INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL

Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.

A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.

Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:

17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao

Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

Grandes nomes da música nacional e internacional embalam programação de setembro no Teatro Positivo e Teatro UP Experience

UP Experience

O mês de setembro é de muita música boa no complexo da UP Experience, principalmente para os amantes do rock e do R&B. No palco do Teatro Positivo, o feriado da Independência, no dia 7, tem um dos maiores nomes do rock cristão nacional, com a banda Rosa de Saron. No dia 12, o rock continua sendo a principal atração, com apresentação do AC DC All Stars Tribute, que traz os principais sucessos da banda australiana aos palcos brasileiros. No dia seguinte (13), o cantor José Augusto celebra os seus 50 anos de carreira na turnê “Histórias em Canções”.

Variando o cardápio do mês, a médium Márcia Sensitiva apresenta sua palestra intitulada “Acorda pra Vida!” no dia 19 de setembro. Já no dia 20 o palco do Teatro Positivo recebe o maior tributo da América Latina à banda U2, com o espetáculo U2 One Love & Orquestra. No dia 21 é a vez do sertanejo, com a dupla Milionário & Moysés Rico, e no dia 22 o humorista Gio Lisboa apresenta seu novo show “Medonho”.

A última semana do mês está reservada para os shows de dois grandes nomes da música internacional. Vencedora de dois Grammys e dona dos hits “I Will Survive” e “Can't Take My Eyes Off You”, a estadunidense Gloria Gaynor traz sua turnê para Curitiba no dia 23. No dia seguinte (24), é a vez do grupo The Stylistics, diretamente da Filadélfia.

TUX

A programação do Teatro UP Experience também conta com grandes atrações durante o mês de setembro, cheia de homenagens a músicos incríveis. A primeira sexta-feira do mês (6) recebe a Supertramp Experience, que homenageia a banda britânica de pop rock. No dia 11 é a vez do INXS Experience, que traz os grandes sucessos da banda de rock australiana.

As homenagens seguem no dia 15 de setembro, com a apresentação do Tears for Fears Symphonic Tribute, que traz os maiores hits da banda britânica acompanhados de uma orquestra sinfônica. No dia 21, a programação fecha com o espetáculo A Bella Itália, que apresenta um especial focado nas obras do cantor de ópera Andrea Bocelli.

Os ingressos para todos os shows de setembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

7 de setembro - Rosa de Saron

12 de setembro - ACDC All Stars Tribute

13 de setembro - José Augusto

19 de setembro - Marcia Sensitiva

20 de setembro - U2 One Love & Orquestra

21 de setembro - Milionário & Moysés Rico

22 de setembro - Gio Lisboa

23 de setembro - Gloria Gaynor

24 de setembro - The Stylistics

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

6 de setembro - Supertramp Experience

11 de setembro - INXS Experience

15 de setembro - Tears for Fears Symphonic Tribute

21 de setembro - A Bella Itália: Especial Andrea Bocelli

Balé Teatro Guaíra apresenta CONTRAPONTO em Cascavel e Assis Chateaubriand

Temporada começa dia 28 de agosto e termina 2 de setembro; os ingressos são gratuitos e estão disponíveis pela plataforma Sympla

Após turnê pela Dinamarca, o Balé Teatro Guaíra sobe novamente aos palcos com o espetáculo Contraponto, desta vez circulando por quatro cidades do Estado do Paraná. A companhia inicia com apresentações em Cascavel e Assis Chateaubriand, e na segunda metade de setembro, passa por Maringá e Apucarana.

O espetáculo é um grande sucesso da companhia, composto por dois trabalhos: Anima - imensidão adentro, de Alan Keller, e Castelo, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. Os trabalhos têm grande potência estética e de reflexão. A primeira coreografia, Anima, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que anima o “eu”. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações.

Depois de um breve intervalo, Castelo é um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais. Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para a vida.

As apresentações serão realizadas no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel, nos dias 28 e 29 de agosto às 20h30, na abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel. No Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto, em Assis Chateaubriand, nos dias 1 de setembro às 16h e 2 de setembro às 20h30. O acesso será gratuito, entretanto, os ingressos deverão ser retirados antecipadamente na plataforma Sympla. Todas as apresentações contarão com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Temporada de sucesso

As apresentações de Contraponto foram sucesso de público em 2023 e 2024 no Teatro Guaíra, na abertura da Niterói Semana de Dança 2024 e em temporada internacional na Dinamarca, em meados do mês de agosto. “Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.

A circulação pelo Paraná é viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com o apoio das Prefeituras Municipais de Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá, patrocínio da Sanepar, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.

SERVIÇO:

Balé Teatro Guaíra apresenta Contraponto em Cascavel e Assis Chateaubriand

Cascavel: 28 e 29 de agosto às 20h30 no Teatro Municipal Sefrin Filho - abertura do 34º Festival de Dança de Cascavel

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos/cascavel-pr

Assis Chateaubriand: 1º de setembro às 16 horas e 2 de setembro às 9h30 no Teatro Municipal Deputado Federal Moacir Micheletto

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/ababtg

Valor: Gratuito mediante reserva

Classificação indicativa: Livre

*Todas as apresentações contam com tradução para Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

The Mango Tree, nova comédia de Leonarda Glück, estreia em Curitiba e flerta com o teatro do absurdo

O espetáculo traz, numa irreverente montagem, diferentes arquétipos do feminino em três personagens que se encontram para uma festa e cumpre curta temporada gratuita no Teatro José Maria Santos.

