Ladies Ensemble apresenta o concerto de música brasileira no Auditório Regina Casillo
A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro às 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”.
Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque.
Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas.
O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel.
Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical", pontua.
Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music.
O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli.
SERVIÇO:
Série Literatura e Música
Dia: 20 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades
Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.
Confirmada a abertura da 8ª Mostra Espetacular em Curitiba
Com a proposta de promover experiências artísticas inspiradoras para as crianças, a oitava Espetacular traz mais de 30 atrações, entre apresentações e ações formativas, todas gratuitas, em diversas linguagens artísticas, da cena cultural nacional e internacional, que vão ocupar a capital paranaense de 14 a 22 de setembro.
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Na foto de Vitor Natureza, cena do espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia de Fortaleza (CE), que abre a 8ª Espetacular no Sesc da Esquina, dia 14/09 às 16h, com entrada gratuita.
(Para mais imagens acessar Foto de todos os grupos - 8ª Espetacular )
Na segunda quinzena de setembro Curitiba será ocupada pela 8ª Espetacular - Mostra Internacional de Artes para Crianças. Na programação, toda gratuita, entre os dias 14 e 22 de setembro, diferentes espaços culturais da cidade vão receber teatro, artes visuais, dança, música e literatura. São mais de 20 apresentações produzidas por artistas locais e de outras cidades brasileiras como Fortaleza (CE), Itajaí (SC), São Paulo (SP), Canoas (RS), Brasília (DF), e países da Europa como Alemanha e República Tcheca. “Este ano a gente reuniu uma mistura muito boa. Temos atrações locais, nacionais e internacionais, de diversas linguagens artísticas e muitas ações formativas, o que é uma novidade na Mostra. Quero realizar um festival que fique na memória, um espaço de encontros, de proximidade, de trocas e afetos. Isso não demanda ações grandes de tamanho e sim de conteúdos relevantes, qualidade artística e a valorização do protagonismo da criança”, conta a produtora cultural, curadora e diretora artística do projeto, Michele Menezes.
A abertura está marcada para o dia 14 de setembro (às 16 horas), no Sesc da Esquina, com o espetáculo Napoleão, do Grupo Pavilhão da Magnólia, de Fortaleza, que traz de forma inspiradora a história de um menino tímido e aventureiro, falando da infância contemporânea e os desafios relativos à educação na atualidade. “Os objetivos principais da curadoria são aprofundar a discussão sobre o fazer artístico para as infâncias e conectar artistas brasileiros a projetos internacionais. Trazer o mundo para Curitiba e levar Curitiba para o mundo. Queremos que nossas crianças possam vivenciar experiências que não são habituais”,explica Michele.
O ponto de partida para a curadoria deste ano é a inclusão, que vai além da acessibilidade física, e “sim diminuir a exclusão, como levar a arte para cada vez mais pessoas, investigar formas de ampliar o nosso acesso às crianças, de editar a nossa conduta”. A Mostra tem gratuidade em todas as atividades, mas além deste acesso, o público terá contato com outras possibilidades para ampliar o olhar para maior aproximação das crianças.
A edição de 2024 prevê uma série de ações que buscam o desenvolvimento da cena cultural e a participação das crianças, do público geral, artistas e educadores nas atividades propostas em oficinas, workshops e rodas de conversa, que vão acontecer paralelamente aos espetáculos. Além disso, haverá o lançamento do “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, fruto de um projeto educativo, desenvolvido por Cíntia Alves, da plataforma Vozes Diversas, de São Paulo, e realizado pela Pró Cult. O lançamento será no dia 21 de setembro, às 14 horas, na Caixa Cultural, também com entrada franca.
Entre os espaços onde o público vai encontrar a programação estão: Caixa Cultural, Sesc da Esquina, Ruínas São Francisco, Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, APAE, Alfaiataria, Teatro Cleon Jacques, Teatro Londrina - Memorial de Curitiba, Miniauditório do Guaíra e Praça João Cândido. Outras ações também vão acontecer na Incanto, na Casa Prudente e Alfaiataria.
No encerramento, marcado para o dia 22 de setembro às 17 horas, uma celebração com um super show para crianças de todas as idades: a banda Rock Kids, que traz clássicos do rock como Beatles, ACDC, Ramones, Raul Seixas, Paralamas do Sucesso.
AntiManual Prático de Acessibilidade para Crianças
Como resultado para a contrapartida social do projeto, a Mostra Espetacular teve como primeira atividade para esta edição um encontro durante o mês de junho, entre diversas pessoas para a criação da publicação, chamada de “AntiManual de Acessibilidade Cultural”, mediadas por Cíntia Alves, da Vozes Diversas (SP), com provocações e exercícios, manifestação livre, criando um ambiente de escuta às reais necessidades de acesso de diferentes indivíduos e que cada um possa falar por si.
