Um sucesso e muitas vozes: dona do hit I Will Survive, Gloria Gaynor se apresenta em Curitiba na próxima segunda (23)

Um sucesso e muitas vozes: dona do hit I Will Survive, Gloria Gaynor se apresenta em Curitiba na próxima segunda (23)

Apresentação acontece no Teatro Positivo; ingressos à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos

foto: Divulgação

Poucas músicas têm o poder de cativar diferentes públicos em diferentes eras como “I will Survive”. A canção, gravada e popularizada na voz de Gloria Gaynor, vem desde o fim dos anos 1970 conquistando fãs e expressando seus sentimentos mais intensos. E na próxima segunda-feira, 23 de setembro, o público curitibano poderá vibrar diante da cantora, que vem pela primeira vez à cidade, com show no Teatro Positivo. Os ingressos seguem à venda do Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba é uma parceria Cult! Produções e Polarize Eventos.

Antes de ganhar vida na voz da cantora, a composição quase ficou engavetada na gravadora Polydor. Quando Gloria passou os olhos sobre a letra de superação, determinação e confiança, identificou uma canção prestes a se tornar um sucesso. Ela mesma precisava de um grito de libertação que a colocasse de volta ao páreo: estava há meses se recuperando de uma lesão na coluna durante um show em Nova York.

Sucesso instantâneo nas discotecas, “I will survive” passou a ser adotada como um hino de resiliência e empoderamento por todos que identificavam na letra as agruras sofridas e as lutas vencidas. Gravada em francês, espanhol, japonês, grego e mais, o poder da canção atravessou o mundo e gerações.

“A cada década que vivo, há uma razão nova pela qual as pessoas se relacionam com a música”, afirma Gloria no documentário sobre sua vida, “Gloria Gaynor: I will survive”.

A universalidade da letra e a potência de Gloria alçaram a música ao coração de milhões de pessoas e às partituras de diversos músicos ao redor do mundo. A inspiração da letra levou a diferentes regravações por diferentes bandas e artistas. Listamos abaixo algumas delas.

Aretha Franklin

Considerada uma das maiores vozes de todos os tempos, Aretha Franklin lançou um álbum de homenagem a grandes divas da música em 2014. “I will survive” foi uma das dez faixas do disco, entoada pela poderosa e modular voz da cantora. O lançamento foi um dos últimos grandes sucessos da cantora, falecida em 2018.

Diana Ross

Outra cantora de imenso sucesso, Diana Ross foi a voz de “I will survive”, single que promoveu o álbum “Take me higher”, de 1996. O cover refrescou a memória da música disco, acelerando o ritmo da faixa e com mais batidas do pop. A versão alcançou o top 15 das músicas mais tocadas no Reino Unido na época.

Cake

No ano seguinte, foi a vez da banda de rock Cake gravar a sua versão. Agora com arranjos disruptivos, característicos do grupo, o cover carrega menos da explosão de Gloria e aposta nos sons da guitarra, bateria e trompete para notas mais graves e melancólicas. A música foi o single de maior sucesso do álbum “Fashion Nugget”, o segundo da banda e decisivo para seu sucesso mundial.

R.E.M.

Se a versão de Cake trilhava certa melancolia, o cover da banda R.E.M. dobrou a aposta no peso da letra. A faixa foi lançada no Natal de 1996, como parte do projeto anual “The Fanclub Singles”, que homenageava sucessos mundiais na intepretação da banda de rock. A música ganha força no refrão e renova a batida lenta do início, como de costume no repertório do grupo.

Régine

Em 1979, ano seguinte à gravação de Gloria, a cantora franco-belga Régine emprestou seu requebrar à música. “Je survivrai” foi o nome que a Rainha da Noite deu à canção em sua tradução direta. Artista e empresária, Régine era dona de boates ao redor mundo, incluindo três no Brasil, e fez da música um hit em seus espaços.

Trilhas sonoras

“I wil survive” também embalou dezenas de filmes e séries de TV, na voz de Gloria ou de outros artistas. “Friends”, “Sex and the City” e “The Office” foram algumas das produções a contar com o hino na trilha sonora. No cinema, “Priscilla – A rainha do deserto”, “Perdido em Marte”, “MIB – Homens de Preto 2” e até “Angry Birds – O filme” dedilharam as icônicas teclas do piano, comprovando a diversidade e duração da música ao longo do tempo.