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Atrizes Flávia Imirene, Saravy e Katia Horn protagonizam nova comédia de Leonarda Glück
Foto: Vitor Dias I Link para mais fotos: Fotos P/ Imprensa

De 5 a 22 de setembro o palco do Teatro José Maria Santos vai receber a temporada de estreia de The Mango Tree (em português A Árvore de Manga), uma comédia escrita e dirigida por Leonarda Glück que trata sobre os ideais e estereótipos do feminino na sociedade contemporânea e no imaginário popular. Através do humor, da ironia e do deboche, a criação - produzida pela Pomeiro Gestão Cultural - provoca questões acerca da presença da mulher nos dias atuais.

A trama é protagonizada por três mulheres com diferentes personalidades: uma escritora decadente, uma aspirante a atriz de Hollywood e uma ex-atriz pornô cleptomaníaca. Elas se encontram para uma festa que nunca acontece. Interpretadas por Flávia Imirene, Katia Horn e Saravy, as personagens retomam memórias do passado enquanto protegem um pomar onde há um grande pé de mangas.

Com forte inspiração no teatro do absurdo, em especial Eugène Ionesco e o brasileiro Qorpo Santo, o texto foi originalmente escrito por Glück em 2004 e agora, 20 anos depois, a dramaturga retoma o material e lhe dá nova roupagem, fazendo referência à cultura pop dos anos 1990 e também dos dias de hoje. Para Leonarda, a situação mundial é a maior referência à proposta da peça The Mango Tree: “O teatro do absurdo acabou ignorado no decorrer da história teatral, e eu acredito que não há nada mais absurdo que os dias atuais, que são um prato cheio para a dramaturgia nacional”, revela.

A visualidade da peça foi concebida a partir das cores e tonalidades das mangas - o laranja, o verde e o roxo. Na composição do espetáculo uma equipe criativa de peso, com cenário e figurinos seguindo a mesma proposta de cores como resultado de diálogo profundo entre a cenógrafa Guenia Lemos e as figurinistas Fabianna Pescara e Renata Skrobot. Somam-se ainda a artista Jo Mistinguett, na criação da trilha original, e os iluminadores Nadja Naira e Wagner Corrêa. A direção de movimento fica por conta de Katia Drumond.

A montagem integra o projeto Dramaturgia TransCuritibana, uma parceria entre a artista Leonarda Glück e a Pomeiro Gestão Cultural, que visa fomentar a presença de pessoas trans no cenário teatral e dramatúrgico de Curitiba. O projeto contempla ainda um laboratório de dramaturgia para pessoas trans, leituras públicas e a publicação de um e-book com trechos dos textos produzidos pelos participantes. A iniciativa é viabilizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura de Curitiba e tem o incentivo do Ebanx.

SINOPSE:
Uma escritora decadente, que é praticante de sadomasoquismo nas horas vagas, uma aspirante a atriz de Hollywood interiorana e uma ex-atriz pornô cleptomaníaca se encontram para uma festa que não acontece. Canções, rixas e suspiros do passado vêm à tona e expõem as forças e fragilidades da mulher contemporânea em um mundo caótico que as atormenta. Nos preparativos para essa celebração que jamais ocorrerá, é entre inspirações, martinis e revistas de fofoca que rememoram as agruras e os prazeres dos dias de outrora e brindam, ainda, aos que virão.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Leonarda Glück
Elenco: Flávia Imirene, Katia Horn e Saravy
Direção de Movimento: Katia Drumond
Cenografia: Guenia Lemos
Figurinos: Fabianna Pescara e Renata Skrobot
Trilha Original e Operação de Som: Jo Mistinguett
Iluminação e Operação de Luz: Nadja Naira e Wagner Corrêa
Costureira: Rose Matias
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Técnico de Som: GuiMiudo
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Rebeca Forbeck
Estagiários de Produção: Ayesla Fabian, Isac Kempe e Luciano França
Designer Gráfica e Identidade Visual: Adriana Alegria
Fotografias: Vitor Dias
Videomaker: Eduardo Ramos
Maquiagem Ensaio Fotográfico: Kenia Coqueiro
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Estratégia Digital e Vídeo Creator: Gabriela Berbert
Intérprete de Libras: Talita Grünhagen
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

SERVIÇO:
THE MANGO TREE - Comédia
Temporada de 5 a 22 de setembro.
Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h. Domingos 16h e 19h.
Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 - Centro).
Ingressos Gratuitos, retirada a partir de 1 hora antes no teatro.
Classificação: 16 Anos I Sujeito à lotação.

Noite do Blues em Ecoville

Neste sábado, 24/08, o Porks Ecoville apresenta a NOITE DO BLUES com o músico Ricardo Maranhão, a partir das 20h. Entre os sucessos no repertório, as músicas "Don't You Love Me?", "Agian", "Find Yor Way", "Stay With Me", entre outros. A entrada é gratuita e não haverá cobrança de couvert artístico. Para complementar a experiência, a casa oferece open bar de chope Pilsen durante toda a noite por apenas R$ 50,00 por pessoa. O evento é pet friendly.

Serviço:
Porks Ecoville:
Rua José Izidoro Biazetto, 1536
Horário de funcionamento 16:00 às 00:00
Instagram: @porks_ecoville

Almir Sater faz show em 31 de agosto no Teatro Guaíra

Espetáculo terá um repertório que contempla clássicos do artista e também canções mais recentes, que vão da música de raiz pantaneira à MPB

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Almir Sater - Foto: Marina Biava

A tradicional apresentação que o músico Almir Sater realiza todos os anos em Curitiba está marcada para 31 de agosto (sábado) no palco do Guairão. A apresentação contará com clássicos da trajetória do cantor e violeiro, como "Tocando em Frente", "Chalana," e "Trem do Pantanal", além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei". Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 145,00 (meia-entrada para pessoas vacinadas contra Covid-19, estudantes, idosos e demais condições previstas em lei). O evento é produzido pela Banalíssima Arte.

