando pelo circo, pela dança e pelo teatro autobiográfico, a 26ª edição do Palco Giratório traz ao Sesc PR cinco companhias de cinco diferentes estados brasileiros.

As temáticas que serão abordadas durante os espetáculos e as oficinas deste ano são diversas, atuais e retratam importantes questões em debate na sociedade, como cultura afro-brasileira, inclusão, acessibilidade, diversidade cultural, arte pública e políticas públicas.

Cia. Burlantins, de Minas Gerais apresenta, na quarta-feira (17), no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, o espetáculo cênico-musical Herança, trazendo luz à elementos da cultura afro-brasileira que ainda hoje servem como bússola para a diáspora negra, que passa desde o sequestro de homens e mulheres em diversas sociedades africanas, segue pela travessia atlântica até a violenta e brutal inserção e pela imposição ideológica e identitária.

Zaratustra: uma transvaloração dos valores, do grupo Tá Na Rua, é um espetáculo que nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra, escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche, que criou o conceito de super-homem. O personagem de Nietzche é caracterizado pelo instante, pela necessidade de uma vida ousada e corajosa, de um ser humano forte e com os pés fincados na terra, mas capaz de realizar os mais altos voos. A peça está com os ingressos esgotados e será encenada no Espaço Fantástico das Artes, na quinta-feira (18).

Composto por pessoas com e sem deficiência, o grupo Movidos Dança, de Natal (RN), apresenta, na sexta-feira (19), no Teatro Sesc da Esquina, o espetáculo de dança contemporânea Nuvem de Pássaros, que mostra um processo de descobertas coletivas e individuais que se inspiram na trajetória de espécies que compartilham rotas de voos para enfrentar diferentes ameaças e climas. A classificação indicativa é 10 anos.

Já Mar Acá, do grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Cantá (RR), é um espetáculo circense, para todos os públicos, a partir de seis anos de idade, utiliza técnicas de teatro de mímica, máscaras, origami bonecos, música ao vivo e acrobacias para contar a transformação cultural sofrida pelos povos que habitavam o continente latino-americano. A apresentação será no sábado (20), às 20h.

A vencedora o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 2019, Nena Inoue, ao lado de seu filho Pedro Inoue, apresenta no domingo (21), a partir das 18h, o espetáculo biográfico e autobiográfico Sobrevivente – uma espécie de sensível e emocionante investigação sobre as múltiplas orientes apagadas da atriz: sua descendência japonesa e uma possível ascendência indígena.

Ingressos populares e solidários

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto contribui para a formação de plateias, promovendo a comercialização de ingressos a preços populares. Em Curitiba, os valores das entradas serão nos valores de R$5 para trabalhadores do comércio, R$15 para o público em geral e R$7,50 a meia-entrada, acrescidos de um quilo de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados na comercialização dos ingressos serão direcionados ao programa Mesa Brasil do Sesc PR.

Palco Giratório

Em 2024, o projeto Palco Giratório homenageia o ícone da cultura afro-mineira, Maurício Tizumba, e o renomado teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, e percorre o Brasil com 17 grupos artísticos, contempla 80 cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, realizando 404 apresentações artísticas, 264 atividades formativas e empregando 118 profissionais, entre artistas, pesquisadores e produtores culturais.

O projeto, que contribui para a formação de público e democratiza o acesso à cultura, dá visibilidade a grupos oriundos de diversos estados brasileiros e promove o trabalho de artistas independentes e de manifestações artísticas como circo, teatro, dança e intervenções em todas as regiões do país. “Chegamos a lugares por vezes marcados pela escassez de programações culturais regulares e sistemáticas, o que faz movimentar a economia da cultura ao proporcionar geração de renda para artistas em itinerância, além de mobilizar o setor de serviços nas cidades contempladas pelo circuito de espetáculos e estimular o intercâmbio entre artistas e públicos tão plurais”, salienta o coletivo de curadoria do projeto.

Coletiva de Imprensa

Também na quarta-feira (17), às 14h30, haverá coletiva de imprensa com os homenageados desta edição do Palco Giratório: o ator Maurício Tizumba, da Cia. Burlantins, e o teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua, na Biblioteca do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar.

É necessário cadastro prévio pelo link https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9.