A ideia foi a reunião de pessoas muito diversas para falar sobre o que elas precisam para estarem bem em algum lugar e qual a importância da diversidade (para o mundo). “Foi uma escola. Estamos vivendo em um mundo acelerado, um mundo “de resumos”, de simplificações. As pessoas (e as coisas) são rapidamente categorizadas, julgadas, canceladas. Falta empatia, espaço para ouvir, para acolher. Uma atitude simples como perguntar ao outro o que ele quer, em vez de tentar deduzir, pode fazer toda a diferença”, conta Michele.
Ações Formativas
Durante os 10 dias de festival, a produção executada pela equipe da Pró Cult, com curadoria de Michele Menezes e Bebe de Soares, desenvolveu cuidadosamente cada parte do projeto, que inclui atividades para todos os públicos, desde as crianças, até os adultos, professores, bem como profissionais e estudantes do meio artístico.
Acontecerão ao longo da programação as ações formativas, com oficinas de teatro e dança, workshops e encontros com artistas para aproximar o público do fazer arte. “Um festival é como o elemento no centro de uma órbita, formada pelos seus públicos (sociedade, instituições públicas e privadas, escolas, artistas). Sua função é conectar e manter essa órbita em movimento. As ações formativas são fundamentais, porque promovem conhecimento. Para crianças é uma forma de ter um contato mais prático e “colocar a mão na massa”, para artistas promove conexões, sementes que muitas vezes geram frutos mais para frente. Para educadores aprofunda e aproxima do universo da arte, que é irmã da educação” explica Bebe de Soares, artista e produtora residente na Alemanha, membro do comitê executivo da Assistej Internacional e também curadora da mostra
A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.
MOSTRA ESPETACULAR
SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO
Espetacular - 8ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 14 a 22 de setembro 2024
INGRESSOS PARA APRESENTAÇÕES
Acesse aqui: www.mostraespetacular.com.br
Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria de cada espaço 1 (uma) hora antes de cada apresentação. Sujeito à lotação.
WORKSHOP, OFICINAS E ENCONTROS
Cada ação possui uma forma de inscrição. As informações estão no detalhamento de cada ação.
RESERVA DE INGRESSOS PARA CRIANÇAS COM DEFICIÊNCIA E TEA
Em conformidade com a Lei 14.626 de 2023, garantiremos atendimento prioritário para crianças com deficiência e com Transtorno do Espectro Autista (TEA) em todos as atrações da Mostra Espetacular.
Para promover um ambiente mais inclusivo e acolhedor, estamos disponibilizando a reserva antecipada dos ingressos pelo Sympla, para garantir que as necessidades dessas crianças sejam atendidas com o devido cuidado e atenção.
Os links para reservas estão na descrição de cada atração, no site.
APRESENTAÇÕES PARA ESCOLAS
As apresentações programadas durante a semana, atenderão exclusivamente escolas e instituições sociais. Para agendamentos entre em contato com mostraespetacular@gmail.com
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
ATRAÇÕES ARTÍSTICAS
MAGOTE (PRÓ CULT / CURITIBA – PR) EXPOSIÇÃO / ARTES VISUAIS
Data: 14 à 22/09/24
Horário de funcionamento: Terça a Sábado, 10h às 20h. Domingos e feriados, 10h às 19h.
Local: Caixa Cultural – Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Indicação etária: a partir de 3 anos.
Sinopse: Magote significa reunião, concentração, aglomeração. Quando temos um grupo de pessoas juntas podemos falar “um magote de gente”. A exposição/instalação trata da coletividade e das possibilidades boas que o estar/fazer junto podem gerar, de valorização da diversidade. O conjunto de obras/brincadeiras são um estímulo direto à criatividade e ao senso lúdico das crianças
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ABERTURA OFICIAL: NAPOLEÃO (GRUPO PAVILHÃO DA MAGNÓLIA / FORTALEZA – CE) TEATRO
Data: 14/09/24
Horário: 16h
Local: SESC DA ESQUINA (R. Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês)
Indicação etária: a partir de 6 anos.
Sinopse: Napoleão é um menino tímido e cheio de futuro. Seu sonho é cantar e sua maior aventura é tentar entender o mundo ao seu redor. Ele é um herói escondido dentro de nós. A peça fala da infância contemporânea e os desafios que ela traz à família e à educação.