Além da música, Sater é um rosto conhecido da televisão, por ter atuado em novelas brasileiras de diversos canais de TV. Esteve nas duas versões de “Pantanal” (em 1990 e em 2022), “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, “O Rei do Gado” e “Bicho do Mato”. Atualmente, pode ser visto em “Renascer”, em que interpreta o carismático personagem Rachid, um estrangeiro que não cansa de corrigir um erro recorrente dos brasileiros com a frase “Nós não é turco... Nós libanês!”

Uma carreira musical sólida
O estilo musical de Almir Sater incorpora uma ampla gama de influências, originando-se das ricas culturas regionais das fronteiras de seu estado natal, Mato Grosso do Sul. Essa essência cultural pantaneira e sertaneja é enriquecida com elementos da MPB, folk, blues e música instrumental brasileira de raiz, entre outros gêneros, resultando em uma identidade musical distintiva, reconhecível por qualquer apreciador de sua música.

O músico foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, é um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festas onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Mesmo tendo chegado à excelência técnica, não deixou a emoção de lado. Compõe de forma intensa e apaixonada. O público, ao sair do show, muitas vezes tem a impressão de ter saído da sala de estar do cantor, completamente à vontade.

Lançou pouco mais de uma dezena de álbuns, iniciando sua discografia em 1981. Passou por diversas gravadoras, como Warner Music, Som Livre, Universal, entre outras. Foram dos lançamentos dos anos 80 e 90 que saíram suas músicas mais conhecidas. Um de seus maiores clássicos é “Tocando em Frente”, de 1990, composição realizada em parceria com o também cantor, compositor, violeiro e amigo de longa data Renato Teixeira (ambos gravaram juntos os álbuns “AR” e “AR+” em 2005 e 2008, respectivamente)

“Do Amanhã Nada Sei” é seu mais recente álbum, sendo o primeiro lançado de forma inteiramente digital. “Eu acho que isso é liberdade para os músicos”, observa Almir Sater. “O computador deu acesso para qualquer pessoa gravar um disco. E o fato de não precisar mais de indústria para ter um produto físico permite lançar sua música para o mundo, acessada de forma virtual, gostei dessa experiência”, completa.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 31 de agosto (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 145,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre
Venda de ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/6875

HOJE (21/08)! Apresentação única, JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA

Música flamenca, apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, amanhã, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito, já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte.

Em anexo: release e fotos.

fotos aqui
mais fotos (Baile Flamenco)

Grata pelo apoio na divulgação.
Qualquer dúvida, estou à disposição para agendamento de entrevista.
Se possível, por favor, me confirme o recebimento deste email.

Glaucia Domingos
Assessoria de Imprensa
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Release

JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA
O show Cinco Sentidos terá apresentação única dia 21 de agosto (quarta), às 20h, em Curitiba.
Os ingressos já estão à venda.

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Jony Gonçalves faz concerto de guitarra flamenca no Sesc da Esquina, dia 21 de agosto
Foto: Guadalupe Presas

Quem ama flamenco e, em especial, a música flamenca, não pode perder a apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte. É um mergulho no mundo da música com intervenções da dança flamenca. “Em Cinco Sentidos a música é a protagonista. Reúno neste concerto fragmentos de memórias de muitos aprendizados adquiridos na minha trajetória, é também uma homenagem aos mestres da música flamenca”, conta Jony.

Acompanhado do violinista Dave Bohnke, do percussionista Gustavo Rosa e do filho Vini Galeano na guitarra e palmas, além de Ozir Padilha na voz (cante), Jony interpreta estilos musicais variados, como taranta, tanguillos, soleá, combinados com sua influência de ritmos brasileiros e latinos.

O show conta com a participação especial da bailaora Miri Galeano “Perlita” (baile flamenco), esposa de Jony, e do violonista Murillo da Rós.

“Estou muito feliz em realizar este concerto e poder oferecer ao público a oportunidade de apreciação da música flamenca”, revela o instrumentista.

‘Araucária’ é um dos temas do repertório, no palo (estilo) tangos extremeños remete às raízes do músico com a cidade de Curitiba. Já a composição ‘De Sur a Sur’, um tanguillo com influência latino-americana, cria um elo entre o flamenco do sul da Espanha com o sul do Brasil.

O repertório do show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto inclui ainda: ‘Pérola’ (taranta); ‘Alegria de Vivir’ (alegrias); ‘Soleá del Maestro’ (soleá); ‘Tema Surpresa’; ‘Rumba Improvisada’; ‘Seguiriya Miri’; ‘Encuentros Flamencos’ (fin de fiesta).