SERVIÇO – GLORIA GAYNOR EM CURITIBA

Quando: 23 de setembro de 2024 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 250,00 a R$ 980,00, de acordo com o setor

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: Livre

Realização: Cult! Produções e Polarize Eventos

Steel Pulse, maior banda britânica de reggae, volta à Curitiba

Turnê que marca 30 anos de shows do grupo no Brasil passará pela capital paranaense com única apresentação no dia 19 de novembro

CURITIBA, 16/09/2024 - Curitiba foi a cidade escolhida para abrir a turnê da Steel Pulse no Brasil, que acontece no próximo mês de novembro. Considerada por muitos como a maior banda de reggae que surgiu fora da Jamaica, a Steel Pulse desembarca em solo brasileiro para uma série de shows inéditos. Em Curitiba, os britânicos se apresentam no dia 19 de novembro, na Ópera de Arame.

Fundada em 1975, em Birmigham, na Inglaterra, a Steel Pulse logo se consagrou com um ícone mundial do reggae, tendo em sua discografia mais de 20 álbuns lançados, com destaque para “Tribute to the Martys”, “True Democracy” e “Babylon the Bandit”. A banda foi a primeira não jamaicana a receber um Grammy na categoria Reggae, em 1985.

O trio era formado inicialmente pelo baixista Ronald McQueen e pelos guitarristas Basil Gabbidon e David Hinds. A eles logo se juntariam o tecladista Selwyn Brown, o baterista Steve Nisbett, o percussionista Phonso Martin e o cantor Michael Riley. Seus shows trazem mensagens antirracistas, contra o sistema e cheias de positividade, revelando a criatividade e personalidade do cantor e guitarrista David Hinds, em composições profundas que capturam os efeitos da Diáspora Africana.

A Steel Pulse ganhou ainda mais alcance global ao participar de shows e trabalhos com alguns dos maiores artistas da história da humanidade, como a lenda Bob Marley e grandes nomes da música britânica, entre eles The Clash e Police. Ao logo de sua história, a banda fez shows históricos no Brasil, tocando em importantes festivais na década de 1990, entre eles Hollywood Rock e República do Reggae. Em 2011, a Steel Pulse foi a grande atuação da Virada Cultural de São Paulo, tocando para mais de 60 mil pessoas.

Em sua nova turnê pelo Brasil, a banda vai apresentar seus maiores sucessos, além de tocar seu álbum mais recente, “Mass Manipulation", de 2024, que recebeu uma indicação ao Grammy. No palco, o grupo liderado por David Hinds promete entregar uma performance marcante, poderosa e vibrante, além de trazer surpresas inesquecíveis para mostrar sua identificação com o Brasil.

A apresentação do grupo Steel Pulse acontecerá dia 19 de novembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). O show inédito do Steel Pulse em Curitiba é uma realização Riddim Agency, Planeta Brasil e SevenX. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 17 de setembro na plataforma Cheers (www.cheers.com.br). Mais informações nos perfis oficiais das realizadoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @seven.exp e @riddimagency.

Ensax Orquestra celebra os 80 anos de Paulo Leminski em apresentação no Solar do Rosário

A Ensax Orquestra se apresenta no Auditório Regina Casillo, no dia 27 de setembro, às 20 horas. O concerto celebra a criatividade dos grandes artistas populares brasileiros Ary Barroso e Paulo Leminski, com o título “Música e poesia - Leminski 80 anos”. O evento faz parte do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

O repertório cuidadosamente selecionado traz à tona a sensibilidade e a genialidade de Barroso e Leminski, com interpretações que emocionam a plateia. A poesia de Leminski, com sua profundidade e beleza, encontrou na música a interpretação perfeita, criando um diálogo emocionante entre as duas artes.

Ary Barroso foi o artista mais gravado por Carmen Miranda e é autor de sucessos como "Aquarela do Brasil", "Os Quindins de Yayá", "O Tabuleiro da Baiana", entre outros sambas imortais. Leminski, além de publicitário e escritor, teve suas poesias gravadas por grandes nomes da MPB. "Verdura" foi gravada por Caetano Veloso, "Valeu" foi um hit de Paulinho Boca de Cantor, Moraes Moreira e do Blindagem, e "Promessas Demais" entrou no repertório de Ney Matogrosso. Mesmo depois de sua morte precoce, em 1989, sua obra seguiu ecoando na MPB como é o caso de "Luzes", gravada por Suzana Salles e Arnaldo Antunes.