BANDA MUSICAL DO CAXIMBA (CURITIBA- PR) MÚSICA
Data: 15/09/24
Horário: 11h
Local: Ruínas de São Francisco (Av. Jaime Reis, S/N - São Francisco)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: Este é um espetáculo perfomático da Banda Musical do Caximba de Curitiba/PR, com mais de 40 pessoas em cena. A banda iniciou as suas atividades em 2011, tendo como base a formação musical e a socialização dos estudantes do Colégio Estadual Professora Maria Gai Grendel, localizado no Bairro Caximba, região periférica da capital paranaense. É regida e coordenada pelo Maestro Vitor Rodrigues e conta hoje com cerca de 80 componentes e mais 50 alunos que participam das atividades de iniciação musical. No ano de 2024 a banda comemora treze anos de atividade, sempre representando o colégio, a comunidade e Curitiba em diversos eventos, concursos, desfiles e festivais do País. Nesses doze anos, o grupo já conquistou cerca de 240 prêmios em concursos de bandas e fanfarras.
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AGORA É MINHA VEZ! (GPeTI / CURITIBA - PR) TEATRO
Data: 15/09/24 aberta ao público; dias 17 e 18/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Horário: Dia 15 às 15h e dias 17 e 18 às 9h30 e 14h30
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3430 - Água Verde)
Indicação etária: 6 a 12 anos
Sinopse: Dois atores em cena se preparam para encenar o clássico “O Pequeno Príncipe”. No entanto, ao dar vida aos personagens, eles se deparam com desafios que vão além da interpretação. A partir da questão “Como transformar, de fato, uma conversa em diálogo?”, a peça aborda de forma lúdica e emocionante a importância da escuta e da conexão entre adultos e crianças.
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EU E MEUS BICHOS (TUPI PERERÊ / CURITIBA - PR) TEATRO
(Apresentação direcionada aos alunos da APAE)
Data: 16/09/24
Horário: 13h30
Local: APAE (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1597 – Batel)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: Eu e meus bichos. Uma tesoura, um montão de papéis, muitas histórias e canções contam sobre os bichos colecionados na imaginação do multiartista Guga Cidral. Um encontro que mistura arte, poesia, teatro de formas animadas e música para contornar a encenação.
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LEVE (TUPI PERERÊ / CURITIBA – PR) TEATRO
*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Data: 19/09/24
Horário: 9h30 e 14h30
Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: LEVE é um musical “leve” e brincante. Leve é um passeio pelo universo poético. Transita pelos tons dos acalantos, pelas águas e pelos céus de todas as cores. Há presença de atores, bonecos e formas animadas para ilustrar contos e canções executados ao vivo. O elenco se entrosa entre narrativas e pequenas recitações. O espetáculo se divide em três tempos, o dia, a noite e o sonho.
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O BARQUINHO AMARELO (ERANOS CÍRCULO DE ARTE / ITAJAÍ – SC) TEATRO
Data: 20/09/24 direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com e 21/09/24 aberta ao público
Horário: Dia 20 às 9h30 e 14h30 e dia 21 às 11h
Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Indicação etária: A partir de 1 ano.
Sinopse: “O Barquinho Amarelo” faz uma ponte entre gerações, traz ao público brincadeiras, imagens e sonoridades da infância no interior, atravessada por aquilo que é original em todas as crianças de todas as épocas e de todos os lugares– o universo imaginativo! Utiliza rastreamento de movimento do elenco como motor para as projeções digitais interativas em uma proposição de teatro visual para a infância. Conta com dramaturgia original inspirada no livro homônimo de Iêda Dias da Silva, referência na alfabetização de crianças em escolas públicas no Brasil nas décadas de 70, 80 e 90.
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ENQUANTO A CHUVA CAI (FLUCTISSONANTE / CURITIBA-PR) TEATRO
*Apresentação direcionada para escolas, mediante agendamento prévio pelo email mostraespetacular@gmail.com
Data: 20/09/24
Horário: 9h30 e 14h30
Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito (Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro)
Indicação etária: LIVRE
Sinopse: O trabalho parte de uma barreira linguística existente entre dois personagens: uma criança surda e uma criança ouvinte. Eles encontram-se dentro de uma casa em ruínas, em meio à guerra. Numa guerra um amigo é como uma fonte no deserto e, então, em delicados jogos de cena a comunicação e aproximação entre os dois acontece.
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ABRE ALAS: CONCERTO À DOIDIVANA (CASULO TEATRO / BRASÍLIA – DF) TEATRO
Data: 21/09/24
Horário: 16h
Local: Teatro Londrina (Memorial de - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Indicação etária: a partir de 4 anos.
Sinopse: “Abre Alas: Concerto à Doidivana" é um espetáculo cômico musical, criado a partir das referências do circo-teatro, da musicalidade dos palhaços cantores, dos excêntricos musicais e da compositora, pianista, maestra brasileira Chiquinha Gonzaga - um grande nome da música brasileira nos séculos XIX e XX. A montagem é um trabalho de palhaçaria musical inédito, criado pelas artistas Karla Concá, diretora do espetáculo e Caísa Tibúrcio (Palhaça Ananica). Ananica conduz uma bicicleta antiga, modelo Penny Farthing, chamada de Triluna, que se desdobra em instrumentos musicais como marimbas, pratos e buzinas. Juntas, elas planejam fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga.