Jony Gonçalves
Guitarrista flamenco de Curitiba (PR), trabalha há mais de 20 anos com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais e acompanhando baile e cante. Reconhecido no âmbito nacional e internacional, é diretor e professor do grupo Perla Flamenca Arte em Movimento ao lado de sua esposa, a bailaora Miri Galeano "Perlita”. Assina a direção musical de espetáculos nos principais festivais de flamenco do Brasil e de grupos profissionais de vários estados do país. Atuou em vários países como Argentina, Uruguai, Paraguai, Espanha e Japão. Acompanhou os maiores nomes do baile e cante flamenco mundiais como Miri Galeano "Perlita", Manuel Liñan, La Tacha, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, José Maya, Pol Vaquero, Isaac de los Reyes, Torombo, Antonio Canales, Iván Vargas, José Anillo, Encarna Anillo, Rocío Bazán, Concha Jareño, Carmen La Talegona, El Carpeta, El Farru, Choro Molina, Jesus Carmona, Patrícia Guerrero, Maria Moreno, Pedro Córdoba, entre outros.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Miri Galeano "Perlita" | PERLA FLAMENCA
Bailaora, professora e coreógrafa formada pelo Ministério de Educação de Assunção, no Paraguai, onde nasceu.
Estudou e trabalhou com artistas renomados da América Latina, Europa e Ásia.
Bailou ao lado de Maestros como Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito", Antônio Canales, José Anillo, entre outros.
Trabalhou no Tablao Las Carboneras, no XIII Jerez Off Festival, nas Peñas Torres Macarena (Sevilla) Perla de Cádiz, no Centro Cultural Flamenco Madrid, em grandes Festivais do Brasil e da América Latina. Ao lado de Jony Gonçalves dirige o Estúdio e Tablao Perla Flamenca em Curitiba.

Redes Sociais

https://www.instagram.com/jonyflamencocwb/
https://www.facebook.com/jony.goncalves

Canal YouTube:
Perla Flamenca Arte em Movimento
https://youtube.com/@perlaflamencaarteemmovimen8165?si=DCfFcRPLF57hMQIu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Serviço:

Show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto

Quando: 21 de agosto (quarta-feira)

Que horas: 20h

Onde: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)

Duração: 75 minutos

Ingresso pela Sympla: R$90 e R$45 (meia-entrada)

https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

Contatos:

Produção
Perla Flamenca
Telefone 41 99571-7379
email perlaflamencaarteemmovimento@gmail.com
Instagram @perlaflamenca

Lilia Cabral volta à Curitiba com a peça “A Lista”

Longe dos palcos de Curitiba há mais de uma década, Lilia Cabral retorna à cidade ao lado da filha, a atriz Giulia Bertolli, com peça A Lista, texto de Gustavo Pinheiro dirigido por Guilherme Piva, em única apresentação dia 30 de novembro, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. Os ingressos com preço único de R$90 (meia-entrada) e R$180 (inteira) já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Na peça, que já foi assistida por mais de 60 mil pessoas, Lilia interpreta Laurita, uma aposentada que, por força das circunstâncias, se vê obrigada a estabelecer contato com a vizinha, a jovem Amanda, vivida por Giulia Bertolli. O encontro das duas detona um turbilhão de sentimentos, lembranças e descobertas que marcarão suas vidas para sempre.

Serviço:
Espetáculo A LISTA
Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli.
Dia 30 de novembro de 2024 - Sábado às 21h
Grande Auditório do Teatro Guaíra - Praça Santos Andrade, s/nº
Gênero: Comédia dramática.
Ingressos R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
Ingressos à venda no site Disk Ingressos
Duração: 1h 20min.
Classificação indicativa: 14 anos
Compras:
Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/7829
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Bilheteria do Teatro Guaíra no dia da peça.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto sobre valor de inteira para ClubeDisk na compra de até 2 (dois) ingressos com pagamento à vista ou em até 2 parcelas com acréscimo.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

Curitiba recebe o Projeto Rock Symphony interpretando clássicos de Elvis e Creedence Clearwater

Revival em dois concertos na Ópera de Arame.
Concertos inéditos na cidade prestam tributos aos grandes clássicos do rock; ingressos disponíveis pelo
Sympla
Uma verdadeira orquestra com mais de 60 músicos forma o Rock Symphony, cuja apresentação em
Curitiba, no dia 31 de agosto, será um tributo fantástico ao legado de dois dos mais importantes nomes da
história do Rock and Roll: Elvis Presley e Creedence Clearwater Revival.
Junto com a Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG) – uma das mais antigas do Brasil –,
o tenor paranaense Etcheverry Santi Rebelatto interpreta os maiores sucessos dos artistas que
conquistaram o mundo décadas atrás, e que seguem sendo amados por diferentes gerações, em uma
apresentação inédita em Curitiba.
A primeira sessão, dedicada à obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos
hits do Creedence, tem início às 21h30. Os ingressos para cada uma das duas apresentações estão à
venda pela plataforma Sympla, por valores a partir de R$ 95,00 de acordo com setor e benefício. O
concerto será realizado no palco da Ópera de Arame.
O artista
Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale
di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e aos 16,
ingressou no curso preparatório para graduação na ЕМВАР (Belas Artes - Paraná); mesmo ano recebeu o
convite/bolsa de estudos para concluir o ensino superior na Itália.
Tem também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano,
teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos
curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram
gerações.
Produtora
A Drage Produções é uma produtora de eventos e shows especializada na criação, organização e
execução de eventos inesquecíveis. Fundada em 2020, a empresa se destaca por oferecer experiências
únicas e memoráveis, combinando criatividade, profissionalismo e inovação em cada projeto.
Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:
18h45 às 20h (Elvis)
21h30 às 22h45 (Creedence)

Paulinho Mixaria abre venda de ingressos da temporada 2024 no Teatro Positivo

O divertido gaúcho Paulinho Mixaria, um dos principais nomes do humor brasileiro, está prestes a desembarcar em Curitiba com sua nova temporada de shows em 2024, intitulada “Tá Todo Mundo Louco”. A apresentação acontecerá no dia 20 de outubro, um domingo, e promete oferecer um espetáculo recheado de novas histórias e situações hilárias que vão divertir toda a família.