“A orquestra, conhecida por sua sonoridade marcante e arranjos inovadores, criou uma atmosfera única, transportando os presentes para um universo de melodias e poesias que ecoam no coração do Brasil. Pensando nisso, criamos um single da canção "Aquarela do Brasil" que é um hino nacional e uma das obras mais conhecidas de Ary Barroso”, que será lançado ainda neste ano, explicou o diretor artístico e musical, Paulo Campos.

Ensax Orquestra
Criada em 2015, a Ensax Orquestra tem se destacado por seus projetos inovadores e pela valorização da música brasileira. Com um repertório que abrange desde clássicos da MPB até composições autorais, a orquestra já se apresentou em diversos palcos importantes, consolidando-se como uma das principais forças da música instrumental do país.

Com 13 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ensax Orquestra é a única orquestra de saxofones do Brasil, que conta com 9 saxofonistas, além de baixo, piano e percussão.

Fazem parte da composição da orquestra no Sax soprano - Paulo Campos, Sax alto - Joana Ravaglio, Deco Luppi, Caetano Kraemer e Andrey Quevedo. Sax tenor - Antônio Sousa, Glauco Menezes, Caetano Kraemer e Poly Lemes. Sax barítono - Cinthia Oyama Piano - Fábio Gottschild. Baixo - Lúcio Lowen. Percussão - Nando Lemos e Otto Lennon Arranjos - Roberto Sion, Fábio Gottschild e Cacá Malaquias. Direção artística e musical - Paulo Campos. Direção Cênica - Sonia Morena. Roteiro - Deyse Campos

Vale lembrar que o Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Música e poesia - Leminski 80 anos
Dia: 27 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

No domingo (15/09), 19h, tem Jazz Cigano. Gratuito

No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.

O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária

13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.

15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.

Gloria Gaynor, a poderosa voz de “I Will Survive”, retorna ao Brasil após 12 anos com um show emocionante no Espaço Unimed

Em única apresentação no dia 21 de setembro (sábado), Gloria Gaynor traz seu show emocionante para São Paulo, prometendo uma noite vibrante e cheia de clássicos inesquecíveis.

Ingressos pela TICKET360

Baixar fotos em alta e vídeos clique aqui:

Prepare-se para uma noite histórica e imperdível! Gloria Gaynor, a incomparável voz que imortalizou o hino "I Will Survive", retorna ao Brasil após 12 anos para uma única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 21 de setembro (sábado). A lenda da música global promete um show emocionante, onde sucessos que marcaram gerações serão revividos com toda a energia e emoção de uma verdadeira diva.

Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Gloria Gaynor é mais do que uma cantora: ela é um ícone de superação e inspiração. Vencedora de dois prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Gravação Disco, Gaynor encantará o público com clássicos como "Never Can Say Goodbye", "I Am What I Am" e, claro, "I Will Survive", a canção que se tornou um verdadeiro manifesto de força e resiliência.

Essa será a única oportunidade de vivenciar de perto a intensidade de uma performance que já conquistou plateias ao redor do mundo. Além de sua voz incomparável, o espetáculo contará com uma banda de dez integrantes e uma produção visual que fará dessa noite uma experiência única.

Com mais de 50 anos de sucesso global, Gloria segue firme no cenário musical, colaborando com grandes nomes da música atual e emocionando públicos em grandes festivais internacionais. Agora, São Paulo se prepara para receber essa verdadeira lenda em um evento inesquecível que promete mexer com todas as emoções.

Sobre o Espaço Unimed
Sempre de portas abertas para receber o melhor da boa música, o Espaço Unimed já contou com apresentações de artistas nacionais e internacionais, passando por estilos como pop, rock, hip-hop/rap, jazz, blues, R&B, reggae, country, eletrônica, música clássica, samba, funk e sertanejo. Desde sua inauguração, o espaço já recebeu mais de 1500 shows e inúmeros eventos corporativos. Com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa combina arquitetura moderna, localização estratégica e uma infraestrutura de alto nível, proporcionando uma experiência inesquecível. Sua versatilidade atende tanto a eventos intimistas quanto a grandes produções, com camarotes exclusivos, cinco telões e um sofisticado serviço de buffet. O Espaço Unimed é sinônimo de excelência em entretenimento e diversidade musical.