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DANCE MACHINES (REGINA ROSSI / HAMBURGO – ALEMANHA) PERFORMANCE/EXPERIÊNCIA MULTIMÍDIA
Data: 22/09/24
Horário: 10h e 15h
Local: Teatro Cleon Jacques (Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Indicação etária: a partir de 11 anos.
Sinopse: DANCE MACHINES é uma experiência multimídia na qual os mundos analógico e virtual se intercambiam e colaboram. É, ao mesmo tempo, uma performance, uma imersão e uma experiência de RV. Utilizando ferramentas como óculos de RV e fones de ouvido, os participantes, a partir de 11 anos de idade até adultos, podem experimentar como serão as aulas de dança do futuro. Avatares galácticos e utópicos de duas bailarinas profissionais interagem com metade do público no mundo virtual, enquanto ao vivo, dois performers convidam a outra metade para mergulhar em um mundo de observações coreográfico-auditivas. Nesse experimento, situado entre uma experiência de dança imersiva e uma coreografia, são apresentadas novas formas de pensar sobre a dança: ver a dança é simultaneamente aprender, experimentar e sentir a dança. DANCE MACHINES também visa borrar as fronteiras da produção de arte para adultos e crianças, encorajando adultos e crianças a interagir democraticamente durante a experiência.
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O LANÇADOR DE FOGUETES (DE PERNAS PRO AR / CANOAS – RS) TEATRO
Data: 22/09/24
Horário: 11h
Local: Praça João Cândido (Endereço: R. Kellers, 0 - São Francisco, Curitiba - PR, 80410-080)
Sinopse: Medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas a ação gravitacional do planeta em mudança e a energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...
Indicação etária: LIVRE
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PERFORMCZECH (REPÚBLICA TCHECA) PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR
SUPERTRAMP Experience chega a Curitiba nesta sexta, 6 de setembro
SUPERTRAMP Experience retorna ao Brasil e Curitiba está no roteiro de shows, que inclui as principais cidades do país
Na capital paranaense, a apresentação vai ocorrer em setembro (6/9) no Teatro UP Experience
Após o grande sucesso da turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do público, o SUPERTRAMP Experience volta ao Brasil com diversos shows nas principais cidades do país e Curitiba não poderia ficar de fora! O grupo desembarca na cidade no dia 06 de setembro, sexta-feira, no Teatro Up Experience.
Comemorando 55 anos de criação da banda Supertramp e 50 anos do lançamento do disco “Crime of the Century”, com músicas atemporais, o SUPERTRAMP Experience, única banda reconhecida pelo cofundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao grupo do mundo, promete surpreender o público com uma performance repleta de hits e muita energia. O setlist inclui sucessos como “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros. O show tem aproximadamente 2 horas de duração.
O grupo, conhecido por capturar a essência e o espírito único do Supertramp, é formado por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros) e Stéphane Glory (bateria). Os cinco músicos, apaixonados pelo Supertramp, se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos. O quinteto transmite o som, a energia e a emoção da forma mais fiel possível à lendária banda inglesa.
Baixe aqui as imagens da banda em alta:
Novas fotos - https://drive.google.com/drive/folders/150KitJJrMLIiyA6FYocRhnCvqjJdQ6v1
Outras imagens:
https://drive.google.com/drive/folders/1qGR76EwlyFq2iixt14H0rcfRwjpcAUFs
SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
CURITIBA - SuperTramp Experience no Teatro Up Experience
Data: 06 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - de R$ 169,50 a R$ 339** | Plateia Baixa - de R$ 141,25 a R$ 282,50** | Plateia Alta - de R$ 129,95 a R$ 259,90**
**Valores já com a taxa de conveniência do DiskIngressos
Compra de ingressos: Disk Ingressos
Produção local: Little John Entretenimento
Rachel Reis apresenta show especial na Ópera de Arame:“Muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba”
Indicada ao Grammy Latino, cantora se apresenta na abertura da Feira Internacional da Música do Sul no dia 12 de setembro. Ingressos já estão disponíveis
Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis.
Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.
Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil. “Estou muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba, ainda mais em um local tão icônico como a Ópera de Arame. Será um show lindo”, comenta a cantora.
A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Mùsica do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul,e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.
A FIMS, além de ser uma feira de música, também estimula a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos -
Cred Oruê Brasileiro
Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.
Mais informações da FIMS pelo site oficial www.fims.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @fimsul.
Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun
FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul
Sugestões de palavras-chave: FIMS, Feita Internacional da Música do Sul, música, cultura, arte, mercado musical, mercado fonográfico, Rachel Reis, Ópera de Arame, Grammy Latino
Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica
Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.
Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.
Ingressos: https://linktr.ee/tributonirvana
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Fotos em alta:
Seattle Supersonics aqui
Orquestra Sinfônica Villa Lobos aqui
Baixar vídeos clique aqui
Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.
O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.
Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.
O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.
Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.
Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.
Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.
Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.
Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.
Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.
O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.
No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.
Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.
Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.
Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.
Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.
Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.
Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.
SERVIÇOS - TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto
Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana
18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre
Local: Araújo ViannaMais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034
19/10 (sábado) - São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1473/nirvana
20/10 (domingo) - Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana
24/10 (quinta-feira) - Florianópolis
Local: John BullMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1474/nirvana
25/10 (sexta-feira) - Curitiba
Local: Tork HallMais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1485/nirvana
26/10 (sábado) - Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1486/nirvana
27/10 (domingo) - Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,Mais informações e venda de ingressos:https:/showpass.com.br/evento/1484/nirvana
03/11 (domingo) - Salvador
Local: Concha Acústica
Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana
Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana
35+: Rosa de Saron apresenta nova turnê em Curitiba
Crédito fotos: Divulgação.
Com um “upgrade” do show de 35 anos, banda de rock cristão traz os grandes hits da carreira ao palco do Teatro Positivo
A Rosa de Saron, maior banda de rock cristão do Brasil, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para apresentação imperdível da nova turnê “35+”. O show é um Upgrade do evento que celebrou os 35 anos de carreira do grupo. No set list, os grandes clássicos da carreira, proporcionarão aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.
Para o show, Bruno, Grevão, Rogério e Eduardo selecionaram hits dessas três décadas e meia, como “Sol da Meia Noite”, “Nova Primavera” e “Menos de Um Segundo”. Com mais da metade do repertório de músicas atuais, a banda honra o seu legado e prova, mais uma vez, seu poder criativo e de renovação, mostrando que não vive apenas das conquistas do passado, mas continua escrevendo sua história para o futuro.
Dos sucessos mais recentes, do DVD “In Concert”, registrado em agosto passado no Theatro Municipal de São Paulo, eles trazem canções como “A Rosa e o Espinho” e “Terra do Nunca”, bastante ovacionadas e aguardadas pelo público. E, não devem faltar “Do Alto da Pedra, “Mire as Estrelas” e “Baile de Máscaras”.
Formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), em mais de 35 anos de história, a Rosa de Saron tem impactado milhares de vidas no Brasil e exterior. São aproximadamente 800 mil ouvintes mensais apenas no Spotify e meio bilhão de plays no YouTube, além de diversos prêmios e indicações ao longo dos anos.
SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Pontos de venda: Disk Ingressos
DiskIngressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron
Informações: @dumasproducoes
Setembro é o mês da música no Shopping Mueller
Apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica tomam conta do Gourmet Mueller
Ao todo, 12 atrações se apresentam no Mueller Sounds. Crédito: Divulgação/Shopping Mueller
Durante todo o mês de setembro, a área Gourmet do Shopping Mueller recebe convidados para uma programação musical especial. Serão apresentações de jazz, blues, MPB e música clássica na primeira edição do Mueller Sounds. Os shows acontecem sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.
“Música remete a emoções e muitas das nossas lembranças estão associadas a uma trilha sonora. Proporcionar momentos como esse, que trazem alegria e ficam na memória afetiva de nossos clientes, faz parte do nosso propósito”, destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves. Além disso, o Shopping Mueller tem seu próprio sound branding, que traduz a marca por meio da música. “As pessoas já conhecem a nossa identidade sonora e ela transmite uma experiência sensorial positiva, que é o que queremos que nossos clientes sintam quando estão no shopping”, completa.
O Mueller Sounds será realizado no Piso L4, onde estão localizados os seis restaurantes da área Gourmet: Outback, La Vaca, Comodoro e os exclusivos Aish Baladi, Nagairô Sushi e Pecorino. De todos eles será possível ouvir as apresentações. Os shows são gratuitos.
Programação completa
5/9 Jared Duo Artístico com Beto Dias
6/9 Tony Caster & André Big Dog
7/9 Jazz trio com Nikole Gouveia, Elton Rufi no e Guilherme May
12/9 Duo Bandolaxo com Glauco Solter e Daniel Migliavacca
13/9 Guto & Andréa Horn e convidam Eli Santos
14/9 Trio de Jazz Acordes e Cordas
19/9 Awallonia - Folk Celta
20/9 André Ribas Acordeon
21/9 Quarteto de Jazz Acordes e Cordas
26/9 Duo dos Cinco Sentidos com Rebeca Vieira e André Alves
27/9 Piano e Sax/Flauta Raul Valente e Luiz Neri Pfitzenreuter
28/9 Piano Solo Luis Dellagracia
SERVIÇO:
Mueller Sounds
Local: Shopping Mueller - Piso L4 (Gourmet Mueller) - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).