Confira a programação:

17 DE ABRIL (QUARTA-FEIRA)

- 14h30: Coletiva de Imprensa

Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

Cadastro prévio pelo link: https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9

- 17h: Pensamento Giratório, com Amir Haddad - Reflexão sobre Arte Pública

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 19h30: Cerimônia de abertura e Espetáculo teatral: Herança

Grupo: Cia. Burlantins (MG)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

18 DE ABRIL (QUINTA-FEIRA)

- 17h: Pensamento Giratório, com Júlia e Maurício Tizumba - Caras e Caretas de um Teatro Negro Performativo

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 20h: Espetáculo: Zaratustra: uma transvaloração dos valores

Grupo: Tá Na Rua

Gênero: Teatro Popular

Classificação: 16 anos

Local: Espaço Fantástico das Artes | Rua Trajano Reis, nº 41

19 DE ABRIL (SEXTA-FEIRA)

- 20h: Espetáculo: Nuvem de Pássaros

Grupo: Movidos Dança (RN)

Gênero: Dança

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

20 DE ABRIL (SÁBADO)

- 20h: Espetáculo: Mar Acá

Grupo: Locômbia Teatro de Andanças (RR)

Gênero: Circo

Classificação: 6 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

21 DE ABRIL (DOMINGO)

- 18h: Espetáculo: Sobrevivente

Grupo: Espaço Cênico (PR)

Gênero: Biográfico e Autobiográfico

Classificação: 16 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima

silvia.lima@sescpr.com.br

(41) 3883-4517 e 99610-6251

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Festival de Choro em Antonina

Evento homenageia o centenário de Altamiro Carrilho e traz grandes nomes do gênero com shows e oficinas

A cidade histórica de Antonina vai receber no próximo fim de semana o Festival É no Choro que eu vou - um dos eventos mais importantes da música instrumental no Brasil – que na sua 9ª edição vai homenagear o centenário de nascimento de um dos maiores flautistas brasileiros de todos os tempos: Altamiro Carrilho. Por conta disso, a flauta e os instrumentos de sopro vão protagonizar esse encontro musical que reúne grandes nomes do choro do Paraná e convidados de outros estados. Durante três dias, de sexta (19) a domingo (21), o público vai participar de forma intensa de oficinas, rodas de choro e shows em vários pontos da cidade. As atividades são gratuitas ou com ingresso solidário (um quilo de alimento não perecível).
O show de abertura será com o regional É no Choro que eu vou convida Silvério Pontes, na sexta-feira (19), às 19 horas, no Theatro Municipal (Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 — Centro). No palco, oito músicos de Curitiba vão dividir com o renomado trompetista carioca um repertório de clássicos do choro. Depois, às 21 horas, no Benedito Gastro & Pub (Dr. Carlos Gomes da Costa, 192) acontece uma roda gratuita com o grupo Choro A Capela (formado por ex-alunos da Filarmônica Antoninense) e como convidado especial o músico, professor, e também trompetista, Ozeias Costa.
No sábado (20), a programação começa ao meio-dia com a roda de choro feminina com o Regional Roseira no Restaurante Brisa do Mar (R. Antônio Prado, 69- Centro). Depois, às 17 horas, acontece na Estação Ferroviária (Praça Carlos Cavalcante, Nº 80) a apresentação do Regional do Azevedo. Logo depois, às 19 horas, o Clube do Choro de Londrina com convidado especial Eduardo Neves (sax e flautas) faz um show no Theatro Municipal (Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 — Centro). E na sequência, às 21 horas, o cavaquinista Julião Boêmio convida os amigos e músicos do festival para uma roda de choro na Cantina Casa Verde (Travessa Marinho de Souza, 34 — Centro).
O último dia do Festival, domingo (21), começa com o regional É no Choro que eu vou, ao meio-dia, no Restaurante Brisa do Mar (R. Antônio Prado, 69- Centro). Depois, às 13h30, o Quarteto Paraná Sax se apresenta na Baía Douro Bistrô e Café da Estação (Praça Carlos Cavalcanti – Estação Ferroviária, box 1). E para o concerto de encerramento, às 18 horas, foram programadas duas apresentações no Theatro Municipal: a primeira com os alunos do festival e, em seguida, a apresentação dos músicos de Paranaguá do grupo Choro Caiçara e convidado Everson Moraes (trombone).
Para quem vai realizar os cursos gratuitos, a programação do festival oferece de sexta-feira a domingo três oficinas de choro que serão ministradas de manhã e à tarde na Sede da Filarmônica Antoninense, instituição de caráter beneficente que se destina a promover a cultura e a tradição musical desde 1975. São elas: “Caminhos para Improvisação do Choro”, às 10 horas, com Eduardo Neves, “Interpretação no Choro”, às 10 horas, com Silvério Pontes, e “O Choro na Banda de Música”, às 14 horas, com Everson Moraes.
O Festival "É no Choro que Eu Vou" surgiu no ano de 2015, com objetivo de divulgar o choro, Patrimônio Cultural do Brasil, por iniciativa dos músicos curitibanos Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e do designer gráfico Renato Próspero. Em 2024 o Festival, que está em sua nona edição, vai acontecer no formato itinerante e segue de Curitiba para as cidades de Antonina, de 19 a 21 de abril, e Morretes, entre 26 e 28 de abril. O evento foi contemplado pelo Edital do PROFICE, Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná, com incentivo da Copel e da Roto Fermax.