SERVIÇOS: Gloria Gaynor no Espaço Unimed
Show: Gloria Gaynor no Espaço Unimed
Data: 21 de setembro de 2024 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/28638/ingressos-para-gloria-gaynor
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
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POMAR – FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI  

fotos liberadas para divulgação das peças que integram a programação do Pomar. Crédito: Divulgação

POMAR - FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI
“De segunda (16.09) a sábado (21.09) a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação será gratuita e será realizada na Asfuca e Linha Verde”.

A arte salva, a arte resgata e a arte faz com que as pessoas sintam pertencimento. Esse é objetivo do “Pomar - Festival de Teatro”, que faz sua estreia em Arapoti, nos Campos Gerais do Paraná. Em setembro, a população da cidade vai ter acesso a peças e oficinas que vão reforçar a importância da arte na vida de todos nós, inclusive em áreas distantes das grandes capitais. O melhor? De graça!

Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com 11 apresentações -, que abordam os mais diversos temas. As peças serão apresentadas do dia 17 até o dia 21 de setembro. Além disso, serão oferecidas duas oficinas de formação, com atividades nos dias 16 e 18 de setembro. A mostra ficará em cartaz na Asfuca (R: Luiz Pinheiro, 99) e também na Linha Verde (próximo ao chafariz). O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

A atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do Pomar - Festival de Teatro, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família, e pela primeira vez o público da cidade poderá conhecer e usufruir do recurso de acessibilidade de audiodescrição, além do recurso de acessibilidade em libras também”.

Como destacou Juliana, além de gratuita, a programação é totalmente inclusiva. Isso porque de nada adiantaria um festival deste porte sem permitir o acesso a todos que queiram sentir a energia do teatro. “Estamos imensamente felizes de poder proporcionar uma programação inteira com acessibilidade. Porque isso permite que o nosso festival não exclua ninguém da programação. Libras atenderá aos surdos e a audiodescrição permitirá que as pessoas com alguma deficiência visual, autistas, disléxicos e também idosos, possam vivenciar esse momento”.

Além da programação em libras e audiodescrição, o Pomar também prevê a transmissão ao vivo de dois espetáculos, via YouTube, com libras e audiodescrição também. Dessa forma, o evento chega ainda mais perto daquelas pessoas que, por algum motivo, não puderam comparecer ao evento.

Sensação de pertencimento
O festival surge com a ideia/objetivo de fortalecer a presença dos jovens e fazer com que sintam vontade de se envolver nos projetos teatrais e ficar em suas regiões. Sabe aquela coisa de sentir que são acolhidos e que têm espaço? Juliana destaca que essa é a principal busca.

“O Pomar Festival de Teatro nasce da ideia de desenvolver o pertencimento a um lugar. Fazendo uma analogia: a gente é como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável, a gente consegue fazer crescer as suas raízes e se nutrir daquela terra, para então poder gerar seus frutos e alimentar aqueles que vivem à nossa volta”.

Ao longo do tempo de profissão, e até mesmo da experiência em sala de aula, Juliana já percebeu que muitos dos jovens acabam indo embora das cidades pequenas, ou se perdendo no meio do caminho por não terem recursos para o desenvolvimento dos seus sonhos. O festival quer promover esse reencontro com a essência destas pessoas.

“A gente almeja, com a primeira edição, que ela possa ser um nutriente. E assim fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possui. A gente acredita que a arte é fundamental para o bom desenvolvimento dessas sementes, que são esses jovens em formação”.

Carência de arte
Ao mesmo tempo, o Pomar - Festival de Teatro, vem para suprir a carência de espetáculos artísticos de qualidade em Arapoti. Não é novidade que, por vários motivos, as regiões distantes dos grandes centros acabam ficando no esquecimento.

“Arapoti é uma cidade onde quase não têm, quase não se oferecem espetáculos teatrais. Por vários motivos, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo, que possam viabilizar essas ações. Esses espetáculos vão ampliar o repertório artístico cultural e histórico do público que vai ser atingido”.

Já no caso das oficinas, a ideia é fazer com que mais gente se interesse pelo assunto e desenvolva habilidades.