Conhecido como o “humorista das famílias”, Paulinho Mixaria se destaca pelo seu estilo único, que combina humor inteligente e sem palavrões. Ao longo de sua trajetória, ele conquistou uma legião de fãs que aguarda ansiosamente pelo seu retorno na cidade.

Com seu carisma, simplicidade e desenvoltura, Mixaria apresenta histórias que vão muito além das tradicionais “piadas decoradas”. Seu repertório é sonoro e se atualiza a cada apresentação, garantindo que o público sempre tenha uma experiência nova.

O talento de Paulinho Mixaria para o improviso e sua habilidade em tocar em temas cotidianos tornam seus shows uma experiência envolvente e acessível. Alguns “causos” famosos não podem ficar de fora da apresentação, pois o público sempre aguarda para ouvir novamente a história, assim como um hit de sucesso na música, como a do Sagu, o Chuchu e a Família dos Marrom, ele cria uma atmosfera leve e divertida, sem apelações ou conotações inapropriadas, fazendo com que o seu espetáculo seja real.

Seu compromisso de entreter famílias é evidente em sua forma de abordar as situações e transmitir mensagens que ressoam com o público. O lema “O PALCO PARA MIM É SAGRADO” reflete sua dedicação em proporcionar um espaço onde todos possam rir juntos, sem constrangimentos. Isso se reflete na sua popularidade crescente e na fidelidade da plateia, que se renova a cada apresentação.

“Fazer humor onde crianças e adultos podem se divertir juntos é gratificante demais”, afirma Paulinho. Com mais de 30 anos de carreira, ele acumula experiências que resultaram em risos por todo o Brasil, consolidando sua posição como um dos grandes nomes do humor brasileiro.

As vendas dos ingressos para a temporada 2024 do show “Tá Todo Mundo Louco” já estão abertas pela Diskingressos! Não perca a oportunidade de rir e se divertir com Paulinho Mixaria. Prepare-se para uma noite inesquecível de gargalhadas e alegria, em um ambiente feito para todas as idades.
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Coro Masculino Ottava Bassa traz “L’homme armé” ao Solar do Rosário

A série “ Literatura e Música”, do Solar do Rosário, apresenta um concerto que promete ser inesquecível com o Coro Masculino Ottava Bassa. No dia 24 de agosto, às 20 horas, a melodia atemporal da canção popular francesa "L'homme armé" ecoará no Auditório Regina Casillo e vai levar o público a uma jornada musical por meio de suas vozes masculinas.

L'homme armé', hino dos soldados renascentistas, inspirou inúmeros compositores ao longo dos séculos, será o ponto de partida para um concerto que explora a temática da guerra e suas consequências. “O Coro Ottava Bassa nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana, apresentando obras que retratam a dor, a esperança e o desejo pela paz, provando que a música possui o poder de expressar os mais complexos sentimentos”, explica Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário.

Fundado em 2016, pelo maestro titular Alexandre Mousquer, o Coro Ottava Bassa se diferencia por sua formação exclusivamente masculina, pouco explorada no cenário musical brasileiro. Mousquer, também fundador do coro, traz para o grupo sua paixão pela música e sua expertise em canto, resultando em um som rico e expressivo. O grupo conquistou o público com um repertório eclético e performances de alto nível, consolidando-se como um dos principais coros masculinos do país.

A apresentação faz parte da Série Literatura e Música, do "Plano Anual do Solar do Rosário", realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO
Apresentação: Coro Masculino Ottava Bassa, 24 de agosto às 20 horas
Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7703/2024-08-24/pr/curitiba/coro-masculino-ottava-bassa-lhomme-arme

Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha

Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

Sessões em Curitiba ocorrem no Guairinha - Cred Ricardo Braiterman
Nos dias 7 e 8 de setembro, às 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro).

Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”. Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo.

A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos.

Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

Comédia 'O Caso' - Cred Ricardo Braiterman
“Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear - sim simplesmente às vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert.

Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta.

Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica.

Curitiba recebe duas sessões da comédia 'O Caso' - Cred Catarina Ribeiro
O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O CASO
Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard
Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h.
Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Patrocínio: Colombo Agroindústria
Uma produção Bem Legal Produções

Sugestões de palavras-chave: o caso, comédia, otávio muller, letícia isrard, guairinha, teatro, jacques mougenot, fernando philbert, disk ingressos, curitiba

Angra repete parceria e recebe Toni Garrido em apresentação acústica em Curitiba

Vocalista do Cidade Negra participou das gravações do acústico da banda em 2023, e retorna ao palco da Ópera de Arame com o Angra em show acústico

O Angra retorna ao palco da Ópera de Arame no dia 30 de agosto de 2024, para uma apresentação especial, acústica e com orquestra, que faz parte da nova turnê acústica do grupo. Além de Vanessa Moreno e Kiko Loureiro, a banda confirmou esta semana a participação especial de Toni Garrido, que esteve com a banda neste mesmo palco em 2023.

Os ingressos seguem disponíveis pela plataforma Articket, a partir de R$ 105. A banda retorna à cidade para um show acústico, um ano após a história performance que será lançada em breve nos formatos áudio e vídeo. Além dos setores convencionais da casa, haverá o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, uma experiência diferenciada que permite aos fãs assistirem a banda de perto.

Para celebrar três décadas de uma sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra (justamente em Curitiba, com casa cheia, em 2023) para ser lançada de maneira oficial, ainda este ano. Neste formato, a banda reestruturou as canções, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para os seus fãs e para o público em geral.