Data: de 5 a 28 de setembro de 2024, sempre às quintas, sextas e sábados, das 19h às 21h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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Shopping Mueller
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Mueller Curitiba
Mirage Circus apresenta tour 2024 em Curitiba
O ator Marcos Frota, anfitrião do Mirage Circus está de volta com o Gigante Brasileiro em Curitiba, em setembro de 2024, para uma curtíssima temporada. Com uma estrutura jamais vista no país, o circo conta com mais de 1.200 toneladas de equipamentos, som, luz, painéis de LED e oferece conforto e comodidade comparáveis às maiores casas de espetáculos do Brasil.
O Gigante Brasileiro retorna a Curitiba prometendo fomentar ainda mais o turismo da cidade. De acordo com a organização, a lona do circo, fabricada nos Estados Unidos, é de altíssima qualidade e permite que os espectadores sintam a magia logo ao chegar. O maior circo da América Latina promete impressionar o público com uma programação diversificada que inclui artistas nacionais e internacionais.
Entre as atrações da nova turnê, destacam-se apresentações de malabarismo, trapézio duplo, mágica, motocross freestyle com o globo da morte, e a incrível Mirage Sky Wheel, a maior roda-gigante itinerante do Brasil, com 40 metros de altura. O espetáculo também conta com a presença dos palhaços, que prometem contagiar o público com muitas risadas. O Mirage Circus é um circo brasileiro de nível internacional, sem dúvidas um dos maiores do mundo na atualidade.
Serviço
Mirage Circus em Curitiba
Quando: Setembro de 2024
Instagram: @miragecircusbrasil
Local: Av. Sen. Salgado Filho, 7636 - Uberaba, Curitiba - PR, 81580-000
Gloria Gaynor, dona do hit “I Will Survive”, fará show em Curitiba
Cantora se apresenta dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 250
foto: Divulgação
CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI
Está chegando a hora de Curitiba ver de perto a poderosa voz e presença de palco magnética de Gloria Gaynor! Após se apresentar no palco principal do Rock in Rio, a cantora segue para a capital paranaense onde faz show dia 23 de setembro, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.
Uma noite repleta de hits! Com uma carreira que vem desde 1970, Gloria promete para a noite as músicas que embalaram e ainda embalam muitos momentos das nossas vidas como “I Am What I Am”, “Never Can Say Goodbye”, “Can’t Take My Eyes Off You” e a icônica "I Will Survive".
Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQIA+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.
Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente e o legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.
Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.
SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA
Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)
Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h
Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)
Classificação: Livre
Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos
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Últimas apresentações do espetáculo A Perseguição no Teatro Barracão EnCena
Com 35 ingressos disponíveis por sessão, as últimas apresentações acontecem nesta quinta (29) e sexta (30), às 20h
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Foto: Clever d'Freitas.
O espetáculo existencialista A Perseguição entra na reta final com as últimas apresentações nesta quinta (29) e sexta (30)
no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h. A montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.
Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) o espetáculo provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento.
Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.
Uma inversão provocativa e imersiva
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Foto: Clever d'Freitas.
Dinâmico e imersivo do início ao fim, o espetáculo A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Entre sonhos e pensamentos, duas figuras se perseguem incansavelmente, apresentando uma série de divagações do existencialismo moderno, enquanto
as personagens seguem em uma eterna busca por "existir".
Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul – 2023) e de Daniel de Mattos Keller,
A Perseguição conversa com o teatro do absurdo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos.
Os ingressos estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma
Sympla.
Datas e horários
A Perseguição - últimas sessões quinta e sexta-feira (29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$25 (meia-entrada):
https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198
FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Mediação: Leticia Kotryk
Em Busca do Bonde Perdido: peça com último texto de Jandira Martini chega a Curitiba em setembro
O último e mais pessoal texto da atriz e dramaturga Jandira Martini, conhecida pela trajetória aplaudida no teatro e na TV, chega a Curitiba em setembro. “Jandira — Em busca do bonde perdido” é um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista, que morreu no início deste ano, para refletir sobre temas como a finitude da vida. A atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira, num espetáculo dirigido por Marcos Caruso. A curta temporada terá três apresentações, de 13 a 15/9, no teatro Guairinha.
Na sexta-feira e sábado (13 e 14/9), as apresentações são às 21h, e no domingo (15), às 18h. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente a partir de R$ 56,60 (meia entrada) na bilheteria do teatro e no site Disk Ingressos (veja links abaixo).
A peça estreou no Rio de Janeiro e já foi apresentada em cidades como Santos, cidade natal de Jandira, Niterói e Belo Horizonte, com ótima repercussão de público e crítica. Nela, a vida de Jandira é relembrada em várias cenas, desde a infância, os blocos de Carnaval de Santos (SP), onde nasceu, até a vida dedicada ao teatro e à TV.