Serviço:
É no Choro que eu vou - Antonina
PROGRAMAÇÃO
SEXTA-FEIRA 19/04
19h Show Regional É no choro que eu vou convida Silvério Pontes (trompete)
Músicos: Clayton Rodrigues (sax tenor, flauta), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Miranda (cavaquinho), Lucas Melo (violão de 7 cordas), e Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flautas) e Rodrigo Milek (clarinete)
Local: Theatro Municipal – Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

21h Choro à Capela convida Ozéias Costa (trompete)
Músicos: Denise Faria (pandeiro),Gabriel Salgado (saxofone), Laercio Santos (violão de 7 cordas), Paulo Bueno (cavaquinho)
Local: O Benedito(Dr. Carlos Gomes da Costa, 192 - Centro)
Entrada: gratuita

SÁBADO 20/04
12h Roda de Choro com Regional Roseira
Musicistas: Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro)
Local: Restaurante Brisa do Mar - Rua Antônio Prado, 69- Centro
Entrada: Gratuita

17h Regional do Azevedo
Músicos: Lucas Melo (violão de 7 cordas), Lucas Miranda (cavaquinho) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Local: Estação Ferroviária de Antonina - Praça Carlos Cavalcante, nº 80- Centro
Entrada: Gratuita

19h Show Clube do Choro de Londrina convida Eduardo Neves (sax e flautas)
Músicos: Lucas Fiuza (bandolim/cavaquinho), Nycolas Horn (pandeiro)
Cilas Rocha (acordeon) e Osório Perez (violão de 7 cordas)
Local: Theatro Municipal -Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

21h Roda de Choro com Julião Boêmio (cavaquinho) e convidados
Local: Cantina Casa Verde -Travessa Marinho de Souza, 34 - Centro
Entrada: Gratuita

DOMINGO 21/04

12h Roda de Choro com o Regional É NO CHORO QUE EU VOU
Local: Restaurante Brisa do Mar
Endereço: R. Antônio Prado, 69- Centro
Entrada: Gratuita

13h30 Quarteto Paraná Sax
Músicos: Aloisio de Pádua - Saxofone Barítono, Guilherme Fiore - Saxofone Alto, Dayane Naeser - Saxofone Tenor, Leandro Machado - Saxofone Soprano
Local: Baía Douro Bistrô e Café da Estação Praça Carlos Cavalcanti – Estação Ferroviária, box 1
Entrada: Gratuita

18h Apresentação dos alunos do Festival
19h Show Choro Caiçara e Everson Moraes (trombone)
Músicos: Rafael Palotino (cavaquinho), Renan Mattar Leister (violão 7 cordas), Jairo Fernandes (Clarinete e Saxofone) e André Marques (pandeiro)
Local: Theatro Municipal – Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro
Entrada: 1kg de alimento não perecível

OFICINAS:
Dias 19, 20 e 21 na Sede da Filarmônica Antoninense – Rua Dr. Bruno 119 - Centro
Inscrição: 1kg de alimento não perecível

10h Oficina Caminhos para Improvisação do Choro
Ministrante Eduardo Neves

10h Oficina Interpretação no Choro
Ministrante Silvério Pontes

14h Oficina O Choro na Banda de Música
Ministrante Everson Moraes

Medianeira recebe apresentação de danças típicas espanholas

Espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” faz parte das comemorações da emancipação do município

Em comemoração aos 64 anos da emancipação do município de Medianeira, a Lar Cooperativa Agroindustrial, em parceria com o Governo da comunidade autônoma espanhola de Aragón e Prefeitura Municipal de Medianeira, apresenta o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”. A apresentação de danças típicas espanholas acontecerá dia 04 de maio, às 20h, no CPC Arandurá. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ .

A celebração também contará com apresentações do Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná com danças típicas da Galícia e Andaluzia. A imigração espanhola chegou ao Paraná em três ondas migratórias. Mas foi na década de 1950 que um número significativo de espanhóis desembarcou aqui para escrever sua história. Já nessa época o que viria a ser o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná dava seus primeiros passos, ainda que na informalidade.

Em 1979, surgiu o primeiro grupo folclórico oficial, o "Aires Gallegos". Ao som das gaitas galegas, um instrumento de sopro de origem celta, os imigrantes e seus filhos representavam as muñeiras, danças e estilo musical da região da Galícia.

Em 1982, foi a vez da região de Aragón ganhar espaço com o grupo "Raza Aragonesa". Retratando passagens históricas e fatos do cotidiano do campo e da cidade, a Jota Aragonesa veio para mostrar uma outra faceta do folclore espanhol.

As conhecidas e vibrantes danças da Região de Andaluzia sempre povoaram as festas do Centro Espanhol do Paraná, mas apenas em 1992, é que elas foram incorporadas oficialmente ao Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e a magia da dança flamenca ganhou ainda mais brilho com a participação dos integrantes da “Cia. Luna de Sevilla”.

Todos esses pequenos grupos, cada um representando o folclore de sua região e tendo o apoio oficial de seu governo, formam o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e têm um objetivo em comum: aperfeiçoar a cada ano seu trabalho, sem nunca deixar de levar ao público o que há de mais belo e original na cultura espanhola.

Patrocínios, apoios e realização - Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” é patrocinado pela Lar Cooperativa Agroindustrial, Fersa Bearings, Sanepar e Copel. A produção é da Unicultura com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Medianeira, Publicar Painéis, Rádio Independência 97.2 FM e Governo de Aragón. A realização fica a cargo do Grupo Raza Aragonesa, Associação dos Amigos de Aragón de Curitiba, Centro Espanhol do Paraná e do Ministério da Cultura - Governo Federal.

SERVIÇO:
“Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”
Data: sábado, 04 de maio de 2024
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/raza-aragonesa-fiestas-del-pilar-uma-viagem-pela-espanha/2401865

CRÉDITO DAS FOTOS: Brunno Covello

Música Sertaneja de Raiz é celebrada pelo Sesc PR em quinta edição de festival

Edição de 2024 traz na programação: exposição, encontro de músicos, concertos didáticos, contações de histórias e shows musicais

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza, de 22 a 27 de abril, inúmeras atividades gratuitas que comporão a programação do 5º Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Uma das novidades desta edição é a exposição Inezita Minha Viola, com curadoria de José Alberto Lovetro, o JAL, que reúne desenhos e caricaturas de inúmeros artistas brasileiros e do exterior. Trata-se de uma homenagem à cantora, atriz, instrumentista e folclorista Inezita Barroso, ícone da música caipira, que ficará disponível para visitação entre os dias 22 e 27 de abril, das 6h30 às 22h, nos mais diversos ambientes da unidade.

No calçadão em frente ao Sesc da Esquina, na quinta-feira (25), das 12h15 às 13h15, haverá o Encontro de Música Sertaneja de Raiz, com Grupo Curitibano de Viola. Será um grande show gratuito, ao livre, e que trará no repertório clássicos do gênero.

Os músicos mineiros, selecionados por edital e que se apresentarão no palco do Teatro Sesc da Esquina, Felipe Bedetti e a dupla Sinhô Passarim e Flor Bunita realizarão Concertos Didáticos em escolas e centros de convivência, no dia 25, pela manhã e à tarde. A ação pretende favorecer o aprendizado e a formação de plateias, proporcionando diferentes vivências musicais para os alunos do Colégio Sesc Centro, em Curitiba, e dos Centros de Convivência Piá Ambiental e Peti Rural, de Campo Magro.

Shows musicais

Com o repertório repleto de modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil, músicos de seis estados brasileiros, todos selecionados via edital, sobem ao palco do Teatro Sesc da Esquina para duas noites de apresentações musicais.