“As oficinas, elas oferecem parte integrante do projeto, porque tem a função de tirar o público da esfera de mero espectador ali, sentadinho na cadeira, incentivar e provocá-los para que eles se tornem agentes criadores do fazer artístico, e melhor ainda, transformadores do seu próprio futuro. Em resumo, o projeto Pomar avisa instigar seu público e, acima de tudo, não deixar que eles parem de sonhar”.

Teatro no interior, sim senhor
Quando olhamos as programações das grandes turnês teatrais, é raro quando alguma delas acaba passando pelo interior. No caso do Paraná, nem sempre isso acontece. Juliana comenta o que um festival como o Pomar pode representar para essas pessoas, quando pensamos dessa forma.

“A gente sempre vivenciou a ausência da difusão teatral na cidade. Por vários motivos: a falta de equipamento cultural adequado para a realização, principalmente a carência de iniciativas públicas e privadas no incentivo dessa atividade cultural. E não é só com teatro que isso acontece, é com todas as outras áreas culturais, todas as outras áreas artísticas”.

A organizadora considera que a realização da primeira edição do Pomar - Festival de Teatro é um marco para Arapoti. Inclusive por ser um festival criado e executado por produtores e agentes culturais locais. Ele representa o início de uma revolução cultural que os artistas querem realizar em nosso território e que, com certeza, vai reverberar nas cidades vizinhas também.

“E isso tudo só está sendo possível devido à conquista da lei emergencial Paulo Gustavo, é importante a gente lembrar disso. Ela possibilitou que recursos fossem distribuídos para as cidades que não fazem parte dos povos culturais, como por exemplo Curitiba, a capital, ou Londrina e Maringá”.

Além de levar arte, o Pomar - Festival de Teatro também quer mostrar a todos que o interior também pode ser um centro produtivo.

“O interior também tem pessoas capacitadas para criar e gerir um projeto como esse. Assim como também tem cidadãos com fome de cultura. Então, dessa forma, o Pomar é um evento que representa um novo olhar para a cultura local. Tanto para as pessoas que virão como espectadores da programação, quanto para os agentes culturais que estão aqui, se envolvendo na realização deste trabalho”.

Peças e oficinas gratuitas

Como o teatro é pouquíssimo difundido na região, nada melhor do que uma programação que envolva a cidade e que seja gratuita. Foi por isso a organização entendeu que oferecer os espetáculos e oficinas gratuitamente seria o caminho.

“Nossa cidade não tem uma programação contínua. Quase nenhum espetáculo vem pra cá, então as pessoas não têm o hábito de ir lá e assistir, e muito menos consumi-lo, seja pagando o ingresso. Então, nesse momento, a gente está empenhado em formar plateias primeiro, porque a gente acredita que o acesso gratuito é um fator importante para democratizar”.

Ao mesmo tempo, o festival também quer mostrar às pessoas a importância de que haja recurso, como a lei Paulo Gustavo, que permite o acesso à arte.

“O ingresso gratuito, a gratuidade de toda a programação, é porque nós conseguimos um recurso para cobrir todos os gastos do festival. É importante, porque às vezes as pessoas acham que o artista trabalha de graça. Não, eles estão recebendo envolvidos ali na produção do festival”.

Confira a programação completa:

ANIVERSÁRIO DE PALHAÇO, O QUE É? (Cia Filhos da Lua – Curitiba/PR)
DATAS e HORÁRIOS: 17/09 (terça) às 14h / 18/09 (quarta) às 8h30 e 10h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti
SINOPSE - A história conta as peripécias da família de palhaços “Azucrinada” durante a organização do aniversário do palhaço “Churumela”, no “Gran Circo de La Lona Furada”. Ao narrar essa cômica estória, o espetáculo traz também muita música, poesia e encantamento, marca registrada da Companhia Filhos da Lua.
Classificação: livre
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR (Cia Karagozwk- Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 18/09 (quarta) às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - O ator-animador vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro, que genialmente, desde menino, afirmava que: “...O HOMEM PODE VOAR....” Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE (Cia Teatro de Bagagem – Curitiba/PR)
DATA: 19/09 (quinta) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas) e às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia para fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante a travessia recriam a radionovela com os objetos que tem à mão. É nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol. Essa é a brincadeira narrativa e que envolve todo o aspecto visual do espetáculo: sobreviventes que constituem e reinventam, pela poesia e esperanças, suas historicidades.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