O texto foi escrito por Jandira enquanto ela enfrentava o câncer. As reflexões que ela traz convidam o público a um passeio pelas memórias mais marcantes da autora por meio de um texto direto, enxuto e coloquial.
Dor com humor e poesia
Ela mesma definiu esse trabalho: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático”.
O diretor Marcos Caruso comenta: “Uma corajosa exposição. Uma improvável abertura de sentimentos de uma das pessoas mais fechadas que conheci. Uma peça que fala de uma dor de todos nós, com um grau elevado de bom humor e poesia. O convite da produtora Mesa2 e dos filhos de Jandira Martini me permite continuar ao lado dela num ciclo iniciado em 1984 que resultou em muitas peças de teatro, roteiros de cinema, novelas e séries para TV. Uma escrita vitoriosa. Um grande acerto foi convidar Bel Teixeira. Bel respira e transpira Teatro. Bel é Jandira.”
Ao que retribui Isabel Teixeira: “Caruso (o diretor) e Jandira (a autora) são atores que escrevem. A cada dia vivido nos ensaios dessa peça, percebo que a parceria de uma vida continua e que eles ainda estão escrevendo juntos e se divertindo com isso. E agora (como atriz) faço parte dessa escrita, assim como toda a equipe da peça, celebrando a vida de uma atriz, a cena, o teatro, a vida.”
Em seus momentos mais difíceis, a personagem que também é narradora busca socorro nas palavras e pensamentos de Molière, Machado de Assis, Oscar Wilde, Shakespeare e outros deuses da escrita, sua grande paixão.
“Como lidar com uma condição que te atravessa e, a princípio, é impossível aceitar? A escrita, aqui, é um fluxo que conduz ao entendimento pessoal e transborda na cena para quem quiser ouvir. ‘Talvez valha a pena’, escreve Jandira. E eu digo e quero repetir todas as noites para o público: ‘talvez valha a pena’. Jandira é uma atriz/autora que escreve com humor, força e coragem para entender o que está passando, mas que o faz (como sempre, durante toda uma vida) com a leveza e simplicidade de quem consegue encaixar as palavras no coração.”, reflete Isabel Teixeira.
A montagem
Nas palavras do próprio diretor, Marcos Caruso: “Concebi um espetáculo onde o absolutamente imprescindível e o essencialmente necessário estarão em cena. Essa foi a maneira que encontrei de honrar Jandira e, assim, poder continuar escrevendo com ela, para que, este ano, possamos completar nossos 40 anos de parceria.”
Jandira Martini
Famosa por suas atuações marcantes no teatro e na televisão brasileiros, Jandira Martini é também reconhecida como autora teatral de sucesso. Pelo espetáculo “O Eclipse”, dirigido por Jô Soares, Jandira ganhou o prêmio APCA de melhor texto em 2008.
A carreira como atriz começou no teatro, no final dos anos 1960, com “Joana D’Arc entre as Chamas”. Nos palcos, a trajetória de Jandira soma mais de 20 peças, entre elas, “Sua Excelência o Candidato” (atriz e autora), “Porca Miséria” (atriz e autora), “Operação Abafa” (atriz e autora), “O Eclipse” (atriz e autora) e o monólogo “Prof! Profa!”. Faleceu aos 78 anos, em janeiro de 2024.
Isabel Teixeira
Isabel Teixeira é diretora, dramaturga, pesquisadora e atriz formada pela EAD. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo – indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na TV, atuou em novelas como “Elas por Elas” e “Pantanal”.
Marcos Caruso
Marcos Caruso atuou em mais de 35 peças teatrais de sucessos longevos no Brasil assim como em Portugal, uma dezena de vezes. Em 2017, recebeu 7 prêmios de Melhor Ator, entre eles Shell, APTR e Cesgranrio por “O Escândalo Philippe Dussaert”.
“Jandira — Em busca do bonde perdido”
Data: de 13 a 15 de setembro de 2024
Horário: sexta-feira e sábado, dias 13 e 14/9, às 21h; no domingo, dia 15, às 18h.
Local: Teatro Guairinha – Auditório Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, 971).
Ingressos a partir de R$ 56,60, já disponíveis na bilheteria do teatro ou no site Disk Ingressos:
Dia 13/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7286
Dia 14/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7287
Dia 15/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7288
Rock Symphony chega a Curitiba esta semana revisitando clássicos de Elvis Presley e Creedence em duas sessões na Ópera de Arame
Restam poucos ingressos disponíveis para as duas sessões pela plataforma Sympla
O projeto Rock Symphony é composto por mais de 60 músicos da Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG), junto com o tenor e pianista paranaense Etcheverry Santi Rebelatto. Esta formação interpreta os maiores sucessos de artistas que conquistaram o mundo décadas atrás e seguem sendo amados por diferentes gerações, e virão pela primeira vez para Curitiba no dia 31 de agosto.