O contador de histórias Vinícius Mazzon será o mestre de cerimônias das duas noites de shows musicais e, entre uma música e outra, vai contar histórias permeadas por causos interioranos, que muitas vezes são temas das canções de raiz.

O show de abertura do festival ficará a cargo de Fabíola Beni e as Violeiras Fora da Caixa, que farão uma homenagem às violeiras Inezita Barroso e Helena Meirelles – duas referências na música caipira –, apresentando releituras de canções que se eternizaram como Marvada Pinga, Luar do Sertão, Molequinho malcriado e Flor Pantaneira.

Fabíola, na voz e viola, vem acompanhada das musicistas Marina Camargo, na sanfona; Dani Zan, no violão e guitarra, e Hallana Aguiar, na percussão, e juntas exploram diferentes timbres das canções e estabelecem um diálogo com outras linguagens como folk, chamamé, arrasta-pé e rock rural.

Para encerrar o festival, a cantora, compositora, violeira e apresentadora do Programa Viola, Minha Viola Especial, Adriana Farias apresenta o show Ritmos Caipiras. Ela já atuou como backing-vocal de Fábio Júnior, Vavá, Vanessa Camargo, Leandro e Leonardo, Raimundos, e integrou a Banda Barra da Saia por 16 anos até seguir carreira solo.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira as apresentações:

26 de abril - sexta-feira, às 20h

Apresentação 1: Sinhô Passarin e Flor Bunita| MG | Músicas: Décima do Cantador; Que Nem Passarim e Germinar

Apresentação 2: Torrilhas E Pimentel| PR | Músicas: Cerâmica Viva e Batismo das Águas

Apresentação 3: Duo de Viola e Acordeon - Valdir Verona E Rafael De Boni| RS | Músicas: Entre Rios; Parceria nº 1 e Corcovado

Apresentação 4: Felipe Bedetti | MG | Músicas: Contos da Mata; Retorno das Águas e O Sertão do Meu Pai

Apresentação 5: Titonho, Matuto e Capiau | PR | Músicas: Semear Verões e Vai Chover

Apresentação 6: Os Altaneiros| SP | Músicas: Índia Sul-mato-grossense; Morada de Deus e Caboclo Ancestral

Show: Viva Inezita e Helena Meirelles, com Fabíola Beni & Violeiras Fora da Caixa

27 de abril - sábado, às 20h

Apresentação 1: Mel Moraes | SP | Músicas: Boiada Pantaneira e Estradão de Poeira

Apresentação 2: Leo Vieira e Laura| SC | Músicas: Teu Sim; Sentido Sul e Estrada Paraíso

Apresentação 3: Serra Acima Trio - Emiliano Pereira, João Triska e Junior Bier | PR | Músicas: Você Ferve, Eu Frevo e Violosófica

Apresentação 4: André Matos e Beto Calil| ES | Músicas: Chapéu Velho, Decidido e Viola Destino Traçado

Show de Encerramento: Ritmos Caipiras, com Adriana Farias

SERVIÇO

Exposição Inezita Minha Viola

Período: 22 a 27 de abril de 2024

Horário: das 6h30 às 22h

Local: Unidade Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos

5º Festival de Música Sertaneja de Raiz

Quando: 26 e 27 de abril de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Curitiba

Ingressos: Gratuitos e limitada a retirada de quatro ingressos por pessoa, na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

Espetáculo “As Mulheres da Rua 23” reúne veteranos no Teatro Guaíra

Encontro de veteranos no Teatro Guaíra. Neste fim de semana, o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, que está celebrando 15 anos de sucesso, no Miniauditório do Centro Cultural, recebeu em sua plateia dois gigantes do teatro curitibano. A atriz, produtora e empresária Regina Vogue, que também dá nome a um expressivo espaço cultural da cidade, e Beto Guiz, ator, produtor e supervisor do Miniauditório do Guaíra. Ambos conferiram a premiada comédia, que aportou em Curitiba, neste pós-festival, para uma curtíssima temporada.

O espetáculo, que traz os atores cariocas Leo Campos e Leandro Bertholini, interpretando as carismáticas personagens Catharina e Jovelina, respectivamente, comemora 253 apresentações, mais de 20 participações em festivais nacionais e 24 prêmios: incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia. A peça conta com mais 6 apresentações: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de abril, sempre às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h). Ingressos disponíveis na plataforma Ticket Fácil.