LUGAR DE SER INÚTIL (Grupo Olho Rasteiro – Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 20/09 (terça) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR
DATA: 20/09 (terça) às 17h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - “Lugar de Ser Inútil” resgata o olhar meticuloso para ciscos, latas, animais e andarilhos. Na obra, seres e coisas ínfimas servem como fruto e inspiração, mesmo sendo enxergadas muitas vezes como inúteis aos olhos de uma sociedade onde o consumismo se faz presente e a relação com objetos, pessoas e pertences, se tornam cada vez mais descartável. A peça é regida por dois personagens “bocós” (termo este considerado um elogio aos olhos do poeta) que refletem o ponto de vista de Manoel de Barros.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ENCONTRO DE GIGANTES (Cia Ás de Paus/Londrina/PR)
DATA e Horário: 21/09 (quarta) às 10h (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - Duas figuras excêntricas e divertidas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado “Encontro de Gigantes” na companhia do público. Enquanto nada acontece, questionamentos mirabolantes são levantados: Mas, o que seria esse tal de Encontro? Os gigantes, aqueles que conhecemos de histórias, realmente existem? E afinal, como podemos saber que uma coisa realmente existe? Cansada da espera, a dupla decide ir embora, quando de repente, é surpreendida por uma figura fantástica. Nesse encontro, todos somos convidados a conhecer a história de um elemento que atravessa épocas, permeando diversas culturas e transformando a dimensão do humano: como num passe de mágica... todos podemos ser GIGANTES!
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO

Atividades de formação:
OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS “DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO”
DATAS: 16/09 das 08h às 11h (Publico agendado)
Ministrante: Renato Aguiar, o Palhaço Siricotico / Wenceslau Braz/PR

A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS “PAISAGENS REAIS E FICTÍCIAS”
DATAS: 18/09 das 13h às 14:30h e 19/09 das 15:15h às 16:45h (Publico agendado)
Ministrante: Patrícia Cretti / Curitiba/PR

A oficina pretende trazer para as crianças a discussão de compreensão de território - tema que norteia os afetos e as noções de pertencimento. A ficção, usada aqui por meio do teatro que é território do brincar e do inventar, é o meio de pensar em possibilidades de futuro. Outras construções de paisagens, de cenários e de formas de pertencer a um território. A cartografia dos afetos e dos lugares é o direcionamento principal desta oficina e a criação teatral é a possibilidade máxima de inventar outras formas de mundo.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistentes de Produção: Suilayne Araújo e Priscila Oliveira
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar
Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva, Carlos Holm Rodrigues e Silvana Souza
Aderecista do Troféu Pomar: Jonattan Camargo (Jon-Fenrir)
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla
Produção: Cocotte Minute Produções e Ser Arteiro

SOBRE AS PRODUTORAS

A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

Das séries “Os Outros” e “Sob Pressão”, Pedro Riguetti apresenta masterclass gratuita no Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba

Roteirista colaborador das produções de sucesso participa da segunda edição do evento com a masterclass “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre no dia 13, às 19h30

Pedro Riguetti é roteirista colaborador das premiadas séries 'Sob Pressão' e 'Os Outros' -
Cred Reprodução
A segunda edição do FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba começou nesta quinta-feira (12).

O evento reúne uma programação inteiramente gratuita, com palestras, seminários, oficinas e consultorias com renomados profissionais do universo da sétima arte, além do laboratório de roteiros, ocupando o Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410.

O roteirista Pedro Riguetti, conhecido por sua colaboração em séries premiadas como “Os Outros” e “Sob Pressão”, comanda a masterclass gratuita “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre nesta sexta-feira (13), às 19h30, no Espaço Valêncio Xavier.

Pedro Riguetti apresenta a masterclass "Estrutura para Narrativas Seriadas" - Cred Divulgação
Com ampla experiência em séries de ação, drama familiar e suspense, Riguetti, que é formado em Cinema, Escrita Criativa e Filosofia, irá explorar técnicas para criar tramas seriadas envolventes e personagens que evoluem de maneira consistente, além de como estruturar histórias que duram de seis a 12 episódios, compartilhando estratégias de planejamento de temporadas inteiras mantendo as tramas dinâmicas e os personagens em transformação.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba segue até o dia 14 de setembro. A programação completa pode ser encontrada no perfil oficial do evento: Instagram|@friaca.festival .