Serão dois concertos, no palco da Ópera de Arame, que celebrarão, respectivamente, os legados de dois monstros do Rock and Roll e da música como um todo. A primeira sessão, dedicada a obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos hits do Creedence Clearwater Revival, tem início às 21h30. Os ingressos para ambas apresentações estão à venda pelo Sympla, a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício.
O artista comenta a expectativa para os concertos: “Pare por um segundo e imagine mais de 60 músicos no palco tocando clássicos dos anos 1960/1970 que fazem sorrir, chorar e dançar; e num dos locais mais lindos do Brasil para se fazer um show: o Ópera de Arame! Tenho certeza que, assim como eu, quem imaginar sentirá a emoção começar a ‘vir na pele’”.
Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano, teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram gerações.
Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:
Elvis
18h00 – Portões
18h45 às 20h – Show
Creedence
20h45 – Portões
21h30 às 22h45 – Show
Ingressos: a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício (cada evento)
Venda Online/Mais informações:
Tributo a Elvis Presley: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-elvis-presley-31-de-agosto-18-45-abertura-de-portoes-18h/2499156
Tributo a Creedence Clearwater Revival: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-creedence-31-de-agosto-21-30-abertura-de-portoes-20-45/2511152
Foto: Alê Kamers / @_agencia.dk
DESMUNDO peça da desCompanhia de dança reflete sobre a humanidade e suas contradições
A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.
Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.
O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.
Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"
Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.
Sobre a desCompanhia de dança
Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.
Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.
FICHA TÉCNICA
Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter
SERVIÇO
DESMUNDO
Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h
Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Ná Ozzetti apresenta show inédito na CAIXA Cultural Curitiba
Uma das vozes mais emblemáticas do país desembarca em Curitiba para 4 sessões do concerto Se você aparecer
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Ná Ozzetti ao centro, acompanhada dos músicos Dante Ozzetti à esquerda e Mário Manga à direita. Foto: Antonio Brasiliano
A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de agosto a 1 de setembro, a cantora e compositora Ná Ozzetti com o show inédito Se você aparecer. As apresentações acontecem de quinta a domingo, a venda de ingressos abre no sábado, dia 24 de agosto, com preços populares: R$30,00 inteira e R$15,00 meia para estudantes e correntistas.
Em Se Você Aparecer, Ná Ozzetti, acompanhada pelos músicos Dante Ozzetti (arranjos e violão) e Mário Manga (guitarra e violoncelo), apresenta um trabalho autoral inédito (ainda não gravado em disco) que partiu do minidocumentário homônimo, dirigido por Luan Cardoso, em 2022. O documentário está disponível no canal Youtube da cantora. Além da produção autoral inédita, o show inclui ainda clássicos de sua carreira.
Entre as canções inéditas apresentadas em Se Você Aparecer, estão parcerias de Ná Ozzetti com Zélia Duncan (Meus Planos), Zeca Baleiro (Clamor da Mata e Serra do Japi), Joãozinho Gomes (Clamor da Mata), Rômulo Fróes (Ouvi Falar), Rodrigo Sestrem (Vim te Contar) e Luiz Tatit (Planalto Sampa).
Sobre o processo de composição de melodia das canções inéditas, Ná diz: "O que me norteou foram as infinitas possibilidades de desenvolver caminhos melódicos. Senti necessidade de uma certa leveza neste processo, deixando a intuição fluir".
No show, Ná também canta clássicos de sua carreira, como Canto em qualquer canto (parceria com Itamar Assumpção), Capitu (Luiz Tatit), A velha fiando (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), Musa da música (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit) e Mutante (Rita Lee/Roberto de Carvalho).
Ná Ozzetti é uma importante representante da música produzida em São Paulo. Sua trajetória artística se pauta pela originalidade. Desde o início de sua carreira, quando ingressou no Grupo Rumo, um dos ícones da Vanguarda Paulista da década de 1980, tem se dedicado ao aprimoramento de uma linguagem própria, tendo se tornado referência no cenário da música popular brasileira.
SERVIÇO:
[Música] Ná Ozzetti – Se você aparecer
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Horário: qui a sáb, 20h - dom, 19h
Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia entrada para estudantes e correntistas CAIXA, à venda a partir do dia 24 de agosto, sábado, presencialmente na bilheteria.
Bilheteria: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: livre
Duração: 75 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722
INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL
Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.
A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci.
Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.
Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.
Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:
17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)
Brasis no Paiol
O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.
Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.
Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-kiko-dinucci
Informações: @santaproducao
Divirta-se! Curitiba 
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