A turnê acústica também passa por outras cidades, confira a agenda completa:

17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificaram uma fiel base de fãs.

O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Siga a banda em @angraofficial

Serviço
Angra – Acústico em Curitiba
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$ 105
Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba

Foto: Pri Oliveira

Marisa Orth e Tânia Bondezan empolgadas para estrear comédia em Curitiba

A estreia em Curitiba da peça “Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada”, que terá curta temporada no Guairinha na próxima semana, de 23 a 25/8, chega cercada por uma grande expectativa para as duas protagonistas. As atrizes Marisa Orth e Tania Bondezan contam em entrevista que a expectativa é grande para trazer a cidade, com a qual contam se identificar muito, este espetáculo que vem lotando plateias pelo país e arrancado muitos risos do público.

A trama da peça, escrita pelos cultuados autores uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal, acompanha duas cuidadoras, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para atender Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico.

A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de ser demitido em uma certa idade, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra. Com direção de Odilon Wagner, a peça estreou no Brasil em março deste ano.

Confira entrevista com as duas premiadas atrizes sobre o espetáculo:

Como tem sido realizar este trabalho em parceria?

Marisa Orth: “Trabalhar com a Tania tem sido muito bom! Alegre, processos parecidos, nos entendemos rapidamente. Temos um “estilo” que combina. Tânia é uma comediante rara, uma atriz maravilhosa”.

Tania Bondezan: “Conheço e admiro o trabalho da Marisa desde que ela começou. É uma grande atriz, grande amiga e uma pessoa muito generosa em cena. Temos escutado muitos comentários que combinamos juntas. Tem sido um parceria incrível”.

Quais os principais pontos desta montagem para conquistar a plateia, na sua opinião?

Marisa: “Acho que o forte de Radojka é o texto. Só de ler você ri, as situações são muito insólitas! Isso, naturalmente nos ajudou muito, deixou a direção fluída e acho que todos da equipe caminhamos bem, e juntos! Resultou num espetáculo alegre, leve, e muito engraçado. É rápido, mais do que isso, é muito ágil, e modéstia a parte, nosso elenco vai muito bem!

Tania: “É um texto absolutamente genial. É muito difícil escrever comédia, e principalmente um texto como este, de uma comédia de situações. O público acaba se divertindo e rido das coisas que vão acontecendo. São duas mulheres que estão em situações no limite: duas cuidadoras cuja paciente morre repentinamente. As duas personagens se viram de qualquer jeito para não perder o emprego, e as situações são hilárias. Assim, o público vai rindo sobre o que elas vão passando. Vai ser uma noite muito divertida. O público realmente não pode perder”.

Qual a expectativa para retornar a Curitiba?

Marisa: “Sem Curitiba a tour é não se completa. Acho que tanto eu como a Tânia temos tradição já de levar espetáculos à cidade! Bom público, atentos e com cultura de teatro. Retornar ao Guairinha em menos de um Ano é um privilégio muito grande para mim - estive no inverno passado com “Bárbara” e foi incrível!”

Tania: “Retornar a Curitiba para mim é sempre um presente. É uma cidade que eu adoro, com um público muito inteligente e engajado. Espero todos no teatro!”

Serviço: “Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada”.
Temporada: 23 a 25 de agosto de 2024 – Sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 19h.
Local: Teatro Guairinha
Ingressos: de R$ 60 a R$ 120. À venda nas bilheterias do teatro e no site Disk Ingressos, nos links abaixo.

Sexta:
https://site.diskingressos.com.br/evento/7585/23-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada

Sábado:
https://www.diskingressos.com.br/evento/7586/24-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada

Domingo:
https://www.diskingressos.com.br/evento/7587/25-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada

Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 470 lugares
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Ficha Técnica
Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal
Tradução: Tania Bondezan
Elenco: Marisa Orth, Tania Bondezan, Tadeu Tosta e Rafael Alvim
Direção: Odilon Wagner
Assistente de Direção Música e Trilha Sonora: Raphael Gama
Arranjos: Jonatan Harold
Cenário: Chris Aizner
Figurinos: Marichilene Artisevskis
Visagista: Eliseu Cabral de Jesus
Desenho de Luz: Ney Bonfante
Iluminação: Daniel Gonzales
Desenho de Som: André Omote
Sonoplastia: Nayara Konno
Arte Gráfica: Lais Leiros
Fotografia: João Caldas
Mídias Sociais: Felipe Pirillo
Direção de Palco: Tadeu Tosta
Camareira: Consuelo de Cássia
Contra-regra: Jonathan Alves
Produção Executiva: Radamés Bruno
Produção Local : Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de imprensa: FC Comunicação
Produtores Associados: Tania Bondezan e Odilon Wagner

FÉRIAS CHEGA A CURITIBA

“Drica Moraes comemora 40 anos de carreira ao lado de Fabio Assunção em comédia de Jô Bilac, dirigida por Enrique Diaz e Débora Lamm. Espetáculo faz única apresentação em 7 de setembro no Guairão. Ingressos já estão à venda”.

FÉRIAS é o nome da comédia escrita por Jô Bilac, que tem Drica Moraes e Fabio Assunção como o casal protagonista “H” e “M”, juntos há 25 anos, que ganham dos filhos um cruzeiro pelo Caribe, para comemorar suas bodas de prata. Dirigida por Enrique Diaz e Débora Lamm, a comédia vem a Curitiba em setembro após sua estreia nacional de grande sucesso em São Paulo, onde fez longa temporada de junho à início de agosto. Com realização da Prime, o espetáculo faz única apresentação no próximo dia 07 de setembro no Teatro Guaíra ((R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

Encomendada por Drica Moraes a Jô Bilac, a peça comemora os 40 anos de carreira da atriz e marca sua volta aos palcos após 6 anos. Atuar com Fábio Assunção é sonho antigo da atriz.