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público.
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

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No domingo (15/09), 19h, tem Jazz Cigano. Gratuito

Jazz Cigano Quinteto / foto: Raphael Bernadelli

No dia 23 de setembro se comemora o Dia do Cigano no Paraná, por conta desta data a Casa Eliseu Voronkoff, localizada no município de Araucária, há 7 anos consecutivos, dedica este mês para celebrar a cultura cigana. Um dos objetivos é combater o preconceito à etnia dando a ela maior visibilidade por meio da arte.
O ‘Setembro Cigano’ é uma realização conjunta do espaço cultural com a Confederação Brasileira Cigana e o grupo de danças ciganas Lien.Gitan.

O evento oferece ampla programação até 29 de setembro. A agenda inclui shows, oficinas, exposições e debates, sendo a Mostra de Dança Cigana uma das principais atrações. Todas as atividades são gratuitas e acontecem na sede do centro cultural e no Teatro da Praça, em Araucária

13/09 sexta (19h)
Exposição dos resultados da Oficina de Audiovisual ‘Olhares Ciganos’.
A exposição será composta por registros e resultados da Oficina de Audiovisual em Acampamento Cigano, ministrada por Otávio Zucon. A monitoria irá contar com estagiários da etnia cigana, estudantes de escolas públicas e participantes da oficina.

15/09 domingo (19h)
Show com Jazz Cigano Quinteto, no Teatro da Praça.
Há 14 anos o Jazz Cigano Quinteto é uma das referências brasileiras do Jazz Manouche, estilo criado pelo violinista cigano Django Reinhardt na Paris dos anos 1930. Formado por Lucas Miranda, Vinicius Araújo, Wagner Bennert, Mateus Azevedo e Leonardo dos Santos, o quinteto já se apresentou em festivais como Ilhabela In Jazz, Festival de Jazz Manouche de Piracicaba e Festival BB Jazz e Blues. O grupo explora o repertório de músicas tradicionais do estilo Jazz Manouche, standards de jazz, composições próprias e choros adaptados ao swing manouche. Em 2022 lançaram o álbum ‘Jazz Cigano Quinteto & Yamandu Costa’ e em 2023 realizaram o Festival Manouche em Curitiba.
Foto do Jazz Cigano Quinteto em anexo.

“O Veneno do Teatro” marca a volta de Osmar Prado aos palcos após 10 anos

O espetáculo, que cumpre temporada em Curitiba nos dia 28 e 29 de setembro (Teatro UP Experience), é sucesso no mundo todo

Após 10 anos afastado dos palcos, Osmar Prado está de volta ao teatro em um texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. Em “O Veneno do Teatro”, que cumpre temporada nos dias 28 e 29 de setembro, às 20 horas, no Teatro UP Experience, o artista divide a cena com o premiado ator Maurício Machado.

Sucesso de público e crítica por todo país, esse suspense surpreendente, dirigido por Eduardo Figueiredo, mostra as reviravoltas na vida de um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado), que é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.

O espetáculo é todo pontuado com música ao vivo, executada pelo violoncelista Matias Roque, e tem direito a momentos de muito humor e sarcasmo. Encenado em mais de 60 países (Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão, entre outras nações), “O Veneno do Teatro” coleciona prêmios mundo afora.

O espetáculo foi escrito na década de 1970, após a ditadura de Franco no início do processo democrático na Espanha, e se passa na França em 1784, na fase pré-Revolução Francesa, ressaltando o período neoclassicista.

A versão brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 1920 em Paris. O texto de Sirera já foi traduzido para o inglês e outros inúmeros idiomas.

“O Veneno do Teatro” propõe uma reflexão pertinente sobre a ética, estética, as máscaras das convenções sociais, o jogo do poder. Em suma, destaca a necessidade do autoconhecimento tão latente em todos nós, dentro dos limites da realidade e da ficção.

Sobre Osmar Prado

Um dos mais prestigiados atores brasileiros, Osmar Prado recebeu vários prêmios, incluindo três Prêmios APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil e um Troféu Imprensa.

O ator se consagrou como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira, sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.

No cinema, se destacou no filme histórico “Desmundo” (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico “Olga” (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em “10 Segundos para Vencer" (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.

Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em “O Clone” (2001), o divertido Margarido em “Chocolate com Pimenta” (2003), o Pai na antológica minissérie “Hoje É Dia de Maria” (2005), o poderoso Cícero em “Ciranda de Pedra” (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em “Meu Pedacinho de Chão” (2014). O seu último trabalho de sucesso na telinha foi na novela “Pantanal” (2022), na qual interpretou o Velho do Rio.

FICHA TÉCNICA/SERVIÇO

“O Veneno do Teatro”

Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matias Roque Fideles
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot

Temporada em Curitiba

Dias 28/09 e 29/09, sábado e domingo, às 20 horas

Abertura do local: 19h

Local: Teatro Up Experience (Universidade Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300, Estacionamento 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: de R$ 56,50 a
R$ 113 **
**Valores já com a taxa de conveniência do Disk Ingressos

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Compra de ingressos: Disk Ingressos

Produção local: Little John Entretenimento

Concertos do Bosque terá Alvaro Siviero & Sinfonia Rotterdam

8ª edição do evento acontece no dia 6 de outubro no Teatro Guaíra

O “Concerto Bosque Mananciais” chegou à sua 8ª edição e vai reunir para uma noite memorável a holandesa Sinfonia Rotterdam, uma das principais orquestras da Europa, e o pianista brasileiro reconhecido internacionalmente Alvaro Siviero. O evento acontecerá no Teatro Guaíra, em Curitiba, e é organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais.
“O Concerto é um projeto de iniciativa conjunta do Colégio do Bosque Mananciais e do artista Alvaro Siviero, aberto ao público e com o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento, por meio da expressão da boa arte, com a realização de magníficos Concertos”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
“Estando no palco com essa orquestra vou poder fabricar música para encantar as pessoas que estarão presentes”, anima-se Siviero que, desde 2012, trouxe para o Concerto algumas das melhores orquestras brasileiras e internacionais. Esta é a segunda vez que a Sinfonia Rotterdam e Siviero se apresentam juntos em Curitiba. Eles estiveram na edição de 2018 do Concerto Bosque Mananciais em um evento memorável que lotou o Teatro Guaíra.
O repertório para esta apresentação na cidade foi cuidadosamente escolhido e o público será brindado pela interpretação da Sinfonia Rotterdam de obras de Strauss, Mendelsohn e Chopin. Siviero atuará como solista no Concerto n 2 em fá menor, Op. 21.
O Concerto Bosque Mananciais deste ano faz parte da turnê internacional da orquestra com Alvaro, que contará com três apresentações únicas no Brasil, de 4 a 8 de outubro, em Capivari de Baixo (SC), Curitiba e São Paulo. O evento conta com o patrocínio do Banco Sofisa e da Diamante Energia e a renda integral da bilheteria será doada para causas educacionais. A arrecadação do Concerto que acontecerá em Curitiba será revertida para obras de ampliação do Colégio do Bosque Mananciais.

Serviço:

8ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero

Data: domingo, 6 de outubro de 2024

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia)
Vendas: bosquemananciais.org.br/alvaro

Promoções especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Sobre o evento:

Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero
A renomada Sinfonia Rotterdam, composta por músicos de diversas nacionalidades e estabelecida como uma das principais orquestras europeias da atualidade, une-se ao consagrado pianista Alvaro Siviero para um momento inesquecível, tanto pelo elevado nível artístico da apresentação quanto pela internacionalidade que tomará conta do palco. Strauss, Chopin e Mendelssohn foram os escolhidos para celebrar esta noite mágica.

Programação da apresentação:
STRAUSS, Richard – Abertura “Die Fledermaus”
CHOPIN, Frédéric – Concerto n.2 para piano e orquestra em fá menor, Op.21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
MENDELSSOHN, Félix-Bartholdy – Sinfonia n.4 em lá maior. Op.90 (póstumo)
I. Allegro vivace
II. Andante com moto
III. Com moto moderato
IV. Saltarello: Presto

Realização
Artesalis Produções Artísticas e Colégio do Bosque Mananciais

Patrocínio
Banco Sofisa e Diamante Geração de Energia
Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet
Classificação: 10 anos

Imagens da apresentação de Siviero com a Sinfonia Rotterdam no Teatro Guaíra em 2018. Crédito - divulgação.