“Eu fiz esse chamado ao Jô, queria falar sobre casais contemporâneos, numa comédia com alma e reflexão, que não fosse de humor inconsequente. Ela fala de um homem e uma mulher na faixa dos 50, é sobre sexo e prazer, sobre o tempo, a relação com dinheiro, filhos e o mundo moderno. Tudo com muito humor, ao mesmo tempo que filosofa sobre o valor da vida e do nosso prazer”, revela Drica.

“Está sendo um prazer dividir a cena com o Fabio, um ator brilhante e muito tarimbado com quem eu tenho vontade de trabalhar há muito tempo, no teatro. É um sonho antigo sendo realizado” enfatiza, a atriz.

Com 25 anos de casados “H” e “M” seguem sexualmente ativos e pode-se dizer que, com uma certa compulsão sexual, transam sem culpa.

Os filhos, já crescidos, tiveram a ideia de mandar os pais de férias em um cruzeiro e, livres da rotina, fazendo bom uso da “liberdade”, comportam-se como adolescentes, se amam por todo o navio como se não houvesse amanhã, até que, flagrados pelas câmeras de segurança, são “gentilmente convidados” a se retirar da embarcação, quando ficam, literalmente, a “ver navios”, em uma praia colombiana.

E o que poderia ser o fim da aventura acaba por deixá-los ainda mais animados e encalacrados, obrigados a dividir um apartamento com um casal de mochileiros, que vive com a grana de um canal “caliente” na internet e transam com parceiros pescados em apps de relacionamento.

Os gringos descolados, “X “e “Y”, também vividos por Drica e Fabio, aquecem e provocam os “cinquentinhas”, que não querem dar o braço a torcer para a dupla de “millenials” moderninhos, e acabam indo parar na delegacia.

“Hoje mais do que nunca, quando se discute o transumanismo, onde robôs e a inteligência artificial influenciam cada vez mais a vida humana, e a gente está “virando” meio máquina, um texto que fala de amor é quase um ato de resistência. Esse casal que se ama, que se joga na vida juntos com humor e alegria, e que se pergunta o tempo todo sobre o valor do viver, cria identidade com o público, que também está diante das transformações do mundo. É nessas horas em que temos que se apegar ao que a gente é em essência, que somos seres que amam e que precisamos de alegria. É isso que a peça oferece ao público e convida a todos pra se divertir e pensar”, filosofa Fabio.

Fabio e Drica dividem o palco pela primeira vez, mas já contracenaram como um casal na série de comédia “A Fórmula”, da TV Globo, em 2017. Esta é a primeira comédia estrelada pelo ator em mais de dez anos.

“Drica é uma gigante, uma atriz extraordinária, de muitos recursos. Uma grande parceira que acolhe com afeto. Sinto só coisas boas e aprendo com ela. Já trabalhei com Kike e Débora, eles se complementam, é um encontro feliz de atores que amam o que fazem”, complementa Fabio.

Para a direção, Drica convidou o ator e diretor Enrique Diaz, amigo de longa data, colega desde os tempos da Companhia dos Atores e seu primeiro namorado, que ao lado da também atriz e diretora Débora Lamm, divide a missão de dar vida ao casal criado por Jô Bilac.

“Sou amigo da Drica há 40 anos, já fomos namorados, tivemos uma companhia teatral, uma história de amor e amizade muito linda, e trabalhar com ela é sempre um presente. Com Fabio também tenho uma ótima conexão e, apesar de serem grandes atores, bem diferentes, são igualmente brilhantes. A inteligência e a versatilidade deste texto do Jô tem forte comunicabilidade, mistura crônica, filosofia e retrata o amor de uma maneira bem legal. Foge de uma comédia mais imediata e produz interesse de um outro lugar, é fascinante. Acho que será divertidíssimo”, resume Enrique Diaz.

Debora Lamm celebra o fato de estar trabalhando com colegas que a influenciaram desde que assistia aos espetáculos da Cia. Dos atores, e enfatiza a beleza filosófica do texto que, mais que uma comédia romântica, trata-se de um espetáculo sobre o amor em todas as suas camadas.

“FÉRIAS trata sobre o amor de um casal que comemora suas “bodas de prata”, fala da cumplicidade e da deliciosa intimidade depois de muito tempo juntos. A peça faz rir enquanto filosofa sobre vida e morte, a idade, as relações. O público se identificará com o casal vivido por esse dois atores queridos, muito expressivos. Será uma alegria para o público estar perto deles ao mesmo tempo que torcem pelo casal da trama”, define Debora.

A viagem é diversão garantida. Quer sair da rotina e entrar em férias com Drica Moraes e Fabio Assunção? Então, embarque sem medo de ser feliz!

Os ingressos já estão e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br e no dia da apresentação a partir das 18 horas na bilheteria. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Drica Moraes
A carioca Adriana Moraes Rêgo Reis, ou Drica Moraes, começou a atuar no Tablado, de onde partiria para uma consistente carreira com papéis de destaque na televisão, no teatro e no cinema. Drica, aliás, se transformou em uma das mais premiadas atrizes do país, tendo recebido um Prêmio Grande Otelo, um APCA, dois Mambembes, um Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e um prêmio de melhor atriz no Festival Internacional de Cinema de Cartagena, entre outros.

Moraes fez sua estreia profissional no teatro, em uma montagem do espetáculo “Nossa Cidade” do Tablado com direção de Maria Clara Machado e Carlos Wilson. Seus grandes sucessos no teatro incluem “Os Doze Trabalhos de Hércules”, “Pianíssimo”, “Mamãe Não Pode Saber”, “A Ordem do Mundo” e “À Primeira Vista”. Durante 20 anos trabalhou junto a Companhia dos Atores onde atuou em espetáculos como “Melodrama”, “O Rei da Vela”, “Notícias Cariocas”.

Sua última atuação no teatro aconteceu em “Lifting – Uma Comédia Cirúrgica”, em 2018, onde vivia quatro diferentes personagens.

Na TV, estreou em 1986 no seriado “Tele Tema”, tendo alcançado o sucesso com “Top Model”. Atuou em “Quatro por Quatro”, “Xica da Silva” (pela qual recebeu o Prêmio APCA), “Era Uma Vez...”, “O Cravo e a Rosa”, “Chocolate com Pimenta”, “Alma Gêmea”, “Império”, “Verdades Secretas” e “Travessia”, entre outros. Também fez vários seriados como “Os Aspones”, “Queridos Amigos”, “Decamerão: A Comédia do Sexo”, “Doce de Mãe”, “A Fórmula” e “Sob Pressão”. Sua última atuação na TV foi no seriado “Os Outros”, em 2023.

No cinema, fez seu primeiro trabalho no curta-metragem “Vaidade” (1990), mas ganhou maior reconhecimento no drama “As Meninas”, em 1995, pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Cartagena, na Colômbia. Atuou ainda em filmes como “Bossa Nova”, “Onde Anda Você”, “Os Normais 2”, “O Bem-Amado”, “Bruna Surfistinha”, “Getúlio”, “Rasga Coração” e “Pérola”, premiado no Inffinito Brazilian Film Festival de Miami.

Fabio Assunção
Paulista, natural de São Paulo, Fabio Assunção é um dos mais conhecidos atores da atualidade no país, tendo atuado em dezenas de novelas, especiais, séries, filmes e espetáculos teatrais, e também trabalhado como diretor. Estudou piano, violão clássico, popular, canto, e aos 15 anos, chegou a montar uma banda. Iniciou a faculdade de publicidade aos 17, mas optou por um curso de teatro na Fundação das Artes, em São Caetano do Sul. Hoje é aluno de Ciências Sociais na Pontifícia Universidade Catolica - PUC/SP. Pouco tempo depois, aos 19, foi selecionado para o elenco de “Meu Bem, Meu Mal”, sua primeira novela na TVGlobo, empresa em que trabalhou por 33 anos consecutivos.

Em 1991, interpretou um dos mocinhos jovens da novela “Vamp”, de Antônio Calmon, fazendo par com Cláudia Ohana, seu primeiro grande sucesso. Depois vieram novelas como “De Corpo e Alma”, “Sonho Meu”, “Pátria Minha” (sua primeira colaboração com Gilberto Braga, de quem se tornaria um dos atores favoritos), “O Rei do Gado”, “Por Amor”, “Força de um Desejo”, “Coração de Estudante” e “Paraíso Tropical”. Participou de várias minisséries e seriados como protagonista, entre elas “Labirinto”, “Os Maias” e “Mad Maria”. Foi indicado duas vezes ao Troféu Imprensa, na categoria "Melhor Ator", por sua interpretação como Marcos Mezenga em “O Rei do Gado” e como o vilão Renato Mendes de “Celebridade”. Esse mesmo personagem acabou lhe dando os prêmios Qualidade Brasil e Contigo.

Em 2009, ganhou o prêmio de "Melhor Ator" no Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles, por sua interpretação no filme “Bellini e o Demônio”. Retornou à televisão como o protagonista da minissérie “Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor”, pela qual foi indicado ao Emmy Internacional na categoria melhor ator. Em 2011, voltou para televisão para viver o Jorge no seriado “Tapas & Beijos”, ao lado de Andréa Beltrão. Estreou como diretor teatral em agosto de 2012 com o espetáculo "Expresso do Pôr do Sol", adaptação de Maria Adelaide Amaral para a peça Sunset Limited. Em 2016, teve seu primeiro encontro com Drica Moraes na série “A Fórmula”. Faturou o prêmio APCA de melhor ator pelo seu trabalho em Onde Nasce Os Fortes.

Fez 15 filmes, os mais recentes deles “Meu Nome é Gal” e o ainda inédito “Motel Destino”, indicado a Palma de Ouro, na competição oficial do 77º Festival de Cannes, em maio último. No teatro, produziu e dirigiu dois espetáculos, e onze como ator, incluindo “Beijo no Asfalto”, de Nelson Rodrigues, “Oeste”, “Quem Tem Medo de Virginia Woolf”, “Adultérios” de Woody Allen. “Dogville” de Lars Von Trier lhe rendeu o premio Bibi Ferreira de melhor ator. Suas últimas atuações na TV foram nas séries “Desalma”, “Sob Pressão”, “Todas as Flores” e “Fim”, baseado na obra de Fernanda Torres. “Férias” marca seu retorno aos palcos após seis anos. Foi indicado ao APCA, categoria ‘melhor diretor’ pelo espetáculo “Dias de Vinho e Rosas”.

Serviço:
FÉRIAS
Uma comédia de Jô Bilac, com Drica Moraes e Fabio Assunção
Direção de Enrique Diaz e Débora Lamm
Quando: 07 de setembro de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15

Duração do espetáculo: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 / Online – www.diskingressos.com.br e no dia do espetáculo a partir das 18h na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime